libro: Huida del corredor de la muerte

Muy buenas a todos. Hoy aparece por última vez un autor que ha ido apareciendo por este blog de un tiempo a esta parte, esto es debido a que en vida solo publicó 7 obras, que son las que han ido apareciendo de forma más o menos regular. Tal y como ocurrió con Stark, el libro del que voy a hablaros hoy fue publicado de forma póstuma, y en vez de ser novela son un conjunto de relatos de ambiente carcelario, algunos de ellos ambientados en el corredor de la muerte. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde los presos son los protagonistas principales de las historias. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Edward Bunker, el presente volumen se compone de 6 relatos cuya extensión varía de más largos a otros menos extensos, pero todos ellos con el nexo en común de estar ambientados en mayor o menor medida dentro del corredor de la muerte. A continuación, pasaré a hacer un breve resumen de cada uno de ellos, pero antes de ello comentar que el libro se abre con una introducción del autor a su editor contándole la idea que tiene sobre escribir unos relatos en vez de una novela y de algunos golpes que Bunker dio en la vida real. Ahora si, paso a comentar cada una de las historias:

- La justicia de Los Ángeles 1927: Bunker nos narra la historia de Booker Johnson, un joven de color quien por un delito menor es condenado a prisión. Aquí, una vez más el autor retoma dos de los temas esenciales que han marcado parte de su obra, uno es el tema del racismo imperante tanto fuera de los muros de prisión como dentro. El otro es como la cárcel puede cambiar a la mayoría de personas que entran en ella, como si fuera un calcetín les da la vuelta y hace sacar todo lo malo que hay en ellos, en un mundo donde para sobrevivir hace falta ser más duro que la mayoría. Muy buen relato, y una buena forma de abrir fuego para lo que nos vamos a encontrar en páginas posteriores.

- Entra en la casa de Drácula: volvemos a encontrarnos con Troy Cameron, el que fuera protagonista de Perro come perro y de su entrada en el corredor de la muerte de San Quintin, después de los sucesos acaecidos en su aventura. La historia toma el nombre de la famosa casa del rey de los vampiros, y que absorbe la vida a todo aquel que entra en ella. Relato breve, pero no por ello menos duro.

- Mía es la venganza: tras la muerte de un compañero negro de prisión, Eddie Johnson de la misma raza jura matar a un guardia como venganza, lo que acaba consiguiendo y que tiene terribles consecuencias tanto para él, como para sus compañeros. Una vez más, el tema del racismo vuelve a hacer aparición en la obra de Bunker, el relato se encuentra ambientado en la década de los 60 cuando los movimientos sociales estaban cobrando gran importancia, sobre todo en San Francisco, los cuales reclamaban una mayor justicia y entendimiento para los presos. Su parte final, que por supuesto no voy a desvelar, es bastante cruda y trajo como consecuencia el cambio en los juzgados norteamericanos tal y como lo conocemos hoy día.

- Muerte de un soplón: dos presos han conseguido infiltrarse en el ala donde está un soplón con la misión de matarlo, pero no todo sale como tenían pensado en un principio. De nuevo con pocas páginas, Bunker consigue meternos de lleno en una historia donde la acción está muy presente.

- Huida del corredor de la muerte: el relato que da nombre a la presente antología, es el que más me ha gustado. Aquí los lectores son testigos de como unos presos de diversa calaña planean la huida del corredor de la muerte de San Quintin,  y como Roger, el protagonista del relato, intentará que sus compañeros de fuga mantengan la calma mientras intentar escaparse causando las menos bajas posibles entre los trabajadores de la prisión.

- La vida por delante: un joven afronta su entrada en prisión de la manera más natural posible, orgulloso de ello, sabiendo que con ello saldrá más duro que cuando entró. Bunker en esta historia muestra como a algunos delincuentes lo que le atrae de esta vida es la adrenalina que ello les provoca y no conocen otra forma de provocarla, como si fueran adictos al riesgo a pesar de las consecuencias que les pueden traer.

En este libro, el autor vuelve a hacer gala de su maestría a la hora de narrar las diversas historias que formaron parte de su obra , el lenguaje, las situaciones vividas por los personajes no le son ajenas en absoluto, puesto que paso gran parte de su vida entre rejas. Es por ello que son tan adictivos de leer, es alguien que ha pasado los sucesos que nos narra, por lo que nadie mejor que un preso para narrarnos como viven, piensan y actúan los criminales.

Sin duda alguna, Bunker fue uno de los mejores autores de la literatura negra estadounidense reciente y con razón está considerado un autor de culto en países como Francia o Inglaterra. Por lo que a mi respecta, he disfrutado con cada una de sus obras y cada vez que puedo lo recomiendo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Cacahuete

Muy buenas a todos. Hoy vuelve a aparecer por este blog un autor que ya lo había hecho con anterioridad, y espero que no sea la última. En esta nueva obra suya, vuelve a ofrecernos un conjunto de relatos en los que el terror, lo irónico, el suspense y el drama se dan de la mano para satisfacer los paladares de los lectores que se acerquen a este libro. Y es que en el fondo el nombre que da la obra cacahuete, puede presentarse de las más diversas formas: al natural; tostado; con sal; recubierto de miel o de chocolate, hay un sabor para todo tipo de público, tal y como ocurre con las historias que nos vamos a encontrar en la presente antología. Pero no adelantemos acontecimientos, acompañadme a un viaje donde a través de diversos personajes, viviremos distintos tipos de aventuras. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrita por Darío Vilas, la presente antología de poco más de 140 páginas se compone de 22 relatos, algunos más extensos que otros, los cuales paso a hacer un breve resumen de todos. Antes de proseguir, decir que de nuevo este libro te sabe a poco, te deja con ganas de más pero que no aburre en ningún momento y da muestras una vez más del talento del autor a la hora de narrar situaciones y personajes. Ahora sí, vamos a ello:

- 23 centímetros: un inmigrante nigeriano nos cuenta la historia que le llevo a entrar en prisión. Muy buena forma de iniciar una antología, con un relato dramático pero no exento de ironía. Breve, conciso y que es el encargado de abrir fuego, tarea nunca fácil pero que aquí supera con nota la prueba.

- Cacahuete: Mario y Roberto se disponen a salir de marcha, donde el alcohol y las drogas tendrán un papel fundamental. Relato bastante irónico y cuyo final, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja a la interpretación de los lectores. Muy chulo y entretenido.

- Orgullo de padre: la religión y la tradición familiar juegan un papel fundamental en este relato ambientado en Japón. Muy bueno, simple, conciso y duro en algunas partes y que fue ganador del premio Calabazas en el trastero en 2010 en su sección terror oriental. De las mejores historias que aparecen en el presente volumen.

- Me queda el bote de champú a la fruta: un joven compra un bote de champu y se dispone a salir de juerga, pero no llega a utilizarlo. Una noche de fiesta que no saldrá como el quiere, pero el champú le ayudará a la mañana siguiente. Relato dramático y que puede haberle pasado a cualquiera de nosotros, cuando eramos jóvenes y la noche no sale como habíamos planeado.

- El pasillo: Elena, la protagonista del relato recuerda una historia de terror que le contaba su hermano cuando eran pequeños. Pero algunas historias pueden hacerse realidad. En pocas páginas Darío consigue crearnos una sensación de angustia, jugando con nuestros miedos más primarios que siguen asustándonos siendo adultos. Chulo, entretenido y conciso.

- A tres pasos de mi nuevo hogar: un hombre presencia un accidente y al llegar a casa se dispone a preparar la cena para su mujer y un grupo de amigos. Pero no todo es lo que parece. Relato que va ganando velocidad a medida que uno avanza en su lectura, sobre todo en el segundo paso hasta su conclusión.

- Es algo: alguien, el protagonista del relato es un pobre hombre al que nadie respeta y todo el mundo se aprovecha de él, nada le sale bien, incluso el haber matado a su cuñado que le puteaba siempre que podía no hace que su vida cambie. Muy buen relato, de los más largos de la antología y cuya historia está narrada en presente y en pasado, momento que aprovecha el protagonista para narrar a los lectores el día en que asesinó al hombre que le hacía la vida imposible.

- Esas cosas no pasan: una pareja que acaba de alquilar un piso, recibe un regalo en forma de mesa de ordenador de sus vecinos, pero el mueble parece tener algo más. Relato divertido, en la línea de la serie de televisión Cuentos asombrosos o En los límites de la realidad.

- La rosquilla blanca: un hombre se encuentra en su casa la rosquilla perfecta y no deja de pensar en ella durante todo el día, hasta que llega a su casa y se encuentra con una sorpresa. Relato breve y muy divertido, cuyo final es bastante negro y que haría las delicias de Hitchcock.

- La última deuda del señor M: en Alemania un asesino de niños actúa impune, hasta que es capturado. Esta es su historia. Relato que es un homenaje en toda regla a esa obra maestra del cine que es M, el vampiro de Dusseldorf dirigida por Fritz Lang. Muy buen relato y que sirve de bonito homenaje al film del realizador alemán.

-  Una preciosa tarde de primavera: en un funeral ocurren sucesos extraños. Relato breve, pero que no me acabó de convencer del todo, no es que fuera malo pero no gustó como otros que aparecen en este volumen.

- Que jodida: una partida de cartas se acabará convirtiendo en una masacre. El humor muy negro está presente a lo largo de sus páginas, sobre todo al llegar a su conclusión. Se nota que el autor hizo este relato con la única pretensión de pasárselo bien, y es algo que se nota a media que uno lo lee, y sobre todo al llegar a la conclusión.

- Doble M: dos hermanos que comparten todo se acuestan con la atractiva cajera de un supermercado, pero esta vez no todo saldrá como tienen planeado. Relato con algo de picante y que le mete caña a aquellos hombres que solo se preocupan por acostarse con cuantas mujeres sean.

- Chispas: Victor y Rafa son dos paraspsicólogos que se trasladan a Lantana a investigar una habitación donde ocurren sucesos extraños. Una vez más Darío vuelve a una de sus invenciones para ofrecernos una aventura donde el terror y unas gotas de comedia se dan de la mano. Muy chulo y me gustó, sobre todo por la nostalgia que produce volver a leer algo de esta isla creada por su autor.

- El solar:  un abogado se entrega en comisaria después de haber disparado un arma. Relato muy divertido, sobre todo en su conclusión y que demuestra que Darío tiene un punto de mala leche irónica que disfruta sacando de tanto en cuando.

- Un día más: parece un día normal cuando un hombre se está duchando, nada más lejos de la realidad.
Al autor le basta poco más de una página para contarnos una historia donde la mala suerte está muy presente.

- La reunión: una joven acude a una oferta de trabajo con otras candidatas. De nuevo historia muy breve, la cual nos sorprende al leer las palabras finales del relato. Lo bueno si breve, dos veces bueno.

- Distorsión: un hombre al levantarse se da cuenta que su voz suena distorsionada, lo que causa un grave problema, así nuestro protagonista decide tomar una drástica decisión. Relato que trata sobre como a veces solo queremos oír lo que nos interesa.

- Entra tú: uno de los relatos más duros que tiene como protagonista a un espectro. La conclusión nos deja inconscientes, puesto que durante toda la historia juega con los miedos de los lectores.

- Caballito: una madre y su hijo pasan su día a día como pueden. Relato muy duro, sobre todo en lo que respecta a su final, que por supuesto no voy a desvelar, y en donde Darío vuelve a hacer gala de su talento a la hora de construir historias breves. No en vano, este relato fue el ganador del premio Nocte en 2015.

- Wimpy: el rodaje de una película es aprovechado por uno de los ayudantes para tratar de boicotear a su director. Me encantó este relato, sobre todo por sus protagonistas y por la historia que cuenta. Para los cinefilos es una gozada y un canto de amor al cine.

- Fin del  trayecto: un muerto nos narra como ha llegado a fenecer. De nuevo, en poco más de una página Darío consigue enganchar a los lectores con una historia breve y simple.

Una antología que deja con muy sabor de boca y con relatos ambientados en distintos géneros, en el que Darío demuestra estar en forma al ofrecernos historias diferentes pero que consiguen enganchar a los lectores de alguna forma u otra.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Sherlock Holmes contra Nosferatu

Muy buenas a todos. Al igual que en la entrada anterior, hoy vuelvo a hablaros del más famoso detective de todos los tiempos, en esta ocasión se enfrenta a uno de los seres sobrenaturales como es la versión germana de Drácula, que no es otro que Nosferatu. Es la primera vez que el autor aparece por aquí, y espero que no se la última. Esta es la primera vez que el escritor aparece por aquí y espero que no sea la última. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje que transcurre desde la primera guerra mundial hasta los años 70. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Toni Bascoy, la historia nos cuenta como Peter Valentine, líder de una banda de rock se refugia en una vieja mansión escocesa para buscar la inspiración necesaria para componer su nueva obra con grandes dosis de alcohol y heroína. Lejos está de imaginar la gran aventura que está a punto de vivir, cuando reciba la visita del mayor detective de todos los tiempos.

Entretenida novela, tal y como acostumbra a ser norma no escrita dentro de la serie Monster Unleashed de la editorial Tyrannosurus  books, una verdadera gozada para los que como un servidor somos amantes del pulp y el grindhouse y que nos lo pasamos genial viendo en acción a monstruos clásicos en tiempos que no son los habituales al suyo, con numerosos guiños a la cultura popular en lo que es un homenaje en toda regla al terror más clásico, pasado por el tamiz del pop.

Narrada en primera persona, dentro del libro se distinguen dos partes, una de ellas narrada por el propio protagonista y la segunda por un misterioso protagonista que conocerá a Nosferatu, y cuya identidad se nos revelará en los instantes finales de la novela. Pero que una vez queda explicado se ve como todo cuadra y encaja de forma perfecta.

Una de las partes que más me gustaron fue cuando entra en escena Holmes, y conocemos como volvió a la acción en uno de sus casos menos conocidos, y que guarda mucha relación con la trama de la novela, como se nos acabará desvelando a medida que va avanzando la trama. Para los que somos seguidores del famoso detective inglés, siempre es un gran entretenimiento ver en acción a este investigador que basa en su inteligencia y capacidad deductiva la clave de su éxito.

Tal y como ocurrió en la entrada anterior, Toni vuelve a jugar con la posibilidad de que Holmes fuera real, y que todas las aventuras que vivió ocurrieron en verdad. Desde luego no resulta de ser harto interesante que los escritores de las dos últimas entradas, jueguen con esa posibilidad, de hacer soñar a los lectores que Sherlock hubiera vivido y que Watson se limitará a escribirlas y Doyle, su padre literario las editara y publicara.

Aquí de nuevo vuelven a aparecer los irregulares de Baker Street, uno de cuyos miembros será de gran ayuda en la investigación que marcará la vuelta de Holmes a la acción, después de un tiempo alejado de la investigaciones y que servirá para que cruce su camino con Nosferatu, y que está narrado de forma efectiva.

Toni nos narra la interacción de un personaje ficticio como Peter Valentine, con personajes reales como Iggy pop o Murnau, por lo que los lectores se llevan una grata sorpresa cuando esto ocurre, al menos en caso de quién esto suscribe.

Un libro que deja muy buen sabor de boca, tanto a los aficionados a Holmes, como a los fans de la literatura grindhouse más pura. Si os gusta este tipo de literatura no lo dudéis y echadle un vistazo, y si os gustan los libros entretenidos y que os hagan pasar un buen rato también. Seguro que no os vais a arrepentir.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Sherlock Holmes y las sombras de Whitechapel

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una entrada de la que aporte capital para que saliera adelante mediante crowfunding. No era muy caro y hay que apoyar a estos autores que sacan sus obras mediante la financiación o ayuda de gente que confía en ellos. Las cantidades a aportar variaban y me decidí por una que se ajustaba a lo que quería. El libro tenía como protagonista a Sherlock Holmes, una de mis debilidades literarias en uno de esos pastiches que suelen salir de tanto en cuando. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje que enfrenta a uno de los mejores detectives, contra uno criminal que causó estragos en Londres en 1888 y cuya identidad a día de hoy sigue siendo un misterio. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Carmen Moreno, la historia nos cuenta como Scotland Yard recurre a los servicios de Holmes para intentar capturar al escurridizo asesino conocido como Jack el destripador. Pero además de la investigación llevada a cabo por Holmes, el que fuera su padre literario Arthur Conan Doyle investigará por su cuenta la desaparición de la esposa del príncipe Alberto, y que puede tener relación con el famoso criminal. Mientras tanto, los irlandeses empiezan a formar un grupo que daría mucho que hablar en años posteriores.

Curioso libro y un homenaje en toda regla a la famosa creación de Doyle. Me gustó el ejercicio de metaliteratura que nos plantea la autora, haciendo que personaje y creador interactúen e intercambien opiniones sobre quién puede ser el misterioso criminal. En un ejercicio de juego literario que podrá gustar o no, decidir si es original o todo lo contrario, la autora juega con los lectores y les plante un divertimento entretenido.

Uno de los peros que se le puede poner a la obra, es que resulta demasiado corta puesto que tiene una extensión de poco más de 130, lo que puede saber a poco para los aficionados al famoso detective londinense, si hubiera tenido algunas páginas más el resultado final hubiera sido más satisfactorio sin duda alguna, pese a ello deja un buen sabor de boca. Otro de los factores negativos es que en la introducción, llevada a cabo por Juan Mari Basaorda, coordinador de los encuentros de literatura negra " Bruma negra " comete un error al citar una de las obras en la que se ha inspirado la autora a la hora de dar vida a su libro. Así, Basaorda confunde a Christopher Lambert con Christopher Plummer al citar la película " Asesinato por decreto " de la que la presente novela toma unas cuantas referencias.

Otra de las cosas que no me acabó de gustar, fue que de vez en cuando se cometen erratas gramaticales y en una ocasión la autora se confunde a la hora de establecer un diálogo entre dos personajes, que puede confundir en un principio hasta que avanzas en su lectura y te das cuenta de lo que nos quería decir.

Pero hasta aquí los errores, los cuales quedan compensados por los aciertos. Uno de ellos es que los capítulos son cortos, no da respiro al lector quien no llega a aburrirse en ningún momento. Carmen disfruta jugando al despiste, e introduciendo una trama secundaria con los ya citados irlandeses que resulta interesante, y a la que se le podía haber sacado algo más de jugo a la historia, que guarda relación con el misterio principal.

Otro de los aciertos fue la inclusión en la trama de los irregulares de Baker Street, banda de pillos conocida por los seguidores de Holmes, y que tienen cosas que aportar a la trama, como se demuestra en unas cuantas páginas del libro. Un homenaje en toda regla a estos pequeños delincuentes que ayudan a Holmes y que llegan a aquellos sitios donde no puede hacerlo el genial detective. Y como no podía ser de otra forma, Mycroft Holmes se deja caer en un par de momentos en su habitual club Diógenes, donde pasa la mayor parte de su tiempo.

Otro factor positivo es el juego ya citado antes entre realidad y ficción. Puesto que además del ya citado Doyle, Carmen cita en sus páginas a dos autores coetáneos de Doyle como son Robert Louis Stevenson y Lewis Carroll, en una faceta bastante menos agradable y cordial de la que la mayoría de público tiene del que fuera padre literario de Alicia en el país de las maravillas. Y de igual forma, el inspector Abberline, personaje real, se deja caer en un par de ocasiones para intentar atrapar al destripador.

Pastiche divertido y que sin duda gustará a los que somos aficionados a las peripecias de Holmes y Watson, los cuales interactúan con su padre literario y que comenta sus obras aparecidas en Strand Magazine, periódico donde se publicaban sus aventuras, en un homenaje cuanto menos no cargado de ironía, como si realmente tanto el famoso detective como su ayudante hubieran existido en la vida real.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: anoche mientras te observaba

Muy buenas a todos. Hace poco tuve la oportunidad de asistir a la presentación del libro del que voy a hablaros hoy, en la misma tanto el presentador como el propio autor de la obra nos avisaron de que lo que estábamos a punto de leer no se parecía en nada a lo que habíamos leído, y que no era una lectura para todos los públicos. Llevaban más razón que un santo, puesto que la lectura una vez se concluye deja poso y con más preguntas que respuestas. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vayamos a la ciudad de Madrid donde seremos testigos de las peripecias de un voyeur y de la particular aventura que está a punto de vivir. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrita por Ignacio Cid Hermoso, la trama nos cuenta como un misterioso voyeur del que desconocemos su nombre, está obsesionado con la vecina de enfrente a la que ha llamado Lucía, pese a que este no sea su nombre real. Apenas se relaciona con el sexo opuesto, salvo encuentros sexuales furtivos con su prostituta habitual o las conversaciones que mantiene con su anciana vecina Mariola. Un día su vida da un vuelco cuando es testigo del como el objeto de su obsesión es asesinada, desde ese momento se plantea como su principal objetivo el resolver el misterio que rodea a la muerte de su amada.

Con cada nuevo trabajo, Ignacio no para de sorprender a sus lectores. Da lo mismo el género en el que esté ubicada su nueva  publicación, ya sea el terror, el suspense o la paranoia, con la salida a la calle de cada trabajo no para de darnos alegrías. Es un escritor que se va reinventando, que no tiene miedo de probar sus límites, en lo que a creación de situaciones y personajes se refiere. No para de crear nuevas formas de sorprender, y eso es algo que se agradece.

El misterioso protagonista, es un pobre hombre, un paria, que sigue una rutina al día consistente en el mismo desayuno una y otra vez, un trabajo en una fábrica de montaje que es una rutina constante, os ocasionales encuentros sexuales ya citados, así como las conversaciones con Mariola. La muerte de su amada, supone un vuelco a esta anodina existencia por lo que tal vez encuentra una vía de escape a lo que le viene ocurriendo en su existencia gris.

Nuestro misterioso hombre, no es héroe, tampoco un antihéroe, es complicado ubicarle en una categoría. Ese es uno de los aciertos de la obra, que resulta complicado situar al protagonista, en unos momentos le tenemos ternura, en otros nos da pena, otras veces le compadecemos, cada vez que Ignacio nos describe una de las novedades que le van ocurriendo en su investigación, hace que los sentimientos de los lectores vayan oscilando.

Si tuviera que definir la novela en un género resultaría complicado, puesto que va oscilando del drama al negro, sin que llegue a situarse en ningún momento en ninguno de ellos. En lo que respecta al primero, la historia de amor es patética, es solo la obsesión de un voyeur al que le cuesta entablar relaciones con las mujeres, y que tiene en Lucía lo más parecido a una relación romántica que pueda tener. En lo que respecta al segundo, entra en juego cuando presencia el asesinato por su cuenta y decide vengarla, pese a que carezca de las habilidades de investigación que suelen tener los protagonistas de este tipo de género.

Toda la novela cuenta con el punto de vista del voyeur. Sólo vemos y conocemos lo que nos cuenta, nos faltan las piezas del resto de protagonistas para saber lo que realmente está ocurriendo. Es un puzle incompleto, y está hecho así de forma intencionada por parte del autor, juega con nosotros en todo momento, para que los lectores se planteen en todo momento que está ocurriendo.

A lo largo de sus poco más de cien páginas de extensión, el autor no para de zarandearnos con su prosa y situaciones, nos marea, nos aturde, no paramos de recibir golpes que nos confunden preguntándonos que demonios ocurre, pero es en sus páginas finales donde recibimos el golpe definitivo, el directo que nos manda a la lona en este combate desigual que tanto el protagonista como nosotros hemos ido librando a lo largo de su aventura. Nos noquea y nos cuesta levantarnos, una vez hemos absorbido y entendido lo que acaba de ocurrir.

Ignacio demuestra un buen dominio de la prosa, las situaciones y personajes. Nunca se conforma, siempre quiere dar lo mejor de si en cada trabajo y lo consigue, ahora solo queda esperar que nuevos ases se tiene guardados en la manga.

Si os gustan las novelas que no dejan indiferentes una vez habéis acabado su lectura, que dejan poso y os obligan a leerla de nuevo para ver que nueva información se puede sacar con una nueva revisión, esta es vuestra obra.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: stark

Muy buenas a todos. Hoy vuelve a aparecer por este blog un autor que ya lo ha hecho con anterioridad, pero al que tan solo le queda una entrada puesto que tan solo llegó a publicar 7 libros en vida, siendo este y el próximo que reseñe publicados después de su muerte. Enclavado una vez más dentro de la literatura negra, el escritor vuelve a hacer gala de su talento a la hora de describir la cara más sórdida y sucia de la vida americana. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, viajemos a los primeros años de la década de los 60 hasta Los Ángeles, ciudad donde se desarrollan las peripecias de nuestro protagonista. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Edward Bunker, el libro nos cuenta las andanzas de Ernie Stark, un timador de tres al cuarto, yonki y confidente de la policía tras un incidente que quiere montar su pequeño imperio de drogas, pese a que su sueño le lleve a jugar un peligroso juego a ambos lados de la ley.

Novela corta, cuya extensión es de poco más de 200 páginas que se pasan en un suspiro. Desde que uno comienza su lectura le cuesta desengancharse, es bastante adictiva y a cada momento están ocurriendo cosas que mantienen nuestra atención.

A diferencia de los protagonistas de otros trabajos del autor como La fábrica de animales, No hay bestia tan feroz o Perro come perro, en el que sus protagonistas a pesar de sus acciones conseguían caer de forma más o menos simpática a los lectores, debido en parte sobre todo a su particular código entre delincuentes, aquí Stark es todo lo contrario a lo que hasta ahora nos había descrito Bunker.

Stark es un timador de tres al cuarto, que además es un yonki y que sobrevive dando de vez en cuando algún palo, con el que poder seguir viviendo y a la vez seguir enganchado a la heroína. Intenta ir de tipo duro, de listillo con todo el mundo pero tan solo es una fachada como averiguamos a medida que vamos avanzando en su lectura. A Stark no le importa nadie salvo él mismo, y no duda en hacer lo que pueda para salirse con la suya, pese a que eso implique traicionar a aquellos que le tienen por amigo.

Todos los elementos que son clave dentro de la literatura negra están presentes, la mujer fatal, el sicario parco en palabras, pese a que aquí sea mudo, pero que es muy efectivo a la hora de entrar en acción, los ambientes sórdidos, las relaciones entre criminales, etcétera. Estos factores son los principales que toda novela negra ha de tener, puesto que la suma de todo lo citado son los que hacen que la literatura negra sea tan apreciada hoy día.

Bunker vuelve a hacer gala aquí una vez más de su maestría a la hora de describir a los lectores la cara oculta de las ciudades, y de describirnos a aquellos personajes que pululan por la misma. Tienen su propio lenguaje, un código donde la amistad es lo más importante y donde aquellos que traicionan su confianza son ajusticiados. En el mundo criminal no existe la ley, salvo la que ellos tienen. Son sus propios juez, jurado y verdugo.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, bascula entre lo amargo y lo irónico. Es puro noir y que se ajusta a la perfección a lo que ha sido la aventura de Stark. La conclusión podrá gustar más o menos, al que esto suscribe le parece de los más acertada y que cada de forma perfecta con lo que ha ido ocurriendo a lo largo de sus páginas.

Si os gusta la literatura negra actual, dadle una oportunidad seguro que no os arrepentiréis. O si ya leísteis otros trabajos del autor, acercaos a este libro que nos mantiene entretenidos durante un buen rato.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: furia de titanes

Muy buenas a todos. Antes o después, un blog dedicado a comentar cintas de los años 80 esta cinta que hoy comento tenía que aparecer si o si. Un clásico del cine de aventuras y mitológicas, la cual tiene multitud de fans alrededor del mundo y que ayudó a que la gente joven empezase a interesarse por la mitología griega. Film que no ha envejecido apenas, pese a contar ya con 35 años a sus espaldas y que, como el buen vino, va ganando con el paso de los años. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, viajemos a la antigua Grecia para conocer a uno de los grandes mitos griegos. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Desmond Davis en 1981, el argumento nos cuenta como Perseo, Harry Hamlin, ha de enfrentarse a duras pruebas para conquistar el corazón de la bella Andrómeda, Judi Bowker. Pero nuestro héroe no estará solo en su aventura, puesto que cuenta con la ayuda de su padre Zeus, Laurence Olivier, y de artilugios mágicos que le serán muy útiles en las peripecias que está a punto de vivir, como derrotar a la letal Medusa y al no menos peligroso Kraken, un gigantesco monstruo marino.

Impresionante, no se me ocurre otro calificativo con el que definir a este film. Lo tiene todo lo que buen aficionado al cine de aventuras y mitología demanda: una dirección notable, un reparto de intérpretes en los que se conjugan juventud y veteranía, aquí con los rasgos de Ursula Andress; Maggie Smith o Burguess Meredith entre otros que acompañan al ya citado Olvier. Tanto unos como otros ofrecen un espectáculo de calidad para toda la familia.

Si por algo es recordada esta cinta, además de lo nombrado en el párrafo anterior, es por los magníficos efectos especiales, y van, creados por el maestro de la stop motion Ray Harryhausen. El ya fallecido genio volvió a dar aquí una clase magistral de efectos tradicionales. Esta no era la primera vez que Harryhausen se hacía cargo de una aventura con tintes mitológicos o de aventuras, baste recordar su aportación a Jason y los argonautas o Simbad.

Aquí Harryhausen se encargó de dar vida, entre otras creaciones, a los ya citados monstruos mencionados en unos párrafos atrás. Simplemente impresionantes, pese a que hoy día estos efectos puedan cantar un poco, en el momento de su estreno hizo que los espectadores se quedasen con la boca abierta, todavía me acuerdo de mi reacción al ver a Medusa en movimiento. Era tal y como me imaginaba, daba mucho miedo y hoy día uno añora estos efectos tradicionales, hechos de manera artesanal en vez de tanto CGI.

Los actores son conscientes del tipo de producción en la que están metidos, saben que no van a ganar ningún premio, y pese a ello hacen una interpretación más que correcta. Uno de ellos como no podía tratarse de otra manera es Olivier. Este hombre da lo mismo que esté leyendo una guía de teléfonos o unas instrucciones de como usar un champú, da siempre lo mejor de si y era uno de los mejores opciones para interpretar al padre de todos los dioses.

Otra de las cosas a destacar es su banda sonora, a cargo de Laurence Rosenthal, que hizo una partitura bastante épica y que sabe acertar con la fanfarria inicial, así como con los diferentes cortes bastante adecuado a los momentos que sirven de acompañamiento a las imágenes que los espectadores están viendo. Sin ser una de las mejores bandas sonoras de la historia, si que es una que merece escucharse al menos una vez y más si os gustan las bandas sonoras de aventuras.

El búho que acompaña a Perseo, así como Pegaso son otros de los elementos más recordados de esta película. Son efectos muy sencillos pero a la vez muy efectivos y que hacían las delicias de los más pequeños que crecimos viendo este tipo de cintas durante los años 80, bien sea en televisión o alquilándola más de una vez en el videoclub, como fue en el caso de quien esto suscribe.

Hace unos años se hizo un remake sobre el que será mejor correr un tupido velo, floja, mal interpretada, peor dirigida y cuyo único aliciente, si es que puede calificarse como tal, fue la mejora de los efectos especiales, cambiando lo tradicional por lo digital, pero ni siquiera esto es bastante para una producción en la que sus responsables deberían pedir disculpas por el despropósito que hicieron.

Si no la habéis visto, os gustan las aventuras clásicas o si sois amantes de la mitología griega os la recomiendo, seguro que no os vais a arrepentir. Si ya la visteis, siempre es un buen momento para volver a darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quien esto suscribe, nada mal en absoluto.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: 12 trampas

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta que si bien no es ninguna maravilla, ni pretende serlo, al menos si que resulta bastante entretenida tratándose de una cinta de serie B de acción. Los protas están correctos, la dirección está bien, algo normal tratándose de un film de Renny Harlin un realizador que conoció tiempos mejores pero que demuestra que el que tuvo retuvo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, viajemos a Nueva Orleans para acompañar a nuestro protagonista a lo largo de 12 pruebas infernales. ¿Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2009 por Renny Harlin, la trama nos cuenta como el detective de Nueva Orleans Danny Fisher, John Cena, se verá envuelto en un juego mortal planeado por el terrorista Miles Jackson, Aidan Guillen, quien quiere vengarse de nuestro protagonista por un suceso ocurrido un año atrás. Para ello se fuga de la cárcel y secuestra a la novia de Fisher, Ashley Scott, para salvarla tendrá que recorrer la ciudad resolviendo las sucesivas trampas que el malvado ha ido colocando.

Entretenido film de acción que, sin ser nada del otro mundo, al menos si que mantiene enganchado al espectador durante su metraje, de poco más de hora y cuarenta. La película recuerda al cine de de acción que se hacía en los años 90, con trabajo de especialistas y todo bastante físico sin abusar de los efectos digitales. Lo digo y lo mantengo, el cine de acción debe hacerse sin apenas efectos digitales y si con efectos tradicionales, que es como de verdad se aprecian este tipo de producciones.

El guión no es nada original, ni pretende serlo. Lo que nos cuenta ya lo hemos visto antes, baste citar los ejemplos de Jungla de cristal 3 o Harry el sucio, en el que los protagonistas han de seguir el juego que les plantea el maloso de turno para salvar el día, esquivando las pruebas que el villano ha ido pensando para salirse con la suya.

El final se ve venir desde el minuto uno, aquí los buenos son muy buenos y el malo un cabronazo de padre y muy señor mío, que interpreta de manera magistral Guillen, ya acostumbrado a este tipo de roles, baste recordar su papel en Blitz, junto a Jason Statham, o sobre todo de meñique en Juego de tronos. El tío desde luego sabe como dotar de carisma a sus papeles.

Me ponga una familiar con pepperoni, que esto de putear

al bueno da gazuza.

Que nadie se lleve a engaños, la cinta es floja, carne de videoclub. Pero aquí reside parte de su encanto, sabe que jamás ganará chorrocientos premios en festivales serios, que sus protas no tendrán en sus estanterías copas volpi y que su guionista no obtendrá la palma de oro en Cannes. Poco importa, saben que tipo de film han hecho, van a poner la mano para cobrar el cheque y a otra cosa mariposa. Con saber que han entretenido a los espectadores les basta y les sobra.

Cena hace lo que puede el pobre, su interpretación se limita a sonreír cuando le toque, dar hostias como panes y a correr. Desde luego no es prodigio actuando. Apenas mueve los músculos faciales, por lo que jugar al poker con este tío debe ser mortal, nunca sabes si le han tocado cartas buenas, si va de farol o que. El luchador de la WWE aquí despliega el carisma que posee como héroe de acción, en espera que le lleguen mejores oportunidades. Al menos en la entrada de hoy lo hace mejor que otra cinta anterior como es Persecución extrema, en la que comparte reparto junto con Robert Patrick, el inolvidable T-1000 de Terminator 2. 

Si no la habéis visto os la recomiendo. Salva una tarde aburrida y Harlin demuestra que mantiene parte del talento que había perdido haciendo chorradas como The Revenant o El exorcista: el comienzo sobre las que será mejor correr un tupido velo. Lástima que no se prodigue más en pantalla grande, puesto que demuestra ser un realizador bastante eficaz cuando se trata de hacer acción. Y si ya la visteis en su momento, siempre es buen momento para darle una nueva oportunidad.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: makinavaja el ultimo choriso

Muy buenas a todos. Dentro de poco se estrena en nuestras pantallas Batman v Superman, icónos del comic mundial. Pero nuestro país también ha adaptado a la pantalla grande a nuestros propios héroes, prueba de ello son los films de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape de forma más reciente o la que hoy reseñamos Makinavaja, basada en las viñetas que aparecían en la revista El jueves hasta que su autor falleció. Pero no adelantemos acontecimientos todavía y viajemos a Barcelona a conocer a este peculiar delincuente. ¿Listos? Allá vamos.

Dirigida por Carlos Suárez en 1992 que también se encarga del guión junto con Ramón Tosas Fuentes, conocido como Ivá y creador del comic, el argumento nos cuenta como Makinavaja, Andres Pajares, junto con su amigo Popeye, Jesús Bonilla, se ganan la vida como pueden cometiendo atracos mientras pasan sus horas en el bar de su amigo Pirata, Pedro Reyes, donde también acude Mohamed, Mario Pardo, llamado moromierda.

A los intérpretes antes citados, hay que mencionar al abuelo, Lazaro Escarceller, o la Mari, Mary Santpere, la madre de nuestro protagonista o el interés amoroso del Maki, con los rasgos de Carmen Conesa.

Cinta divertida y muy disfrutable si uno ha leído las aventuras de este personaje clave dentro de la historia de humor para adultos. De otra forma, los espectadores que apenas le conozcan echarán sapos y culebras cuando la vean, para ver según que películas hay que tener la mente abierta a la hora de enfrentarse a según que films, este es uno de los ejemplos más claros.

La película no tiene un guión per se, es una adaptación de algunas de las historietas que fueron apareciendo semana tras semana en la revista antes mencionada. Al adaptarlas a la pantalla grande hubieron de rebajar el nivel de violencia, puesto que de otra forma ver en el cine una historieta donde nuestro protagonista mata a otros chorizos como el no hubiera quedado del todo bien y se cambió la conclusión de la misma.

Los personajes están muy bien caracterizados, y uno se cree en todo momento lo que hacen. Todos ellos resultan muy divertidos, ya que resulta complicado no reírse oyendo en voz de dos cómicos tan buenos como Pajares y Bonilla, expresiones clásicas de Maki y Popeye como " Po bueno, po fale, po malegro "; " Uy lo que ma disho " u " Otia ".

La cinta tiene varias secuencias muy divertidas, destacando por encima la del atraco fallido, en el que nuestros personajes van a atracar un banco y nadie les hace ni caso. Imposible no soltar una carcajada ante la situación tan absurda que están viviendo, lo que les lleva a intentar lo mismo en otra sucursal.

El film tiene una duración de poco más de hora y cuarenta, por lo que no se hace pesada en ningún momento. Va directa al grano y uno no se aburre. Cosa que es pecado y de los gordos cuando se trata de una comedia, esta ha de ser ligera y hacer que los espectadores se olviden de sus problemas durante el visionado de la cinta. Cosa que aquí se cumple.

Al año siguiente se rodó una secuela que llevaba por título Makinavaja 2: semos peligrosos, en la que repetirían gran parte del reparto de la primera parte, al igual que el guionista y el director.

Si no la habéis visto os la recomiendo si sois fans de este personaje de El jueves. Si ya lo habéis hecho siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo, es opinión de quien esto suscribe nada mal.

A continuación el trailer:

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libro: acronos 4

Muy buenas a todos. Hoy por primera vez en el blog la reseña estará dedicada de manera exclusiva al steampunk, gracias a la antología de relatos que me hizo llegar la editorial para poder reseñarla por lo que desde aquí les doy las gracias. La presente antología está compuesta por diez relatos ubicados dentro del steampunk, pero a la vez coqueteando con otros géneros como el dieselpunk; el greenpunk o el clockpunk. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vayamos a un viaje donde las máquinas tienen un papel fundamental en el devenir de las historias. ¿ Listos ? Allá vamos.

Antología publicada por Tyrannosaurus books, consta de 10 relatos en el que tanto autores nacionales como los del otro lado del charco de habla española, se unen para ofrecernos su particular punto de vista sobre este género donde las máquinas a vapor tienen un papel fundamental. Pese a que en sus inicios estuvo enclavado dentro del la ciencia ficción, hoy día es un género en sí mismo. Ahora paso a haceros un pequeño resumen de cada uno de los relatos:

- Zugunruhe de Josué Ramos: protagonizado por unos pájaros, en el que un planeta se encuentra en grave peligro y solo la unión de sus fuerzas podrá parar una amenaza que supone un gran peligro para todo su sistema. Curioso relato con temática ecologista.

- Proyecto S.W.I.F.T. de Araceli Rodríguez: en un mundo futurista, una pandilla de jóvenes amigos separan sus caminos por sus ideales políticos. Una de ellas, al querer ayudar en un proyecto liderado por su padre, dará con la solución para la apertura de un portal temporal a raíz de un incidente. Interesante relato cuya parte final recuerda a uno de los poderes de Flash, que no es otro que el de viajar en el tiempo.

- Muerte a Rasputín de Marian Womack: en una Inglaterra distópica, esta se encuentra dominada por Rusia que ha conseguido un invierno permanente en el Reino Unido. Una viajera en el tiempo viaja con una misión muy concreta, el de dar muerte a Rasputin ante de que comience todo. Pero en su viaje se topará con una sorpresa. Uno de los mejores relatos de la antología y que tiene en su haber la siempre interesante historia de los viajes en el tiempo.

- La sonata de Moebius de  Alejandro Morales Mariaca: una nave espacial viaja a Ganimedes, donde uno de sus tripulantes descubrirá un secreto que puede ser la clave para impedir la desaparición de la galaxia. Muy interesante relato, con guiño a la literatura clásica mitológica en el que los dioses tienen un papel fundamental, cómo se puede apreciar con las frases finales de la historia.

- Los espejos del rey sol de Gloria T. Dauden: en una Francia distópica, un grupo de rebeldes intentará acabar con el tirano rey sol, que guarda un secreto en una de sus salas llenas de espejos. Uno de ellos será clave en el devenir de la historia. Muy buen relato, uno de los que más me gustaron de la presente antología y el que mejor define el espíritu steampunk.

-  Damocles de Armando Valdemar: en un mundo distópico, tras una cruenta batalla un capitán cobarde se despeña por un barranco, pero lejos de morir vivirá una terrible aventura a manos de un mad doctor.  Relato que va de menos a más, con un final bastante sangriento y cuya parte central recuerda bastante a Frankenstein con un punto de Terminator.

- El sueño del buho rojo de Giny Valrís: una tribu de indios se adentra en un bosque para pasar una prueba, una de ellas vivirá una aventura que no podrá olvidar. Relato flojo, no es que estuviera mal escrito, pero la temática que tiene no me acabó de llamar del todo, si bien comparte temática con el primero ya reseñado, aquí apenas se nota el toque steampunk.

- El templo del sueño de Laura Ponce: en un planeta, un grupo de jóvenes pasarán a formar parte de un templo en el que se entrenan a alquimistas, guerreros y curanderos. Una de las chicas que ingresa en el templo, descubrirá un secreto gracias a la ayuda de otro alumno. Otro de mis favoritos, hace que te quedes con ganas de más puesto que parece el primer capítulo de una novela.

- Las otras aves de Héctor Gómez Hereros: en un mundo sin recursos, los revolucionarios planean dar un golpe para derrocar al gobierno. Pero no todo es lo que parece, tal y cómo descubrirá San, el protagonista del relato. Interesane historia, que nos narra un futuro distópico en el que todos los recursos se han agotado y los seres humanos viven en torres separados por pisos, desde los más afortunados hasta los menos.

- Ailurópolis de Paulo César Ramírez: en un futuro en el que no hay productos lácteos, un locutor de radio se verá implicado en una aventura casi por azar. Otro de mis favoritos, mezcla de cine negro y ciencia ficción con sus coches voladores, femmes fatales y un tipo que se ve envuelto en una trama casi por azar y sin quererlo.

Cómo se puede ver, todos los relatos quedan enclavados dentro del steampunk y la ciencia ficción, a la vez que incluye otros géneros sin que la mezcla se vea por ello afectada. Son elementos complementarios y que combinan bien en la mayoría de casos.

Todos los relatos están bien escritos, y en algunos de ellos crea su propio lenguaje, universo y personajes como suele ser la norma no escrita dentro de este tipo de género literario. Si os gusta este tipo de literatura, no lo dudéis y haceros con él. Ya van por el cuarto volumen, lo que quiere decir que las anteriores entregas gustaron lo bastante para seguir publicando más libros ambientados en este mundo. Y si no habéis leído nunca steampunk, esta es una buena forma de empezar a hacerlo, puesto que las historias son independientes entre sí y no tienen nada que ver entre ellas.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

evento: comic con 2016

Muy buenas a todos. Ayer tuve la oportunidad de asistir en las oficinas de Sony en España para ver en exclusiva el nuevo trailer del remake de Los cazafantasmas. Pero en realidad el motivo era presentar a los que fuimos allí lo que será la futura edición de la comic con en nuestro país, que se celebrará en Jerez el próximo mes de Abril, del 1 al 3. A continuación, voy a pasar a explicaros como fue la presentación del futuro evento. ¿ Listos ? Allá vamos.

Evento presentado por José Manuel Ruiz, director general de la comic con en nuestro país, junto con Pablo Villar que es el director del contenido y con Juan de Dios Garduño que será el encargado de los contenidos de cine. Fue una charla bastante interesante, en la que poco a poco cada uno de los involucrados nos fueron explicando a los asistentes en que consistirá esta feria.

Esta feria viene celebrándose desde el 2012, pero ha sido este año cuando por vez primera las majors de cine estarán presentes. Pero no solo las películas estarán presentes, también las series y editoriales de comics colaborarán.

En los días en los que se celebre varios directores se pasarán por la feria, al igual que dibujantes de comics y escritores. Así, los presentadores del evento nos anticiparon que el Viernes el creador del tiempo Javier Olivares se pasará por ahí. El sábado los que asistan a la feria podrán conocer en directo a los dobladores de Star Wars: el despertar de la fuerza, el realizador Victor García que tiene en su haber films como Reflejos 2 o Hellraiser: revelations también se pasará por ahí. Miguel Ángel Vivas,  director de Extiction que ahora se encuentra enfrascado en el remake de Al interior también hará su aparición, y se rumorea que Nacho Vigalondo puede que se pase, pero era algo que los presentadores no nos pudieron confirmar.

El domingo el autor Juan de Dios Garduño presentará sus dos nuevas obras. El comic Blasphemy y su novela El hijo del Mississippi, en la que lleva tiempo trabajando y que cuando salga aparecerá por aquí.

Los cosplayers también tendrán su espacio, puesto que además de que el público pueda hacerse fotos con ellos, dispondrán de su propio photocall en el que poder hacerse fotos, luciendo los disfraces que tanto trabajo les ha costado hacer, y con el que reparten ilusión a todos aquellos que posan con ellos y ellas en busca de un bonito recuerdo.

Otro de los avances que nos pudieron anticipar, fue el de paseando a miss zombie. En el que todo aquel que quiera participar, podrá pasear a un muerto viviente con su collarín como si se tratara de su propia mascota, y para escogerlo tendrá que hacerlo a través de un enrejado. No vaya a ser que el muerto viviente le de un mordisco a su futuro amo y este pase a formar parte de los zombies.

Además de lo dicho en párrafos anteriores, la solidaridad también tendrá su espacio en este evento. Así, Cris contra el cáncer colaborará con la legión 501 de Star Wars. Otro momento solidario se vivirá con la asociación española contra bullying, que junto con la ya comentada paseando a miss zombie aportarán su granito de arena y faceta solidaria.

Hay una gran sorpresa que nos adelantaron pero que prefiero no revelar, pero que sin duda los que tengáis la suerte de verla os encantará seguro.

Se rumorea que hay la posibilidad que existe la posibilidad de que directores internacionales se pasen por la feria. Se desconoce quienes podrán asistir, puesto que se trata de tan solo un rumor.

El trailer de cazafantasmas vino precedida de una pequeña sorpresa, en forma de presentación del director de la cinta, una agradable sorpresa desde luego. El trailer tiene buena pinta.

A continuación os dejo con un par de fotos de la presentación:

Si estáis interesados en el siguiente enlace podréis estar informados de las futuras novedades que se vayan produciendo: http://comicconspain.com/

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pelicula: las doce pruebas de asterix

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta de animación muy divertida, mítica de la infancia de muchos y que hoy día, se puede seguir viendo que se puede disfrutar tanto o más que la primera vez que la vimos. Han pasado 40 años desde su realización y no ha envejecido en absoluto, los golpes de humor siguen funcionando y uno no se aburre aunque la haya visto más de una vez. Pero no do adelantemos acontecimientos todavía, viajemos al pasado y acompañemos en su aventura más complicada a nuestros amigos Asterix y Obelix. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por sus creadores René Goscinny y Albert Uderzo junto con otros realizadores, la historia es totalmente original y no parte de ningún comic de ambos creadores, la historia nos cuenta como Asterix y Obelix han de enfrentarse a 12 pruebas para evitar caer esclavos del César si fracasan, pero si triunfan serán los amos de Roma.

Todo lo que se diga de esta película es quedarse corto. Funciona como un reloj suizo, la animación es una pasada y es una pena que este tipo de cintas no se hagan más. Cintas ligeras, muy divertidas y para toda la familia y que gustan tanto a los niños como a los adultos, sin que ninguna de las dos partes sea tomada por estúpida.

Desde que comienza el film uno no para de reírse. Cada una de las pruebas es muy original y divertida, es complicado quedarse con una sola, pero es imposible no reírse a carcajada limpia con la prueba del hipnotizador; la de la comida o la que es sin duda mi favorita, la de la casa que enloquece que retrata de forma perfecta lo que es la administración hoy día y que puede volver loco al más paciente de los seres humanos.

Con una duración de poco más de hora y veinte, que pasa en un suspiro los espectadores son testigos de las diversas peripecias a las que han de hacer frente nuestros héroes. Para pasar las pruebas no solo han de usar su fuerza, sino también su inteligencia, astucia y por supuesto la amistad que les ayudará a irlas superando poco a poco, y que no superarían en caso de estar solos. Puesto que donde no llega uno, lo hace el otro.

Hace poco se estrenó una cinta de Asterix, pero no era de animación tradicional como esta, sino hecha por ordenador. Pese a ello es un divertimento bastante digno, pero que no llega al nivel de las anteriores películas como la que hoy se comenta o Asterix en Bretaña; Asterix y Cleopatra o Asterix y la sorpresa del César. Todas ellas títulos imprescindibles en la infancia de muchos los que han pasado la treintena o los que están cerca de ella.

Hace poco le dejé a mi sobrina todas las películas del irreductible galo, y las disfrutó como hicimos su madre y yo. Es que son cintas por las que no pasa el tiempo, se siguen disfrutando como la primera vez que uno la vio siendo niño.

Si no la habéis visto, cosa que dudo ya que es de visión obligada si os gustan las cintas de animación, la tenéis que ver, seguro que no os vais a arrepentir en absoluto. Y si ya la habéis visto, pues siempre es buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe nada mal en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: velocidad terminal

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo comentamos una cinta con un actor que apareció hace poco por aquí, enclavada una vez más dentro del género de acción. Y de nuevo vuelve a ser entretenida sin más, y cómo ocurría en el film ya comentado, los secundarios salvan gran parte de la película. Quién sabe que hubiera pasado si la película la hubiera interpretado alguien más acostumbrado a hacer cine de acción, sin duda hubiera sido distinta. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, abrochaos los cinturones puesto que vamos a acelerar bastante. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Deran Sarafian en 1994, la cinta nos cuenta como al instructor de paracaidismo Ditch Brodie, Charlie Sheen, le cambia la vida cuando a la bella Chris Morrow, Nastassja Kinski, le falla el paracaidas provocando su fallecimiento. Atormentado por la culpa, decide investigar por su cuenta la muerte de la muchacha, pero pronto se dará cuenta de que no todo es lo que parece.

Entretenido film de acción sin más. No es ninguna maravilla pero tampoco dan ganas de cortarse las venas una vez ha acabado su visionado. Es un meh sin más. No nos cambia la vida, no vamos a ser mejores personas ni nada por el estilo. La cinta es consciente que fue hecha con el único proposito de entretener al espectador, y es algo que consigue afortunadamente.

A los actores antes citados, hay que sumar a fallecido de forma prematura James Gandolfini, en el que fue uno de sus primeros roles en la gran pantalla. Una vez más, vuelve a interpretar uno de esos papeles que acojona que es un contento. Capaz de pasar de ser alguien muy agradable a ser muy peligroso en cuestión de segundos.

Aquí Sheen vuelve a probar suerte en el género de acción, en el que no parece sentirse del todo cómodo. El actor ha dado muestras de su talento en dramas como Wall Street o Platoon, dos de sus mejores interpretaciones sin duda alguna, o en comedias como en Hot Shots o en la serie Dos hombres y medio. Pero no se la razón por la que no resulta ser creíble del todo como actioner, es como si le faltara carisma o no estuviera del todo a gusto interpretando roles más físicos.

Si tuviera que rescatar dos secuencias por las que merece la pena darle una oportunidad a la película, la primera sería aquella que envuelve a los personajes de Sheen y Kinski y su huida en una especie de cohete que va sobre las vías de un tren y que corre a toda chufa. La segunda está casi al final del film, y vuelve a tener a ambos actores involucrados y su huida en un coche que sale de un avión en marcha. Ambos momentos son simples pero a la vez molones.

Otra de las cosas a destacar de la cinta es que dura poco más de hora y media, es decir, que va directa al grano y nos ahorra secuencias innecesarias con las que aburrir a los espectadores. Con tramas o personajes secundarios que no llevan a ninguna parte y que se hicieron para inflar el metraje. En eso hay que estar agradecido a su realizador.

Cada uno de los responsables del film es que es consciente del tipo de producción en el que se han metido. No van a ganar ningún Oscar, tan solo están ahí para cobrar el cheque y a otra cosa mariposa, en espera de mejores interpretaciones con los que tanto crítica como público les pueda tomar en serio.

Al menos las secuencias de acción son físicas y rodadas a la antigua usanza, en eso Sarafian sin ser ningún experto al menos si que sabe desenvolverse bien a la hora de ofrecer a la audiencia un producto lo más digno posible. Por cierto, este director lleva desarrollando su carrera de un tiempo a esta parte en televisión habiendo estado tras las cámaras en shows como House; Los hermanos Donnelly o CSI. Y es que hay que seguir ganándose los garbanzos.

Si no la habéis visto, dadle una oportunidad. Como he dicho, es para entretener y poco más. Y si ya la vistéis en su momento pues siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo.

A continuación el trailer:

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documental: loquillo, leyenda urbana

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un documental que tuve oportunidad de ver ayer, y que tiene como protagonista a José María Sanz, más conocido por su nombre artístico Loquillo. Una de las leyendas del rock de nuestro país, con treinta décadas a sus espaldas ofreciendo a sus fans, y a los de la música española en general grandes temas que ya forman parte de nuestra historia con himnos como Ritmo de garaje; El rompeolas o Cadillac solitario por citar algunos de los más conocidos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y vayamos a conocer de forma más íntima al que fuera el líder de los trogloditas. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigido en 2008 por Carles Prats, que también se encarga del guión el documental nos ofrece en poco más de hora y cuarenta de duración un repaso a la carrera de este músico barcelonés, desde sus comienzos con su banda los intocables pasando por los trogloditas y su posterior carrera en solitario. Con entrevistas con el propio cantante, así como con colaboradores y amigos como Andrés Calamaro; Jaime Urrutia; Gabriel Sopeña o Jaime Stinus.

Más que interesante documental que nos descubre facetas más personales del rockero catalán. A través de testimonios de los arriba citados junto con los de Carlos Segarra o Susana Koska, su pareja, conocemos más sobre la persona y de la evolución por la que ha ido pasando Loquillo a lo largo de tres décadas de rock and roll.

Cómo siempre en un documental conocemos tan solo una parte de la historia, puesto que solo conocemos el punto de vista del protagonista de la cinta y no sepamos el del resto de miembros de alguna de sus bandas, para que puedan aportar su propia visión sobre lo que fue trabajar con el loco, que es como le conocen sus fans.

El film tiene dos partes bien diferenciadas, en la primera de ellas se centra más en la faceta más rockera de Loquillo, sus primeros años en la carretera y lo que fue su carrera posterior, en la que Loquillo se centra más en su faceta de crooner, cantante de poemas o adaptando canciones de cantantes extranjeros, adaptándolas a su particular estilo, baste recordar su versión de El hombre de negro de Johnny Cash, un temazo se mire por donde se mire.

El documental es para los amantes de la música rock patria en general, y por supuesto para los fans de Loquillo. Vengo oyendo a este cantante desde hace tiempo, pero no fue hasta hace un par de años atrás cuando empecé a descubrir más facetas y temas suyos que desconocía, los cuales me hicieron más fan de él si cabe. Se suele decir que nunca es tarde para conocer más a una figura, cosa que aquí se vuelve a cumplirse una vez más.

Me sorprendió ver que no se hicieran más comentarios acerca de la faceta del loco como escritor, puesto que ha publicado diversos libros de conversaciones en los que desgrana su vida o sus pensamientos. Pero en cambio si que mencionan que fue uno de los principales impulsores a la hora de sacar el proyecto adelante de Mujeres en pie de guerra.

Un documental que sirve para conocer más a fondo a esta figura esencial en nuestra música patria, que se pasa en un suspiro y que no se hace pesado en ningún momento. A ello ayuda un montaje ágil y que los entrevistados se nota que se lo están pasando genial, ayudando a que los espectadores se lo pasen en grande.

Si os gusta la figura de Loquillo, o estáis interasados en él echadle un vistazo. Os ayudará a conocer algo más a este rockero. O si simplemente os gustan los documentales centrados en las figuras musicales, ya sean actuales o antiguas echadle un vistazo. Seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el principiante

Muy buenas a todos. Antes de proseguir con la entrada de hoy, pedir disculpas a los lectores habituales de este blog. Pero he estado de exámenes y lo primero es lo primero, pero ya hemos vuelto a la normalidad y espero ponerme al día en estos días. Una vez hecha la disculpa, vamos al turrón. La cinta de hoy es uno de esos casos en los que un film se hizo simplemente por pasta y en el que los actores no acaban de estar del todo cómodos como explicaré más adelante. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, viajemos al pasado para conocer como dos policías se enfrentan a una banda de ladroens de coches de lujo. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida en 1990 y protagonizada por Clint Eastwood, la cinta nos cuenta como el veterano detective Nick Pulovski, Eastwood, ha de formar equipo tras la muerte de su compañero con el novato David Ackerman, Charlie Sheen, recién salido de la academia. Ambos hombres intentarán detener a una banda de ladrones de coches de lujo liderada por el peligroso Strom, Raul Julia, secundado por la no menos letal Liesl, Sonia Braga.

Tal y como se puede ver por el argumento, nada nuevo bajo el sol en lo que a buddy movies se refiere. Dos policías de caracteres distintos poco a poco ven que sus diferencias son pocas y que juntos demuestran ser un equipo más que eficiente. Pero aquí el problema recae en que mientras otras parejas clásicas como las de Límite 48 horas o Arma letal tienen química entre ellos, aquí la misma brilla por su ausencia. Lo que sin duda es uno de los principales lastres de la película.

Aquí Clint intenta hacer de un poli parecido a Harry Callahan, pero Harry solo hay uno. Aquí no se le nota del todo cómodo en su rol, y es algo que el espectador aprecia. Pese a ello, se basta y se sobra para llenar con su carisma la pantalla y llevar sobre sus espaldas gran parte del peso del film, junto con el personaje de Julia son desde luego lo mejor de la cinta con diferencia.

En lo que respecta a Sheen hace lo que puede por salir airoso ante una leyenda como Eastwood. Si bien su personaje tiene un par de momentos para su lucimiento, no acaba de resultar todo lo simpático que nos gustaría.  Y eso en una cinta de acción es pecado mortal, conseguir que un personaje en apariencia principal te acabe dando un poco igual es lo que no se debe hacer y querer que vuelva a aparecer en pantalla el protagonista principal.

A los actores ya mencionados, hay que nombrar a Lara Flynn Boyle como la pareja del personaje de Sheen y a Tom Skerrit, como el padre del protagonista de Wall Street.

Se nota que la cinta fue un trabajo alimenticio. Todos los que están implicados lo saben, y es algo que transmiten a la audiencia, que tan solo quiere ver acabar el film y ponerse a hacer otras cosas. La película se hizo para tener los fondos necesarios para hacer Sin perdón poco tiempo después.

Menos mal que poco tiempo después Eastwood conseguiría recuperar el favor de público y crítica con la cinta mencionada en el párrafo anterior, dando muestras de su talento tanto delante como detrás de las cámaras. Algo que fue confirmando con cintas como Gran Torino o Million Dollar Baby por citar dos de sus producciones más redondas en lo que a dirección e interpretación se refiere.

La cinta es entretenida sin más, para pasar el rato. No es horrible, pero tampoco una maravilla. Es un meh, se deja ver pero sin duda Clint ha hecho cosas mucho mejores, sin ir más lejos El sargento de hierro se come con patatas a El principiante.

Si no la habéis visto, pues hombre dadle una oportunidad y ver como Clint también ha hecho cosas más flojas. Lo que no es malo, ya que todo realizador tiene en su haber algún resbalón que otro. Y si ya la visteis en su momento, siempre es buen momento para echarle un nuevo visionado y ver que tal ha aguanto el paso del tiempo.

A continuación el trailer:

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.