pelicula: intacto

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta española que, pese a tener ya 15 años, ha aguantado la mar de bien el paso del tiempo. Con un guión inteligente, una dirección novel bastante buena y unos actores en estado de gracia, dieron como resultado uno de los films patrios más interesantes de los últimos tiempos. Prueba de ello es que su realizador dio el salto a Hollywood para dirigir la secuela de 28 días después y también dirigió a Clive Owen en Intrusos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía y vayamos a un viaje donde la suerte juega un papel fundamental, y nunca mejor dicho. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo en 2001 nos cuenta la historia de Federico, Eusebio Poncela, que tiene el don de robar la suerte a los demás que juegan en el casino de Sam, Max Von Sydow, un superviviente del holocausto.Cuando el primero reta al segundo, Max le arrebata su don. Años después Federico cree encontrar en la figura de Tomás, Leonardo Sbaraglia, único superviviente de un accidente de avión el instrumento para vengarse de Max. Pero en su aventura estarán perseguidos por Sara, Mónica López, una tenaz policía que quiere atrapar a Tomás y de paso purgar su pasado.

Más que interesante film enclavado dentro del género del thriller. Aquí vuelve a quedar demostrado que no hace falta un gran presupuesto para contar una historia que enganche a los espectadores, sin tomarles por tontos en ningún momento. La premisa desde luego es más que prometedora, imaginad que hay personas con suerte en cualquier aspecto de su vida y se valen de ello para triunfar, pero que a la vez existen otro tipo de hombres y mujeres capaces de anular ese don para beneficio de otros.

Uno de los aspectos a destacar dentro de la cinta, es su reparto. Todos ellos están en estado de gracia, destacando por supuesto esos dos monstruos de la actuación como son Poncela y Sydow. Aportando su buen hacer a una producción novel, sus cara a cara son bastante buenos y Poncela hace lo que puede por salir airoso frente al intérprete sueco. Sbaraglia hace un buen rol como un hombre al que la experiencia en la que se ha visto embarcado le viene grande, y en cuanto a López hace suyo un personaje muy trágico. Y por supuesto no me olvido de ese excelente actor secundario que es Antonio Dechent, como otro de los que tienen el don de la suerte y que no duda en desafiar al personaje de Sydow.

Fresnadillo con su corto Esposados estuvo nominado a los Oscars en el año 1997 y poco después volvería a rodar otra pieza breve de nombre Psicotaxi en el año 2002, en el que realiza una consulta a Alejandro Jodorowsky mientras ambos viajan en taxi por París. Ambos cortos están incluidos en la edición que poseo de DVD y que pude adquirir a buen precio cuando la compré tiempo ha.

Pude descubrir la entrada de hoy por casualidad, creo que la alquilé un día en que no tenía nada que hacer y el argumento me llamó la atención. Me gustó mucho, y sus poco más de 100 minutos se pasan en un suspiro, debido a un montaje y situaciones que apenas conceden un minuto de respiro a los espectadores.

Varias son las secuencias a destacar, pero por encima de ellas serían dos: la de la prueba del bosque y la de la foto que acompaña a esta reseña, y que marca el cara a cara final entre ambos oponentes jugando a la ruleta rusa, pero aquí lo hacen en modo extremo, dejando un hueco libre y en los cinco restantes hay balas, por lo que las posibilidades de salir airoso quedan bastante reducidas.

Si no la habéis visto os la recomiendo. Es un thriller de bastante buena calidad y que sea aleja bastante de los habituales thrillers de intriga con polis y cacos en los que suelen enclavarse la mayoría de producciones, salvo excepciones, ambientadas en este género. Y si la ya la visteis, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe, nada mal en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: golpe en la pequeña china

Muy buenas a todos. La entrada de hoy llevaba tiempo queriendo escribirla, mucho se ha opinado sobre ella en miles de blogs y páginas de críticas. Estarán mejor o peor que la mía, eso por descontado, pero es una cinta que tenía que aparecer sí o sí en un sitio dedicado a reseñar cine de los ochenta. Con este film no puedo ser imparcial aunque quisiera, marcó mi infancia y seguro que la de muchos lectores que me siguen y que superan la treintena o están cerca de la misma. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vayamos en un viaje donde conoceremos el lado oculto de la pequeña China en San Francisco. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida en 1986 por John Carpenter, nos narraba las aventuras de Jack Burton, Kurt Russell, un camionero fanfarrón quien tras una noche jugando al mahjong con su amigo Wang Chi,  Dennis Dun, decide acompañarle a recoger a su prometida. Al llegar es secuestrada por unos misteriosos hombres y los dos amigos deciden seguirles, sin saber la aventura que están a punto de vivir y que les enfrentará con Lo pan, James Hong, un mago de 2000 años que gobierna el mundo de los espíritus de la pequeña china en San Francisco.

Adoro esta cinta, no recuerdo la cantidad de veces que la pude alquilar en VHS y luego la adquirí en DVD y de forma posterior en Bluray. Cuando uno tiene cierta debilidad por un film, le resulta muy complicado resultar imparcial, puesto que el mismo le ha hecho pasar muy buenos ratos cada vez que la ve, y no os quiero ni contar cuando es crío y la ve por primera vez. Alucinar pepinillos es quedarse corto, os lo aseguro por propia experiencia.

Además de los intérpretes arriba citados, hay que nombrar a Kim Cattrall, como una periodista que sin quererlo se ve envuelta en la aventura de nuestros protagonistas y a Victor Wong, como Egg Shen, que será de gran ayuda en la parte final del film y el único capaz de enfrentarse de igual a igual con el pérfido Lo Pan en cuanto a magia se refiere.

Este año se celebra el 30 aniversario del estreno de este film, y por ello le rendimos homenaje sin pretenderlo si quiera. Cuando se estrenó, se pegó un buen batacazo en taquilla, puesto que con un presupuesto de 25 millones de dolares, recaudó menos de la mitad. Un hostiazo de los que hacen historia sin duda alguna. Pero el tiempo la ha puesto en su lugar como un film de culto, cosa que merece sin duda alguna.

Tal vez el mayor problema que tiene la película es que fue adelantada a su tiempo. Tal vez en los ochenta el público norteamericano no estaba preparado para ver una combinación de cine de aventuras, mezclado con artes marciales y un toque de wuxia. Tal vez la mezcla de géneros fue lo que echó para atrás a gran parte de la audiencia, con el tiempo es un film que como el buen vino gana con los años.

Que nadie se lleve a engaños, la cinta dista mucho de ser perfecta. Es más, nunca fue la intención de los responsables hacerla. Pero si que desde luego hace pasar un rato más que agradable. Como suelo decir a mis amigos, es una joya y un título a redescubrir. El film es muy entretenido, y desde luego hace que sus poco más de noventa minutos de duración pasen como un suspiro.

Sin lugar a dudas, de lo mejor de la cinta es el personaje de Russell. Aquí no interpreta al típico héroe rudo, es más, en la cinta que hoy se reseña es muy torpe y patoso, baste recordar su hilarante entrada en escena en la batalla final. Pero que cuando hay que entrar en acción, con carisma, chulería y mucha prota logra sacar adelante la misión en la que se ha visto embarcado para frenar a las fuerzas del mal.

Acción, humor, aventuras y unos actores que se lo pasan en grande son la combinación perfecta para hacer una velada bastante divertida y que os salva sin ninguna duda una tarde aburrida. Si no la habéis visto ya estáis tardando en hacerlo, seguro que no os vais a arrepentir. Y si ya la habéis visto, siempre es un buen momento para volver a hacerlo y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe nada mal, es más, para mi gana con los años.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: furia ciega 2011

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo vengo a hablaros de un gran placer culpable, y que está protagonizado una vez más por mi admirado Nicolas Cage. La cinta es una verdadera gozada, para todos los que somos fans del género grindhouse o de las pelis cutres pero divertidas, aquellas que uno no puede creer lo que está viendo y que aún así, se lo pasa piruleta mientras lo hace. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y vayamos en un viaje con un conductor buscando venganza contra el hombre que le robó a su nieta. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Patrick Lussier en 2011, el argumento nos cuenta como Milton, Nicolas Cage, anda tras Jonah King, Billy Burke, líder de una secta satánica que quiere sacrificar a la hija del primero. Pero en su aventura nuestro protagonista no estará solo, ya que cuenta con la ayuda de la bella Piper, Amber Heard, mientras intentan esquivar al misterioso hombre conocido como el contable, William Fichtner.

Film más simple que el mecanismo de un chupete, y cuya trama cabe en un post-it y hasta te sobra sitio. La historia que nos cuenta no es nueva en absoluto, es más de gran parte de estos argumentos se nutre buena parte del cine de acción de serie B, la del padre buscando venganza contra aquellos que se han atrevido a hacer algo a sus seres queridos. Pero de nuevo está en como lo cuentas, lo que hace que determinadas producciones nos gusten más que otras.

Todavía me acuerdo cuando vi esta peli. Fue en cine y la vi con dos grandes amigos y nos lo pasamos genial. En todo momento eramos conscientes de lo que ibamos a ver, y desde luego que la experiencia no defraudó en absoluto. Hagamos una recopilación: Cage desatado y pasándolo en grande, y de paso la audiencia; tía buena que llega a estarlo más y el universo estalla; un secundario de lujo como es Fichtner consciente en la producción en la que se ha metido y que le vale para pagar lo que sea y por último, pero no por ello menos importante escenas y frases que solo se pueden dar en la acción de serie B.

En el momento de su estreno, se pegó un buen batacazo en taquilla, ya que con un coste de cincuenta millones de dolares recaudó poco más de la mitad. Pero eso poco importa, ya que desde luego uno se lo pasa pipa y si es fan de Cage ni te cuento. Que una cinta recaude más o menos es importante, eso es evidente ya que el cine es un negocio y quiere ganar pelas. Pero hay pelis que en el momento de su estreno se pegaron una buena hostia y ahora son considerados films de culto. Ojala que el tiempo ponga en su sitio a esta cinta, y entre dentro de esas producciones malditas.

Antes de proseguir que nadie se lleve a engaño. La cinta es mala, para que vamos a negar lo evidente. Pero es tan mala que uno dice, coño si hasta tiene gracia. Este es uno de los ejemplos más claros en los que cuando uno va a entrar en la sala, tienen en la entrada un contenedor donde uno deja el cerebro y lo recoge una vez ha acabado la proyección. Es la única forma en la que uno puede disfrutar de las peripecias de tio Cage.

Si tuviera que escoger una escena y una frase, mi elección estaría más que clara. En lo que respecta al primer ejemplo es la secuencia en la que Cage está copulando con una bella moza, con gafas de sol puestas mientras fuma, más chulo que un ocho. En esto que unos malosos entran para dar matarile a nuestro prota y este, ni corto ni perezoso, agarra una pistola y se lía a tiros mientras no deja de frungir. En cuanto a la frase tiene lugar a mitad de la peli, en un momento determinado tito Cage va a ver a un antiguo amigo interpretado por David Morse que le ofrece una cerveza. Cage la rechaza alegando que se beberá una en la calavera del maloso, algo que cumple demostrando que es un tío de palabra. Chale huevos. Viva y bravo si señor.

Actores con el piloto automático puesto, una dirección casi inexistente y un argumento visto una y mil veces hacen de este film una gozada para los amantes de la acción más B, por no decir zetosa, que nos podemos encontrar. Los críticos más sesudos y serios sin duda echan pestes de este tipo de producciones, pero lo que no aprecian es que gracias a estas cintas el buen cine es mejor apreciado. Es el ying que complementa al yang, uno no puede existir sin el otro.

Si no la habéis visto os la recomiendo, sin duda vais a pasar un buen rato. Si ya lo habéis hecho, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: nasty boys

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta muy poco conocida por el gran público, lo que es una pena puesto que entretiene bastante. No inventa la coca cola, ni pretende hacerlo. Es más, lo que nos cuenta lo hemos visto más de una vez en películas de acción de serie B. Pero de nuevo es la forma en como lo cuentas lo que hace que pueda enganchar más o menos a la audiencia. Pero no adelantemos acontecimientos todavía y vayamos a Las Vegas, a conocer a un peculiar grupos de policías en su lucha contra las mafias que hay en esta ciudad. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida en 1989 por Rick Rosenthal, el argumento nos cuenta como tras una redada antidrogas en la mueren todos sus miembros, el teniente de la polícia decide crear un equipo especial integrado por 5 miembros muy distintos entre sí pero muy eficaces a la hora de trabajar. Su labor está clara acabar con los criminales, pero a cambio se quedan con todo lo que requisen salvo las drogas. Los malvados tienen un nuevo enemigo, los nasty boys.

Típica y tópica cinta de acción de serie B con un tufo a telefilm que echa para atrás. Y es que no oculta en ningún momento que lo es. Pero saca partido del poco presupuesto del que dispone para ofrecer a los espectadores un entretenimiento cuanto menos decente.

Todavía me acuerdo cuando vi esta peli. Fue hace mucho tiempo, en una tarde que me acerqué a uno de mis videoclubs habituales, todas las novedades estaban alquiladas y me dediqué a echar un vistazo por la estantería de pelis de acción. Me llamó la atención la portada, leí el argumento y decidí llevármela. No sabía nada de ella y me gustó bastante. A los once años uno no mira si la calidad del film es mejor o peor, tan solo busca que le entretenga. Y desde luego que esta cinta lo hace.

Cada uno de los protagonistas cumple con el típico rol: el negro chulo; el chino que da hostias como panes; el motero que está de vuelta de todo; el sudamericano infiltrado en la mafia colombiana y el joven que está en la universidad para investigar un caso de drogas. Todos ellos son detectives, no se conocen pero son eficaces a la hora de hacer su trabajo. Es decir clichés andantes.

Ninguno de los protagonistas, o su director van a ganar premio alguno por este film. Son conscientes de ello, y los espectadores que se acerquen a este film han de hacer lo mismo. Hay que tener una mentalidad abierta a la hora de su visionado. Y esto es algo que los críticos más sesudos todavía no entienden, cuando uno se enfrenta a ver según que cintas tiene que tener claro lo que va a ver. El cine es entretenimiento, y en no pocas ocasiones hay que poner el cerebro el modo off y dejarse llevar por las peripecias de los protagonistas.

Aquí los buenos son muy buenos y los malos muy malos. Nada nuevo bajo el sol, es como si los guionistas aquí cumplieran con la ley del mínimo esfuerzo a la hora de escribir la historia. Pero eso es lo de menos, cuando uno ve una peli de acción de serie B no se pone a analizar los porqués de la trama o lo que motiva a los protagonistas a la hora de comportarse en la forma en que lo hacen. En caso contrario dejaríamos sin reservas de papel al mundo entero a la hora de ponernos a buscar fallos en muchas producciones de evasión que se han venido haciendo a lo largo de la historia.

Si no la habéis visto, os recomiendo verla. Os hará pasar un buen rato sin ser nada del otro mundo. Y si ya la visteis en su momento, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe nada mal.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el protegido

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseñar una cinta de superhéroes, pero a diferencia de la que comenté ayer esta es buena. Es la ley de la compensanción, las gallinas de las que entran por las que van saliendo, ahora toca que entren. En esta ocasión, es una de las mejores pelis de gente con superpoderes de los últimos años, y estamos hablando de un film que tiene ya la friolera de 16 años. Pero no adelantemos acontecimientos, vayamos a Philadelphia donde un héroe conocerá a su némesis y se enfrentará a su destino. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida y escrita por M. Night Shyamalan en el 2000, el argumento nos cuenta como David Dunn, Bruce Willis, es el único superviviente de un accidente de tren, lo que le pondrá en contacto con el misterioso Elijah Price, Samuel L. Jackson, quién le revelerá un misterio: que en realidad es un superhéroe y su destino es ayudar a aquellos que le rodean, entre los que se incluyen su ex mujer Audrey, Robin Wright, y su hijo, Joseph, Spencer Treat Clark.

Más que interesante film que nos cogió a todos de improviso. Cuando la vi por primera vez en cine no me esperaba que fuera de temática superhéroica. Y desde luego que fue un acierto que mantuvieran el secreto, si esta cinta se hubiera hecho hoy lo hubieran dicho a las primeras de cambio.

Willis hace aquí uno de sus mejores papeles, encarna a un hombre en apariencia sencillo pero que en realidad es más de lo que aparenta. El que fuera interprete de la saga Jungla de cristal nos brinda aquí un rol de un hombre roto, sin nada que le motive a seguir adelante, hasta que el accidente que sufre y los sucesos y conversaciones que mantiene con el personaje de Jackson le hace cambiar su punto de vista.

En lo que respecta a Jackson, vuelve a demostrar que es un roba escenas nato. En cada escena que comparte con el que fuera su compañero de reparto en Pulp Fiction, o en la tercera parte de la ya citada Jungla, se lo come. Al menos en opinión de quien esto suscribe, con su apariencia en teoría frágil puesto que siempre va con bastones o muletas debido a su enfermedad, nos demuestra que a la hora de imponer no hay otro como él.

Lástima que la carrera posterior de su director haya sido bastante irregular, y eso por ser generosos por no decir que salvo la excepción de La joven del agua, ha ido de culo y cuesta abajo. Se ve que ofreció lo mejor de si en sus primeros trabajos, puesto que luego parece haberse quedado sin ideas con las que sorprender a la audiencia, y que le hicieron ser considerado como un realizador a tener en cuenta en el futuro.

Varios son los momentos a rescatar dentro del film. Uno de ellos es el accidente en el que Willis es el protagonista, otro cuando empieza a descubrir sus poderes levantando en progresión más peso y por último cuando entra en acción en el tercio final de la película, cuando demuestra a la audiencia sus poderes.

Aquí el giro de guión está bien llevado, te puedes creer más o menos lo que puede pasar ya que hablamos de ficción, pero resulta más creíble que el que hay en El bosque o Señales, en las que más que sorprendente lo que causa es la hilaridad en la platea. Puesto que uno no se cree en ningún momento lo que acaba de ocurrir, y siente que le han tomado el pelo.

En definitiva, una cinta de superhéroes diferente a los demás y destinada a un público adulto. Sin necesidad de grandes efectos especiales, se consigue mantener a la audiencia entretenida con un buen guión y con unos intérpretes que te caen bien en todo momento.

Si no la habéis visto ya estáis tardando, es una más que notable película. Y si ya lo habéis hecho, es buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe, nada mal en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: ghost rider

Muy buenas a todos. Ayer se estrenó Deadpool, una muy divertida cinta de superhéroes que recomiendo ver. Pero hoy aquí no vengo a hablaros del film del mercenario bocazas de la Marvel, sino de una de esas películas que es un placer culpable en toda regla, pese a que los defectos sean mayores que sus virtudes. Y pese a ello es una peli que adoro, sobre todo debido a que su protagonista principal es un intérprete por el que tengo un especial aprecio. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vamos a acompañar en su viaje al motorista fantasma. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida y escrita por Mark Steven Johnson en 2007 y basada en los comics de Marvel, la trama nos cuenta como el famoso piloto acrobático Johnny Blaze, Nicolas Cage, hace un pacto con el diablo, Peter Fonda,  para salvar a su padre del cáncer. Pero cuando su progenitor fallece en un espectáculo, nuestro protagonista deja atrás todo lo que quiere, incluida su novia Roxanne, Eva Mendes. Años después el príncipe de las tinieblas reclama a Blaze para que derrote a Blackheart, West Bentley, junto a sus secuaces que quieren desatar un infierno en la tierra si encuentra el contrato de santa venganza.

A grandes rasgos, nada nuevo bajo el sol en lo que a cine de pactos con el diablo se refiere. No resulta nada complicado ver a Blaze como el moderno Fausto, pero aquí el motorista fantasma lo hace por una buena causa, pese a que luego el diablo se la meta doblada y no le quede más remedio que cumplir con lo pactado.  Aunque sea regañadientes.

Que nadie se lleve a engaño, la peli es muy floja, mucho incluso. Pero uno sabe a lo que se enfrenta cuando entra en un film de superhéroes interpretada por Cage. Que es un buen actor nadie lo pone en duda, pero sus últimos trabajos parezcan decir todo lo contrario, excepción hecha de Joe, donde parece olvidarse de todos sus histrionismos y dar al espectador todo lo bueno que puede ofrecer.

Mención aparte merece el papel de Sam Elliot. Eterno secundario que aporta su buen hacer como guardia del cementerio, y que ejerce una especie de papel de mentor del personaje de Cage. Suyo es uno de los momentos más molones sin ninguna duda de toda la cinta, pero a la vez uno de los más estúpidos, que no voy a decir para no reventaros la sorpresa, pese a que la misma se ve venir desde lejos. Aquí os dejo con el momento:

Los villanos más que resultar amenazantes dan risa. Un maloso de comic se supone que ha de imponer, de dar cosica, hacer que los héroes teman su presencia. Aquí no ocurre eso, el antagonista parece un emo al que su padre no ha mimado mucho y se hace acompañar por entre otros por un rastafari y por un cachas, que los debe de alquilar en la tienda de saldo de los secuaces de toda serie B que se precie.

Guión malo, actuaciones horribles, dirección inexistente y pese a ello la adoro. No hay que tomársela en serio en ningún momento, y eso es algo que los críticos más sesudos no saben apreciar. Uno tiene que ver según que cintas con la mentalidad más o menos abierta, en esta ocasión la mente ha de abrirse más que Van Damme. De otra forma uno echará sapos y culebras por su boca, y desde luego que razón no le falta.

Tirame del dedo

Algunos momentos a rescatar, además del de el vídeo de arriba, pues la primera transformación de Cage como motorista, o cuando sube con su moto por un edificio dejando tras de si una estela de fuego, momento que aprovecha el realizador para sacar mucho partido del uso del formato panorámico.

Si no la habéis visto, hacedlo. Dadle una oportunidad, pero ya aviso que habéis de verla con el cerebro en modo off, sin creerse en ningún momento lo que están viendo nuestros ojos y dejarse llevar por las peripecias de Cage. Si ya la visteis en su momento, siempre es un buen momento para volver a hacerlo y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe, nada mal.

A continuación el trailer:

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: mazinger z el robot de las estrellas

Muy buenas a todos. Hoy os voy a comentar una de las peores películas que han aparecido por este blog. Mal dirigida, peor interpretada, actores más feos que un pie, efectos especiales de 60 céntimos, fallos de raccord y de montaje a cascoporro y pese a ello no puedo sino tenerla mucho cariño, puesto que fue una de las cintas que más veces vi siendo un ñajo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, habrá que esperar un poco para que pase a narraros al Mazinger Z de saldo. ¿ Listos ? Allá vamos.

La cinta es un remontaje de varios capítulos de una serie japonesa llamada Super Robot Macht Baron, de ahí que se vea MB en el cinturón del robot, y bueno la temática es la misma: la del robot bueno dándose de hostias con los malos que no para de enviar el doctor infierno, que al menos está bien caracterizado, de lo poco que se salva del film.

Cuando uno era niño no se molestaba en mirar la calidad de la cinta, solo quería ver a robots destruyendo todo y como los buenos ganaban. Pero el tiempo pasa, nuestros gustos cinematográficos cambian pero hay un lugar en nuestra memoria en la que quedan almacenadas según que pelis. Este es uno de esos casos, de vez en cuando acuden imágenes sueltas a tu memoria, o al bucear por la red de redes te encuentras con imágenes al teclear el nombre en el buscador correspondiente.

Así me pasó hace unos años, cuando la vi editada en DVD no lo dude y la compré, estaba barata de precio y no perdía nada por hacerlo, salvo tal vez unas cuantas neuronas en el proceso. Y es que ya se sabe, a los cinefagos como un servidor les gusta darle al cerebro su ración de mierda y basura de vez en cuando. Y creedme cuando os digo que esta peli le da lo que espera y más. Cuando uno acaba de verla si se acuerda de atarse los cordones o de controlar sus esfínteres ha pasado la prueba, y tiene la mente a prueba de bombas.

Madre mía que cosa más mala. Cuando uno la vuelve a ver se da cuenta de todo lo que no había visto antes, o tal vez no prefería ver queriendo mantener la inocencia todavía infantil que teníamos por aquellos años. Ignoro si la intención de los responsables era hacer una comedia o no, si el caso es negativo desde luego que se lucieron. Por contra, si eso es lo que pretendían desde un principio desde luego que crearon una de las mejores comedias de la historia del cine.

El ponerse a contar los numerosos fallos de guión sería innecesario, es como las pringles cuando empiezas no puedes parar. Pero el mejor de todos ellos es sin duda el protagonista y su mentor. Nada más comenzar la peli se nos informa que él es el único capaz de pilotar al robot. Vale bien, como dijo Jack el destripador vayamos por partes: a ver jomido, no te das cuenta que si los secuaces del maloso lo secuestran y lo matan no va a poder pilotarlo ni el tato, o que si se rompe un brazo va a ocurrir lo mismo. Mucho entrenamiento físico pero del mental y del pensar y razonar, será mejor correr un tupido velo.

Eso sí, al menos hay que darle el beneficio de la duda de que el robot de marras tarda poco en aparecer, apenas un par de minutos desde que comienza la cinta, y su aparición es es, bueno dicen que una imagen vale más que mil palabras, juzgad y que el culo no se os tuerza demasiado:

Otra de las cosas que hay que agradecer es que aquí los robots no destruyen ningún edificio, tienen la decencia de darse de tollinas en descampados. Se ve que el presupuesto no alcanzaba para tener robots y edificios.

Como se puede ver en la fotografía de arriba, los robots destilan realismo, están bien construidos y pwuaahahhahaha pero que cosa más cutre por dios. Es para adorarlo en serio.

Peli mala como pocas, eso sí las risas están más que garantizadas si la veis con amigos. Si no la habéis visto y os gusta la cutrez esta es vuestra cinta. Si ya lo habéis hecho, nunca es tarde para volver a verla y demostrar que a veces cualquier tiempo pasado no fue mejor.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: las aventuras del sorprendente hombre araña y sus increibles amigos

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una serie que recuerdo con especial cariño, no solo por ser de uno de mis personajes favoritos de la historia del comic, por no decir el que más, sino porque fue una de las primeras series de animación que echó Antena 3 al principio de su emisión. Cuando la ponían no me perdía ni un solo de los episodios. Poco me importaba que el audio fuera latino, quería ver en acción al hombre araña enfrentándose a sus enemigos clásicos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, en los siguientes párrafos pondré mi opinión acerca del show. ¿ Listos ? Allá vamos.

Serie emitida en 1981 hasta 1983, la serie consta de 24 episodios repartidos a lo largo de tres temporadas, La animación no está mal, pero mejora de manera bastante evidente a partir de la primera, cosa que desde luego se agradece. A ver, no es que los dibujos fueran horribles durante los primeros episodios, pero la mejora es notable a partir del episodio 14.

La serie cuenta con capítulos autoconclusivos, en los que Spiderman, El hombre de hielo y la creada de forma especial para la ocasión Estrella de fuego, en sustitución de La antorcha humana que no pudo aparecer por problemas de derechos, se enfrentan en cada episodio con un enemigo distinto pero relacionado con el universo Marvel en general, y con el trepamuros en especial.
De esta forma a lo largo de la serie veremos desfilar al Camaleón; El hombre de arena;  Kingpin o El Dr. Muerte entre otros. Hasta dos enemigos nuevos como Videoman o El enjambre fueron creados para la ocasión, si bien el segundo ya apareció en los comics del trepamuros. Si estoy equivocado me gustaría que alguien me saque del error.

La serie está muy divertida, es una verdadera gozada para los que somos fans de uno de los iconos de la factoría Marvel. En poco más de 20 minutos somos testigos de aventuras cargadas de acción y humor, es decir, lo que uno espera cuando lee los comics del trepamuros. Si bien el show no respeta del todo el universo de Spiderman, cierto es que aquí el tono es mucho más ligero que el de los tebeos, se disfruta de principio a fin.

Han pasado años desde su emisión, y la serie sigue sin doblarse a nuestro idioma por lo que solo se puede escuchar en latino. Una vez que te acostumbras no te importa, pero todavía te sigue chirriando el oír nombres que te descolocan como Doctor misterio refiriéndose al Doctor extraño; el esqueleto rojo haciendo lo propio con Craneo rojo o el que es sin duda mi favorito, el rey pillo haciendo lo propio con Kingpin. Desde luego viva y bravo por los dobladores.

Pero no solo de villanos se nutre esta serie, en varias ocasiones también se dejan caer por el show otras primeras espadas de Marvel como son El capitán América o La patrulla X. Cuando eres crío y ves aparecer a tanto superhéroe junto, uno no puede sino menos que emocionarse. Incluso ahora que han pasado muchos años, uno lo sigue haciendo. Y es que el niño que hay en todos nosotros se lo pasa genial.

Los fans de los comics no deberían dejar de pasar la oportunidad de ver esta serie. Está hecha con mucho cariño y eso es algo que se nota, sobre todo cuando la ves. No me extraña que sea una de las más recordadas en lo que al trepamuros se refiere, si bien no es la primera que se hizo. Puesto que de forma previa ya se habían estrenado dos anteriores.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: lycaon

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro que he podido reseñar gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía, desde aquí una vez más agradecerles su atención. El autor del que voy a hablaros, no es la primera vez que aparece por este blog, puesto que ya lo hizo  de forma previa con otra de sus obras. En esta ocasión, el tema del que nos habla está relacionado con otro de los clásicos del horror como es el del hombre lobo, y de nuevo se encuentra ubicada en nuestro país. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vamos a adentrarnos en los fríos bosques ubicados entre Galicia y Asturias, donde un grupo de personas intentarán sobrevivir no solo a una gran nevada, sino también a la amenaza de los licántropos. ¿ Listos ? Allá vamos.

 Escrita por Guillermo Tato y publicada por Tyrannosaurus, el argumento es el siguiente: un grupo de personas que quieren dejar su pasado atrás, se trasladan a vivir a un poblado abandonado entre Galicia y Asturias. Pero la paz que allí viven, está a punto de romperse cuando tres de los niños del poblado llevan al mismo a un hombre muy malherido. Lejos están de imaginar el horror que están a punto de vivir.

Después de sorprendernos con su primera obra, Guillermo nos cuenta bajo su peculiar punto de vista una historia de terror con unas gotas de suspense. Mientras avanzaba en su lectura, no podía dejar de recordar cintas clásicas del terror como La noche de los muertos vivientes, en el que los supervivientes del grupo han de hacer frente a una amenaza común o Las colinas tienen ojos, sobre todo en su tercio final que es cuando la casquería hace su aparición y la sangre parece salpicar las páginas y manchar al lector.

Esta es una novela coral, con lo que ello implica. Hay personajes que te van a caer mejor o peor que otros, y sus acciones nos pueden importar más o menos. El autor dedica un capítulo para describirnos quienes son y los motivos que les han llevado a aparecer en ese lugar. Si bien luego, de vez en cuando en la narración, dedica un flashback para que sepamos algo más de ellos.

La novela es ágil y adictiva, engancha desde sus primeras páginas y resulta complicado dejar de leer puesto que nos mantiene en tensión la mayor parte del tiempo. En esto Tato sabe como contar la historia, utilizando un lenguaje bastante cinematográfico y que en nuestra cabeza imaginamos a los protagonistas que pueden llevar a la realidad las acciones que tienen lugar en las páginas.

Una de las pegas que se le puede poner al libro es su conclusión, que por supuesto no voy a desvelar para no reventaros la misma. Pero en ambas obras que he leído del autor, el final resulta muy parecido. Puesto que tanto El torreón como aquí, deja todo muy abierto para futuras entregas o no, o tal vez el escritor tenga un especial aprecio por concluir de la misma forma estas novelas en solitario.

Una de las cosas que me sorprendió, fue el giro que el autor introduce hacía el final del libro. Cuando uno creía tener todas las piezas colocadas, la sorpresa hace que todo lo que habíamos pensado cambie. Y no es el único as en la manga que tiene el autor, puesto que hacía mitad del libro otro giro nos sorprende.

Otra de las pegas es que es un libro irregular. Empieza fuerte, luego baja y luego vuelve a subir hasta llegar a una conclusión llena de acción y adrenalina. Y es una pena, puesto que si no hubiera habido ese pequeño bajón estaríamos hablando de una novela más redonda. A ver, que no es mala en absoluto, dista mucho de serlo. Pero uno se queda con un sabor agridulce en la boca, y más teniendo como antecesora la más redonda El torreón....

Si os gustan las novelas que tengan a los licántropos como protagonistas, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: deseo eres tu

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es especial por dos motivos: el primero de ellos es que la antología está realizada con fines solidarios, por lo que todo el dinero que se recaude con la misma irá destinada a la fundación Ana Bella, que ayuda a mujeres maltratadas. El segundo es que mediante 110 autores, dan rienda suelta a su vena más picante y erótica para ofrecer a los lectores relatos muy cortos donde la pasión y el sexo, es la nota predominante en cada uno de ellos. A continuación paso a hablar algo más de estas breves historias. ¿ Listos ? Allá vamos.

Publicado por la editorial Kelonia, en la antología 110 autores acompañados de algunos ilustradores, entre los que se encuentran Irene Comendador; Carlos Lluch; Fayna Bethencourt; Miguel Ángel Naharro; Antonio Sanchez Vázquez; Karol Scandiu Marta Junquera o Laura López Alfranca entre otros, sueltan su imaginación y deseos más íntimos para contarnos historias en las que los deseos de sus protagonistas cobran vida.

Dentro de la presente antología vamos a encontrar desde historias con temática sobrenatural, pasando por la ciencia ficción,ambientadas en la antigüedad pero también en la actualidad; partes oníricas; amor entre jóvenes y también entre adultos, e incluso de vez en cuando los lectores se encuentran con algo de humor entre los relatos.

Amor, pasión, deseo son los principales sentimientos que hay en los relatos. Cada uno de los autores crean la atmósfera adecuada, aprovechan al máximo las pocas líneas de que disponen para poner a los lectores en situación. Utilizan un lenguaje picante pero sin que llegue a ser pornográfico del todo, aquí aunque algunas historias son explicitas, otras muestran y dejan que la imaginación del lector vuele. Que es de lo que se trata cuando uno habla de algo erótico.

Me sorprendió ver en esta antología a algunos autores que poco o nada tienen que ver con el erotismo. Si bien en algunas de sus obras, había gotas de erotismo aquí aprovechan para dar rienda suelta a sus deseos más ocultos. Pero aquí demuestran desenvolverse bien, sea el género que sea.

Siempre que suelo reseñar una antología, suelo hacer un breve resumen de las historias. Algo que aquí no voy a hacer, no solo porque resumir  relatos cuya extensión de poco más de media hoja seria harto complicado puesto que desvelaría mucha trama. Sino también porque al hacerlo saldría un tocho de reseña de padre y muy señor mío.

El libro tiene una extensión de menos de 150 páginas, por lo que cunde y saca provecho de cada una de las historias. Si sois ávidos lectores, en poco más de una hora os lo podéis leer. Puesto que cuando os queráis dar cuenta ya llevaréis más de la mitad de la antología.

Si os gusta el erotismo, y a la vez queréis hacer una buena obra no lo dudéis y haceros con el libro. Aquí os dejo el enlace de la fundación para que sepáis más sobre ella: http://www.fundacionanabella.org/

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: ultima llamada

Muy buenas a todos. El pasado sábado se celebró la ceremonia de los premios Goya. Una de las nominadas era El desconocido, la cinta que hoy aquí se reseña recuerda al film protagonizado por Luis Tosar. En el que un hombre se ve envuelto en una situación que le supera sin saber porque, y en un espacio muy reducido, por lo que tendrá que usar todas sus habilidades para salir vivo del problema en el que se ha metido sin quererlo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a Nueva York, donde contestar una llamada se convertirá en una trampa mortal. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Joel Schumacher en 2002 la trama es la siguiente: Stu Shepard, Colin Farrell, es un publicista arrogante que engaña a su mujer Kelly, Radha Mitchell, con Pam, Katie Holmes, a quién llama desde una cabina. Un día va a realizar la llamada y cuando cuelga, un francotirador, Kiefer Sutherland, amenaza con matar a nuestro protagonista si cuelga el teléfono.

Cinta muy simple pero a la vez adictiva y sobre todo simpática. El guión iba a ser un film del maestro del suspense Alfred Hitchcock, pero hubo de ser desechado y durmió en un cajón hasta que el guionista Larry Cohen lo rescató y lo llevó a nuestros días.

A su favor tiene la duración, de poco más de 80 minutos por lo que desde que empieza va directa al grano y no ha oportunidad de aburrirse. Aparte de los intérpretes antes mencionados, señalar la participación de Forest Whitaker como el policía que lleva a cabo la negociación con nuestro protagonista. Whitaker aporta su buen hacer como secundario y es consciente de que el papel que lleva a cabo no le reportará premio alguno, pese a ello se lo pasa genial en un papel que puede hacer con los ojos cerrados.

Otra de las cosas buenas que tiene es la interpretación que lleva a cabo Sutherland. Si el doblaje en español es una pasada, en inglés ni te cuento. La voz acojona que es un contento en ambas versiones, pero en la original mucho más. En todo momento Sutherland sostiene a su personaje tan solo con la voz, pero consigue ser igual de amenazante que si le viéramos en pantalla.

Aquí vuelve a demostrarse que con un punto de partida interesante, puede conseguirse un film que nos mantenga en tensión desde el minuto uno. A lo largo de su metraje, somos testigos de como el personaje interpretado por Farrell va derrumbándose poco a poco, algo que haríamos cualquiera de nosotros si nos viéramos en su situación. No tiene nada de heroico, es un hombre normal y corriente que se ve envuelto en algo que no quería en absoluto y no sabe como salir del lío en el que se ha metido.

El film, está rodado en tiempo real. Tal y cómo ocurre en 24, el show interpretado por Sutherland. Llevando aquí aquí un rol muy distinto al que lleva a cabo como Jack Bauer. Cuando uno quiere darse cuenta ya ha acabado, lástima que no se hagan más cintas de acción como estas, al igual que se hacían en los ochenta. Historias simples y que se resuelve todo en un breve intervalo de tiempo.

¿ La mejor película de acción de la historia del cine ? Ni de coña, pero si que es de las más entretenidas y que te deja un muy buen sabor de boca una vez las luces se encienden de nuevo. Tuve la oportunidad de ver esta cinta en cine y me gustó mucho, y la suelo revisar de tanto en cuando.

Si no la habéis visto dadle una oportunidad, y si ya lo habéis hecho dadle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe nada mal en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

teatro: viejovenes

Muy buenas a todos. Acabo de salir de ver el espectáculo que acaban de ofrecer en el teatro de mi ciudad Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, por lo que la reseña está más que calentita y sacada del horno nianoniano, todavía está posándose. Después de mucho tiempo siguiéndoles en televisión, hoy por fin me he quitado la espinita al verles en directo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde el humor absurdo es la principal baza de la obra. ¿ Listos ? Allá vamos.

Con guión y protagonismo de dos de los intérpretes de programas como La hora chanante o Muchachada nui entre otros, ambos cómicos ofrecen un espectáculo de dos horas de humor aproximadamente donde el humor y las carcajadas, están asegurados desde que comienza la obra hasta que la misma termina. Alternando sketchs ya grabados con actuaciones en directo, ambos humoristas ofrecen risas garantizadas para los que somos fans de su estilo de hacer reír.

Pude disfrutar de esta obra gracias a un grupo de amigos por Whatsap. Me enteré de coña y fui corriendo a reservar las entradas, y pude adquirirlas por los pelos. Ya que cuando lo hice estaban casi agotadas, algo que hoy se ha confirmado al colgar el teatro el cartel de entradas agotadas. Desde luego que merece la pena verles en directo, despliegan el humor que les ha hecho famosos y tener multitud de fans a lo largo de la geografía española.

Una de las cosas que me ha sorprendido es que las animaciones que eran una de las señas características de los programas antes mencionados, así como sketchs van apareciendo a lo largo de la función. Algo normal, teniendo en cuenta que en no pocas ocasiones los humoristas aprovechan la bajada del telón para cambiarse de ropa y adecuar el escenario de acuerdo con la pieza de humor que van a representar.

Apenas dejan espacio para respirar, las piezas de humor se suceden por lo que no hay espacio para el aburrimiento, y de mirar el reloj ni hablamos. Cuando uno quiere darse cuenta ya ha acabado la función y toca volver cada uno a su casa.

Otra de las cosas que me han sorprendido, es que interactúan con el público en un par de ocasiones, e incluso uno de ellos han salido a cantar la canción Hijo de puta hay que decirlo más, que ha cantado Ernesto en directo y ayudado en los coros por Joaquín y por el valiente que ha salido a ayudarles. Como premio ha obtenido una camiseta del espectáculo, y de paso el fardar ante sus amistades que salió ante mucha gente a hacer un poco el chorra, algo que desahoga.

Si podéis ir a verlos hacedlo, seguro que no os vais a arrepentir en absoluto. Eso si, tenéis que ser fans de ellos y gustaros el humor absurdo, una de sus señas de identidad. Con el humor absurdo no hay termino medio, o lo amas o lo odias. Por supuesto que yo estoy en el primer grupo, puesto que apenas he parado de reír durante toda la representación, algo que han hecho también mis amigos.

Como es norma no escrita dentro de este blog, no he podido sacar fotos de la representación. Pero si hacerme una con ellos cuando ha acabado con mis amigos, algo que siempre recordaré. Y por si fuera poco ambos me han dedicado los dvd tanto de Museo Coconut como de La hora chanante y Muchachada Nui y que podéis ver a continuación:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: ocho

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo una nueva antología de horror, que pude leer gracias a que su autor me hizo llegar un ejemplar de cortesía para poder reseñarlo, desde aquí le doy las gracias por su atención y amabilidad. Esta no es la primera vez que analizo una obra de este escritor, puesto que ya apareció hace tiempo en otra novela aquí reseñada. En esta ocasión nos ofrece en solitario ocho relatos donde el terror está presente en cada uno de los mismos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía y acompañadme en un viaje que os pondrá los pelos de punta. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Francisco Palacios, que es cual Juan Palomo, él se lo guisa y se lo come para ofrecer a los lectores 8 relatos distintos entre sí, pero todos con un nexo el común: el de hacer pasar un rato entretenido, aún a costa de pasar miedo, a todos los que se atrevan a adentrarse dentro de las diferentes propuestas que van apareciendo a lo largo de sus páginas, y las cuales os paso a resumir y enumerar a continuación:

- Mi vida gris: a través de un interrogatorio policial, llegamos a conocer a nuestra protagonista y a la situación que le ha llevado a estar en el mismo. Ficción y realidad se dan de la mano para ofrecernos una historia donde lo onírico y lo cotidiano están presentes, y a  veces pueden mezclarse dejando a los lectores que juzguen por ellos mismos lo que de verdad ha ocurrido a la mujer. Interesante relato que no está mal para abrir boca a los siguientes que vendrán.

- Vampiros: en un futuro los vampiros han acabado por ganar la batalla contra la humanidad. El protagonista de nuestro relato se dispone a vivir el día más importante de su vida como no muerto. Muy interesante relato con un final que sorprende, puesto que en las últimas líneas se resuelve todo y apenas lo ves llegar salvo cuando ocurre. Muy buen relato que sube nivel con respecto al anterior.

- Camino al infierno: un asesino en serie atrapado en un ascensor rememora las acciones que le llevaron a matar a gente. Relato sencillo pero que engancha desde sus primeras palabras, y uno no puede dejar de leer hasta la conclusión. De nuevo el escritor no inventa la coca cola a la hora de contar una historia de un psicópata, pero de nuevo es la forma en que lo haces y lo más importante en el cómo el que puede marcar la diferencia. De nuevo uno de los mejores relatos de la presente antología.

- Cerbero, el cato del infierno: un ex presidiario conoce en Cadiz a la que cree que es la mujer de su vida. Al trasladarse a Inglaterra conocerá a su madre y a su mascota, un gato que le traerá por la calle de la amargura desde el momento en que llega a la casa de la que será su futura suegra. Relato donde el suspense y el terror se dan de la mano para ofrecernos una historia muy entretenida y que engancha desde el primer momento.

- Diana D: en un futuro distópico dominado por robots, un hombre estará dispuesto a vivir una aventura para descubrir la verdad. Curioso relato, con claros ecos hacía Matrix y la ciencia ficción donde los humanos ya no son la especie dominante como lo eran antes. Está entretenido y cuya conclusión, que por supuesto no voy a desvelar te deja con un agradable sabor de boca, puesto que muestra que no todas las máquinas son tan perversas como muchas veces nos plantean las cintas de ciencia ficción, en las que los robots han pasado a dominar el mundo.

-Amor artificial: una nave sin rumbo se encuentra habitada tan solo por un tripulante y por la IA que hace de guía, Relato breve, curioso pero que al estar muy seguido al anterior enclavado también dentro del género de la ciencia ficción, hace que sea algo repetitivo al compartir género y ambientación.

- El juego: basado en dos de los personajes que aparecían en El arte sombrío de Juan De Dios Garduño, es sin duda el relato que más me gustó del volumen. Con unos personajes carismáticos, con una ambientación a caballo entre la actualidad y la Segunda Guerra Mundial, el autor nos ofrece un viaje donde los pecados del pasado llegan hasta nuestros días.

- El núcleo: de nuevo otro relato de ciencia ficción con robots como protagonistas, con ecos más que evidentes a Terminator y Matrix. No está mal, sobre todo por su final, pero de nuevo te descoloca ver tres historias con temática parecida en un volumen donde el horror debería ser protagonista. Ojo no digo que estén mal, lo único que te descuadra verlos en una antología de terror.

Relatos entretenidos y que nos hacen pasar un buen rato, están bien escritos y resultan adictivos, que es lo que uno pide cuando se enfrenta a una antología. No hay nada nuevo bajo el sol, puesto que las historias salvo en el caso de el juego, las hemos leído en alguna ocasión que otra. Pero el autor sabe como hacerlo para que no se hagan aburridos.

Si os gustan las historias de terror breve, de autores patrios y con una extensión de poco más de 250 páginas, no lo dudéis y echadle un vistazo. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gsutado la entrada de hoy.

pelicula: rocky 4

Muy buenas a todos. Hace poco se estrenó en nuestras pantallas la última entrega protagonizada por Rocky Balboa, en la que asume un papel secundario. Pero ahora vengo a hablaros de una de las partes más recordadas y queridas por los fans, estrenada en 1985 y que es una de las máximas expresiones de la etapa Reagan en su lucha contra el comunismo. Por supuesto me refiero a la cuarta parte en la que nuestro protagonista se enfrenta a un ruso de armas tomar. Acompañadme a un viaje en el que el potro italiano luchará contra la mayor amenaza a la que ha tenido que hacer frente. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone en 1985 la trama es la siguiente: tras recuperar de nuevo el cinturón de campeón Rocky, Stallone, ha entablado una relación de amistad con su antiguo rival Apollo Creed, Carl Weathers. Pero la tranquilidad está a punto de cambiar cuando Ivan Drago, Dolph Lundgren, un boxeador ruso mata a Apollo en un combate de exhibición. Rocky decide vengar la muerte de su amigo enfrentándose a Drago en Rusia.

Adoro esta cinta, en serio. He perdido la cuenta de las veces que he podido verla, ya sea en vídeo o en DVD. Es de esas películas que uno no se cansa de ver pese a que sepa como va a acabar. No es la mejor película de la historia del cine, ni pretende serlo. Pero que demonios, cuando eramos chavales flipabamos viendo a Rocky dándose de hostias contra el malvado ruso, y animándole desde nuestro salón para que le diera la del pulpo al maloso de turno.

El tono paródico del film lo apreciamos ahora, pero en el momento en que se hizo y llevando pocas pelis vistas poco nos importaba su calidad. Lo único que queríamos era pasar un buen rato, para luego comentarla con los compañeros en el patio y discutir quien era más fuerte, si Sly o Chuache. Dependiendo de si habíamos visto una peli de uno o de otro, nos inclinábamos por Conan o por Rambo. Vista con el paso del tiempo, es una de las películas más propagandistas de la saga con diferencia.

Varios son los momentos para recordar, el entrenamiento que llevan a cabo Drago y Rocky, el primero con tecnología y el segundo de forma clásica; el montaje a ritmo de videoclip cuando muere Apollo y Rocky piensa en los momentos que vivieron juntos y por supuesto el discurso final. En el que el pueblo ruso y un sosias de Gorbachov, animan a Rocky después de que éste suelte un emotivo discurso para que las dos naciones, la americana y la rusa, lleguen a la paz. Chale huevos.

Lástima que no se hagan más pelis como esta. Duran poco, van directas al grano y los protagonistas, tanto los buenos como los malos molan un montón. Las actuaciones que llevan a cabo no son dignas de Oscar ni de ganar premios a cascoporro, los actores son conscientes de ello en todo momento. Se lo pasan bien interpretando a los personajes y eso es algo que se nota y transmiten a los espectadores.

Poco ha de importarnos que fuese nominada y ganase unos cuantos Razzie, los antioscar. El film es un entretenimiento de primer orden, y eso es algo que los críticos más sesudos no saben ver, puesto que cada vez que la emiten la suspenden sin compasión alguna. Hay que saber entrar en el juego que nos proponen los protagonistas, en caso contrario uno acaba echando pestes.

En definitiva, un divertimento de primer orden en el que no da tiempo a aburrirse en ningún momento y que no ha envejecido en absoluto pese a haber transcurrido 31 años. Si no la habéis visto, cosa que dudo, ya estáis tardando. Y si ya lo habéis hecho, pues siempre es buen momento para volver a hacerlo y animar a Rocky como la primera vez.

A continuación el trailer:

Espeor que os haya gustado la entrada de hoy.