pelicula: arma perfecta

Muy buenas a todos. Hoy analizamos uno de eso films de artes marciales de primeros de los noventa. Tal vez como cinta en si no sea muy buena, de hecho se le podrían discutir algunas de sus cualidades filmicas, pero como película de acción cumple. Es de las primeras producciones en las el kenpo es su atractivo, no en vano su protagonista es uno de los principales especialistas en este arte marcial. Acompañadme en un viaje al pasado, donde un hombre intentará impartir justicia al margen de la ley. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1991 por Mark DiSalle, la historia es la siguiente: Jeff, rol de Jeff Speakman, es un experto en artes marciales que tras una infancia conflictiva, vuelve a su antigua ciudad tras la muerte de un viejo amigo de la familia. Lo que ignora es la que su venganza le pondrá en el punto de mira de la mafia coreana, e incluso pondrá en peligro su ya frágil relación con su familia.

Seamos sinceros, la trama de esta cinta la hemos visto una y mil veces dentro del género de acción. Es más, en el cine de acción y serie B, cuando no Z, es lo básico que aprendes los guionistas a la hora de crear sus argumentos, que suelen girar en torno a la venganza, generalmente por la muerte de un ser cercano, tipo amigo, hermano o novia. Y aquí esa regla no escrita vuelve a cumplirse, y aún así entretiene, que es el objetivo para lo que fue creada, sobre todo para los seguidores de este tipo de producciones.

Cosas que uno recuerda de esta peli además de la portada: en primer lugar al prota entrenando pelo en pecho al ritmo de I got the power; la aparición de los cuatro asiáticos asiduos a este tipo de cintas: James Hong; Mako; profesor Tanaka y sobre todo Cary Hiroyuki Tagawa, que es el villano al uso y que se ha pegado con muchos héroes de acción, su rol ya se sabe que será recibir estopa de la buena por parte del héroe de la cinta; la habilidad de Speakman para soltar hostias como panes y la pelea final ante el esbirro de turno.

DiSalle es un viejo conocido dentro de los fans del cine de acción de serie B, suya es una de las producciones más recordadas de Van Damme como es Kickboxer. Cuando uno se enfrenta al visionado de este tipo de cintas, ya sabe lo que se va a encontrar. Guión que cabe en un post it, actuaciones dignas de una obra de colegio ( en incluso estas son más creíbles ), one liners por parte de ambos bandos, donde los buenos son muy buenos y los malos muy malos, una dirección apañada y una chica jamona para alegrar la vista del público masculino, que es el principal consumidor.

Las cosas como son, Speakman no es mal peleador. Es ágil, fuerte y tiene carisma. El principal problema con el que se enfrentó a su llegada al cine, fue que cuando lo hizo el cine de artes marciales ya estaba de capa caída y dando sus últimos coletazos. Si hubiera llegado antes, tal vez sería más conocido, ya que solo lo es entre los fans de la serie B de acción, una lastima como digo.

Enga ponerse en fila para recibir

Este film es consciente de sus limitaciones, pero no se averguenza de ello. En su momento, fue un considerable batacazo en taquilla, pese a estar apoyada por una distribuidora fuerte como es la Columbia, cosa rara, ya que una major de estas características suele cuidar los productos que lanza. Pero quisieron hacerle la competencia a la Warner, que por aquel entonces tenía a Steven Seagal como principal estrella del cine de acción, como se puede comprobar les salió el tiro por la culata. Y desde entonces, el bueno de Speakman se tuvo que buscar las judías con distribuidoras deudoras de la Cannon, como Nu Image.

La cinta dura poco más de hora y veinte, por lo que va directa al grano. Si no la habéis visto, y os molan las cintas de acción más simples que el mecanismo de un botijo, esta es vuestra peli. Los que ya lo hayáis hecho, siempre es buen momento para darle un nuevo visionado.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: cliente muerto no paga

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseñar un título que es poco conocido, pero que aún así tiene cualidades para rescatarse del relativo olvido en el que se encuentra. Y no es para menos, pocas veces una cinta de Hollywood ha logrado reunir semejante reparto de estrellas del pasado y del presente y en su mejor época, aunque esto sea entre comillas como explicaré a continuación. Acompañadme a un viaje a los años 40, a resolver un crimen clásico del cine negro. Enfundaos vuestra gabardina y sombrero, y tener a punto vuestra pistola. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Rob Reiner en 1982, la trama es la siguiente: el detective privado Rigby Reardon, rol de Steve Martin, es contratado por la bella Juliet Forrest, papel de Rachel Ward, para que investigue la misteriosa muerte de su padre, fabricante de quesos. En su aventura el investigador se verá envuelto en mil peripecias con gente que quiere hacerse con la misteriosa lista Carlota.

Hasta aquí todo normal verdad? Parece la típica intriga característica de cine negro, que se ha dado casi desde el principio de la historia del cine, y que vivió su máximo esplendor en la década entre los 20/50. Pero lo que hace especial  a esta cinta es por un lado su sentido del humor, presente a lo largo de la proyección y la buena química existente entre ambos protagonistas. Pero lo realmente especial es ver como delante de los espectadores aparecen figuras claves del género como Humphrey Bogart; Ingrid Bergman; Lana Turner; Burt Lancaster; Cary Grant o Kirk Douglas entre un largo etcétera, ahora paso a explicarlo.

Lo que el director quiso hacer con este film,, es rendir un sincero homenaje al género negro y lo consigue de forma amplia. Ya que mezcla una trama del presente, con personajes y escenas del pasado. Para ello Reiner, se sirve de un espectacular montaje en el que a través del mismo, nuestro protagonista comparte plano y diálogos con películas como Forajidos; El  sueño eterno; Sospecha; Encadenados; Al rojo vivo o Encadenados, tan solo por citar unos ejemplos de los que van apareciendo ante nuestros ojos.

Uno no puede sino quedarse con la boca abierta cuando ve como el protagonista, se " cuela " en una cinta que no es la suya. Pero además este efecto tan simple está muy bien integrado y pensado, ya que los diálogos que pronuncia Martin tienen la réplica perfecta con lo que dicen los actores que le dan la réplica. En esto, la labor de montaje, así como la del guion es de 10, ya que los responsables han tenido que ver muchas películas de cine negro, y crear los diálogos y escenas, para hacer que concuerden con la ya filmada.

Supone entre un reto y un juego, el saber reconocer las secuencias ya filmadas ya que hay títulos que uno ha visto y se sorprende ver de nuevo otra vez. Así, por citar un ejemplo, Martin se viste de mujer mayor y va a la cárcel para visitar al personaje de Cagney en Al rojo vivo. De esta forma, intercambia diálogo de forma divertida con una secuencia que ya está hecha, y así durante buena parte de la proyección. Parece complicado, pero no lo es en absoluto.

Otra de las cosas a destacar es la fotografía en blanco y negro, que recuerda y mucho a las cintas que homenajea. También hay que destacar que parte de la partitura pertenece a Miklos Rozsa, a quién debemos entre otras composiciones Ben-Hur. Mencionar que en el apartado de secundarios nos encontramos con Reni Santoni, compañero de Clint Eastwood en la primera parte de Harry el Sucio, o Carl Reiner, el hermano del director y que os sonará por ser el veterano integrante de Ocean´s Eleven de George Clooney y cía.

Si no la habéis visto os la recomiendo, os aseguro que merece la pena, además de por el sentido del humor y del guion, por suponer una forma distinta de realizar cine negro. Aquellos que la visteis en su momento, nunca es tarde para darle una nueva oportunidad.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: breakdown

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos una cinta de un director que apareció por aquí hace poco, en este caso hablamos del film que le dio a conocer al gran público, y que supone sin duda una gran película de acción. Lastima que la suerte no le acompañara en productos posteriores, ya sea en taquilla o entre la crítica y el público, ya que aquí demuestra el gran potencial que tiene para construir un producto de acción más que digno. Acompañadme en un viaje por carretera, pero tener cuidado con el coche, ya que puede ser el inicio de una aventura  que tardaréis en olvidar. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Jonathan Mostow haciendo doblete también en el guion en el año 1997 la trama es la siguiente: Jeff, rol de Kurt Russell, y Amy, papel de Kathleen Quinlan, se mudan de su ciudad natal hasta San Diego, atravesando el país en su nuevo coche. Tras estar a punto de sufrir un accidente paran a repostar y a comprar algo de alimento, y reinician el viaje, cuando al poco el vehículo se avería. Pero en su ayuda  acude un camionero llamado Red, con los rasgos de J. T. Walsh, que se ofrece a auxiliarlos, quedándose nuestro protagonista solo y su mujer yéndose con el camionero hasta el próximo pueblo.
Cuando Jeff arregla el coche y va a encontrarse con su mujer, nadie parece haber visto a su mujer  o al camionero, en ese momento la aventura comienza para nuestro protagonista, ya que sin quererlo se verá envuelto en una aventura para rescatar a su esposa, y salir vivo de la misma.

Muy interesante film de acción cuya premisa o punto de partida ya resulta interesante de por sí. No es la primera vez que un hombre corriente,  se ve envuelto en una peripecia de estas características. Baste recordar como ejemplo los casos de Cary Grant en Con la muerte en los talones; James Stewart en El hombre que sabía demasiado o Harrison Ford en Frenético. Protagonistas que se convertirán a su pesar en héroes de acción, y que en más de una ocasión están a punto de perder la vida, ya que están muy alejados del tipo de hombre de aventuras.

Uno de los puntos fuertes de la cinta, es como no podía ser de otra forma Russell. Encarnando aquí a un hombre normal y corriente, alejado totalmente de los actioners que ha encarnado en su carrera como en Golpe en la pequeña China; Las dos películas de Serpiente Plissken o Tango y Cash. Vuelve a demostrar una vez más un gran carisma, y hace que  su personaje  nos caiga bien a las primeras de cambio, y queremos verle salir victorioso de esta aventura en la que se ha visto embarcado a su pesar.

Pero un gran héroe necesita de un villano a su altura, cosa que a Walsh se le daba genial. Fallecido de forma prematura, este intérprete siempre supo otorgar a sus interpretaciones como malo,  una característica esencial: y no era otra que lo odiaras, y que los espectadores desearan que le pasara lo peor. Y en esto es algo en lo que era un experto, baste recordar su rol en Algunos hombres buenos o en Negociador, donde supo dotar a personajes de un aura de perversidad y a los que daba gusto cogerles asco.

La cinta contiene set pieces de acción muy chulas, sobre todo en su tercio final cuando Jeff se verá obligado a sacar fuerzas, y a hacer acciones a las que no está acostumbrado para salvar a la mujer que  ama. Así, baste recordar la persecución final, el duelo contra el villano o el momento en el que  nuestro protagonista se coloca debajo del camión del malo para ir al rescate de su amada.

Si por esto no fuera suficiente, detrás de la banda sonora se encuentra un experto a la hora de crear temas de acción o aventuras, que han pasado a la historia del cine. Y es que tratándose de uno de los grandes como Basil Poledouris, creador de los scores de Conan o La caza del Octubre Rojo entre otras muchas, sabe crear cortes de acción y  otros más pausados, y que suponen  el complemento ideal a las imágenes.

Si no la habéis visto os la recomiendo, es cine de acción a la vieja usanza, con efectos clásicos y de especialistas, y sin apenas recurrir  a los efectos digitales. Dura poco, como una hora y cuarenta y se pasa en un suspiro, por lo que va directa al grano. Aquellos que ya la hayáis visto, siempre es un buen momento para volver a hacerlo.

A continuación, el tráiler:

 

 

Espero que  os haya gustado la entrada de hoy.

 

pelicula: pacto de sangre

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseñar una de esas pequeñas joyas de terror de serie B, que ahora tal vez sea poco conocida, pero que todos aquellos que crecimos en esa época vimos en alguna que otra ocasión, sobre todo gracias a su impactante y molón poster. Si a ello añadimos que dura poco más de hora y veinte, por lo que va directa al grano y no se anda demasiado por las ramas. Acompañadme a un viaje donde la venganza es el principal motor. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Stan Winston en 1988 la trama es la siguiente: unos jóvenes excursionistas van a parar a un pueblo perdido a pasar un fin de semana a la cabaña de uno de ellos. Antes de llegar se paran a comprar provisiones en la tienda propiedad de un padre, con los rasgos de Lance Henriksen, y su  hijo. Cuando el progenitor se ausenta a entregar un pedido, el niño se acerca a ver a los muchachos que están practicando el motocross, con la consiguiente muerte accidental del pequeño. El padre, roto por el dolor, hará un pacto con una bruja para que de caza a los chavales. Pero pronto se da cuenta de su error, y tal vez sea demasiado tarde para remediarlo.

Debut en la dirección del mago del maquillaje Stan Winston, baste recordar una de sus más famosas creaciones como es el monstruo Depredador. En esta ocasión decide ponerse tras las cámaras, y a la vez de encargarse de escribir el guio , para ofrecernos una historia que no es nueva en absoluto. Pero de nuevo está en la forma en la que lo cuentas, lo que hace que una cinta merezca la pena reivindicarse o no. Y en el caso de la reseña de hoy, entra de forma clara en el primer apartado.

Una de las cosas a destacar, como no podía tratarse de otra forma, es el demonio que va dando caza a los muchachos. De forma simple, pero efectiva, va dándoles caza para cobrarse la consabida venganza del padre, que no escucha los consejos de uno de los clientes que le aconseja no acercarse por la cabaña de la bruja. No todos son culpables,  pero eso poco le importa a la criatura, va a hacer una masacre, para alegría del espectador y desgracia de las victimas.

Henriksen es uno de los actores más reconocidos dentro de la serie B y del fantástico y de acción de parte de los 80y 90, baste recordarle como policía en Terminator,o el androide en la segunda y tercera parte de Alien, amén de haber interpretado la  serie Millenium, creación del Chris Carter, el  creador de Expediente X,  por lo que sabe como desenvolverse en este tipo de producciones.

Es una pena que esta cinta no sea más conocida, puesto que da una lección de como hacer cine de terror, con una idea que si bien no es original si sabe sacar partido de la misma. Que un film de estas características, apenas haya  envejecido, salvo en efectos especiales y aún así estos lucen más que bien, de una lección a muchas películas de terror actuales a la hora de crear una atmósfera malsana y de buscar acongojar al espectador sin apenas recurrir a efectos de sonido o sustos fáciles.

Si no estoy equivocado, el film conoció una secuela, la cual no he visto y creo que lo haga, ya que la conclusión del mismo deja todo atado y bien atado. Pero si alguno de los lectores de este blog lo ha visto, me gustaría que dejara su opinión acerca del mismo.

Si os gustan las cintas de terror poco conocidas y que os hagan pasar un buen rato, no lo dudéis y echadle un vistazo a la misma, seguro que no  os arrepentiréis en absoluto. Aquellos que la visteis en su momento, siempre es buen momento para volver a verla, y ver que tal la ha sentado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe, nada mal en absoluto.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: la sombra

Muy buenas a todos. De un tiempo a esta parte, se están estrenando un gran número de cintas protagonizadas por superhéroes, lo que ahora nos parece casi normal no lo era hace tanto. De ahí que cada vez que se lanzaba a la gran pantalla un film de estas características, era esperado como agua de mayo. Unas veces funcionaba y otras no. En el caso de la entrada de hoy entra de forma evidente dentro del segundo grupo. Pero hace poco tuve ocasión de revisionarla y he de decir que no parece lógico el fracaso en taquilla que tuvo. Pero de eso hablaré en los siguientes párrafos, acompañadme a un viaje al pasado y conocer a un héroe pulp cien por cien. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1994 por un clásico de la serie B como Russell Mulcahy, y con guion de David Koepp la trama era la siguiente: en el Nueva York de los años 30 Lamont Cranston, rol de Alec Baldwin, interpreta a la perfección el papel de playboy, mientras que por las noches se dedica a combatir en crimen bajo el alter ego de la sombra, poderes que aprendió durante en su etapa en el Tibet mientras traficaba con opio, hasta que un monje le demostró el buen camino.
Estas habilidades le serán de gran ayuda cuando Shiwan Khan, papel de John Lone, pretende arrasar la ciudad de nuestro protagonista. Pero Lamont no se encuentra solo, en su aventura encontrará la ayuda de Margo Lane, con los rasgos de Penelope Ann Miller, con poderes psíquicos latentes al igual que Lamont y Khan. La lucha ha comenzado.

Muy interesante cinta de aventuras que se pegó un batacazo en taquilla monumental. Viéndola el otro  día no me lo explico, en su momento cuando  la vi me gustó, y el otro día mi opinión sobre la misma  no había cambiado en absoluto. Sigue siendo un digno entretenimiento, que pese a contar con un presupuesto abultado para la época en la que se hizo, no bastó para convencer a crítica y público, con el consiguiente fracaso de lo que pretendía ser una franquicia en su momento.

Mulcahy no es la primera vez que demuestra su buen hacer tras las cámaras, a los casos de Los Inmortales; Resurrección; Razorback o la cinta que hoy se analiza aquí. Si bien carece del talento de otros  realizadores del cine de evasión como Donner o McTiernan, si que sabe hacer entretenimientos cuanto menos dignos. Lástima que sea un director al que la suerte no le suele acompañar de cara a la taquilla o público.

Baldwin vuelve a demostrar un carisma a la hora de encarnar al héroe de la función, como ya demostró en la primera entrega de las aventuras de Jack Ryan o en el remake de La Huida. John Lone vuelve a componer un villano inquieante y en cuanto a Penelope, no se limita solo a ser una cara bonita, ya que en un par de ocasiones demuestra ser de gran ayuda para nuestro protagonista. A modo de curiosidad citar que aparecen en papeles secundarios Peter Boyle como el ayudante de la sombra; Ian Mckellen como el padre de Miller y que juega un papel determinante en la trama, al igual que el eterno  secundario  y carismático Tim Curry.

Un par de instantes que molan es aquel de la pesadilla de Baldwin o la aparición del  villano sobre un tapiz y que Mulcahy filma en un buen picado. Esto demuestra que quién está tras las cámaras sabe lo que se hace, por lo que al menos hay que reconocerle esto al realizador.

Además que tras el guion se encuentra David Koepp, escritor de algunos éxitos de taquilla y que de la banda sonora se encuentra el gran Jerry Goldsmith, por lo que talento había en el producto, lastima que no contase con el favor del público, tal vez fuera una adelantada a su tiempo. Si se hiciera hoy, tal vez otro gallo cantaría

Si os gustan las aventuras de héroes, que beben directamente del pulp y no la habéis visto, dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis. Aquellos que la visteis en su momento, siempre es un buen momento para darle una nueva oportunidad y ver que tal ha envejecido. En opinión de quién esto suscribe nada mal, pese a que se noten algunos efectos especiales.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: terminator, la rebelión de las maquinas

Muy buenas a todos. Después de mucho tiempo sin hacerlo, hoy toca hablar de nuevo de cine. En esta ocasión, y con motivo de la que se supone que es hasta ahora la última entrega de Terminator, en la que Chuache vuelve para encarnar a uno de sus personajes más recordados, toca reivindicar la tercera parte de la saga que iniciara hace ya tres décadas James Cameron.  Acompañadme para conocer las nuevas aventuras de este ciborg, que de nuevo se pone de lado de la humanidad para ser el protector de John Connor. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2003 por Jonathan Mostow, la trama es la siguiente: en el año 2003 John Connor, rol de Nick Stahl, se encuentra perdido en la vida, con el fallecimiento de su madre y con la aparente muerte de Skynet no  tiene nada por lo que luchar. Pero la llegada de nuevo de dos Terminator, el viejo modelo T-850, de nuevo interpretado por Schwarzenegger, y una Terminatrix compuesta de metal líquido y capaz de controlar otras maquinas, con los bellos rasgos de Kristanna Loken, enviados el primero para protegerle y la segunda con el objetivo de acabar con el  joven, así como con sus lugartenientes y al que será su futura esposa Katherine Brewster, papel de Claire Danes, hará que nuestro protagonista se ponga de nuevo en acción. Una vez más la lucha por nuestro futuro comienza en el presente.

Muy apreciable cinta de acción y que es digna sucesora, al menos para quién esto suscribe, de los films de Cameron, pese a que el oscarizado director no la considere como tal. Pues la verdad es que resulta una película bastante entretenida, y con algunas secuencias bastante bien resultas y molonas de las que uno se  acuerda una vez pasados los años,  y eso es algo que hay que reconocerse a esta producción.

Mostow es un realizador que ha demostrado ser solvente a la hora de ofrecernos films de acción, ya desde su debut en Breakdown,  cinta que no tardará en aparecer por este blog, o en la muy apreciable U-571 sabe como mover la cámara y crear set pieces de acción clásicas y bien rodadas. Lástima que no haya tenido suerte con la taquilla, ya que su última producción entre nosotros Los sustitutos con Bruce Willis, pasó con más pena que gloria por nuestras carteleras. Esperemos que co n su nuevo film con Sam Worthington le ayude a recuperar el favor del público.

Cierto que la cinta puede tener algún momento sonrojante que otro, como los instantes de humor que no acaban de funcionar del todo p que el protagonista no tenga el carisma suficiente para llevar el peso de una producción de estas características. Pero los momentos que molan hacen que la balanza se incline a su favor.

Así instantes a rescatar: la persecución que envuelve a los  protagonistas contra la Terminatrix, que  va conduciendo además de su vehículo  otros mentalmente, con la consecuente destrucción que ello conlleva; el tiroteo que tiene lugar en el cementerio donde han ido a buscar armas para hacer frente al enemigo; la pelea en los baños, bien coreografiada o por supuesto ese impactante final, que no voy a desvelar,  pero que resulta terrorífico y que cierra el círculo que inicio Cameron.

Los robots frente a frente

 

 

Lastima que los resultados en taquilla no acompañaran, y que hubiese que esperar casi diez años hasta que nos llegara Terminator Salvation, cinta que no tardará en aparecer por aquí. Si os habéis quedado con ganas de saber más acerca de la saga Termintor, os recomiendo echar un vistazo a este libro que analiza en profundidad la saga del ciborg por excelencia de la  historia del cine: http://nafracoleccion.com/home/40-terminator-el-imperio-de-skynet.html

 

 

A continuación el tráiler:

 

 

 

 

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libro: infernorama

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseñar un libro que acaba de aparecer hace poco, y que supone la colaboración entre dos de los escritores con mucho futuro por delante dentro de la literatura de género patrio. Un libro interactivo, y nunca mejor dicho, ya que además de disfrutar con su lectura, uno puede disfrutar del videojuego, creado de forma exclusiva para la ocasión. Acompañadme en un viaje a lo largo de diferentes fases, donde nuestra protagonista habrá de vérselas con criminales para escapar del infierno. Listos? Allá vamos.

Escrito por Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas, la trama es la siguiente: Hope acaba de morir y se despierta en el infierno. Allí conoce a D, que la propone un juego para escapar de este lugar, para ello tendrá que derrotar a 666 enemigos, como si de un videojuego se tratase, para salir de aquí. Nuestra protagonista acepta, ignorando los villanos a los que ha de hacer frente.

Muy interesante y entretenido libro, en el que ambos autores nos proponen una experiencia interactiva en toda regla. Sin lugar a dudas lo mejor es la narrativa de la que hacen uso, y no se cortan en ningún momento a la hora de describirnos escenas violentas o desagradables, tal y cómo no puede ser de otra forma al tratarse de un videojuego, en el que la protagonista habrá de pasar más de una vez la línea que separa la cordura  de la locura, si es que quiere sobrevivir a la prueba a la que se ha apuntado de forma voluntaria. Y cuenta con tan solo una vida para poder realizar la tarea, por lo que el nivel de dificultad es máximo, un error y es historia.

Imaginad por un momento que Rob Zombie; Michael Bay y David Lynch, por poner tan solo tres ejemplos que se me venían a la cabeza mientras avanzaba en la lectura del libro, se hubieran ido un día de cañas y la juerga se hubiera extendido hasta la noche. Y que hubieran ido a parar a un restaurante donde los dos autores estuvieran tomando algo, y de la conversación etílica de estos tres directores, les hubieran dado la clave para aunar fuerzas y traernos el presente libro.

No lo puedo describir de otra forma, hay pasajes con mucha adrenalina, otros muy sangrientos y otros en los que no sabes que demonios está pasando. Son partes raras y rallantes, donde uno ha de estar muy atento  para no perderse. Y esta es a su vez la parte buena y la parte " mala ", por así decirlo del libro. A ver no es que esté mal escrito, dista mucho de estarlo, pero hay momentos en los que uno no sabe realmente lo que está ocurriendo.

Son estas partes, en las que uno ha de prestar toda su atención. Que molan es evidente, y a uno le gusta que le sorprendan cuando lee literatura de terror, algo en lo que estos dos escritores han dado muestras de su talento. Pero a la vez, uno quiere que a veces no sean tan innovadores, o que si lo son no lo sean tanto. No sé si me entendéis lo que quiero decir, para aclarar. Que está bien ser innovador, pero hay que buscar un termino medio que no acabe por confundir al lector.

El libro tienen multitud de guiños, tanto para los amantes de los videojuegos como a los que les gusta la literatura de género y son conocedores de algunas de las figuras clave del mismo. También encontramos un homenaje que es figura clave en la historia  negra de Hollywood, y al que nuestra protagonista habrá de hacer frente, si quiere superar la fase. Estoy hablando del Chhrles Manson, y del famoso asesinato  que cometió. Esta parte es una de las mejor descritas, a la vez que uno de los momentos más rallantes, a la vez que molón del libro.

La conclusión del libro, que por supuesto no voy a desvelar, nos deja un final cuanto menos dudoso, y que al menos a mi no me dejó un buen sabor de boca. Uno tiende a tener empatía con los  personajes de la obra que lee, a pesar de que sus acciones no acaben de gustarnos del  todo, por lo que a uno le da rabia el trato que recibe por parte de sus creadores, y más después de la multitud de peripecias por las que ha tenido que pasar.

Recomiendo leerlo si queréis leer algo diferente en lo que  a literatura de terror se refiere, seguro  que no os decepcionará.

Es raro, divertido, diferente, extraño, rallante, adictivo, en una palabra es INFERNORAMA.

Espero que os haya gustado la  entrada de hoy.

libro: absurdario

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro de un autor que hace doblete este mes, y seguro que no tardará en aparecer en breve. En esta ocasión, actúa en solitario, a diferencia de la reseña anterior donde estaba con otras personas. Ahora,  nos trae una serie de microrelatos donde lo absurdo, lo cómic y  el horror se dan de la mano. Acompañadme en un viaje, donde lo insólito se conjugan en unos escritos que dan muestra una vez más del talento de su escritor. Listos? Allá vamos.

Escrito por Darío Vilas, y con una extensión de poco más de 100 páginas, a lo largo de las cuales, el escritor nos ofrece una nueva muestra de su talento, esta vez, con unos relatos que no tienen nada que ver entre sí,, pero todos ellos relacionados entre sí por el horror, el humor absurdo y las situaciones extraordinarias se unen para ofrecernos una antología breve y sencilla, pero a la vez bien descritos.

Con esta nueva antología Darío da muestras una vez más de su talento, y demuestra ser uno de los escritores más en forma de los escritores de género español, ya que no solo sabe manejarse bien en lo que a terror se refiere, sino también a la hora de ofrecernos este tipo de píldoras breves, en las que sabe satisfacer los paladares más exigentes en lo que a terror patrio se refiere.

Aquí vuelve a cumplirse la  norma que dice que, lo bueno si breve dos veces bueno. A lo largo de las páginas, somos testigos de diferente tipo de situaciones, algunas de ellas con finales felices, otras no tanto, pero que pueden llegar a conformar el día a día de los personajes que ha imaginado el autor y que han sido creados para entretenernos.

El tamaño del libro es muy pequeño, recuerda y mucho a los bolsilibros que leían nuestros padres y abuelos. Eran piezas pequeñas escritas por autores como Curtis Garland o Marcial Lafuente Estefanía. Pequeños volúmenes enmarcados en su mayoría en el género del western y el terror, y que se leían y vendían con una facilidad pasmosa. Ignoro si la intención de Darío y su editor era realizar un homenaje a este tipo de literatura, si es así desde luego lo han conseguido.

No dejo de sorprenderme cada vez que leo una nueva obra de un autor de género español. En persona son encantadores, por lo que a uno le choca que sean capaces de crear tales obras. Y aquí Darío da rienda suelta a parte de la locura,  horror y absurdo que hay dentro de su cabeza. Es como si un día que hubiera salido de fiesta, antes de acostarse hubiera  dejado volar su imaginación para crear estos relatos.

La narrativa de la que hace gala Darío, es a la que nos tiene acostumbrados a sus seguidores. Ágil, con buena técnica y que pese a la brevedad de las historias todo queda atado y bien atado. Cierto es que algunos relatos puedan llegar  a descolocar, bien sea por la trama o por la forma de concluir las mismas. Pero en esto reside el encanto de esta antología, si sabes entrar en el juego que nos propone el creador uno puede disfrutar, en caso contrario querrá acabar y olvidarse de lo que  ha leído.

El presente volumen se encuentra ilustrado con algunos dibujos que, dentro de su sencillez molan y sirven de complemento perfecto a la historia que acompañan.

Si os gustan las historias de terror breves y distintas a lo que se encuentra en el panorama actual, no lo dudéis y haceros con el libro. Seguro que no os decepciona.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: girando en simetria

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo hablamos de un libro escrito por 4 autores y que se encuentra ambientado en la ficticia isla de Simetría, creación de dos  de ellos, esto es Darío y Rafa y donde tiene lugar las dos primeras partes de una trilogía inacabada obra del primero, y que espero pronto vea la luz su conclusión. Estos cuatro escritores han aunado fuerzas, para ofrecernos retazos de lo que ocurre en este lugar. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme de viaje a un lugar donde vuestra cordura, así como vuestra moral corre gran riesgo. Listos? Allá vamos.

Escrita por José Luis Cantos; Darío Vilas; Rafa Rubio e Ignacio Cid Hermoso, son historias breves y cortas, algunas de ellas relacionadas entre sí, cuyo nexo en común es que transcurren en este islote ficticio, apartado de la Península donde la locura, el caos y el crimen, entre otros pecados, campan a sus anchas, y a poca gente parece importarle, y aquellos que parecen hacerlo, les espera el más negro de los destinos.

De nuevo nos hallamos con una antología de relatos, algunos de ellos no aptos para todos los estómagos, ya que las situaciones que nos describen los autores, pueden llegar a revolver los estómagos más sensibles, no acostumbrados a leer este tipo de literatura. No tanto por las situaciones en sí, que lo son, sino en el modo en la que nos describen, haciéndonos participes de las mismas, y sin que en ningún momento podamos ayudar a los protagonistas de las mismas, pese a que nos gustaría poder hacerlo.

Imaginad una isla imaginada por el peor de los psicópatas, que se le haya dado un presupuesto ilimitado para crearla, y que una vez estuviese construida, un desastre natural la alejase de la península donde estaba cercana, para que no infectase al resto de la población con su presencia e inmundicia, pues eso es lo que se encuentra en Simetría.

Lo peor de lo peor se encuentra en cada una de sus calles, y aquellos incautos que han ido parar allí, no tardan mucho en perder su cordura o hacer cosas que en su momento no creían ser posibles de hacer. Es como si una atmósfera malsana estuviera en todo el lugar, envenenando a sus habitantes y haciéndose más grande con las maldades de los mismos.

Uno de los puntos a favor de esta antología, es que a diferencia de las que han ido apareciendo por aquí, cada uno de los relatos viene firmado sin el nombre del autor. De este modo, no podemos asociar autor y relato, para que de este modo no nos veamos influenciados en ningún momento, y podamos tomar partido por los mismos.

Mientras avanzaba en su lectura, no podía parar de preguntarme como unas personas, en apariencia normales y corrientes, sean capaces de crear las situaciones que nos describen en cada uno de los relatos, algunos de ellos te cabrean debido a lo que  pasa, mientras que otros no te crean ese sentimiento, tal vez sea que  hemos empatizado demasiado con los protagonistas del primer ejemplo, mientras que con el resto no llega a ocurrir  lo mismo.

Una muy interesante antología, que expande más el universo creado por Vilas y que enriquece más esta isla, y que nos sirve para conocer mejor a esta fauna, y nunca mejor dicho, que forma parte de su población, y que no te gustaría haber conocido en ningún momento.

Desde aquí dar la enhorabuena a sus responsables por haber creado esta obra, y que no deja indiferente a sus lectores una vez han acabado la lectura de la misma. Os la recomiendo si buscáis algo diferente en lo que a lectura de terror se refiere.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: la chica del leon negro

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos un libro que acaba de salir, y a cuya presentación acudí hace poco. Su autora no es la primera vez que aparece por aquí, y os aseguro que no será la última vez, puesto que todavía es joven y al paso que va, le espera una larga carrera literaria por delante. En esta ocasión, nos ofrece un libro que una vez comienzas a leerlo, no puedes dejarlo hasta acabarlo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a Némesis, un lugar que cambia a todos aquellos que lo visitan. Listos? Allá vamos.

Escrito por Alba Quintas Garcilandia, la trama es la siguiente: todas las noches Serena, viaja al mundo conocido como Némesis, en busca de respuestas para ayudar a su amor Pascal, que fue paciente de su padre, afamado psiquiatra antes de que falleciera. En su camino no se encuentra sola, a todas las partes la acompaña un imponente león negro. De ahí que se la conozca como la chica del león negro. Pero una vez que encuentre la verdad, puede que no esté preparada para la misma.


Muy interesante libro, que mezcla la intriga con el romance, con unas gotas de suspense y ciencia ficción. Una vez que Serena entra en Némesis, sabe que el mundo que la rodea no es el mismo que existe en nuestra realidad, allí todo transcurre de forma distinta, es un lugar donde todo el que entra cambia, eso cuando no se vuelve loco directamente.


Este es un mundo dominado por los Delirantes, y que están muy relacionados con las sensaciones y sentimientos del ser humano. Así, algunos de estos delirantes son celos, euforia o el más poderoso de todos ellos, Melancolía que reina en su palacio y es dueña y ama de los destinos de los habitantes del lugar, así como de los incautos que acuden a verla.


Mientras avanzaba en su lectura, no podía sino darle la enhorabuena a su autora. El mundo que ha imaginado, es el que yo me imagino que es el al que acuden los artistas cuando quieren buscar inspiración para algunas de sus obras, y que muchas veces les sale bien, pero otras por desgracia no tanto, y acaban perdiendo la cabeza. Cuando su intención al hacerlo no era volverse locos.

Con esta nueva obra, Alba demuestra una gran madurez a la hora de describir tanto personajes como situaciones. Si bien ya había dado muestras de su talento a la hora de crear universos particulares, así como personajes ricos y bien descritos, con este libro se confirma como una de las escritoras juveniles a seguir en nuestro país.

Alba nos describe las situaciones románticas sin llegar a ser empalagosa, y de igual forma ocurre con aquellos momentos mas duros, y son unos cuantos a lo largo de sus páginas. Una vez que acabas su lectura, has de dejar reposar lo que has leído, incluso ahora días después de haber concluido la lectura, sigo acordándome de algunos momentos.

Os la recomiendo si buscáis una lectura juvenil, bien escrita y con personajes y situaciones, que todos en algún momento hemos vivido en alguna ocasión. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: ydill

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos un libro que merece la pena reivindicarse, pese a que la temática que trata, así como de algunas escenas bastante cruentas y detalladas, en lo que a sexo y violencia se refiere, pueda echar para atrás a los lectores que crean que esto es una novela más de terror. Lo es, pero a la vez no. Todo ello quedará explicado en los siguientes párrafos, ahora acompañadme a una ciudad idílica, pero que guarda en sus entrañas terribles secretos. Listos? Allá vamos.

Escrita  por Elio Quiroga, la  trama es la siguiente: Beth es una adolescente que ha tenido problemas en el pasado, para iniciar una nueva etapa en su vida, se traslada con sus padres a la idílica ciudad de Ydill invitados por el psiquiatra amigo de su padre Gerald. Allí no tardará en hacerse amiga de Bobby, con el que tiene mucho en común. Pero pronto el terror irá apareciendo en este aparente paraíso.

Con estas pocas líneas, podría resumirse la trama principal de la novela. Por supuesto que hay mucho más, pero incidir mas sobre la misma sería estropear los giros y sorpresas que nos tiene reservados su  autor, sobre todo en su tercio final. Es de esos libros que cuanto menos sepas sobre el mismo mejor,y aquí tenemos un claro ejemplo.

Dividido en una estructura de tres partes,  Paraíso; Purgatorio e Infierno respectivamente, el lector es testigo de como la atmósfera  y los acontecimientos se van enrareciendo, como si los títulos sirvieran de aviso a lo que estamos a punto de leer. En este caso ha sido todo un acierto por parte del autor, que poco a poco nos va desvelando detalles truculentos de esta aparente blanca e inocente comunidad.
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En la portada ya se nos avisa que en no pocas ocasiones, vamos a ser testigos de párrafos que son capaces de poner a prueba los estómagos más curtidos en lo que a literatura de terror se refiere. No tanto por la violencia que hay a lo largo de sus páginas, bien descrita puesto que Quiroga no se corta un pelo a la hora de describirla, sino por lo que tiene que ver con el sexo.

El sexo que nos describe el autor, es sucio, provocador y con un claro objetivo, el de incomodar a los lectores. Y lo consigue con creces, una cosa es crear una atmósfera subida de tono,  para seducir a los lectores,  y otra muy distinta recurrir a la coprofagia  y la humillación por parte de aquellos que se someten a este tipo de juegos sexuales. En un par de ocasiones,  he de admitir que me puso mal cuerpo, más por lo detallado y explícito de la acción que hace que tu imaginación se dispare y lo visualices tal cual.

Una de las pegas que se le puede poner a este libro, es en primer lugar la maquetación, haciendo que palabras se corten donde no deberían hacerlo, cosa que puede molestar como es en quién esto suscribe. Otro  de los fallos es de nuevo la ortografía, vuelve a haber faltas que enfadan ya que uno no espera encontrarse según que fallos a la hora de iniciar una lectura. Por último, el problema de la contraportada, hace de forma errónea la sinopsis de la trama. Confundiendo a la madre con la hija, y restándole a la misma años.

Sin desvelar la conclusión, algo habitual en este blog, si que hay que admitir que según se acerca el final uno intuye lo que pasa en esta aparente idílica comunidad. Pero lo que uno no se espera ni por asomo, son las líneas que cierran la trama del libro. Te dejan noqueado, como si Tyson te soltará una hostia que te envía a los brazos de Morfeo, y que no ves llegar en ningún momento.

Guiños a 2001, al cine de terror de serie B ochentero, gotas de cine de acción sobre todo en sus páginas finales,  a la Cabaña en el bosque, todo este coctel agitado y mezclado es lo que nos propone el  autor, en un trago fuerte pero a la vez que uno disfruta.

Una vez acabé la lectura del mismo, la sensación que me quedó es que realmente nos  ha ofrecido el autor es un estudio del ser humano.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.