película: El general Witchfinder

Tal y como prometí ayer os traigo una nueva entrega de Halloween y de nuevo es Vincent Price quién vuelve a aparecer. Price es junto con Bela Lugosi, Boris Karloff, Peter Cushing y por supuesto Christopher Lee uno de los grandes nombres del género de terror.
En esta ocasión Price interpreta a Matthew Hopkins quién durante el Siglo XVII se dedicaba a exterminar brujas por pueblos perdidos de Inglaterra junto con su ayudante John Stearne ( encarnado por Robert Russell, un habítual de la Tv inglesa en roles de villano ). Las que eran sospechosas de serlo podían librarse a cambio de acostarse con él. Un día llega a un pueblo y a cambio de perdonar la vida al parroco local quién se sospecha que practica la brujería se acuesta por su sobrina. Pero al día siguiente incumple su promesa y mata al parroco, el novio de la chica que es un soldado del ejercito de James Cromwell dedicará su vida a partir de ese momento en vengar la vejación de su novia y la muerte del tío de la chica.
Como podeís ver por el argumento Price vuelve a encarnar una vez a un cabroneiro de primer orden y vuelve a bordar su papel. En su rol de Hopkins consigue ser totalmente odiable lo cuál demuestra que es un actorazo de primera volviendo a encarnar por enesima vez al villano de la función.
El film fue realizado en 1968 por Michael Reeves quién murió poco después de rodarla con tan solo 25 años de una sobredosis de droga. Desde el momento de su estreno se ha ganado su condición de culto y con razón, varias son las razones que lo han convertido en una película a rescatar y que por desgracia ( y van.... ) apenas es conocida en nuestro país, salvo por los que somos aficionados a este tipo de producciones.

La película no se corta un pelo a la hora de mostrar violencia, lo cual es bastante raro puesto que este tipo de producciones solían pasar por el férreo control censon inglés de la época. La atmósfera del film bebe de producciones clásicas de terror ( alguién ha dicho Hammer? ) en el uso de la fotografía y en el de uso de paisajes clásicos en este tipo de producciones como son las villas típicas de la campiña inglesa o las mazmorras donde Price lleva cabo sus torturas como inquisidor.
Para que os hagaís una idea del tipo de violencia que os podeís encontrar ( recordad que hablamos de una producción del 68 y que ahora puede que no nos impacte tanto, ahora por ejemplo un telediario o programa de la tarde dejaría en bragas a este tipo de producciones a la hora de mostrar sangre o violencia ) podemos ver brujas quemadas en cruces; hierros clavados en una espalda; escenas sádicas....
Con pocos medios el director consigue sorprendernos con un film bastante logrado a pesar de su falta de dinero. El guión de la película está basado en una novela de Ronald Bassett y que nos narra las experiencias reales del personaje interpretado por Price.
Decir que el film se estreno con cortes sobre todo en las partes de los desnudos femeninos, pero que en las copias que actualmente hay del mismo la copia integra.
Una vez más os dejo con el trailer de la cinta para animaros a verla:

Como siempre espero vuestras opiniones y el haberos descubierto un nuevo título.

película:Matar o no matar ese es el problema

 

Una vez más nos embarcamos con mótivo de la festividad de Halloween en ofreceros un nuevo título de terror. En esta ocasión os traígo una película con bastantes toques de comedia negra e interpretada por Vincent Price ( uno de los grandes del género y recordado por su colaboración con Roger Corman o con Tim Burton en Eduardo Manostijeras, por citar un par de ejemplos de una extensa filmografía ) y Diana Rigg

( protagonista de la serie Los Vengadores y de un Bond como fue 007 Al servicio secreto de su majestad ).

La trama de la película es la siguiente: Un actor del teatro clásico y aficionado a Shakespeare se dedica a matar uno por uno a todos aquellos críticos que se han burlado de sus roles, para ello se valdrá de los asesinatos aparecidos en las obras del escritor inglés y contará con la ayuda de un grupo de mendigos.

Lo mejor del film sin duda es la interpretación de Price, pasándolo en grande interpretando a un asesino ( y van... ) y encima recreando algunos pasajes de Shakespeare como El mercader de Venecia o Titus, tan solo por destacar dos de ellos y que veremos a lo largo de la proyección.

La película es del año 1973 y fue dirigido por Douglas Hickox a quién debemos otros títulos como Amanecer Zulú, precuela del debut de Michael Caine en el cine Zulú, o Brannigan con John " The Duke " Wayne. 

Price consigue que simpaticemos con él, a pesar de ser un cabroneiro de primer orden, puesto que no le falta razón por la cuál lleva a cabo sus asesinatos y no será la primera vez que el genial actor consiga que su personaje caíga simpático a la audiencia a pesar de interpretar al villano de la cinta. Además sin duda es una buena forma de acercarse, tal y como hemos mencionado anteriormente, a la obra de Shakespeare y ver que no se cortaba un pelo a la hora de mostrar asesinatos a lo largo de sus obras.

Otro de sus puntos a favor es además de los mencionados anteriormente la atmósfera que se va creando poco a poco a lo largo del film. Cada vez que vemos aparecer a los mendigos y a su supervisor sabemos que algo está a punto de ocurrir y que Edwind Lionheart ( el personaje de Price ) no tardará en aparecer y hacer de las suyas para goce del espectador y no tanto para sus futuras víctimas.

De nuevo es una pena que un film de estas características sea poco conocido salvo por los aficionados al cine de terror y, entre los que me inlcuyo, nos gusta Vincent Price quién tiene en su haber títulos alejados del terror como pueden ser Los diez mandamientos o Mientras Nueva York duerme ( de 1956 y dirigida por Fritz Lang ). Price incluso ha ejercido como actor de doblaje en producciones como Vincent ( dirigida por Tim Burton ) o Basil el ratón superdetective ( donde prestaba su voz al villano profesor Ratiggan ) e incluso ha probado suerte en las comedias negras como La comedia de los terrores, donde compartía cartel con otro habítual de las producciones de temática terrorífica o fantástica como es Peter Lorre, inolvidable protagonista de M el vampiro de Dusseldorf.

Como viene siendo habitual os dejo con el trailer del film para acabar de inclinar la balanza a su favor:

 

Mañana Vincent Price vendrá de nuevo a esta página con otra producción suya poco conocida por estos lares, Mr. Price se ha enterado de ello y se alegra solo como él sabe hacerlo:

película: La residencia

Tal y como comentamos ayer, de nuevo nos enmarcamos en nuestro Delorean partícular para celebrar la festividad de la noche de Halloween. Si ayer comentabamos ¿ Quién puede matar a un niño ? de Narciso Ibañez Serrador, hoy toca lo propio con su otro acercamiento al cine de terror. Bienvenidos a La residencia.

La película, realizada en 1969, supuso el debut de Chicho ( como se le conoce al creador del Un, Dos,
Tres ) en la dirección y desde luego no se puede empezar mejor. La historia es un cuento de hadas pero bastante más tétrico de lo que este tipo de de fábulas nos solían contar.
La historia es la siguiente: Teresa ( interpretada por Cristina Galbó ) llega a una residencia femenina de estudiantes dirigida por la estricta Mdme Fourneau ( maravillosa Lili Palmer ), al poco una serie de asesinatos y desapariciones de estudiantes tienen lugar. Y como viene siendo habítual, hasta aqui puedo leer.
Si os gusta el cine de terror debeís ver esta película, tiene una atmósfera de la cuál sin duda debió tomar nota ( al menos para quién esto suscribe ) Dario Argento para realizar una de sus piezas maestras también ambientada en una residencia femenina, por supuesto me estoy refiriendo a Suspiria.
Desde luego Chicho sabe como crear un ambiente claustrofóbico para crearnos más angustía mientras visionamos el film. La película, tal y como podeís ver por la fecha en la que fue realizada, tuvo problemas con la censura, sobre todo en lo que a desnudos femeninos se refiere. Fue objeto de diversos cortes, los cuales afortunadamente se han podido recuperar en las ediciones en DVD.
A lo largo de la película podemos ver relaciones sadomasoquistas y maltratos entre las estudiantes, sobre todo a cargo de las mejores discípulas y favoritas de la directora, que no acatan las ordenes de quién dirige el internado. Destacar que pese a la presencia mayoritaria del género fémenino hay lugar para los hombres, aunque estos solo desempeñen funciones secundarias si exceptuamos al hijo de la directora y que está enamorado de una de las estudiantes.
A lo largo del visionado de la película uno no puede evitar acordarse de los films realizados por la Hammer
( famosa productora Inglesa que nos trajo los Draculas y Frankensteins entre otras muchas y protagonizadas por Peter Cushing y Christopher Lee en los dos casos que he citado ) y que dotaban a sus producciones de una atmósfera tétrica, ayudadas sin duda por los decorados y sobre todo por su fotografía, que ayudaban a crear una atmósfera bastante gótica y oscura.
Poco a poco se van sucediendo las muertes hasta llegar, como viene siendo habítual, a la final girl que tendrá que sobrevivir al asesino y desentrañar el misterio que ha rodeado a las muertes. Desde luego el final es sorprendente y hace que te quedes con la boca abierta, por supuesto no voy a desvelarlo, lo que sin duda hace que el film gane enteros con cada nuevo visionado.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película:

Como siempre espero vuestros comentarios y haberos ayudado a descubrir un título que merece ser visto por las nuevas generaciones de aficionados al cine de terror. Si la daís una oportunidad desde luego no os decepcionará.

película: ¿ Quién puede matar a un niño ?

Se acerca Halloween y con motivo de esta celebración este blog se dedicará durante un par de días a rescatar pelís ambientadas en el género de terror o fantástico. Así que alla vamos, en esta ocasión pondremos de nuevo en marcha nuestro Delorean partícular para celebrar la festividad de los muertos:

Muchas veces se ha dicho que nuestro cine apenas visita el cine de género de terror, pues bien esta película demuestra todo lo contrario, de como partiendo de una idea totalmente original puede causar verdaderos escalofríos en los espectadores que la ven por primera vez.
Su director es Narciso Ibañez Serrador, más conocido como Chicho y a quién debemos el famoso concurso de Tv Un, Dos, Tres pero también una serie de temática fantástico/terrorífica llamada Historias para no dormir ( objeto reciente de " remake " para Tv, por así decírlo a cargo de nuevos directores españoles familiarizados con el género de terror ) y sobre todo este film y el próximo que aparecerá mañana en este mismo blog.
La película que estamos comentando hoy parte de la siguiente trama: Un jóven matrimonio, a punto de ser padres, llega a una isla donde no hay adultos, solo niños. A partir de ahí intentarán averiguar y sobrevivir a la locura de los infantes, de ahí el título del film.
Esta película sigue siendo una gran desconocida para el gran público, especialmente por las personás más jóvenes, lo que de nuevo es una pena puesto que cuenta con muchos argumentos para ser recomendada y reconocida por lo que es, una de las grandes películas del género de terror de nuestra filmografía. El film, cómo ya hemos mencionado, fue dirigido y escrito ( bajo seudonimo de Luis Peñafiel ) por Ibañez Serrador y se basa en la nóvela del escritor gijonés Juán José Plans.
Uno de los grandes aciertos del film es que apenas abusa de la hemoglobina, lo que no quiere decir que haya momentos en los que haga acto de presencia la sangre, si no que tira más hacía el suspense. Todavía recuerdo cuándo la ví por primera vez y la sensación de mal rollo que hay durante toda la proyección.

Incluso la trama ha servido como base para otros proyectos tal vez más reconocidos como Los chicos del maíz de Stephen King, nóvela que guarda más de una similitud con nuestro film analizado hoy, e incluso ¿ Quiéen puede matar a un niño ? ha sido objeto de un remake reciente y que según he leído mejor que se lo hubieran ahorrado.
Como curiosidad decir que el realizador quería para el papel principal a Sir Anthony Hopkins pero por motivos de agenda el actor inglés no pudo hacerla, encargándonse del papel el actor australiano Lewis Finander.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película para acabaros de convencer y como siempre los que ya la hayaís visto espero vuestros comentarios:

Espero que en estos días paseís una feliz festividad de los muertos viendo pelis de terror en compañía de amigos, familiares o vuestra pareja. Se acerca el día en que espíritus y diversos entes sobrenaturales volverán por unas horas a disfrutar de una no-vida:

serie: The Wire

Hoy no vengo a hablaros de una serie poco conocida si no todo lo contrario, de una que todo el mundo que le gusten las series debe ver. Posiblemente sea uno de los mejores shows estrenados en Tv junto con Los Soprano, Twin Peaks o Breaking Bad solo por citar algunas de las que se han hecho ultimamente.
La trama de The Wire tiene lugar en Baltimore y en cada una de las temporadas seremos testigos de un caso diferente . Los temas de cada una de las temporadas son distintos, aunque el nexo común entre todos ellos son la droga y la venta que se produce de la misma en las calles. Este es el principal argumento en su primera temporada; en la segunda vemos la prostitución, la lucha obrera y los sindicatos en los muelles de la ciudad.
Durante las tres temporadas siguientes el nexo común es la política y la lucha por el poder, sobre todo se ve en la tercera. La cuarta nos cuenta el sistema educativo en la ciudad y la lucha de los docentes por buscar a los estudiantes un futuro lejos de las calles, la quinta y definitiva temporada trata el tema del periodismo y como los periodistas intentan destapar la corrupción que hay en la ciudad.
Lo bueno que tiene la serie no son solamente sus guiones, todos ellos sobresalientes si no también la dirección y todos y cada uno de los actores que forman parte de la misma. En el show vemos ambos lados, el de los críminales y el de los polícias. Llegamos a sentir simpatía por ambos bandos e incluso algunos de los antagonistas de los héroes se convierten en los favoritos de la audiencia, al menos en mi caso, como ocurre con el personaje de Stringer Bell ( encarnado por Idris Elba, protagonista a su vez de otra serie ya aparecida aquí Luther ) u Omar ( rol a cargo de Michael Kenneth Williams a quién recordaremos por su papel en la carretera con Viggo Mortensen ).

Aquí los polícias no son todos superhéroes o perfectos si no todo lo contrario. Los guionistas nos los presentan como seres humanos normales y corrientes con sus virtudes y defectos, sin ir más lejos su protagonista principal James McNulty ( encarnado por Dominic West visto en 300 o más recientemente en John Carter ) dista mucho de ser un polícia perfecto tal y como ireís viendo a lo largo de la serie.

A destacar la aparición en la tercera temporada del personaje de Thomas Carcetti encarnado por el ahora famoso gracias a su rol como Meñique en esa MARAVILLA  llamada Juego de Tronos, y que pertenece a la misma cadena que nos trajo la serie que estamos comentando hoy, es decir HBO.

Durante las cinco temporadas que duro la serie pudimos ver como los cambios no solo afectaban a ambos bandos, con sus traiciones, alianzas, muertes o encarcelamientos si no también a la ciudad. De un modo u otro las zonas y barrios donde tiene lugar la acción se vieron afectados por todos los sucesos que van ocurriendo a lo largo del show.
Para que os hagaís una idea de lo buena que es la serie os pondré un clip perteneciente a la primera temporada, libre de spoilers por supuesto, en el que podreís ver como Mcnulty y su compañero investigan la escena de un crimen. Con tan solo una palabra consiguen mantener toda nuestra atención, aquí la teneís:

Esta es solo una de las grandes escenas que nos ofreció la serie a lo largo de sus cinco temporadas, si os gustan los shows que demuestran algo más de polícias persiguiendo críminales no lo dudeís, ESTA ES VUESTRA SERIE.
Para ir acabando os pondré el tema principal de la serie, compuesto por Tom Waits y versionado a lo largo de cada una de sus temporadas por un artista diferente, la que pongo a continuación es la del autor de la misma, disfrutadlo:

La canción interpretada de diferentes formas nos quiere decir que cuánto más parecen cambiar las cosas no parecen cambiar. Ese mensaje es el que podemos apreciar en el final ( que obviamente no voy a desvelar ) de la serie. Otra forma de acabarla hubiera sido impensable, al menos bajo la opinión de quién esto suscribe.
Como siempre espero haberos motivado a ver las reseñas que aqui comento y si ya lo habeís hecho me gustaría conocer vuestra opinión. Muchas gracias.

serie: El Prisionero

De nuevo nos embarcamos en un viaje al pasado, así que pongamos en marcha el Delorean y veamos que serie vamos a comentar y analizar:

Es el año 1967, cierto agente secreto al servicio de su majestad ya había dado sus pasos en la gran pantalla; Dos investigadores ingleses llamados John Steed y Emma Peel ya llevaban unas cuantas temporadas a sus espaldas y un ladrón de buen corazón que más tarde sería James Bond estaba también de moda. A todos estos espías y ladrones se les uniría un nuevo " compañero ", su nombre desconocido, tan solo sabremos que se le conoce como el número 6.
Los lectores más jóvenes de mi blog posiblemente no hayan oído de hablar de esta serie, pero los que nos gustan las series clásicas de la Tv sí, tal y como reza el título de la entrada de hoy vamos a hablar de El Prisionero serie británica realizada en 1967.
Su argumento es atractivo: Un agente secreto inglés renuncia a su cargo y sus jefes, temiendo que venda secretos importantes a otras potencias enemigas deciden drogarlo, secuestrarlo y llevarlo a una misteriosa isla conocida como La Villa. Allí intentará escapar por todos los medios y eludiendo la vigilancia del Número 2 y hará todo lo imposible por saber quién es el misterioso Número 1 y las razones por las que ha sido llevado a tan misterioso lugar.
El creador de la serie es Patrick McGoohan a quién puede que recordeís como el villano de Braveheart o como el malvado alcaíde que le hacía la vida imposible a Clint Eastwood en esa maravilla dirigida por Donald Siegel llamada Fuga de Alcatraz y entre los muchos actores que interpretan al Número 2 reconocemos a Leo Mckern famoso por sus roles en Lady Halcón de Richard Donner o como Bugenhagen en La Profecía, ambos films dirigidos por Richard Donner.
La serie con el paso del tiempo se ha convertido en una obra de culto y tiene motivos para ello: El atractivo de su premisa; Un protagonista con carisma y unos villanos a la altura han hecho de ella un show que ha sido objeto de homenajes ( en un episodio de Los Simpson sin ir más lejos Homer va a una isla con más de un parecido con la del Número 6 con cameo incluído del mismo McGoohan ) e incluso ha sido objeto de un remake del año 2009 con Jim Caviezel retomando el rol de McGoohan e Ian Mckellen como el Número 2. Otro de las cosas por las que será recordada la serie es por su gigantesco globo blanco que también fue objeto de burla por el show creado por Matt Groening.
La serie como viene siendo habítual en la cadena BBC es corta y consta de tan solo de 17 capítulos, ya se sabe que lo bueno si breve..... Su tema de cabecera fue compuesto por Roger Grainer y el mismo tema servía de introducción al narrarnos sin diálogo, tan solo con imágenes como comienza la aventura de nuestro héroe:

Como siempre espero que os haya gustado la entrada, que le deís una oportunidad a la serie y que como siermpre espero vuestros comentarios una vez lo hayaís hecho. Como regalo os dejo con la foto en la cuál coinciden Homer y el Número 6:

cine: Semaforo rojo

Rodada en el año 1974 por uno de los maestros del giallo Mario Bava os traigo esta nueva entrega de cine poco conocido por mucha gente, lo cuál como viene siendo habítual es una verdadera lástima. Tiene cualidades para llamar la atención del espectador aficionado a los thrillers y a las road movies, este film bebe más de estas dos fuentes que del giallo en sí.
La historia es la siguiente: Tres peligrosos criminales después de cometer un atraco cogen como rehen a María y posteriormente secuestran un coche en el que viaja Riccardo quién lleva a su hijo enfermo al médico. A partir de ahí los dos inocentes se las tendrán que ingeniar para sobrevivir a la locura de sus captores.
A grandes rasgos este es el argumento de la pelí, por supuesto que pasan muchas más cosas pero desvelar más detalles sería destripar. El film pese a rodarse en el año 1974 como hemos indicado al principio de la reseña llegó a estrenarse 20 años después debido a una serie de problemas legales con el productor de la cinta. Aún así y gracias a Lea Lander, quién encarna a la heroína del film, podemos disfrutar de ella.

El film tiene una atmósfera malsana por obra y gracia de Bava, un guión simple pero efectivo y ante todo los tres actores que encargan a los psicópatas y que consiguen hacer que pases muy mal rato. La película tiene un grano que en contra de jugar en su contra consigue todo lo contrario, este aspecto de imágen " sucia " hace que gane enteros.
Mario Bava aqui demuestra por que se le considera uno de los maestros del giallo, sabe manejar los recursos de los que dispone y saca partido de un reparto corto pero en estado de gracia. Este es uno de esos casos en los que el director nos regala una pequeña joya ( entiéndase esta expresión como aquellas películas consideradas menores dentro de la filmografía de cualquier director conocido, pero que tienen cualidades para tener más reconocimiento ). Que si bien no alcanza a otras obras suyas como Bahía de Sangre; Shock o La máscara del Demonio si que cuenta con elementos para llamar nuestra atención.

Si tuviera que destacar algo más sería sin duda su final que consigue un WTF en toda regla y te pilla totalmente por sorpresa, una vez lo veaís comprendereís el mótivo de mi asombro cuándo la ví hace ya unos pocos años.
Uno de los aspectos negátivos, por así decírlo es la sangre. Si estaís acostumbrados a ver películas de terror de los años 60-70 cuándo corre la hemoglobina parece pintura o salsa de tomate, aspecto que se fue corrigiendo afortunadamente con el paso de los años. Al ver fluir la sangre de las heridas da un aspecto como si no fuera real y eso a veces puede llegar a molestar, pero es solo un pequeño lunar que si se pasa por alto consigue que te olvides de este defecto.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película para que os acabe de convencer:

Espero que os haya gustado el artículo y espero vuestras opiones. Por cierto el film se conoce también con los nombres de Rabid Dogs ( título en Inglés ) y Canni Arrabbiati ( su título oríginal en Italiano ).

música: Calle tijuana

Bajo este nombre nos encontramos con un grupo de jovenes músicos con ganas de divertir, concienciarnos y hacernos disfrutar con su música.
Todo comenzó hace cuatro años, cuándo estos amigos decidieron poner su granito de arena en el difícil mundo musical. Cada uno de ellos habían hecho cosas por separado en galas benéficas hasta que decidieron formar un grupo donde poner en común sus inquietudes en forma de letras y acordes.
Cada uno de sus ocho miembros tienen gustos musicales distintos que van desde el Folk y la canción de autor pasando por el Ska o el Reggae, influencias musicales diversas que juntas forman un cóctel de lo más interesante.
A partir de Octubre de 2009 comienzan a ver la luz sus primeros temas ( Sueño del Optimista y Abre las puertas, que precisamente da nombre a la maqueta ) hasta que por fin en Febrero de 2010 dan a conocer su trabajo en su primer concierto en la gala benéfica de JAS (Jóvenes con el Arte Solidario ) y es en Junio del mismo año cuándo la maqueta de Abre las Puertas ve finalmente la luz. Reseñar que el disco se grabó en los propios estudios de Vagamundo Records.
Desde esa fecha dan conciertos en Callosa del Segura; Catral; Torrevieja; Rojales y Rocío del Mar, todas ellas pertenecientes a la costa levantina. En cada nuevo concierto van avanzando canciones que no estaban incluidas en el primer disco y que formarán parte de su primer disco de estudio. Lanzamiento que si todo va bien tiene prevista su salida en la primavera de 2013, algunos de los nombres que se barajan para el mismo son " Crisis del pensamiento " o " Que se muera la pena ".
Tuve la oportunidad de oírlos en directo hace un par de meses y desde luego algunos de los temas suenan mejor en directo que el disco, algo que suele suceder cada vez que los artistas tocan ante un público en directo. Desde que comienza la actuación saben como meterse a la audiencia en el bolsillo y pese a que fue breve cundió bastante, ya lo dice el dicho: " Lo bueno si breve... ".
Los miembros ( y amigos ) que conforman la banda son:
María Ruíz e Inma Manresa: Voces
Esteban Navarro: Bajo
Dani Vera: Guitarras
Rober Hernández: Guitarras
Mamen Illán: Flauta
José V. Sarmiento: Chelo y cajón flamenco
Alejando Gambín: Percusión.

Aquí podeís ver a la banda en una de sus actuaciones:

A continuación os pasaré el enlace a su canal de Youtube donde podreís ver y escuchar algunos de sus trabajos y actuaciones:
http://www.youtube.com/user/calletijuanaoficial.
Si os gusta la música que suene distinta a la que suena en rádio fórmula ( Los 40 principales o Kiss fm ) y los progamas que suenan en la emisora de Radio 3, no lo dudeis darle una oportunidad al grupo. Seguro que una vez que los oigais os sorprendereís tarareando algunos de sus temas.
Desde aqui mi más sincero agradecimiento a Rober Hernández por darme la información sobre el grupo y a Inma Manresa por permitirme descubrirlos.
Para finalizar os dejo con uno de sus vídeos hecho por un fan al otro lado del charco para que veaís que la música no conoce fronteras:

El tema que suena corresponde a la maqueta y lleva por título Ahí estas. Disfrutadlo. Como siempre espero que os haya gustado el artículo y espero saber vuestras opiniones.
Y a continuación un tema grabado en directo apoyando la causa del 15M:

El tema es Ahí estás y podreís apreciar como suenan ambos temas de un directo a grabado en estudio.

película: El cebo

De nuevo nos enmarcamos en un viaje al pasado por lo cual ponemos en marcha nuestro Delorean partícular con su inolvidable melodía:

Durante la decada de los años 50 y 60 se dieron lugar en España una serie de coproducciones entre nuestro cine y directores foraneos que dieron lugar a verdaderas joyas como El pisito y El cochecito ( ambas dirigidas por el director italiano Marco Ferreri ) ambos films ejemplos claros de comedias negras. Y el film que ahora paso a comentar El cebo dirigida por el director Ladislao Vajda.
La trama del film es la siguiente: En una región de la Sajonia un asesino está haciendo estragos entre la población infantil y un polícia se dispone a investigar los crímenes, la única pista que tiene es un dibujo. Tal vez el argumento os suene y es normal, puesto que Sean Penn dirigió hace años la misma historia con Jack Nicholson como protagonista, en este caso el film se estrenó con el título de El juramento. La base para ambas historias es la misma.
Sorprende ver como una película estrenada haci casi 60 años continua permaneciendo fresca, es decir apenas ha envejecido. A ello sin duda ayudan el director, el guión y los actores. Especialmente el villano encarnado por Gert Fröbe, inolvidable protagonista de uno de los mejores Bond de la saga Goldfinger, y a quién también recordaremos por su papel en la última entrega de Mabuse dirigida por el gran Fritz Lang.

Todas aquellas personas que dicen que el cine español es siempre lo mismo y que solo sabemos hacer comedias, dramas y films ambientados en la guerra civil esta película viene a romperles todos los esquemas. Es cierto que nuestra filmografía no puede compararse con otras cinematografías europeas, y si lo hacemos perdemos por goleada ( como la Italina o la Francesa ) , pero cuando queremos no tenemos nada que envidiar a otras producciones. Y ahí están los casos de Celda 211; Grupo 7; El milagro de P. Tinto tan solo por citar algunos ejemplos recientes.
La película tiene secuencias bastante logradas y cuando aparece el personaje de Frobe consigues sentir miedo y lastima a partes iguales ( una vez veaís el film comprendereís el por que lo digo ). Por momentos y tal vez en algunos aspectos recuerde a esa OBRA MAESTRA dirigida por Fritz Lang y que es M, El vampiro de Dusseldorf., no olvidemos que fue la primera película en tener un asesino en serie.
Pero lo que en la obra de Lang suposo una crítca al ascenso del partido nazi y que además estaba basada en un caso real, en el caso que estamos analizando se trata de una película sin más objetivo que entretener y sin duda cumple su objetivo ampliamente.
Si todavía dudaís en verla o no tal vez, y como viene siendo habitual cuando veaís el trailer os acabe de convencer del todo:

Como podeís ver no dicen una sola palabra en todo el trailer, tan solo imagenes de lo que vamos a ver a lo largo del film. La estética bebe de los films del expresionismo alemán, sin duda el hecho que el autor de la obra  Friedrich Dürrenmatt fuera discípulo de Lang ayuda a ello.
Como siempre gracias por leerme y espero vuestras opiniones.

libro: Última parada la casa de muñecas

Hercules Poirot y Miss Marple; Sherlock Holmes; Sam Spade; Philiph Marlowe; Pepe Carvalho son solo algunos famosos detectives creados por los mejores escritores de la nóvela negra. A ellos viene a unirse un nuevo miembro Matt el Rojo, creado por el escritor Miguel Aguerralde.
Este no es el primer caso de Matt, previamente se las tuvo que ver con una familia de psicópatas en su anterior aventura No podrás salir ( escrita por el mismo autor pero bajo el sinónimo de Damien Wake en la colección Pulp Ficción y que imita las antiguas y queridas nóvelas de bolsillo que costaban poco y que se utilizaban para matar el tiempo cuándo no había nada mejor que leer ). Ahora un nuevo caso se presenta para nuestro detéctive pelirrojo.
Matt trabaja en Las Palmas buscando a personas desaparecidas, su vida personal es un caos: Separado, con una hija adolescente y además tiene problemas con la bebida, pero su olfato y perspicacia a la hora de resolver crímenes compensan de alguna manera estas faltas. Tal y como podeís comprobar Matt es el típico detective noir por excelencia.
Este nuevo caso es secuela del anterior y desde luego este nuevo asesino y psicópata demuestra que no tiene nada que envidiar a otros psycho killers clásicos como Jigsaw; John Doe o Leatherface solo por citar algunas fuentes en las que parece haberse inspirado el autor a la hora de crear a la némesis de nuestro protagonista. La nóvela tiene partes verdaderamente salvajes, y no se corta nada a la hora de describirnos los crímenes llevados a cabo por este demente.
El autor, Miguel Aguerralde debutó hace años con la novela Claro de luna, a las que siguieron Noctámbulo; la nóvela juvenil Los ojos de Dios y los dos casos de Matt el Rojo mencionados anteriormente. Además ha publicado varios relatos en diversas recopilaciones de temática fantástica o de terror.
De nuevo es una pena que a los autores jóvenes ( como Judith o Miguel, a los cuales se irán añadiendo más escritores poco conocidos ) no gozen de más publicidad, puesto que ellos pueden ser nuevos referentes dentro de la nueva literatura española. Tan solo pueden darse a conocer si aquellos que los hemos leído recomendamos sus obras a amigos ya sea mediante el boca oreja o mediante blogs.
Si os gusta la novela negra, os gusta pasar miedo o una mezcla de ambas no lo dudeís este es vuestro libro. Una vez que lo empiezas no lo puedes dejar de leer puesto que consigue engancharte con el carisma de su protagonista. Una vez lo conozcaís os caerá genial pese a sus defectos y querreís que el autor siga publicando nuevos casos del detéctive irlándes y pelirrojo.
De nuevo gracias por leerme, espero que le deís una oportunidad al libro y que si lo haceís me dejeís vuestras opiniones.

libro: Amazonas dormidas

Inauguramos nueva sección en este blog, en esta ocasión hablaré de un libro poco conocido por el gran público lo cuál es una verdadera pena. Antes de seguir haré un pequeño inciso, se dice que quién tiene un amigo tiene un tesoro, en este caso yo me considero uno de los tíos más ricos del mundo. Los amigos que tengo son fieles y siempre están ahí, algunos de ellos son escritores, otros profesores, etc. En esta sección de libros hablaré no solo de autores poco conocidos, si no también consagrados. En esta ocasión hablaremos de una buena amiga escritora del libro que a continuación pasaré a reseñar, ha tenido la suerte de ser la que inaugure esta sección. Pero en breve se la unirán otros buenos amigos autores. Dicho esto vamos con la reseña en sí.

La editorial independiente 23 escalones ya lleva un tiempo publicando libros de género, entiéndase aquellos que transcurren en el ambiente de terror o misterio y que tal y como he mencionado anteriormente poco a poco irán apareciendo por aqui. En este caso sorprende para bien la incursión de un tema tan espinoso cómo es el de la prostitución. Vaya de antemano que a pesar que se trate un libro de temática juvenil es perfectamente apto para lectores de más edad ( sin ir más lejos yo me lo leí y sobrepaso con mucho la edad puber ).
La autora, Judith Bosch, nos narra una historia triste, dura, amarga y con apenas golpes de humor ( en este caso protagonizados por la amiga de la protagonista ). El argumento de la novela es el siguiente: Leila es una adolescente dominicana de 16 años con sueños de un futuro mejor. Un día se despierta un día sola en casa. Su madre prostituta ha desaparecido y las amigas de su madre empiezan a hacerse cargo de ella. A partir de aquí su mundo tal y como lo conocía, ya de por si triste se irá tornando más negro. Hasta aquí puedo decir, como vengo haciendo es mejor que la novela la leaís vosotros y acabeís enganchados a ella, una vez que empiezas no la puedes dejar.
Judith llevó a cabo un profundo trabajo de investigación para escribir y desde luego se ve reflejado en cada una de las páginas del libro. En un par de pasajes de la novela dan ganas de interrumpir su lectura, y no por que sea mala, puesto que lo que ocurre en ese determinado momento son un golpe al corazón y a la mente que lo tienes que dejar, son pasajes muy duros incluso para lectores que ya han leído escenas o visto secuencias crudas no solo en género de terror si no también en films.
Acabando ya la reseña solo me queda decir que le deís una oportunidad al libro seaís jovenes o no, una vez lo hayaís acabado seguro que vuestra visión sobre el mundo de la prostitución y el proxetenismo habrá cambiado.
De nuevo gracias por leerme y espero que una vez hayaís leido el libro deís vuestra opinión. Lo podeís encontrar en Fnac y además a muy buen precio, si no sabeís que regalar en un cumpleaños haceos con él. 

teatro: Días como estos

¿ Quién dice que no hay proyectos originales en Televisión, Cine o Teatro actualmente ? Esta obra se encarga de demostrarnos de que no todo está inventado.
Días como estos surge a través de la empresa Agora,  dedicada al teatro y a hacer obras no convencionales y que se salen de lo habitual, desde el siguiente enlace podeís ver su página web www.agorastudios.es. Así podemos ser testigos de la primera obra teatral por capítulos. Como si se tratara de una teleserie un reducido grupo de espectadores podrán ser testigos ( yo desde luego lo fuí y desde luego pienso repetir ) de las peripecias que le pasan a nuestro protagonistas, y tan solo en un único espacio.
La trama es la siguiente: Martin es librero, aunque en realidad la libreria es de su padre y no sabe exactamente que hacer con su vida. A través de sus amigos ( Ana, Alberto y Elena ) y de otra serie de pintorescos personajes que pululan por la libreria seremos testigos de las aventuras que le van pasando. La obra está muy muy bien, es amena, divertida, te hace reír e incluso hay un par de momentos dramáticos que pueden hacer que se te escapen un par de lagrimillas.
Tuve la gran oportunidad de ver la obra en su representación antes de su estreno oficial, y desde luego pienso repetir en sucesivas representaciones. Si los que sois aficionados a las series no podeís esperar hasta el estreno del siguiente capítulo de vuestro show favórito ( y eso que solo transcurre una semada de un capítulo a otro ) imaginad lo mismo pero teniendo que esperar casí un mes hasta que se estrene el siguiente. Pues bien así estoy yo y desde luego muchas más personas que hemos visto la obra, deseosos de una nueva ración de teatro en serie.
La obra se sigue representando en su primer capítulo en la libreria La Buena Vida- Café del Libro y tiene lugar Viernes y Sábados desde las 22:00. La entrada tan solo son ocho euros y además con derecho a consumición, bastante barato en opinión de quién esto suscribe. Los capítulos tienen una duración de unos 40 minutos ( duración estandar para la mayoría de las series, si exceptuamos las sitcoms ) y además sin pausas publicitarias, como si vieraís la serie en un dvd.
Otro punto a favor de la obra es que los actores interactúan con el público, en un momento determinado de la obra incluso pueden sentarse a tu lado para hablarte, o mirarte para ver que opinas de lo que está aconteciendo. Rompen la cuarta pared y no una sino varias veces. Todos ellos están impresionantes y tienen su momento de gloria en los que consiguen cautivarte, ya sea mediante una sonrisa, un gesto, la situación, etc.
Proyectos como estos son los que nos demuestran que no todo está inventado en el mundo de las artes escénicas y desde luego suponen un soplo de aire fresco, ojala ellos sean los pioneros de una nueva forma de hacer y ver el teatro.
Los actores que intervienen en la obra son: Carlos Chamarro ( a quién muchos recordareís por ser Julián Palacios en la serie Camera Café y que aquí sorprende en un papel que si bien tiene apuntes cómicos también tiene momentos dramáticos ); Inma Gamarra; Fran Calvo; Toni González e Inma Isla. Está dirigida y guionizada por Luis López de Arriba y la producción corre a cargo de Saray Neila.
Si quereís más información os paso el enlace donde podeís coger las entradas ( se agotan rápido en serio ). Puesto que la libreria es un espacio reducido y sólo tiene capacidad para unas 40 personas, así que si quereís ser de los elegidos a correr tocan. Aquí os dejo el siguiente enlace con la información de como conseguir las entradas:  www.teatroenserie.com
Si quereís un plan alternativo, barato y divertido para las noches del fin de semana no lo dudeís Días como estos debe ser vuestra primera opción. A continuación os dejo con la fotografía de todos los actores

Desde aqui mi más sincero agradecimiento a Saray Neila por pasarme las fotos y la nota de prensa,; a Fran Calvo e Inma Gamarra por pasarme el enlace de la obra; al director y al resto de actores, director y productora por permitirme hablar con ellos y compartir opiniones y a Carlos Chamarro por permitirme hacerme una foto con él y que paso a publicar aqui.

De nuevo gracias por leerme, y espero vuestras opiniones una vez que hayais visto la obra.

Pd: el nuevo aspecto del blog es gracias a mi amigo Jonatan desde aqui podeís ver las cosas cucas que tiene en su web:  http://renderspixels.blogspot.com.es/

pelicula: Running out of time

Aqui os traigo una nueva entrega más de pelis poco conocidas por el gran público. En esta ocasión os traigo un buen film de acción que no se estreno en salas cinematográficas ( y van...... ) y tuvo una salida directa a dvd, cosa que sin duda la ha perjudicado. Pero aqui estamos para enmendar ese error y darosla a conocer.

El argumento de la película no podría ser más simple: Polícia que intenta atrapar a ladrón, buah direís de este tipo film hemos visto miles de ejemplos. Pero realmente aqui reside su encanto, en la forma por cómo está narrado y sobre todo por un detalle que se ve en la portada y del cuál viene el título del mismo: Al ladrón le han detectado un cancer terminal, tan solo le quedan 14 días de vida y antes de morir quiere dar su último gran golpe. Pero se encontrará con un polícia obstinado que intentará impedirselo una y otra vez.

El film fue dirigido por Johmmy To un especialista de cine de acción y thriller Hongkones a quién debemos otras maravillas ( que aparecerán por aqui antes o después ) como Breaking News; Exiled; Fulltime Killer o las EXCELENTES Election 1 y 2. Aunque la película es del año 1999 tardó en llegar a nosotros unos cuantos años más tarde. Cosa muy rara si se me permite la opinión, puesto que si se hubiera estrenado por la época en la que se hizo de seguro que ahora estaríamos hablando de una de esas pequeñas joyas que de un tiempo a esta parte nos viene regalando el cine asiático en cuanto a films de acción o thrillers se refiere.

Sin duda otro de los atractivos del film radica en su pareja protagonista, Andy Lau ( un actor que derrocha carisma ya sea interpretando a héroes o a villanos ) quién tiene a su cargo el rol del villano y por otra parte a Lau Ching Wa que se hace cargo del héroe del film. Otro de los motivos por los cuales recomiendo el visionado del film además de por la dirección, actores y guión es su montaje, es rápido y hace que su visionado pase volando. A ello sin duda ayuda su corta duración, poco más de 90 minutos que es lo que solían durar los action films de antaño, a veces menos es más.

El film conocería una secuela con el mismo director y con Lau Ching retomando su papel protagonista a la caza de otro ladrón, si bien este film no llega a los níveles de su predecesora si que tiene un par de momentos que hacen que su visionado merezca la pena. Para acabar y como viene siendo habitual en este blog os dejo con el trailer para que la curiosidad os venza y la veaís, por supuesto cuando lo hagais o si ya lo habeís hecho espero ver vuestras opiniones.

pelicula: Una pandilla alucinante

Antes del post y de reseñar la película una pequeña introducción músical que nos hará retroceder a nuestra infancia. A partir de ahora y en cada post que ponga el siguiente tema músical traeré a este blog films que por unas razones u otras ya forman parte de nuestra infancia cinematográfica. Allá vamos:

Tras semejante título nos encontramos con uno de esos films menores y de los que poca gente se acuerda ya, cosa triste ya que tiene elementos más que interesantes para ser rescatado. La trama desde luego de tan simple es atractiva: En Transilvania y hace 100 años el Dr. Van Helsing impidió que Drácula con sus subordinados ( Frankenstein; el Hombre Lobo; La Momia y el Monstruo de la Laguna Negra ) conquistaran el mundo, 100 años después vuelven para intentarlo de nuevo. Solo un puñado de jovenes aficionados a las películas de terror conseguirán hacerles frente.
Es una película muy simpática, con muy buen ritmo, bien dirigida y sobre todo los nenes no son ahostiables si no todo lo contrario. Es un film hecho con mucho cariño y que quiere homejear a aquellos filmes de la Universal ( de ahí que nuestros protagonistas se enfrenten a estos monstruos que fueron el símbolo de esta productora de cine durante los años 30-40 ). E incluso se permite hacer bromas sobre las sagas de terror que estaban tan de moda en los ochenta ( Elm Street; Halloween y Viernes 13 ) siendo esta última objeto de burla en un determinado momento de la película.
El director es Fred Dekker quién nos regaló en los ochenta otro film de culto ( y que puede que aparezca aquí más adelante ) llamado El Terror llama a su puerta y posteriormente Robocop 3. Los interpretes de la pandilla ( y si alguien lo sabe me gustaría que me corriegiera ) no volvieron a hacer nada de interes, otro cantar es con dos de los adultos: Tom Noonan ( a quién recordareís como el villano al que se enfrenta Arnold Schwarzenegger en El Último Gran Héroe o como secundario en Heat ) y que aquí interpreta bajo capas de maquillaje y Stan Shaw ( Snake Eyes; La isla de las cabezas cortadas ) que tiene a su cargo el rol de compañero policia del padre del líder de la pandilla monstruo ( como se le llamó aquí en España sic ).

La BSO corrió a cargo de Bruce Broughton a quienes los aficionados al cine recordarán por partituras como Silverado; Tombstone y sobre todo Young Sherlock Holmes ( que no tardará en aparecer por este blog por su título en español El secreto de la pirámide ).
Como viene siendo habitual en mis comentarios os dejo con el trailer correspondiente para ver si os pica del todo la curiosidad y le daís una oportunidad. Desde luego que si lo haceís no os arrepentireís en absoluto y los que ya la hayaís visto pues que decir, que seguro que una sonrisa de melancolía se os dibuja en la cara al recordar como antes si que se sabía hacer cine de entretenimiento para familias y que ahora, salvo honrosas excecpciones apenas nos encontramos con este tipo de producciones.

serie: The shadow line

Buenas de nuevo os traigo un nuevo ejemplo de serie de BBC,  poco conocida por nuestros lares lo cuál es una verdadera pena puesto que reune bastantes requisitos para triunfar entre la audiencia. Pero para eso está este blog, para darla a conocer y que os animeís a verla.
La trama de la serie es la siguiente: Un importante capo de la droga inglés sale de carcel y es asesinado la misma noche en la que es puesto en libertad. A partir de allí se suceden dos líneas paralelas de investigación: Por un lado la policia y el detective encargado del caso ( encarnado por Chiwetel Ejiofor a quién recordareís por sus roles en Hijos de los hombres; Salt; La jungla 4.0 o 28 días después ) y por el otro el antiguo compañero del asesinado ( interpretado por una de las últimas encarnaciones del Doctor Who y que hizo el papel de Destro en la primera película GIJOE; o en otras producciones como 60 segundos; Los Otros o 28 días después ). A estos se añade un misterioso personaje interpretado por Stephen Rea ( Entrevista con el vampiro; V de Vendetta o Juego de lagrimas ) con sus propias motiviaciones.
Pese a que el argumento pueda parecer trillado y mil veces visto no es así y me explico. La gracia de esta serie es por como esta narrada, cada capítulo nos va revelando nuevos detalles de cada uno de sus interpretes y cómo va avanzando el caso hasta llegar a una conclusión que por supuesto no voy a desvelar aquí, para ello tenderís que ver la serie. Al acabar de ver la serie y mientras la estaba viendo pese a que los tres protagonistas que teneís importadas se salen en sus respectivas interpretaciones, quién se lleva el gato al agua es el del personaje de Rea, tiene lo que yo llamo un papel bombón, es decir, tiene el papel con el que la auidencia a pesar de sus actos sabe que va a caer bien sí o sí. Es uno de esos roles que te caen bien ( al menos conmigo lo consiguió ).
El tema de cabecera está interpretado por el grupo Pause y encajan perfectamente con la temática de la serie. Unos títulos de crédito sobrios, sencillos y que anticipan de alguna forma lo que vamos a ver a lo largo del show. Aquí teneís la introducción a ver que os parece:

Antes he mencionado a los interpretes y ahora voy a centrarme en lo que es la serie en sí. Como viene siendo habitual en las series de la BBC consta de muy pocos capítulos y queda totalmente cerrada, hasta donde se dudo que haya un segunda temporada puesto que todo queda cerrado con el final del show. Una vez más me pregunto como aquí en nuestro país no podemos hacer series parecidas, es decir, cortas y que quede todo cerrado ( ahora mismo me vienen a la mente dos ejemplos que pueden parecerse como son los casos de Crematorio, la cual comentaré más adelante, y Punta Escarlata ). A veces estiran demasiado el chicle y alargan temporadas cuando habiéndolas concluido mucho antes podrían haber acabado perfectamente, por desgracia a veces los datos de audiencia mandan y han de mantenerlas pese a que ya no mantienen la calidad, ya sea de guiones o interpretaciones, con la que si contaban en un principio.
Y con esto concluye mi entrada de hoy, de nuevo espero que os haya gustado y que si podeís le deís una oportunidad a este show, si os gusta el policiaco con buenas interpretaciones, no lo dudeís es vuestra serie. Ah y por supuesto y si manejaís el idioma en el que fue rodada verla asi, aqui en España no está edidtada por lo cuál tuve que acudir de nuevo a la importación.