Hoy cogemos de nuevo el Delorean para despedir el mes comentando una de las mejores series que ha pasado por la Tv. El show que durante mucho tiempo hizo que los telespectadores se planteasen la misma pregunta: ¿ Quién mató a Laura Palmer ? Allá vamos.
En el año 1990 el director de culto David Lynch cambió para siempre la historia de la televisión al crear una serie que cambió la forma de realizar shows para la pequeña pantalla.
La trama es de sobras conocida: La joven Laura Palmer aparece asesinada en el pueblo de Twin Peaks y el agente especial del FBI Dale Cooper ( interpretado por Kyle MacLachlan ) es enviado a investigar quién fue el responsable de la muerte de la chica. A medida que avanza en su investigación Cooper se dará cuenta que todos tienen algo que esconder en este idílico pueblo, al menos en apariencia.
Y hasta aquí puedo leer, puesto que revelar cualquier pequeño detalle arruinaría el visionado de la serie. Lo mejor es solo saber la trama antes mencionada y dejarse llevar por la investigación de nuestro principal protagonista e ir conociendo la vida de los habitantes del pueblo. Algunos de ellos sospechosos de matar a la joven, otros no, pero cada uno de ellos con sus propios secretos que no quieren que salgan a la luz.
La serie tuvo una vida corta, tan solo dos temporadas. Pero lo bueno si breve dos veces bueno. En el tintero se quedó una tercera temporada que no se llegó a realizar y que sin duda hubiera sido interesante de ver, ya que quedan cuestiones en el aire y que no quedan del todo cerradas cuando acabó la segunda temporada.
El guión, los actores y la dirección, todo es impecable en la serie. Si acaso hay que ponerle un pero es en su segunda temporada, cuando aparecen ciertos personajes y elementos sobrenaturales que si bien encajan en el contexto de la serie, chirrían algo. Como se suele decir, en los últimos capítulos " se les va la pinza ".
Una de las cosas por las que es recordada Twin Peaks es por su inolvidable tema de cabecera, compuesto por el compositor habitual de Lynch, Angelo Badalamenti y que os pongo a continuación:
Cuando antes he comentado lo del guión fue por una razón simple: Lynch al crear la serie actuaba como show-runner, es decir la supervisaba. Pero la realización de la segunda temporada coincidió con el rodaje de su película Corazón Salvaje.
Así dejó la serie de lado para centrarse en la realización del film, aún así volvió para hacerse cargo de los últimos episodios, y desde luego dejó el listón bastante alto. Puesto que los dos últimos episodios son de lo mejor que se ha podido ver en la pequeña pantalla. Más tarde llegarían otras series con magníficos finales, pero la de Lynch fue pionera en inaugurar finales impresionantes que cierran los shows.
La serie ha sido homenajeada o parodiada en bastantes ocasiones, como por ejemplo en Los Simpson o en el mítico programa de humor estadounidense Saturday Night Live. Incluso artistas musicales tan dispares como Marilyn Manson o el grupo español Los Piratas han rendido su particular homenaje a Twin Peaks.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, como siempre espero vuestros comentarios. Si veís la serie por primera vez vosotros también os hareís la misma pregunta a lo largo de la primera temporada y buena parte de la segunda y que no es otra que ¿ Quién mató a Laura Palmer ?
Hoy analizamos uno de los mejores títulos de la filmografía del cineasta John Woo, así que de nuevo nos montamos en nuestro Delorean para comentar este film que posiblemente sea desconocido para el público que no es amante del cine de acción made in Hong-Kong. Abrochaos los cinturones y arrancamos.
La película nos narra la siguiente historia: Tequila, rol a cargo del genial Chow Yun-Fat, es un duro polícia encargado de limpiar las calles de Hong-Kong de criminales y también es aficionado al Jazz. Por otro lado Tony, interpretado por el magnífico Tony Leung, es un asesino en una de las grandes familias mafiosas que operan en la ciudad. No pasará mucho tiempo hasta que ambos hombres se encuentren.
Este es a grandes rasgos el argumento de esta película de acción y una de las obras cumbres del género. Por supuesto hay más pero eso es algo que prefiero evitar contaros para que así las ganas de verla aumenten.
Si por algo se caracteriza el cine de de John Woo es por plasmar la violencia de una manera en la que se mezclan la poesía ,a la hora de mostrarla y rodarla, y la crudeza, sobre todo cuando las armas entran en escena y son disparadas por ambos bandos.
A la cinta ayuda además de la dirección de John Woo, quién aqui se reserva un papel menor como amigo del policía encarnado por Yun-Fat, su dirección de actores y su fotografía a la hora de mostrar los tiroteos y las secuencias de acción.
Los dos protagonistas principales destilan carisma a lo largo de toda la cinta. Ambos actores han demostrado con creces ser capaces de saltar de un género a otro sin mayor problema, sobre todo destaca en el caso de Tony Leung, quién es capaz de interpretar a un action hero carismático y atractivo, como de seducir a los espectadores en sus papeles en el cine de Wong-Kar-Wai. A los ejemplos de 2046 o Deseando Amar me remito, posiblemente sus mejores interpretaciones en la gran pantalla.
Capítulo aparte son las coreografías y las secuencias de acción que tienen lugar a lo largo de la cinta, destacando dos por encima de todas: La primera de ellas tiene lugar nada más comenzar la película y tiene lugar en una casa de té donde nuestro protagonista ha ido con su compañero para arrestar a unos traficantes de armas. La segunda de ellas tiene lugar en el hospital, donde la batalla final entre el héroe y los villanos tiene lugar.
Poco después de rodar esta cinta el director fue a probar suerte a USA donde llevaría a cabo una carrera irregular. Si bien rodó productos interesantes, estos no llegarían a alcanzar la fama y estilo de rodar que si tenía en su país natal y que fue lo que le llevó a dar el salto de un país a otro. Una vez acabada su aventura en los Estados Unidos volvió a China donde actualmente sigue rodando.
Esta película y The Killer mostraron al mundo del cine, y a Hollywood en especial una nueva forma de hacer cine de acción, de plasmar coreografías de lucha y tiroteos, y desde luego la meca del cine tomó buena nota de ello. Ya sea copiando el estilo o incluso importando a sus directores para que dirigieran films en Estados Unidos. Otros directores además de Woo que intentaron probar suerte fueron Ringo Lam ( director de City on Fire, de nuevo con Chow Yun-Fat, cinta que sirvió de clara inspiración para que Tarantino debutase como director con Reservoir Dogs ) o Tsui Hark ( quién dirigió a Van Damme en Double Team ).
Para iniciarse en cine de acción de Asia no hay mejor forma que visionar esta cinta y la antes comentada The Killer, el orden de los factores no altera el producto, incluso se pude hacer una maratón y disfrutar de una forma de hacer cine que ha sido una influencia más que clara para posteriores películas y directores. Por poner un ejemplo The Matrix.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero que os haya gustado el reportaje y haberos descubierto una pelí que desconocíais. Como siempre espero vuestros comentarios.
Una vez más estamos dispuestos a arrancar el Delorean para viajar al pasado para analizar una " trilogía " del terror que para bien o para mal ya forma parte del fantástico. Ahora un poco más adelante explicaré la razón del entrecomillado de las tres películas. Abróchense los cinturones que allá vamos.
Del año 1980 al 81 el director italiano Lucio Fulci dirigió la trilogía que hoy se comenta en este blog y que consta de los siguientes títulos: Miedo en la ciudad de los muertos vivientes; El más allá y por último Aquella casa al lado de cementerio.
Lo único que tienen en común las películas aparte de su protagonista femenina principal Katherine MacColl; del director de fotografía Sergio Salvatti; el montaje de Vincenzo Tomassi o los fx de maquillaje de la primera y de la última entrega a cargo de Giannetto de Rossi son que las películas están ligadas por elementos sobrenaturales. E incluso las dos primeras películas hacen referencia y homenajean, táchese lo que se prefiera, a uno de los maestros de la literatura de terror como es H. P. Lovecraft tal y como veremos a continuación con el primer título que conforma esta llamada " Trilogía sobrenatural de Fulci ".
El film del año 1979 nos narra la siguiente historia: En el pueblo de Dunwich ( homenaje a Lovecraft en uno de sus mejores relatos El Horror de Dunwich ) un cura se suicida en un cementerio provocando que los muertos vuelvan a la vida. Todo ello es visto por una vidente que cae en estado catatónico y poco después junto con otras personas harán frente a estos muertos y evitar que acaben con toda la humanidad.
Si por algo es recordada esta película, entre otras muchas cosas, son por dos secuencias clave: La primera de ellas tiene lugar en el cementerio donde la vidente despierta de su estado y será rescatada por uno de los protagonistas ( Tarantino rinde homenaje a esta secuencia a su manera en la segunda parte de Kill Bill volumen 2 ). La segunda es una de las más famosas de la filmografía de Fulci, tiene lugar en un coche cuando una pareja está muy acaramelada y la chica ve al cura que ha vuelto de la muerte, instantes después comenzará a vomitar sus propias entrañas. Simplemente impresionante, pero evidentemente no apta para estómagos sensibles.
Fulci nos brinda uno de sus grandes filmes, consiguiendo una buena atmósfera que poco a poco se irá enrareciendo hasta llegar a la confrontación final contra las fuerzas del mal. Pero no todo iban a ser virtudes, de nuevo uno de los grandes problemas de la película es su guión, aunque en esta ocasión no tiene tantos agujeros como en otras obras de su filmografía.
Si hay una constante en el cine del director italiano es que suele rehuir de los happy endings, algo que se convertirá en una constante a lo largo de su filmografía. Si queréis empezar por ver títulos de Fulci, está sin duda sería una de las primeras opciones.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la misma:
En el año 1980 nos llegaba la segunda entrega de la llamada trilogía fantástica de Fulci. En esta ocasión la trama que nos cuenta es la siguiente: Una mujer adquiere un hotel donde siglos atras fue asesinado un pintor por los aldeanos por practicar actos de brujería con el llamado libro de Eibon ( de nuevo referencia a Lovecraft ). El hotel es una de las siete puertas al infierno que hay en la tierra.
Al poco de adquirir el hotel, sucesos extraños comienzan a ocurrir en el hotel y en el pueblo. Además siempre suena el timbre de la habitación donde fue asesinado el pintor, la número 36.
De nuevo Fulci vuelve a rodearse de algunos de los colaboradores antes indicados para traernos, la que para muchos es, tal y como reza la portada su obra maestra. Y desde luego debe ser considerada como tal, pues posee todos los elementos que hicieron famoso a este director: Atmósfera malsana; estupendos fx de gore; una muy buena fotografía y un guión de lo más acertado.logran conseguir un film redondo.
Una de las escenas que más se recuerda es la que tiene lugar en la morgue, donde la protagonista y uno de sus compañeros en esta aventura, han de hacer frente a los muertos que vuelven a la vida. Impresionante es ver el tiro que revienta, literalmente, la cabeza de una niña. Algo que hoy día no puedes hacer pero que Fulci si se puede permitir.
Por cierto a destacar el bello plano final que cierra el film, genialmente fotografiado y dirigido por Fulci y de una belleza impresionante.
Con esta obra Fulci ya entra por derecho propio entre los grandes autores del cine de terror. He aquí el trailer de la película:
Y con esta película, prácticamente estrenada en el mismo año que El más allá, Fulci ponía fin a su particular saga fantástica.
La trama del film es la siguiente: El profesor Norman Boyle es enviado a Nueva Inglaterra para investigar las circunstancias que rodearon la muerte de un colega suyo, el Dr. Peterson, quién a su vez estaba investigando al antiguo propietario del caserón donde estaba llevando a cabo su trabajo, el nombre de este propietario es el Dr. Freudstein.
Como podéis ver el nombre del doctor surge de la unión de dos figuras famosas, cada una en su campo, relacionadas con la medicina: Los doctores Sigmund Freud y la creación de la escritora Mary Shelley Victor Frankenstein.
En esta ocasión los que se trasladan a la casa tienen que hacer frente a un asesino que necesita de victimas para poder seguir vivo, ya que lleva años muerto. Solo con la muerte de aquellos que van a vivir a su casa puede seguir obteniendo órganos frescos que le ayuden a seguir vivo.
De nuevo Fulci nos trae una historia clásica ambientada dentro del cine de terror: Familia o grupo de personas que se trasladan a una antigua casa donde ocurrieron sucesos extraños, y donde las muertes no tardarán en hacer acto de presencia.
Este es sin duda una de las últimas obras clásicas de Fulci, a partir de este film y salvo un par de excepciones comenzó una carrera irregular. En unos casos por culpa de los productores y en otras el hacer productos que desde luego no estaban a su altura lastraron su carrera y en cierta forma no consiguió volver a mostrar esa frescura o garra que le caracterizaba durante sus primeros años como cineasta.
De nuevo y para concluir os dejo con el trailer de la cinta:
Espero que os haya gustado el reportaje, a los que no conocíais estos filmes el haberlo hecho y a los que si el conocer vuestras opiniones. Gracias por leerme.
Ayer junto con un grupo de amigos tuve la oportunidad de disfrutar del musical basado en la trilogía que catapultó a Sam Raimi al star-system de Hollywood. Para ser más especifico esta obra se basa en las dos primeras entregas de la saga.
La historia es por todos conocida: Un grupo de jovenes va a una cabaña abandonada en mitad del bosque donde sin querer despertarán a unos demonios. Uno de ellos tendrá que hacerles frente. La obra se permite una pequeña licencia al introducir a tres personajes que no estaban en las películas originales de Raimi: La hija del hombre que encontró el Necronomicón; su pareja y un redneck de los que hay en el sur profundo de los USA.
La obra es muy muy divertida y más si la veís donde yo lo pude hacer, que es la fila splatter. En esta fila los espectadores que se sienten en ella serán salpicados por la sangre de los que van cayendo bajo la motosierra y los disparos de Ash, interpretado aqui por Pablo Puyol a quién recordamos por su paso en la serie Un Paso Adelante y que luego derivó en un conjunto musical. Incluso en un momento de la obra, el propio actor se permite bromear con su paso por la formación.
El musical se sigue representando y creo que durará en cartel hasta el próximo dos de diciembre, asi que corred a verlo que se agota. Al ser una obra tan física para los actores hay dos pases donde cambian todos los protagonistas. Al haber visto el pase con Puyol y sus compañeros ignoro como será el trabajo de los otros interpretes, pero seguro que lo hacen igual de bien que los que les han precedido en el pase anterior.
A continuación os pongo una de las canciones que forman parte de la obra:
Los actores tienen su momento de lucimiento, ya sea cantando, contando chistes o bailando. Pero si tuviera que rescatar un par de momentos de la obra uno de ellos sería sin duda la aparición del alce o el momento cumbre de la obra y los que estabamos en la zona splatter esperabamos con ansía, el baño de sangre y desde luego mereció la pena. Todos los que estabamos allí nos lo pasamos en grande, en cuanto alguno se descuidaba más sangre por despistado lo que hacía que todos se divirtieran todavía más si cabe.
Otro punto a favor de la obra son los efectos de maquillaje, especialmente en el último tramo cuando los zombies atacan al protagonista y a una de las supervivientes y que además es la única de leer el libro que los ha traído a la vida. Es decir el famoso Necronomicón ex mortis.
La dirección del musical corre a cargo de Chemari Bello; los fx de maquillaje son de Desirée Garcia y la adaptación al castellano es obra de Félix Ortiz y Sálvador Toscano. Por supuesto al ser musical tiene musica en directo, la cuál corre a cargo de la orquesta candariana, formada porSalva Suau a la batería; Miquel Porcel a la guitarra y Petko Mielchev a los teclados.
Al final de la obra los actores nos animan a recomendar la obra tanto a amigos si nos ha gustado como a enemigos si no lo ha hecho para que se fastidien. Ah y por supuesto hay oportunidad de hacerse fotos con ellos, cosa la cuál no desaproveche en absoluto como podeís ver a continuación:
En definitiva ved la obra que no os arrepentireis en absoluto. Si sois fans del gore, el musical, del humor con toques que a veces son absurdos no lo dudeís. Esta es vuestra obra.
De nuevo arrancamos el Delorean para traeros una película que seguro que muchos de los que crecímos en los ochenta recordamos con cariño y que ahora al leerla les entrará nostalgia seguros. Abrochaos los cinturones puesto que vamos a acompañar en su vuelo a un navegante.
La película del año 1986 y perteneciente a la factoria Disney ( lo que ya indica sello de calidad y que nos vamos a encontrar con una cinta bastante cuidada a nível técnico ). Fue dirigida por Randal Kleiser, a quién debemos el film Grease con John Travolta y Olivia Newton John, nos narra la siguiente historia: David es un niño de 12 años que en la noche del 4 de Julio de 1978 le mandan que vaya a buscar a su hermano pequeño Jeff de 8 a casa de unos amigos al otro lado del bosque. Al atraversarlo se cae por un barranco, se cae y pierde el sentido. Al despertar y regresar a su casa todos han envejecido 8 años menos él. Al hacerle pruebas médicas los doctores descubren que posee en su cabeza mapas estelares.
Este es a grandes rasgos su atractivo argumento. Durante la epoca de los ochenta se produjeron las mejores películas familiares y para jóvenes, en esta época además del título que hoy comentamos pudimos disfrutar de : Gremlins; Los Goonies; El Secreto de la Piramide; Exploradores; D.A.R.Y.L ; Regreso al Futuro; Cazafantasmas... Hoy día y pese al avance de los efectos especiales los filmes no se pueden comparar a esta época, se sigue haciendo cine familiar ( con PIXAR a la cabeza ) pero las historias ya no nos sorprenden tanto como si lo hacían estas cintas cuando se estrenaron.
En el reparto de la peli podemos ver a una joven Sarah Jessica Parker, como una enfermera que ayuda a nuestro protagonista o a Veronica Carthwright, recordada por su papel en Las Brujas de Eastwick junto a Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon, Cher y el siempre genial Jack Nicholson.
Los efectos especiales de esta cinta mezclan lo CGI junto con otros más artesanales y clásicos como son los de la stop motion, de estos últimos el maestro indiscutible fue el gran Ray Harryhausen. Por supuesto también se usaron maquetas a tamaño real y que fueron construidas para crear la nave en la que viene el Navegante del título y que responde al nombre de MAX.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Alan Silvestri, quién para esta partitura uso un sintetizador, y que el año anterior compuso el score de Regreso al Futuro y al siguiente la de Depredador, por lo cuál ya merece estar entre los grandes compositores de la historia del cine ( al menos para quién esto suscribe ). A continucación podreís disfrutar con el tema principal que da título a la película:
También como ya viene siendo costumbre en este blog os dejo con el trailer de la cinta:
Como siempre espero que os haya gustado esta nueva entrada, a aquellos que no conocíais la cinta el haberos descubierto una nueva película y los que ya la hayaís visto el haberos hecho recordar vuestra infancia. Espero vuestras opiniones.
De nuevo arrancamos el Delorean para viajar a los lejanos años 80 y disfrutar de una de sus pelís más míticas y desconocida para todos aquellos que no son aficionados al cine de acción de aquella epoca.
En el año 1985 se estrenaba este título dirigido por Guy Hamilton, un director de la saga Bond en los títulos Goldfinger; Diamantes para la eternidad y Vive y deja morir.
La historia de la película es la siguiente: Remo, rol a cargo de Fred Ward conocido por sus papeles en Temblores o Fuga de Alcatraz, es un polícia que es contratado por una agencia secreta dependiente del Presidente de los USA y que se encarga de descubrir la corrupción en las altas esferas del país. Para ello nuestro protagonista será puesto en forma y entrenado por un maestro coreano un tanto cabroneiro aficionado a los culebrones, y enemigo de la comida basura llamado Chin interpretado por Joel Grey, recordado por su rol en Cabaret junto a Liza Minelli y que le hizo ganar un Oscar.
Podemos decir que la película tiene dos partes diferenciadas: La del entrenamiento de Remo y cuando pone en práctica todo lo aprendido junto a Chin. A destacar por supuesto la secuencia que tiene lugar en una Estatua de la Libertad en obras donde nuestro protagonista pondrá en práctica todo lo aprendido con resultados bastante espectaculares.
El film tiene buen ritmo y está bien rodado, el director sabe lo que hace puesto que dirigió uno de los mejores títulos de la saga Bond como es Goldfinger. Distribuye la acción y el humor a partes iguales y hace que la película avance a buen ritmo y que no se haga pesada en ningún momento, lo cuál en un film de estas características es mortal que se haga aburrido.
Otro punto a destacar de este título es su banda sonora, compuesta por Craig Safan a quién le debemos el pegadizo tema que acompaña a nuestro protagonista durante toda la película y que a continuación podreís oir:
Este film es recordado con cariño por los que crecímos en los 80, si bien no alcanza el nivel de otras películas de acción realizadas por la misma epoca tiene detalles que la hacen un título a rescatar y reivindicar: Un prota con carisma y un maestro que se las hará pasar canutas para convertirle en un buen agente. Secuencias que de puro imposible acaban resultando simpáticas o el ya mencionado Score hace que se merezca una oportunidad. Cumple de sobras para lo que fue hecha que no es otra cosa que entretener.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta para que os inclineís por su visionado:
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, espero vuestros comentarios.
Arrancamos de nuevo el Delorean para traeros uno de los títulos esenciales del terror italiano. Fue dirigido por el gran Mario Bava y es uno de sus mejores títulos. Con todos ustedes Bahía de Sangre.
La película es del año 1971 y aquí Bava nos ofrece un título que se aleja del giallo ( género en el que era un maestro ) y se puede decir que crea una nueva variante en el género de terror llamada Slasher: Este género vivió su apogeo a finales de los setenta y sobre todo en la decada de los ochenta gracias a las sagas de Halloween; Pesadilla en Elm Street y Viernes 13. Esta última cinta como vereís a continuación tiene mucho que agradecer a la cinta de Bava.
El Slasher pues tiene origen en Italia gracias a esta cinta y a otros ejemplos de directores como son Dario Argento con Rojo Oscuro ( 1975 ); La Perversa Señora Ward de Sergio Marino ( 1971 ) e incluso una cinta anterior de Bava como es Seis mujeres para el asesino ( 1964 ) sientan las bases de este nuevo género. Pero fue a raíz del estreno de Black Christmas ( 1974 ) dirigida por Bob Clark, director a su vez de Porky´s o uno de los títulos más destacables de Sherlock Holmes como es Asesinato por decreto cuando el Slasher sienta las bases por las cuales alcanzará la fama: Jovencitos descerebrados perseguidos por un asesino desconocido y armado con elementos contundentes que irán cayendo poco a poco y tras haber mantenido relaciones sexuales; haber bebido o tomar drogas.
La trama de Bahía de sangre es la siguiente: A la muerte de una vieja condesa y poseedora de una bahía sus familiares e hijos bastardos de la misma se lanzan a una carrera para poseer la propiedad y no dudarán en llegar al asesinato pra hacerse con la misma.
Como podeís ver el argumento es simple, pero a la vez tiene elementos con los que llamar la atención: Uno de ellos como suele ser habítual es la dirección de Bava que vuelve a demostrar la razón por la que se le considera uno de los maestros del terror. Otra de sus razones es su fotografía, supervisada por el propio director y que es bastante buena y por supuesto sus asesinatos.
Y aqui de nuevo retomo Viernes 13 cinta que copia, por no decir plagia, algunos momentos de la película de Bava como son: El asesinato de una pareja empalados por una lanza o los asesinatos que tienen lugar cuando unos jovencitos van a acampar a la bahía, ignorantes del estilo que les espera y que tienen luegar bajo el punto de vista del asesino como suele ser habítual en los filmes de este género.
Como principales protagonistas tenemos a la bella Claudine Auger, musa del género y conocida también por su papel como chica Bond en la cinta Operación Trueno, y con uno de los actores del Spaghetti-Western como Luigi Pistilli recordado por los aficionados al cine por su rol como el hermano de el feo en la obra maestra del género del Spaghetti-Western El Bueno, El Feo y El Malo.
Sin duda otro de los aciertos del film es su final, totalmente inesperado y que deja a los espectadores con la boca abierta. Por supuesto no lo voy a desvelar pero los que la hayaís visto sabeís a lo que me refiero. Para ir concluyendo y como viene siendo habítual os dejo con el trailer:
Como siempre espero vuestras opiniones y haberos descubierto un nuevo título.
Coincidiendo con las recientes elecciones celebradas en Estados Unidos he creído conveniente el reseñar esta serie y que tuvo grandes indices de audiencia cuando se emitió tanto en USA como en nuestro país. El nombre de la serie es, tal y como habeís visto en el encabezamiento es El Ala Oeste de la Casa Blanca.
Bajo este título se esconde una de las mejores series que ha dado la televisión en los últimos años con unos buenos guiones y actores.
La trama de la serie nos narra el día a día en la vida del presidente de los Estados Unidos Josiah " Jed " Butler y los miembros que forman parte de su equipo de gabinete, y que han de hacer frente no solo a los conflictos que tienen lugar en su propio país.
El creador de la serie el Aaron Sorkin, lo cuál es un plus de calidad puesto que se trata de un gran guionista. Recientemente ganó el Oscar por su trabajo en la película de David Fincher La Red Social que narraba el origen de Facebook. Hace poco Sorkin creó la serie The Newsroom.
Entre sus actores nos encontramos con Martin Sheen, recordado por su rol en Apocalypse Now. En los miembros del gabinete hayamos a Rob Lowe; Richard Schiff ,Dulé Hill ( ahora de actualidad gracias a su papel en la serie de humor Psych junto a James Roday ) y como la primera dama a Stockard Channing, inolvidable coprotagonista de Grease junto a John Travolta y Olivia Newton John.
En roles secundarios y recurrentes Elisabeth Moss como hija del presidente y actualmente en la serie Mad Men donde desempeña el rol de Peggy; Mary Louise Parker protagonista de Weeds y Marlee Martin a quién los aficionados al cine recordarán por su papel que la hizo ganar un Oscar por el film Hijos de Un Dios Menor. En las dos últimas temporadas de la serie se incorporaron al reparto Jimmy Smiths y Alan Alda quienes interpretan a los dos futuros candidatos a la casa blanca una vez que acabe el mandamiento del personaje encarnado por Sheen.
Sorkin estuvo a cargo de los guiones de las cuatro primeras temporadas, a partir de la quinta dejó la serie lo que supuso un pequeño bajón en cuanto a los guiones. No es que sean malos, que no lo son, pero no tienen la calidad o la agilidad que si tenían cuando estaba Sorkin. Aún así hay capítulos de las tres últimas temporadas con un gran nivel de dirección y de guión por lo cuál su creador dejó su creación en buenas manos.
La serie se hizo a raíz del éxito El Presidente y Miss Wade, donde Sorkin escribió el guión y que contaba con Warren Beatty y Anette Benning en sus roles protagonistas. En la cinta Martin Sheen tenía a su cargo el rol de jefe de gabinete.
Esta serie conjuga varios elementos, no solo drama también tenemos partes de acción y golpes de humor. Tanto por parte del presidente como por los de su miembros del gabinete. A lo largo del show veremos varios conflictos que tienen lugar durante la administración Bartlet y como intenta solucionarlo siempre bajo la via de la diplomatura y sin querer usar la violencia salvo en casos de extrema necesidad.
Como viene siendo habitual os dejo no con el trailer si no con la cabecera de la misma para que os acabeis de animar y la deís una oportunidad:
Espero que os haya gustado la entrada de hoy y como siempre espero saber vuestra opinión.
De nuevo os traigo un nuevo ejemplo de cine de acción que no se estrenó en cines y que salió directamente a DVD, una vez más una autentica pena puesto que tiene cualidades para haberse estrenado en la gran pantalla. Al no haberse proyectado en cines es poco conocida salvo para los aficionados al cine de acción asiático, pero como siempre este blog está para darla a conocer y rescatarla de un semiolvido.
El film dirigido por Johnnie To, de quién ya comentamos Running out of time AKA Con las horas contadas en este mismo blog, nos cuenta la siguiente historia: O, interpretado por Takashi Sorimachi, es el número uno de los asesinos a sueldo sin contacto con la gente desde que perdió a su amada Nancy. Pero todo cambia cuando conoce a Chin, rol a cargo de Kelly Lin, la chica que va a limpiar su piso. Con la llegada de Tok, encarnado por el siempre excelente Andy Lau, otro asesino a sueldo y que quiere desbancar a nuestro protagonista como el número uno,hará que la vida del número uno de los asesinos de un vuelco.
De nuevo To nos cuenta una historia vista una y mil veces sobre el mundo de los asesinos a sueldo. A lo largo de la historia del cine este género dentro del thriller o del género de acción nos ha brindado varios films, unos de ellos más acertados que otros. Pero de nuevo el director demuestra que se puede contar una historia mil veces contada pero aportando su toque personal, ya sea en las secuencias de acción, a la hora de mostrarnos a los personajes o con el montaje.
Si se hiciera una lista sobre el género de los asesinos a sueldo la primera de lista tendría que ser la MARAVILLOSA El Silencio De Un Hombre de Jean Pierre Melville con Alain Delon, otra que entraría facilmente y que también es del cine de acción Made In Asia sería el pseudoreake del film de Melville y es The Killer dirigida por John Woo e interpretado por Chow Yun Fat.
Otras que se pueden citar aunque no posean el pulso de las dos anteriores serían Friamente sin motivos personales de Michael Winner con Charles Bronson y Jean Michael Vincent y su remake títulado The Mechanic dirigido por Simon West y con Jason Statham y Ben Foster. Por ultimo nombrar Asesinos realizada por Richard Donner ( La Profecia, Arma Letal.... ) e interpretada por Sylvester Stallone y nuestro Antonio Banderas y con guión de los hermanos Wachowsky.
El film posee secuencias verdaderament molonas sobre todo en lo que a los enfrentamientos entre ambos asesinos se refiere y sobre todo su pareja protagonista de la cual destaco, tal y como he mencionado antes al gran Andy Lau. Este actor logra caer bien al espectador aunque interprete a un auténtico cabroneiro y lo hace sabiendo derrochar carisma y haciendo que el espectador le caiga bien pese a que tenga a su cargo el rol de villano. Se dice que un buen film se merece un buen malo, pues bien en el caso de Lau lo cumple con creces.
Como ya viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película para acabar inclinando la balanza hacía su visionado:
Espero haberos descubierto un nuevo título y que os guste. Los y las que ya la hayaís visto espero vuestras opiniones.
De nuevo viajemos en el Delorean para traer una de las mejores películas de un director ya nombrado aquí como es Lucio Fulci para hablar de su aportación al universo zombie con Zombie 2 o como también se la conoce Nueva York bajo el terror de los zombies.
La película del año 1979 nos cuenta como a la ciudad de Nueva York llega un barco aparentemente abandonado, al llegar los guardacostas descubren con horror que hay un zombie que muerde a uno de ellos, comienza el terror. Una joven, hija del dueño del barco, junto con la ayuda de un periodista y de una pareja parten en ayuda del padre de la chica que se encuentra en una isla trópical, una vez que llegan no están preparados para el horror que alli se encuentra.
Si Mario Bava o Dario Argento tenían una forma de hacer terror de manera artística Lucio Fulci también, pero a su manera. Me explico: El director de la película hoy analizada no se cortaba un pelo a la hora de mostrar casquería, sangre, descuartizaciones, es decir a la hora de hacer que la hemoglobina salga por doquier. A los estomagos menos sensibles puede echarles para atrás, a los aficionados a este tipo de cine sin duda se lo pasan en grande.
El film, a pesar de su título no es una secuela de la película de George A. Romero Zombi ( cuyo título original era Dawn of the dead ) pero como el guión se escribió antes del estreno de la citada cinta del padre del género zombie y viendo que ésta era todo un éxito decidieron llamarla Zombie 2 cuando no hay ninguna similitud entre ambas.
A Fulci se le suele acusar de que no cuida sus guiones, constante que se repite a lo largo de su carrera. Tal vez en esto los detractores y defensores de Fulci se ponen de acuerdo pero en poca cosa más. Puede que no sea un director con tanto talento como los citados Argento o Bava, pero lo que no hay que negarle es que es único a la hora de realizar algunas secuencias o imágenes que quedan grabadas en la retina del espectador a lo largo de su filmografía.
En el caso de la pelicula que estamos comentando hoy dos de esas secuencias ya forman parte de la historia del cine de terror, una por su psicotropía y la otra por su espectacularidad. En el primer caso vemos como un zombie se enfrenta a un tiburón ( sic ) en el fondo del mar y en el segundo como una astilla se clava en el ojo de una de las personas que viven en la isla y que ha comenzado a llenarse ya de los muertos vivientes.
Curiosamente el origen en esta cinta de los zombies es el que más se aproxima a lo que conocemos de los muertos vivientes. Al transcurrir la acción en una isla trópical sin duda interviene el vudú que es lo que hace que los fallecidos vuelvan a la vida. Jacques Tourneaur trató en tema en su magnífico film Yo anduve con un zombie ( 1943 ).
La imagen final de la película es impresionante, con miles de zombies andando hacía la ciudad de Nueva York atravesando el puente de Brooklyn tal y como se puede ver en el poster promocional del film.
Si os gusta el cine de terror que no haga pensar y sois amantes de casquería no lo dudeís, esta es vuestra película. Por último decir que Fulci se encargó de Zombie 3 pero que no llegó a terminarla por problemas de salud y por desavenencias con los productores siendo sustituido por Bruno Mattei y Claudio Fragrasso en un film a todas luces mediocre y que salvo por algunos detalles gore no merece mucho la pena.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero que os haya gustado la entrada y como siempre os animo a verla y a conocer vuestras opiniones.
Hoy de nuevo cogemos el Delorean para viajar hasta el lejano 1966 para traer una película que todos los aficionados al cine pulp adoramos. Posiblemente sea una de las entradas más divertidas de las que se han publicado hasta ahora en este blog.
El film se realizó en 1966 al acabar la primera temporada, y en teoría iba a ser el piloto de la serie. Pero por problemas presupuestarios decidió aplazarse. Empezó a rodarse una vez visto el éxito que supuso la adaptación para la pequeña pantalla del hombre murcielago tras la emisión de su primera temporada.
La historia del film nos narra como los cuatro archivillanos de Batman ( rol a cargo de Adam West ) y Robin ( Burt Ward ) deciden unirse para dominar el mundo. Su inención es liofilizar a los líderes de la ONU y pedir un rescate por ellos.
Los enemigos que hacen frente común para enfrentarse al duo dinámico son: Joker ( interpretado por César Romero quién se negó a afeitarse el bigote y se le ve claramente a través del maquillaje ); Enigma ( Frank Gorshin ); el Pingüino ( inolvidable Burguess Meredith a quién muchos recordaremos por su papel de Mickey, mentor de Sylvester Stallone en la saga Rocky ) y por último Catwoman ( una preciosa Lee Meriweather ).
La película fue dirigida por Leslie H. Martinson y el guión corrió a cargo de Lorenzo Semple Jr., creador de la serie para la pequeña pantalla y curiosamente por Bob Kane quién dió vida al caballero oscuro por excelencia del mundo de los cómics.
Dificil es destacar una sola secuencia de toda la película, pero si tuviera que destacar una por encima de todas es la famosa secuencia del acertijo del platano, la de la bomba es genial y por encima de todas ellas la del batspray repelente para tiburones:
La película es consciente en todo momento que esta hecha para divertir, y lo cumple con creces. Es más muchas de las situaciones chorras que vemos a lo largo del film se fueron improvisando según iban rodando.
Ver a un Batman con tripita cervecera, a un Robin utilizando expresiones cursis o que en mitad de una pelea aparezcan las inconfundibles onomatopeyas con Zas, Wham etc no hacen si no añadir más diversión a la proyección.
Da igual que tenga unos fx de baratillo, que se noten los decorados a la legua, que el guión sea una chorrada. Como digo y mantengo no hace si no añadir encanto a esta producción que es válida tanto para niños como para no tan niños.
Con razón este film tiene tantos millones de fans a lo largo del mundo, es consciente en todo momento que ha sido hecha con tono pulp y que los protagonistas de la misma se lo pasaron genial haciendola. Ver a los policias resolver un acertijo con Batman y Robin respondiendo a una pregunta cada vez más chorra que la anterior es para mirar con nostalgia y cariño a este film en vez de con enfado.
Como siempre os dejo con el trailer de peli y los que la hayais visto seguramente os arrancará una sonrisa recordando que visionandola por primera vez os lo pasasteis genial a pesar de que las chorradas se suceden sin parar:
Lo dicho espero que os haya gustado la entrada de hoy.
De nuevo después de unos días sin poder publicar por motivos de estudios, vuelvo a retomar el blog. Para ello volvemos a arrancar el Delorean y viajamos de nuevo al pasado, así que alla vamos:
El año es 1968, cierto agente secreto inglés ya había tenido varias aventuras y en seguida salieron algunos que se quisieron apuntar al carro del éxito contando aventuras de gente con estilo, bellas mujeres y gadgets ingeniosos.
Así que ni corto ni perezoso el productor italiano Dino De Laurentiis produjo Diabolik. Basado en un cómic italiano creado por las hermanas italianas Angela y Lucianna Giussiana donde nos narraban las aventuras de un ladrón con gusto por los lujos de la vida, con una base secreta, gadgets y por supuesto por las bellas mujeres.
El film fue dirigido por Mario Bava ( quién ya ha aperecido por aqui y volverá a hacerlo ) e interpretado por John Phillip Law, dando vida al héroe y reconocido por los aficionados al fantástico por su apareción en Barbarella; El puente de Cassandra o Noche en el tren del terror ). Como partenairé femenina y dando vida a la esposa y compañera del héroe nos encontramos con la bellísima Marisa Mell , la cual trabajo poco tiempo después con otro de los maestros del fantástico y terror italiano, en este caso Lucio Fulci .
Por último y dando vida al villano de la función tenemos a Adolfo Celi, inolvidable en su rol como villano en un film Bond como es Operación Trueno.
Si por algo destaca Diabolik es por su tono kitsch y por las ganas de hacerselo pasar bien al espectador, su objetivo es cumplido de sobra. Mario Bava se aleja momentaneamente del fantástico y del terror para regalarnos una película divertida y llena de acción. A ello ayuda sin duda tu terceto protagonista y la banda sonora del gran Ennio Morricone.
Una de las secuencias más recordadas del film es la de Diabolik con su mujer en la cama mientras hacen el amor y rodeados por billetes, la imágen a continuación:
Este es uno de los films considerado por los críticos considerado como menor dentro de la filmografía del maestro Bava, puede que lleven parte de razón pero no comparto su opinión. Esta película es un divertimento de primer orden, con un protagonista con mucho cárisma y que es capaz de enfrentarse tanto a la polícia que le busca por sus robos como a la mafia.
La película me parece que continua editada en nuestro país por lo cuál no debe ser difícil hacerse con ella. Si quereís pasar un buen rato con un ladrón de guante blanco que roba a los ricos y se lo queda él y sorprenderos con unas secuencias molonas de acción no lo dudeís y echadla un vistazo.
De propina os dejo con la citada protagonista del film, una autentica belleza:
Hoy de nuevo nos embarcamos en un viaje al pasado, pero esta vez mucho más reciente por lo que dejaremos descansar al Delorean. El film del que hoy os voy a hablar es del año 2002 y permanece inédito en nuestro país ( y van... ) lo cuál es una verdadera pena tal y como podreís ver a continuación, su título Equilibrium.
Retrocedamos en el tiempo, en el año 1999 se estrenó una de las pelís que cambió el género de la ciencia ficción y de la acción con unos Fx impresionante y con un guión más que interesante su título obviamente es Matrix. Después llegaron dos secuelas que si bien no alcanzaban el nível de la original si que tenía set pieces espectaculares, entre medias llegó este film.
La trama es la siguiente: Tras la Tercera Guerra Mundial, existe un futuro dístopico. Un mundo en el que toda emoción está penada bajo pena de muerte, los encargados de ejecutar la sentencia son los clérigos, guerreros especialistas en kendo, artes marciales y en armas. Uno de ellos es John Preston ( Christian Bale antes de encarnar a Batman ) viudo y con dos hijos. Un día su compañero Errol Partridge ( encarnado por Sean Bean ) toma un libro en vez de incinerarlo, su sentencia es la muerte. A partir de ese momento nuestro protagonista comienza a sentir emociones, lo que le llevará a enfrentarse a sus compañeros y a este gobierno dístopico.
El argumento tal y como podreís ver recuerda y mucho a dos novelas esenciales dentro del género de ciencia ficción y enmarcadas dentro del género del futuro distópico como son 1984 de George Orwell y Un Mundo Féliz de Aldous Huxley. El film coge ambos argumentos, los mezcla e introduce secuencias de acción, su resultado es esta maravilla y poco conocida película.
La película fue dirigida por Kurt Wimmer que ha corrido una suerte irregular después de realizar el film, suyos son los libretos del remake de Desafio Total, Salt o Ultraviolet que también dirigió. El reparto de Equilibrium es practicamente inglés, puesto que a los citados Bale y Bean encontramos a Emily Watson, Taye Diggs o Angus MacFayden y al norteamericano William Fichter ( eterno secundario al que podemos recordar por Prison Break; Pearl Harbor o Heat ).
Si por algo es recordada Equilibrium es por sus escenas de Gun-Kata, un inexistente arte marcial creado exclusivamente para la película con el que entrenan los clérigos, tal y como vais a poder ver en estas dos secuencias es bastente impresionante, efectivo y si muy chulo:
El film, según notas de producción toma elementos de la arquitectura fascista y los traslada a la sociedad que se retrata en el inexistente ciudad de Libria. Para ello el equipo de producción no duda en inspirarse o tomar como referencia entre otras muchas edificacones alemanas: El estadio que albergó los JJOO de Berlín de 1936; la puerta de Branderburgo o los decrépitos barrios de Alemania del Este y una base militar abandonada.
Según el propio director, no quería que la tecnología que apareciera en el film fuese la típica de este tipo de producciones con coches voladores, etc si no que fuese lo más parecida a una realidad alternativa por lo cual veremos bastantes elementos que perfectamente podemos encontrar en el futuro en el que nos encontramos
El como una película de estas características, tal y como he mencionado anteriormente contínua inédita en nuestro país es algo que no me explico y más triunfando Bale como lo ha hecho desde que se estrenó la saga del hombre murciélago. Si se hubiera estrenado al hilo de la primera parte o de la segunda aunque con bastante retraso seguro que hubiera hecho una buena taquilla, basta con poner en los carteles o en los anuncios de Tv " del protagonista de la saga del hombre murcielago... "
Aún asi se puede encontrar facilmente via importación, eso si sin subtítulos en castellano pero es una buena forma de aprender un idioma y además de manera muy divertida. Es por la escena que podeís apreciar en el video, su argumento y las interpretaciones la que han convertido a Equilibrium en el film de culto que es ahora y méritos no le faltan para considerarse como tal.
Como siempre espero vuestras opiniones, el haberos descubierto un nuevo film y de propina one more time el trailer de la película que se ha comentado hoy, disfrutadlo:
Enbarquemonos de nuevo en nuestro Delorean para rescatar una de las mejores series que produjo la televisión en los ya lejanos años 80. Gustaba tanto a padres como a niños, tanto por su impecable factura como a nível de dirección, actores y guión. Abrochemonos los cinturones, enchufemos nuestro condensador de fluzo y recordemos El Cuentacuentos de Jim Henson.
Jim Henson es sin duda uno de los grandes marionetistas de la historia, gracias a él hemos podido disfrutar durante años del Show de los Muppets, conocidos en nuestro país como los Teleñecos. La serie que hoy comentamos contó con dos temporadas, la primera y que paso a comentar ahora contó con 9 episodios y nos contaba las historias de cuentos europeos.
Todos los capítulos comenzaban de la misma forma, el cuentacuentos ( encarnado por John Hurt, inolvidable protagonista de El Hombre Elefante; Aliens o V de Vendetta por citar tan solo algunos títulos de su filmografía ) junto con su perro ( voz de Brian Henson ) está sentado en su castillo al lado de la hoguera, habla con su perro y juntos nos introducen el cuento que veremos a continuación.
Su introducción era simplemente maravillosa y solo con verla nos adentrabamos en un mundo de magia, fantasía e imaginación del que nos costaba desprendernos una vez había acabado el episodio. A continuación os dejo con la intro, para que los más viejos del lugar y los que no lo son tanto descubran esta auténtica joya de la televisión infántil y juvenil:
En la primera temporada entre las muchas historias que pudímos disfrutar nos encontramos con: Juan Sin Miedo; El Soldado y la Muerte; El Gigante Sin Corazón o Hans, mi pequeño erizo por citar algunos ejemplos. La serie funcionaba estupendamente a nível de guión ( su guionista fue el tristemente fallecido Anthony Minghella a quién recordamos por El Paciente Inglés o El talento de Mr. Ripley ) y cuanto a nível de actores, aparte del mencionado Hurt podemos encontrar en los diferentes episódios a Sean Bean; Miranda Richardson o Peter O´Toole.
Lo mejor de la serie era la forma en que se mezclaban personajes reales con marionetas. Es una forma de hacer televisión para adolescentes que desgraciadamente ya no se lleva, esos tiempos ya han pasado y es una verdadera pena que no se hayan vuelto a producir más series del estilo de El Cuentacuentos, pero siempre nos queda la importación para disfrutar de ella de nuevo, lastima que solo este en inglés y sin subtítulos.
Una vez acabada la primera temporada Henson se animó y sacó una segunda, más corta que la anterior y sin el mismo actor protagonista, siendo encarnado esta vez por otro afamado actor inglés Michael Gambon ( a quién recordareís por su rol como Dumbledore en los últimos títulos de la saga Harry Potter o por intervenir junto al nuevo Bond, Daniel Craig, en la opera prima de Matthew Vaugh Layer Cake ) pero al menos el perro del cuentacuentos seguía contando con la voz de Jim Henson.
Al no poder encontrar solamente la intro de esta segunda temporada os dejo la intro y de propina el capítulo que corresponde al mito de Dédalo e Ícaro:
De nuevo Minghella volvió a encargarse de guionizar las historias griegas, las de la segunda temporada corresponden a los siguientes mitos: Teseo y el Minotauro; la ya mencionada Dédalo e Ícaro; Orfeo y Eurídice y por último Perseo y la Medusa.
En esta ocasión nuestro narrador y su perro intentan escapar del laberinto del minotauro y mientras tanto nos narran las historias antes citadas. En la segunda temporada nos podemos encontrar a los siguientes actores:
Amanda Burton ( protagonista de Pollyana o más recientemente Bronson dirigida por Nicolas Vindig Ref y protagonizada por el ahora en alza Tom Hardy ); Arthur Dignam o Kate Buffery.
Es una serie que me trae muy gratos recuerdos, no solo a nível de nostalgía si no también por que me hace recordar que los 80 se aunaban el cine familiar y de evasión y además con calidad, cosa que hoy día y salvo contadas excepciones no ocurre debido a la falta de ideas que circula por el cine actual.
Espero que os haya gustado esta nueva entrada, espero vuestras opiniones.
Aunque ha pasado Halloween me gustaría reseñar una trilogía del cine de terror que hasta hace un par de años no cerró su ciclo. Es la llamada " trilogía de las madres " y compuesta por los siguientes títulos: Suspiria; Inferno y La madre del mal todas ellas dirigidas por Dario Argento, uno de los maestros del giallo.
Proximamente irán apareciendo en este blog otras trilogías dirigidas por otros directores como la de Lucio Fulci; la de los animales dirigida por Argento...
Argento concibió tres películas sobre otras tantas brujas, llamadas Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum y Mater Lacrimarum. En cada una de los films y como ya habreís adivinado, nuestros protagonistas se las verán con cada una de las brujas.
Tras esta pequeña introducción vamos con el primero de los títulos.
Suspiria ( 1977 )
El film se inica con ua pantalla en negro en la que su narrador nos infroma que nuestra protagonista Suzy Bannion ( interpretada por Jessica Harper, protagonista a su vez de El Fantasma del Paraíso dirigida por Brian De Palma ) abandaosu hogar en los Estados Unidos para proseguir con sus estudios de danza en una presigiosa academia en Friburgo ( Alemania ).
Una vez llega a la academia es recibida por una gran tormenta a la vez que una estudiante se marcha precipitadamente de ella y no llega a oir bien del todo las palabras que la chica dice a una compañera a través del interfono. La estudiante que se ha ido es brutalmente asesinada en casa de una amiga que correrá la misma suerte. Pronto los asesinatos empezarán a ocurrir en la escuela.
Según va avanzando la trama nuestra protagonista decidirá investigar más acerca de su escuela y no dudará en acudir a Frank Mandel ( interpretado por Udo Kier ) familiriaziado con los temas espiritistas y quién le pondrá en la pista sobre lo que ocurre en la academia donde Suzy estudia.
Con esta película Argento consigue uno de sus mejores títulos y sin duda uno de sus mejores trabajos tras las camaras. El film es un cuento de hadas en el que nuestra jóven protagonista tiene que hacer frente a una malvada bruja, como si se tratará de una heroína de cuento de hadas ( recordar que la actriz protagonista fue escogida por el director por su parecido con Blancanieves ).
La primera intención del director italiano fue haberla rodado con niñas menores, pero debido a la carga violenta de la cinta desestimó la idea y subió la edad de las protagonistas para así poder rodarla. La fotografía que posee el film es sin duda una de las mejores de toda la filmografía de Argento, con un uso de colores que van desde el rojo hasta el azúl.
Otro de los grandes aciertos del film es su banda sonora, compuesta por el grupo Goblin y que consigue el objetivo propuesto y que no es otro que el de dar miedo:
Los asesinatos están muy bien rodados y planificados, tal y como nos tiene acostumbrados el director. Incluso hay algunos de ellos que sin duda ( al menos en mi opinión ) merecen estar entre los mejores de la historia del cine como el que tiene lugar en una de las secuencias clave del film y que tiene lugar por la noche en la ciudad alemana. Los que ya la hayaís visto sabeís a cuál me estoy refiriendo, los que no tendreís que ver el film para salir de dudas. Cómo he mencionado a la hora de rodar el film en Alemania la película bebe del expresionismo, tal y como se puede apreciar en el uso de los decorados o en la fotografía.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película:
Después de tres años, Argento nos trajo la secuela de Suspiria llamada Inferno.
Inferno ( 1980 )
La acción tiene lugar ahora en la ciudad de Nueva York en unos apartamentos, en uno de ellos vive la jóven poetisa Rose Elliot quién se hace con un libro en latín que narra la historia de las tres madres. Poco a poco raros sucesos empiezan a ocurrir en su vivienda por lo cuál pide ayuda a su hermano Mark y que es músico en Roma.
Argento vuelve a traernos de nuevo a la segunda de las madres, en este caso a la Mater Tenebrarum ( de la anterior y que habitaba en Alemania sabemos que es la Mater Suspiriorum ). Aunque antes he dicho que se trata de una secuela y de la que cierra la saga ( La tercera madre ) como una trilogía el único nexo en común con todas ellas es el nombre de las brujas. Ya que ninguno de los protagonistas retoma su papel y si alguno de los actores vuelve a alguna de ellas lo hace en otro rol.
En el film que ahora analizamos nos volvemos a encontrar con una buena fotografía; asesinatos y muertes muy bien planificados; una secuencia acuatica impresionante y que será clave para el devenir de la historia...
En esta ocasión la Banda Sonora del film corrió a cargo de Keith Emerson, quién formaba parte de la banda Emerson, Lake and Palmer. Goblin se habían separado en 1978, dos años antes del estreno de la cinta.
Uno de los problemas que le veo a la película es que a nível de guión o dirección no alcanza a su predecesora pero aún así mantiene nuestra atención a lo largo de toda la proyección. Si en algo coinciden ambas producciones es que no abusa de la hemoglobina, y cuando lo hace es en contadas ocasiones, juega más con el suspense y el terror que con la carniceria.
Aqui os dejo con el trailer de la película:
Durante muchos años los fans del cine de Argento esperaban con impaciencia que cerrará la saga de las madres, pero por problemas económicos o por falta de tiempo puesto que se encontraba rodando otros largometrajes no pudo hacerse cargo de la misma hasta 30 años después y que llevaría por título La Madre del Mal.
La Madre del Mal ( 2007 )
Y por fin después de muchos años de espera Argento puso fin a las brujas con la historia de Mater Lacrimarum. Si tengo que ser sincero se la podía haber ahorrado, me explico: Es una película que no aporta nada al universo ya creado por el director italiano, lo que en sus predecesoras creaba un ambiente y una atmósfera para llevarnos al asesinato aquí directamente matan.
La película tiene un tufillo a telefilm que puede echar atrás, no se si fue por falta de ganas del director o debido al presupuesto pero desde luego parece mentira que el film lo haya dirigido el mismo señor que nos ha regalado joyas del cine de terror como Rojo Oscuro o la trilogía de los animales ( de pronta aparición en este blog ) haya hecho semejante estropicio.
Es algo curioso que los grandes directores de cine de terror de los ochenta ( Argento, Carpenter o Craven ) parece que hayan perdido esa chispa que tenían antaño, el último gran film de Argento ha sido El Sindrome de Stendhal y los dos capítulos que dirigió para la serie Masters of Horror. Los films posteriores a Stendhal mejor obviarlos para no empañar el recuerdo que tengo de él.
Para continuar con la película decir que la trama se inicia cuándo en un cementerio de Roma se encuentra un ataud con cadenas y crucifijos en el que hay un libro, una vez lo sacan del ataud comienzan las muertes.
La película abusa mucho del gore, y aunque los efectos están bien hechos se abusa de ellos durante toda la proyección. Si quereís verla adelante pero para mi ha supuesto una decepción y más sabiendo como podía acabar la saga el maestro italiano desde que la iniciara con Suspiria.
De los pocos alicientes que tiene el film son sus dos protagonistas principales femeninas, la hija del director Asia Argento ( quién trabajó con su padre en El sindrome de Stendhal o Trauma ) y la actriz Moran Atias ( habítual de las series de Tv y a la que pudimos ver en Los próximos tres días ) esta última por motivos obvios, puesto que se pasa gran parte del metraje desnuda. Pero estas dos bellas actrices ni siquiera son reclamo suficiente para levantar una producción semejante y que se podía haber hecho de otras formas pero no de la manera en que lo ha hecho el director. Destacar la vuelta de Udo Kier aunque en otro rol completamente diferente al que ejerció en Suspiria.
El trailer a continuación:
Para concluir el artículo decir que pese al lunar que supone la última entrega, esta trilogía forma parte del cine de terror y que si las veís descubrireís unos títulos que salvo a los que nos apasionan el cine de terror son poco conocidos para el resto del gran público.
