pelicula: snake eater 2

Muy buenas a todos. Tal y como avancé unas cuantas entradas, hoy toca hablar de la secuela de Snake Eater, film que nos volvía a narrar las aventuras del personaje encarnado por Lorenzo Lamas. Si en la primera entrega se las veía con unos villanos de manual, en la segunda parte no iba a ser menos, en esta ocasión nuestro héroe se las verá con unos traficantes de droga que están haciendo estragos entre la población juvenil. Para el antiguo marine, es hora de dar caña solo como el sabe. Acompañadme en la aventura para erradicar a los malosos de la ciudad. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1989 por George Erschbamer, la trama es la siguiente: Jack Kelly, alias soldado y que  vuelve a contar con los rasgos de Lorenzo  Lamas, vuelve a estar suspendido. Pero  cuando uno de los chicos donde trabaja como voluntario por causa de una droga cortada con matarratas, vuelve a la acción solo como el sabe. Pese a que el  plan sale bien, ha de fingirse loco para evitar la cárcel. Por ello le envían a un manicomio, de donde averigua la forma de escapar para dar caza a los traficantes de droga de la ciudad.

Esto pese a que tenga el aspecto de una peli de acción, que la tiene y mucho, en realidad es una  comedia involuntaria: De otra forma no puede explicarse, debido a secuencias como la del túnel de ventilación que  nuestro héroe usa para escapar y donde se encuentra con una prostituta y un repartidor de pizza por este orden. Otro momento que merece rescatarse es el de la pelea de sillas de ruedas  en la azotea, prueba que nuestro protagonista ha de superar para demostrar su valía ante los locos, y donde un personaje le ayudará  posteriormente cuando la situación esté más complicada.

Que nadie se lleve a engaños, la cinta es mala como ella sola y hay que entenderla como tal. Si se entra en su juego, nos lo vamos  a pasar teta, por ello críticos serios y sesudos abstenerse de verla , ya que le  diréis de todo menos bonito al film. Los que nos hemos criado con este tipo  de cine, pues lo disfrutamos, y si es en compañía de cervezas, pizzas y amigos ni te cuento.

Uno de los momentos estrella de la cinta, es cuando el personaje de Lamas irrumpe en la primera guarida de los villanos. Además de ir con la consabida pistola, por si no fuera suficiente, va  con granadas, si vas a cargarte a malosos hazlo con estilo. Las pipas son para las nenas, parece decir soldado, o dicho de otra forma, piensa aquí están mis  huevos toreros dispuestos a hacer de las suyas.

Estúpida, mal dirigida, con interpretaciones sonrojantes, un guion que cabe  en un par de folios, en definitiva una cinta tan mala que no queda más remedio que  decir, coño si hasta  tiene gracia. Amantes de las de la acción  más casposa, esta es vuestra cinta.

Espero  que  os haya gustado la entrada de hoy.

serie: Hatfields & Mccoys

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una serie, que he acabado de ver esta misma mañana, por lo que la crítica es bastante reciente, pues apenas han pasado unas horas desde su visionado. Un show corto, pues tiene una duración de tan solo tres episodios, con una duración por capítulo de casi 90 minutos en donde todo queda explicado. De nuevo vuelve a cumplirse el dicho de lo bueno, si breve, dos veces bueno. De nuevo toca viajar al Oeste, pero donde importan más lo personajes y sus acciones que la violencia, Acompañadme a conocer la rivalidad entre dos familias, que cambiaron la historia de los Estados Unidos. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Kevin Reynolds en 2012 y producida por el canal historia, y coincidiendo con el 150 aniversario entre ambas familias nos llegaba esta producción que narra el enfrentamiento entre las familias sudistas Hatfields, cuyo patriarca está encarnado por Kevin Costner, y los Mccoy, cuya cabeza visible cuenta con los rasgos de Bill Paxton. Una serie de hechos entre ambas facciones hará que se enfrenten entre sí sin apenas cuartel, y donde nadie está a salvo de los hechos.

Muy interesante miniserie y que sin duda sorprende por ofrecernos unos personajes que, sin lugar a duda son el plato fuerte del show. Ambos intérpretes están genial, y cada vez que abren la boca tienen algo importante que decir. Se rigen más por sus palabras que por las acciones, pero cuando estas hacen su aparición, tienen gran trascendencia en el devenir de la historia.

Mientras la veía, no podía dejar de pensar en lo que la HBO hubiera hecho con esta serie. No es que el canal historia lo haya hecho fatal, dista mucho de ser mala, pero todos sabemos como este canal mima sus producciones cuidando todos y cada uno de los aspectos que forman parte de la misma. Pero el resultado a todas luces es simplemente espectacular.

La historia tiene mucho que ver con la tragedia griega, o con cualquiera de las historias escritas por William Shakespeare. Así, a lo largo de sus episodios los espectadores son testigos de traiciones, romances, muertes, intrigas, personajes amorales, todo ello para ofrecernos una de las partes más desconocidas para todo aquel que no sea de los Estados Unidos.

Incluso hay una expresión, para narrar una fuerte rivalidad y que se conoce como Hatfields y Mccoys. No en vano, los principales protagonistas fueron nominados como mejores actores por su interpretación en este show, llevándose el gato al agua Costner.

Hasta los secundarios tienen su importancia en la trama, cada uno de ellos en los respectivos bandos enemigos. Así, en el lado de los Hatfields nos encontramos con actores de carácter tan conocidos como Powers Boothe o Tom Berenger. En el bando contrario tenemos a Mare Winningham, y que se encarga del papel de esposa de Paxton.

Un western duro y que sin duda se aleja bastante del particular universo que rodea a uno de los géneros por excelencia de la historia del cine. Sus personajes están cansados, y en un par de momentos se preguntan si realmente están haciendo lo correcto, y si merece la pena por todo lo que están pasando por un deseo como es el de la venganza.

Si no la habéis visto, os la recomiendo. Sin lugar a dudas os ofrecerá un punto de vista nuevo sobre el Oeste, a la vez que nos descubre un episodio oscuro y poco conocido dentro de los USA.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: green lantern

Muy buenas a todos. Después de las últimas entradas dedicadas a libros, hoy toca reseñar una cinta que sin duda merece reivindicarse y que en el momento de su estreno fue un fracaso. Cierto es que la película no es ninguna maravilla, pero tampoco es el desastre que sus detractores afirman. Se puede decir que queda en un termino medio, es correcta y poco más. A continuación, en los siguientes párrafos diré los elementos que hacen necesario el que está cinta merezca una nueva oportunidad. Poned vuestros anillos a punto, para enfrentarnos a un enemigo que amenaza no solo con destruir nuestro planeta, sino también todo el universo. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Martin Campbell en 2011, la trama es la siguiente: cuando una peligrosa amenaza extraterrestre escapa de su prisión, el que fuera su captor fallece al intentar encerrarla de nuevo y se dirige a nuestro planeta. El elegido para coger su relevo es el piloto militar Hal Jordan, rol de Ryan Reynolds, quién a partir de ese momento asumirá la identidad de Green Lantern, para proteger el planeta tierra de Parallax, que ha infectado a Héctor Hammond, antiguo amigo y que está interpretado por Peter Sarsgaard, y proteger a su amor encarnado por Blake Lively. La aventura ha comenzado.

Todavía me acuerdo cuando vi esta cinta. Fue en el cine y no había apenas gente en el pase. Ya iba sobre aviso acerca de lo que me iba a encontrar, que si era mala, que si era peor que mandar a una abuela a comprar droga, etcétera. Pues a mi me gustó, tal vez fuera que me la esperaba peor o que las críticas hacía la misma destilaban demasiada bilis, pero a un servidor le entretuvo. Qué es lo que uno busca al ver una película de superhéroes.

Tal vez uno de los factores que inclinó la balanza a su favor, es el buen hacer de su realizador tras las cámaras. No olvidemos que estamos hablando de un director que ha hecho uno de los mejores Bond a lo largo de su historia como es Casino Royale, y que nos ha ofrecido productos tan interesantes como La Máscara del Zorro o Límite Vertical, además del debut de Brosnan como el famoso agente 007 en Goldeneye. Por lo que  sabe lo que se hace a la hora de ofrecer a la audiencia secuencias de acción bien rodadas.

Tal vez uno de sus principales problemas es su protagonista. Reynolds no tiene el suficiente carisma a la hora de encarnar a un héroe como Jordan. Lo que intenta es un quiero y no puedo, intentar hacerle un chuleta simpático y vacilón en la línea de Han Solo, y se queda a medio camino. Menos mal que cada vez que hacen su aparición secundarios tan notables como Mark Strong, en el papel del mentor de Jordan Sinestro, y que en los comics tiene gran importancia, o Tim Robbins en el rol del padre de Hammond, la cinta aumenta su interés.

Te pego leshe.

Por supuesto que hay instantes que molan. Cómo el entrenamiento al que es sometido nuestro protagonista, en el que ha de poner a prueba que es válido para ser un Lantern; el enfrentamiento tanto con Hammond como con Parallax; o el prólogo en el que se nos narra como surgieron los Lanterrn son los que hacen que la cinta merezca un nuevo visionado.

Hace poco tuve oportunidad de ver el montaje del director, y la verdad es que mola más que el estrenado en cine. Nos ofrece nuevas secuencias, donde sabemos más acerca de nuestros protagonistas y hay más escenas de acción y humor. Es de los casos, donde una versión extendida es mejor que el original.

Tal vez otro problema que arrastra la cinta, sea la elección del villano. Los que son fans del personaje de Lantern, puede que les extrañará la elección del maloso. Ya que en los comics Parallax no es sino Jordan consumido por la ira y el miedo, por un duro golpe que ha sufrido. Y que tan solo al final logra encontrar redención. En la cinta lo hacen más o menos de forma hábil, pero si hubieran escogido a otro villano, quién sabe si el devenir del film por las taquillas no hubiera sido otro distinto al que conocemos.

Al final de la cinta, nos deja con la miel en los labios. Puesto que hay un suceso clave, tanto en los comics como en la película, que deja todo abierto para una secuela. Lástima que las recaudaciones no acompañasen, pero si se llega a hacer en un futuro, servidor desde luego piensa ir a verla.

Recomiendo verla si os gustan las cintas con héroes que viven aventuras tanto en la tierra cómo en el espacio anterior. No es el recopetín, pero tampoco es un horror. Si me ofrecen volver a ver este film o las dos que se hicieron de Los Cuatro Fantásticos, sin duda alguna me quedo con la película hoy analizada. Al menos su director sabe dirigir set pieces de acción, cosa que el realizado del famoso grupo de Marvel no sabe ni por asomo.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: no serás nadie

Muy buenas a todos. Tal y cómo avancé en la entrada de ayer, la de hoy es un libro de ciencia ficción, y dentro de esté género estaríamos hablando dentro del campo de la distopía, que tantas alegrías nos ha dado a los amantes de este género, ya sea en la gran pantalla o sobre el papel. Una novela muy bien narrada, donde nada es lo que parece. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un futuro ligeramente distinto al nuestro, donde la gente duerme para evitar soñar. Listos? Allá vamos.

Escrita por Alberto González, la trama es la siguiente: Ignacio es un joven que trabaja como mensajero para una empresa, su vida es monótona y sin apenas cambios. Vive en un futuro donde la gente no sueña, todo esta controlado. Por eso, cuando nuestro protagonista empieza a soñar y a meterse en la piel de una mujer conocida como A, su vida dará un vuelco y se verá envuelto muy  a su pesar en una aventura que cambiará todo lo que conocía hasta ahora.

Muy interesante libro, que nos ofrece un futuro nada halagüeño, cómo suele ocurrir dentro de la distopía. Aquí toda la gente parece cortada por el mismo patrón, sus vidas están controladas al milímetro y a nadie parece importarle. Una vez más, la ciencia ficción parece adelantarse y predecir una vez más al ser humano. Hoy día poco nos queda para que lo planteado en las páginas de la entrada de hoy se convierta en una aterradora realidad.

El libro es complicado de leer en el buen sentido de la palabra. Hay que tener mucha concentración mientras se lee. Puesto que cada cierto tiempo, y casi sin previo aviso, el autor cambia de primera a tercera persona, para ponernos en la piel de la misteriosa mujer que se le aparece a Ignacio. De esta forma vemos su propio punto  de vista y de cómo, poco a poco, sus destinos parecen estar más ligados de lo que creíamos en un principio.

Cómo decía en el párrafo anterior, hay que estar muy atento a lo que nos narra su autor. Es más, cuando comencé a leer el libro tuve que dejarlo ya que tenía que hacer trabajos y preparar exámenes para el curso que estoy haciendo. Lo aparqué de momento, ya que tenía que poner toda mi atención en hacer las tareas del ciclo lo mejor posible, y el libro exigía tener la cabeza despejada para poder enterarse mejor de lo que ocurre. Por ello, cuando acabé todo lo que tenía que hacer, retome la lectura justo en el punto donde la había dejado.

Los constantes saltos temporales y de personajes nos puede llegar a descolocar en un principio, pero todo queda aclarado en sus páginas finales, donde cobran importancia dos personajes que hasta el momento eran secundarios en el mundo de nuestro protagonista. Ellos le darán la clave a Ignacio de lo que ha estado viviendo, y de paso a los lectores también.

Además de la ciencia ficción, el otro género que se podría citar es el del thriller, puesto que hay gotas del mismo en sus páginas. Ello por no mencionar el bonito homenaje que el autor hace a una de las obras básicas de la ciencia ficción como es Fahrenheit 451, e incluso a Matrix. Todo ello mezclado en un coctel que sin duda gustará a los que  les gusta leer una novela diferente, enclavada dentro de la ciencia ficción.

Precisamente al estar escrita de un modo tan interesante, puede echar para atrás a aquellas personas que busquen lo típico. Alberto ha demostrado con apenas dos novelas, que es uno de los autores jóvenes a seguir en un futuro. Lástima que no sea más conocido, puesto que ganas, ilusión y talento los tiene a raudales.

Recomiendo leerla si os gustan las distopías, en la que se encuentran otras obras como 1984, Un mundo feliz, Gattaca o Equilibrium.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: laguna negra

Muy buenas a todos. La entrada de hoy y  la del próximo día, irán dedicadas a sendos libros que he acabado de leer hace poco. La que hoy reseñamos es más ligera, mientras que la del próximo día no lo es tanto. Pero como dijo Jack el destripador, vayamos por partes. Por ello hoy se analiza una obra que bebe de las fuentes más pulp, con mad doctors, femmes fatales, un antihéroe en toda regla y peripecias por lugares diversos del mundo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vayamos a la década de los finales de los setenta y principios de los ochenta para conocer las peripecias de un peculiar grupo de aventureros. Listos? Allá vamos.

Escrita por Pablo Garcia Naranjo la historia es la siguiente: en 1969 un grupo de nazis se adentraron en la selva amazónica para descubrir un experimento que les ayudaría a vengarse de su derrota en la segunda guerra mundial. 10 años más tarde, en Miami, una ciudad donde las drogas viven su apogeo el detective corrupto de narcóticos Hudson Cardozo de la Habana, se las verá con una criatura que escapa a toda comprensión a la vez que se ve envuelto en una aventura que le involucrará con un variopinto grupo de aliados.

Muy interesante novela que bebe de las fuentes más esenciales del género pulp, tal y como he indicado en el párrafo que inauguraba esta reseña. Un antihéroe en toda regla, al que es inevitable ponerse de su parte a las primeras de cambio debido al carisma que destila. Pese a que sus acciones no sean moralmente correctas. Pero por esto se caracterizan los héroes a contracorriente, todo lo que hacen es por redimirse, pero si pueden sacar tajada de ello mejor que mejor, aunque muchas veces todas las misiones que les encomiendan sean a regañadientes.

A lo largo de sus páginas, es fácil adivinar guiños a cintas de serie B que tan buenos ratos nos hicieron pasar en nuestra infancia  gracias al auge de los videoclubs. Cómo se puede ver en la portada, nuestro héroe guarda un parecido más que razonable con Steve James, el coprotagonista de la saga El guerreo americano. Por su físico y carisma, no resulta difícil identificar la fuente que sirvió de inspiración al autor a la hora de crear al protagonista de su libro.

A lo largo del libro, hay constantes guiños  a la cultura popular. E incluso a otras obras aparecidas en la misma colección. No en vano, uno de los miembros del grupo de nuestro protagonista comparte lazos de sangre con la entrega precedente a este libro, pese a que no tengan nada que ver las unas con las otras. Son divertidos guiños que los autores se lanzan los unos a los otros.

La novela es muy divertida, tiene partes pausadas y otras en las que la acción predomina. Sobre todo a partir de su tercio final, en la que el autor pone toda la carne en el asador, envolviendo a los protas de su libro en una aventura en las cloacas de Miami, donde han de hacer frente a los acólitos del villano, antes de verse las caras con él.

Pero no todo han de ser alabanzas. La pega, por así decirlo que le veo a la novela, es que el final, pese a ser cerrado, no lo es del todo. Sin desvelar nada, podría haber acabado de otra forma en la que lo hace. De esta forma, te deja con la miel en los labios queriendo saber más aventuras de nuestros protagonistas. Podría haberse finalizado de otra forma, pese a que su conclusión se puede intuir a pocas páginas de su fin.

El autor destila mucho cariño a lo largo de sus páginas. Homenajes constantes a la cultura popular y a sucesos históricos reales, es lo que nos podemos encontrar en el presente volumen de una colección que sin duda hace las delicias a los amantes, como es el caso de un servidor, de la serie B pura que tantas alegrías nos ha dado tanto en papel como en el formato audiovisual.

Una constante en esta colección, es que uno mientras la lee no puede dejar de pensar como sería su adaptación a la gran pantalla.  Incluso uno piensa, que estos libros fueron creados con este fin. Para que la gente disfrute de ellos. Por desgracia, por mucho que nos pese, esto no lo veremos. Y es una verdadera pena. Estoy seguro que si este material, se hubiera publicado al otro lado del charco, hoy estaríamos hablando de cintas de culto.

Una aventura bien escrita, con un buen ritmo, en ocasiones pausado y en otras con más adrenalina, que sin duda complacerá los paladares más selectos de las aventuras pulp. Espero leer más ejemplares del mismo autor, y ver como se maneja en otras aventuras menos  ligeras por así decirlo.

Si os gustan las novelas sin prejuicios, fáciles de leer y que nos transportan a lugares sin apenas respiro, no lo dudéis y haceros con este libro. Seguro  que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: weird west volumen 2

Muy buenas a todos. Después de estar un tiempo sin publicar por motivos de exámenes, lo primero es lo primero, vuelve el blog. Y para no perder la costumbre volvemos a reseñar un libro, que es poco conocido y es una verdadera pena. Puesto que es una verdadera gozada para los que somos amantes del pulp, la acción, el spaghetti western, los comics o el terror. Todos estos ingredientes, nos lo sirven mezclados y agitados los responsables del presente volumen. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, empuñad vuestras pistolas, sacar brillo a las espuelas que nos vamos al viejo oeste. Listos? Allá vamos.

Escrito por Nestor Allende, Francisco Dominguez y Miguel Angel Naharro, nos cuentan tres historias independientes entre sí pero relacionadas de alguna forma por personajes que se nombran en todos los relatos. Parece lioso pero no lo es en absoluto. Todas las historias cuentan con un final cerrado y tienen los elementos necesarios para que uno se lo pase pipa mientras los lee.

La primera historia en abrir fuego es 50 balas para los muertos, escrita por Nestor Allende, en la que se nos narra las peripecias de Mort y Mala, dos cazarrecompensas que han de enfrentarse al vudú y a los vampiros, entre otras amenazas, en los pantanos de Louisiana. Normalmente el relato que suele abrir una antología suele ser el más fuerte, en este caso no es así. Me explico, no es que sea malo o algo parecido, dista mucho de serlo. Me gustó, pero lo pasé mejor con la siguiente historia. Esta tiene elementos bastante interesantes, coge personajes clásicos de las leyendas de terror americanas como el Wendigo o Marie Laveau, para ofrecernos las aventuras de un peculiar dúo de aventureros. Para abrir boca no está nada mal. Un estilo ágil, entretenido y que va al grano.

La segunda historia, Venían del infierno está escrita por Francisco Dominguez y es en mi opinión la mejor que compone el presente volumen. Acción, personajes con carisma, multiples guiños a los comics, a personajes aparecidos en la obra de Naharro, a la serie de televisión Supernatural. Todo ello en un relato que no concede un minuto de respiro, uno acaba exhausto después de leerla. Es como si viéramos una cinta de Leone dirigida en los 80 por un director clásico del cine de acción. Muy divertida y con adrenalina a tope. Sin lugar a dudas solo por las peripecias de Nathaniel Winchester y Alex Hellstrom enfrentándose a demonios y vampiros, hace que la compra resulte amortizada.

La última historia, titulada La Noche es para los monstruos escrita por Naharro es la que cierra la antología. Y le pasa lo mismo que a la de Allende. Son buenas, están bien escritas pero son más pausadas que la segunda. Tienen acción y buen ritmo, pero sin las mismas revoluciones que la historia de Dominguez.Molar molan, pero no por faltarle acción son aburridas ya que distan mucho de serlo.Sobre todo por ver por segunda vez a Frankenstein en un universo tan alejado del terror como es el western, y más todavía cuando ha de unir sus fuerzas con otro peculiar investigador de lo paranormal como es el enano Clay Jules.

Aquí Naharro vuelve a utilizar a dos personajes clave en el universo de La Garra, y que en más de una ocasión ayudan a este peculiar dúo de héroes. Naharro demuestra encontrarse como pez en el agua en el universo pulp. La historia nos narra como estos dos personajes tan atípicos se enfrentan a un tren del horror, comandado ni más ni menos que por el padre de la criatura creada por Mary Shelley.

Pero no todo serán alabanzas. He aquí un par de fallos que le veo a todos los relatos. Uno de ellos vuelve a ser la maquetación, da mucha rabia ver palabras cortadas sin sentido o que tendrían que haberse cortado antes. Cómo lector es algo que me molesta. Si sabes que no te va a caber una palabra, pon el guión antes. La otra vuelve a ser el problema de su primer volumen, las historias empiezan muy bien, el nudo es impresionante, pero los desenlaces son demasiado precipitados. Pero es algo característico de estas habituales novelas de bolsillo, que cuando todo se pone interesante lo quieren acabar cuanto antes mejor. Lo que es una pena, un par de capítulos o páginas más le hubieran sentado genial.

Si os gusta el terror, la acción y pasarlo genial mientras intentáis adivinar los múltiples guiños que pueblan sus páginas, no lo dudéis y haceros con este volumen. Seguro que no os arrepentiréis.

Por cierto, como he indicado, en sus páginas nos introducen personajes que sin duda tendrán su momento de gloria en un anunciado volumen tres, lo que sin duda espero con ganas. Lo que están haciendo los autores es presentarnos a estos luchadores del mal, como si fuera una especie de aperitivo para lo que se puede avecinar. Alguien ha dicho Marvel y Vengadores?

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: maverick

Muy buenas a todos. Hoy toca reseñar una cinta a la que tengo un especial cariño, no se si es por sus protagonistas, su hábil mezcla de géneros o la más que notable dirección de su realizador. Tal vez sea una mezcla de los tres, el que haga que esta película se encuentre entre mis favoritas. Pese a que ya tiene la friolera de casi 21 años, no ha envejecido un ápice. Lo que demuestra que cuando las cosas se hacen bien, no importa el tiempo que transcurra desde su estreno, seguirá gustando a las nuevas generaciones que la vean. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, desenfundad las pistolas, sacar la baraja de poker y estar listos para vivir numerosas peripecias junto a nuestros protagonistas. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Richard Donner en 1994 la trama es la siguiente: Bret Maverick, rol de Mel Gibson, es un hábil y pícaro jugador de poker que se dirije a un torneo donde el premio para el ganador es de 50.000 dolares. En su aventura no estará solo, le acompañan la simpática jugadora de cartas Annabelle Bransford, papel de una divertida Jodie Foster, y el sheriff Zane Cooper, con los rasgos del Maverick original James Garner. Pero el camino hacía la partida no será fácil, un matón llamado Angel, interpretado por Alfred Molina, no parará de tenderle trampas y el Comodoro Duvall, James Coburn, no le pondrán nada fácil las cosas a nuestro protagonista. La aventura ha comenzado.

Todavía me acuerdo de cuando vi esta peli. Fue en Alicante en un cine con mis padres. Nos lo pasamos genial mientras la veíamos, y desde ese momento se convirtió en una de mis cintas favoritas. Todos los elementos funcionan: los protagonistas tienen mucha química entre ellos, se nota que se lo han pasado en grande rodándola y eso lo transmiten a los espectadores. Donner vuelve a demostrar la razón, por la que está considerado uno de los grandes dentro del cine de acción. Combina muy bien comedia con instantes de aventuras para toda la familia. Y por si esto fuera poco,cuenta con uno de los mejores cameos de toda la historia del cine.

Precisamente con este cameo no pude parar de reír la primera vez lo vi, y lo sigo haciendo cada vez que vuelvo a ver esta cinta. No importa que ya sepa lo que voy a ver, y que no me va a sorprender. Pero sigo riendo y aplaudiendo cada vez que lo hago. Los que ya la hayáis visto, sabréis a que me estoy refiriendo. El resto, os tocará verla. Pero para daros una pista, va relacionada con cierta saga de acción en la que Gibson y Donner son dos de las cabezas más visibles.

¿ Y dices que además de estar pasándolo genial nos pagan por ello ?

Foster demuestra tener talento para la comedia, no se la razón de que no haya hecho más a lo largo de su carrera. Y además, pocas veces la veremos tan guapa como lo hace en esta cinta, sacando partido de sus ojos azules y de su pelo rubio rizado como lo tenían las mujeres del Oeste, y que hemos visto en más de una ocasión a lo largo de la historia de este género.

Garner demuestra tener carisma que tenían las antiguas estrellas del Hollywood dorado. No importa que Gibson le haya tomado el relevo como su personaje, puesto que su papel no le anda a la zaga en cuanto a ser rápido con el revolver, o a tener lista una replica ingeniosa. Lastima que nos haya dejado, pero al menos nos ha dejado para el recuerdo interpretaciones míticas en cintas como La Gran Evasión; El diario de Noa o Al caer el sol.

De nuevo, ignoro la razón de que la crítica más sesuda le de una calificación tibia a esta producción. El cine está hecho entre otras cosas para entretener, cinta que está cinta cumple más que de sobra. Cuando uno va a ver un film de estas características, ha de poner el chip adecuado. Ya habrá tiempo para ponerse más serio con otras producciones más trascendentes, con el cine de acción uno ha de dejarse llevar y pasar un buen rato.

Recomiendo verla si os gusta la comedia, la acción o cualquiera de los intérpretes antes mencionados en un género en el que apenas han tenido papeles. Seguro que os hará pasar una tarde muy entretenida. Los que ya la hayáis visto, pues siempre es buen momento para verla una vez más. Yo la suelo ver cada cierto tiempo y me lo sigo pasando igual de bien que la primera vez.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: la isla en el fin del tiempo

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos un libro de reciente aparición y que es la segunda parte, de una novela que ya apareció por este blog hace algún tiempo. Con los mismos protagonistas viviendo nuevas aventuras, su autor enmarca la acción poco tiempo después de la primera parte. Y hay que decir que la espera ha merecido la pena. Pero no adelantemos acontecimientos todavía. Acompañadme a una isla donde el tiempo parece haberse detenido para todo el mundo, un lugar con multitud de peligros acechando a la Garra y a sus amigos. Listos? Allá vamos.

De nuevo escrita por Miguel Ángel Naharro, repitiendo equipo con Nestor Allende en las ilustraciones a los que ahora se les unen Ricardo Muñoz y David Ribet, la trama es la siguiente: la Garra ha sido enviado a buscar una particular joya junto con sus aliados, Walkiria y Morodo. Lo que nuestro protagonista no sospecha es que tras ella anda un científico japonés, quién junto con el mayor Nogura hará todo lo posible para hacerse con el tesoro. Escapando de ellos son atraídos hacía una misteriosa isla, donde hay un culto diabólico, animales prehistóricos, una bella guerrera y cierto aventurero inglés miembro de una liga. Todos ellos vivirán aventuras difíciles de olvidar.

De nuevo su autor nos trae la mejor esencia del pulp y de las aventuras. Es imposible que el protagonista no te caiga bien, no sentirse atraído por las bellas mujeres que le rodean o no soñar con vivir las mismas peripecias por las que pasa la Garra. Es lo bueno de este libro, te permite soñar con vivir multitud de peligros como si estuvieras viendo una cinta de aventuras, en la mejor tradición de clásicos de este género protagonizadas por Indiana Jones; Rick O´Connell o en su vertiente más clásica Burt Lancaster o Errol Flynn.

Naharro llena sus páginas con multitud de guiños, tanto a personajes icónicos como otros más privados y que solo sabrán reconocer aquellos que le conocemos. Demuestra haber mamado un montón de cine y literatura de este género, se nota por el cariño, pasión e ilusión con las que nos describe la acción y las peripecias que les van pasando a los protagonistas de su obra. Uno se mete en la acción desde sus primeras líneas, y cuando uno se quiere dar cuenta, ya ha devorado una gran cantidad de páginas. Así de adictivo resulta.

Pero antes de seguir con las alabanzas, toca decir un par de detalles que no me gustaron. Uno de ellos es la portada, si la anterior de Allende era una autentica maravilla, esta por contra no lo es tanto. Resulta demasiado oscura y los personajes no están tan bien definidos como en la primera aventura de este peculiar héroe. A las pruebas me remito en la siguiente fotografía.

No hay más que ver la diferencia, personajes mejor perfilados y mucha más esencia pulp que en la portada de arriba donde apenas se aprecian bien.

La segunda cosa que no me acabó de convencer fue la maquetación, había veces que las palabras se cortaban cuando venía una vocal después de una consonante. Si vas a cortar hazlo de manera que no resulte tan brusco, no es un gran pecado. Pero es algo que no me gusta demasiado cuando estoy enfrascado en la lectura de un libro.

Después de los palos, vienen de nuevo las cosas buenas. Ya hemos destacado la acción, los personajes principales y toca hablar de los secundarios. En el bando de los buenos hay que hablar de Vala, toda una autentica jungle girl, en la mejor tradición de Sheena y que tiene unas cuantas escenas para lucirse. Y por supuesto no me olvido de ese aventurero inglés, toda una declaración de amor por este icono. Prefiero no revelar su nombre, pero aquellos que hayáis leído o visto cine de aventuras sabréis a quién me estoy refiriendo.

En el bando de los villanos destacan el malvado sacerdote y por supuesto los malvados japoneses, uno de ellos armado con una katana absorvedora de almas, y que demostrará ser un enemigo temible con el que haya que andarse con mucho cuidado.

Cuando uno acaba de leer se queda con ganas de más, e incluso mientras avanzaba en su lectura no podía dejar de imaginar como sería su adaptación a la gran pantalla. Puesto que el libro se presta para ello, contiene todo lo que mola del cine de aventuras: prota con carisma, bellas mujeres, exóticos paisajes con aventuras y villanos de comic. Ojalá algún productor le eche el ojo y este sueño se haga realidad. Pero seguro que si el autor hubiese nacido en otro país, como Inglaterra o USA y se hubiera llamado Mike Naharro, seguro que a estas alturas la Garra ya hubiera conocido película.

Recomiendo leerla si os gusta el pulp, el homenaje a la serie B más pura y por supuesto las aventuras que no conceden apenas un momento de respiro. Tan solo espero que Naharro nos siga haciendo disfrutar con más aventuras de este personaje en futuras entregas, o por lo menos en otros escritos donde siga dando rienda suelta a su pasión por los bolsilibros, pero esta vez en tamaño grande.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: las verdes praderas

Muy buenas a todos. Hoy reseñamos una de esas joyas escondidas dentro de la filmografía de nuestro cine. Una de esas cintas que merece rescatarse del relativo olvido donde se encuentra. Y es una verdadera pena, puesto que contiene elementos más que interesantes que sin duda, llamarán la atención de aquellos que no la conocen una vez lean la reseña de este blog. En los párrafos posteriores, pasaré a enumerar algunos de ellos para que le deis una oportunidad. Listos? Allá vamos.

Dirigida por José Luis Garci en 1979 y con guión del propio realizador y José María González Sinde la trama es la siguiente: José Rebolledo, rol de Alfredo Landa, es un hombre hecho a si mismo y que ha alcanzado todos los sueños que se había propuesto: está casado con una mujer que le adora llamada Conchi, papel de María Casanova; dos hijos preciosos; un coche último modelo; un chalet en las afueras y a pesar de ello siente que todo es una mentira. En un fin de semana nuestro protagonista junto a su esposa se planteará su vida.

Cinta que pude descubrir hace años y por casualidad, la pille empezada y me enganchó. Tiempo después descubrí como se llamaba y al verla a buen precio en DVD no lo dude y me hice con ella. La suelo ver de tanto en cuando y la opinión que tenía sobre ella no ha cambiado en absoluto. Me sigue gustando como la primera vez, sino más.

Garci con esta película nos ofrece una visión cargada de ironía, tristeza y de los sueños que una vez se cumplen no tienden a ser tan felices como nos pensábamos. Desde el 79 hasta nuestros días pocas cosas han cambiado: la gente sigue buscando lo mismo que buscaba el personaje de Landa, salvo que ahora a lo que quería Rebolledo se le añaden más problemas de nuestro tiempo. No hay que olvidar que este film está ambientado pocos años después de la muerte de Franco, fue hecho en plena transición española y los españolito de aquella época buscaban parecerse a los burgueses que tanto envidiaban. El paso del tiempo nos ha demostrado que los tiempos apenas han cambiado.

Los actores están impresionantes. Landa está magnífico como marido y padre que quiere lo mejor para los suyos, pese a que ello le implique hacer grandes sacrificios, es la perfecta encarnación del español medio de todos los tiempos. Casanova cumple con su papel y tiene una gran química con Landa, que se confirmaría poco después al volver a coincidir poco después en El Crack, del mismo director. A ellos se les unen dos secundarios de lujo como son Carlos Larrañaga, en un rol de caradura y amigo trepa que trabaja en la misma empresa que Landa y una Irene Gutierrez Caba, como la típica suegra cascarrabias y toca narices que disfruta puteando a su yerno. Destacar en un papel secundario a una Cecilia Roth, que aquí daba sus primeros pasos en nuestro cine y que fue doblada debido a su acento.

Que dice mi madre que viene mañana a comer paella

Estupendo

Resulta cuanto menos curioso que esta cinta de Garci no sea más conocida que otras obras suyas. Dentro de su primera etapa es de lo mejor que hizo, al llegar a una segunda etapa como realizador sigue habiendo filmes interesantes, pero sin la misma garra o intensidad que la reseña de hoy. Es como si con el paso del tiempo hubiera perdido la vitalidad que caracterizaba a sus primeros trabajos, salvo excepciones como El Abuelo.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, se empieza a intuir a raíz de dos conversaciones que tiene el matrimonio: la primera de ellas un sábado por la noche cuando Landa le revela a Casanova sus sueños, la segunda y más reveladora tiene lugar en el bosque en la tarde del Domingo. Es en ese momento cuando nuestro protagonista hace una revelación muy real, tanto en ese tiempo como en los que estamos ahora, en el que realmente somos esclavos de los bancos y de las casas de coches y electrodomésticos que hemos ido adquiriendo. Muchas veces el tener mucho no nos hace más felices, acierto de los guionistas en toda regla. Diálogo cargado de mucha tristeza y que se revela como uno de los grandes aciertos de la película.

Si no la habéis visto os la recomiendo. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto. Es la perfecta comedia negra, que si bien provoca risas algunos instantes hacen que esta se quede congelada en la boca. Los que ya la habéis visto, siempre es un buen momento para volver a darle una oportunidad y ver si vuestra opinión sobre la misma ha cambiado o no.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: el cielo espera

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo volvemos a reseñar una obra de microteatro, que tuve oportunidad de ver ayer en su estreno. Y todo gracias a la invitación de su protagonista, a la que desde este blog damos las gracias. Una representación donde las risas y las lagrimas, quedan perfectamente equilibradas sin que ninguna quede por encima de la otra. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a una sala de espera donde nuestros dos protagonistas, esperan su turno para poder entrar en el reino de los cielos. Listos? Allá vamos.

Con texto de Pedro Pablo Picazo y dirección de Diego Sanchidrián Rubio, la trama es la siguiente: Martín, rol de Jesús Calvo, lleva muerto desde 1936 esperando en el purgatorio para entrar en el cielo. En uno de esos días llega una joven llamada Sonia, papel de Esther Pastor, que acaba de fallecer en un accidente de lo más tonto según ella. Empezarán una conversación donde ambos descubrirán facetas desconocidas de los dos.

Y poco más puedo decir, avanzar algo más sería reventar el par de sorpresas que nos tienen reservadas sus máximos responsables. Tal y como he avanzado en el párrafo que inauguraba la reseña, la obra es un perfecto balance de risas y lágrimas. En un primer momento abundan las primeras, pero llegados a un determinado punto de la representación, las segundas van haciendo su aparición hasta que son las que predominan en el tercio final de la aventura de nuestros dos protagonistas.

Con una decoración muy sencilla, apenas un par de sillas, una mesa y dos puertas convenientemente decoradas que dan acceso a la sala de juicios del purgatorio, y al reino de los cielos tiene lugar la obra. De nuevo vuelve a cumplirse la norma en esta clase de representación, con pocos medios pero con una gran imaginación y una hábil dirección e interpretación, se pueden dar casos como el de hoy. Que te consigue llegar a la patata, y no solo a mí, a algunos espectadores que me acompañaban en una sala abarrotada, se les humedecieron los ojos.

Los actores tienen mucha química entre ambos, y son creíbles en todo momento. Jesús en su rol de Martín, nos transmite tranquilidad, extrañeza ante la nueva compañera que le ha tocado en la sala ya que lleva casi 70 años muerto. Esther, en su papel de Sonia, es una chica que en un primer momento parece alocada, tonta, inocente y que vive la vida a tope. Pero todo es fachada, conforme avanza la representación vemos que todo es una pose, puesto que la inocencia y dulzura son las que acaba mostrando a los espectadores y a su compañero de aventuras. Resulta imposible no apreciar a ambos, se meten al público en el bolsillo casi desde que comienza la obra.

La obra tiene un par de golpes muy buenos de humor, como la muerte de ella, que cayó por un ascensor del centro comercial cuando salía de hacer unas compras. A ver no es gracioso que una persona muera, pero por el tono en que lo cuenta y tal es imposible no reírse. También destacar que para ella, el logro más importante fue aparecer en cierto concurso que vigila a sus concursantes las 24 horas del día. Es una pequeña crítica a los jóvenes de hoy, que parece que solo quieren triunfar por aparecer en tal o cual concurso y fijarse solo en el físico, descuidando la parte cultural.

Pero es Jesús el que lleva la carga dramática, sobre todo al contar cómo murió y porque. En ese momento, lo que era divertido cambia completamente, dejando al espectador con la sonrisa congelada en su rostro. La historia que cuenta no es ajena, todos conocemos casos parecidos como el que cuenta. Después, el drama sigue apareciendo pero no crudo, es un drama con toques dulces, que no almirabados, y que nos viene a decir que la muerte, proceso por el que todos pasamos, no es tan mala al fin y al cabo. Al otro lado nos encontraremos con nuestros seres queridos, para estar con ellos para siempre.

Es una obra que merece la pena ver, una historia muy sencilla y bonita que llega al corazón de la audiencia. Si estáis interesados en verla, se representará desde el 7 de este mes hasta el 28. Pero donde se hace, hay más obras, si estáis interesados en la de la reseña de hoy, o en las que se están haciendo aquí en el siguiente enlace tenéis más información: http://www.elesconditeatro.com/

Cómo es norma en este tipo de entradas, no se pueden sacar fotos de la representación. Pero sí que pude hacerme una con sus protagonistas al acabar la obra. Desde aquí les doy las gracias, a continuación os pongo la instantánea:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: giro al infierno

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas a reivindicar dentro de la filmografía de su realizador, uno de los mejores de la reciente historia de Hollywood en opinión de quién esto suscribe. Es un título que es cine negro cien por cien, tanto en su temática de la cuál hablaré posteriormente, como por su estilo a la hora de presentarnos personajes y situaciones. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde un giro inesperado puede ser tal en todos los sentidos que imagineis. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Oliver Stone en 1997 la trama es la siguiente: Bobby Cooper, rol de Sean Penn, es un jugador que debe pagar una deuda de 12000 $ en Las Vegas a unos mafiosos, que le han amputado dos dedos de la mano izquierda en forma de aviso. Su coche se estropea por lo que no tiene más remedio que desviarse de su camino, al llegar al pueblo conocerá a una mujer fatal llamada Grace McKenna, papel de Jennifer Lopez, con la que iniciará un romance siendo pillados por el marido de ella llamado Jake, con los rasgos de Nick Nolte. Este le propondrá a nuestro protagonista matar a su esposa, recibiendo la misma propuesta por parte de ella. Los problemas de Bobby no han hecho sino comenzar.

Muy interesante film dentro de la amplia filmografía de su director. A ello ayuda la interpretación que llevan a cabo sus principales intérpretes, así como la adaptación que lleva a cabo John Ridley de su propia novela adaptándola a la gran pantalla. La atmósfera juega otra gran baza, un pueblecito perdido en mitad del desierto donde hace un calor de mil demonios, hace que todos sus habitantes no puedan pensar muy bien que se diga y siempre anden con los nervios a flor de piel.

Junto a los actores antes citados, hay que nombrar a un buen puñado de secundarios que en ocasiones roban protagonista a los verdaderos protagonistas. De esta forma hay que reseñar la labor llevada a cabo por Joaquin Phoenix, en el rol de un delincuente apodado TNT; Claire Daines como su novia: Billy Bob Thorton como el mecánico un tanto peculiar donde el personaje de Penn lleva su coche; Powers Boothe como el sheriff del lugar; Jon Voight como un ciego y Liv Tyler en un breve papel como chica que está esperando al bus en la estación del pueblo.

Esta cinta no la vi en cine, pero si en uno de sus pases por televisión, creo que fue por Canal + si mal no recuerdo. Me gustó, tal vez sea porque Stone es de mis realizadores favoritos o porque el género negro/thriller es sin duda mi gran debilidad a la hora de ver cine. Puede ser que en esta ocasión se juntaran el hambre con las ganas de comer, lo que dio como resultado un film cuanto menos notable donde los haya y que merece reivindicarse.

Qué decir de los actores? Penn está simplemente estupendo, su personaje de hombre superado por las circunstancias tan típico del cine negro le va genial; Lopez afronta aquí uno de sus papeles más sexys que recuerdo, destilando todo el rato sensualidad y peligro como ha de hacer toda buena femme fatale que se precie, en lo que respecta a Nolte sabe interpretar como nadie a un cabronazo con el que conviene no jugarsela ni cabrearlo, so pena de acabar en el corral de los quietos. Ellos, junto con los secundarios antes citados, componen un mosaico de perdedores cuyo destino parece escrito desde que aparecen por primera vez en pantalla.

¿ Y dices que tienes tu culo asegurado en cuanto ?

Stone es un cineasta con el que no existe termino medio, o se le ama o se le odia. En mi caso no es amor incondicional, puesto que tiene sus pufos como todo director que se precie, pero si que me gusta bastante. Aquí vuelve a dar muestras de su talento, que ya había demostrado en su anterior cinta Nixon, que volvería a repetir de forma posterior en Un Domingo Cualquiera o en cintas anteriores como Platoon; JFK o Nacido el 4 de Julio. Es una pena el realizador de The Doors, no haya hecho más cintas de género negro, puesto que demuestra que le tiene bien cogido el pulso narrativo.

Si no la habéis visto, ya tardáis en hacerlo. Tanto si sois fans de Stone, como de Penn o de la curvilinea Lopez merece verse, o si os gusta el thriller seco y negro que tantas alegrías nos ha dado a los seguidores de este género. Si ya la habéis visto, siempre es un buen momento para volver a verla y ver que tal ha aguantado el paso de los años. En opinión de quién esto suscribe nada mal, puesto que me gustó más la segunda o la tercera vez que la vi que la primera.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: dimension b

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos un libro que es un más que sentido homenaje a la literatura pulp y las cintas de serie B, que tantas alegrías ha dado a los aficionados al fantástico. 14 historias, por las que veremos deambular los clásicos entre los clásicos que han aparecido a lo largo de la historia de este género. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde iremos desde los años 50, época dorada para el fantástico, hasta tiempos más actuales. Listos? Allá vamos.

Antología perteneciente al sello La Pastilla Azul, y coordinada por David Rozas, consta de 14 relatos en los que se dan cita monstruos gigantes; alienigenas; robots; bellas mujeres con pérfidas intenciones; mad doctors etcétera. Todos estos símbolos, y alguno más que me dejo en el tintero son los protagonistas que aparecen a lo largo de sus poco más de 300 páginas que se leen en un suspiro.

Cariño, está es la primera palabra que me vino a la mente cuando acabe de leer ayer este libro. Los responsables de cada uno de los relatos, se nota que le tienen especial querencia al género fantástico. Se nota en la forma de escribirlos, de describirnos las situaciones, de los lugares, los personajes y las situaciones. Mientras uno avanza en su lectura, se puede imaginar que es perfectamente un capítulo de una serie de televisión o un film de serie B, que pudiera haber sido dirigido por John Carpenter o cualquiera de los grandes de esta categoría cinematográfica.

Uno no puede sino pasárselo en grande con esta antología. En más de una ocasión hay guiños a los principales referentes de este género, e incluso en el relato que cierra la antología el autor se permite un ejercicio de metaliteratura, metalenguaje e incluso me atrevería a decir metacine, con una de las cintas clave de la serie B como es La invasión de los ladrones de cuerpos, a la que rinde un más que sincero homenaje cargado de respeto y cariño, no solo hacía la cinta dirigida por Don Siegel, sino también a las figuras más destacadas de la literatura fantástica de todos los tiempos.

Una vez más, vuelve a cumplirse la regla no escrita de que en toda antología hay relatos mejores que otros. No es que algunos sean horrendos y otros obras maestras, pero si que algunos están mejor narrados y cuya historia es más atractiva que otros. Ojo, no digo que te den ganas de pegar fuego a los relatos más flojos, pero si que se compensan los unos con los otros, que es lo que se suele dar en las antologías, de las que han aparecido unos cuantos ejemplos a lo largo de la vida de este blog.

Así, algunos de los relatos que más me gustaron fueron El zafiro vectorial de Pedro Berruguel Nieto, donde un extraterrestre pacífico está a punto de vivir una gran aventura; Cuidado con los robots alienigenas del futuro de Tony Jiménez, donde hay extraterrestres y viajes en el tiempo; El hormiguero sexual de Jorge P. Lopez, mezcla de ciencia ficción y cine negro; Año nuevo tóxico de Emilo J. Bernal donde una extraña sustancia hace de las suyas; El Wendigo del planeta Gluk de Ana Morán Infiesta donde un extraterrestre con la forma de un mito indio hace de las suyas y con tintes eróticos o Bajo la superficie de Santiago Sánchez Pérez, donde unos piratas se encontrarán con una aventura que tardarán tiempo en olvidar y con ecos hacía Lovecraft.

En lo que respecta al resto de relatos La flota fantasma de Eduardo Casas Herrer, en donde aparecen unos fantasmas del pasado se le podía haber sacado más chicha, aún así tiene partes interesantes; La última cena de acción de gracias de José Luis Carbón Tirado nos narra la historia de un arqueológo que visita a su familia y todo no sale como estaba previsto, bien narrada pero se le podía haber pedido más sobre todo en algunos instantes; Maullidos de Antonio Gonzalez Mesa no ha entrado por los pelos en la anterior clasificación, al principio algo confusa empieza a ganar hacía la segunda mitad del relato, si tal vez hubiera sido más uniforme hubiera entrado sin problema ninguno en el párrafo anterior.

Cazadores de gigantes de Ángel Villán no está mal del todo, tiene ecos a la serie más pulp pero ha sido de los que menos me han gustado de la presente antología; El ataque del asesino invencible de Juan González Mesa rinde homenaje a Poe, con un criminal que se escapa de toda lógica pero cuya conclusión resulta algo confusa, sobre todo al llegar a las últimas líneas que cierran el escrito; Herejía de José Miguel Gómez Gil no me gustó, empieza de forma interesante pero luego al autor se le va la pinza cosa mala y no ayuda para nada su conclusión; La criatura del lago interestelar es un homenaje a uno de los clásicos de la serie B pero no termina de funcionar del todo, pese a contar con destellos más que interesantes y por último La cara B de Alejandro Castroguer juega con la metaliteratura y metacine, si hubiera seguido por un solo camino bien pero al mezclar dos historias a la vez resulta algo confuso.

Me acuerdo de cuando asistí a la presentación de este libro en el Festival de Fantasía de Fuenlabrada, algunos autores que allí estuvieron dieron una charla muy entretenida y divertida sobre este género, que tantas alegrías nos ha dado a los aficionados al fantástico. Todos ellos estuvieron encantadores, prueba de ello es que me traje el ejemplar firmado por los que estaban allí.

Recomiendo leerla si sois fans del fantástico y tenéis aprecio por la serie B pura y dura. Literatura de evasión cien por cien y que sin duda alguna, pese a que algunos relatos no os terminen de convencer, os hará pasar un rato muy entretenido.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: 60 segundos

Muy buenas a todos. Hoy abrimos el mes comentando una cinta por la que tengo una especial debilidad. Tal vez sea porque en la misma coinciden algunos de mis actores preferidos; por las secuencias de acción chulas; por los secundarios con carisma o por los cochazos que aparecen, especialmente el último. Táchese o elijase lo que se prefiera, pero el producto final es cuanto menos entretenido. Acompañadme en una aventura donde intentaremos robar el mayor número de coches posibles en una sola noche. Listos para el desafío? Allá vamos.

Dirigida en el año 2000 por Dominic Sena la trama es la siguiente: cuando el antiguo y retirado ladrón de coches Randall " Memphis " Raines, rol de Nicolas Cage, acude a salvar a su hermano pequeño Kip, papel de Giovanni Ribisi, de un peligroso negocio en el que se ha metido sabe que tendrá que volver a hacer lo que mejor sabe. Pese a que para ello tenga que romper una promesa que hizo, para ello reunirá a su antiguo equipo, entre los que se encuentran Sara " Sway " Wayland, con los bellos rasgos de Angelina Jolie, y Otto Halliwell, interpretado por Robert Duvall. La aventura ha comenzado.

Todavía me acuerdo cuando vi esta cinta en el cine. Fue en verano y lo vi con un amigo, a los dos nos gusta el cine de acción y como en la cartelera estaba esta peli fuimos a verla. Nos lo pasamos teta, una cinta sin ninguna pretensión, nada más que la de entretener al espectador y conmigo lo consiguió. Cierto que no posee un argumento digno de Oscar; que sus intérpretes no recibirán multitud de premios o que no será considerada como uno de los mejores films de la historia del cine. Pero que demonios, nada de eso importa aquí.

Cage en el momento de hacer esta cinta no había encadenado fracasos y la crítica todavía lo miraba con buenos ojos. Aquí se puede decir que estaba en su momento álgido y Jolie estaba subiendo como la espuma. Ambos tienen buena química y eso ayuda a la cinta. Pero no solo entre ellos, también con los secundarios entre los que se encuentran, además de los ya citados, Delroy Lindo; Vinnie Jones haciendo de bueno; Will Patton o Christopher Eccleston haciendo de villano.

Es una producción de Jerry Bruckheimer, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar. Efectos especiales por un tubo; mucho ruido y adrenalina y actores serios dispuestos a pasárselo bien por un jugoso cheque con el que engordar sus cuentes. El productor sabe lo que ofrecer al público: explosiones; un protagonista atractivo; unas féminas jamonas; secundarios graciosos y villanos odiables por la audiencia y que celebren su destino.

El punto fuerte de esta peli, como no podía tratarse de otra forma, son los coches a los que hace mención el título. 50 automoviles que nuestros protagonistas tendrán que robar antes que les atrape la policia y uno de esos es el que le trae por el camino de la amargura a Memphis. Un Mustang Shelby GT 500 del 67 al que ha bautizado como Eleanor. Así es, aquí los bugas tienen nombres de mujeres, una buena forma de ganarse al publico femenino ( sic ). Uno no puede sino quedarse con la boca abierta ante los cochazos que desfilan por la pantalla.

Los protagonistas del film posan para la posteridad

La críticas más seria y sesuda pone a caer de un burro esta producción. Parte de razón llevan, pero como vengo diciendo uno se lo pasa teta. A veces hay que dejar a la parte seria y dejar que tu niño interior salga y disfrute con según que cintas. El cine fue hecho para entretener, educar e instruir. Depende del film uno hay que poner el cerebro en el modo que más le interese. En este caso la primera opción.

Antes que se me olvide, la cinta es un remake de un título de los años 70 si la memoria no me falla. El original no lo he visto, por lo que no puedo hacer las tan sabidas comparaciones. Por lo que mi opinión sobre la segunda versión ha quedado más que clara.

Recomiendo verla si no la habéis visto si os gusta el cine de acción sin pretensiones, ideal para ver con amigos o tu solo con un buen bote de coca cola y un cuenco gigante de palomitas. Algo raro que no la hayáis visionado, puesto que la suelen echar cada dos por tres. Aquellos que si lo hayáis hecho, pues siempre es un buen momento para recordarla.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.