libro: crónica de un adosado

Muy buenas a todos. Hoy acaba 2013 y para celebrarlo os traigo un libro que de nuevo es poco conocido y que merece la pena leer. Yo hace poco acabe de leerlo y he de confesar que pocos libros han conseguido arrancarme carcajadas como si lo hizo el de la entrada que hoy reseñamos. Así que sin más preámbulos vamos a hablar del mismo, no voy a enrollarme que si no nos van a dar las uvas, y nunca mejor dicho siendo hoy 31 de Diciembre.

Escrito por Teresa Hernández nos cuenta la siguiente historia: Gloria Tabernero es una profesora cuarentona divorciada que se ha ido a vivir a una urbanización que dista mucho de ser tal y como se pensaba cuando la adquirió. A través de los diversos capítulos que conforman el libro vamos conociendo las diversas peripecias y ( des ) venturas que le van ocurriendo, tanto en su vida personal como profesional y amorosa.
La sensación de alegría que te deja este libro te sigue acompañando incluso después de leerlo y recordar algunos de los puntos más graciosos que nos encontramos repartidos a lo largo de sus páginas. Mientras lo leía no pude evitar soltar un par de carcajadas debido a las situaciones que nos narra la autora y que sin duda sabremos identificar, ya que en mayor o menor medida hemos oído hablar de la misma a través de conocidos que la han visto o incluso fuimos testigos de algo parecido.
Pude asistir a la presentación de la novela a cargo de la autora hace un par de meses en Fnac, pero por temas de estudios, trabajos, libros pendientes y demás no pude leerlo hasta ahora. Me lo lleve a un viaje reciente que hice y en poco más de un día lo tenía terminado, así de adictiva resulta su lectura.
Tal vez los lectores más veteranos de este blog recuerden una editorial llamada Papagayo que se dedicaba a editar libros de temática humorística en su mayoría, una de sus obras más reconocidas era Cómo ser mujer y no morir en el intento de la autora Carmen Rico-Godoy y que fue adaptada a la gran pantalla por Ana Belén y que estuvo protagonizada por Carmen Maura y Antonio Resines. Pues bien, esta novela recupera ese espíritu de acidez e ironía que transmitían estas publicaciones.
Como he mencionado unos párrafos más atrás la autora nos narra un curso escolar a través de los ojos de su protagonista, un capítulo está destinado a su vida en el instituto; otro a las fiestas navideñas; otro al viaje que realiza al pueblo de su vecina o a las típicas y tópicas reuniones de vecinos que se celebran en la urbanización y en la que nos encontramos con los ejemplares que suele haber en este tipo de eventos: la que aparenta ser lo que no es y que quiere que se haga todo a su gusto; un presidente que aguante estoicamente las opiniones e improperios de los asistentes; el graciosillo de turno.... Situaciones que hemos visto alguna vez que otra en nuestra vida.
La escritora utiliza mucha ironía y mala baba en algunas situaciones en las que se ve envuelta nuestra protagonista, a la que cogemos cariño y simpatía practica mente desde las primeras líneas del relato. Utiliza un sentido del humor ácido para sobrevivir al día a día , ya que de otra forma acabaría como las maracas de Machín. 
Es una buena opción para regalar para los Reyes Magos, si lo hacéis el que lo reciba se alegrará del presente y nunca mejor dicho.
Gracias por leerme, espero que os haya gustado la entrada de hoy y que paséis una feliz entrada y salida de año. Nos vemos.

libro: no existen los monstruos

Muy buenas a todos. Antes que acabe al año no podía dejar de recomendar libros escritos por autores que están dando mucho de que hablar dentro de la literatura de género española. De nuevo os traigo a un escritor del que ya he escrito unas cuantas reseñas, en esta ocasión os traigo su último trabajo y que mezcla realidad y ficción. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, un breve respiro y vamos al turrón como decían en humor amarillo.

La trama es la siguiente: en Checoslovaquia en 1942 un grupo de partisanos checos se lanzan sobre la ciudad con una misión concreta que puede desestabilizar la guerra, con ellos viaja un americano con una misión concreta de la que nada saben sus compañeros. Mientras tanto la ciudad vive no solo tras el terror de los nazis, si no también de un misterioso asesino que tiene aterrorizada a la población.
Y hasta aquí puedo leer. Decir más sería destriparos la novela, por eso os lo he resumido en pocas líneas, para que os pique el gusanillo y os animéis a leerlo.
La novela, tal y como he mencionado unos párrafos más atrás es el nuevo trabajo de Victor Blázquez su autor. Y de nuevo lo ha vuelto a conseguir, desde que empiezas a leer no puedes parar, así de entretenido resulta el libro.
Uno de los aciertos de este libro es mezclar personajes reales con otros de ficción, y lo mismo pasa con la situación. Si bien la acción principal del libro nos narra un suceso clave en los acontecimientos de la segunda guerra mundial, que obviamente no desveleramos,la otra línea de acción sobre la que se sustenta la novela es totalmente ficticia, pero no por ello menos adictiva. Así el autor hace que ninguna de las dos tramas se superponga la una a la otra, ni tampoco le da más importancia, cada una tiene su momento e incluso en un par de ocasiones llegan a cruzar sus caminos.
En cuanto leí la novela mis sentimientos estaban encontrados. Por un lado contento por haber disfrutado de un libro tan entretenido y por otro enfadado con el autor. No es la primera vez que este escritor hace la misma jugarreta y de nuevo lo consigue, consigue encabronarnos con algunas situaciones. Me lo imagino escribiendo con un gato blanco sobre su regazo y con una risa maligna mientras lo hace, para que os hagáis una idea más o menos sería algo así:

El libro ha llevado un curro bastante intenso, sobre todo en lo que se refiere a personajes reales, monumentos y lugares donde tuvo lugar la acción, uno parece que está allí realmente mientras el autor nos narra los hechos. La narrativa que utiliza el escritor vuelve a ser fluida, incluso diría que de los libros que he tenido oportunidad de leer de él sea la más rica y fluida. Ojo, no digo que el resto no la tenga pero en esta ocasión ha sido la que más me ha gustado. Tal vez sea por el tema que trata o por la mezcla de ambos géneros, pero sin lugar a dudas es de sus mejores trabajos.
Si queréis disfrutar de una novela histórica con base de thriller más unas gotas de terror no lo dudéis y haceros con este libro. No os vais a arrepentir en absoluto.

pelicula: la leyenda de la casa del infierno

Muy buenas a todos. El título de hoy tal y como podéis comprobar tiene poco de navideño, pero es sin duda una de las mejores cintas que se han hecho sobre casas encantadas. Una hábil dirección, unos actores en estado de gracia, y un guión escrito por el propio autor de la novela dan como resultado uno de los pilares básicos en lo que a este género enclavado dentro del cine de terror se refiere. Arranquemos el Delorean y viajemos al pasado.

Dirigida en 1973 por John Hough, realizador al que debemos otros títulos enclavados dentro del género fantástico o de terror como La montaña embrujada con Donald Pleasance o Drácula y las mellizas con Peter Cushing, nos contaba la siguiente historia: un multimillonario a punto de fallecer contrata los servicios de un parapsicólogo para que investigue los sucesos extraños que hay en una mansión, donde todo el mundo que ha tratado de averiguarlo ha fallecido o se ha vuelto loco. Para ello el científico contará con la ayuda de su mujer; una vidente y uno de los supervivientes de una misión anterior y que se encuentra interpretado por Roddy McDowall, al que los aficionados al cine recordarán por estar en la saga El planeta de los simios o por las dos partes de Noche de miedo. Cuando llegan a la casa sucesos extraños empiezan a ocurrir, la pesadilla ha comenzado.
Antes he mencionado el guión, este es obra de Richard Matheson que a su vez se basa en su libro, por lo que la fidelización es excelente. No en vano estamos hablando de uno de los mejores autores del género fantástico o de terror de todos los tiempos, otras obras suyas son Soy leyenda; Acero puro o Pánico a 10.000 pies por mencionar algunas de las más conocidas. Todas ellas han sido adaptadas a la gran pantalla.
Pude visionar esta cinta este año. Sabía de su existencia y había oído hablar de ella, pero no me había animado a verla. Pero dio la casualidad de que este año me leí la novela en la que se basa y cuando estando en Fnac la vi a un precio más que atractivo me hice con ella, y así comparaba ambos materiales. La diferencia es escasa, incluso los ligeros toques eróticos que tiene el libro de Matheson se conservan en la película, aunque obviamente algo más suavizados, no olvidemos que se trata de un film del año 73 y que por aquél entonces la censura seguía vigilante los desnudos femeninos que se mostraban, aunque ya no prestaba tanta atención como antes, una de las muestras de que los tiempos estaban cambiando como decía Bob Dylan.
Si hubiera que hacer un podio acerca de casas encantadas, este sin duda estaría compuesto por The Haunting; House of Haunted Hill y el título que estamos analizando hoy. Después podríamos hablar de otras cintas como Amytiville o Poltergueist, son buenos títulos pero en opinión para quién esto suscribe por debajo de los antes mencionados. He obviado El resplandor ya que juega en otra categoría completamente distinta y su nivel está muy por encima del podio antes mencionado.
Este es sin duda un título a rescatar, la atmósfera que se respira desde el momento en que los protagonistas llegan al lugar donde acontece la acción es tétrica, incluso la casa se encuentra rodeada por un pantano que más adelante será importante en el devenir de la historia. Tanto el libro como la película acontecen en tres días y cada capítulo nos narran el día y las horas, por lo que parece que tanto como los espectadores y lectores de ambas obras son un protagonista más de la historia.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: hadas que muerden

Antes que nada felices fiestas a todos los seguidores del blog y gracias por leerme. La entrada de hoy es especial por dos motivos: el primero de ellos es que con ella ya son 200 las que he publicado hasta ahora, y las que me quedan por hacer. El segundo es que el libro de hoy es una mezcla entre la literatura infantil con toques de terror.

La historia que nos cuenta Ana Martinez Castillo y con ilustraciones de Tania Coello es la siguiente: Teresa es una niña con mucha imaginación pero que no se siente feliz, se siente una extraña tanto en el colegio como en su casa, tan solo se lleva bien con su abuela. Una noche desea tener su propia hada, pero hay deseos que mejor no pedir, ya que el hada que ha venido llamada Vierahalla dista mucho de ser el ser mágico que todos conocemos. Es un hada con dientes afilados, oscura y que le gusta comer arañas. Muy alejada de los estereotipos a los que estamos acostumbrados.
Una muy buena muestra de literatura infantil con ciertos toques de terror. Lo que en un principio parece ser un típico cuento para niños en su parte final da un giro hacía un terror que si bien no es sangriento si que hace que nos mantenga lo suficientemente en tensión para saber que peripecias le deparan a nuestra protagonista debido a un giro en la historia que no conviene desvelar.
Otro punto a favor del libro son las ilustraciones que lo acompañan, algunas de ellas molan bastante y son el complemento perfecto a algunos de los instantes más impactantes dentro de la novela.
Pude asistir a la presentación del libro al que acudieron tanto la autora como la dibujante. Fue bastante entretenido, algunas de las anécdotas que nos contaron tuvieron que ver con la realización de la novela. Por ejemplo una de ellas fue la que tiene que ver con el hada, la autora confesó que se basó en las hadas de las mitologías del norte y que distan mucho de ser las típicas que vemos en los cuentos infantiles. Otra tuvo como protagonista a la ilustradora, que confesó el método que siguió a la hora de pintar los dibujos. Si en tritón su dibujante utilizaba el fariy, aquí entra en escena otro elemento cuanto menos curioso, el azúcar.
El hada que acompaña a la protagonista del libro es una cabroneira de primera clase. Si bien algunas de sus acciones las hace para ayudar a la niña, esta pronto se dará cuenta del error que ha cometido al invocar al ser mágico. El mundo que nos plantea la autora de las mágicas es un lugar oscuro, plagado de seres malvados y que ven a los seres humanos como poco menos que alimento.
En la novela podemos ver como la protagonista va evolucionando y muy a su pesar ha de convertirse en una heroína. Esta vez la imaginación y la información que tiene en su cabeza será importante para Teresa y hace que la tengamos más cariño, pues es algo esencial para poder salir del lío en el que se ha visto metida a la hora de invocar al hada oscura.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Pasad felices fiestas.

libro: body shots

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es cuanto menos curiosa. El libro de hoy es una hábil mezcla de relatos con ilustraciones. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, puesto que conviene analizarlo como hacía Jack El Destripador, por partes. Adentremonos en el mundo de los Body Shots.

Con un prologo a cargo de Carlos Sisi, diversos autores españoles entre los que encontramos a Juan de Dios Garduño; Macu Carreño; Victor Blázquez; Pepa Osorio; Athman M. Charles; Joe Álamo; Alfonso Zamora Llorente; Darío Vilas; Tomy Jimenez o Ángel Luis Sucasas. Estos escritores, guiándose tan solo por las ilustraciones que acompañan a sus relatos y que corren a cargo de Daniel Expósito, nos cuentan la historia de un fotógrafo, totalmente depravado a la caza de chicas zombies con las que poder aplacar sus ansías necrófagas.
Como he indicado en el párrafo anterior el fotógrafo sirve de nexo de unión entre todas las historias. Incluso en un par de ellas se encontrará de nuevo con alguna de sus chicas muertas y no muertas favoritas.
El proceso de como se creó este libro es cuanto menos curioso. Si sois amantes de los comics sabéis que primero se escribe el guión, una vez lo conoce el dibujante puede plasmar sobre el papel lo que ha creado el escritor. Pues bien, aquí ocurre el proceso contrario. El ilustrador pasa a los autores el dibujo o fotografía de la modelo en cuestión, y tan solo con ese dibujo han de poner a trabajar su imaginación para que con sus palabras se ajusten a lo que nos describe la imagen.
Las ilustraciones que acompañan el presente volumen, son pura y simplemente espectaculares. Que conste que no estoy haciendo la rosca al autor, ni mucho menos. Es la verdad. Primero se hicieron las fotografías a las modelos, quienes tuvieron que someterse a sesiones de maquillaje para tener el aspecto que lucen en los relatos. Una vez fotografiadas Daniel usa su magia con los lapices para que las ilustraciones se plasmen sobre el papel. En un par de ellas cuesta distinguir lo que es fotografía de lo que es dibujo.
Los relatos que acompañan a las imagenes son una mezcla de morbo; humor negro; terror; erotismo y juntos conforman un cocktail gamberro y sensual.
A través de los diversos relatos vemos como la sociedad se ha ido al garete, los valores que había se han perdido totalmente, y la depravación y la locura campan a sus anchas. Esto es claramente apreciable en uno de los relatos donde se nos retrata el mundo del snuff, si ya de por si es duro imaginad cuando se juntas muertos y porno, donde los actores no tienen problema en acostarse con las preciosas zombies mientras sigan siendo atractivas pese a su condición de no muertas.
Es una compra recomendable, pero no apta para estómagos sensibles. Las palabras que acompañan las ilustraciones son duras y nos parece ver claramente todo lo que los autores han escrito, tal es la crudeza de alguno de los relatos.
La mejor forma de resumir la entrada de hoy es la siguiente: Eros y Tanatos se dan la mano.

libro: el enviado

Muy buenas a todos. De nuevo hoy os traigo un libro que merece la pena reivindicarse y que hace poco conoció una reedición. La literatura negra y el fantásticos se dan la mano en esta novela. Acompañadme para saber que misiones le aguardan al enviado.

Escrita por Joe Álamo, la novela consta de 9 partes, cada una de ellas dedicada a una misión en concreto del enviado. En apariencia no guardan relación ninguna entre sí, nuestro protagonista viaja del pasado al presente. Su misión es impartir justicia a aquellas personas que se sienten desfavorecidas, es como una especie de ángel guardián o espíritu protector, con la salvedad que a la mínima que se le mosquea ya te puedes ir despidiendo.
Muy buen libro de este autor del cuál había oído maravillas de dos de sus obras protagonizadas ambas por Tom Z. y que le ha valido ganar unos cuantos premios. Cuando me enteré que de nuevo se reeditaba esta novela me hice con ella. De nuevo todo un acierto.
Como he indicado unas líneas más atrás el noir y el fantástico se dan la mano. Sin duda alguna el capítulo que más me ha gustado con diferencia de toda la obra es el de la partida de poker. Está escrito con un ritmo que no permite que te despegues de sus páginas hasta que lo acabas. Además marca un punto de inflexión en el libro en el devenir que tendrá en su parte final. Y hasta aquí puedo leer, adelantaros más o desvelaros el más mínimo detalle arruinaría la sorpresa que nos tiene reservada el autor.
El protagonista demuestra tener un carisma brutal y sus acciones desde luego no son cuestionables. Como he indicado unas líneas más atrás se dedica a impartir justicia. Es como si Charles Bronson fuera un ángel vengador, pero esta vez de verdad. En otro de los episodios del libro el autor nos da unas breves pinceladas acerca del origen de tan peculiar personaje y del mundo del que viene. Sus acciones pueden ser más o menos cuestionables, pero todos en mayor o menor medida hemos pensado actuar como el enviado en algún momento de nuestra vida y equilibrar la balanza a favor de los más desfavorecido y hacer que los injustos prueben de su propia medicina.
La portada del libro corre a cargo del estupendo dibujante y portadista Daniel Expósito, que no tardará en aparecer de nuevo por este blog con una obra que desde luego es de lo mejor que he visto y leído en lo que va de año. No es por peloteo, es simple y llanamente la pura verdad.
Os recomiendo que le echéis un vistazo a este libro, merece y mucho la pena. Y ahora que llegan unas fiestas tan señaladas es un regalo que sin duda alegrará a aquél o aquella que lo reciba.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: erase una veZ

Muy buenas. Después del libro de la última entrada volvemos a comentar otro libro que merece reivindicarse y escrito por algunos de los autores más destacados dentro de la literatura de género español. Vamos pues a adentrarnos dentro de los famosos cuentos que nos leían nuestros familiares cuando eramos pequeños, pero con un cierto toque especial. Acompañadme, si es que os atrevéis.

Con un prologo a cargo de Carlos Sisí, 13 relatos número adecuado en cuanto a literatura de terror se refiere, diversos autores dan su propio punto de vista sobre algunos de los más famosos cuentos infantiles pero con un toque zombie. Como es evidente los diversos escritores no se cortan un pelo a la hora de mostrarnos los estragos que los muertos vivientes hacen sobre algunos de los protagonistas que integran la antología. Desde luego algunos de los relatos nos hacen plantearnos si sus creadores tienen algo en contra de los cuentos, puesto que la visión que dan acerca de los mismos dista mucho de ser edulcorada.
Al tratarse de una antología unos relatos están mejor que otros, lo que no quiere decir que sean malos ni mucho menos. Pero si que se le podía haber sacado más chicha o haber aportado algo más a un relato que hemos oído una y mil veces, y aún así los autores consiguen engancharnos lo suficiente para que no apartemos la vista de sus páginas.
Si tuviera que destacar tres relatos por encima de todos, me quedaría con Zerilla escrito por Joe Alámo, que no tardará en aparecer por este blog; Los tres Ozitos escrito por el compañero de web Athman y cuyo blog sobre literatura os recomiendo visitar http://athnecdotario.com/ ambos estupendamente bien escritos y que si dan un punto de vista cuanto menos sorprendente en cuanto a la temática zombie se refiere. El tercero de ellos es Juán y las habichuelas mágicas de Juán de Dios Garduño. Dos palabras acuden a mi mente a la hora de definirlo, gamberro y psicotrópico. No se si su creador dio forma al escrito bajo sustancias alocinógenas o que simplemente dejo volar su imaginación, pero creedme cuando os digo que o se entra en el juego que propone y os dejáis llevar u os vais a coger un buen cabreo y más teniendo en cuenta el nivel al que nos tiene acostumbrados. Yo por mi parte al leer la frase final estuve a punto de aplaudir.
Los autores nos muestran que no todo en los cuentos de hadas era como nos lo han pintado. Es más, según tengo entendido los cuentos de los hermanos Grimm distaban mucho de la versión dulcificada que todos conocemos. Eran bastante oscuros, a la hora de ser publicados hubieron de modificarlos para que no provocaran pesadillas no solo en los infantes si no también en sus progenitores.
Otro de los puntos a favor que tiene esta antología son sus ilustraciones. La de la portada corre a cargo de Daniel Expósito, mientras que las del interior y que anteceden a los relatos que integran la obra son de Barb Hernández, quién también colaboró en el diseño y color de la portada.
Poco más puedo añadir, tan solo que es un libro que merece la pena leer y que es una buena compra y opción para regalar ahora que se aproximan unas fechas tan dadas a la hora de comprar y de hacer regalos a nuestros seres queridos.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: brujas magos e incrédulos en la españa del siglo de oro

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es especial por dos motivos: el primero de ellos es que es el libro más serio de los que ha aparecido hasta la fecha debido al tema que trata. El segundo es que la reseña que haga puede que sea la más seria hasta la fecha, por lo cuál intentaré hacerla en el estilo ligero al que estáis acostumbrados. Listos? Pues allá vamos.

Escrito por María Lara Martinez, tal y como el título indica es una historia por el siglo de oro a través de la brujería. Pero no solo nos habla de ello la autora, si no también del pensamiento que había en aquella época, de los tribunales de la inquisición, de la fe y la religión, de las supersticiones etc, todo ello a lo largo de 7 capítulos, estando cada uno de ellos dedicado a los temas mencionados anteriormente.
Pude descubrir este libro de manera casual: hace cosa de un par de meses una profesora pidió voluntarios para asistir a un evento que se celebraba al lado de donde estudio. Evidentemente me presenté voluntario junto con otras compañeras. Las conferencias trataban sobre psicología, pero dio la casualidad de que una de las primeras exposiciones a tratar el sábado era sobre historia. La autora del libro era una de las ponentes y el título me llamó la atención, sobre todo por como lo contaba. Al acabar pude hacerme con el libro y como no con la dedicatoria de la escritora. A la que por cierto espero que guste la reseña de hoy, puesto que una vez estuviese escrita quiso leerla. Hela aquí.
Vaya por delante que este libro no es para todos los públicos, me explico. Si os gusta la historia y los hechos no soló didácticos o históricos sino también anecdóticos este es vuestro libro. En caso contrario su lectura pueda llegar a resultar pesada a aquellos lectores que no están acostumbrados a tratar con ensayos o con escritos con temática histórica y con multitud de anotaciones a pie de página, las cuales están presentes en la mayoría de los capítulos que integran la obra.
Uno de los capítulos que más me entretuvo es el cuarto, que es el que analiza con más profundidad el tema de la magia en nuestro país y de los juicios que se llevaron a cabo en el mismo. Pero no solo de ello habla el libro. Uno de los capítulos está casi dedicado integramente a la figura del Quijote; otro al pensamiento y costumbres que había en esta época en España y los usos y costumbres que tenían lugar en la misma. Algunos nos chocarán y otros nos sonarán, aunque sea de oídas.
El libro desde luego ha llevado un curro impresionante, tal y como he mencionado unas líneas más atrás tiene multitud de anotaciones a pie de página. Al final de la obra podemos ver la paliza que la autora se ha dado para dar con las numerosas fuentes que integran el escrito, lo cual es digno de elogio. No en vano la escritora es historiadora y profesora, por lo cuál sabe de lo que está hablando.
Tal vez el libro pueda resultar farragoso en algunos momentos, sobre todo cuando trata temas más serios que tienen que ver con la religión y los pensamientos que había en aquella época. Pero a pesar de ello la autora sabe hacerlo ameno, por lo que es un detalle menor en una obra que desde luego resulta bastante curiosa y educativa si os gusta la historia.
Es por ello que recomiendo su lectura, pero ojo solo si os gusta y estáis acostumbrados a leer este tipo de libros, en caso contrario diréis puf que rollazo pese a que el tema que trata pueda resultar cuanto menos curioso.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: un fantasma en villaflorita

Muy buenas a todos. En la entrada de hoy volvemos a comentar un libro de una autora que ya se asomo por aquí hace un par de entradas, y de nuevo vuelve a estar enclavado en la literatura infantil, aunque en el caso de la reseña de hoy tire más hacía lo juvenil. Aún así es perfectamente disfrutable. Nos hace recordar a los típicos libros que leíamos cuando eramos pequeños. Pero no adelantemos acontecimientos todavía.

Escrito por Pepa Mayo Osorio y con ilustraciones de Aina Albi nos cuenta la siguiente historia: Patricia, Guillermo y Mario van a pasar una temporada a casa de su abuela, el mal tiempo constante hace que tengan que pasar la mayor tiempo del tiempo encerrados en el hogar. Pero todo cambia para ellos cuando su abuela les cuenta la historia de Petra, una antigua empleada del hogar que desapareció misteriosamente. Para los niños se abre un abanico de aventuras.
Y hasta aquí puedo leer. Poco más puedo añadir para no reventaros el libro. Solo que es una verdadera gozada, es un libro pensado para los adolescentes, por como esta escrito y por las ilustraciones que tiene. Estos dibujos nos recuerdan los grabados que acompañaban a las portadas de los libros que leíamos cuando eramos pequeños.
Para que os hagáis una idea me recordaron a las portadas que acompañaban a la colección de libros de Barco de Vapor, cuyos libros más conocidos eran El pirata garrapata o Fray Perico y su borrico. Ese tipo de libros nos hacía divertirnos mientras los leíamos, nos entretenían y lo más importante: disfrutabamos con su lectura.
Para que os hagáis una idea de lo que engancha, hace un par de días me leí dos capítulos, esta mañana al levantarme he empezado a leerlo. Cuando me he querido dar cuenta ya lo había acabado. Así de adictivo resulta. Que no os engañe sus poco más de 140 páginas, lo bueno si breve dos veces bueno.
Pepa consigue describirnos unos personajes que podemos identificar de manera clara, todos los conocemos: tenemos al adolescente que pasa de todo; al hermano pequeño que intenta ser valiente en situaciones donde toca serlo; a una prima que demuestra ser más cabal que los dos juntos e incluso al típico primo repelente que dan ganas de asesinar por ser tan perfecto.
A la descripción llevada a cabo por la autora ayudan las preciosas ilustraciones que acompañan a los personajes. La autora de los mismos consigue crear la ilusión de que cobran vida, incluso la descripción de la abuela y su correspondiente dibujo nos recuerda a las típicas abuelas de pueblo que todos hemos visto alguna vez que otra, e incluso nos recuerdan a nuestras propias abuelas: buenas y que quieren con locura a sus nietos.
Este es el libro que Agatha Christie hubiera escrito si alguna vez se hubiese dedicado a la literatura infantil. Hay un misterio que resolver y las pistas están delante de nosotros, pero no acabamos de encajarlas hasta la parte final.
El final del libro parece anunciar una segunda parte, ojalá sea así y veamos de nuevo en acción a nuestros protagonistas de nuevo intentando resolver nuevos misterios.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: shoot em up

La entrada de hoy puede que sea uno de los títulos más gamberros y divertidos de los que han aparecido hasta ahora en este blog. Una verdadera pasada, muy entretenida y con una acción que no da respiro desde el primer minuto de metraje. Acompañadme y evitad las balas que vuelan durante toda la cinta.

Dirigida en 2007 por Michael Davis nos contaba la siguiente historia: el Sr. Smith, rol de Clive Owen, salva a una embarazada en el momento de dar a luz de unos pistoleros. Desde ese momento se convertirá en el blanco de un gangster, papel de Paul Giamatti, con oscuras intenciones. Tan solo contando con sus habilidades y con la ayuda de una prostituta, con los bellos rasgos de Monica Bellucci, nuestro protagonista intentará descubrir quién es el bebe y por que le buscan.
Una verdadera gozada. No hay otra forma de describir este título. Desde el momento en que lo vi en el cine supe que ya se contaba entre mis favoritas en el género de acción. Tal vez no sea la mejor que se ha hecho o la que cuenta con el mejor guión, pero que demonios, pocas cintas hacen que uno se lo pase tan bien en apenas hora y veinte de duración.
Desde el momento en que nuestro protagonista mata a uno de los malosos con una zanahoria nos quedan dos opciones: o entramos en el juego que nos propone el director y disfrutamos del mismo, o aguantamos lo que queda de metraje y salimos echando pestes del film una vez ha acabado. Evidentemente soy de la primera opción.Mientras la veía y lo sigo haciendo cuando la revisiono en dvd es imposible no aplaudir ante algunas escenas.
La película bebe y mucho de los dibujos animados de la Warner, es decir Bugs Bunny y cia. Parece una caricatura animada que tan buenos ratos nos hizo pasar cuando eramos unos críos y pasaban las aventuras de estos particulares animales por televisión los sábados por la tarde. No se puede explicar de otra forma, las cosas que vemos en pantalla solo la pueden hacer los protagonistas de estas caricaturas.
Hay fantasmadas por doquier, sentido del humor que navega entre lo absurdo y lo negro, frases one liners típicas del cine de acción ochentero. Un divertimento de primer orden y que además no costó mucho hacerla. Lastima que como viene siendo habitual, y según tengo entendido, se pegó un buen batacazo en taquilla, totalmente inmerecido según el que esto suscribe. Pero según va pasando el tiempo cada vez más la cinta cuenta con más seguidores que la reivindican. Debido a ello hace tiempo que se viene rumoreando una secuela, esperamos que llegue a buen puerto y volvamos a ver en acción al Sr. Smith.
Owen demuestra aquí que tiene mucho carisma como actioner y que los papeles de héroe le quedan bien; de Bellucci poco queda que añadir demostrando que no solo es una cara bonita y en cuanto a Giamatti se lo pasa en grande interpretando a un villano histriónico y que hace muecas a la mínima ocasión. Tal vez por ello la cinta funcione tan bien, los actores saben en que tipo de film se han metido y lo disfrutan al máximo, y los espectadores igual.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: león el profesional

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de mis cintas favoritas en lo que respecta a su director y que supuso el debut en la gran pantalla de una de las actrices más atractivas y con talento del cine actual. No adelantemos acontecimientos todavía. Arranquemos nuestro Delorean para viajar al pasado y conocer algo más sobre la cinta. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1994 por el realizador francés Luc Besson nos contaba la siguiente historia: León, interpretado por Jean Reno, es un asesino a sueldo solitario cuyo único enlace con el exterior es Tony, papel de Danny Aiello, que es el que le consigue los trabajos. Un día su vida cambia cuando la familia de Matilda, rol de Natalie Portman, es asesinada por un policía corrupto y que cuenta con los rasgos de Gary Oldman. Ahora nuestro protagonista tendrá que proteger a un ser inocente ávido de venganza.
Esto es una buena muestra de cine de acción con un protagonista que se aleja del actioner al que nos tiene acostumbrados los canones de Hollywood. Nuestro héroe no es musculoso, ni es particularmente atractivo, y aún así tiene lo principal de un héroe de acción, esto es carisma. Pese a que sea un asesino y que mata a gente se rige por un código, ni mujeres ni niños. Es por ello que sus víctimas suelen ser hombres y en su mayoría criminales, pese a que él es contratado por otros lo que no deja de ser una ironía.
Pude descubrir esta cinta gracias a un amigo que la tenía y me la paso para que la viera. Me encantó. Toda la cinta va in crescendo y cuando llegas a su tercio final solo te falta atravesar la pantalla para ayudar a León y Matilda a conseguir su misión.
Antes he mencionado a la actriz, aqui Portman ya daba muestras de lo que podía dar de sí en un futuro como bien se ha encargado de demostrar. Ha ido alternando tanto cine de menos presupuesto e independiente como las grandes superproducciones, baste recordar sus papeles en la nueva trilogía de Star Wars o más recientemente en Thor. En cuanto a sus compañeros de reparto no le andan a la zaga, aquí Oldman hace de su rol un villano al que da gusto odiar y que el actor inglés parece disfrutar interpretándolo. En lo que respecta a Reno recuerda y mucho a los protagonistas del polar francés, criminales de pocas palabras y que se rigen más por su código y acciones que por lo que habla.
Existe un montaje en dvd que pude adquirir hace años vía importación que añade metraje al que salió en nuestro país. Estas nuevas escenas nos hablan más acerca de la relación entre ambos protagonistas y como León, a pesar de sus reticencias, enseña a la pequeña Matilda a convertirse en lo que él es.
A modo de curiosidad decir que cuatro años antes Reno interpretó un papel de similares características en Nikita, de nuevo dirigida por Besson.
Dadle una oportunidad a esta cinta, no os arrepentiréis en absoluto.
Como viene siendo normal habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la reseña de hoy.

pelicula: encerrado

Muy buenas a todos. El pasado viernes como sabéis se estrenó entre nosotros la nueva cinta de Stallone donde vuelve a coincidir con Schwarzenegger después de hacerlo en la secuela de Los Mercenarios. Pero no es la primera vez que Sly se encuentra entre rejas en la ficción. Recordemos uno de sus títulos donde se ve las caras contra un sádico Donald Sutherland. Arranquemos el Delorean y viajemos al pasado. Me acompañáis?

Dirigida por John Flynn en 1989 nos contaba la siguiente historia: Frank Leone, Stallone, es un preso modelo que vive en régimen abierto y al que solo le quedan 6 meses para recobrar su libertad por completo. Pero un antiguo enemigo, encarnado por Sutherland, hará de esos 6 meses restantes un infierno cuando nuestro protagonista es trasladado a la prisión de máxima seguridad de Gateway donde ha de sobrevivir contando tan solo con pocos aliados y su fuerza de voluntad.
Este es uno de los títulos donde el fornido actor mejor actúa, no se limita a ser tan solo una montaña de músculos, también le vemos derrumbarse en más de una ocasión, algo que pocas veces le hemos visto a lo largo de su filmografía. Tal vez su papel no sea merecedor del Oscar, pero tampoco para nominarle a los antioscars, pero desde luego no está tan horrible como nos hacen creer.
Pude ver esta cinta primero en video y luego en su pase por televisión, es una de esas pelis a las que tienes un especial cariño y no sabes bien porque. Tiene una dirección correcta, unos actores que se limitan a cumplir con sus roles, especialmente Sutherland ejerciendo de villano sádico y pasándolo en grande mientras lo hace, un guión que sigue más o menos a pies juntillas los filmes ambientados en las cárceles y sobre todo una buena banda sonora compuesta por Bill Conti, cuyo tema principal os paso a continuación para que lo escuchéis:

Durante todo el metraje, y casi desde que comienza la cinta no podemos evitar ponernos del lado de Sly y desear que pase a la acción para demostrarle al resto de presos y al cabroneiro del alcaide que es mejor no tocar las narices al fornido actor. Mientras tanto somos testigos de como intenta hacer todo lo posible por cumplir la condena de la mejor forma posible y evitar meterse en líos, pese a las constantes provocaciones por parte de uno de los presos fieles al mandamas de la prisión y que cuenta con los rasgo de Sonny Landham, a quién los aficionados al fantástico recordamos por ser Billy en Depredador.
Aquí Stallone demuestra que si se le sabe dirigir puede ser un actor bastante apañado, pese a lo que sus muchos detractores se nieguen a ver. Tal vez, como he indicado unos párrafos más atrás no sea merecedor de premios, pero ha salido airoso de su enfrentamiento actoral con pesos pesados como Robert deNiro y Harvey Keitel en Copland, donde Sly no dudó en ganar peso para dar forma a un policía harto de su trabajo y al que todo el mundo toma por el pito del sereno.
Una buena maratón sería ver primero esta cinta y luego disfrutar de Plan de Escape, o viceversa. Así podemos ver a Sly por partida doble en una prisión donde intentará hacer todo lo posible por sobrevivir a una situación que se le pone cuesta arriba en más de una ocasión.
Como viene siendo norma os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

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pelicula: space cowboys

Buenas tardes a todos. Hoy os traigo una de esas cintas que son bastante simpáticas y con las que uno pasa un buen rato mientras la esta visionando. Tal vez no sea una de las mejores de su realizador, pero si una de las más divertidas de su extensa carrera como realizador. Acompañadme en este viaje junto a estos cowboys espaciales.

Dirigida en el año 2000 por Clint Eastwood nos contaba la siguiente historia: el los años 70 el equipo Dédalo, formado por los astronautas Frank Corbin; William Hawkins; Jerry O´Neill y Tank Sullivan, interpretados por Eastwood; Tommy Lee Jones; Donald Sutherland y James Garner, vieron truncados su sueño de viajar al espacio. 40 años después cuando un satélite ruso amenaza con estrellarse contra la tierra, Corbin que es el único capaz de saber como funciona puesto que le robaron la idea embarca a su antiguo equipo para que la deuda del viaje quede saldada.
Un divertimento en toda regla, no se me ocurre otra forma de definir este título. Pude verlo en su momento en el cine y me lo pase pipa mientras lo hacía. Como he reseñado anteriormente tal vez no sea uno de los filmes más destacables dentro de la filmografía de su director, pero si es el que mejor sabe mezclar ciencia ficción; comedia; acción y drama en su justa medida. La impresión que uno tiene mientras ve la cinta y después de verla es que sus cuatro protagonistas en vez de cobrar por hacer la cinta parece que hayan pagado por hacerla, puesto que se nota que se lo han pasado genial haciéndola y que su nivel de camaradería es único.
Si a esto le añadimos que además de los cuatro actores principales encontramos en papeles secundarios a interpretes tan solventes como James Cromwell; Marcia Guy Harden o William Devane la cinta gana enteros. Eastwood demuestra una vez más en este caso el porque esta considerado uno de los mejores realizadores de los últimos años, pese a que este título pueda denominarse menor aunque para el que suscriba no lo sea. Incluso los maestros tienen derecho a relajarse de vez en cuando y hacer un título ligero donde su único objetivo sea entretener a la audiencia.
Una de las secuencias más divertidas es sin duda el entrenamiento al que se ven sometidos los astronautas donde quieren demostrar que puede que sean viejos de cuerpo pero no así de espíritu, por lo que las bromas y pullas con los astronautas más jóvenes son constantes en esta parte.
Otro momento a destacar es el prologo, filmado en blanco y negro donde los actores jóvenes que interpretan a su homólogos en la tercera edad guardan un parecido bastante notable, sobre todo el que encarna a Eastwood y que interpretó al villano en la última cinta de Pierce Brosnan como James Bond.
Un título a rescatar sin duda alguna y que hace que uno se plantee el porque Eastwood no ha hecho más cintas que sepa mezclar tan bien géneros tan dispares como los escritos unos párrafos más atrás.
Como viene siendo norma os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

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pelicula: fuga de alcatraz

Aprovechando que mañana se estrena en nuestras pantallas Plan de Escape con Stallone y Chuache vamos a comentar una de las cintas básicas en lo que a fugas de prisiones se refiere. Arranquemos el Delorean que viajemos hacía finales de los 70 para conocer algo más de esta cinta. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1979 por Donald Siegel, realizador al que debemos títulos como Harry el Sucio; La invasión de los ultracuerpos o Dos mulas y una mujer por destacar algunos, nos contaba la siguiente historia: Frank Morris, interpretado por Clint Eastwood, es un criminal trasladado a Alcatraz. Desde el momento en que llega su único pensamiento será fugarse de la prisión de la que nadie, según el alcaide y que cuenta con los rasgos de Patrick McGoohan, ha poodido fugarse. Para ello contará con la ayuda de aliados como los hermanos John y Clarence Englin, papeles de Fred Ward y Jack Thibeau respectivamente, y hará frente a un enemigo llamado Lobo, con los rasgos de Bruce M. Fischer.
Esta es una de las cintas que pude descubrir gracias a mi padre. Un día que la echaban por la tele me dijo que me quedará a verla, por aquél entonces ya estaba empezando a interesarme por ver otras pelis que no fueran solo de tiros. Gran decisión. Desde el momento en que la vi me encantó.
Es una cinta de acción donde poco a poco se va desarrollando hasta llegar a un climax que simplemente te deja con la boca abierta. Pese a que todos sabemos cuál será el final de la misma, conviene recordar que la historia que adaptan está basada en hechos reales. Yo cuando la vi desconocía por completo la historia y pensaba que los personajes eran totalmente inventados, cuál fue mi sorpresa años después al hacerme con el dvd y leer algo más acerca de la misma al ver que todo es real.
Dificil destacar una secuencia que mole, puesto que hay unas cuantas. Pero si tuviera que destacar una sería obviamente serían los últimos minutos donde vemos como se lleva a cabo la famosa fuga del título. Apenas hay música y diálogos, los espectadores se sienten parte de la historia. Contienen la respiración cuando parece que todo el plan se va a ir al traste y quieren ayudar a los protagonistas a conseguir su objetivo.
Eastwood y Siegel vuelven a unir sus fuerzas y nos traen una de esos filmes que uno no se cansa de ver, pese a que ya lo haya hecho más de una vez es de esas pelis que no aburre en ningún momento y que te salva una tarde de aburrimiento.
La cinta obviamente fue rodada en la cárcel de Alcatraz y saca partido de tan mítica construcción, que albergó a " invitados " de la talla de  Al Capone o Machine Gun Kelly.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

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pelicula: hancock

Muy buenas. Hoy inauguramos el mes de Diciembre comentando una de las cintas a descubrir dentro del cine de superhéroes. Un guión interesante, una dirección notable y unos actores que se lo pasan en grande haciendo sus papeles dan como resultado una de las propuestas más interesantes del subgénero de gente con superpoderes que nos ha llegado de un tiempo a esta parte. Como se trata de una producción reciente, dejamos el Delorean aparcado y nos vamos andando. Me acompañáis?

Dirigida en 2008 por el realizador Peter Berg, al que debemos cintas como Very Bad Things o más recientemente Battleship, nos contaba la siguiente historia: John Hancock, papel de Will Smith, es un superhéroe alcóhilico, mal hablado y que no cae demasiado bien a la gente ya que sus acciones para hacer el bien suelen causar bastantes destrozos. Todo esto cambia cuando salva la vida del publicista Ray Embrey, rol de Jason Bateman, que agradecido le lleva a cenar a su casa donde conoce al hijo de este y a su mujer, una bella Charlize Theron. Ray se propone lavar la imagen de Hancock, poco sospecha el superhéroe las consecuencias que ha traido la acción de salvar la vida del publicista.
Esta es una de esas cintas que pese a su aspecto de blockbuster esconde algo más. Nos acerca la cara oculta de la gente con superpoderes y lo que pasa cuando su vida privada es un desastre y les importa un pimiento lo que el público opine de ellos y que sus acciones causen millones en destrozos a la propiedad. Pese a que el protagonista de la cinta busca en el fondo ser aceptado, la imagen que ofrece cara a la gente es que nada parece importarle cuando no es así. Prueba de ello será la relación que establece con la familia del protagonista y que poco a poco nos mostrarán a una persona totalmente distinta a como le conocimos en un principio.
Uno de los platos fuertes de la cinta hoy analizada es el sorprendente giro de guión que se produce a mitad de su metraje y que nadie preveía. Por supuesto que aquí no vamos a desvelarlo, los que habéis visto la cinta ya sabéis a lo que me refiero, el resto tendréis que verla para sorprenderos y de paso disfrutar con una más que digna cinta de acción.
Pude ver esta cinta en el momento de su estreno en cine, me gustó y no volví a verla hasta hace poco cuando pude hacerme con ella en bluray. Me gustó más que la primera vez, es de ese tipo de películas que uno ve en la gran pantalla por primera vez y le dice algo, le deja una buena sensación. Cuando uno la revisiona años después pueden ocurrir dos casos: el primero que lo que te atraía en el momento de verla por primera vez se haya desvanecido y te quede tan solo el recuerdo de que pasaste un buen rato mientras la visonabas y el otro es todo lo contrario, que te sigue gustando tanto o incluso más. Este es el segundo ejemplo, por lo que a mi respecta me moló mucho más que en el cine.
Uno de los aciertos de la cinta como he mencionado en el párrafo de entrada son sus actores, se nota que se lo han pasado bien rodandola y no se limitan a ser únicamente los arquetipos de las cintas de este género, todos ellos sin realizar unas actuaciones dignas de Oscar si que al menos logran transmitirnos los sentimientos de sus personajes.
Otro de los puntos a favor es la banda sonora compuesta por John Powell, que entre otras partituras tiene Como entrenar a tu dragón o United 93, que en un momento determinado parece homenajear a John Williams en una determinada secuencia que tiene que ver con nuestro protagonista.
De nuevo y como viene siendo tónica habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

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pelicula: aracnofobia

Muy buenas a todos. Hoy arrancamos de nuevo nuestro Delorean particular para viajar al pasado para conocer una cinta bastante simpática aunque el tema que trata puede que no lo parezca. Abrochaos los cinturones que volvemos al año 1990.

Dirigida en 1990 por Frank Marshall y producida por sus compañeros de Dreamworks Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, nos contaba la siguiente historia: una extraña variedad de araña muy venenosa es transportada desde la selva amazónica a los Estados Unidos. Al llegar a un pueblecito los arácnidos se refugian en casa de un joven médico, rol de Jeff Daniels, y las muertes empiezan a sucederse. El galeno investigará el por que de las muertes.
Cinta simpática donde las haya y que mezcla el cine de aventuras, con gotas de terror y dosis de humor. Su argumento es un claro homenaje a las cintas de catástrofes y monstruos que tan famosas se hicieron en las décadas de los setenta y los ochenta. No descubre la coca cola ni pretende hacerlo, tan solo busca entretener y desde luego que lo consigue, eso sí no acercaros a esta cinta si tenéis fobia a las arañas. La mayor parte del metraje tendréis los ojos cerrados.
Al ya mencionado Jeff Daniels, en su reparto nos encontramos también con el genial actor John Goodman, inolvidable marido de Roseanne y para muchos ya asociado a su personaje en El gran Lebowsky, al inglés Julian Sands, el prota de la ya reseñada aquí Warlock.
Si bien la cinta no es ninguna maravilla en cuanto a guión se refiere, su argumento es de los más utilizados en este tipo de producciones, al menos si que esta dirigida de forma aceptable por su director, al que además de este film le debemos otras producciones como Viven o Congo.
Ahora no recuerdo si vi esta peli en cine o ya fue en video, pero si que recuerdo que me gustó en su momento, es una de esas cintas que uno si la pilla de casualidad en la tele se anima a verla y le hace pasar una tarde entretenida.
Uno de los platos fuertes de esta cinta es evidentemente sus fx, y son totalmente artesanales lo cual es un plus a tener en cuenta a la hora de visionarse. Estos son los efectos especiales que molan, hechos a mano y que pese a ello sigue haciendo que 23 años después de su estreno nos sigan impactando las arañejas de marras. Uno añora ver en la pantalla este tipo de trucajes, que lo digital mola pero de vez en cuando hay que dejar espacio a las viejas tecnologías que el publico lo agradece.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

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pelicula: demolition man

Muy buenas a todos. Hoy comentamos en este blog una de las cintas más divertidas dentro de la filmografía de Sylvester Stallone, una buena mezcla de comedia y acción. Arranquemos del Delorean para viajar al pasado para conocer al policía definitivo del futuro, conozcamos al Demolition Man.

La cinta dirigida en 1993 por el realizador Marco Bambrilla nos contaba la siguiente historia: en 1996 el policía John Spartan, rol de Sylvester Stallone, detiene al peligroso criminal Simon Phoenix, papel de Wesley Snipes, pero una vez hecha la captura lo que nuestro héroe no sabe es que ha matado de forma involuntaria a los rehenes que tenía secuestrados Phoenix. La sentencia es la crioprisión para ambos 36 años después ambos despiertan en Los Angeles del futuro. Solo uno puede quedar vivo.
Esta es una de esas cintas que uno no se cansa de ver, lo tiene todo: acción; comedia; un prota que mola y un villano que no le anda a la zaga y unas secuencias de acción bien dirigidas. Por si esto fuera poco también nos encontramos con la guapísima Sandra Bullock y como secundarios de lujo a Bob Gunton, recordado sobre todo por su papel en Cadena Perpetua y con Dennis Leary, al que pudimos ver hace poco en The Amazing Spiderman como el padre del interés amoroso del famoso arácnido.
Otro de los motivos por los que esta cinta es recordada es por la multitud de chistes que hay repartidos desde el momento en que el personaje de Sly sale de su confinamiento. En una sociedad en la que todo esta prohibido se siente más perdido que un piojo en la cabeza de un calvo. En un momento del metraje incluso hacen una broma con Chuache devolviendo así el protagonista de Rocky la broma que el roble austríaco hizo con él en El último gran héroe.
En el año 93 Stallone protagonizó una de sus mejores cintas, al menos para quién esto suscribe, como es Máximo Riesgo por lo que ese año estrenó dos de sus cintas más apreciadas y queridas por sus fans. Aquí vuelve a quedar demostrado el porque es uno de los héroes de acción básicos en la historia del cine, tiene el físico y sobre todo el carisma necesario para hacer suyo un papel como el de Spartan.
Como contra partida tenemos a Snipes, que ese mismo año estrenaba Sol Naciente junto a Sean Connery y tan solo un año antes había dado vida a John Cutter en la simpática cinta Pasajero 57, la cual no tardará mucho en aparecer por aquí. En cuanto a Sandra Bullock poco hay que decir, salvo que al año siguiente daría el salto definitivo a la fama interpretando a la aguerrida conductora del autobús de Speed junto a Keanu Reeves.
Para concluir decir que una de las secuencias más recordadas de esta peli es la de las tres conchas, momento hilarante donde los haya y que muchos que hemos visto el film nos sigamos preguntando como carajo se utilizan.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el territorio de la bestia

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta bastante simpática que rinde homenaje a las monster movies que tanto furor hicieron en los cincuenta y en menor medida en las décadas de los setenta y ochenta, y la verdad es que lo consigue y con creces. Hoy no hace falta coger el Delorean puesto que ha sido una producción bastante reciente por lo cuál podemos ir andando. Me acompañaís?

La cinta dirigida por el realizador australiano Greg Mclean en 2007 nos contaba la siguiente historia: Pete Mckell, rol del televisivo Michael Vartan recordado por su papel en Alias de JJ Abrams con Jennifer Garner, es un escritor de guías turísticas que se dirige al norte de Australia para realizar su trabajo. Cuando se embarca en un crucero fluvial comandado por la bella Kate, interpretada por la guapísima Radha Mitchell, poco podrán suponer que será el inicio de una aventura dificil de olvidar. El barco encalla y por si fuera poco se ven acechados por un cocodrilo gigante.
Este es uno de esos casos en los que con un presupuesto apañado, con una labor de realización más que digna y con unos actores que hacen bien sus papeles se consigue un divertimento de primer orden. El realizador nos cuenta una historia que podemos haber visto más de una vez, pero una vez más la forma de contarlo, de manejar el suspense, o de crear la atmósfera adecuada consiguen meternos desde el minuto uno en la aventura que estamos viendo.
Además de los actores antes citados también nos encontramos con el hoy famoso gracias a Avatar Sam Worthington y a Mia Wasikowska, recientemente vista en Stoker junto a Nicole Kidman y anteriormente en Alicia en el país de las maravillas con Johnny Depp.
Es una pena que este director no tenga más cintas en su por ahora breve filmografía. Antes que este film dirigió otro que no tardará en aparecer por aquí y que es una gran película de terror llamada Wolf Creek, de la cuál nos llegará su secuela el año que viene. Es un director que en solo dos películas da muestra de tener talento a la hora de dirigir cine de terror, la entrada de hoy puede calificarse como tal pese a tener bastante de aventura. Y desde luego cuando se estrene la segunda parte de Wolf Creek pienso ir a verla, si es que llegan a estrenarla en la gran pantalla y no sale directa a DVD.
Pude descubrir esta peli gracias a un amigo que me la recomendó, el la vió antes que yo en cine y me dijo que le echara un vistazo. De nuevo le hice caso y una vez más fue todo un acierto. Esto de tener amigos que te recomiendan pelis que no has visto es una gozada, ya que puedes ver cosas de las que no habías oido hablar y viceversa, recomendarles tu cintas que ellos no han visto y que les acaban gustando.
Si le echais un vistazo a este film no os arrepentireis en absoluto, es un entretenimiento de primer orden y tan solo dura hora y media. Se os pasará volando.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada analizada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: con air

Muy buenas a todos. La cinta de hoy es de esas que suelen gustar y no se sabe bien porque. La peli en si es tonta como ella sola, pero uno se lo pasa genial viéndola a pesar que sabe que lo esta viendo dista mucho de ser bueno. Arranquemos el Delorean y viajemos al pasado.

La cinta fue dirigida en 1997 por Simon West, cuya producción más reciente fue la secuela de Los Mercenarios. La trama de la cinta es la siguiente: Cameron Poe, rol de Nicolas Cage, es encarcelado después de defender a su mujer y enviado a prisión. En el momento en que va a alcanzar su libertad es puesto junto con su compañero de celda en el avión Con air, que traslada a los presos más peligrosos. Cuando un motín encabezado por Cyrus Grissom, papel de John Malkovich, estalla en el avión nuestro protagonista hará todo lo posible por salvar su situación, mientras un tenaz agente de los Marshall, interpretado por John Cusack, hará todo lo posible por saber que ha pasado para que esa situación se haya producido.
Adoro esta cinta, en serio. Es una de mis favoritas en cuanto a cine de evasión se refiere. Uno de los motivos es que tiene el mayor número de nombres molones por metraje que en cualquier otra producción de estas características. A las pruebas me remito: Cyrus el virus; Perro diamante; Billy Belcebú; Garland Greene; el ciénaga; Johnny 23.... Una verdadera pasada.
Los actores son conscientes en que tipo de producción se hayan metidos y se lo pasan en grande. A ello ayuda la buena labor tras las cámaras en el momento de dirigir acción de West y un guión que sin ser nada del otro mundo cumple con la función de hacer pasar un buen rato al espectador.
En el párrafo he mencionado a tres de los protagonistas, pero en roles secundarios nos hayamos con un buen reparto de caras conocidas para el gran público como Ving Rhames; Steve Buscemi; Danny Trejo; Mykelti Williamson; Colm Meaney. A todos ellos lo hemos podido ver en cintas como Misión Imposible; Machete o Forrest Gump.
En la labor de productor se encuentra Jerry Bruckheimer, el productor de las macho movies, más macho movies de la historia de las macho movies. Este tipo de pelis son las que se suelen conocer como las de sangre; sudor y cerveza. Para ver con los amigos con cervezas y aperitivos y pasar un buen rato mientras uno ve las fantasmadas que ocurren en su televisor y desconectar el cerebro un par de horas.
La verdad es que Cage es un actor solvente para el género de acción, lastima que de un tiempo a esta parte no ha tenido mucha suerte a la hora de escoger proyectos, aunque hay salvedades como las dos partes de La Búsqueda; El Pacto o Furia Ciega, que adoro pese a que tiene mucho de serie B. Una verdadera pena, este actor demuestra que cuando se le sabe dirigir es un actor bastante solvente, pero debido a problemas fiscales ha hecho un buen puñado de producciones para olvidar, pese a que algunas de ellas merezcan reivindicarse como El aprendiz de brujo, que no tardará en aparecer por este blog.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada analizada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: battle royale

Aprovechando el estreno de ayer en salas de la segunda parte de Los Juegos del Hambre, en este blog vamos a reseñar una película de temática parecida, al menos en opinión de quién esto suscribe, de la saga protagonizada por la guapísima Jennifer Lawrence. Viajemos al pasado para conocer algo más acerca de la entrada de hoy.

Dirigida en 2001 por el director japones Kinji Fukasaku, realizador recordado por Tora, Tora, Tora o por iniciar la famosa saga de yakuzas The yakuza papers, nos contaba la siguiente historia: en un Japón futuro y distópico la sociedad no sabe que hacer con sus jóvenes, para ello han creado el programa Battle Royale, donde se matan los unos a los otros en una isla y dentro de un límite de tiempo. Solo puede quedar uno, la lucha por la supervivencia ha comenzado.
El título de hoy no es para estomagos sensibles. Es una cinta muy violenta y que no se corta un pelo a la hora de mostrar sangre o violencia, todo lo contrario de la primera parte de la saga escrita por Suzanne Collins, donde la ausencia de hemoglobina era la nota predominante. Estoy hablando de la adaptación, no de las novelas que tengo pendientes de leer. Si que puedo decir que he leído el manga en el que se basa la entrada de hoy y es bastante bestia. En cuanto al libro es otro que tengo en la lista de deseos para leer y que va creciendo por momentos.
Pude ver la cinta por recomendación de un amigo sabiendo que me gustaba el cine de acción. La peli como cine de evasión es una verdadera gozada, salvaje, bestia y con un malo que es sin duda de lo mejor de la peli junto con el antihéroe que ayuda a la pareja protagonista.
La novela en la que se basa la cinta esta considerada una obra de culto en cuanto a futuro distópico se refiere, junto con otras novelas como la famosa 1984 de George Orwell o La larga marcha de Stephen King, que ya fue analizada aquí, o en menor medida El señor de las moscas de William Goldling. De este último título toma la referencia de como unos jóvenes abandonados a su suerte pueden llegar a ser incluso más crueles que la mayoría de los adultos.
Uno de los momentos más recordados del manga es el final, si lo habéis leído ya sabéis a lo que hago referencia, y que por problemas de logística y presupuesto no pudo plasmarse en su adaptación a la gran pantalla. Pero una vez visto el resultado final de la cinta, el cambio introducido no disgusta tanto como se pudiera pensar.
La pega que le falta a los juegos del hambre, es que como digo es un battle royale descafeinado, Ojo de nuevo hago referencia a la adaptación a la gran pantalla, que no es mala en absoluto pero le falta algo. Cierto es que es una adaptación de una obra juvenil y que hay que controlar lo que se muestra para que no se resienta la taquilla. Pero mostrar algo de sangre o un pelín más de violencia no le hubiera venido mal del todo. Aún así es una cinta que he de volver a ver, ya que en su momento no me hizo mucho tilín, acabaré viendo la segunda para saber como siguen las peripecias del personaje de Lawrence.
Como viene siendo norma os dejo con el trailer del film analizado hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: las aventuras de ford fairlane

Muy buenas a todos. Tarde o temprano esta cinta tenía que aparecer en este blog. Puesto que hace poco vi la última pelicula de Woody Allen en la que aparece como secundario el protagonista de la entrada de hoy que menos que rendirle homenaje. Viajemos al pasado y conozcamos al detective del rock and roll.

¿ Queréis frases chorras? Aquí las tenéis; ¿ un detective chuleta y mujeriego ?, también; ¿ un doblaje que es lo mejor de la cinta?, pues sin duda Ford Fairlane es vuestra peli.
Dirigida en 1990 por el realizador finlandés Renny Harlin, que el año que viene estrenará una cinta sobre Hércules y al que debemos títulos clave del cine de acción como La Jungla 2 o Máximo Riesgo, nos contaba la siguiente historia: Ford Fairlane, interpretado por el cómico estadounidense Andrew Dice Clay, es un detective del rock and roll. Cuando un cantante fallece en una actuación es contratado para investigar quién le ha matado. En su búsqueda contará con la ayuda de su atractiva ayudante Jazz, papel de Lauren Holly.
La peli es mala para que nos vamos a engañar, pero su encanto precisamente reside en que es consciente de ello y que el doblaje es por lo que es recordada esta cinta. Cuando se estrenó hubo una huelga de guionistas por lo que gente no profesional tuvo que doblar unos cuantos filmes. El cantante Pablo Carbonell fue el encargado de poner la voz al protagonista. Sus múltiples chorradas y frases ya forman parte del vocabulario de los que somos aficionados al cine.
La cinta pretende ser un homenaje gamberro al cine de detectives y lo es. Tenemos a un investigador que es contratado para investigar un crimen; una femme fatale; matones que una y otra vez se cruzan en su camino para impedir la búsqueda de la verdad... y todo ello con un humor pasado de vueltas.
En el momento de su estreno fue un fracaso en taquilla en USA pero cosas del destino, y tal y como he mencionado unas líneas más atrás, en España gracias al doblaje y a que supimos ver que era una comedia que se salía de lo que había hasta entonces en la gran pantalla la convertimos en una cinta de culto.
Harlin daba muestras de lo que podía llegar a hacer en el cine de evasión,
En su reparto además de los actores antes mencionados encontramos como secuaz del villano al inolvidable Freddy Krueger, Robert Englund que curiosamente era la segunda vez que trabajaba para Harlin después de hacerlo en la cuarta entrega del asesino de los sueños; a Wayne Newton o a Priscilla Presley.
Esta es una de las pelis que cuando uno esta aburrido y tiene ganas de pasarlo bien, y más si es con colegas, que debería ponerse para pasar un par de horas de evasión.
Como viene siendo norma habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y para concluir una de las frases míticas de esta cinta:

serie: los hermanos donnelly

Muy buenas a todos. Hoy dejamos las películas para comentar una serie que mereció mejor suerte. Duró solo una temporada y hubo que cerrarla sus tramas a toda prisa. Pero no adelantemos acontecimientos todavía y hablemos algo más de la entrada de hoy.

Creada en el 2007 por el ganador del Oscar al mejor guión por Million Dollar Baby y director de Crash, Paul Haggis nos contaba la vida de 4 hermanos que crecen en Hell´s Kitchen en mitad de la mafia irlandesa e italiana que se disputan el poder del barrio. Un incidente harán que se involucren en esta guerra.
De nuevo una serie que sufrió una cancelación prematura y que tan solo cuenta con 13 capítulos en su única temporada. Los bajos índices de audiencia, que hizo que más de la mitad de la serie se emitirla on line, y por otro las altas dosis de violencia de las que hacía gala fueron, se dicen, los dos principales detonantes que hicieran que este show no tuviera una vida más larga.
Una verdadera pena, el tema de la mafia es algo que suele dar bastante juego tanto en la pequeña pantalla, a los casos de Los Soprano o Boardwalk Empire me remito, como en la gran pantalla, con El Padrino; Uno de los nuestros o Casino tan solo por mencionar los ejemplos más reconocidos.
En su reparto nos encontramos con Olivia Wilde, inolvidable número 13 en House o vista recientemente en pantalla en la cinta Rush de Ron Howard; Michael Stahl-David, protagonista de Monstruoso; o Kirk Acevedo, gran secundario de cine y tv.
La serie tenía unos guiones interesantes, una buena labor actoral y una dirección interesante. Pese a ello no llamó la atención del público como se esperaba que lo hiciera. Por lo cuál adivinar que, exacto tramas sin cerrar o inconclusas pese a que el final que le quieran dar sus creadores pretenda ser cerrado no lo acaba de ser del todo.
Pude descubrir esta serie de manera casual. En una tienda de segunda mano me llamó la atención su portada, leí el argumento y me pareció interesante. Estaba a un precio asequible y no tenía nada que perder por lo que decidí arriesgarme. De nuevo un acierto.
Puede que no pase a la historia como una de las mejores series de la televisión, y aún así merece la pena visionarla. En ningún momento estás perdiendo el tiempo mientras la ves, es más, te quedas con ganas de más. Pero mientras que otras series que hace tiempo deberían haberse cancelado siguen en la parrilla, otras como Firefly; Carnivale o Deadwood son canceladas y dejando a sus fans totalmente cabreados e impotentes ante la putada que les han hecho.
Dadle una oportunidad, no os arrepentiréis en absoluto si os gusta el género de gangsters.
Como viene siendo habitual os dejo con la cabecera de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: fantasmas de marte

Hoy viajamos atrás en el tiempo para volver a reivindicar una de las cintas menores dentro de la filmografía de John Carpenter. Está lejos de ser de sus mejores títulos,y aún así tiene algo por lo que merece la pena reivindicarse. Abrocháos los cinturones que arrancamos el Delorean.

Dirigida en 2001 por John Carpenter la trama de la cinta es la siguiente: un grupo de policías en el año 2176 tiene como encargo viajar al planeta rojo liderados por su aguerrida líder Melanie Ballard, papel de la guapísima Natasha Henstridge, para trasladar al peligroso criminal Desolación Williams, interpretado por el rapero Ice Cube. Al llegar allí se encuentran el poblado minero aparentemente abandonado, pero nada más lejos de la realidad, los mineros han liberado por accidente una fuente sobrenatural alienigena. La lucha por sobrevivir ha comenzado.
En el año 2000 se estrenaron dos cintas con Marte como tema común, Planeta Rojo dirigida por Antony Hoffman y Misión a Marte realizada por Brian de Palma. En ambos casos los dos filmes eran aburridos, o por lo menos en el caso del responsable de Scarface sin la garra que tiene acostumbrado a tener tras las cámaras. Y un año más tarde, Carpenter con un presupuesto sin duda más modesto que el de los dos casos anteriores, consigue hacer cuanto menos un producto más entretenido que sus predecesoras, al menos en opinión de quién esto suscribe.
Como he dicho unas líneas más atrás tal vez no sea el mejor trabajo de su director, y aún así tiene ese gusto de serie B que tan bien sabe hacer el realizador. A ello ayuda un reparto que sabe en que tipo de cinta se encuentra metido y en uno de los papeles secundarios encontramos al hoy famoso Jason Statham y que aquí empezaba a dar muestras de su valía y carisma como futuro actioner.
Aquí de nuevo se demuestra que si un director sabe sacar partido de lo que tiene con ganas e imaginación puede dar sopa con hondas a películas con un presupuesto mucho más holgado. Los palos que se llevó en su momento no me parecen para tanto, sinceramente he visto producciones peores estrenadas que no me han entretenido tanto como esta peli.
La cinta desde luego es un western ubicado en el espacio. De todos es conocido la querencia que tiene el realizador de La Cosa a este género cinematográfico, ya que puede verse en parte de su filmografía como en Asalto a la comisaria del distrito 13 o Vampiros por poner dos de los ejemplos más claros donde se pueden ver la referencias al oeste.
Los fx de maquillaje molan bastante y cuando aparece la violencia y la sangre recuerda y mucho al tipo de producciones que se hacían de serie B en los ochenta y los noventa. No se corta a la hora de mostrarla, algo que hoy se echa de menos en las cintas de acción.
A modo de curiosidad decir que la cinta se rodó de noche y que el malo, es por todos conocidos como Marilyn Manson, debido al notable parecido que guarda con famoso cantante.
Como viene siendo ya habitual os dejo con el trailer de la cinta comentada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.