pelicula: caza salvaje

Muy buenas a todos. Hoy se cierra el mes, y traemos una cinta que creo que es poco conocida lo que es una verdadera pena. Es un film de aventuras y acción rodada al estilo clásico, esto es sin apenas efectos especiales, que basa sus escenas en el trabajo de los especialistas por lo que es artesanal a cien por cien. Si ello no fuera suficiente atractivo, cómo estrellas principales tenemos a dos de los tipos más duros que ha tenido el cine en toda su historia. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a las tierras de Canadá, donde un hombre intentará escapar de una persecución. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Peter R. Hunt en 1931, la trama es la siguiente: en 1931 en el territorio de Yukon en Canadá, el trampero Albert Johnson, rol de Charles Bronson, es acusado de asesinato y tendrá que escapar antes de que ser capturado por la policía montada liderada por el tenaz Edgard Millen, papel de Lee Marvin. La aventura comienza.

Pude descubrir esta cinta gracias a mi padre. Creo que fue en uno de sus pases por Canal + o así, ya no  recuerdo, fue hace mucho. De lo que si me acuerdo es que me encantó cuando la vi, poco importa que su guión no sea nada original, ni que hayamos visto un argumento parecido en más de una ocasión, ya que lo que importa no es que la historia ya se haya contado, sino en el modo en que lo haces.

Cinta sencilla pero efectiva, muy bien rodada y con buen pulso narrativo. Para los aficionados al cine es una verdadera gozada ver a dos tipos duros compartiendo cartel y plano, las pocas escenas que tienen juntos demuestran una buena química y es un regalo para los que crecimos viendo sus cintas más clásicas, como Los 7 magnificos o A quemarropa.

Uno de los puntos fuertes de la cinta son los paisajes naturales donde se rodó. Ignoro si el territorio seguirá igual hoy día que cuando se rodó hace ya la friolera de 34 años. Ojalá sea así, ya que sería una verdadera pena que este territorio se haya echado a perder.

Bronson vuelve a encarnar aquí el rol de tipo duro al que nos tiene acostumbrados, pero está vez su personaje no busca venganza ni nada por el estilo, solo quiere huir de una cacería que se ha montado para atraparle, para ello no dudará en poner en práctica todos sus conocimientos para salir airoso de esta aventura. En lo que respecta a Marvin, cumple con su papel. El hombre ya estaba algo cascado, por lo que no tiene demasiadas escenas de acción y si más de diálogo.

Es una pena que esta cinta no sea más conocida. Cierto que hay películas de acción y aventura mejores, con secuencias para recordar lo mismo que los diálogos. Poco importa, lo que de verdad ha de llamarnos la atención son el trabajo de especialistas, una historia que sin ser nada original nos mantiene atrapados en su duración ajustada de poco más de 90 minutos y un final sencillo pero eficaz.

Recomiendo verla si os gustan los films de aventuras clásicos, donde apenas hay efectos especiales y donde el protagonista nos cae bien desde el primer momento, lo mismo que su perseguidor. Los que ya la hayáis visto, siempre es buen momento para volver a verla, y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: asesinato por decreto

Muy buenas a todos. El título de hoy es uno de los mejores que se han hecho con la figura del detective inglés por excelencia. Desde luego, elementos tiene a su favor para considerarse como tal: una buena dirección; un guión interesante; una cuidada atmósfera y no me olvido de un reparto de campanillas, en el que cada intérprete da lo mejor para encarnar el rol que les ha tocado en suerte. Acompañadme al Londres victoriano, para saber a que nueva amenaza ha de enfrentarse Sherlock Holmes. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1979 por Bob Clark, la trama es la siguiente: en el barrio de Whitechapel se están sucediendo las muertes de prostitutas. Scotland Yard desorientada, acude a Holmes, papel de Christopher Plummer, y a su ayudante Watson, con los rasgos de James Mason, para que les ayuden. Pero según avanzan en su investigación, se dan cuenta que no todo es lo que parece y que el peligro va aumentando a la vez que las víctimas. Será capaz de detener nuestro detective al misterioso asesino conocido cómo Jack el Destripador? Y que conexión hay entre los masones y la familia real?

Más que interesante título que utiliza dos figuras británicas importantes, aunque por diferentes motivos. Desde luego es un crossover bastante curioso, o si lo preferís un What if? es decir, que hubiera pasado si el más famoso detective del mundo hubiera puesto sus conocimientos y habilidades, a la hora de detener a este famoso asesino. El punto de partida promete y mucho, y desde luego cumple con las expectativas tanto de los seguidores de la famosa creación de Doyle, como de los que son amantes de los thrillers.

Cómo se puede ver, el punto de partida serviría para homenaje o inspiración, táchese lo que se prefiera, a Alan Moore, a la hora de crear una de sus mejores obras Desde el infierno, que conocería una adaptación a la gran pantalla y que no satisfizo del todo las expectativas tanto de su creador, como de los seguidores de la novela gráfica.

Plummer consigue crear un Holmes bastante eficaz, dando una interpretación bastante buena del famoso investigador. Su compañero de aventuras Mason, no se queda corto a la hora de interpretar al fiel ayudante, aportando su veteranía al infatigable compañero de aventuras de este detective. Por si estos dos actores no fueran poco atractivo, a su lado tenemos intérpretes tan destacados como Donald Sutherland; David Hemmings o Genevieve Bujold. Como se puede apreciar, el reparto es uno de los puntos fuertes del film.

Pude descubrir esta película gracias a un amigo que me la recomendó, como ya era imposible encontrarla en VHS, me hice con el DVD un día que la pillé de oferta en el corte inglés. La sorpresa llegó cuando dentro de la cinta, se incluían escenas eliminadas que no fueron insertadas en el momento de su estreno en cines, alegría por partida doble. Y todo por menos de 10 euros creo recordar. Huelga decir que fue un acierto su compra.

Es una cinta que tiene un ritmo sosegado, lo que se agradece. El misterio va cocinándose poco a poco, como los buenos guisos. Y una vez que el mismo llega a su conclusión, así como el film, nos queda un más agradable sabor de boca.

El Holmes que lleva a cabo Plummer está desencantado de todo, por lo que es su fiel ayudante el que tiene que animarle para que resuelva con éxito el misterio al que ha sido contratado. Ambos actores están esplendidos, lo que sin duda es la gran baza de esta cinta. Y el público lo agradece, ya que la química existente entre ambos es más que evidente.

Recomiendo verla tanto si sois fans de Holmes como de los thrillers. Es un más que interesante título y que sin duda os sorprenderá. Y los que ya la hayáis visto, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo, en opinión de quién esto suscribe nada mal. Por cierto, a modo de curiosidad, decir que esta no es la primera vez que Holmes y Jack se ven las caras, puesto que lo hicieron en la cinta Estudio de terror.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: no hay bestia tan feroz

Muy buenas a todos. Tal y cómo avancé unas entradas atrás, un autor vuelve a aparecer en este blog por cortesía de la editorial Sajalin, que ahora está editando sus libro. El lunes me llegó un ejemplar de cortesía y lo acabo de terminar hace pocos minutos, por lo que la reseña estará muy reciente. Una vez más este escritor vuelve a sumergirnos en el lado oscuro de la vida criminal de América. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde iremos de la mano de su protagonista por un viaje por el lado oscuro estadounidense. Listos? Allá vamos.

Escrita por Edward Bunker en 1973, la trama es la siguiente: después de pasar ocho años en prisión Max Dembo sale de la cárcel con un objetivo en la cabeza: el de intentar reinsertarse en la sociedad y dejar de lado su vida criminal. Pero tras intentarlo una y otra vez sin resultados, volverá a hacer lo que mejor sabe: delinquir.

Muy buena novela de Bunker, de las tres que he leído hasta ahora ha sido la segunda que más me ha gustado tras su autobiografía. Una vez más, el autor vuelve a contar la historia en primera persona, para que los lectores sean testigos de las diversas peripecias que le acontecen a Max. Este personaje, lejos de caer simpático o hacer que sientas empatía o lástima por él, es un cabrón de padre y muy señor mío. No es que sea un psicópata, pero solo conoce el lado duro de la vida y así nos lo demuestra en la mayoría de las páginas, salvo en un par de instantes donde parecen aflorar sentimientos a la hora de ayudar a antiguos amigos o de enamorarse de una mujer.

El libro bebe y mucho de la literatura negra, algo que se nota según vamos avanzando en su lectura. No es complicado identificar a Dembo con los criminales de obras cinematográficas de los años 50 y 60. Al igual que ellos Dembo quiere vivir de forma salvaje, beberse la vida de un solo sorbo sin importarle las consecuencias que ello conlleva. No resulta nada complicado el ver al protagonista como una extensión en papel de lo que fue la vida real de Bunker.

El lenguaje que utiliza Bunker es ágil, sencillo y soez. Algo normal, si hay que describir una escena sórdida o bestia, el autor no se va a cortar a la hora de narrarnos el susodicho momento. Esto no es literatura romántica, por los que aquellos que no toleran el lenguaje soez o partes violentas y con sexo, mejor que no se acerquen a esta novela. Ya que pueden abandonar su lectura a las pocas páginas de haber iniciado la misma, lo que es una pena ya que se están perdiendo una gran obra.

Los instantes de acción, y hay unos cuantos a lo largo de la novela, son crudos, violentos y muy bien narrados. En toda narración criminal ha de haber golpes donde los hampones vayan a un lugar donde obtener beneficios para seguir con su estilo de vida. Son instantes en los que no hay lugar para medias tintas: utilizan lenguaje soez, amenazan con armas, solo tienen un objetivo en mente: el de coger lo que han ido a buscar, el cómo lo consigan ya es otra cosa.

Bunker con esta novela consigue engancharnos casi desde el principio, desde que somos testigos de la salida de Max de la cárcel hasta su final, que por supuesto no voy a desvelar. Durante sus poco más de 400 páginas, acompañamos a Max en sus diversas peripecias. Somos testigos silenciosos de lo que le va ocurriendo, y de cómo la percepción que teníamos de él en un principio va cambiando según las circunstancias que le rodean también lo hacen.

En definitiva, una lectura muy recomendable si os gustan las novelas criminales bien narradas y con un ritmo vertiginoso. Cómo es característica en las obras de Bunker, aquí apenas hay buenas personas. La mayoría de personajes que pululan aquí son todos criminales, ya que es casi la única vida que conoció Bunker durante gran parte de la suya.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: persiguiendo a amy

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es una de esas cintas por las que siento especial predilección, en parte por su guión, parte por sus actores y porque el director es uno de esos realizadores por los que siento especial aprecio, pese a que sus últimas películas no las he visto. Pero es algo que intentaré solucionar pronto, para ver si sigue manteniendo el estilo que le caracterizó en sus comienzos. Pero no adelantemos acontecimientos, acompañadme a Nueva Jersey a conocer una historia de amor un tanto atípica. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1997 por Kevin Smith, la trama es la siguiente: Holden, papel de Ben Affleck, y Banky, rol de Jason Lee, son dos dibujantes de comics que en una feria conocen a la encantadora Alyssa, con los rasgos de Joey Lauren Adams. Entre Holden y Alyssa surge una chispa y se sienten atraídos, pero hay un problema: ella es lesbiana. Cómo acabará su historia?

Muy interesante cinta que tuve la oportunidad de ver en el cine, si mal no recuerdo. Me gustó mucho, sobre todo por la historia que cuenta, y sobre todo por cómo lo hace. Haciendo uso de un humor en ocasiones bestia, otras más tierno Smith consigue una gran historia de amor y que sin duda da que pensar una vez has acabado su visionado, incluso hoy lo sigue haciendo cada vez que la revisiono de tanto en cuando.

Smith consigue en esta cinta uno de sus mejores trabajos, tanto a nivel de dirección como de guión. Es su película más madura, y me atrevería a decir que incluso la más personal. Creo que nunca va a ofrecernos un film semejante, todo encaja como un reloj suizo. En un momento nos estamos riendo, para que al momento siguiente la sonrisa se quede congelada en nuestro rostro. Es un puñetazo al estomago que nos deja completamente KO.

Uno de los mejores momentos de la cinta, no lo protagonizan ni Affleck ni Adams, sino el propio Smith como su alter ego Bob el silencioso. Su monologo, acerca de las relaciones entre hombres y mujeres y sobre como hay que dejar el pasado de nuestra actual pareja para poder disfrutar del momento que vivimos con la misma, es una autentica maravilla. Pero no solo este instante, también las conversaciones sobre las relaciones entre personas de diferentes sexualidad nos muestra que muchas veces son nuestros prejuicios los que arruinan la percepción que tenemos de esa otra persona.

Hacía la mitad del film este sufre un giro hacía el drama, algo normal debido a un descubrimiento que lo echa todo a perder. De nuevo, tal y como he indicado en el párrafo anterior, son los celos los que arruinan cualquier relación, sean del sexo que sean. Basta cualquier duda que albergamos de esa persona, para que todo se vaya a hacer puñetas. Y es una lástima, tanto en las cintas como en la vida real.

Recomiendo verla si queréis ver una comedia romántica que se aleja de lo habitual, que no es pastelona y que tiene verdaderos momentos de humor. Explora las relaciones entre hombres y mujeres bajo una perspectiva más que interesante y que una vez acabamos su visionado, nos da que pensar sobre como tomarnos las relaciones a partir de ese momento.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: la torre oscura

Muy buenas a todos. Tal y cómo habréis podido comprobar por el título, hoy vamos a hablar de la saga creada por el maestro del terror Stephen King. En total son 8 libros, ya que hace poco se publicó un tomo que sirve de puente entre el 4 y el 5, y que es un complemento a la historia que todos los seguidores de estas novelas conocen. Como hablar de todos ellos va a ser largo, lo que haré será resumirla a grandes rasgos y a escribir mi opinión global sobre la misma. Acompañadme a un futuro donde un pistolero tendrá que cumplir una misión. Listos? Allá vamos.

Escrita por Stephen King a lo largo de 30 años y comprendiendo los siguientes tomos: El pistolero; La llegada de los tres; Las tierras baldías; Mago y cristal; Los lobos del calla; La canción de Susannah y La torre oscura más El viento a través de la cerradura de reciente aparición, la trama es la siguiente: Roland de Gilead es un pistolero con una misión, llegar a la torre oscura, pero en su camino contará con la ayuda de amigos como Eddie; Susannah; Jake y Acho, un animal de su mundo. Pero también habrán de hacer frente a enemigos como el hombre de negro o el rey carmesí. La aventura comienza.

Saga curiosa, que bebe tanto del terror como del oeste. No es raro encontrar homenajes a los Spaghetti Westerns dirigidos por Leone, así como al cine de acción de los setenta y ochenta en algunas partes de los ocho libros. También hay espacio para el humor; gotas de erotismo y drama. Es lo que tiene relatar durante ocho tomos las aventuras de estos personajes, a los que llegamos a coger mucho cariño, que varios elementos esenciales de la literatura han de darse la mano para lograr ser homogéneo.

Los cinco primeros libros y el octavo son muy buenos, se leen rápido y se encuentran entre lo mejor que ha escrito King. Algo que por desgracia no ocurre con los tomos 6 y 7. Ojo no digo que sean malos, que no lo son en absoluto. Entretenidos por supuesto, pero los dos últimos volúmenes llegan a hacer pesados y tediosos en no pocas ocasiones. Es como si al autor se le hubieran gastado las ideas principales, y tuviera que meter relleno para poder concluir la historia, lo que llega a molestar de tanto en cuando.

Que King es un genio a la hora de narrar escenas de terror, e incluso de acción es algo que nadie pone en duda. Pero también hay que reconocer que cuando no sabe continuar una historia, se le va la pinza cosa mala y empieza a meter historias secundarias que en vez de enriquecer la trama de la principal, no hace sino conseguir el efecto contrario. Que se vuelva tediosa y quieras acabar cuanto antes esas partes. Algo que por desgracia ocurre, como he mencionado, en los dos últimos libros.

El final de libro que concluye la saga, que por supuesto no voy a desvelar, consigue que te cabrees y mucho. Más por el modo que tiene de finalizar, que por la conclusión en sí. Es como si King dijera, no se como finalizar esto, enga apunto en un papel seis finales posibles y lanzo un dado, el número que salga es como acabará. Ignoro como serían el resto, pero el que escogió se lucio de pleno el amigo.

Aquí King se homenajea a si mismo, bien sea con la aparición de otros personajes de otras novelas suyas, o con la mención a hechos que ocurren en las aventuras de otros protagonistas. Pero hay que ser un gran conocedor de la obra, yo que me he leído unos cuantos libros, a veces no cojo ni la mitad de referencias que se hacen, bien sea en la torre o en aquellos libros unidos a su creación. Es como una especie de juego o guiños que tiene con sus lectores.

La torre oscura no solo conoce adaptación en novela, sino también en comics y videojuegos. Desde hace mucho tiempo, se viene hablando con su adaptación, bien sea al medio televisivo o a la gran pantalla. De hacerse, lo mejor sería para la televisión y más ahora que está viviendo una edad dorada con tanta serie de calidad. El material desde luego se presta a ello, pero de hacerse no han de cortarse a la hora de mostrar violencia, sangre y sexo.

Qué si recomiendo leerla? Pues hombre si, es King. Ya sabemos lo que nos vamos a encontrar al leer sus libros, literatura para pasar el rato y hacer disfrutar a los amantes del terror. La pena son los últimos tomos, que pierden todo el fuelle que tenían sus predecesores, lo que hace que se te quede un regusto amargo. Si tal vez hubieran sido menos tochos y la conclusión hubiera sido otra, estaríamos hablando de una de las grandes sagas fantásticas y de terror de nuestro tiempo. Por desgracia, se queda a medio camino. Aún así, por las secuencias de batalla y tiroteos que se producen, por el carisma de sus protagonistas y por el sentido homenaje al western, merece la pena echarle un vistazo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

música: film symphony orchestra 2015

Muy buenas a todos. Ayer tuve la oportunidad de asistir de nuevo a la cita anual con la mejor música de cine en directo. El evento tuvo lugar una vez más en la plaza de toros de las ventas, donde se celebró el pasado año. De nuevo la orquesta liderada por el maestro Constantino Martínez-Orts, lo volvió a conseguir. Hizo que los espectadores de todas las edades, ya que incluso había niños pequeños asistiendo al evento, vibrasen y se emocionasen con las piezas seleccionadas para esta ocasión. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a vivir la magia del séptimo arte a través de sus bandas sonoras. Listos? Allá vamos.

Una vez más, fiel a su cita anual, acudí a la plaza de toros para disfrutar de un concierto. Llegué con antelación, pero al poco de llegar más gente se iba sumando y un grupo de gente vestidos de iconos del cine y comics estuvieron dando una vuelta, no perdí la oportunidad y me saqué unas fotos con ellos. Por fin, unos minutos después de las nueve de la noche y con bastante puntualidad comenzó el evento. La pieza elegida para abrir fuego fue la fanfarria de la Universal, y poco después comenzaba el verdadero espectáculo que tuvo una duración aproximada de dos horas y media, quitando intermedio, y dividida en dos partes las cuales voy a explicar ahora.

Primera parte:
Una de las piezas clásicas del cine nos llevó al pasado, a conocer Rosebud y a Charles Foster Kane, en abertura de la famosa cinta dirigida por Orson Welles; después una pieza melódica y una de las más bellas melodías jamás compuestas nos llevo a Rusia a conocer las aventuras del Doctor Zhivago, en la partitura compuesta por Maurice Jarre . Había llegado el momento de una pieza más animada, y la orquesta hizo aplaudir y silbar a la audiencia mientras íbamos desfilando hacía El puente sobre el río Kwai, compuesto por Kenneth Radford.
De nuevo había llegado el momento de ponerse romántico, por lo que la orquesta nos llevó a los bellos paisajes de África para ver como Robert Redford se enamora de Meryl Streep en la partitura compuesta por John Barry para Memorias de África. Después, tocaba viajar al futuro para conocer un mundo virtual de la mano de Neo y sus amigos en el tema principal de Matrix, de Don Davis. Del futuro, a los años de la segunda guerra mundial, para conocer como se creó la maquina que ayudó a ganar la guerra a los aliados en The imitation game, obra de Alexander Desplat.
Y de nuestro presente, viajábamos al espacio acompañando a los tripulantes de la Enterpise, con el famoso tema compuesto por Jerry Goldsmith para Star Trek. El tema escogido para cerrar esta primera mitad del concierto, fue la suite compuesta por David Arnold para Independence Day, una buena forma de dejar al público con un buen sabor de boca y deseando que empezara la segunda parte del evento, lo que tuvo lugar unos 20 minutos después del intermedio.

Segunda parte:
Después de que tanto la orquesta como el público se tomarán un respiro, llegó el momento de retomar el concierto. Para comenzar, la pieza escogida fue Misión imposible tema compuesto por Lalo Schifrin, una buena forma para empezar sin duda alguna, y que recogió el testigo del año pasado con Juego de tronos. El suspense tomó el coso taurino con uno de los temas de El bosque, partitura a cargo de James Newton Howard, y del suspense viajábamos a la época dorada de Hollywood con los títulos de Horizontes de grandeza, a cargo del compositor Jerome Moross.
Y del Hollywood clásico, a una de las cintas que este año cumple 30 años y que marcó una generación. La orquesta rindió homenaje a Los Goonies, en uno de los temas más reconocidos de este film cuya partitura corrió a cargo de Dave Grusin. Después de este ejercicio de nostalgía, la orquesta volvió a escoger una de las bandas sonoras nominadas este año a los Oscars y que nos narraba la vida de Stephen Hawkin en La teoria del todo, a cargo de Johann Johansson.
Uno de los momentos emotivos de la noche llegó con el homenaje al recientemente fallecido compositor James Horner, con su partitura para Leyendas de pasión. Después de la emoción, era el momento de la acción de la mano de Alan Silvestri y de su tema para los héroes más poderosos de la tierra, es decir Los Vengadores. El broche final llegó de la mano del maestro John Williams, sin él un concierto de bandas sonoras no suena igual. Las elegidas para esta ocasión fueron Parque Jurásico y ET. No importa que las hayamos oído mil veces, nos siguen gustando y emocionando como la primera vez que las oímos, ya sea en disco o acompañando a las imágenes que permanecen en la memoria de los aficionados al cine.

Y cómo solía decir Superratón, no se vayan todavía aún hay más. Era el momento de los bises, de saber con que nos iban a sorprender y la respuesta no se hizo esperar. La primera en ser tocada fue Regreso al futuro, y de nuevo logró emocionar a la audiencia, que veía de nuevo con Marty viajaba en el Delorean para salvar su futuro. Después, Constantino pidió la colaboración del público para la siguiente pieza y la audiencia respondió silbando de nuevo la famosa melodía del puente sobre el río Kwai. Pero no todo dura para siempre, llegaba el momento de poner fin a una experiencia musical inolvidable, y que menos que hacerlo de nuevo con Williams y sus temas para Superman y Star wars, que fue el que cerró el concierto dejando a todos la mar de contentos y con ganas de repetir en próximos eventos de la orquesta.

De nuevo resulta complicado el ser imparcial con un evento de estas características, si uno ama el cine se deja llevar por la magia que produce oír en directo música que nos ha hecho vibrar a lo largo de los años. Son experiencias como estas las que nos hacen querer más, si cabe, el cine y sus bandas sonoras. Algunas de las cuales ya forman parte de nuestra vida.

A continuación voy a poner un par de fotos del evento:

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pelicula: ronin

Muy buenas a todos. Hoy toca reseñar un film al que tengo especial aprecio, es de los mejores que ha aparecido en este blog por ahora. Ya sea por su realizador, que nos ha brindado grandes cintas de la historia del cine; por su trama, que recupera la esencia de los thrillers enclavados dentro de la guerra fría; por su sólido reparto o por sus trepidantes persecuciones, o por la suma de todos estos elementos son los que hacen que esta cinta se encuentre entre mis favoritas dentro del género de acción. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a París para conocer a una banda de ronins modernos. Listos? Allá vamos.

Dirigida por John Frankenheimer en 1998, la trama es la siguiente: un grupo de antiguos soldados y que ahora se ganan la vida como mercenarios, entre los que se encuentran Sam, rol de Robert De Niro; Vincent, papel de Jean Reno y Gregor, con los rasgos de Stellan Skarsgard, con contactados por Deirdre, interpretada por Natasha McElhone, para que se hagan con un maletín con un misterioso contenido. Comienza la aventura.

Con estas breves líneas se resume el argumento del film. Por supuesto que me he dejado personajes fuera, así como una subtrama, pero lo he hecho aposta. Desvelar más sería estropear algunas de las sorpresas y giros que tiene la cinta, y son un par de ellas por lo que cuanto menos se sepa de la misma mejor todavía. Cuando la vi en su momento en cine, solo sabía lo que he puesto en el párrafo anterior que es como uno tiene que ver según que tipo de películas, cuanto menos se sepa de su argumento mejor.

Lo mejor de esta cinta sin duda alguna son sus persecuciones, rodadas de modo artesanal, con especialistas, es decir, a la antigua usanza que es como mejor se hace la acción. No digo que los efectos digitales no molen, pero donde estén los films de antes hechos sin apenas efectos especiales que se quiten muchas películas actuales de acción. Sin ir más lejos, uno de los ejemplos más claros lo encontramos este año en Mad Max, que tiene efectos digitales, pero en su mayoría es artesanal. Que un señor de 70 años venga a enseñar como se hacen escenas bien hechas de acción, manda narices.

El reparto es bastante sólido. Algunos de sus actores ya habían hecho cine de acción antes, para otros era su primera vez, y todos ellos se desenvuelven de forma bastante sólida. A ello ayuda que muchos de sus intérpretes, ya tuviesen a sus espaldas una sólida carrera en la actuación, lo que ayuda a hacer más creíbles sus personajes. Tienen sus motivaciones para comportarse en la manera en que lo hacen, y ninguno de ellos es perfecto. Tienen sus defectos y cargan con pecados de sus pesados, pero son profesionales que saben realizar su trabajo de forma eficaz.

La trama de la cinta gira en torno a un mcguffin, en ningún momento sabemos que demonios esconde el maletín, eso no es lo importante. Lo que de verdad importa, es lo que impulsa a los personajes a hacerse con el mismo, caiga quien caiga en el proceso. Los protagonistas de la cinta no son grandes atletas, capaces de grandes proezas o tienen grandes músculos. Son seres humanos normales y corrientes, lo que demuestra que para ser actioner no hay que tener un físico portentoso.

Frankenheimer no era la primera vez que hacía cine de acción, se considera uno de los grandes dentro de este género, sobre todo gracias a su contribución con joyas como El tren; French Connection 2; Domingo Negro o El mensajero del miedo, por citar algunos ejemplos. Era un realizador que sabía dotar a sus cintas de tensión en los momentos precisos.

A modo de curiosidad, el guión fue escrito por el dramaturgo y realizador David Mamet, quien aparece bajo el seudónimo de Richard Weisz, debido a que se desilusionó al compartir crédito con el otro guionista J.D Zeik. También existe un final alternativo, donde el destino de uno de los personajes es muy distinto a la conclusión que vimos en cines.

Recomiendo verla si os gustan los films de acción, en donde las acciones de los personajes importan tanto o más que los tiroteos, persecuciones o explosiones. Si ya la habéis visto, siempre es un buen momento para revisionarla y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el santo

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos una cinta, por la que siento un especial aprecio. Sus dos actores principales me caen simpáticos, y lo mismo ocurre con el villano. Su director, sin ser uno de mis favoritos, si que sabe hacer entretenimientos cuanto menos dignos, es decir es un realizador de encargo que cumple con los proyectos que le encargan los estudios de forma más o menos acertada. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde conoceremos las aventuras de Simón Templar, conocido como el santo. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1997 por Philip Noyce, la trama es la siguiente: Simon Templar, rol de Val Kilmer, es un ladrón de guante blanco que decide retirarse tras dar un último golpe, para el que ha sido contratado por el magnate ruso Ivan Tretiak, papel de Rade Serbedzija, para que robe la formula de la fusión fría a la bella científica Emma Russell, con los rasgos de Elizabeth Shue, y de esta forma solucionar la crisis energética en Rusia. Al cumplir su trabajo, nuestro protagonista se da cuenta de las verdaderas intenciones del villano y decide ponerse del lado del bien. La aventura ha comenzado.

Cinta simpática de acción que cumple con el objetivo con el que fue hecha, que es el de hacer pasar un rato entretenido a los espectadores, cosa que consigue. Cierto que se le podía haber pedido más, viniendo de un realizador que pocos años antes nos brindó una de las mejores secuencias del cine de acción de los 90 en Peligro inminente. Pero aún así, tiene un par de momentos que demuestran lo que podía haber sido y no fue, lo que es una lástima.

Kilmer está simplemente correcto, ni bien ni mal. Se limita a cumplir con su papel, lo que podría haber sido el inicio de una saga, al final se quedó en un único film. Sin duda, lo mejor del reparto es el villano que lleva a cabo Serbedzija, a quién recordamos en otros papeles como en Misión imposible 2 o Snatch, por recordar dos de sus roles más conocidos. En cuanto a Shue, pues la actriz hace lo que puede con un papel dimensional, y aún así consigue que la tengamos cariño a las primeras de cambio. Esta interprete ha ganado con los años en belleza, lástima que no la veamos más tiempo en pantalla grande, puesto que tiene mucho talento.

Date prisa que nos cierran el buffet de desayuno

Me acuerdo de cuando vi esta cinta en cine. Me gustó, además de por los factores arriba mencionados, también hay que destacar la banda sonora, con el pegadizo tema y sobre todo por las diferentes caracterizaciones que lleva a cabo Kilmer para llevar a cabo sus encargos. Maquillaje sencillo para ocultar sus rasgos, y que aún así logran un eficaz a la par que simple efecto que sirve para ocultar su verdadera identidad a sus empleadores.

Cómo ya sabéis, la cinta es la adaptación de la serie de televisión protagonizada por Roger Moore, que lleva a cabo un cameo con su voz hacía el final de la cinta, de los relatos homónimos de Leslie Charteris. La serie no la llegue a ver, pero según tengo entendido poca diferencia se lleva con su traslado a la gran pantalla: un ladrón de buen corazón que roba a los ricos y se pone del lado de los más débiles, haciendo de esta forma honor a su nombre, es decir, el santo.

Recomiendo verla si no la habéis visto, dura poco, va directa al grano y no aburre en ningún momento. Sin ser nada del otro mundo, al menos si que hace pasar un rato entretenido. Los que ya la hayáis visto, pues siempre es un buen momento para revisionarla y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. Hace poco a pude volver a ver y más o menos se mantiene.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: la educación de un ladrón

Muy buenas a todos. Hoy vuelve a aparecer por este blog, un autor que ya fue reseñado hace unas cuantas entradas. Pero ya os aviso que no será la última vez que le veamos aparecer por aquí. En esta ocasión, este libro es su autobiografía, que abarca cerca de 40 años de su vida, la mitad de los cuales más o menos estuvo entre rejas. Ya sea en instituciones penitenciaras, o en psiquiatricos o instituciones militares. Acompañadme en un viaje para conocer más de cerca a Edward Bunker. Listos? Allá vamos.

Escrito por Edward Bunker, a quién los aficionados al cine recordamos por haber sido el señor azul en Reservoir Dogs de Tarantino, nos narra su infancia, adolescencia y etapa adulta en la que paso gran parte entrando y saliendo de correccionales y cárceles. Pese a la ayuda que le brindan un abogado, y la esposa de un productor de Hollywood, nuestro protagonista se siente atraído por el lado oscuro de la vida. Pero lo que le diferencia de otros delincuentes, es su amor a la lectura y un alto coeficiente intelectual. Lo que le será de gran ayuda cuando decida convertirse en un escritor.

Muy buen libro enclavado dentro del género negro, ya que es aquí donde se puede enclavar esta novela. Ambientes carcelarios, tipos rudos, drogas tiroteos, Bunker nos describe con todo lujo de detalles un mundo que conoce al dedillo. Y no se corta a la hora de utilizar lenguaje soez según sea la situación, o de describirnos palizas, ya sea entre presos o recibidas por los guardias. Todo lo que nos cuenta lo vivió de primera mano, y así lo transmite a los lectores.

Desde el primer momento, queda claro que el autor de joven era un pieza y un cabrón de padre y muy señor mío. En ningún momento se hace el inocente, y en alguna que otra ocasión siendo niño se llega a preguntar porque es malo. Pero según va creciendo, se va dando cuenta de su situación, y pese a que quiera salir de ella, la cabra siempre tira el monte, es lo que se suele decir. Pero todo cambia para nuestro protagonista, cuando otro preso publica otra novela, lo que hace preguntarse la razón de porque él no puede hacer lo mismo. Y eso es lo que hará.

A lo largo de sus páginas, somos testigos de como la sociedad norteamericana va cambiando. Desde finales de la segunda guerra mundial, pasando por las tensiones raciales de finales de los sesenta. Bunker describe todos estos sucesos que no solo acontecían fuera, sino también dentro de los propios muros de la prisión y que se nos describe en el último capítulo de la novela.

Desde luego que Bunker tonto no era, en más de una ocasión a lo largo de las páginas nos cuenta los libros que fue leyendo a lo largo de su instancia en prisión. Y no son libros fáciles, sino que algunos de los que lee son lectura densa, en el buen sentido de la palabra. Así, por ejemplo, lee a Ayn Rand; Camus o libros acerca de derecho. Lo que demuestra que podía haberse sacado una carrera de forma fácil, pero su modo de entender la vida y su desprecio por la autoridad, hizo que se volviera un delincuente. Pero durante su etapa en prisión se convirtió en un devorador de libros, y escritor ya que sus novelas las escribió durante su instancia en la misma.

Pese a su longitud, casi 600 páginas, no se hace pesado en ningún momento. Bunker utiliza un lenguaje narrativo sencillo, ágil y que se devora con rapidez. Según avanzas en su lectura, no puedes dejar de leer así de adictivo resulta. Tal vez sea por su estilo, y forma de narrar las cosas lo que hayan convertido al autor en un autor de culto en países como Francia o Inglaterra.

Bunker, además de escritor fue guionista suyo es el guión de El tren del infierno, y asesoró a Michael Mann en Heat. Hasta una de sus novelas Fábrica de animales, fue adaptada a la gran pantalla por Steve Buscemi, admirador del autor y con quién coincidió en reservoir, en la que estaban Mickey Rourke o Willem Dafoe entre otros. Es decir, un hombre que vivió en el lado oscuro de la vida durante mucho tiempo, y sobrevivió para contarlo. Y nosotros lo agradecemos.

Si podéis leerlo, es un libro muy interesante y que seguro no os dejara indiferentes una vez hayáis acabado con su lectura. El libro está publicado por Sajalin editores.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: coburn

Muy buenas a todos. Hoy voy a hablaros de un libro que es pura literatura pulp y que bebe de las fuentes, del cine de los setenta de justicieros, al que rinde un más que sincero homenaje. Antes de proseguir, agradecer a la editorial tyrnanosaurus que me hizo llegar un ejemplar de cortesía para la reseña. Acompañadme a un viaje donde conoceremos a un pistolero con un código de honor muy parecido al de los antiguos ronin del Japón. Listos? Allá vamos.

Escrito por Pablo Garcia Naranjo la trama es la siguiente: después de su último trabajo Coburn, un pistolero a sueldo, es traicionado por su jefe. Antes de abandonar la ciudad, recibe el encargo de su vecina para que localice a su hija perdida en Los Ángeles, dándole para ello 15.000 dolares. Al llegar, nuestro protagonista se verá envuelto en una red de trata de blancas, prostitución y snuff movies mientras intenta cumplir con su encargo.

Tal  y cómo se puede ver por el argumento, Pablo no esconde en ningún momento el tipo de cine y literatura que está homenajeando. Mientras avanzaba en su lectura, algunos ejemplos que se me venían a la cabeza eran A quemarropa; Asesinato en 8 mm o LA Confidential. Es una novela muy disfrutable, que pasa en un suspiro y sus poco más de 200 páginas te saben a poco.

El universo que nos plantea el autor es uno en el que no hay buenas personas. Todos ellos son grises, la única diferencia entre los personajes es que unos son más claros, mientras que otros tiran más hacía el negro. Nuestro protagonista es un cabrón de padre y muy señor mío, pero sabe la diferencia entre lo correcto y lo incorrecto, nunca ataca a objetivos inocentes, solamente a aquellos que se lo merecen. Es por ello que es el único con cierta moral o código ético, como he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña.

La época en la que está ambientada la novela son los setenta, época convulsa en los Estados Unidos. Acababan de salir del Vietnam y la economía no es que fuera muy boyante que digamos, es por ello que es un acierto ubicar la acción en este período. Los americanos estaban perdiendo su inocencia de años atrás, es por ello que en el cine se avecinaban cambios, acordes con los tiempos que se estaban viviendo.

Desde luego que Pablo parece tener un especial aprecio por la literatura negra y pulp, al menos es lo que he podido sacar después de leer sus dos trabajos, a falta de hacerlo con otra de sus obras. El estilo narrativo que utiliza es ágil, no se hace pesado en ningún momento y lo más importante, te acaba dejando con ganas de más, queriendo más aventuras de sus protagonistas.

Hay pasajes en el libro que son adaptables al cine. Sobre todo en su tercio final, o en la escena que nos traslada a Los Ángeles. Todo muy cinematográfico, en el buen sentido de la palabra, ya que uno parece imaginarse las secuencias que nos describe el autor y verlas trasladadas a la gran pantalla. Si leído mola, no quiero ni imaginar lo que puede ser verlo en movimiento.

El formato del libro es como los típicos bolsilibros que se publicaban años atrás, y cuya rama abarcaba desde la literatura negra, pasando por el western o el bélico. Al verlo me lleve una sorpresa agradable, ya que es una forma bonita de rendir homenaje a una literatura que leían nuestros padres, y que hemos visto en casa de algún familiar o cuando hemos ido a ferias del libro de segunda mano.

Esperemos que el autor tenga suerte con las ventas y podamos ver en acción de nuevo a Coburn en otras aventuras. Yo desde luego me alegraría un montón, ya que es un personaje que lo merece.

Si os gusta la literatura pulp buena, con personajes con mucho carisma y que su lectura pasa en un suspiro y te deja con ganas de más, no lo dudéis. Este es vuestro libro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: faraday vol. 2

Muy buenas a todos. Tal y cómo avancé en la entrada de hoy, hoy nos ocupamos de los extras de Faraday y que vienen en un segundo disco. Este está hasta arriba de extras, siendo uno de los más interesantes otra de las cintas dirigida por Norberto, en la que además trabaja como actor uno de los guionistas de su último film estrenado hasta la fecha. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y acompañadme para conocer que material adicional forma parte de este DVD. Listos? Allá vamos.

Los extras que componen este segundo disco son los siguientes:
Pepón es GuAY: cinta del 2013 y dirigida en un solo día, nos cuenta las 24 horas en la vida del cómico Pepón Fuentes, como el mismo, que ayudado por su amigo Pablo, Pablo Vázquez guionista de Faraday colaborando aquí con Norberto por primera vez, le pide ayuda para mejorar su número cómico y a la vez encontrar pareja.
Agridulce cinta en el que además de los dos intérpretes antes mencionados, nos encontramos con Alba García; Paty Critter; Aly Dunnet; Rebeca Perez Roldán; Toni Nievas y Araceli Gutierrez. El film ante todo es un experimento, rodado con pocos medios y que no se hace pesado en ningún momento. A ello ayuda la buena química que se crea entre todos los intérpretes. Pepón hace muy buen papel, cómo un cómico que usa el sentido del humor como escudo, y que busca a una chica que le quiera tal y cómo es, con sus defectos y virtudes.
Muy agradable sorpresa y que demuestra que con poco dinero y una buena idea, se pueden hacer cintas bastante interesantes.

Obi, la web serie completa: web serie dirigida por Norberto Ramos, y con guiones de Juanjo Ramirez Mascaró y Javier Sánchez Donate, nos cuenta el día a día del gato de Norberto. Serie con mucha mala leche y con un humor más ácido que la sangre de Alien. A través de sus episodios, somos testigos de cómo Obi nos relata su día a día, y queriendo triunfar como estrella de Youtube.
Cómo complemento se nos desvela un detrás de las cámaras, en el que actores y uno de los guionistas nos desvelan, cómo fue el proceso de creación de este show. Pieza con algunos sketchs muy divertidos, en el que los implicados en el mismo se lo pasan en grande haciéndonos ver que, el resultado en pantalla fue gracias a hora de esfuerzos y sacrificios.
Por si tenéis curiosidad, los episodios pueden verse en la web de papanatos, especialistas en humor negro y bestia.

Between the sheets: cortos protagonizados por Alba Messa y Ana Rujas para la web de Fotogramas, donde ambas actrices dan muestra de su sentido del humor a lo largo de los cortos que se incluyen en el DVD. Dan su opinión entre otras cosas sobre Jodorowski o el cine español, una de las piezas más divertidas de este segundo disco, y que resulto una agradable sorpresa cuando me hice con el mismo, ya que era seguidor del blog que ambas actrices tenían en la web de Fotogramas.

Un dvd cargado de extras como se ha podido comprobar. Ya solamente por la inclusión de una segunda película gratis del mismo director, ya merece la compra, puesto que es una de sus obras menos conocidas. Si a esto le añadimos que tenemos una web serie al completo, se puede decir que se puede tener de forma casi integra en tan solo dos discos la filmografía de este realizador que en breve estrenará nuevo trabajo, cuyo título es Amor tóxico.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: faraday vol. 1

Muy buenas a todos. Hoy, tal y como pasó hace un par de entradas, vamos a comentar otra peli low cost que acaba de salir de forma reciente en DVD. En la de hoy hablaremos de la cinta y de los extras que le acompañan en el primer disco, para en la próxima entrega hacer lo propio con el segundo disco. Acompañadme a conocer a Faraday, y a las peripecias que le aguardan al mudarse a un nuevo piso junto a su novia. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Norberto Ramos del Val, y con guión de Jimena Sabadu y Pablo Vázquez que ya trabajaron juntos en la obra Hijas de la gran puta, la trama es la siguiente: Faraday, rol de Javier Bódalo, es un joven fan de la parapsicología que cree que tiene poderes y que tiene como pareja a Pati, papel de Diana Gómez. Cuando se van a vivir juntos a un piso, poco ignoran las aventuras que allí les esperan puesto que el lugar se encuentra encantado.

Comedia rodada con cuatro duros y que no se molesta en ocultar en ningún momento, lo que tiene tanto sus ventajas como sus desventajas, De nuevo, como viene siendo norma habitual vamos a hablar primero de los defectos, para hablar luego de las virtudes.

En el lado de los fallos es que tiene un ritmo irregular, tiene altibajos. Empieza bien, luego sufre un pequeño bache, luego otra vez arriba, de nuevo baja y acaba en un punto intermedio. Con esto no quiero decir que sea horrible, dista mucho de serlo, pero en apenas 80 minutos sufre de cambios de ritmo lo que puede descolocar a los espectadores.

Otra de las cosas que no acaban de convencer es que hay gags que funcionan y otros no. Al tratarse de una comedia, sabemos que no hay una formula infalible para que todos los golpes de humor funcionen, pero aún así se le podían haber sacado más jugo a algunas situaciones o personajes, que sin duda hubieran podido aportar más risas.

Hacía el final de la cinta se vuelve todo algo más caótico, puesto que de repente gira hacía el cine de zombies por comer unas madalenas envenenadas. Lo que hace que los espectadores se vuelvan zombis, lo que puede desconcertar ya del todo a los que están viendo el film preguntándose que demonios están viendo, ya que es un giro de guión que uno no espera y más cuando previamente se nos introduce un elemento de terror homenaje a Lovecraft.

En el lado de las virtudes hay que destacar la labor que llevan a cabo sus dos protagonistas principales, y la buena química que hay entre ellos, destacando sobre todo Diana. Aporta el toque justo de inocencia y locura necesario para que su personaje se haga de querer, lo que hace meterse a la audiencia en el bolsillo. En el otro lado nos encontramos con Pablo, vive en su propio mundo y es un buenazo. El típico friki que hemos conocido en alguna que otra ocasión y que espera triunfar en un campo en el que es un especialista.

Otra de las cosas buenas de la cinta es la labor de algunos secundarios, destacando la madre de Faraday que tiene algunos de los mejores gags de la cinta. También hay que hablar del momento de la fiesta en casa de los protagonistas, y que tiene el que es sin lugar a dudas el mejor golpe de humor de toda la película. Destacar la aparición de algunos amigos del director, que aquí se autoparodian o se ríen de su imagen, prestándose con ello a la broma que es todo el film.

Entre algunos de los cameos que nos encontramos a lo largo de la cinta, pues desde cantantes como Micky, pasando por grandes actores secundarios como Luis Zahera; musas del low cost como Alba Messa y Ana Rujas; directores que han trabajado con figuras de Hollywood como Nacho Vigalondo; o defensores del cine cutre como José Viruete; Paco Fox o Cacaman.

La dirección de Norberto es correcta, pero me gustó más en Summertime, el que es sin duda su mejor trabajo de los que he visto hasta la fecha.

En cuanto a los extras, estos se componen de un making off, en el que los guionistas, los actores y algunos secundarios dan su opinión sobre lo que supuso trabajar en esta cinta; un falso trailer que nos anuncia las futuras aventuras de Txikatana, una parapsicologa ninja que ayudará a nuestro héroe al final de la cinta junto con otros colegas de profesión; el trailer de faraday y escenas eliminadas.

La cinta cuenta con poco presupuesto, no se molesta en ocultarlo en absoluto, por lo que se tuvo que rodar deprisa y apenas disponían de días para hacerlo, salvo en un par de escenas que se nos desvelan en el making off, donde si tuvieron algo más de tiempo para hacerlo más apañado.

Hay que ser conscientes de lo que vamos a ver, es decir: una comedia low cost con poco presupuesto y hecha entre amigos. Si entramos en su juego nos puede gustar más o menos, que es mi caso que me gusta con las salvedades indicadas antes, pero en caso contrario el cabreo puede ser de antología. Recomiendo verla, si queréis ver una comedia distinta a todo lo que se hace en nuestro cine, diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: de profesion duro

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas que es de mis debilidades, de los ya conocidos placeres culpables. Tal vez la peli no sea buena, pero cada vez que la pasan por televisión le echo un vistazo o la veo de tanto en cuando en DVD. Pero entretiene, y mucho que es lo mínimo que se le puede pedir a un film de acción. A ello le añadimos que su protagonista intenta romper aquí su imagen de niño bueno que se había forjado en el que fue su mayor éxito y lo consiguió. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un pueblo perdido de los USA donde nuestro héroe intentará sobrevivir a un trabajo que en apariencia parecía sencillo. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1989 por Rowdy Herrington, realizador de títulos como Nido de cuervos o Persecución mortal, la trama es la siguiente: Dalton, rol de Patrick Swayze, se gana la vida como portero de discotecas. Una noche después de ser herido para evitar una pelea, es contratado por Frank Tighlman, papel de Kevin Thige, para que ponga orden en su nuevo negocio. Poco imagina nuestro protagonista que al llegar ahí tendrá que enfrentarse al cacique local Brad Wesley, intepretado por Ben Gazzara, y a su mano derecha Jimmy, con los rasgos de Marshall Teague. Pero Dalton no está solo, cuenta con la ayuda de su mentor Wade Garrett, papel a cargo de Sam Elliot. También en el pueblo encontrará en el amor en la doctora Elizabeth Clay, con los bellos rasgos de Kelly Lynch.

Cómo se puede ver por la trama, es la tópica cinta de acción cuyo argumento cabe en un post it. Pero poco importa, es uno de esos clásicos de finales de los ochenta que todos hemos visto en alguna ocasión y que nos molaba cuando eramos pequeños, e incluso hoy día lo sigue haciendo. Uno de los aciertos de la cinta es Swayze, que aquí deja de lado su faceta de niño bueno para soltar hostias como panes. Y la verdad es que no lo hace nada mal, podía haber sido un buen actioner. Lo tenía todo para triunfar: físico, carisma y atractivo. Ojalá hubiera hecho más cine de acción. Pero aún así, años más tarde nos regaló una de las mejores cintas de acción de los 90, por supuesto me refiero a Le llaman Bodhi.

Resulta curioso como Dalton es licenciado en Filosofía, y aún así se gana la vida repartiendo tollinas. Debe ser que antes daba clases y como no podía dar guantazos a los niños, se desquita haciéndolo con la gente que le crea problemas. Y encima le pagan por ello. Es la personificación del ying y el yang, liecenciado en filosofía de día, repartidor de manguzadas de noche.

Dos de los personajes que se llevan el gato al agua, son los secundarios encarnados por Elliot y Gazzara. En el caso del primero, vuelve a hacer gala de su chulería y carisma, robando las escenas en las que comparte protagonismo con Swayze. Y es que Elliot es un roba escenas natural, y uno de los grandes actores secundarios del Hollywood desde los 70 hasta ahora. Y Gazzara, bueno pues fue una leyenda. Desde sus comienzos en el cine, pasando por sus trabajos con Cassavettes, fue dando muestras de su talento tanto en cine de autor como en producciones con presupuesto más holgado.

Las escenas de pelea están bien coreografiadas, son peleas con un estilo callejero, es decir peleas sucias que buscan hacer daño y acabar en el menor tiempo posible. Y eso es algo que se nota a lo largo de las que hay en el film, salvo por supuesto la lucha final entre Dalton y Jimmy, que para algo es la que precede a la batalla contra el final boss encarnada por Gazzara.

Simpática cinta de acción cuyo único objetivo es el de entretener, y lo consigue sin esfuerzo. Si no la habéis visto, algo raro ya que suele pasarse de tanto en cuando por la tele, os la recomiendo. Es un buen modo de poner el cerebro en modo off durante casi dos horas. Y los que ya la hayáis visto, pues siempre es un buen momento para volver a verla, y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal. Apenas ha envejecido.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada d

pelicula: pixel theory vol. 2

Muy buenas a todos. Hoy por primera vez en el blog repetimos película, si bien ya la comentamos en su momento, hoy os hablaré de los extras que conforman la misma. Antes que nada agradecer a los responsables del film, el hacerme llegar una copia del DVD para que pudiera hacer el análisis del mismo y que me ha encantado. Acompañadme pues a conocer los entresijos que dieron como resultado una cinta de ciencia ficción española, y que luce muy bien para contar con un presupuesto pequeño. Listos? Allá vamos.

Para refrescaros la memoria, decir que son historias cortas de ciencia ficción pero unidas entre sí, como ya comenté en la correspondiente reseña, la cual podéis leer si pincháis en el siguiente enlace: http://cinefagia80.blogspot.com.es/2014/06/pelicula-pixel-theory.html

Los extras qeu conforman la siguiente edición son los siguientes:
Audiocomentario: en el que sus directores nos revelan, entre mucho humor, risas y anécdotas las complicaciones a las que se enfrentaron, a la hora de sacar adelante este proyecto. Lo que te hace apreciar si cabe, todavía aún más el esfuerzo al que todos tuvieron que hacer frente. Se les nota muy ilusionados, a pesar de las de las dificultades con las que tuvieron que enfrentarse, lo que hace que sin duda alguna tengas más aprecio por todos los responsables que participaron en el mismo.
Se nota que fue toda una experiencia, tanto para los realizadores como a los intérpretes. Y ahora nos lo transmiten con cariño, y eso contagia a las personas que eligen la opción de ver la cinta en este modo. Yo recomiendo verlo, y casi en ningún momento se pisan los unos a los otros, que es lo que suele ocurrir cuando uno elije ver los films en este modo. Que además es una forma de aprender a hacer cine, oyendo a los que participan en el séptimo arte.

Making of: dividido en varias piezas, que abarcan desde las consabidas entrevistas a los directores y a actores, no a todos y es una lástima, pasando por la creación de la banda sonora, tanto la habitual como la del Teremin, y que aparece en el corto de Lara de Miguel.
Mediante conversaciones, todos los integrantes de este film nos desvelan como llegaron a él, cuales fueron sus aportaciones, etcétera. Es decir, algo que ya hemos visto más de una vez en las entrevistas de promoción de las películas. Curiosa pieza, amena y sobre todo divertida en la parte en la que el director de Historia de una histeria, amenaza con pegar a los actores si no dicen cosas bonitas de él, a lo que los actores aseguran que no tienen nada malo que decir. Esta pieza me arrancó una carcajada.

Cortometrajes de los directores: sin lugar a dudas, la joya de los extras. Son solo 5 cortos, pero cunden. Con una duración menor a los cinco minutos, y con una variante de géneros que va desde el drama, ciencia ficción y la comedia, estas historias breves sirven para enriquecer el universo creado por sus máximos responsables.

Las piezas que conforman este apartado son:

-  ¿ Porqué desaparecieron los dinosaurios ?: pieza de animación en la que se nos narra la aparición de un planeta similar al nuestro pero con diferencias, lo que sin duda supondrá un gran cambio para la historia de la humanidad. Muy bien hecho y con un planteamiento más que interesante.

- Another crisis: pieza que recuerda bastante en su planteamiento a Black Mirror, sobre todo en el planteamiento de cómo la tecnología puede cambiar nuestra vida. Tanto para bien, como para mal. Puede cumplir nuestros deseos, pero a veces hay que tener cuidado con lo que se desea.
- Not again: viajes en el tiempo es la base de este corto, con un final del todo inesperado y que sin duda casa de forma perfecta con la historia que nos cuenta.
- La máscara de la muerte 451: muy divertido corto, con gotas de drama, en el que se nos narra las consecuencias de un incendio para un coleccionista de comics, y cómo a través de este accidente su vida cambia al conocer a una persona muy especial.
- El antepenúltimo hombre sobre la tierra: de nuevo otra pieza en clave de comedia, en la que un hombre que cree ser el único después del apocalipsis, descubre que no es así. Hilarante y con humor absurdo, digno de los Chanantes o los Monty Python.

Galería fotográfica: mediante la sucesión de imágenes fijas y con acompañamiento musical, todos los integrantes desfilan ante nuestros ojos. Fotografías trabajando, con poses divertidas, hay de todo y para todos.

Tomas falsas: no todo sale bien a la primera, y aquí somos testigos de cómo se equivocan los actores a la hora de decir tal o cuál frase.

Videojuego Leviatan: juego que rinde homenaje a aquellos videojuegos pixelados, que tan buenos ratos nos hicieron pasar en la década de los ochenta, y que guarda relación con las historias que hemos visto. Con tres finales alternativos, nos dan un código de descarga para que podamos disfrutar y jugar del mismo.

Trailers: además de Pixel, de otros filmes como por ejemplo Todos mueren al final.

Si os gusto la peli, no lo dudéis y haceros con el DVD, no es muy caro y de este modo apoyamos a nuestros cineastas y actores más independientes, para que sigan sacando adelante sus proyectos.

Os dejo de nuevo el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: renaissance

Muy buenas a todos. Inauguramos mes, vuelta a la rutina, a los quehaceres diarios, a los madrugones. Para que no se os haga tan cuesta arriba estos días, vamos a reseñar un libro para alegraros algo. La novela de la que voy a hablaros entra dentro del género zombie, con lo que ello conlleva. Tiene aciertos y errores, y he de decir que en esta ocasión la balanza ha quedado equilibrada entre ambos factores. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un futuro cercano donde la supervivencia de la raza humana está a punto de solucionarse. Listos? Allá vamos.

Escrita por JJ Lucas, la trama es la siguiente: en el 2023 un virus conocido como Verónica ha arrasado Nueva York. Años después un grupo de supervivientes entre los que se encuentran militares, una bióloga y un ex pandillero intentarán sobrevivir a la catástrofe, mientras intentan encontrar más supervivientes y hallar una cura contra esta plaga.

Cómo he dicho en el párrafo que inaugura esta reseña, los aciertos y los errores se encuentran en un equilibrio y que hace que estén equilibrados. Vamos a hablar de los segundos en primer lugar, para luego centrarnos en las virtudes, que posee unas cuantas, y que encontramos a lo largo de sus páginas.

Uno de los primeros defectos, y que es mortal al menos en opinión de quién esto suscribe, son los errores gramaticales, las faltas de ortografía y de maquetación. Todos somos seres humanos, no somos perfectos y cometemos fallos. Se te puede escapar algún acento o falta que otra, se puede permitir. Lo que no está nada bien es encontrarse multitud de estos fallos a lo largo de la novela. Molesta y mucho, y más viniendo de una editorial que cuida tanto sus libros como es Dolmen. Y tampoco mola que más de una vez, se corte una frase y tengas que pasar al renglón siguiente para saber como sigue. Esto quita puntos.

Otro de los fallos es que el escritor hace párrafos muy largos, a veces de casi media página. No deja espacios, por lo que puede hacerse pesado para aquellos lectores que les gusten los párrafos cortos. Parece que no deja respiro, hay que dejar que los lectores se tomen una pequeña pausa mientras leen, algo que ocurre en multitud de ocasiones en este libro.

En tercer lugar, la aparición de varios Deux ex Machina a lo largo de la historia. Un par valen, pero que aparezcan en más de una ocasión te descolocan. A esto habría que añadir la buena puntería de la que hacen gala los soldados, se que son profesionales y que están entrenados para ello, pero el dicho de " donde pone el ojo pone la bala " lo debieron de crear ellos. No se les escapa un solo disparo, y todas las balas dan en el blanco.

Por último no puedo dejar hablar de los flashbacks. Estos interrumpen la narración, sobre todo cuando va a ocurrir algo de importancia. Cortan el ritmo, sobre todo cuando lo que nos narra se podría haber metido más tarde. Imaginaos que en el clímax de una película, como por ejemplo Jungla de cristal, el director hace que el villano nos cuente la razón de que le llevo a convertirse en terrorista. Hace que pierdas el hilo de lo que te están contando. Y por desgracia es algo que ocurre en no pocas ocasiones.

En el lado de los aciertos, en primer lugar citar los homenajes que se encuentran a lo largo de la novela. Los primeros referentes que se le vienen a la cabeza es El día de los muertos de Romero; Soy Leyenda de Matheson o 28 días después. No se si fue intención del autor rendir homenaje o no a estas obras, pero lejos de molestar a mi me resulta una forma de respeto hacía unas obras, que sin duda, han sido pilar para que Lucas creara su novela.

Otra de las cosas que molan son los villanos. Apodados whiteyes, su aspecto recuerda a las criaturas de la cinta de Will Smith basada en la novela de Matheson antes citada. Pero lo mejor es que se encuentran divididos por rangos, lo que hace que si cuesta eliminar a uno, los otros van a ser mucho peor. Son monstruos rápidos, fuertes y con una sed de sangre tremenda.

Más aciertos, el que al matar a uno el virus que porta en su interior pase a la persona que tiene más cerca y que, a no ser que se encuentre protegido de forma adecuada, pasa a engrosar sus filas. Ya no basta con cargárselos, sino con estar lejos. Además, el virus está en el aire durante 40 días, por lo que el riesgo de contagio aumenta cuantas más muertes haya de estas criaturas.

El autor se ha documentado bien a la hora de describirnos las armas y los vehículos militares, no se lo saca de la manga y hay que agradecérselo. Algunas de las que nos describen son auténticos bicharracos que hacen mucha pupita, como comprueban en sus carnes los infectados.

Una novela con sorpresas y giros, algunos inesperados otros no tanto, que tiene un buen inicio, una parte central algo lenta y un climax donde el autor mete la directa, y que hace las delicias de los amantes de la acción. Y eso es el problema, no es una novela redonda, tiene altibajos y eso es algo que hace que pierda enteros y no sea tan entretenida como otras que han aparecido en este blog.

Pese a ello, recomiendo leerla ya que a pesar de todo lo dicho anteriormente hay que darle una oportunidad. Y más con su final, que por supuesto no voy a desvelar, en el que se nos promete una segunda parte que espero que no tarde en llegar para saber como continúan las aventuras de los supervivientes de esta primera entrega.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: un pueblo llamado dante´s peak

Muy buenas a todos. Tal y como avancé en la entrada anterior, en la de hoy vamos a hablar de la segunda cinta de volcanes estrenada en 1997, y que resultó vencedora en taquilla. A ello ayudó la buena labor tras las cámaras de su realizador, acostumbrado a dirigir películas de acción, y ayudado también de dos actores acostumbrados a enfrentarse a peligros y salvar al mundo. Acompañadme a un pequeño pueblo donde se desatará el infierno. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Roger Donaldson en 1997, realizador del remake de La Huida o Species entre otros filmes, la trama es la siguiente: el geólogo Harry Dalton, rol de Pierce Brosnan, intenta dejar atrás su pasado y para ello acude al pueblo Dante´s Peak que está a punto de recibir un premio como lugar idílico donde vivir. Allí coincidirá con la guapa alcalde Rachel Wando, papel de Linda Hamiltton, a la que avisa del peligro potencial de que el volcán que allí se encuentra estallé. Sus temores no tardarán en hacerse realidad.

Cómo se puede apreciar, nada de lo que he contado en el párrafo anterior es novedoso. Es el ABC de las cintas de catástrofes, en esta ocasión el responsable hace caso de la amenaza, no así como otras personas en el pueblo que ven el premio una importante inyección económica. La novedad brilla por su ausencia, pero al menos sus responsables saben como hacer pasar a los espectadores un rato bastante entretenido.

De nuevo es como cuentas la historia lo que hace que la audiencia se enganche o no a la historia que les estás contando. Y esto Donaldson sabe como hacerlo, sin ser un gran director al menos si que sabe montar un par de set pieces interesantes, y a hacer que te importe lo que les pase a los personajes, pese a que en cuanto les ves ya sabes el destino que van a sufrir.

Hamilton y Brosnan tienen buena química entre ellos, lo que hace que te caigan bien en todo momento, y esto es algo esencial a la hora de contar una historia. Si entre los protagonistas no ves chispa, ya sea por culpa de uno u otro, la peli avanza a trompicones y uno tendrá que cargar con más peso sobre sus hombros. Afortunadamente los intérpretes no son novatos en esto de interpretar cintas de acción, por lo que saben en que tipo de producción se han metido y saben lo que se hacen.

La acción va avanzando de manera lenta pero segura, hasta que llega el momento que los espectadores están esperando, así de sádicos somos, que el volcán estalle con lo que ello conlleva: destrucción y muerte a cascoporro. Y aquí es donde los efectos especiales hacen su aparición junto con las maquetas. Mezcla de ambos, es bastante tradicional, lo cual se agradece en vez de tanto efecto digital que existe hoy día, que molar mola, pero se echan de menos los efectos artesanales.

A la buena labor llevada a cabo por los protagonistas, destacar la labor que llevan a cabo lo secundarios encarnados en el equipo y jefe de Brosnan, y los hijos de Hamilton y que no resultan muy asesinables para lo que suelen ser los críos en este tipo de producciones. Y eso por no hablar del perro, que ya sabemos que se va a salvar sí o sí.

Cuando se hizo esta peli Brosnan ya había encarnado a Bond y estaba empezando a encabezar películas, estaba en la cima del éxito. Cosa que no ocurría con Hamilton, que ya conoció el éxito pocos años antes enfrentándose a ciertos ciborgs asesinos. Pese a ello, demuestra su buen hacer en el género de acción.

Este tipo de pelis son la excusa perfecta para desconectar el cerebro durante la proyección. Ves cosas totalmente inverosímiles, pero estás disfrutando como un niño con zapatos nuevos y poniéndote de los nervios. Cómo cuando los protas están rodeados por el peligro y parece que no hay escapatoria posible y se van a quedar churruscaditos cual chuleta en una barbacoa.

Si no la habéis visto, cosa que dudo puesto que la han pasado unas cuantas veces por la tele, os la recomiendo. Y si la  habéis visto, pues siempre es una buena oportunidad para volver a verla de nuevo y pasar un buen rato.

A continuación el tráiler:

Espero  que os haya gustado la entrada de hoy.