película: Napoleón

Ayer, tras una larga espera, se estrenó Napoleón. Cinta que, los aficionados al cine, teníamos marcada en nuestro calendario cinéfilo. ¿Mereció la pena la espera? Pues sí y no. Ya que el nuevo film de Scott tiene luces y sombras, tal y como pienso explicar a continuación.

Dirigida por Ridley Scott y escrita por David Scarpa, la trama nos cuenta la vida de Napoleón Bonaparte, Joaquin Phoenix, su ascensión al poder y sus éxitos y fracasos como militar, a la vez que nos narra su relación con Josefina, Vanessa Kirby.

Interesante film, que cuenta con no pocas escenas espectaculares de batallas, así como unas interpretaciones brillantes a cargo de sus dos intérpretes principales. pero que también tiene no pocos defectos.

Primero hablaré de los fallos. El principal, es que falta metraje, y eso se nota. Scott ya avanzaba, que la duración inicial de su nueva producción serían 4 horas, las cuales se podrán ver en el corte del director que estará disponible en Apple tv, y esperemos en su lanzamiento en Blu-ray en el montaje del director. Y eso se nota, faltan no pocos detalles, lo cual es una pena. Ya que los mismos, sin duda van a enriquecer el resultado final.

Otro de ellos, es que según parece Scott no ha sido del todo fiel a la historia. Vaya por delante que, si bien me interesa la historia, no soy un experto conocedor de la vida y milagros del emperador francés. Pero, según diversos artículos, Scott ha hecho lo que ha querido. Lo mismo se le puede decir al guionista. Y esto es algo que no entiendo, si vas a hacer un film histórico, consulta a historiadores que te asesoren sobre lo que vas a hacer, ya que, de lo contrario, se te van a echar encima si no respetas a la figura sobre la que estás realizando tu nueva obra. Que es lo que ha acabado pasando.

Que diferencia con Kubrick, quien tenía bastantes volúmenes sobre el general corso en un proyecto largamente acariciado, y que no pudo ver realizado. Esperemos que la serie que está realizando ahora Spielberg para HBO, y que constará de 7 capítulos, cumpla por fin las expectativas.

Otro de sus fallos, es que Phoenix tiene el mismo aspecto durante todo el metraje. Si nos presentas a Napoleón de joven, usa maquillaje para rejuvenecer al actor. Pero aquí no ocurre, y Phoenix tiene el mismo aspecto durante toda la película. No es un gran defecto, pero lo podrían haber hecho mejor sin duda.

Tampoco me acabó de convencer, que pase de unos sucesos a otros sin dar respiro al espectador. Pasa de un año a otro, sin dar explicación de por que lo hace. Es como he leído en un artículo de la revista, un grandes éxitos del emperador. Y esto es una pena, ya que podría haberlo hecho mejor, o, por lo menos, haberlo hecho de forma más fluida. Ya que para hacerlo le valen unos fundidos, y ya. A otra cosa mariposa.

Pero no todo va a ser malo. A su favor cuenta, como ya he dicho hace unos párrafos, con unas grandes interpretaciones de Phoenix y Kirby, por lo que no sería raro verles nominados por sus respectivos papeles. Phoenix está bastante contenido, y nos muestra a un Napoleón que estaba perdidamente enamorado de su esposa, que era un gran estratega militar y a quien su orgullo, le jugaría no pocas malas pasadas, como la famosa campaña rusa o su gran derrota ante los ingleses.

Las escenas de batalla son espectaculares, sobre todo la de Austerlitz. En un momento, Scott nos muestra un plano aéreo impresionante. Pero también son increíbles otros instantes militares, como la ya nombrada campaña rusa, donde no hay acción, pero que Scott sabe dirigir mostrando a un ejército derrotados por los elementos meteorológicos.

El realizador de Gladiator, parece haberle cogido el gusto al género histórico, ya que hace poco también estrenó la reivindicable El último duelo, y basada, al igual que Napoleón, en hechos reales. 

Sus casi tres horas de metraje, pasan en un suspiro. Cuando aparecen en pantalla los títulos de crédito, solté un ¿ya? Y es que se me pasó volando. Scott sabe como imprimir ritmo a una producción, y mantener el interés de la audiencia en todo momento. Sabe alternar los instantes más tranquilos, con aquellos en los que la acción hace acto de aparición.

Un film que cumple como espectáculo y que, a pesar de sus fallos, nos muestra a un Scott en plena forma, a pesar de sus años.

Tanto si os gustan los filmes históricos, como si sois seguidores del realizador inglés, es una cinta que no deberíais dejar pasar.

A continuación, el tráiler:

libro: Mi corazón es una motosierra

Cuando en 1996, Wes Craven dirigió Scream escrita por Kevin Williamson, lejos estaban de adivinar que sería el inicio de una saga y que serviría de inspiración para la entrada de hoy. Un libro en el que las referencias al cine slasher y giallo, no paran de sucederse a lo largo de sus páginas. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía, con el que ha sido posible la reseña.

Escrito por Stephen Graham Jones, autor de El único indio bueno, la trama nos cuenta como Jude Daniels fan adolescente del cine slasher vive en Proofrock, Idaho, donde de repente, comienzan a sucederse los asesinatos. Para ella, es la ocasión ideal de traspasar sus conocimientos a Letha Mondragon, hija de un rico vecino del lugar,a quien ha elegido como su final girl para hacer frente al asesino.

Guau, no sé me ocurre otro término con el que definir a esta novela. Todo funciona como el mecanismo de un reloj, en el que sus piezas encajan y se nos van mostrando poco a poco. Hasta que, una vez montadas, lo que se muestra a los lectores es una maravilla de ingeniería terrorífica.

El autor demuestra, no solo un gran conocimiento sobre las cintas clave del slasher, con Bahía de sangre de Mario Bava a la cabeza, y que la protagonista de la obra cita en bastantes ocasiones. Si no también por filmes claves del género como Viernes 13, Pesadilla en Elm Street o, la desconocida y a reivindicar La quema.

Nuestra protagonista es un personaje con bastantes matices. Según va avanzando la trama, descubrimos de donde viene su afición a este género cinematográfico, y también un suceso que hizo que cambiara su personalidad. El personaje tiene su carisma, pese a que en algunos momentos, te llegue a sacar de quicio con sus decisiones y manera de pensar. 

Si bien al principio se nos cuenta el asesinato de dos turistas holandeses, luego Jones no vuelve a mostrar más muertes. Hasta que llegan los dos últimos capítulos, donde el autor pone toda la carne en el asador, y nos muestra decapitaciones, desmembramientos, tiros a bocajarro o empalamientos varios. Es decir, el ABC de todo buen slasher que se precie.

Y además, es que no se corta en ningún momento a la hora de narrarnos las diversas muertes, que van sucediendo ante nuestros ojos.

Como buen libro de terror, y con enormes guiños al género ya citado, Jones también nos muestra su amor por las novelas de misterio, sobre todo las escritas por Agatha Christie. Juega con nosotros planteando quién será el asesino.

Una vez llega la revelación del mismo, nuestra mandíbula llega al suelo. Puesto que, una vez se descubre su identidad, que por supuesto no voy a desvelar, el autor mete un giro de 180°  que nos descoloca por completo, por lo menos así ocurrió en mi caso.

Tal y como se nos muestra en sus primeras páginas, esta es la primera parte de la llamada Trilogía del lago Indian, siendo la entrada de hoy el primer libro. Ya estoy deseando saber como continua la historia y que nuevas historias nos tiene preparada Jones ambientadas en este lugar.

Con razón ha obtenido premios está novela. No solo cuenta una historia atractiva, sino también que cuenta con unos personajes interesantes y, pese a que son los típicos que te puedes encontrar en cualquier slasher, el autor sabe hacerlo de forma que no resulte soso en ningún instante.

Esta es la segunda novela que leo de este escritor, y dudo que sea la última. Ya que si bien le pude descubrir con la ya citada El único indio bueno, aquí ha conseguido que le preste más atención. No solo por su estilo a la hora de narrar, sino también por la manera en que lo hace y como construye a sus personajes.

La editorial no para de darnos alegrías a los aficionados al terror. No solo por publicar obras que son desconocidas para el gran público, sonó también por el cariño que le ponen a la hora de presentarlas, y que han conseguido que, poco a poco, vaya haciéndome con parte de su catálogo. Gracias a este sello, pude disfrutar y descubrir a Jack Ketchum, autor que consiguió cabrearme bastante con su obra La chica de al lado, de la que recomiendo su lectura. Pocas veces los monstruos son tan reales como aquí.

Tanto si os gusta Scream, como el género de terror, esta es una lectura que recomiendo. No solo os vais a divertir pasándolo mal, sino también por qué vais a descubrir cintas, cómo ocurrió en mi caso, que os harán apreciar más el terror. Filmes que se encuentran en el apéndice final del libro, con su título en original, así como su fecha de estreno.

película: The Marvels

El pasado jueves, se estrenó la nueva cinta de Marvel, sobre la que no tenía muchas expectativas. Pero, una vez vista, he de decir que no es el horror que se dice, pero tampoco es ninguna maravilla. Cumple y ya, pero, a estas alturas, hay que pedir más a esta compañía, cuyas fase 4, y por ahora la 5, ha tenido más sombras que luces. Esperemos que, a partir de ahora, puedan remontar el vuelo.

Dirigida por Nia Dacosta, que se encarga del guion junto a Megan McDowell y Elissa Karasik, la trama nos cuenta como tras volver a Hala, planeta de origen de los Kree, y destruir a su inteligencia suprema Carol Danvers, Brie Larson, pondrá en marcha unos acontecimientos que amenazan con destruir todo el universo. La nueva líder de los Kree Dar-Benn, Zawe Ashton, no parará hasta vengarse de la vengadora y restaurar su planeta. Pero, en su lucha la Capitana Marvel no estará sola, ya que contará con la ayuda de las heroínas Kamala Khan también conocida como Ms Marvel, Iman Vellani, y de una crecida y poderosa Monica Rambeau, Teyonah Parris. 

A estos intérpretes, se les unen Samuel L. Jackson, en su rol de Nick Fury, y Zenobia Shroff, Mohan Kapur y Sagaar Shaikn retomando sus papeles de madre, padre y hermano de Kamala respectivamente.

Como he dicho antes, entretiene sin más. Pero, una vez más, los errores son gordos, pero los aciertos que tiene, consiguen que haya un equilibrio por los pelos. Lástima que los segundos no sean superiores a los primeros. Si hubiera sido así, el resultado final hubiera sido completamente distinto.

Uno de los errores es Brie Larson. No puede ser que, la que sea el reclamo principal de la cinta, se pase gran parte de la misma con cara de enfado y sin encontrarse del todo cómoda. No resulta normal que te alegres, de que su personaje reciba golpes. 

Ignoro si tiene que ver con que tenga que compartir protagonismo con Vellani, sin duda lo mejor de la cinta, y Parris, quienes demuestran tener buena química, algo que no consiguen con la que se supone es, la gran protagonista.

 

Otro de los errores es la villana encarnada por Ashton. De los malos más olvidables del universo Marvel. Si bien el plan que tiene es bastante peligroso, la forma de llevarlo a cabo no lo es. Y su final es bastante sonrojante, por decirlo de manera suave. 

Otra de las cosas que no me gustó fue su final. No hay clímax, ni batalla final contra la amenaza de turno. Las heroínas se limitan a darle un par de sopapos a la malosa y a otra cosa mariposa. No digo que se tengan que tirar media hora, pero leñe, hazlo emocionante al menos. Que haya tensión a pesar de que sepamos lo que va a pasar.

En cuanto a los efectos especiales, mejor será correr un tupido velo. Ignoro en que se han gastado el presupuesto, que ha sido de 250 millones no lo olvidemos. Salvo en algún momento puntual, los cromas cantan bastante. Y esto es algo que Marvel debería mejorar de cara a futuros filmes.

Pero no todo va a ser malo. Vellani es, como ya he dicho, de lo mejor de la película. Sabe aportar carisma y consigue que su personaje te caiga bien. Es una gran robaescenas, algo que también logran hacer sus familiares, quienes tienen para si los momentos más divertidos.

El gato Goose, tal y como sucediera en la primera película protagonizada por Larson, tiene para si algunos de los mejores instantes y, de nuevo, consigue arrancar las carcajadas del público. Además, tal y como se pudo ver en el tráiler, este vez no viene solo.

Samuel L. Jackson también se salva de la quema. Ya poco queda de aquel Fury que conocimos en la fase uno de Marvel. Aquí tiene un toque más humorístico, nada que ver con lo que se pudo ver en la serie Invasión secreta, donde aparecía totalmente derrotado y sobrepasado por la amenaza de los Skrulls renegados.

Su duración, que no llega a las dos horas, hace que pase rápido. No se hace pesada y, desde que empieza, va directa al grano. Algo que se agradece, puesto que no introduce tramas innecesarias.

Hay dos cameos, que por supuesto no voy a desvelar, que me sorprendieron gratamente. Y, por supuesto, esa escena postcreditos que nos anticipa la llegada de unos personajes largamente esperados para su incorporación al universo Marvel.

Si os gustan las cintas de Marvel, dadle una oportunidad. Lo mismo digo si tan solo queréis evadiros por cerca de dos horas. Entretiene y ya. 

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Saben aquell

 ¿Saben aquell que diu...? Con estas palabras comenzaban los chistes de Eugenio, uno de los mejores humoristas de la historia de nuestro país. El pasado 1 de noviembre, se estrenó el biopic de su vida, de la que leí buenas críticas. Así que me lancé y me animé  a verla. Fue todo un acierto, ya que me sorprendió de forma bastante grata. También hay que decir, que ya el film me tenía algo ganado de antemano, puesto que, a lo largo de los años, los chistes de Eugenio me han acompañado a lo largo de mi vida y le tengo bastante simpatía al fallecido cómico. Así pues, vamos con la reseña.

Dirigida por David Trueba, que escribe el guion junto a Albert Espinosa, y basado en la novela del hijo del humorista Gerard Jofra, la cinta nos cuenta como en la década de los 60 Eugenio, David Verdaguer, conoce a Conchita, Carolina Yuste, con la que formará un dúo de cantantes. Pero, cuando un día su mujer ha de ausentarse por motivos familiares, Eugenio comenzará a contar chistes al público. Lo que ignora, es que al hacerlo, será el nacimiento de uno de los mejores cómicos que animó al público durante años.

Además de los intérpretes arriba citados, destacar la aparición de Pedro Casablanc, en el rol de Vicente, manager de Eugenio y, en diversos cameos, Pedro Ruiz, interpretándose vida a si mismo, Lara Dibildos, como su madre Laura Valenzuela o Miriam Díaz Aroca, dando vida a Mayra Gomez Kemp, presentadora del 1,2,3.

Más que interesante film, que nos descubre los primeros años del añorado cómico. Sus primeros pasos, sus miedos, y como surgió el personaje, que nada tenía que ver con el Eugenio real. Baste citar como ejemplo, el momento en el que descubrimos la razón por la que siempre llevaba gafas ahumadas.

Hay que destacar, que en ningún momento el director se centra en sacar los trapos sucios del artista. No es lo importante. Para Trueba, es mejor descubrir la faceta más personal del humorista, y como cambiaba una vez bajaba del escenario, y los focos se apagaban. 

Ambos actores están espectaculares. La caracterización de Verdaguer como Eugenio, es impresionante. Por momentos, uno parece estar viendo de verdad al fallecido cómico. Y, sobre todo, lo que era más característico de su persona: La voz. El trabajo que ha debido de llevar a cabo el actor, ha debido de ser bastante duro. Al igual que su forma de fumar, las pausas a la hora de contar los chistes o la manera de levantar la ceja. Raro sería no verle alzarse con el Goya al mejor actor en la próxima gala de los premios del cine español.

Yuste no le anda a la zaga a su compañero de reparto. Y no sería raro verla nominada al igual que a Verdaguer. Es el complemento perfecto. Conchita fue un gran apoyo para el cómico, y, cuando falleció víctima de un cáncer, tranquis no os he reventado nada, ya que es algo que se sabía, algo cambió dentro del cómico y empezó una etapa marcada por el alcohol y otras sustancias. Algo que, como ya he dicho, Trueba omite de forma inteligente.

Si tuviera que elegir un momento de la cinta, sería aquel en el que Eugenio, momentos después de fallecer su esposa, se marcha a hacer un número a Alicante, dejando a su hermana con sus dos hijos. De camino a la ciudad, se derrumba oyendo a Nino Bravo cantando Un beso y una flor. Es aquí cuando el verdadero Eugenio aparece, aquél que ha perdido al amor de su vida y al que no le gusta haber dejado a sus retoños en un momento tan duro, pero lo hace para que no les falte de nada. 

Esperemos que, tal y como he dicho antes, ambos intérpretes estén nominados. Al igual que Trueba en su doble faceta de director y guionista.

Tanto si os gustan los filmes biográficos, como si sois seguidores de este gran cómico, es una cinta que recomiendo ver y que está siendo una agradable sorpresa en el cierre del año cinematográfico.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

concierto: Film Symphony Orchestra. Dracul

Ayer, tuve la oportunidad de asistir al concierto exclusivo que la FSO celebró en el auditorio nacional de Madrid con motivo de la noche de Halloween. Y, desde luego, fue impresionante. Si en anteriores ocasiones, dieron un espectáculo increíble, lo de ayer es digno de elogio. Una ambientación digna de la noche de brujas, la orquesta caracterizada como seres de terror, y Constantino, el director lo mismo. Desde aquí, dar las gracias al departamento de prensa de la FSO, por proporcionar las entradas de cortesía, con las que han sido posibles la entrada de hoy.

Dirigidos por el maestro Constantino Martínez-Orts, la orquesta, en esta ocasión acompañados en los temas vocales por la soprano Paloma Friedhoff, la mezzosoprano Blanca Valido, los tenores Toni Dublet y Miguel Ferrer, el barítono Alejando Von Büren y la voz blanca de Nicolás Camacho Rueda, hicieron un viaje bastante completo, por aquellas partituras que, en menor o menor medida, han causado pesadillas entre los espectadores, a lo largo de los años.

Que mejor manera de empezar un concierto de terror, que tocar el tema más conocido de Drácula, obra de Wojciech Kilar para el magnífico film de Coppola. Fue una manera estupenda, de empezar a meter al público en situación. Nada como viajar a los Cárpatos, para conocer a su habitante más famoso, y hacerle frente con estacas, cruces y ajos. Momento a destacar fue la aparición de la soprano y la mezzo, caracterizadas como vampiras y acompañando a la orquesta con sus voces.

Después de la lucha contra el vampiro, nada como ir a relajarse a un motel y darse una ducha para relajar los nervios. La pega estaba en que es el motel Bates, y ya sabemos lo que eso significa. El conocer a Norman Bates. Fue uno de mis temas favoritos, no solo porque Psicosis sea uno de mis filmes de cabecera, sino también por la forma en la que fue ejecutado el famoso tema compuesto por Bernard Herrman. Viendo que no había forma de estar tranquilo, fuimos a la idílica localidad de Amity island, y bañarse en sus playas tranquilas. Pero tampoco había forma, ya que un Tiburón había decidido hacer de los bañistas su comida. John Williams aparecía por primera vez, pero no sería la última. Increíble, sin más, fueron dos temas seguidos en los que tanto la orquesta, como su director, nos dejaron con la boca abierta. Y eso que, lo mejor, aún estaba por llegar.

Era el momento de viajar al espacio, donde nadie puede oír tus gritos. Pero si oírte aplaudir el tema de Alien, la primera ocasión en la que Jerry Goldsmith hacia acto de aparición. Uno gran tema, para una gran producción donde el horror y el suspense, son las notas predominantes, la cuales se transmiten a la partitura del compositor de La Momia.. Después de volver a la tierra, era el momento de viajar a una granja para estar tranquilo. La pena, es que coincidió con una invasión extraterrestre. Por supuesto, me estoy refiriendo a Señales. Este tema de James Newton Howard, que luego volvería a aparecer, me sorprendió, algo que no consiguió la cinta dirigida por Shyamalan.

Visto que no había forma de relajarse, decidí poner la televisión. Pero, como viene siendo tónica habitual en el concierto, unos Poltergeist empezaron a sucederse. De nuevo Goldsmith, y de nuevo uno de sus temas más reconocidos con la nana de la niña protagonista del film dirigido por Tobe Hooper. Ahora tocaba viajar a una jungla sudamericana, en el día más caluroso del año. Justo en el día en el que un Depredador, decide convertir a Schwarzenegger y a su equipo en su nueva presa. Un gran error, tal y como podrá comprobar el bicho de marras. Dos temas seguidos, el segundo obra de Alan Silvestri, que me encantaron, tanto por las producciones en sí, como por como fueron interpretados.

Tan solo quedaban dos temas, para poner un punto y seguido al concierto. Tanto Constantino como su orquesta, se guardaron dos temazos para finalizar la primera parte. El primero de ellos, y como no podía ser de otra forma, fue la suite compuesta por Danny Elfman de Pesadilla antes de Navidad, la cual estuvo acompañada, de forma magistral, por uno de los cantantes, creo que fue el barítono, quien, caracterizado como Jack, dio muestras de su talento vocal interpretando algunos temas del famoso personaje. 

Pero, fue la suite de La Profecía, de nuevo Goldsmith hace acto de aparición, el que más me gustó de largo de esta primera parte. Ver en directo, el interpretar el tema Ave Satani! fue espectacular. No solo por la atmósfera que había en aquellos momentos, sino también por el mal rollo que ha dado siempre este tema. Si da yuyo oírlo en el film, o en CD, imaginadlo en directo. Pelos como escarpias. Una vez finalizado, era el momento de la pausa y de coger fuerzas ante lo que se venía en la segunda parte.

En esta segunda parte, el mad doctor por excelencia en la literatura, Victor Frankenstein, hizo acto de presencia, en forma de la suite compuesta por Patrick Doyle, para el film homónimo dirigido por Kenneth Branagh. Después de dejar al doctor y su criatura en los helados parajes del Artico, era el momento de entrar en calor viajando a una villa, rodeada por un bosque, donde los sucesos extraños no dejan de ocurrir. Una vez más, Newton Howard unía fuerzas con el realizador de El sexto sentido, en la suite de El bosque. Tema que no me acabó de convencer del todo, y no es que fuera más tocado, nada más lejos de la realidad, solo que el film no me gusta mucho.

En este momento, Constantino decidió dar caña en el tema breve, pero potente, de Alien vs Predator: Requiém, compuesto por Brian Tyler. Escasos dos minutos, pero que puso las pilas a los espectadores. Era el momento de bajar las pulsaciones, y, para ello, nada como conocer al fantasma más amable y simpático de la historia del cine. James Horner, y su nana para Casper, consiguieron poner la nota amable y nostálgica de esta segunda parte.

Era el momento, de conocer a una familia bastante peculiar, y cuyo tema se caracteriza por el chasquido de dedos, que el público hizo con mucho gusto. Como ya habréis podido adivinar, me estoy refiriendo a La familia Addams, y a su pegadizo tema para el film homónimo obra de Mark Shaiman. Sin dejar de lado los temas animados, John Williams volvía a hacer acto de aparición, con animado corte compuesto para Las brujas de Eastwick.

Una vez más, quedaban tan solo dos temas para finalizar el concierto. Y, tal y como ocurriera en la primera parte, tanto Constantino, como la orquesta y los artistas vocales, pusieron toda la carne en el asador, para dejar con un muy buen sabor de boca a la audiencia. En el primero de ellos, Goldsmith aparecía por última vez, en forma de la suite de Gremlins. Tema que empezó suave, para que en su parte central animarse, y cerrarlo de forma suave de nuevo.

Pero, sin duda alguna, fue con la suite de Coco, de varios artistas, donde nos dejaron con la boca abierta. No solo por la excelente técnica vocal de los cantantes, sino por como se complementaban con la orquesta. Pasaron de los temas más tranquilos, a otros más animados, lo que finalizó con una estruendosa ovación para todos ellos.

El bis no se hizo esperar. Y, tratándose de una noche de brujas, vampiros, espectros y fantasmas, nada como pedir ayuda a Los cazafantasmas, para que todo el público se animara a aplaudir y cantar Ghostbusters como uno solo. No se me ocurría mejor forma, con la que cerrar el espectáculo.

Durante todo el concierto, Constantino no paraba de interactuar con el público, gastando bromas, comentando como surgieron los temas, e, incluso, saliendo del apuro en el que le puso su atuendo, una capa de vampiro, en vez de su vestuario habitual, con buen humor. Incluso nos guardó una sorpresa en forma de televisión que, por sorpresa, se encendió sin motivo aparente, una vez finalizó de tocar el tema perteneciente a Poltergeist.

Fue un concierto que disfruté de principio a fin. Eché en falta los temas de El resplandor, Halloween, Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street, por mencionar los más famosos y los primeros que a uno se le vienen a la cabeza a la hora de hablar de cintas con temática terrorífica. Tal vez los toquen en futuros conciertos de semejante temática. Esperemos que así sea.

Esperemos que no sea la última vez que la FSO, hace un espectáculo de estas características. E incluso les animo a salir de gira con el mismo, ya que seguramente muchas personas se animarán a verlo, tal y como suele ocurrir cada vez que tocan en un recinto de nuestro país.