libro: Grimorio/El ladrón de novelas/El secreto de Angus Wheeler

Hoy de nuevo volvemos a los bolsilibros, que tantas alegrías brindaron a nuestros padres y abuelos tiempo ha. Y lo hacemos en una de sus facetas más conocidas como es la de terror, con tres historias bastante interesantes y que, en no pocos instantes, consiguieron asustarme. Tres relatos que no tienen nada que ver entre sí, pero que si están unidos por la pasión por el terror por parte de sus autores. Desde aquí, dar las gracias una vez más a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible hacer la entrada de hoy.

Con presentación a cargo de Carlos Díaz Maroto, que también es autor de uno de los relatos, el presente tomo recoge tres historias a cargo del ya mencionado Díaz Maroto, junto a Cameron Crane, seudónimo de Marco Eugenio Sánchez Arrate más un pequeño relato extra a cargo de Miguel Ángel Naharro. Como viene siendo habitual, os haré un breve resumen de cada uno de los mismos y daré mi opinión sobre ellos:

- Grimorio: escrito por Carlos Díaz Maroto, la trama nos cuenta como Cristina Echevarría dueña de una librería de libros antiguos en Madrid, se encuentra de manera casual mientras está catalogando una biblioteca particular se encuentra con un misterioso grimorio. Lo que ignora la joven es las consecuencias que tendrá el hallazgo del mismo.

Tal y como decían en el Un, dos, tres: "Y hasta aquí puedo leer". Cualquier detalle de más que os revele sería estropear alguna de las sorpresas que nos tiene reservadas el autor. Carlos divide el relato en dos partes bien diferenciadas, en la primera de ellas se nos narra el hallazgo del ya mencionado grimorio, y en la segunda es cuando mete la directa y nos muestra las consecuencias de su descubrimiento.

Si bien nos va dejando pistas de lo que nos vamos a encontrar, lo que no me esperaba es lo que me iba a encontrar en los instantes finales de la historia. En los que el autor da rienda suelta a su faceta más sangrienta y nos ofrece un espectáculo repleto de sangre, vísceras y demás elementos esenciales dentro de un relato de terror.

Si bien en un principio la trama puede recordar a El club Dumas de Peréz-Reverte, nada más lejos de la realidad. Mientras que Reverte tira más por el thriller con unas gotas de terror, Carlos apuesta de forma directa por el segundo elemento. A medida que la historia va avanzando, ya intuimos que el dichoso grimorio no tiene nada que envidiar a otros libros malditos como el Necronomicón o el libro de Eibon, capaces de crear las mayores pesadillas.

Es un relato que me gustó bastante, no solo por el tono que Carlos le da a la historia, sino también porque sabe ir dando los sustos y dosis de sangre y violencia en su justa medida. Eso, y el ubicar la acción en Madrid hará que en no pocas ocasiones identifiquemos los sitios en los tiene lugar la historia, ya que, seguro, en alguna que otra ocasión hemos pasado por los mismos.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es acorde con lo que hemos estado leyendo y nos deja con ganas de saber más, puesto que la conclusión se presta a una continuación que, esperemos, se haga realidad en un futuro.

- El ladrón de novelas: escrito por Cameron Crane la historia nos cuenta como el escritor Armando Roma es contactado por su amigo, y colega de profesión, Carlos Collardi quien le confiesa que alguien le está robando sus ideas y que posteriormente se publican en forma de libros con éxito de público y crítica. Armando no tardará en descubrir que existe una sociedad que posee un artefacto capaz de hacer lo que le ha confesado Carlos, lo que será el inicio de una aventura llena de peligros.

Otra historia bastante chula y que apuesta más por el terror psicológico, que por el más visceral. Lo que no quita para que, de vez en cuando, nos encontremos con instantes sangrientos. Esto es un acierto por parte del autor, que consigue atraparnos en una historia que transcurre en dos localizaciones; en Buenos Aires y en Madrid, obteniendo en cada uno de ellos las pistas necesarias para resolver el misterio del artefacto.

Sin duda lo mejor del relato es como se nos van desvelando las pistas, a la vez que las va descubriendo el protagonista quien se ve envuelto en una investigación a su pesar, para esclarecer los verdaderos motivos que se esconden tras las palabras de su amigo. Poco a pocos se nos van desvelando y, cuando lo hacen, uno no puede sino aplaudir la imaginación del autor.

Si bien aquí hay bastante misterio, no quita para que, en los instantes finales, Cameron apueste por la acción, sobre todo en un momento clave, y también el terror en una secuencia que nada tiene que envidiar a las producciones de horror dirigidas por Craven o Raimi, por citar dos ejemplos clave dentro del género de horror.

Aquí, una vez más, el autor nos deja con la miel en los labios ante lo que puede ser el inicio de una saga que, en caso de hacerse realidad, puede darnos grandes dosis de entretenimiento ya que la conclusión se presenta a ello y, a uno le entran ganas de saber como van a continuar las peripecias de nuestros protagonistas ante las nuevas amenazas que se les vienen encima.

- El secreto de Angus Wheeler: escrito por Miguel Ángel Naharro. La trama nos cuenta como Larry Shepley empieza a trabajar como nuevo guardián del cementerio de Arkham. Cuando se encuentra con un antiguo libro propiedad de su predecesor en el cargo, Angus Wheeler, el trabajador conocerá el significado de la palabra terror.

Gran homenaje a Lovecraft, no solo por la localización de la historia, sino también por la historia en si con seres de las profundidades y de las pesadillas que los mismos provocan en todos aquellos que tienen la desdicha de cruzarse con los mismos.

Pocas páginas le bastan a Miguel para narrar un relato que, casi desde su inicio, nos atrapa hasta su conclusión. Esta no es la primera vez que el autor de La garra se asoma al género de terror, baste recordar su aproximación con El cruce de caminos, cuya reseña podréis leer aquí y no se le da mal. Sabe construir la atmósfera y los personajes, así pues esperemos que siga visitando el terror de vez en cuando ya que no se le da mal.

Tanto si os gustan las historias de terror variadas, como si sois seguidores de los autores, dadle una oportunidad al presente volumen, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, que creo que será la que cierre el año. Por lo que, si no publico mañana, os deseo una feliz entrada y salida de año.

película: Anaconda (2025)

El pasado 25 de diciembre los aficionados al cine recibimos un pequeño regalo en forma de película, ya que se estrenó este film que supone un reboot, a la vez que un divertido y sincero homenaje, a la cinta homónima estrenada hace ya casi 30 años. Una producción muy entretenida de la cual no había visto ningún avance, pero al que el público en general coincidía en que cumple con su objetivo, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al mismo. Así pues, veamos que peripecias les aguardan a nuestros protagonistas.

Dirigida por Tom Gornican, que se encarga también del guion junto a Kevin Etten, la trama nos cuenta como el grupo de amigos de mediana edad formado por Griff, Paul Rudd, Doug, Jack Black, Kenny, Steve Zahn, y Claire, Thandie Newton, deciden rodar su propia versión de Anaconda. Poco imagina la pandilla que, lo que parecía un rodaje amateur, no tardará en convertirse en una aventura inolvidable.

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Daniela Melchior en el rol de Ana, una misteriosa mujer que se unirá a nuestros amigos; Rui Ricardo Díaz como Joao, un minero de oro ilegal y Selton Mello dando vida a Santiago, quien les proporciona una anaconda amaestrada con la que poder hacer realidad su proyecto.

Menuda sorpresa me llevé con esta peli. Fui sin apenas saber nada de la misma, y lo que me encontré fue un film la mar de entretenido, con una duración de poco más de hora y media y que pasa en un suspiro. Si bien en ninguno de sus aspectos es para ser nominado a los futuros premios de la academia da lo mismo, uno se lo pasa como un enano viendo las peripecias de este singular grupo de amigos para hacer realidad su sueño.

En su reparto destacan, como no podía ser de otra forma, Rudd y Black demostrando una buena química entre ambos, mientras despliegan sus dotes humorísticas y carisma a raudales. No es que los otros dos miembros de la pandilla de amigos lo hagan mal, pero es que poco pueden hacer ante ambos intérpretes que se comen la pantalla.

Pese a no contar con un gran presupuesto, unos 60 millones, los mismos son suficientes para ofrecer un buen entretenimiento. Lástima que, hasta la fecha, haya recaudado algo más de 40 millones por lo que la secuela, ya que da opción a la misma, está en el aire. Ojalá que se pueda hacer y que, por lo menos, mantenga el nivel de diversión mostrado aquí.

La cinta tiene grandes dosis de humor, lástima que el tráiler nos destripe dos de los mejores chistes, siendo uno de ellos el que tenéis en la foto de arriba. Pero, aún así, es capaz de sorprendernos con unos buenos golpes de humor que, sin duda, arrancarán unas cuantas carcajadas y sonrisas a los que se acerquen a verla.

Algo que me sorprendió fueron las escenas de acción, y unas pequeñas dosis de terror, que están bastante curiosas y nada mal dirigidas, todo hay que decirlo. Ignoro si los responsables usaron efectos digitales o, si por el contrario, la anaconda que vemos es mezcla de efectos prácticos y mezcla de digitales. En opinión de quien esto suscribe, creo que es mezcla de ambos.

El film rinde un bonito homenaje a una cinta que, sin ser ninguna maravilla, si que supuso un film muy ligero y que sirvió para lanzar a Jennifer Lopez al estrellato,  pese a que ya había intervenido en roles secundarios en El tren del dinero o Sangre y vino ya que, poco tiempo después, protagonizó Un romance muy peligroso.

Eso sí, la cinta no deja pasar la oportunidad de lanzar un dardo contra el panorama cinematográfico actual. Ya que, en un momento determinado instante, unos secundarios dicen que hoy día apenas hay originalidad y todo son secuelas y remakes. Algo con lo que coincido en parte, puesto que apenas hay novedades en la cartelera actual.

Como no podía ser de otra forma, tratándose de una nueva versión, hay dos cameos. Uno muy hilarante y el otro no tanto. Pero es el primero el que más mola con diferencia, aprovecha sus breves momentos en pantalla para demostrar su carisma.

También nos encontramos con una escena postcreditos, la cual, por supuesto, no voy a desvelar ya que sería reventaros la sorpresa de la misma.

Tanto si sois seguidores de Rudd y Black, como si queréis pasar un rato entretenido no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Amadís y la nube del terror/La lágrima de Kan Ar Mor/ La Diosa Medusa

Los bolsilibros se identifican de manera rápida con dos géneros: el western y el terror. Lo que no quita para que, en este pequeño formato, también apareciesen las historias románticas, de artes marciales o fantasía, que es de lo que trata la entrada de hoy. Y es que, la sombra de la espada y brujería es alargada, sobre todo gracias a cierto bárbaro creado por Robert Howard. Así pues, dentro de estas pequeñas historias no solo nos vamos a encontrar con bárbaros, sino también con caballeros andantes capaces de las mayores proezas con tal de conseguir su objetivo. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Con presentación a cargo de Carlos Díaz Maroto, el presente volumen incluye dos historias y nos regala, a modo de extra, un pequeño relato que a pesar de su brevedad, deja un muy buen sabor de boca. Como viene siendo habitual dentro del blog haré un pequeño resumen de cada una de las mismas y daré mi opinión sobre ellas.

- Amadís y la nube del terror: escrita por Luis Guillermo del Corral, el autor recupera la legendaria figura del género de caballería español y lo hace llevando al caballero a un mundo que no conoce y en donde, tras una aventura anterior, intentará volver a su hogar gracias al mago Selomba. Pero, una vez han llegado al destino donde está el portal para volver, se encuentra con que no hay nada por lo que nuestro héroe se verá envuelto, a su pesar, en una aventura para tratar de averiguar que ha pasado y, de paso, enfrentarse a nuevos villanos que tienen la clave para su regreso a casa.

Si bien no he leído nada de Amadís de Gaula, si que conozco su figura. Por lo que aquí voy a dar mi opinión su aventura escrita por Luis. El escritor sabe adaptar a este héroe español y lo lleva al terreno de la fantasía, y lo hace no solo rindiendo homenaje al famoso caballero sino también, aunque esto es una opinión del que esto suscribe, a El ejercito de las tinieblas en algún que otro momento tal y como podrán comprobar los lectores que se acerquen a la obra.

Amadís es un caballero que ansía la aventura pero, precisamente este ansía por la acción hace que no le haga reflexionar, y es la figura del mago la que le hace pensar en no pocas ocasiones. Luis, de manera acertada, apuesta más por la fantasía más cercana al rey Arturo que por la que escribía Howard, si bien, de vez en cuando, toma no pocos elementos del texano sobre todo en los instantes en los que nuestro protagonista da muestras de su destreza con la maza que lo acompaña.

La historia me gustó, pese a que apenas tiene instantes de acción que es una de las características principales dentro de este tipo de aventuras. Eso sí, cuando Amadís hace gala de sus habilidades, la espera ha merecido la pena.

En el final de la historia, que por supuesto no voy a desvelar, Luis a modo de avance nos avanza, como si de James Bond se tratase, que Amadís volverá en una nueva aventura "Amadís y la campana de las almas perdidas", la cual, si mantiene el nivel de entretenimiento mostrado aquí, estoy más que interesado en leerla.

- La lágrima de Kan Ar Mor: escrita por Alejandro Riera Guignet, la trama nos cuenta como el bárbaro Loic, en compañía de su caballo, llega a un pueblo que dominado por un brujo que se dedica a sacrificar a jóvenes doncellas, al salvar a Aleta, que iba a morir decidirá librar al lugar de la influencia del hechicero, por lo que no dudará en viajar a su castillo. En su viaje vivirá no pocas peripecias hasta alcanzar su objetivo.

Tal y como se puede ver por la sinopsis, el autor sigue más o menos el ABC de este tipo de aventuras: la llegada de un extranjero a un lugar dominado por un brujo/mago y su decisión de liberar al lugar del malvado. Por lo que aquí nos vamos a encontrar es acción y aventuras casi desde el comienzo del relato.

Pero no solo Alejandro rinde homenaje a Howard, sino también a cierto autor de Providence amigo cercano del texano y que creó a cierto panteón de dioses y criaturas. Y es que, no pude sino acordarme de Lovecraft en la descripción de las criaturas que moran en el fondo del mar del pueblo dominado por el brujo.

A diferencia de la historia anterior, esta me gustó más. No solo porque el personaje es más cercano a Conan, sino también el ritmo que el escritor ha sabido imprimir al relato. Casi desde que comienza nos regala instantes de acción, con leves gotas de erotismo en algún que otro momento, en los que Loic hace gala de sus habilidades. Incluso también se permite un poco de terror en un par de instantes, bastante acertados, que no hacen sino subir el nivel de aventura.

Ahora tan solo queda esperar a que Alejandro se anime y nos ofrezca más aventuras de Loic, ya sean anteriores o posteriores a la que ha vivido puesto que el deja un más que agradable sabor de boca.

- La diosa Medusa:  escrito por Xavier Marturet, el autor nos cuenta como el aventurero Conrad de la Vega, tras el asalto al castillo junto a sus hombres cree haber encontrado un tesoro, pero, como viene siendo habitual en este tipo de historias, nada es lo que parece y se verá envuelto a su pesar en una aventura donde la magia y la mitología tienen un papel fundamental.

Pocas páginas le bastan a Xavier para regalarnos una historia con aventura y erotismo, sobre todo en los instantes finales. Si bien comienza fuerte, con el asalto al castillo por parte de nuestro protagonista y sus hombres, luego parece poner un poco el freno para, instantes después, volver a meter la directa y no reducir la velocidad hasta el punto y final que pone fin a la historia.

Si bien creía que la diosa Medusa era la que todos conocemos gracias a la literatura griega, nada más lejos de la realidad, puesto que es una medusa tal y como la conocemos. La descripción que hace Xavier de la misma hace que pasemos de la repugnancia al deseo, por como está descrita la diosa. Pero no solo ella, sino también el resto de féminas que aquí aparecen y que, por la forma en la que las describe, son poco menos que ángeles de Victoria Secret.

Una buena forma de concluir un volumen cargado de emoción y fantasía, y que cumple de sobra con el objetivo de entretener a todos aquellos que se acerquen al tomo, por lo que si sois aficionados al género no lo dudéis y dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

libro: Eastwoodville

Ah los bolsilibros, que recuerdos nos traen. Esas tardes de verano o fines de semana viendo a nuestros padres o abuelos devorar las aventuras de pistoleros, cazadores de monstruos o viajeros espaciales en pequeño formato, capaces de albergar en sus pocas páginas grandes aventuras. De un tiempo a esta parte la editorial Yeray está rindiendo homenaje a este formato. Hoy le toca el turno a un western, repleto de acción y emoción y que supone una verdadera carta de amor al género. Así pues, vamos a calzarnos las espuelas, espolear a nuestros caballos y  a tener los revólveres cargados para enfrentarnos a los peligros que nos vayan surgiendo por el camino. Desde aquí dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía, con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Pedro González Núñez, la trama nos cuenta como el antiguo pistolero Wayne James decide embarcarse en una última aventura junto con su compañero de fatigas Ladd Brennan para hacer frente a su antiguo amigo Hackman Cooper, que ahora reside en Eastwoodville. En su camino conocerá tanto a nuevos aliados, como a enemigos en un viaje que estará lleno de peligros.

Tal y como podéis ver por el nombre de los protagonistas, y eso que he dejado de mencionar a otros, el autor lanza a los lectores un juego en el que se pondrán a prueba no solo sus conocimientos sobre el western, y aquellos intérpretes que participaron en alguna vez en sus carreras en este género, sino también sobre el cine en general. Ya que no son pocos los homenajes que los lectores se van a encontrar a lo largo de sus páginas.

La novela sigue, más o menos. el ABC del western sobre un antiguo pistolero que intenta dejar atrás una vida pasada, por lo que en ese aspecto no engaña. Sabe a lo que juega y hace participe de ello a los lectores. Por lo que, a lo largo de sus páginas, nos vamos a encontrar con el típico saloon, cuatreros, tiroteos, whisky, indios y, sobre todo, mucha acción y emoción.

Los personajes cumplen los tópicos de este tipo de literatura, no solo el protagonista principal, sino también todos aquellos que le acompañan en sus peripecias. Lo que no es malo, ya que, si por algo se caracteriza este tipo de literatura es que los buenos son muy buenos, y los malos muy malos. Apenas hay lugar para la sorpresa. Este tipo de libros están escritos con un solo objetivo, que no es otro que el de entretener a todos aquellos que se acerquen a los mismos, por lo que su meta está cumplida de sobra.

Se nota que al autor le gusta el género, ya que no para de lanzar homenajes al western, tal y como vengo destacando en la entrada de hoy. En este aspecto es un poco juguetón, puesto que si algunos de los nombres que aparecen aquí están bastante claros, otros cuesta más sacarlos. Pero, a la mínima que tengáis unos pocos conocimientos cinematográficos, lo más seguro es que los saquéis sin problema alguno.

Como en toda buena historia del oeste, no van a faltar los tiroteos y peleas. A destacar el último enfrentamiento, entre nuestros protagonistas y el antagonista en una parte final que se encuentra narrada desde diferentes puntos de vista y que no tiene nada que envidiar a las pelis de acción. No sé si fue intención del autor o no, pero una parte de los instantes finales me recordó al tercio final de John Rambo, con el veterano de Vietnam haciendo de las suyas en unos túneles.

Esta fue, sin duda, la parte que más me gustó. No solo por como está contada, con un lenguaje bastante cinematográfico,  sino porque se puede visualizar bastante bien a medida que uno va leyendo la batalla final entre ambos bandos.

Salvando las distancias, se podría decir que esta es una historia que podían haber escrito John Ford, Quentin Tarantino y Sergio Leone en una noche de farra, puesto que Pedro recoge lo mejor de cada uno de estos realizadores, lo mete en una coctelera y el resultado final es un trago fuerte, que deja un muy buen sabor de boca.

Tanto si os gustan las novelas de vaqueros, como si sois seguidores de las historias llenas de acción, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y quería desearos unas felices fiestas con vuestros seres queridos.

libro: El terror llama a su puerta

Existen cintas que, en el momento de su estreno, fueron un fracaso en taquilla por unas causas u otras: ya sea la indiferencia del público, porque coincidieron con otras películas que si triunfaron o, simplemente, porque fueron unas adelantadas a su tiempo. Es el caso de la entrada de hoy, una producción bastante simpática y que, con el paso de los años, se ha convertido en un film de culto. Así pues, acompañadme en este viaje a una universidad plagada de muertos vivientes.

Escrito por Javier Moragón y Octavio López Sanjuan, que vuelven a unir sus fuerzas tras el ensayo de Noche de miedo cuya reseña podéis leer aquí el volumen cuenta con un prólogo a cargo del director de la cinta Fred Dekker, 9 capítulos en los que se desgranan los diversos aspectos relacionados con el film así como un apéndice en el que se nos muestran otras producciones protagonizadas por babosas y entrevistas en los que diversas figuras relacionadas con el fantástico español como Elio Quiroga, Koldo Serra, el propio Javier Moragón o Jesús Cañadas nos cuentan sus recuerdos con El terror llama a su puerta.

Una vez más, ambos autores lo han vuelto a conseguir. Si bien carece de la extensión de su primera colaboración conjunta, aquí de nuevo vuelven a entretener con un ameno ensayo donde nos desgranan punto por punto todo lo relacionado con este film de culto que se encuentra entre mis favoritos dentro del cine de terror de los ochenta.

Si bien no pude ver la cinta en cines, si que lo hice cuando se lanzó en formato doméstico. Es una película bastante divertida, y que, cuando uno la ve cuando su bagaje cinematográfico ya ha crecido, empieza a ver los numeroso guiños hacía el fantástico y terror plagó su film. Y es que, si algo ha caracterizado la corta filmografía de Dekker, es que lanza esa especie de juego para los espectadores en los que tienen que adivinar las referencias que va dejando, como si se tratase de migas de pan.

Cada uno de los capítulos cuenta con multitud de declaraciones, no solo del propio Dekker, sino también de los actores y diferentes técnicos que se vieron involucrados en la producción que supuso el debut cinematográfico del realizador de Una pandilla alucinante. Así, los lectores que se acerquen al ensayo podrán descubrir los inicios de Dekker gracias a una breve biografía y como empezó su amor hacia el fantástico.

Varios son los aspectos a destacar dentro del libro: aparte de las entrevistas, los lectores podrán descubrir los diferentes problemas por los que tuvo que pasar la producción, no solo durante su rodaje, sino también después del mismo. Pero también como todos los involucrados en el film recuerdan con cariño su paso por él mismo.

Si algo se nota a lo largo del libro, es el afecto que los autores del ensayo también tienen al film. De hecho, en uno de los capítulos nos animan a dejar en pausa la lectura del libro y a volver a ver la cinta. Es una manera de decir: "Ey, dejad esto y volved a ver la película ahora que ya sabéis todo lo relacionado con la misma y verla con nuevos ojos". Yo es algo que haré en breve, ya que hace mucho tiempo que no la veo y, cuando acabé el libro, me han entrado ganas de revisionarla.

Como no podía ser de otra forma tratándose de esta editorial, las fotografías del rodaje, diversos posters y fotocromos del film están presente a lo largo de sus páginas y que sirven de complemento ante lo que estamos leyendo. Por lo que, una vez más, la labor de investigación llevada a cabo no solo por los autores de la entrada de hoy, sino también de los diferentes escritores que colaboran con este sello editorial, es digna de elogio.

Tanto si os gusta El terror llama a su puerta y queréis saber más sobre la cinta, como si habéis oído hablar de ella y no os habéis animado a verla, esta es la ocasión perfecta para hacerlo. Si lo hacéis seguro que no os vais a arrepentir.

Una vez más, y ya he perdido la cuenta, darle las gracias a la editorial por publicar este tipo de libros y que nos permiten conocer más a aquellas películas que, de una forma u otra, ya forman parte de nuestra memoria cinematográfica.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El buque maldito. Veinte años navegando por el Fantaterror

Género normalmente denostado por la crítica sesuda patria, el terror español tiene tras de sí no pocas joyas a reivindicar, sobre todo en las décadas de los 70/80 que es cuando se hizo el grueso de la producción. Así, títulos clave dentro de nuestra filmografía de horror como No profanar el sueño de los muertos, Pánico en el transiberiano, La noche de Walpurgis o  La marca del hombre lobo tan solo por señalar algunos de esto filmes, son mencionados en no pocas ocasiones a lo largo del presente ensayo y que supone una gozada para los amantes, entre los que me incluyo, de este género.

Con prólogo a cargo de Paco Plaza y con una introducción a cargo del autor del libro, Diego López-Fernández, y que disfruté bastante, el presente ensayo/antología de entrevistas supone un completo y ameno viaje por este género que suele estar mal visto dentro de nuestro país pero que, por otra parte, goza de gran fama y aprecio fuera de nuestras fronteras.

El presente volumen recoge 21 entrevistas que el autor realizó para su fanzine El buque maldito, en el que a lo largo de 20 años se ha dedicado a analizar filmes clave dentro del género de terror, tomando especial predilección por el italiano y el español. Enumerar a los entrevistados sería hacer la reseña larga, pero baste señalar que algunas de las figuras entrevistadas son: Lamberto Bava; Paul Naschy; Helga Line; Edwige Fenech en una entrevista exclusiva; Jordi Grau; Alex De La Iglesia; Carlos Aured o Juan Piquer Simón por señalar algunos. Es decir, casi nada. 

Una de las partes que más disfruté, amén de las entrevistas, fue la introducción dividida en cuatro partes a cargo de Diego. A medida que iba avanzando en la lectura de la introducción, no podía sino mantener una sonrisa de complicidad e ir afirmando con la cabeza pensando: Coño, es que yo también tuve las mismas sensaciones al ir enfrentándome a mis primeras películas de terror. Y es que, los que nos hemos criado en la época del videoclub, no podemos sino recordar con nostalgia los viajes a este templo cinematográfico para ver las carátulas e ilusionarnos con las aventuras que nos esperaban.

Los que somos aficionados al fantaterror, no podemos sino frotarnos las manos ante la multitud de anécdotas que nos esperan puesto que los entrevistados nos desgranan sus recuerdos sobre su participación en las producciones en las que se vieron envueltos. Y que, de una forma u otra, ya forman parte de la historia de nuestro cine, le pese a quién le pese.

Es un libro que se disfruta casi desde que uno comienza su lectura, y si encima eres seguidor de este género ni te cuento. La mayoría de entrevistas están bastante bien, pero la única que no me acabó de convencer del todo fue la que se hizo a Jodorowski. Si bien no niego que su aportación al séptimo arte con obras como El topo o Santa Sangre, que es la que se menciona en el volumen, declaraciones contra el cine más comercial haciéndolo de menos resulta, cuanto menos, hipócrita ya que estuvo a punto de dirigir al adaptación a la gran pantalla de Dune y que no iba a costar dos duros precisamente.

Pero, por contra, la que se hace a Luigi Montefiori, más conocido por su alias de George Eastman, está en el polo opuesto. Aquí el intérprete de títulos como Gomia, terror en el mar Egeo o Semáforo rojo, demuestra que la fama le importa un comino. Incluso se pregunta como es posible que su rol como el famoso antropófago del film de Joe D'Amato puede contar con seguidores.

Las entrevistas están bastante bien, resultan ser lo bastante entretenidas, y jugosas, como para dejarnos con ganas de más. Incluso gracias al libro he podido descubrir algún que otro film, y actor, de los cuales desconocía su existencia. Baste citar los ejemplos de Las garras de Lorelei con Helga Line o A medianoche me llevaré tu alma título clave dentro del fantástico brasileño y que sirvió para la introducción del personaje Zé do Caixao y del que, como ya he mencionado, desconocía de su existencia.

Y es que, si por algo adoro este tipo de ensayos, no es tan solo por las anécdotas y recuerdos que aparecen a lo largo de sus páginas. Sino también porque me han permitido descubrir cintas que, en mayor o menor medida, forman parte de la historia del género de terror.

Como no podía ser de otra forma, en las entrevistas nos vamos a encontrar tanto con fotografías detrás del rodaje, como con fotocromos del film analizado y posters de la cinta que se menciona. Incluso en el volumen nos vamos a encontrar con una entrevista a Enzo Sciotti, que se dedicó a lo largo de su vida a crear posters que permanecen en el imaginario colectivo como los de Demons o Aquella casa al lado del cementerio, por mencionar dos de sus creaciones más conocidas y famosas.

Tanto si os gusta el fantaterror, como si queréis conocer a los intérpretes y realizadores que se vieron envueltos en él mismo, no lo dudéis y dadle una oportunidad a este ensayo. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Testigo silencioso

Cuando uno es aficionado al cine, le gusta investigar títulos poco conocidos y que merezcan reivindicarse. Para ello, nada como acudir a Filmaffinity o a los diversos grupos que hay por las redes sociales, para que la gente te descubra estas obras que, por unos motivos u otros, permanecen bajo el radar. Hoy os traigo uno de esos filmes, un thriller modesto pero que te mantiene enganchado en todo momento. 

Dirigida por Daryl Duke y escrita por Curtis Hanson, adaptando la novela de Anders Bolensen, la cinta es un remake de la cinta danesa Think of a number. La trama nos cuenta como Miles Cullen, Elliot Gould, es un tímido cajero que trabaja en una sucursal en un centro comercial canadiense. Un día, se da cuenta que el banco va a ser atracado y decide esconder la recaudación, cuando el criminal Reikle, Christopher Plummer, vestido como Santa Claus atraca la sucursal, se lleva un botín más pequeño de lo esperado. Lo que Miles ignora es que, desde ese momento, se pondrá en el punto de mira del ladrón que además es un psicópata y quiere recuperar lo que es suyo.

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Susannah York en el rol de Julie, compañera de trabajo de Miles y su interés amoroso; Céline Lomez dando vida a Elaine, una misteriosa mujer y John Candy como Simonsen, otro de los compañeros de trabajo de Miles.

Menuda sorpresa más agradable me llevé cuando la vi. Si ya en su momento me llamó la atención su argumento, no fue hasta hace poco cuando un gran amigo la vio y le dije que la tenía pendiente de ver. Su respuesta fue que me animase a verla, que no me iba a arrepentir que fue lo que termino sucediendo.

La trama es ingeniosa, pese a que a día de hoy haya otras producciones con un argumento parecido. Salvando las distancias, se podría decir que la cinta bebe del cine de Hitchcock, con ese hombre normal que se ve superado por las circunstancias y que tendrá que esquivar no pocos peligros si quiere salir airoso de la situación en la que se ha visto envuelto.

Uno de los puntos a favor de la cinta es el cara a cara entre Plummer y Gould. Aquí, el que fuera protagonista de Sonrisas y lágrimas nos ofrece un rol distinto al que interpretó en el famoso musical. Aquí su personaje es bastante sádico, peligroso y manipulador. No dudará en cometer cualquier acto para alcanzar su objetivo, caiga quien caiga.

Gould no le anda a la zaga, pese a que en un primer momento parezca un hombre apocado, poco a poco se nos va desvelando que, tras esa figura, también se esconde alguien que es más de lo que parece y no es tan inocente como parecía en un principio, algo que se nos va mostrando a medida que avanza el largometraje.

Algo que me sorprendió fue el nivel de violencia mostrado, sobre todo en un determinado momento en el que una pecera es utilizada como arma mortal. Es un instante que nada tiene que envidiar al cine de terror, con un sadismo bastante sorprendente y que podía formar parte de un filme de terror en sí, sobre todo teniendo en cuenta lo que pasa después.

Puede parecer que su estética sea el de un telefilm, pero nada más lejos de la realidad. Tiene una factura muy bien acabada, pero que sin duda podía haberse visto beneficiada de haber costado con un presupuesto algo mayor. Pese a ello, no se le tiene que reprochar nada.

La cinta no es ninguna obra maestra, ni lo pretende. Tan solo quiere cumplir con un único objetivo, que no es otro que el de entretener y lo cumple de sobra. En sus poco más de 100 minutos, consigue atraparnos casi desde su inicio hasta su final, que por supuesto no voy a desvelar, pero que nos demuestra que no todo el mundo es lo que parece.

Si os gustan los thrillers o si queréis pasar un rato entretenido, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Así de paso descubrís una joya a reivindicar.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.