teatro: Aladdin

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseña de teatro, pero en esta ocasión toca el género cómico y musical. Tuve la oporutnidad de verlo el Domingo en el salón de actos, de donde me encuentro estudiando. Y he decir que salí encantado, pero no solo yo. Sino también la audiencia que llenó el lugar, había de todas las edades, puesto que era para toda la familia, y que disfrutaron tanto los grandes como los pequeños. Pero no adelantemos acontecimientos todavía. Acompañadme a un viaje al lejano oriente, donde viviremos multitud de aventuras con Aladino y el genio de la lampara maravillosa. Listos? Allá vamos.

Esta no es la primera vez que los alumnos del centro hacen este tipo de representaciones, puesto que en anteriores años ya habían hecho lo propio con Shrek; Seussical o La Bella y la Bestia, por lo que no son unos novatos a la hora de enfrentarse a este tipo de proyectos. Con dirección  de Miguel Ángel Garrido la historia es por todos conocida: el joven Aladdin, rol de Pablo Palafox, vive en las calle de Agrabah y su suerte está a punto de cambiar cuando por azares del destino conoce a la bella princesa Jasmine, con los rasgos de Cristina Arranz. Poco ignora el muchacho que al conocerla estará a punto de vivir la aventura de su vida cuando es engañado por cruel visir Jafar, papel de Ricardo Jalvo, para que encuentre la lampara maravillosa, donde habita el genio, rol de Miguel Bernal, para hacerse con el poder. Pero el destino muchas veces tiene reservadas grandes sorpresas. La aventura está a punto de comenzar.

Estos son los intérpretes, pero también cuentan con un papel fundamental Miguel Ángel Garrido como Iago, el pájaro de Jafar y que estaba hecho de forma genial como marioneta, el intérprete simplemente clava la voz que todos conocemos: Alejandro Arias se encarga de hacer del Sultan; mientras que María Montiel y Sonia Biurrun se encargan de los roles de Sherezade y Aya respectivamente. Por último, Marcos García y Miguel del Rey se encargan de Abú, el inseparable mono de Aladdin.

Aquí se demuestra que la falta de formación, no es reñida con hacer una gran obra. Lo que les falta de profesión ante las tablas, lo suplen con grandes dosis de ilusión, cariño y sobre todo muchas horas de esfuerzo. Se nota que se lo han currado, no solo por el vestuario, sino también por la decoración; las canciones que interpretan en directo; las coreografías; etcétera. Es un labor que no se hace en dos días, sino en muchos meses de dedicación y entrega, y el esfuerzo se ha visto recompensado con creces.

Hay unos cuantos cambios con respecto a la cinta de Disney que todos conocemos, sobre todo en la inclusión de escenas y canciones que no aparecían en el original. Así por ejemplo, la escena en la que Jafar engaña a Aladdin, en lugar de tener lugar en una celda, transcurre en la calle de Agrabah cuando soborna a unos guardias que estaban a punto de arrestar al joven. Otra es el segundo deseo de Aladdin, que pide una alfombra mágica, siendo ese momento uno de los más bonitos de toda la representación.

Bajo un fondo de estrellas, y cantando la canción que todos conocemos, ambos intérpretes hicieron soñar a la audiencia y transportándolos a su infancia de nuevo. En eso consiste la magia del teatro, en hacernos sentir emociones que no sentimos todos los días.

Pero sin duda, el que se lleva el gato al agua y consigue el aplauso de la audiencia vuelve a ser el genio. El actor tenía ante si una patata caliente, pero sale de ella bastante airoso. Sabe dar al famoso personaje Disney el toque de locura que le dio el fallecido intérprete Robin Williams. Sarcástico; vacilón; con talento para cantar y lucirse en un par de números musicales, se mete al público en el bolsillo en cuanto aparece.

Con una duración de dos horas, más el descanso, en un recinto abarrotado todos pudimos disfrutar de la obra que llevaron a cabo los estudiantes. No se me olvida mencionar en absoluto al cuerpo de bailarines, que se pegan una buena paliza bailando en todo momento, y cambiándose de vestuario cada vez que la ocasión lo requiere, y son unas cuantas a lo largo de la representación. Lo bueno es que gracias a esto se les ha quedado tipin para el verano, de algo han tenido que servir la cantidad de horas de ensayos.

Pero siento deciros que los siguientes pases, que tendrán lugar los días 1, 2, 8 y 10 de Mayo se encuentran ya con las entradas agotadas. Por lo que no me queda sino felicitar a todos los implicados y deseándoles lo mejor para futuras entregas de teatro, desde aquí les doy mi más sincera ENHORABUENA.

Cómo es norma en este blog, a continuación os paso un par de fotos que pude hacerme con los actores y otra de un momento del baile que tan bien hicieron los bailarines:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: waiting for the girl

Muy buenas a todos. Tal y cómo avancé en la entrada anterior, hoy repiten actriz, guionista y director de una obra de microteatro. En esta ocasión se le unen las actrices Alba Messa y Silma López para narrarnos una historia, mezcla de comedia y drama, y que trata un tema tan poco dado al humor como es el mundo de las drogas. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a una representación que cambiará la vida de sus protagonistas implicadas. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Norberto Ramos Del Val, y con guión de Pablo Vázquez la trama es la siguiente: Marieta, rol de Alba Messa, es una actriz que se está preparando para interpretar a una drogadicta. Para ello su coach Sara, con los rasgos de Silma López, le consigue que una yonki llamada Eli, papel de Ana Rujas, vaya a casa de la primera. Poco imaginan las mujeres que la visita cambiará sus vidas para siempre.

Una muy buena obra que tuve la oportunidad de ver el pasado Viernes, al día siguiente de ver a Ana Rujas el Jueves. Si bien ya había visto juntas a Ana y Alba en las cintas de Norberto Faraday y Summertime, así como en su blog de Fotogramas Between the sheets en algunos videos que hacían juntas, esta era la primera vez que las veía en directo y juntas. Y la química que hay entre ellas es innegable, y Silma no se queda atrás a la hora de dar la replica a estas intérpretes.

En la obra, de una duración ajustada de 15 minutos, hay tiempo para el drama y la comedia. Si bien al principio el humor hace acto de presencia, todo da un giro de 180º cuando un suceso hace que la situación cambie y la tragedia haga acto de presencia, haciendo que la risa se quede congelada en la cara de los espectadores.

Antes de empezar a hablar de las actrices, primero hablar de su director. Norberto no lo hace nada mal para venir del terreno del cine. Sabe como dirigir a las actrices y hacer que las tengamos cariño a las primeras de cambio. A ello ayuda  que con algunas de ellas les una amistad, lo que sin duda hace que las actuaciones fluyan mejor y las intérpretes den lo mejor de si mismas a la hora de encarnar a sus personajes. Ojalá en un futuro le veamos dirigiendo más obras. Mi más sincera enhorabuena.

Llega el turno de las actrices. En primer lugar hablaré de Alba, de nuevo en esta ocasión vuelve a interpretar un rol de comedia, terreno en el que han estado ubicadas sus dos últimas obras de microteatro, si bien en los  últimos compases de la representación tiene que abordar un rol algo más dramático. Su papel es el de una chica inocente y con un gran corazón, y  que solo  busca encontrar su gran oportunidad.

Es el turno de Silma. Esta era la primera vez que veía a la actriz, y espero que no sea la última. Su papel,  si bien en un primer momento es ligero, poco a poco se va tornando en algo  más oscuro. Somos testigos a lo largo de la representación como va evolucionando junto con el personaje de Alba, y ninguna de las dos vuelve a ser la misma después de la visita del personaje de Ana.

Y por último, pero no por ello menos importante, es la hora de hablar de Ana. Su caracterización como yonki me impresionó, y más después de verla en un rol completamente distinto en Hijas de la gran puta. Con un poco de maquillaje, los andares lentos, el arrastre de pies, los temblores típicos de los drogadictos y cambiando un poco su voz, hace una interpretación más que creíble de una consumidora habitual de estupefacientes.

Con una decoración minimalista, imitando el apartamento en el apartamento en el que vive el personaje de Alba, se vuelve a demostrar que no hacen falta grandes decorados para meter a los espectadores en situación. Y de nuevo queda claro que lo bueno si breve dos veces bueno. Y si encima, al principio de la obra el personaje de Alba interactúa con el público, se consigue que la audiencia se sienta una parte más de la representación.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, se puede describir de agridulce. Si bien el destino de dos personajes queda abocado a un mundo de consumo de drogas, también nos da a entender, al menos en mi opinión, de que estos dos personajes pueden iniciar una relación de amistad que no habían conocido hasta entonces ninguna de ellas.

Cómo viene siendo habitual, no pude sacar fotos de la representación, pero si que pude hacerme una con las protagonistas una vez acabada la obra y que os pongo a continuación. Por supuesto dar las gracias a las actrices por su amabilidad a la hora de hacerse la instantánea:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

teatro: hijas de la gran puta

Muy buenas a todos. Tanto la entrada de hoy, como la del próximo día, tendrán como protagonistas a una de las actrices de la reseña de hoy y a su director. Ambas obras están enclavadas en el género de la comedia, si bien la próxima tiene un final más amargo, que por supuesto no voy a desvelar, la que hoy se analiza por contra tiene un final más loco, acorde con lo que hemos visto a lo largo de la representación. Acompañadme al teatro, donde tres amigas demostrarán que muchas veces no hacen falta enemigos para ponerse a caer de un burro. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Norberto Ramos Del Val, y con guión de Pablo Vázquez y Jimina Sabadú, la trama es la siguiente: Gabriela, rol de Ana Rujas, es una actriz que espera su gran oportunidad. Una tarde invita a su amiga Natalia, papel de Rebeca Roldán sustituyendo a Pilar Gil, para que le eche las cartas del tarot con las que conocer su futuro. Poco después aparece Martina, con los rasgos de Mariam Torres, relaciones públicas y amiga de la segunda. Poco imaginan las muchachas que al invocar al espíritu de Martina Muñoz, una antigua actriz, vivirán una experiencia que las cambiará para siempre.

Al fin pude quitarme la espinita que tenía clavada con Ana Rujas. Si bien ya la había visto en series o en cortos o películas, no podía decir lo mismo del teatro. No pude verla en su anterior obra, cosa que ya por fin pude hacer con la entrada de hoy, y también de la próxima entrada. Y la espera ha merecido la pena, pues demuestra tener mucho talento para la comedia, y tanto ella como sus compañeras consiguen meterse al público en el bolsillo a las primeras de cambio.

La obra se encuentra dividida en tres actos, siendo cada uno de ellos introducido por cada una de las actrices. La primera en abrir fuego es Ana, que a las pocas líneas de diálogo se atreve a cantar una canción, de las muchas que hay a lo largo de la representación y creada por José Sanchez Sanz. El acto dos le corresponde a Rebeca, y el último que cierra la obra es para Mariam.

Según avanza la obra, y quedándose encerradas en la casa de Gabriela, somos testigos de como las chicas van abriéndose y revelando sus sentimientos a los espectadores poco a poco. Así, las opiniones que en un principio teníamos sobre ellas, dan un giro de 180º al conocer su verdadera historia, y de los motivos que las han llevado a convertirse en hijas de puta.

Una de las cosas que más me gusto de la obra, fue la interacción que tuvieron con el público las actrices. En un par de ocasiones, incluso bajan para dialogar con los que estuvimos en primera fila. Con eso consiguieron hacernos más participes de sus peripecias, pasando de ser meros testigos a casi cómplices o amigos de las peripecias que están viviendo.

Las actuaciones musicales, lejos de chirriar encajan muy bien con la trama. No es que se pasen toda la obra cantando, ya que no es un musical. Pero cuando aparecen consiguen mantener el tono de comedia y locura presente que había hasta el momento lírico.

A lo largo de la representación, no son pocas las puyas que las intérpretes se lanzan las unas a las otras. No es que se lancen dardos envenenados, son directamente jabalinas o pertigas. Se dicen verdades como puños, cosa que causa risa en la audiencia, puesto que los autores del guión han sabido dar el toque de comedia justo y no caer en el drama.

En un momento de la obra se cita al maestro Luis Buñuel, y a una de sus películas más reconocidas como es El Ángel Exterminador, con la que el tercio final de la representación tiene un parecido más que evidente, por lo que todos los responsables de la misma, le rinden un más que bonito y sincero homenaje al film del director aragonés.

Lo mejor sin duda, además del guión y la dirección, es la química existente entre las protagonistas. Cada una de ellas representa a un rol de chica que todos hemos conocido alguna vez. Así, según avanza la obra uno no puede sino sentir compasión por unos personajes que desean algo mejor de lo que tienen, y que lo que hemos visto hasta ese momento era pura fachada.

Recomiendo verla, es una obra de hora y media que pasa en un suspiro y que destila mala baba, humor negro, inocencia, simpatía a lo largo de sus noventa minutos. Si estáis interesados, en el siguiente enlace podréis adquirir las entradas: http://teatroalfil.es/espectaculos/hijas-de-la-gran-puta/

En esta ocasión no pude sacarme fotos con las actrices, pero a cambio os dejo una divertida instantánea de ellas posando para el cartel:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: the room

Muy buenas a todos. El día 30 del presente mes se estrena por fin Los Vengadores, pero otra producción se estrena entre nosotros. No tan conocida como los héroes de Marvel, pero que tiene un gran número de fans que ha ido creciendo con el paso de los años. Un drama que se convierte en una comedia involuntaria, sobre todo gracias a su máximo responsable Tommy Wiseau, convertido en una figura de culto gracias a esta cinta. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, viajemos a San Francisco para conocer a este personaje, su pareja y amigos. Listos? Allá vamos.

Dirigida, guionizada e interpretada entre otras cosas por Tommy Wiseau la trama es la siguiente: Johnny, rol de Wiseau, es un ¿ joven ? que vive en San Francisco con su novia Lisa, Juliette Danielle, que le pone los cuernos a la mínima de cambio con el mejor amigo de nuestro protagonista Mark, rol de Greg Sestero, y que es responsable de un ¿ adolescente ? llamado Denny, papel de Phillip Haldiman. A lo largo del metraje somos testigos del día a día de todos ellos, y de las diversas peripecias que les acontecen.

Esta es una verdadera obra maestra de la cutrez. He visto interpretaciones más creíbles en obras de parvulitos; cuando los actores pretenden ponerse serios dan risa, y cuando intentan hacernos reír nos provocan lágrimas de las carcajadas que soltamos. El guión pretende ser un drama, pero las situaciones de las que somos testigos distan mucho de provocar emoción en los espectadores. Bueno miento, la emoción que provoca dista mucho de ser sensible, ya que está más cerca de la ira que otra cosa.

Es complicado quedarse con una sola escena o secuencia, pero destacaría cuatro por encima de todas ellas: la de la floristería; la de Wiseau llorando; la escena de sexo con ombligos ( no estoy vacilando, hay que verlo para creerlo ) y por encima de todas ellas la de la azotea. Siento no poder contarlas, pero esto es como Matrix, hay que verlo para creerlo.

Jajaja, soy la hostia en vinagre del cine

Muchos dicen que hay verdaderas pruebas de amor, como irte a ver a tu pareja que vive en La Coruña mientras tu en Málaga; el buscar un detalle imposible de conseguir ( como una flor, disco o que su artista favorito le cante su canción favorita ) o un viaje sorpresa. Nah, eso son tonterías. La verdadera prueba de amor es ver con tu pareja The Room. Si después de su visionado, sigue con vosotros y no os ha dejado plantados ni os ha dado una hostia, y no precisamente por este orden, casaos con él/ella de inmediato. Es verdadero amor, estoy convencido que si Romeo y Julieta o Calisto y Melibea hubieran visto este film, quién sabe si sus historias habrían tenido otro final al que todos conocemos.

Y si la peli que estoy comentando hoy es así de mala, cómo es que aparece? En primer lugar porque es un placer culpable en toda regla; en segundo lugar que es de esos casos en los que una cinta es tan mala que es buena, y en tercer lugar porque hay que verla para creerla. Una vez vista, seguro que vuestra vida cambiará y aprenderéis a amar el cine de verdad. Estoy convencido que cintas como estas son el Yang que necesita el Ying del buen cine, son como el Alfa y el Omega, uno no puede estar sin el otro. Y damos gracias por que existan los filmes cutres.

Si os habéis quedado con ganas de más, estáis de enhorabuena. En la sala Artistic Metropol, se hará un pase especial de esta cinta, en la que habrá numerosas sorpresas. A continuación os dejo con los enlaces del lugar del evento: http://artisticmetropol.es/web/ así como donde poder adquirir las entradas: https://www.ticketea.com/the-room/

A continuación os dejo con el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: manual de supervivencia para cinefagos

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es una verdadera gozada, para todos aquellos que crecimos en la década de los ochenta, época dorada para los videoclubs, salas de cine o vídeos comunitarios. En ese tiempo fue una edad de oro, tanto para el cine familiar, como el de acción o las de terror. Antes de proseguir con la reseña este no es un libro para culturetas o gafapastas, tal y como se anuncia en el prologo, pero de eso hablaré más tarde. Acompañadme en un viaje nostálgico lleno de cariño. Listos? Allá vamos.

Libro escrito por varios autores, entre los que se encuentran Paco Fox; Carlos Díaz Maroto; Carlos Palencia; Victor Olid; Cacaman; Timi Abad; Ignacio López; Alberto Fernadez y con prologo de Miguel Juan Payan y con ilustraciones de Elena Peñuelas, lo que nos proponen todos ellos es un viaje a través de la nostalgia por aquellas producciones, ya sean de calidad o no, que nos acompañaron a todos aquellos que crecimos en los ochenta, y nos tragabamos casi cualquier cosa que cayera en nuestras manos, sin importarnos si era de calidad o no.

Vaya con AppleHead Team, una editorial muy joven pero cuyo target parecen ser los frikis, en el buen sentido de la palabra, y los amantes del cine de los ochenta y de terror. Tal y como rezan en su página web, " los libros que siempre has querido leer, pero nadie se ha atrevido a publicar ". Si ya nos dieron una alegría con el libro de la Cannon, y siguieron con el libro de Tormenta Sangrienta de Tony Jimenez que aparecerá en breve, ahora nos siguen malcriando con un libro dedicado a los ninjas de la Filmark; la segunda parte del libro de la productora Golan-Globus o el cine de Mariano Ozores. Pero para verlo con más detalle, en el siguiente enlace podréis ver sus futuras novedades: http://appleheadteam.blogspot.com.es/

La única pega que le veo al libro, por así decirlo, es que uno echa en falta en según que categorías. Así por ejemplo en el cine de vampiros uno se extraña que no este Vampiros de John Carpenter, o que en la categoría de superheroes el autor no haya incluido Spideman de Sam Raimi. Pero son listas y opiniones personales de los autores, uno podrá estar más o menos de acuerdo, pero en la mayoría uno coincide. Es como si nos hubieran leído la mente, o más bien que saben que tipo de cintas han visto y que pueden agradar a sus lectores.

Mientras avanzaba en su lectura, una sonrisa estaba en mi rostro la mayor parte del tiempo. Pensaba ostras pero si esta la he visto o coño cuantos recuerdos o joder, pero si esta era de mis favoritas siendo crío. Es por ello que una palabra acude a mi mente: cariño. Todo el libro destila este sentimiento, y eso se nota. Los autores han puesto todo su amor en la creación de sus reseñas, y eso se nota. La mayor parte de ellos están en la treintena, son carne de videoclub y han mamado mucho de ese cine. Practicamente todos los que crecimos en esa época lo hicimos. Y si encima uno ha visto la mayoría de títulos que aparecen en este libro, la alegría es doble, puesto que te imaginas un Sábado por la tarde, bien con tus colegas o con tu familia viendo la peli que tu habías escogido.

Cómo he indicado en el párrafo anterior, todos aquellos que el cine únicamente se limita a las gafapastadas o al cine de autor, mejor será que no se acerquen a este libro. Lo pone el prologo y lo vuelvo a avisar aquí. La mayoría de cintas que aquí se reseñan, o al menos gran parte, pertenecen a la serie B o algunos casos Z, que todos hemos visto en alguna que otra ocasión. Por supuesto que también hay lugar para obras maestras o grandes directores, pero como reza su título es un manual para cinefagos, es decir gente que ve todo tipo de cine, que es el caso del que suscribe.

El libro ya va por su segunda edición, lo que quiere decir que está gustando. Qué si recomiendo leerla? Por Crom, pues claro que si. Se lee como un tiro, las reseñas son cortas y breves y están escritas como si los autores de las mismas fueran colegas nuestros, y estuviéramos en un bar tomándonos unas jarras de cerveza y empezáramos a hablar del tipo de cine que hemos visto a lo largo de nuestra vida. Un estilo ágil y divertido, que sin duda es el punto fuerte de esta publicación.

De propina, os dejo con el trailer que se curraron para anunciar la publicación de esta obra:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el gigante de hierro

Muy buenas a todos. Hoy reseñamos una cinta que, en el momento de su estreno fue un fracaso en taquilla, pero que con el tiempo y gracias al DVD y al vídeo se ha convertido en todo un film de culto, y con toda razón hay que decir. Una cuidada animación, una historia que engancha desde sus primeros minutos y una hábil dirección hacen de esta película, un producto que puede ser disfrutado tanto por niños como por adultos. Acompañadme a un viaje a la década de los 50 de los Estados Unidos, donde conoceremos a un alienigena particular. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1999 por el realizador Brad Bird, la trama es la siguiente: en un pueblecito de Estados Unidos de 1957, el niño Hoghart Hughes, voz en versión original de Eli Marienthal, se encuentra en un paseo por el campo con un alienigena de metal que ha perdido la memoria, Vin Diesel en la versión original, poniéndolo a salvo. Esto supondrá el inicio de una amistad entre ambos, mientras intenta ponerlo a salvo del general Shannon Rogard, John Mahoney, que quiere destruirlo. Pero nuestro protagonista no estará solo, ya que cuenta con la ayuda de su madre, Jennifer Anniston, y del artista beatnik Dean McCoppin, Harry Connick Jr. La aventura ha comenzado.

Los dos protagonistas en una imagen clásica de ellos

Muy interesante cinta que vi gracias a la recomendación de mi mejor amigo, que me dijo que le echara un vistazo. De nuevo todo un acierto, mientras la veía no podía dejar de preguntarme como una película tan cuidada en todos los aspectos, sufriera semejante fracaso en suelo estadounidense, algo que no ocurrió cuando cruzó el charco.

El reparto de voces en versión original, sin ser de campanillas, si que cuenta con intérpretes cuanto menos interesantes. Destacando por encima de ellos Vin Diesel, que con su vozarrón sabe dar el tono adecuado a este gigante que llega a nuestro planeta. Sus compañeros de reparto no es que lo hagan mal, pero el fornido protagonista de las sagas Riddick y A Todo Gas, es el que se lleva el gato al agua, y no solo por que tenga el protagonismo, sino que sabe caer bien a la audiencia, gracias a la animación y cuando habla.

Brad Bird desde luego demuestra que es un grande en lo que a cine de animación se refiere. No solo por esta cinta, sino también por sus trabajos en Ratatouille; Los Increíbles o supervisando la animación de Los Simpson. Pero no solo sabe defenderse bien en el cine infantil, en su paso al cine de imagen real no le fue nada mal con la cuarta entrega de Misión Imposible, y ahora anda en la post producción de Tomorrowland en la que dirige a George Clooney.

La cinta sabe mezclar géneros que harán las delicias de todo el que se acerque a verla, ya sea niño o adulto. Los niños quedarán encantados con la animación y los dos protagonistas principales. En cuanto a los más mayores, además de fijarse más en como están dibujados los personajes, podrán fijarse que el film se ubica dentro de la guerra fría, las conspiraciones alienigenas o el bonito homenaje que le rinden a la ciencia ficción de la década de los cincuenta.

El film está basado en el libro escrito por Ted Hughes, el cual no he leído por lo que no puedo comparar el original con su adaptación a la gran pantalla. Es por ello que no puedo decir si es fiel o no, por lo que tan solo me estoy limitando a dar mi opinión sobre este notable film.

La banda sonora corre a cargo del fallecido compositor Michael Kamen, a quien se recuerda por sus partituras para Jungla de Cristal o la primera entrega de X Men. Por lo que sabe dotar a las cintas de los toques justos de épica y melancolía, según lo requiera el momento.

Si no la habéis visto os la recomiendo. Es una verdadera joya de la animación en dos dimensiones, de la que apenas se hacen ya buenas películas si exceptuamos casos puntuales, y por supuesto al estudio Ghibli. Si ya la visteis, siempre es un buen momento para volver a hacerlo. No ha envejecido en absoluto, e incluso ha ganado con el tiempo y con sucesivos visionados.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el clan de los irlandeses

Muy buenas a todos. Mañana se estrena la última cinta de Liam Neeson en la que coincide con Ed Harris, siendo este último un capo irlandés. Y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, vamos a comentar una película en la que el intérprete de La Roca, tiene a su cargo otro rol como cabeza visible de la mafia del país de la cerveza Guiness. Acompañadme a un viaje a la cocina del infierno, donde cuesta salir y el precio que se suele pagar por volver a entrar es bastante alto. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1990 por Phil Joanou, la trama es la siguiente: Terry Noonan, rol de Sean Penn, salió de la cocina del infierno y ahora regresa a ella como policia encubierto, para acabar con la mafia irlandesa liderada por Frankie Flannery, papel de Ed Harris, que le da la bienvenida sin saber la verdad sobre Terry. Pero al volver, nuestro protagonista volverá a encontrarse con Jackie, con los rasgos de un enorme Gary Oldman, hermano de Frankie y con Kathleen, interpretada por Robin Wright. La misión de Terry es impedir que los irlandeses lleguen a un trato con la mafia italiana, por lo que la situación no tardará en complicarse cuando el deber de su placa y el amor por sus antiguos amigos pongan a Terry en un aprieto, mientras trata de impedir que el grupo descubra la verdad.

Muy interesante thriller en el que lo mejor sin duda alguna son sus interpretes, aquí ya daban muestras de lo que nos podían ofrecer en un futuro. Destacando por encima de todos ellos un Oldman impresionante, que se come con patatas a sus compañeros de reparto. Que este actor no tenga todavía ninguna estatuilla en su haber, me parece una de las grandes injusticias de la reciente historia de estos galardones. Ha dado muestras una y otra vez de su talento, no se a que esperan para que se haga de una vez con el famosa figura.

Dos amigos a ambos lados de la ley

Cuando uno repasa el thriller de los 90 varias son las cintas que a uno se le vienen a la cabeza, siendo las primeras Casino o Uno de los nuestros. Luego ya recuerdas unas obras menores, por así decirlo pero que recuperan el mejor sabor de este género cinematográfico como ocurre en los casos de La última seducción; Red Rock West o La muerte golpea dos veces, títulos que serán analizados en un futuro. Todos estos filmes cuentan con buenas interpretaciones, una dirección más que correcta pero no se porque razón no se reivindican más todavía. Es una verdadera gozada para los que somos amantes del cine negro.

Puede que la dirección de Joanou no termine de funcionar del todo, a ver no es que lo haga horrible, pero el que fuera realizador de Análisis final no acaba de dar con la tecla correcta, para que este film sea más redondo de lo que ya es. Si el guión hubiera sido algo mejor, sin duda alguna estaríamos hablando de uno de los mejores thrillers de los años 90.

A los actores y dirección, hay que sumar la banda sonora del maestro Ennio Morricone. Poco importa el género al que pertenezca la cinta en la que le encarguen la partitura, sabemos que le va a dar ese plus que le faltan a otras producciones. Baste recordar que uno de los elementos más recordados de Los intocables de Elliot Ness, es su música que se ajustaba como un guante a las imágenes de De Palma.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es seco, frío, violento y duro. Y además se celebra durante el día de San Patricio, el día por excelencia de los irlandeses y donde todos los protagonistas pondrán punto y final a sus problemas caiga quién caiga.

Si no la habéis visto, hacedlo seguro que no os vais a arrepentir. Es una de esas cintas que sin ser una obra maestra, si que consigue colarse sin problema alguno dentro de esas grandes películas de las que uno no ha oído hablar y que cuando las ve, se pregunta cómo ha podido estar tiempo sin verla. Los que ya la hayáis visto, siempre es buen momento para volver a verla y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: alerta máxima

Muy buenas a todos. A la cinta que hoy se analiza le tengo un especial cariño. Si no me equivoco, creo que fue la primera que vi de este actor en pantalla grande, y teniendo en cuenta que en la época en la que lo hice era de mis ídolos dentro del cine de acción, tiene un plus por ello. Vista hoy día sigue siendo un buen entretenimiento, pero es asombroso ver como un tío que era delgado en sus principios, poco a poco ha ido atocinandose cosa mala y las fotos que vemos hoy día, nos hace pensar que el de hoy se ha comido al de hace 20 años atrás. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje en barco que resultará del todo menos placentero. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1992 por Andrew Davis, la trama es la siguiente: el acorazado USS Missouri se dispone a hacer su última travesía. Lo que se supone un viaje tranquilo, se vuelve una aventura cuando el barco es atacado por un grupo terrorista liderado por el antiguo agente de la CIA William Stranix, rol de Tommy Lee Jones, toma posesión del barco ayudado por el traidor oficial de la nave Comandante Krill, con los rasgos de Gary Busey. Lo que ambos ignoran es que el cocinero del navío Casey Ryback, papel de Steven Seagal, es más de lo que aparenta y se enfrentará a ellos ayudado por la bella conejita de Playboy Jordan Tate, interpretado por Erika Eleniak, que fue contratada para la fiesta sorpresa del capitán. La aventura ha comenzado.

Qué se puede decir de esta cinta que no se haya dicho ya? Posiblemente sea una de las mejores de las que ha hecho Steven Seagal, tanto a nivel de dirección, como en la interpretación de sus villanos o en la cuidada puesta en escena que lleva a cabo Davis. No en vano, fue la película más taquillera de su intérprete y que convenció tanto a crítica como a público.

A partir de esta cinta Seagal empezó a ponerse ternasco y a descuidar su figura, algo impensable si te dedicas al cine, y si es al de acción donde sus intérpretes están en una forma física envidiable. No es que Seagal se haya caracterizado por ser un actor con grandes músculos, pero en sus primeras cintas estaba delgado y fibroso, pero fue a partir de la reseña de hoy y en posteriores cintas cuando se adivinaba que su cara empezaba a estar más redonda que en años anteriores.

Lo mejor del film sin duda, son las interpretaciones que llevan a cabo sus dos principales villanos. Busey vuelve a pasárselo en grande, como un maloso que no le importa sobreactuar y conocedor de que su destino está más negro que el sobaco de un grillo. Pero Jones es el que sobresale, compone un personaje que pese a ser el antagonista del héroe, consigue caer bien a la audiencia. Y por supuesto se come con patatas al resto de compañeros de actuación, pero el que tiene talento lo tiene y punto.

Dos son los momentos que uno recuerda de esta peli cuando la ve por primera vez. Uno de ellos es cuando los personajes de Seagal y Eleniak se encuentran por primera vez, y la que fuera vigilante de la playa regala un striptease a la audiencia masculina que es cortado por el aikidoka. El segundo tiene lugar momentos después cuando ella le pregunta quién es él, a lo que Seagal responde que es solo un humilde cocinero y ella afirma que están perdidos. Claro que no tarda en cambiar de opinión en cuanto le ve entrar en acción.

Y así decimos adiós a mi apolínea figura

Siempre que una cinta tenía lugar en un espacio reducido donde tenía lugar la acción, los de la publicidad ponían en la carátula o poster: la Jungla de Cristal en barco; la Jungla de Cristal en autobús ( Speed ) o la Jungla de Cristal en tren ( Alerta Máxima 2 y que no tardará en aparecer ). Demos gracias a que un camping tiene sitio para moverse, que si no dirían: una Jungla de Cristal en un camping.

Bromas aparte, lo cierto es que es una película de acción bastante decente. Los actores en general, hacen unas interpretaciones más que correcta, hay momentos de acción bastante chulos y Seagal nos sorprende con un par de trucos a lo Mcgyver que son curiosos cuanto menos. En definitiva, un buen entretenimiento que nos hace pasar un par de horas bastante divertidas.

Si no la habéis visto, algo raro puesto que la suelen repetir cada dos por tres, vedla. No perdéis nada por hacerlo y seguro que no os arrepentiréis una vez acabe el visionado. Los que ya la hayáis visto, pues siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado, y ver que que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe nada mal.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: juego de supervivencia

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es de esas típicas cintas que uno pillaba en el videoclub, le echaba un vistazo y le gustaba. Pasaba un rato entretenido y poco más. Cuando uno va viendo más cine ve que esa historia, que en un principio le parecía novedosa en su momento, ya había sido hecha más veces. Algunas incluso con poco tiempo de diferencia, pero no importa si consigue hacernos pasar un par de horas de evasión. Acompañadme pues a una cacería, donde la presa son los seres humanos, así que hay que andarse con cuidado. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1994 por Ernest R. Dickerson la trama es la siguiente: Mason, rol de Ice T., es un mendigo que tras perder a su familia malvive en la calle. El día que pierde a su mejor amigo y a su perro, decide suicidarse pero es salvado por Walter Cole, papel de Charles Dutton, que le pone en contacto con un hombre de negocios llamado Thomas Burns, con los rasgos de Rutger Hauer, que le propone ser guía de caza para un grupo de hombres entre los que se encuentran Cole y Burns. Sin nada que perder y a cambio del dinero nuestro protagonista acepta. Tras una cena en la que conoce al resto de la expedición, es despertado de forma brusca por los hombres. Él es la presa y ha de sobrevivir a una cacería humana. La aventura comienza.

Enemisa versión de El malvado Zaroff y que hemos visto en otras cintas como Blanco Humano o Perseguido por decir dos de las más famosas. Pero este film es cuanto menos curioso, a los intérpretes antes citados hay que mencionar otras caras conocidas para el gran público como los habituales villanos Gary Busey; John C. McGinley o el oscarizado actor F. Murray Abraham. Todos ellos aportan su buen hacer a una película que no busca otra cosa que entretener, por lo que muchos ya saben en que tipo de producto se han metido.

Como es habitual en este tipo de producciones, tanto crítica como público le dieron la espalda. Algo normal, todo hay que decirlo, pero yo tengo debilidad por esta cinta. Se que no es buena, pero el buen hacer y la química que hay entre los actores la salvan de la quema. Cierto que no es ninguna obra maestra, ni lo pretende, ni que ninguno de sus actores optará a premio alguno por su labor en este film. Todos son conscientes de ello, pero no hay que olvidar que a veces hay que dejar el cerebro en modo off y ver cintas de serie B.

Las cintas en las que los millonarios cazan hombres, y más si son de serie B, le llevan a uno a replantearse el porque de la razón de este extraño hobby. Con la pasta que ganan ya podrían dedicarse a otras cosas. Como financiar obras benéficas, comprarse obras de arte, adquirir lujosos coches, mansiones o yates o dar la vuelta al mundo un par de veces. Pero debe ser que ya han hecho todo esto y se aburren, pobrecitos si es que el tener pasta a veces puede ser muy puñetero. Para eso que se dediquen a regalarla, verás como cuando estén como la mayoría de seres humanos les da por dedicarse al macrame y no hacer semejantes tonterías.

Y cómo ganando un Oscar has acabado aquí?

Será mamón, en cuanto se despiste le pego un tiro.

A pesar de ser una cinta muy vista, los diálogos y algunas de las interpretaciones de algunos de sus actores la salvan de la queman. Busey se lo pasa genial, poniendo cara de loco y componiendo un villano de los que tanto disfruta interpretando; Hauer y Abraham pasaban por allí y se limitaron a cobrar el cheque; en cuanto a McGinley estaba a la espera de tiempos mejores, pero mientras tanto hay que ir comiendo que es la razón de que muchos de ellos hicieran este film.

Cinta divertida, con una duración de poco más de hora y media, con un par de secuencias de acción bien rodadas y que nos hace pasar un rato entretenido. Y si la vemos con colegas, birra y pizzas la diversión está asegurada. 

Si no la habéis visto, algo raro puesto que la suelen pasar cada dos por tres por canales de la TDT, es un buen momento para hacerlo, no perdéis nada por darle una oportunidad. Si ya la habéis visionado, pues se ve de nuevo para ver si os gusta igual o no que la primera vez que la visteis.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: hoffa, un pulso al poder

Muy buenas a todos. La cinta hoy reseñada es de las más serias que ha aparecido por ahora en este blog. Biopic basado en el famoso personaje de Jimmy Hoffa, el film nos narra como llegó a convertirse en la figura que hoy conocemos, así como el misterio que rodea a su desaparición y que hoy día sigue sin haberse aclarado del todo. Acompañadme a un viaje al pasado, para conocer a una figura clave en los sindicatos de los Estados Unidos. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1992 por Danny DeVito, y con guión de David Mamet, la cinta nos narra la vida de Jimmy Hoffa, rol de Jack Nicholson, el lider del sindicato de camioneros de los Estados Unidos y de su mano derecha Robert Ciaro. Para subir al poder Hoffa no duda en pactar con la mafia, para conseguir lo mejor para unos trabajadores que hasta su llegada eran explotados por los patrones.

Muy interesante film, que mezcla parte de thriller con el drama y que tiene su principal baza en el papel que desempeña Nicholson. Qué decir de este monstruo de la actuación que no se haya dicho ya? Una vez más vuelve a demostrar, la razón de que esté considerado uno de los mejores intérpretes americanos. Sabe dotar del carisma necesario a un personaje con sombras, lo que no hace sino que le tengamos más aprecio, a pesar de que algunas acciones que llevan son, cuanto menos, discutibles.

Junto a él, y haciendo doblete tanto delante como detrás de las cámaras, nos encontramos con DeVito. Aquí en un papel más dramático al que nos tiene acostumbrados. Sale bastante airoso del duelo interpretativo con Nicholson, con quién ya había coincidido años ha en la cinta Alguien voló sobre el nido del cuco. Esta no es la primera vez, que el intérprete de Batman Returns se ponía detrás de las cámaras, como ejemplo podemos citar las producciones La guerra de los Rose o Matilda.

DeVito: Atacamos ya a Batman?

Nicholson: Me da que te has confundido de cinta Danny.

En lo que respecta al guión, es Mamet. Y eso es decir mucho. No olvidemos que estamos hablando con uno de los mejores guionistas del Hollywood actual, suyos son los libretos de Los intocables de Elliot Ness; Casa de juegos que también dirigió al igual que hizo con Glengarry Glen Ross. Aquí vuelve a hacer gala de su talento a la hora de describirnos las situaciones por las que pasan los personajes, y la interacción entre ellos ya sean personajes que existieron como con otros ficticios.

Esta cinta la vi en su momento, no me acuerdo si la vi en vídeo o en uno de sus pases por Canal +. Pero lo que si tengo claro es que me encanta. Ya sea por la labor de sus actores, a los ya citados hay que mencionar a otros tan conocidos como John C. Reilly; Armand Assante o J.T.Walsh. También por la historia de un personaje tan fascinante como Hoffa, por la hábil direción llevada a cabo por DeVito o simplemente por disfrutar de una cita que pese a su duración, casi dos horas y media, se pasa en un suspiro. Que cada uno escoja el elemento que le llame más la atención.

Es una pena que esta cinta no sea más reconocida. Sin ser una obra maestra, ni lo pretende, si que por lo menos mantiene la atención de los espectadores, a la vez que pretende dar a conocer al gran público una figura importante en la historia moderna de los USA.

A modo de curiosidad decir que aquí coinciden dos enemigos de Batman, y que el realizador Tim Burton, que ya había dirigido a los dos actores en las dos primeras cintas del hombre murciélago, hace un cameo como un cadáver en la sala de autopsias de un hospital, al que acuden los dos protagonistas.

Si no la habéis visto os la recomiendo, es un título a rescatar y que sin duda merece reivindicarse. Si por el contrario, ya la visteis en su momento, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado, y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: rocketeer

Muy buenas a todos. La cinta de hoy es de esos casos que uno no se explica, como pudo meterse un batacazo en taquilla. Tenía todos los ingredientes para convertirse en un éxito, pero no todo sale como estaba previsto en un principio. Pese a tener un buen puñado de secundarios, una belleza como Jennifer Connelly, una banda sonora impresionante y una dirección apañada, no fueron suficientes para llamar la atención del público de la época. Menos mal que el tiempo la ha puesto en su sitio, y desde aquí vamos a reivindicarla. Viajemos a los años 40, pongamonos nuestra mochila cohete a la espalda y luchemos contra los villanos. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Joe Johnston en 1991, la trama es la siguiente: en el Hollywood de los años 40, un piloto de acrobacias sin suerte llamado Cliff Secord, rol de Billy Campbell, se encuentra por azar con una mochila cohete creada por el magnate Howard Hughes, papel de Terry O´Quinn. Junto con la ayuda de su mentor Peevy, papel de Alan Arkin, decide utilizar el aparato para hacer el bien bajo la identidad de Rocketeer. Pero lo que nuestro protagonista ignora, es que su alter ego pondrá en peligro a su amada Jenny, con los bellos rasgos de Jennifer Connelly, ya que el galán de moda Neville Sinclair, interpretado por Timothy Dalton, también ansía hacerse con el aparato cueste lo que cueste. La aventura ha comenzado.

Hace poco tuve ocasión de ver de nuevo este film, puesto que hacía mucho que no lo hacía. Y es una verdadera gozada, todo lo que no lo pude disfrutar en su momento lo hice ahora. Según uno va creciendo, aprende a apreciar nuevos detalles que antes se le escapaban o no comprendía. Es lo que tiene el haber seguido viendo cine, tanto el bueno como el malo, que te hace ver nuevos aspectos que antes no entendías o no conseguías comprender del todo.

Pero antes de hablar de las virtudes, que las tiene y muchas, vamos a hablar de un par de defectos, que no todo ha de ser bueno. El principal fallo que le veo es que el protagonista es soso, no tiene el carisma necesario para llevar sobre sus hombros el peso de la cinta. Eso se nota, en que los secundarios y el villano consiguen que tu atención se centre más en ellos que en él, que se supone que ha de contar con el favor de la audiencia. Mientras veía el film, no podía dejar de pensar en que este rol le hubiera ido genial a Brendan Fraser, sabe ser encantador y duro cada vez que la ocasión lo requiere, y cae bien. Cosa que por desgracia Camplbell no acaba de conseguir.

Otro pequeño fallo, este menor que el anterior, es que los efectos especiales cantan un pelín. Algo normal, ya que por aquel entonces los efectos especiales, no estaban tan pulidos como los tenemos hoy día. Hay transparencias que se notan, y pese a esto, no hace sino añadirle encanto a una producción que intenta recuperar ese espíritu aventurero del que hace gala el comic en el que se basa la cinta. Digamos que es un pecadillo menor, por lo que no hay que cargar demasiado las tintas.

Ahora las virtudes. La primera de ellas, es el cariño que el director ha puesto a la hora de hacer el film. No en vano, Johnston no es ajeno al género de superhéroes. Años después, fue el encargado de ofrecernos la primera película del Capitán América de la factoría Marvel, que al igual que Rocketeer está ambientada en los años 40. Además, el que fuera realizador de Parque Jurásico 3 fue antes técnico de efectos especiales, por lo que sabe ofrecer un espectáculo cuanto menos entretenido.

Otra de las cosas a rescatar de esta cinta, por muy tópico que suene, es su protagonista femenina. Connelly tiene esa belleza intemporal, que puede estar igual de bien en los años 40, que en la época actual o incluso en los tiempos antes de Jesucristo. Además, su parecido con Betty Page, personaje en el que se basaron para crear a la novia del personaje, es más que evidente, por lo que su elección fue un acierto en toda regla.

Otro motivo por el que ver la cinta es por su villano y los secundarios. Dalton se lo pasa pipa interpretando al malo de la función, y eso se nota. Por si no fuera bastante, junto a él nos encontramos con unos secundarios que no eran muy conocidos por aquél entonces, y que años después ya son reconocidos por el gran público. Así, a Arkin lo recordamos por ser el abuelo gruñón de Pequeña Miss Sunshine y a O´Quinn por su papel en Perdidos. Junto a ellos, otros intérpretes reconocidos son Paul Sorvino y Ed Lauter, el primero como mafioso y el segundo como agente de la ley.

Aventuras, un par de guiños históricos bastante graciosos que no pienso desvelar, toques de romance y comedia, una banda sonora a cargo del gran James Horner son los ingredientes que habilmente mezclados, logran hacernos pasar un buen rato. Si no la habéis visto, ya estáis tardando. Si por contra ya lo habéis hecho, nunca es tarde para dar un segundo visionado.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: demons 2

Muy buenas a todos. Hoy analizamos la secuela de un título que ya apareció unas cuantas entradas, y que como su antecesor, es un autentico festival del gore y la casquería. Pero hecho de manera artesanal, que es como de verdad de aprecian estos efectos de maquillaje. Una cinta que sin ser una maravilla, pero tampoco un horror, cumple con su objetivo de hacer pasar un rato a los espectadores que ven el film. Acompañadme a un edificio que será pasto del terror y de los demonios, cuidado no paséis a formar parte de ellos. Listos? Allá vamos.

Dirigida de nuevo por Lamberto Bava, en 1986, la trama es la siguiente: años después de los sucesos de la primera parte, los demonios han desaparecido. La acción tiene lugar en esta ocasión en un edificio inteligente, donde viven un variado grupo de personas. Pero cuando una de ellas celebra una fiesta y está viendo un documental sobre los monstruos de la anterior entrega, uno de ellos atraviesa el televisor y se traslada al mundo real con la consiguiente carnicería. Ahora el terror ha surgido de nuevo, y habrá que sobrevivir como se pueda.

Muy curiosa cinta que juega con el espectador, en un ejercicio de metacine. Puesto que la película que está viendo la chica, forma parte a su vez de los sucesos que transcurrieron en la primera parte, y de como el demonio traspasa esa falsa realidad para saltar al mundo real que es el del film que estamos viendo. Aunque parezca complicado, no lo es en absoluto una vez se empieza a ver. Es un juego, cuanto menos curioso, el que nos plantea su máximo realizador.

Esta cinta es delirante por dos motivos: el primero de ellos es que los demonios pueden hablar, se ve que de traspasar un televisor te hace inteligente, quién lo iba a decir, probemos a ver si Belen Esteban y demás jauría televisiva sufren el mismo proceso aunque lo dudo. El segundo, es que aquí los villanos son capaces de proezas tales como dar saltos acrobáticos, pelear con la gente e incluso deslizarse por una cuerda sobre una pared. Chale huevos, para que luego digan que en el terror está todo inventado.

La cinta, para que engañarnos es mala, Pero se le tiene cariño, de la premisa tan delirante uno no puede sino entrar en el juego que nos proponen sus responsables y los protagonistas. Siendo el único que repite, aunque en diferente rol claro está, Bobby Rhodes que aquí es un instructor de un gimnasio que forma parte del edificio. Huelga decir que un negro en una peli de terror, tiene todas las papeletas para pasar a formar parte del estomago de estos seres. Y no es spoiler, pero es tan claro como ver una peli de Sean Bean. Cuando uno ve una film de terror y vemos a un negro ya sabemos cual será su destino.

Palmar palmaré, pero no pienso hacerlo solo.

Cómo he mencionado unas líneas más atrás, esta no es una cinta para estómagos sensibles. La sangre y la casquería hacen su aparición casi desde el principio, y sin duda los efectos de maquillaje creados por Sergio Stivaletti. Además, aquí Asia Argento, hija del famoso realizador Dario y productor de la cinta, hizo su debut en la gran pantalla, en un inicio que le ha llevado por diversas producciones, sean estas de terror o de acción como en XXX junto a Vin Diesel.

Si os gusta el terror ochentero, con una cinta con cliches andantes y que a pesar de ello nos mantiene entretenidos, no lo dudéis y echarle un vistazo. Seguro que no os arrepentiréis. Y si la habéis visto ya, pues nunca es tarde para volver a verla y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. Para quién esto suscribe nada mal, tiene casi 30 años y apenas ha envejecido.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: snake eater 3

Muy buenas a todos. La entrada de hoy pone punto y final a una saga de serie de acción B/Z pero ya aviso que no será la última. En futuras entregas serán analizadas otras series de cintas ya sean de acción o de terror. Pero a lo que vamos, este film supuso el punto y final a las aventuras del Snake Eater, para alegría de sus detractores y pena de sus seguidores. Acompañadme para ver a que nuevos peligros ha de enfrentarse a nuestro protagonista, en su última aventura. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1992 por el mismo realizador de la anterior entrega, la trama es la siguiente: tras impedir un atraco a una cafetería como él sabe, esto es provocando un infarto a la dueña y pegándole un tiro en la cabeza al atracador, Jack Kelly, Lamas one more time, vuelve a ser suspendido. En vez de quedarse quieto, es contratado por una pareja de ancianos para que busque y extermine a una pandilla de moteros que violaron y drogaron a su hija. Y como nuestro protagonista no puede estarse quieto, decide asociarse a otro cazarrecompensas conocido como Cowboy para que su misión tenga éxito. La aventura comienza.

En serio,  adoro esta saga. Aquí el tono cómico de la cinta es más que evidente. No se sabe si intencionado o no, lo que si es seguro es que las risas están garantizadas mientras uno la está viendo. Nuestro protagonista es más chulo que una convención de ochos, y de nuevo vuelve a hacer uso de las granadas para exterminar malosos. Estoy seguro  que su equipo favorito y su ciudad son Granada. De otra forma no se explica la fijación que tiene con este arma, debe ser que había excedentes en el ejercito y dijo pos pa  mí.

En su descargo hay que decir que dura solo una hora y media, lo  que se agradece. Va directa al grano, se toma el tiempo justo de presentarnos a los personajes y la trama, lo justo para que se sepa que los buenos son muy buenos y los malos  muy malos. Los malos  van de negro, tienen motocicletas y les gusta más el alcohol  que a un tonto un lápiz. Por contra, los héroes visten colores más claro y su estilo de vida es el típico americano, visto desde su punto de vista claro esta.

En su contra, de nuevo personajes más planos que un sello; un argumento mil y una veces visto. Todos  los personajes  son clichés con patas, y aún así se les coge cariño. Los actores no es que vayan con el piloto  automático puesto, es que ni se molestan en actuar. Simplemente se ponen delante de la cámara,  se limitan a recitar sus diálogos y a cobrar el cheque, que el productor se lo trae calentito nianoniano.

Dos de las secuencias que más destacan, por chorras son las siguientes: la primera de ellas tiene lugar en un bar, donde Kelly ha ido a buscar a Cowboy y unos malosos están puteando a una pareja. Cuando el vaquero va a actuar, nuestro protagonista dice que esa ronda corre de su parte. Cómo diciendo, esta es mi peli y nadie me va a quitar el protagonismo. La otra,  tiene lugar en casa de un maloso y  en su cuarto de baño. Nuestro protagonista le tiende una trampa en su baño colocando unos cables enchufados a la taza,  a la luz y a la  alfombra.

De tal forma que cuando vaya a mear se quede churruscado cual asado argentino. Huelga decir que funciona. Lo mejor  de  todo es la frase que suelta una vez el villano ha  estirado la pata. Como el finado se llama Goose, no se le ocurre otra cosa a nuestro protagonista que decir: buena forma de cocinar un Ganso ( Goose en inglés ). Que le den ya un Oscar al creador del libreto por su originalidad y por tener más chispa que un mechero gigante.

De nuevo recomiendo verla si os gustan las pelis chorras, para ver con amigos, cervezas y pizza. Cumple su función de entretener,  que es lo que se le pide a este tipo de producciones. Por el contrario, si no os va este tipo de cine, alejaos de la misma como de una ensaladilla rusa en pleno de mes de Agosto en el chiringuito más infecto de la playa si apreciáis vuestra salud.

A continuación el tráiler:

Espero que os hay gustado la entrada de hoy.

libro: fenomenos extraños

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro que salió hace poco y que pude adquirir gracias a que salió  bajo demanda, por lo que una vez hayáis leído la reseña y os queréis hacer con el mismo en el enlace que os adjunto está disponible. Tal  vez sea uno de los mejores libros que he leído en lo que llevo de año, y eso que por ahora han caído más de 10, por lo que todavía puede ser algo pronto para aventurarse, pero esa es la impresión que me ha dejado Acompañadme en una antología de relatos que, sin duda, hará que se os pongan los pelos como escarpias y que os hará saltar al menor ruido que oigáis mientras se avanza en su lectura. Listos? Allá vamos.

Escrito por Javier Trescuadras y publicado por Kelonia Editorial, es una antología de 16 relatos más un epílogo, en la que el autor recurre a algunas de las figuras más clásicas del terror como son las brujas; los alienígenas; los científicos locos; los cazadores de demonios y por supuesto los fantasmas y los zombies, para ofrecernos un coctel en el que todo está sincronizado como un reloj suizo.

Si ya de por si es complicado hacer una antología  entre varios  autores, dejando fuera relatos que de por sí ya hubieran merecido entrar, imaginad lo que supone para un solo escritor ofrecernos 16 relatos y mantener el tipo en la mayor parte de ellos. Todos los relatos molan, pero si hay uno que destacaría por encima del resto, sería el que tiene como protagonista a un casero bastante infame y con unos fantasmas que vuelven para pagar una deuda contraída con el dueño de su vivienda.

Ya solo por esta historia, la más larga de la presente antología, ya  merece la pena la compra de este libro. Javier nos cuenta una historia que hemos podido ver antes, pero de nuevo está en la forma en cómo lo narra lo que hace que nos mantenga en tensión desde sus primeras páginas. El relato va cogiendo velocidad poco a poco, hasta llegar a una conclusión que hace que nos estemos mordiendo las uñas y que no queramos que se acabe. Así de adictivo resulta.

El resto de relatos que componen la antología, cómo he indicado en unos párrafos más atrás, nos traen recuerdos de figuras claves del horror. De esta forma, en los relatos de zombies no nos cuenta nada nuevo, pero si que consigue que la historia sea lo bastante interesante y adictiva, y porque no decirlo una de ellas con bastante humor negro, que hace que nos olvidemos que con los muertos vivientes ya todo está escrito. Ojo,  no digo que sean malas, dista mucho de serlo, pero hoy día casi todo está inventado en este género del terror.

El único pero que se le puede poner a la presente antología, es que el autor se ha cebado demasiado con los personajes. De todos es sabido que un escritor de terror, ha de hacérselo pasar mal a sus protagonistas, pero una cosa es eso y otra muy distinta hacerles putada tras putada. En algunos momentos, uno quiere que el creador de los relatos les de un respiro, cosa que por desgracia no llega a ocurrir en algún momento, y uno lo pasa mal no pudiendo ayudar a algunos de los personajes de las historias, con otros uno no puede sino alegrarse de su destino. Así de cabroneiros somos los seres humanos en algunas ocasiones.

El epílogo que nos plantea el autor, es una especie de juego y  metaliteratura, cuando todos los personajes de las  historias se juntan en un bar un tanto peculiar, donde conocerán su definitivo punto y final. Es una especie de broma y uno cuando la lee ha de aceptarla como tal. Si ha participado antes en la propuesta,  por qué no hacerlo en su capítulo final?

La edición está muy bien cuidada, muy bien maquetada y el autor tiene mucha madera. Posee una buena prosa y sabe enganchar a los lectores desde las primeras frases. Pero no solo hay homenajes a la literatura más clásica del horror, sino también a cintas que están ligadas con el suspense y el terror. De esta forma, no es difícil encontrar guiños  en algunas historias a Arrástrame al infierno; Carretera Perdida; Braindead o Escalofrío, tan solo por mencionar los más evidentes.

Si os gustan las historias de terror, en la que cosas cotidianas pueden ser el inicio de la peor de vuestras pesadillas, no lo dudéis y haceros con esta antología. Seguro que no os vais a arrepentir de la compra. Aquí os dejo en enlace de la editorial por si queréis haceros con el libro: http://www.kelonia-editorial.com/Tienda/product.php?id_product=98

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.