pelicula: psicosis 2

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado para comentar una de esas cintas que si bien no alcanza el nivel de su predecesora, si que tiene una buena factura y acabado que hace que merezca la pena reivindicarse. Arrancamos el Delorean para viajar al pasado y visitar el motel Bates, Listos? Pues allá vamos, eso si tened cuidado que ya sabemos como se las gasta el dueño con aquellos que se alojan en su establecimiento.

Dirigida en 1983 por Richard Franklin, recordado por los aficionados al fantástico por ser una de las encarnaciones del Doctor Who, la historia arranca 22 años después de los sucesos de la primera parte: Norman Bates, de nuevo Anthony Perkins, ha salido del psiquiatrico donde ha estado internado algo que no hace mucha gracia a la hermana de Marion Crane, rol que vuelve a interpretar Vera Miles. Al poco tiempo de salir encuentra trabajo en un restaurante donde conocerá a Mary, con los rasgos de Meg Tilly, también intentará volver al motel, pero ahora se encuentra dirigido por el Sr. Toomey, papel de Dennis Franz. Una vez más, las muertes se suceden, pero es esta vez el culpable Norman?
Suele decirse que segundas partes fueron buenas, y en la mayoría de casos suele ser verdad. Aunque de vez en cuando se dan felices excepciones, esta es una de ellas. Como he dicho al inicio de la reseña no se acerca al nivel de la original, y aún así consigue mantener la atención del espectador durante sus casi dos horas de duración.
A medida que avanza la trama no podemos si no sentir cierta lastima por el personaje de Perkins y por todo lo que está pasando, El actor consigue que casi nos olvidemos de los sucesos de la primera parte y de lo que es capaz bajo esa fachada aparentemente inocente. Así, vemos como los sucesos que se van sucediendo a lo largo de la película amenazan con destruir la poca cordura que le queda.
Todavía me acuerdo de cuando vi esta peli. Fue en un pase por tv y la estuve viendo hasta que el sueño me pudo, pero algunas imágenes se quedaron grabadas en mi por entonces tierna memoria cinéfila. Poco tiempo después creo recordar que la alquile en video para saber como demonios acababa. Por aquel entonces me sonaba que había una primera parte y que era famosa por cierta escena de la ducha, años después pude ver la original y huelga decir que me encantó. Y aún así, a su secuela la tengo mucho cariño, tal vez por que vi primero esta y no la original, o que hay cintas que uno le tiene una especial estima y no se sabe la razón exacta. Pero este film desde luego que mola bastante.
Otro punto que hace que merezca la pena es que la banda sonora está compuesta por un maestro como es Jerry Goldsmith, recogiendo el testigo del inolvidable Bernard Herrmann, que compuso unas cuantas partituras para Alfred Hitchcock.
Otra de las cosas por las que esta secuela mola son los asesinatos. Al estar en plena época de los ochenta, con el slasher en pleno apogeo, huelga decir que la cinta no escatima a la hora de mostrar sangre o desnudos, para alegría de los que somos fans de este peculiar género cinematográfico.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: little tokyo

Muy buenas a todos. Solo quedan dos días para cerrar ya el mes de Enero, hay que ver como pasa el tiempo. Para celebrarlo he decidido comentar una de esas cintas que uno no sabe bien por que pero que le tiene cierta estima pese a que sabe que su calidad cinematográfica dista mucho de ser perfecta. Y aún así, cada vez que la ve se lo pasa piruleta. Arranquemos el Delorean y viajemos al pasado. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1991 por Mark L. Lester, realizador de Commando con Chuache, nos contaba la historia de Chris Kenner, rol de Dolph Lundgren, y Johnny Murata, papel del tristemente fallecido Brandon Lee, que unen sus fuerzas para enfrentarse a la yakuza, comandados por el sanguinario Funekei Yoshida, interpretado por Cary Hiroyoki-Tagawa.
Película más simple que el mecanismo de un botijo. Diálogos chorras, unos actores pasándolo en grande, apañadas escenas de acción y la presencia de la guapisima actriz Tia Carrere, hacen de esta cinta uno de esos placeres culpables que uno disfruta.
Todavía me acuerdo de cuando vi esta cinta, fue en una de esas tardes donde uno va al videoclub sin nada mejor que hacer y la portada te llama la atención. Sin nada mejor que hacer la alquilé, y la disfruté como un enano. Sin lugar a dudas lo mejor de esta peli son las escenas de artes marciales y peleas que protagonizan ambos actores, donde se nota que controlan del tema, y cuyos estilos son dispares: Lundgren utiliza la fuerza bruta, mientras que Lee es más partidario de la agilidad. Huelga decir que la química que se establece entre ambos ayuda a que la cinta, ya de por si de apenas hora y veinte de duración, pase en un suspiro.
Desde luego es una pena que Lee falleciese poco tiempo después de acabar su participación en esta cinta, puesto que lo tenía todo para ser una gran estrella del cine de acción: atractivo, carisma, y una facilidad pasmosa para dar hostias como panes. Pero al igual que ocurrió con su padre, pudo intervenir en pocas cintas antes de fallecer prematuramente, y tal y como pasó con su progenitor en extrañas circunstancias.
El director no era ajeno del todo al cine de acción, gracias a él además de la cinta de Chuache antes mencionada, tenemos Curso de 1999 u Ojos de Fuego, por lo que sin ser un gran realizador de cine de acción al menos si que sabía como entretener a la audiencia.
Es una pena que ya no se haga cine de acción como este, con peleas más o menos bien coreografiadas, con unos protas con mucho carisma y cuya duración sea en torno a la hora y media. Los que crecimos con este tipo de pelis cada vez que se estrenaba en video o en cine pelis de hostias ibamos raudos a verla, poco importaba que fuese buena o no, a lo que ibamos era a ver al cachas de turno a repartir hostias como aspas de molino, a ligarse a la jamona de turno y a dar pal pelo a los villanos. Ains, aquellos tiempos ya no volverán aunque de vez en cuando salen propuestas tan interesantes como The Raid, que más o menos intenta recuperar el espíritu de este tipo de producciones.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: los caminantes, necropolis

Muy buenas a todos. Hoy continuamos comentando la que es la segunda parte de la saga Los caminantes, ya analizada aquí, y que lleva como subtítulo necrópolis. Un título que como veréis más adelante está más que justificado. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vamos a tomarnos un pequeño descanso que nos hará falta para tomar el aire necesario para iniciar nuevas peripecias.

Publicada en 2010, es decir, un año después de la primera parte la historia practicamente continuaba donde se quedó su primera parte. En la secuela conoceremos a nuevos personajes que tendrán una importancia clave en el desarrollo de la novela como Reza, Alba o Gabriel. Todos ellos de una forma u otra cruzarán sus destinos con los habitantes de Carranque, el Padre Isidro incluido.
Hoy mismo he acabado de leer esta novela y tengo sensaciones encontradas. Por un lado he disfrutado enormemente el libro y me ha gustado mucho por como esta narrado, la narración va como un tiro y desde el inicio del libro comienza la acción. Pero por otro estoy muy cabreado por el autor debido a un par de episodios que son los que dan el subtítulo a la reseña de hoy. Uno no se esperaba la muerte de según que personajes a los que habías cogido una estima enorme, y el verlos desaparecer te da mucha pena. Sobre todo cuando has empatizado tanto con ellos.
El personaje de la portada, el famoso padre Isidro tarda en aparecer. Eso sí, cuando lo hace recupera el tiempo perdido y vuelve a ser ese villano odiable y mítico que el autor ha sabido crear. Es un personaje de los que da gusto odiar, y eso es gracias a su creador que sabe dotar al cura de un carisma un tanto especial pese a tratarse de un cabronazo de primer orden.
En esta ocasión la acción esta mucho más presente que en la primera novela, sobre todo en un par de capítulos cuya narración va dejando sin respiro al lector según va avanzando en su lectura. Los que hayáis leído el libro ya sabéis a que partes me refiero, el resto lo tendréis que leer puesto que cualquier mínimo detalle que os diga os revienta la sorpresa del libro, además de manera literal.
Con la introducción de nuevos personajes, el autor enriquece un mundo que ya pertenece por derecho propio al género fantástico español. Algunos de ellos molan mucho, como es el caso de los hermanos Alba y Gabriel o el de Reza, que pese a que sus acciones puedan resultar más que discutibles tiene un par de momentos para su lucimiento, y desde luego que los aprovecha.
Aquí tengo ya el tercer volumen que cierra la trilogía y estoy totalmente enganchado, quiero sabe como cierra el autor esta famosa trilogía que en un servidor ya tiene un seguidor más.
Este libro desde luego como base para una serie de tv o trilogía de películas tiene mucha chicha, y seguro que sería un buen éxito de taquilla puesto que la acción, el terror y la aventura están presentes y el material de base es desde luego cojonudo.
Si podéis leerlo, no os vais a arrepentir en absoluto.

comic: las diez noches de la bestia

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo comento un comic relativamente poco conocido del hombre murciélago y que merece reivindicarse. Practicamente la acción comienza ya casi desde la primera viñeta y no nos abandona hasta que cerramos su última página. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, como siempre un pequeño descanso antes de ir al turrón.

Publicada en 1988 en DC y con guión de Jim Starlin y con los lapices de Jim Amparo, la trama del comic era la siguiente: Batman junto con Robin, se unen al FBI y a la CIA para dar caza a un renegado agente de la KGB conocido como La Bestia. La mision de este asesino, cuya fuerza ha sido aumentada ciberneticamente, es dar caza y asesinar a las diez personas clave en el famoso programa " La Guerra de las Galaxias ". La caza ha comenzado.
Impresionante, así sin más se puede calificar esta saga que tan solo duro cuatro números y que fue publicada por Zinco en su segunda etapa dedicada al hombre murciélago. Desde luego que los años 80 fueron una época dorada en la etapa de Batman, además de las diez noches de la bestia, se publicaron dos comics clave en la historia del caballero oscuro de Gotham como Año uno de Miller y El regreso del Caballero Oscuro; La Broma Asesina y Batman The Cult.
Uno de los puntos a favor de esta obra es que además de contar con un punto de partida de lo más interesante, donde Batman ha de hacer frente a un enemigo que podría decirse que es su lado oscuro tanto en inteligencia como en destreza en combate cuerpo a cuerpo, es que mezcla la realidad con la ficción. En el primer punto mezcla sucesos reales que estaban de moda en aquella época, como el programa guerra de las galaxias y el presidente que por aquél entonces gobernaba los USA. En lo que respecta al segundo nos encontramos con las habituales peripecias a las que han de hacer frente el caballero oscuro de Gotham junto con su inseparable compañero.
En el comic nos encontramos escenas verdaderamente impactantes, entre algunas de ellas una decapitación; la amputación de una mano o el envenenamiento de 100 por parte del villano para alcanzar su objetivo. Momentos que sin duda hace que cuando lo leí siendo niño y yendo todavía a EGB hizo que se convirtiera en una de mis aventuras favoritas del hombre murciélago.
Si alguna vez alguien decide seguir haciendo cintas de Batman, aqui tiene un material cojonudo para hacer un más que decente film si respetan la esencia del comic y no les da por cortar escenas y rodarla tal y como fue concebida esta obra. Puede salir algo muy, pero que muy chulo.
También en esta época se publicó en DC la saga del asesino del vertedero, donde el hombre murcielago y Robin han de hacer frente a unos psicópatas que asesinan a mujeres y dejan sus cadáveres en los vertederos después de cortarlas el cuello. Obra muy recomendable.
Poco más puedo añadir, si podéis echarle un vistazo a esta obra hacedlo, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

pelicula: freddy vs jason

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta bastante gamberra y que mezcla a partes iguales el terror en su forma slasher, con unas gotas de comedia bastante negra. Aunque ya tiene unos cuantos años, hay que decir que ha envejecido bastante bien y que no somos pocos los que llevamos esperando tiempo a que se haga la tan anunciada secuela. Mientras tanto, a esperarse tocan. Arranquemos el Delorean y viajemos al pasado. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2003 por Ronny Yu, realizador al que debemos La novia de Chucky o La novia del cabello blanco entre otras, la trama de la cinta es la siguiente: los adolescentes de Springwood ya no tienen pesadillas con Freddy Krueger, rol de Robert Englund, debido a una droga. Enfurecido, decide utilizar a otro psicópata atrapado con él en el inferno y que no es otro que Jason Voorhees, encarnado por Ken Kirtzinger. Utilizando de marioneta al asesino de Crystal Lake hará que mate a adolescentes para hacer creer que él sigue vivo. La lucha entre ambos psicópatas ha comenzado cuando el segundo escape del control del primero.
Una verdadera pasada, así es como puede calificarse esta peli. Olvidaos de actuaciones dignas de Oscar; de un guión elaborado y con personajes ricos en detalles; o de una dirección solo al alcance de los grandes maestros. Si es lo que buscáis os habéis equivocado de cinta. Aquí la casquería, las frases tópicas; los personajes arquetípicos de las pelis de terror se dan de la mano para ofrecer a los espectadores un festival de sangre, casquería y humor negro gracias a la unión de dos de los mayores y más carismáticos psicópatas de la saga slasher del cine.
Pude ver esta cinta en el momento de su estreno en cine, y he decir que no me decepcionó en absoluto. Solo buscaba poco más de una hora y media de casquería, diversión y con efectos clásicos de maquillaje, y desde luego es lo que me encontré. Como he dicho en el párrafo anterior, el ver enfrentarse a hostia limpia a dos iconos del terror moderno es una pasada, aunque la moda no es nueva. Recordemos que la Universal ya lo hizo en los años 30, tanto en tono serio como de comedia con la cinta Abbot y Costello contra los fantasmas.
Poco tiempo después de esta cinta, se editó en formato de comic una secuela no oficial pero la mar de interesante en la que ambos psicópatas hacían frente a Ash, el carismático protagonista de la saga Posesión infernal, quién sin comerlo ni beberlo se ve envuelto en la lucha entre ambos asesinos y en el que el Necronomicón, el famoso libro de la saga de Raimi, hará de las suyas de nuevo.
Divertida? Por supuesto. Buena? Yo no diría eso, es más bien regulera y dista mucho de ser una obra maestra. Pero es consciente de ello, e incluso saca partido de ello. Es una peli para pasar el rato y poco más, pero si sois fans de estos dos iconos la vais a disfrutar cosa mala.
Como viene siendo norma general, os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: la noche del terror ciego

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo comentamos una cinta que supuso el inicio a una peculiar saga de terror patrio y que se conoce como la saga de los templarios. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y viajemos de nuevo al pasado en nuestro Delorean. Hoy nos hará falta puesto que nos trasladamos hacía los años 70. Listos? Pues abrocháos los cinturones que allá vamos.

Dirigida en 1972 por el realizador Armando de Ossorio, que dirigió también las otras tres cintas que completan la llamada saga de los templarios ( El ataque de los muertos sin ojos; El buque maldito y La noche de las gaviotas ) o La serpiente del mar, nos contaba la siguiente historia: una pareja de amigas, Betty, rol de Lone Fleming a quién dentro de poco veremos en la nueva película de Cesar del Álamo La mujer que hablaba con los muertos, y Virginia, papel de Helen Harp, coinciden en un hotel donde la primera le presenta a su actual pareja Roger, interpretado por Cesar Burner. Deciden ir de excursión en un tren hasta que un recuerdo del pasado hace que la segunda abandone el tren. A partir de ese momento el terror se desata.
Esta es sin duda una de esas pequeñas joyas cinematográficas que nuestra filmografía en el género de terror nos regala de tanto en cuando. Junto con No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau o las ya reseñadas La Residencia y Quién puede matar a un niño? podría afirmarse que la década de los setenta fue una época dorada para el aficionado al fantástico español.
Tomando como base la por entonces famosa moda zombie más la historia de Bécquer El monte de las ánimas Ossorio consigue meternos de lleno en la cinta ya con la primera secuencia, que obviamente no desvelaremos. Poco a poco, el misterio que rodea a donde ha ido a parar Virginia se irá aclarando poco a poco para dar con una terrible verdad: la zona donde tuvo lugar la desaparición de la muchacha guarda relación con unos caballeros templarios que volvieron de las cruzadas ligeramente distintos a como se fueron.
Uno de los aciertos de esta cinta es sin duda la caracterización de los villanos. Totalmente ciegos, con las cuencas vacías, únicamente pueden dar caza a sus presas mediante el sonido que estos realizan al escapar, por lo que no es tan fácil como parecía darles esquinazo pese a que ven menos que un boquerón frito. Los efectos de maquillaje que simulan la sangre y demás mutilaciones que poco a poco van haciendo acto de presencia es otro punto a tener en cuenta.
Este es uno de los filmes que en países tiene poco menos la categoría de culto debido al cambio que significo en nuestra industria un título de estas características que poco a poco iba abandonando la censura que había hasta esa época, para dar a los espectadores un soplo de renovación que la audiencia venía tiempo demandando y que para buscarla había de acudir a las salas de arte y ensayo o desplazarse al extranjero.
Por cierto y antes de acabar, mencionar que las dos chicas protagonistas no tienen nada que envidiar a otras scream queens del género.
Como viene siendo habitual os dejo con trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

comic: la broma asesina

Muy buenas a todos. Hoy toca reseñar el que posiblemente es uno de los mejores comics sobre Batman que se han publicado, aunque quizá sea mejor decir que es sobre el archienemigo del hombre murciélago por excelencia el Joker. Viajemos atrás en el tiempo para conocer más sobre esta novela gráfica.

Publicada por primera vez en 1988, con guión de Alan Moore y dibujada por Brian Bolland nos contaba la siguiente historia dividida en dos partes pero que están unidas: por una nos narra como el Joker ha escapado de nuevo de Arkham y está vez hará todo lo posible por destruir la cordura del hombre murciélago y del comisario Gordon. Por otra, nos narra el posible origen del archienemigo de Batman, y de como este tuvo que ver de forma indirecta en su nacimiento.
Posiblemente, junto con Year One y Dark Knight de Frank Miller, esta sea una de las mejores historias publicadas sobre el hombre murciélago. Aquí desde luego Batman tiene un protagonismo secundario, cediéndole el ser el principal motor de la historia a su archienemigo por excelencia. En esta historia el Joker es un cabronazo de primer orden y somos testigos de algunas atrocidades que dificilmente puedan verse hoy día en los tiempos que corren.
Todavía me acuerdo de la primera vez que leí este comic, fue en el año 89 justo un mes antes del estreno del film de Tim Burton. Para mi cumpleaños mi familia me regaló además de la broma asesina, el Dark Knight de Miller y el Batman The Cult, menudo regalazo que todavía conservo con el mayor de los cariños. Y desde el momento en que leí la obra creada por Moore me encantó. Me gustó mucho el tratamiento que el guionista de Watchmen o V de Vendetta le da al Joker, presentándonos como era antes de convertirse en el psicópata y asesino que tiene aterrorizada a Gotham.
Uno al acabar el comic, al menos en mi caso, tiene sentimientos encontrados. Por un lado uno siente pena por el hombre que era antes de convertirse en el hombre que con el tiempo se convertiría en la némesis por excelencia del caballero oscuro de Gotham. Por otra uno quiere que Batman se tome la justicia por su mano y le de su merecido debido a las acciones que comete en esta novela gráfica, hechos que por supuesto no vamos a desvelar ya que os reventariamos la gran sorpresa que hay, pero los que hayáis leído el comic sabéis a lo que me estoy refiriendo.
Si queréis indagar o por lo menos saber algo más acerca del posible origen del clown del crimen no lo dudéis y haceros con el comic. Recientemente lo han vuelto a editar en tapa dura, por lo que no os será difícil encontrarlo en tiendas de comics o en grandes superficies.
Como he dicho en el párrafo anterior, una vez la hayáis leído no os dejará indiferentes, os gustará más o menos, pero lo que no hay que negar es que Moore es un guionista único en la historia del comic al mostrarnos a los héroes y villanos como nunca antes habíamos visto.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: lone star

Muy buenas a todo. La entrada de hoy es sobre una cinta que merece ser reivindicada, puesto que tiene elementos que deberían de llamar la atención al espectador: buenas actuaciones, un guión bastante bueno, un hábil labor de su realizador..... Todo ello da como resultado una película que poca gente conoce, pero para eso esta el blog. Para hacer que sea más reconocida por la gente. Arrancamos el Delorean, puesto que el film de hoy tiene ya casi 20 años. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1996 por el realizador John Sayles la trama del film era la siguiente: en un pueblo fronterizo con México, el sheriff local interpretado por Chris Cooper, inicia una investigación sin saber que la misma guarda relación con el pasado no solo del pueblo, si no también con el suyo propio y con la figura de su padre, un gran Matthew McConaughey, y con un violento policía y que cuenta con los rasgos de Kris Kristofferson.
Pude descubrir esta cinta gracias a un amigo que me la recomendó, había oído hablar de ella pero no se porque no me llamaba la atención. Craso error y de nuevo un acierto por parte de mi amigo. Esta película es una de esas joyas a reivindicar, tal vez no sea una obra maestra, pero si la calificamos como gran título o filme no nos quedamos cortos en absoluto.
Como he indicado anteriormente, la trama del film juega con dos sucesos en el tiempo y que como se descubrirá más adelante, en un más que sorpredente giro de guión, guardan más relación de la que parecen y que acabará afectando la vida de todos aquellos que de una forma u otra tienen relación con la investigación que lleva a cabo el personaje de Cooper.
La cinta se toma su tiempo para presentarnos a los personajes, y el poblado donde viven y que tal y como suele ocurrir en los pueblecitos fronterizos de Estados Unidos apenas ha sufrido cambios. El tiempo parece haberse detenido y tal vez algunos secretos que permanecian escondidos es mejor no sacarlos a la luz, ya que pueden cambiar la manera que teníamos de ver las cosas.
La cinta se puede calificar como western moderno, y puede ser considerada como tal por la localización donde tiene lugar la acción, pero en opinión de quién esto suscribe es más bien thriller. Pero pese a que la mezcla de dos géneros tan distintos pueda echaros para atrás que no lo haga, ambos se complementan bastante bien.
El guión de la cinta fue escrito por el propio director basándose en su propia novela, la cuál no he podido leer, pero teniendo en cuenta que el realizador adapta su propia obra dudo mucho que haya hecho una mala transición a la gran pantalla de su propio escrito.
A modo de curiosidad decir que John Sayles escribió los guiones entre otras de Piraña o Aullidos, ambas de Joe Dante. También mencionar que Sayles durante un tiempo, como hicieron Coppola o Cameron trabajó para el famoso productor de cine Roger Corman.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, gracias por leerme.

pelicula: vidocq

Muy buenas a todos. Hoy reseñamos una de esas pequeñas joyas del fantástico europeo que la cinematografía francesa nos regala de tanto en cuando. Pese a que ya tiene 13 años, no ha envejecido en absoluto, es más para un servidor diría que aguanta el paso del tiempo la mar de bien. Por eso hoy dejamos aparcado el Delorean y vamos andando al año 2001.

Dirigida en 2001 por Pitof, habitual en el cine de Jean Pierre Jeunet como creador de efectos especiales, nos contaba la historia de Vidocq, rol de Gerard Depardieu, antiguo convicto y ahora reconvertido en detective que es asesinado en una fundición por un misterioso personaje conocido como el alquimista. Un periodista llamado Ethien, papel de Guillame Canet, investigará que sucesos han ocurrido para que nuestro protagonista acabará encontrando la muerte. En su investigación tendrá la ayuda del ayudante de Vidocq y de Preah, interpretada por nuestra bella Inés Sastre, íntima amiga del fallecido.
Y hasta aquí se puede decir. Este es a grandes rasgos el argumento de la cinta. Pese a que es un thriller en toda regla, hay que esclarecer un asesinato, el tema fantástico está presente. Según va avanzando la investigación, elementos sobrenaturales y mágicos como la alquimia hacen acto de presencia. A medida que el periodista descubre nuevos datos, nos damos cuenta que Vidocq se involucró en un caso que no era lo que él pensaba en un principio.
Me acuerdo cuando vi este título en el momento de su estreno en cine. La atmósfera que tenía; el misterio que rodeaba toda la investigación y posterior muerte de Vidocq; la fotografía y los fx; todo ello al servicio de una cinta que se llevó 5 premios en el festival de Sitges correspondiente al año 2001.
A modo de curiosidad decir que este film fue el primero que se grabó totalmente en digital, por lo que no fue barata precisamente y ello se nota. La fotografía y los efectos especiales son simplemente impresionantes, pero una cinta de estas características no ha de basarse tan solo en la parte técnica, también hay que destacar la labor que llevan tanto detrás como delante de las cámaras sus máximos responsables.
Una segunda curiosidad es que el personaje de Vidocq existió de verdad. Obviamente los hechos que se narran en la película son totalmente ficticios, y la cinta es una especie de What If?. Es decir, lo que hubiera pasado en la realidad de enfrentarse dos rivales tan espectaculares.
A mi es una peli que me gusta reivindicar de vez en cuando, tal vez no sea la mejor cinta de la historia de la cinematografía francesa, o el mejor film del género fantástico. Pero de lo que no hay duda que cumple con creces el objetivo con el que fue hecha, que no es otro que el he hacer pasar un rato más que entretenido a los espectadores.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: la corta noche de las muñecas de cristal

Muy buenas a todos. Después de tener aparcado durante un tiempo el Delorean va siendo hora de ponerlo en marcha, que si no se nos oxida. Esta vez nos hará falta puesto que viajamos a los años 70 para descubrir un thriller relativamente poco conocido y que merece la pena reivindicarse. Así pues. abrocháos los cinturones que allá vamos. Listos? Arrancamos.

Dirigida en 1971 por el realizador italiano Aldo Lado, a quién debemos una cinta de similares características a la analizada hoy aquí titulada Quién la ha visto morir y que protagonizaba el ex Bond George Lazenby, la trama de la corta noche... es la siguiente: el cádaver del periodista George Moore, rol de Jean Sorel un habitual del giallo, es encontrado en Praga y llevado a la morgue. Pero nuestro protagonista no está muerto sino en estado catatónico, desde el cuál deberá resolver el misterio de como ha llegado a esa situación antes que le practiquen la autopsia.
Un más que interesante thriller que me recomendó un amigo en una de nuestras conversaciones por facebook. Acierto en toda regla. Desde que comienza la cinta ya estamos en tensión, intentando averiguar que le pasó al reportero para llegar a esa situación. Según va avanzando el misterio se va desvelando hasta llegar a una conclusión que es habitual en el giallo, final que por supuesto no voy a desvelar puesto que os reventaría la peli.
Pese a que se considera que puede estar enclavada dentro del género de terror italiano, yo lo veo más como un thriller. Tiene más de suspense que de terror, pese a que un par de instantes la hemoglobina haga acto de presencia.
No se si recordáis una serie llamada Alfred Hitchcock presenta, pues bien el capítulo que inauguró el show lo dirigió precisamente el mago del suspense y la base argumental de la cinta que hoy se analiza aquí guarda no pocas similitudes con el del realizador inglés. Y si en tan solo 20 minutos pasamos mal rato, imaginad lo que pasa en 92, aunque haya flashbacks continuos los espectadores pasan sensación de agobio cada vez que el film vuelve al momento en que el protagonista yace en la mesa de autopsias sin poder comunicarse con el exterior.
Otro de los motivos que hace que la peli merezca un visionado en la banda sonora compuesta por el maestro Ennio Morricone, compositor no ajeno del todo al giallo, que también compuso las partituras de la llamada trilogía de los animales de Argento y que como ya avancé hace tiempo terminará apareciendo por estos lares tarde o temprano. Además la chica de la cinta es la guapísima Barbara Bach, recordada por su participación en uno de los mejores Bond de la saga, La espía que me amó junto con Roger Moore.
Desde luego es una pena que este film no sea más conocido por el gran público, yo mismo desconocía de su existencia hasta fechas recientes como he indicado más arriba, puesto que merece y mucho la pena. Tal vez no sea una obra maestra, dista mucho de serlo, y pese a ello consigue el objetivo de entretener y el de hacernos pasar un buen rato que fue el motivo por el que fue hecha.
Como viene siendo norma habitual os dejo con trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la reseña de hoy.

comic: wanted

Muy buenas a todos. Hoy me gustaría reseñar uno de los mejores comics que he podido leer y que hace poco revisioné. Pese a que ya tiene unos cuantos años no ha envejecido en absoluto, e incluso se puede decir que lo he disfrutado más ahora que la primera vez que lo leí. Acompañadme a conocer esta novela gráfica donde no existen los héroes y los villanos campan a sus anchas.

Mineserie de 6 números guionizada por Mark Millar, escritor al que debemos otras obras como Kick-Ass o The ultimates, y con dibujos de Jg Jones nos contaba la historia de Wesley Gibson, un don nadie que el día que se entera que su padre no era quién decía ser. Desde ese momento su vida cambiará al unirse a una hermandad de supervillanos.
Y hasta aquí se puede decir. Con estas pocas líneas os tiene que bastar para que por lo menos sintáis curiosidad a la hora de leer el comic, donde lo mejor que tiene es el guión obra de Millar. Este autor ya lleva unos años de dulce, a él le debemos la creación como se ha indicado en el párrafo anterior de Kick-Ass, sin duda un muy buen cómic donde su protagonista principal también es un don nadie.
Pero la diferencia principal entre ambas obras es que mientras en Wanted el protagonista se convierte en un cabrón sin escrúpulo alguno, en Kick-Ass por mucho que lo intente no deja de llevarse palos y de sufrir un par de golpes muy duros que no conviene desvelar. Los que hayáis leído o visto las dos pelis protagonizadas por Aaron Taylor Johnson ya sabéis a lo que me refiero, los que no es una novela gráfica y película que merece mucho la pena.
En el año 2008 Wanted conoció una adaptación cinematográfica protagonizada por Angelina Jolie y James Mcvoy sobre la que prefiero correr un tupido velo para no empañar el muy buen sabor de boca que tengo del comic. Mientras que en Kick-Ass los cambios introducidos con respecto a su adaptación a la gran pantalla no molestan en absoluto, no ocurre lo mismo con la reseña de hoy.
Bien es cierto que es prácticacmente imposible hacer una adaptación fidedigna de Wanted, puesto que contiene un lenguaje bastante grosero, sexo y violencia practicamente en todas sus páginas, algo que comparte con la otra creación de Millar antes mencionada. Pero lo que hace que su traslado a la gran pantalla falle es que capan un comic y lo dejan en apenas un cascarón vacío. Bien es cierto que ver en la gran pantalla a una mierda de dos metros y que responde al nombre de Shithead no es agradable de ver, o que uno de los principales villanos parezca un conejo despellejado, pero aún así se podía haber mejorado.
Millar se caracteriza por unos guiones donde el humor negro y la violencia campan a sus anchas y es complicado de plasmar en imagen real, si fuera en animación tal vez se podría haber hecho como ha ocurrido recientemente con las adaptaciones que ha llevado DC con la obra Dark Knight de Frank Miller.
Otro punto a favor del comic son sus dibujos, con ilustraciones impresionantes y donde los dos principales protagonistas son un claro reflejo de Halle Berry y Eminem.
Este no es cómic para todo el público, si sois de estómagos sensibles u os ofendeis del lenguaje soez, buscaos otra lectura porque echaréis pestes. Pero si en cambio crecísteis con el cine de acción ochentero y os molan este tipo de novelas gráficas no lo dudéis y leedla, no os váis a arrepentir en absoluto.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

entrevista: Alba Messa

Muy buenas a todos. Tal y como avancé hace unos meses el blog poco a poco iba a presentar novedades. Pues bien hoy os traigo una de ellas, la entrevista.
De tanto en cuando iré entrevistando a actores y actrices; directores; escritores y músicos que han pasado por este blog o que lo harán antes o después. Hoy tiene el honor de inaugurar esta sección la actriz Alba Messa, de quién comenté la obra Como Dios y que volverá a aparecer por aquí antes o después en la cinta Summertime, dirigida por Norberto Ramos del Val y coprotagonizada por Ana Rujas.

Antes de dar paso a la entrevista agradecerle a Alba su amabilidad y colaboración a la hora de realizar la misma, sin más preambulos vamos con ella:

Pregunta: Has estado en todos los campos posibles como actriz ( cine, teatro y televisión ) en cual de ellas te encuentras más comoda trabajando?
Alba Messa: Me gustan los tres y cada uno de ellos me enseña y aporta algo diferente y especial.

Pregunta: A la hora de dirigir tus cortos y la serie alternativas pediste consejo a los directores con los que has trabajado anteriormente?
Alba Messa: Sí,claro. Guionistas y directores de los cuáles me fío considerablemente leyeron el primer guión de Alternativas y me dieron su opinión y buenos consejos. Incluso, hoy en día, que sigo tratando de enfocar el proyecto, continúo escuchando sabias voces. Con mis cortos fui un poco más atrevida y, si mal no recuerdo, me lancé a la piscina sin muchas colchonetas debajo.

Pregunta: Como actriz y ahora directora que ves más complicado, actuar delante de las cámaras o situarte detrás de las mismas?
Alba Messa: Todavía no me puedo considerar directora, me queda un gran camino que andar y mucho que aprender para ello. Así que supongo que la respuesta es que me resulta más fácil ponerme delante. De todas formas, la dirección y la actuación, para mí, se retroalimentan. Y creo que soy mejor actriz desde que me puse a dirigir.

Pregunta: Ahora estás embarcada en la tercera temporada de Isabel, que puedes decirnos de tu personaje?
Alba Messa: La verdad es que te puedo decir muy poco. Que estoy en Flandes, eso supongo que sí.

Pregunta: Actualmente te podemos ver casi todas las semanas en el blog de fotogramas between the sheets junto a tu compañera de Summertime Ana Rujas. Cómo surgió la idea? Cuanto hay de improvisación en los capítulos que rodáis?
Alba Messa: Nos puedes ver varias veces por semana, de hecho. Publicamos una media de 2-3 veces a la semana. Se nos propuso hacer un blog juntas y la idea nos encantó. De los vídeos que hemos rodado hasta el momento son todo improvisación.


Pregunta: Si tuvieras una maquina del tiempo en que proyectos de la historia del cine te hubiera gustado participar?
Alba Messa: "Un tranvía llamado deseo", "Taxi Driver", "Kill Bill", "Perfect Sense", "Revolutionary road", "Matrix", "El cisne negro"… Menuda mezcla se me ha ocurrido así de repente.

Pregunta: Un musical implica más concentración que una obra de teatro o es al revés?
Alba Messa: Todo exige concentración. Y para mí la concentración está o no está, al cien por cien.

Pregunta: Los actores suelen decir que es más dificil hacer reir que llorar al público, a que crees que se debe?
Alba Messa: Más o menos todos sabemos qué es lo que nos puede emocionar. Hay situaciones y emociones que todos tocamos y que sabemos cómo llegar a ellas y, por lo tanto, cómo hacérselas llegar al otro. La risa tiene quever con el humor y quizá aquí seamos más variopintos. Igualmente, puede que también hayas escuchado que para un actor es más fácil llorar de verdad que reír de verdad.

Pregunta: Volviendo a la pregunta anterior, por que crees que muchos de tus compañeros de profesión se lo pasan mejor interpretando personajes oscuros o villanos que al bueno de la función?
Alba Messa: Porque suelen ser bastante más divertidos. Creo que a todos nos gusta hacer cosas que no nos podemos permitir hacer en nuestro día a día con la excusa de un personaje.

Espero que os haya gustado la entrevista, para finalizar la misma os dejo un enlace del blog de Alba Messa así como uno de los videos de Between the Sheets antes mencionado:

www.albamessa.com 
http://ana-rujas-y-alba-messa.blogs.fotogramas.es/  

libro: los caminantes

Felices reyes a los seguidores del blog. Qué tal se han portado? Espero que os hayan traído muchas cosas. Desde este blog no podíamos ser menos y os hacemos nuestro particular regalo. La reseña de un libro que pese a tener ya unos cuantos añitos va ganando adeptos según pasa el tiempo. No adelantemos muchas cosas por ahora, tomemos aire y conozcamos algo más de esta saga de terror.

Escrito en 2009 por Carlos Sisí nos contaba una plaga de origen desconocido provocaba un apocalípsis zombie y la lucha de los supervivientes no solo contra estos muertos vivientes, si no también con un oscuro personaje conocido como el padre Isidro.
Simplemente impresionante, así es como puede definirse a este libro que supuso el inicio de una de las trilogías fantásticas por excelencia dentro de nuestra literatura de género fantástica. A los caminantes le siguieron Los caminantes: necrópolis publicada en 2010 y Los caminantes: hades nebúla que supuso el fin de la trilogía. Por supuesto tanto la segunda como la tercera parte aparecerán en este blog cuando las haya leído. De momento voy a comentar la primera.
Una de los puntos a favor que hace que este libro haya atrapado a miles de lectores, y los que le quedan, es su narración. Practicamente desde la primera página comienza la acción que no nos abandona hasta que la palabra fin aparece. La tensión va in crescendo y cada vez te metes más en la trama, empatizando con los personajes y odiando al padre Isidro. Sisí ha creado un villano de los que da gusto despreciar, de esos en los que en cuanto aparecen ya le tienes manía.
Otra de las cosas que hace que la novela mole tanto es el origen de la infección. Aquí no se transforma la gente por mordedura o arañazo, sino que también lo hace al morir. Así con este punto tan interesante el autor consigue que la amenaza sea más letal que nunca. Otro factor interesante en el libro es el que tiene que ver con su parte final, que por supuesto no desvelaré, pero que es un acierto en toda regla.
Como hizo en La hora del mar, ya analizada en este blog, el autor vuelve a enclavar la acción en su Málaga natal, y como hizo en el titulo de novela de temática ecologista la ciudad no sale bien parada. Zonas destruías; desolación; un ambiente apocalíptico.... todos los ingredientes que se pueden dar en las típicas películas de zombies norteamericanas lo tenemos en España.
A lo largo de sus páginas nos encontramos con unas cuantas dosis de acción que nada tiene que envidiar a las cintas de acción estadounidenses,: tiroteos sin parar; sangre por doquier; en definitva una verdadera gozada para los amantes de la acción y los zombies.
Ya he comenzado a leer su segunda parte y me tiene completamente enganchado. Su autor tiene una narrativa muy ágil y que engancha desde un primer momento por lo que cuando acabas con el primer volumen has de hacerte con el siguiente para saber como siguen las aventuras de nuestros protagonistas.
Recomiendo su lectura puesto que no os va a decepcionar en absoluto.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: monstruos clásicos

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es una antología de relatos que tenía pendiente de hace tiempo y hoy por fin la he leído. En poco más de dos horas la he terminado puesto que su extensión es poco más de 130 páginas. Pero no digamos más por ahora y vamos a analizarla como se corresponde en el párrafo siguiente.

Publicada en 2011 esta antología de relatos, en la que participan algunos autores con experiencia en el fantástico como Ana Castillo o Miguel Aguerralde junto con otros como Nuria C.Botey; Javier Trescuadras o Pedro Escudero por citar a algunos escritores es un homenaje en toda regla a aquellos seres fantásticos que durante años han formado parte del imaginario colectivo.
A lo largo de sus páginas nos encontramos con magas; zombies; vampiros; hombres lobo y psicópatas. Pero también con monstruos reales y que por desgracia existen en la sociedad como en uno de los relatos más crudos y tristes de los que conforman esta antología como ocurre en el caso de Eve escrito por José Luis Cantos.
Como suele ocurrir en todas las antologías hay unos relatos mejores que otros, pero en esta ocasión me han gustado todos por igual. Algunos de ellos son simplemente impresionantes debido al ritmo o a la historia que nos cuentan sus creadores. Mientras que algunas historias tienen una narrativa que nos mantiene en tensión hasta su último párrafo otras hacen que queramos saber más, como si lo que nos han contado fuera un simple aperitivo.
Hay una historia muy hilarante y que desde luego no hará nada de gracia a los y las fans de la saga Crepúsculo, me estoy refiriendo al relato El preso recibe una visita y que está escrito por Jordi Llavoré. En este relato breve el autor se toma su particular venganza con el protagonista principal de la saga vampírica que tanto daño ha hecho a estos seres sobrenaturales.
Pude hacerme con este libro de manera casual. Fui a la presentación de un libro, Diástole creo recordar escrito por Emilio Bueso y que no tardará en aparecer por este blog. Dio la feliz coincidencia que a la vez que presentaba el autor del libro, otros compañeros suyos estaban allí para hacer lo propio con esta antología de relatos. Si la memoria no me falla a los que asistimos nos regalaron un ejemplar de la entrada que hoy se esta reseñando. De paso conseguí el autógrafo de dos de ellos, los correspondientes a Nuria C.Botey y su relato Aquelarre, un homenaje en toda regla a cierto personaje de la tabla redonda y Sin embargo despierto, de Miguel Aguerralde donde el boxeo, el cine negro y cierto personaje con querencia por la luna llena se dan la mano en un relato la mar de entretenido.
Una vez he acabado su lectura he decidido que tenía que aparecer si o si para rendir homenaje a los autores que han participado en la antología. Una de las expresiones que más suelo utilizar es la siguiente: " título a reivindicar o una joya a descubrir " en este caso lo aplico a estos relatos. Merece mucho la pena y desde luego me ha fastidiado no haberlo leído antes, si lo hubiera hecho habría sido una de las primeras entradas sobre libros en ser reseñadas en este blog. Desconozco si el libro sigue estando disponible o por desgracia ya se encuentra descatalogado.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: punta escarlata

Feliz año a los lectores del blog. Hoy toca hablar de una serie que merece ser reconocida ya que es uno de los mejores productos en formato de miniserie que se ha estrenado en nuestro país. Cierra las tramas y no necesita extenderse más de lo necesario. Pero no adelantemos acontecimientos y acompañadme a este lugar llamado Punta Escarlata.

La serie fue emitida en 2011 por Telecinco y nos contaba la siguiente historia: hace 10 años dos chicas desaparecieron en Punta Escarlata y el caso quedó abierto. En la actualidad una joven llamada Lucía y que cuenta con los rasgos de Nadia de Santiago que acaba de ver como su madre se suicida tiene la visión del lugar exacto donde están enterrados los cadaveres. A su caso son asignados dos policias, Max interpretado por Antonio Hortelano y Bosco rol de Carles Francino. Al poco de llegar los dos agentes han de trabajar con los guardias civiles del lugar. Es cuando las muertes vuelven a ocurrir.
Y hasta aquí se puede decir. Poco más ha de añadirse puesto que todo lo que se diga puede reventaros la serie y en este caso cuanto menos sepáis de la misma mejor. Que las líneas del párrafo anterior os sirvan de aperitivo para que echéis un vistazo  ya que merece y mucho la pena.
Pude descubrir esta serie por mediación de una de mis profesoras de guión que a su vez participo en la creación de la misma. La tenía desde entonces en la lista de pendientes hasta que la vi de oferta y me hice con ella. Acierto total, me la ventilé en apenas tres días, así de adictiva resulta. Cada capítulo te deja en tensión queriendo ver más y saber que nuevas peripecias van a ocurrirles a nuestros protagonistas.
Uno de los aciertos además de los guiones y la labor tras las cámaras de su director es el reparto. A los mencionados anteriormente destacan Kira Miró; Fernando Cayo o Elena Ballesteros junto con jóvenes promesas como Victor Elías; Álvaro Cervantes o Ana Rujas, protagonista de Summertime dirigida por Norberto Ramos del Val y que esta coprotagonizada por Alba Messa.
Pero como suele ser habitual en la ficción en nuestro país, en cuanto una serie no tiene los índice de audiencia esperados es movida de un lado a otro dentro de la parrilla, cosa que no me explico sinceramente. Yo tardé en descubrirla pero cuando se emitieron los anuncios me llamó la atención su trama, pero el hecho que la emitieran a horas como las once y pico de la noche y aunque sea verano suele echar para atrás. Pero para eso está el DVD y es para enmendar estos errores.
Uno de los primeros referentes que se te vienen a la cabeza a la hora de ver esta serie es Twin Peaks por lo del crimen cometido y las visiones que sufre Lucía, pero hasta aquí acaban las similitudes. Mientras que en la serie de Lynch poco a poco los elementos oníricos hacían su aparición, en la de la entrada reseñada hoy no hay apenas pero lo que si abundan son los flashbacks, que son esenciales a la hora de ver los diferentes puntos de vista de algunos de los protagonistas.
Como es habitual en este tipo de shows todo el mundo tiene algo que ocultar y uno según avanza la serie va volviéndose loco intentando averiguar al responsable o responsables de los crímenes tanto del pasado como del presente. El entretenimiento está más que garantizado.
Como viene siendo norma os dejo con la entrada de la serie:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.