tag:blogger.com,1999:blog-90697892811333510022024-03-23T03:14:59.783-07:00cinefagia80santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.comBlogger1065125tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-35085921710927382582024-03-22T10:39:00.000-07:002024-03-22T10:39:58.705-07:00libro: Antihéroes<p> Hoy de nuevo, vuelven a aparecer por el blog dos escritoras que hacían mucho tiempo que no lo hacían. Y lo hacen, con un trabajo que bebe del cine de superhéroes, pero, como no podía ser de otra forma, también hablan de otros temas que no tienen nada que ver con este género. Aunque, si uno lo piensa bien, los <i>X-Men</i> fueron los primeros en exponer, aunque fuera en formato de cómic, a aquellos que eran diferentes y por ello eran perseguidos. Algo que se remarca en este libro, en no pocas ocasiones.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmmPWQ1KIuAQxMAbhMsM1Wl2oLC7UrkHJ8dkUNca1_07Th6KdhWU07K6pjueQoKtqknENcsvIKZHnnrm_TwMp8Z-l7Q6VW1Q5RDNITMpdBOzHCJQzz-b3naCX-RNkgbOiyO1ktDZyfIsoOnUWaSQ1GW_0HPRwI_gw2msXhE1o5iI9S_UtqtV0JKacggFB/s263/antih%C3%A9roes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="192" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOmmPWQ1KIuAQxMAbhMsM1Wl2oLC7UrkHJ8dkUNca1_07Th6KdhWU07K6pjueQoKtqknENcsvIKZHnnrm_TwMp8Z-l7Q6VW1Q5RDNITMpdBOzHCJQzz-b3naCX-RNkgbOiyO1ktDZyfIsoOnUWaSQ1GW_0HPRwI_gw2msXhE1o5iI9S_UtqtV0JKacggFB/s1600/antih%C3%A9roes.jpg" width="192" /></a></div><p>Escrito por Iria Parente y Selene Pascual, la obra está ambientada en el Madrid de 2018, y nos cuenta la historia de 5 jóvenes, cada uno de ellos con un poder especial que los hace diferentes al resto de personas. Así Mei tiene telekinesis; Alicia es telépata; Cristian es médium; Esther es tiene la capacidad de controlar el tiempo y Yeray tiene la capacidad del teletransporte. Estos muchachos son retenidos por la misteriosa organización CIRCE que los mantiene prisioneros contra su voluntad. Los adolescentes no tardarán en trabar amistad, y tramar su huida del centro. Pero esto, será solo el principio de multitud de peripecias.</p><p>Tal y como se puede ver por la trama, las autoras han tirado por la aventura pura y dura, y nos brindan no pocos instantes cargados de acción. Pero también de drama y de risas, en una montaña rusa que apenas concede un momento de respiro a todos aquellos lectores que se acerquen a esta obra. </p><p>A medida que van pasando por diferentes aventuras, los adolescentes irán estrechando lazos de amistad y se darán cuenta que ellos, los que son perseguidos por sus poderes, son los que más amor y comprensión necesitan. Ya que, algunos de ellos, han sufrido una tragedia familiar, o personal, que marcará el uso de sus poderes.</p><p>Hay que decir, que los poderes que tienen los chavales molan bastante. E incluso molaría tener alguno de ellos, como el de Yeray. Ya que ¿A quién no le gustaría poder viajar a cualquier parte del mundo en cuestión de segundos? Pero, precisamente, ese poder también se puede usar para hacer el mal. Algo que a nuestros protagonistas no se les pasa por la cabeza. Puesto que, como dice Yeray en un determinado momento, son antihéroes. Usan sus poderes para su propio beneficio, pero sin hacer daño a nadie, hasta que, en un determinado momento, harán uso de sus habilidades hartos de la persecución a la que se ven sometidos por culpa de CIRCE.</p><p>Lo que nos cuentan las autoras, no resulta novedoso en absoluto. Baste recordar los ejemplos de <i>Chronicle</i>, o los ya citados <i>X-Men</i>, en donde un grupo de adolescentes hacen uso de sus poderes. En el caso de la ya citada cinta de Josh Trank, la cual recomiendo, se puede observar como estos chavales van haciendo uso de sus habilidades especiales, siendo perseguidos por ello. Pero, una vez más, es la forma en la que lo cuentas la que puede hacer que sea más o menos interesante de cara al público.</p><p>Y es precisamente por su narrativa, lo que hace que esta obra, sea adictiva. Las aventuras de los adolescentes, están narradas en primera persona, por lo que conoceremos los puntos de vista de cada uno de ellos. Resulta complicado escoger a uno, puesto que cada uno de ellos tiene su instante para lucirse, sea haciendo uso de sus habilidades o conociendo más acerca de su pasado. </p><p>Una de las señas que caracterizan a estas autoras, es que dan voz a aquellos colectivos o personas que, por sus características, sufren la persecución de aquellos que son diferentes. Algo que ya había aparecido en otras obras suyas aparecidas en este blog, como <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2017/08/libro-rojo-y-oro.html">rojo y oro</a> o <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2016/10/libro-titeres-de-la-magia.html">títeres de la magia</a>. Aquí, una vez más, el colectivo LGTBIQ+, vuelve a aparecer. </p><p>Con sus obras, ambas autoras no solo entretienen, objetivo que cumplen más que de sobra, sino que también consiguen concienciar a los jóvenes, y no tan jóvenes, que se acercan a leer sus obras, que hay que desterrar los prejuicios que se tengan a aquellas personas que, por unas características u otras, son diferentes al resto.</p><p>El libro, cuenta con unas ilustraciones que son una auténtica maravilla y que corren a cargo de Kloe de Saga, quien utiliza su talento para poner rostro y cuerpo a los personajes. Pero también para mostrarnos algún monumento que otro, que nuestros protagonistas visitarán para conocer algunos instantes de paz, los cuales son escasos.</p><p>Si os gustan los libros de temática juvenil, cargada de aventuras, pero que a la vez sirven para concienciar a los adolescentes, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-72219394767310901582024-03-14T11:18:00.000-07:002024-03-14T11:18:19.255-07:00libro: Diario de un zombi 2. Legado<p>Hoy de nuevo, vuelve a aparecer un autor que hace bastantes años que no lo hace. Concretamente 10 años, y lo hace con la secuela de una de sus obras más celebradas, cuya reseña podéis leer <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2014/09/libro-diario-de-un-zombie.html">aquí</a>. Y, la verdad, es que esta segunda parte está bastante bien. Incluso me atrevería a decir que, en algunas partes, incluso supera a su predecesora. Así pues, veamos que nuevas aventuras nos tiene preparadas su creador.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2ZrQOi_rQJMymacIuBGldPO3N1CDiIU-W6ZgNLECVJJ8G1V-A3IoMeit6GfNlXhRt1T9a9tvLTkZRIYbQuEFzzrYpVmyxVgaZ4PCQulIhAL9BBmPDqXFUyPpco0bzVqR4a9gCV7QzlR7ufM8BCYrUzwQV5ozgazxsTIu3imado5f53szsvVL40nRQj24/s261/zombi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="193" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ2ZrQOi_rQJMymacIuBGldPO3N1CDiIU-W6ZgNLECVJJ8G1V-A3IoMeit6GfNlXhRt1T9a9tvLTkZRIYbQuEFzzrYpVmyxVgaZ4PCQulIhAL9BBmPDqXFUyPpco0bzVqR4a9gCV7QzlR7ufM8BCYrUzwQV5ozgazxsTIu3imado5f53szsvVL40nRQj24/s1600/zombi.jpg" width="193" /></a></div><br /><p>Escrita, al igual que su anterior entrega por Sergi Llauger, la trama arranca 50 años después de los hechos narrados en la primera parte. Gina es una joven cazarrecompensas, que, tras la proposición de su mentor Trevor Castor, se verá envuelta en la búsqueda de Enrico, el protagonista de <i>Diario de un zombi</i>. Lo que ignora la muchacha, es que el camino está lleno de peligros. No solo tendrá que hacer frente a los nuevos zombis, sino también a otros seres humanos que son, tanto o más peligrosos que los muertos vivientes.</p><p>Más que interesante secuela, dividida en cuatro partes, en cada una de las cuales, los lectores acompañaremos a Gina, a lo largo de sus peripecias en un mundo devastado por los muertos vivientes. Si bien nos encontramos con dosis de terror, esta segunda parte se puede calificar más de <i>road movie,</i> <i>book</i> en este caso, que de horror. De igual forma, la acción y el suspense, son dos elementos destacados en el devenir de los acontecimientos.</p><p>Gina demuestra ser una verdadera <i>crack</i>. A las pocas páginas, uno ya le ha cogido simpatía. Sentimiento que irá creciendo, a medida que vamos conociendo su historia. Y es que, la tragedia la ha acompañado en la mayor parte de su vida. En pocos momentos ha conocido la felicidad o la tranquilidad, y es una persona que viste una coraza, para evitar que le hagan daño. Si tuviera que quedarme con dos momentos de su historia, serían aquellos en los que conoce a dos maestros que serán de gran importancia en su vida. </p><p>Del primero de ellos Quiang, aprenderá a estar en paz consigo misma, a la vez que se convierte en una eficaz luchadora. En estos instantes conoce la calma y deja atrás el odio y la violencia. De Trevor, el segundo, aprenderá todo lo contrario a lo enseñado por Quiang. Trevor saca lo peor de ella, y a usar las armas, que ella prefiere no usar y que marcará el resto de su vida, tal y como se nos cuenta en un determinado momento del libro, y que tendrá una importancia notable.</p><p>Se dice que un héroe ha de enfrentarse a un gran villano. Si bien a lo largo del libro Gina hace frente a unos cuantos, ninguno es tan peligroso como la amenaza que representa Trevor. Un cabronazo integral al que le deseas lo peor. Y, pese a ello, el tío tiene carisma. Sergi ha compuesto un villano que, cada vez que aparece, consigue ganar la atención de los lectores. Si tuviera que establecer un símil, Trevor sería alguien parecido a Negan, el villano más carismático de <i>The walking dead</i>, antes que iniciase su camino a la redención.</p><p>En esta segunda parte, Sergi no solo retoma al personaje de Erico, sino que también lo hace con el que fuera el principal antagonista de la primera parte, el arcángel. En esta ocasión, tal y como hiciera Chuache en <i>Terminator 2</i>, se pasa al lado del bien, cuando Gina le dicta una serie de comandos para que ejerza de protector. Este guardaespaldas tendrá el nombre de Trece, y demuestra ser muy eficaz en su tarea de aliado. A medida que van pasando los días, irán estrechando los lazos y estableciendo una curiosa relación. Tal y como ocurría entre John Connor y el T-800. Según iba leyendo, no pude evitar acordarme del film de Cameron.</p><p>Pero, como si se tratase de un buen <i>thriller</i>, Sergi se esconde un par de giros que pillarán desprevenidos a los lectores. Por supuesto que no voy a desvelar las sorpresas, ya que os reventaría el encanto de las mismas. </p><p>El final, que tampoco voy a decir, lo deja abierto a una tercera parte, la cual esperamos que suceda. Ya que aún quedan aventuras por sucederse, y, si las mismas mantienen el nivel mostrado de sus predecesoras, la misma será más que bienvenida.</p><p>Como si se tratase de un DVD o Blu-ray, Sergi nos regala un pequeño extra a modo de relato de Minuto Tres, alguien relacionado con Gina y a quien nombran en no pocas ocasiones a lo largo del libro. Con este breve relato, conoceremos algo más de su historia.</p><p>Tanto si os gusto la primera entrega, como si os gustan los libros ambientados en un mundo apocalíptico lleno de zombis, este es un libro que os recomiendo. Sus casi 500 páginas no se hacen pesadas en absoluto. A lo largo de las mismas, conseguiréis reír, llorar y emocionaros con las peripecias de Gina y Trece. Ya que a este protector también se le coge cariño, sobre todo a medida que va estrechando su relación con Gina.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-70042420318116291962024-03-11T04:48:00.000-07:002024-03-11T04:57:36.647-07:00libro: La silla<p>A lo largo de mi vida lectora, pocos autores de terror han conseguido hacérmelo pasar de verdad mal con sus obras. Jack Ketchum es uno de ellos, David Jasso es otro. No es el el primer libro que leo del escritor maño, pero si que es el primero que aquí se reseña. Una de sus mejores obras, que estuvo tiempo descatalogada, y que ahora, gracias a la editorial Apache libros, podemos disfrutar de nuevo, y en su edición definitiva, que, como si fuera un Blu-ray, viene cargada de jugosos extras.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNAYMCy1fIwKGTyhl7eBXFI770k6ACLb8xcFajMwmztp4PmArHPro3Cs9Sus2m3luP08JX9vWIZ4iGGfnzAqztDohhGwh5gdShQuTd84fnZ41MMPbEMhb2BXZmR32EEqBf_x5sfgg1uS6mqbw6GAXyUXuu6iMID3159w_IQIElhTauLJLOdNAsA7JS52k/s255/silla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="197" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNAYMCy1fIwKGTyhl7eBXFI770k6ACLb8xcFajMwmztp4PmArHPro3Cs9Sus2m3luP08JX9vWIZ4iGGfnzAqztDohhGwh5gdShQuTd84fnZ41MMPbEMhb2BXZmR32EEqBf_x5sfgg1uS6mqbw6GAXyUXuu6iMID3159w_IQIElhTauLJLOdNAsA7JS52k/s1600/silla.jpg" width="197" /></a></div><div><br /></div>Con prólogos de Ana García de Polavieja, que también se encarga de la corrección de la obra, y Antonio Torrubia, la trama nos cuenta como Daniel Lonces, un autor de terror exitoso, decide experimentar sobre si mismo lo que es estar atado a una silla, sin posibilidad de soltarse, para documentarse mejor para su nueva obra. Una serie de desafortunados acontecimientos, harán que soltarse sea su principal objetivo para salvarse no solo a él, sino también a su mujer e hijo de pocos meses de edad.<div><br /></div><div>Ya la premisa me ganó. Lo que desconocía, era que me iba a mantener enganchado de esa forma. El autor se toma su tiempo para ponernos en situación, hasta que, ocurre el desencadenante que lo va a iniciar todo. Una vez ocurre, comienza una carrera contra el tiempo, la sed y el hambre, ante la que poco puede hacer el protagonista.</div><div><br /></div><div>Jasso, no solo se lo hace pasar mal a su personaje, quien putada tras putada no parece poder liberarse. Una vez consigue un pequeño avance, otro suceso empaña la pequeña victoria anterior. Y es que, no son pocas las ocasiones en las que uno quiere introducirse dentro de la obra, y echar una pequeña mano a Daniel. Quien también, todo hay que decirlo, se podía haber inspirado de otra manera a la hora de reflejar el sufrimiento del personaje de su nueva novela.</div><div><br /></div><div>Daniel es un personaje con aristas, tal y como no se tarda en revelar. Ya sea en las primeras páginas del libro, como de forma posterior. Tranquilos, no voy a revelar una de las múltiples sorpresas, que nos tiene guardadas Jasso. Son esos pequeños ases, que se guarda debajo de la manga el autor maño, los que le permiten ganar la partida que mantiene no solo con nosotros, sino también con su personaje.</div><div><br /></div><div>A Jasso, no le hacen falta dosis de hemoglobina. La misma, salvo pequeños detalles, brilla por su ausencia. Lo que al escritor le interesa, es la tensión, la ansiedad, el aislamiento, la impotencia o los remordimientos. Con esos elementos, construye una obra que va ganando velocidad, a medida que avanzamos en su lectura. Apenas concede un momento de respiro, tanto a su personaje como a nosotros los lectores.</div><div><br /></div><div>La totalidad de la obra, salvo algún capítulo que otro, esta ubicada en una sola localización, la casa de Daniel. Y, cuando abandonamos este espacio, es solo para conocer a otros personajes, sobre todo cuatro, que tendrán un papel determinante en el devenir de los acontecimientos.</div><div><br /></div><div>La obra, salvo dos momentos concretos, tiene un carácter cien por cien real. Lo que le sienta de maravilla a la obra. Estos momentos de índole sobrenatural, no molestan en absoluto. Es más, diría que hasta enriquece la obra, una conclusión que, por supuesto no voy a desvelar.</div><div><br /></div><div>Los extras antes comentados, se componen de dos relatos breves. <i>La rueda del autobús</i>, de importancia capital en La silla, y <i>Las palabras</i>. Con el primero de ellos, uno lo pasa bastante mal, y genera bastante mal rollo. Prefiero no desvelar nada del argumento, para que os sorprendáis como hizo, aquí el que suscribe, al leerlo. Tan solo puedo decir, que nos deja con una sensación bastante incómoda en el cuerpo, a pesar de que no hay nada de sangre, Pero son las palabras, las que consiguen ese efecto.</div><div><br /></div><div>Gracias a Apache libros por volver a editar esta obra. Os la recomiendo de verdad, sus escasas trescientas páginas, incluyendo los añadidos ya citados, se pasan volando. Una vez que lo leáis, tal vez veréis las sillas de otra forma.<br /><p><br /></p></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-709126250821615232024-03-02T08:36:00.000-08:002024-03-02T08:36:51.461-08:00Dune: parte 2<p>Una de las reglas no escritas dentro del cine, es que segundas partes nunca fueron buenas. Algo que, por fortuna, no siempre suele ocurrir. Baste citar como ejemplo, <i>Aliens</i>; <i>Terminator 2</i>; <i>El imperio contraataca</i> o <i>El padrino 2</i>, tan solo por citar los casos más claros. A estos casos, se les une ahora la entrada de hoy. Una producción, que se ha hecho esperar, pero que, como se suele decir, la espera ha merecido la pena. Un film que dejará una buena impresión, tanto a los aficionados a la ciencia ficción, como a aquellos que son seguidores de su director.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmD_i771qZtMYxj1MxSNcMilpOm2kvY8nIpifg6bphRMaDOY2B5fcGJoH_0C4bMmjaKlCR7GDvNp0yGHGgeQKrIb7kyRGXXg73ShvEDmbVFxn29Ah90opHjFhbVJ5K1Aolsdp_bq5dPO7Y-NWCN6T0HWYp6PmYauw_v3sDBWM2s6gmYIIrwOTupUlBc2Za/s251/dune.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmD_i771qZtMYxj1MxSNcMilpOm2kvY8nIpifg6bphRMaDOY2B5fcGJoH_0C4bMmjaKlCR7GDvNp0yGHGgeQKrIb7kyRGXXg73ShvEDmbVFxn29Ah90opHjFhbVJ5K1Aolsdp_bq5dPO7Y-NWCN6T0HWYp6PmYauw_v3sDBWM2s6gmYIIrwOTupUlBc2Za/s1600/dune.jpg" width="201" /></a></div><div><br /></div>Dirigida por Denis Villeneuve, que se encarga del guion junto a John Spaits y Craig Mazin, la cinta arranca donde lo hizo la anterior, con Paul Atreides, Timothée Chalament, y su madre Lady Jessica, Rebecca Ferguson, uniéndose al pueblo Fremen liderado por Stilgar, Javier Bardem, y donde está Chani, Zendaya, que se convertirá en el interés amoroso de Paul, mientras planean una revolución contra los Harkonnen, liderados por el barón, Stellan Skargarsd, a quien ahora se une su sobrino Feyd, Austin Butler, un gran peligro. La batalla por Arrakis ha comenzado.<div><br /></div><div>A los intérpretes arriba citados, cabe señalar los nombres de Florence Pugh, como la sobrina del emperador; Christopher Walken como el emperador, y, retomando sus roles de la primera parte, Dave Bautista como el sobrino del emperador; Josh Brolin como el mentor de Paul y Charlotte Rampling como la reverenda madre Helen Mohiam.</div><div><br /></div><div>Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir a este film. No solo por su duración, sino también por la espectacularidad de algunas de sus imágenes. Un montaje que, a pesar de su duración, cercana a las tres horas, no se hace pesada en ningún momento. A pesar que, en algunos momentos, se tome sus momentos de pausa, para, de forma posterior, introducir escenas de acción las cuales, estaban casi ausentes en su predecesora.</div><div><br /></div><div>Algo que me sorprendió, y que ignoraba, es la carga religiosa que posee la secuela. Si estaba presente en la de David Lynch, es algo que ignoro, puesto que hace mucho tiempo que la vi. En esta ocasión, la religión tiene un peso fundamental en la trama, y en el devenir de los acontecimientos. No solo por el rol que va a desempeñar Paul, y en su relación con los Fremen, sino también por la importancia que tendrá Lady Jessica. </div><div><br /></div><div>También hay que destacar, las ya citadas secuencias de acción, Ignoro si las partes con los ejércitos, contaron con extras, o fue todo creado por ordenador. Pero las mismas, que tienen lugar en el tercio final de la cinta, hace que uno se quede con la boca abierta, debido al desarrollo de las mismas. No solo por como están planificadas, sino también por la ejecución de las mismas.</div><div><br /></div><div>Uno de mis momentos favoritos, por citar alguno, y que se pudo ver en el tráiler, es cuando Paul consigue superar la prueba de domar a un gusano de arena, lo que le convierte en uno más de los Fremen, además de acercarle, un poco más, a su rol como el mesías que salvará a Arrakis. La forma en la que está contado, no es novedosa en absoluto. Baste citar como ejemplo, la primera parte de Avatar, cuando el personaje encarnado por Sam Worthington, consigue domar a la bestia alada Ikran. Pero si que está contada, de una forma que te mantiene en tensión.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLSfMsMeMz4SqK-KqYapFAWUh5rj-2aICObJSLwIRQAfQS8gzCk_D_GPMu1LWO3UAJKUiCHkKUL4KWoitX3y5pXH7WQz9ekZerAcyZfDLJzSNHPqdGq5lcEoKDAJvADXMJvd36vjII0Y9cNY-Ql7lbrQQp5xczsJx6UR5fwt_GmfRbJCsQ7XCXKbzhoBa/s300/dune%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdLSfMsMeMz4SqK-KqYapFAWUh5rj-2aICObJSLwIRQAfQS8gzCk_D_GPMu1LWO3UAJKUiCHkKUL4KWoitX3y5pXH7WQz9ekZerAcyZfDLJzSNHPqdGq5lcEoKDAJvADXMJvd36vjII0Y9cNY-Ql7lbrQQp5xczsJx6UR5fwt_GmfRbJCsQ7XCXKbzhoBa/s1600/dune%202.jpg" width="300" /></a></div><br /><div>Desafortunadamente, no todo puede ser bueno. Si bien los actores realizan unos buenos roles, destacando a Chalament, Ferguson y Bardem, que roban la cinta, no puede decirse lo mismo de Zendaya, cuya química con Chalament es inexistente. La actriz, famosa por su rol como Mary Jane en <i>Spiderman</i>, aquí no puede demostrar sus dotes como intérprete, algo que si puede hacer en <i>Euphoria</i>, donde demuestra sus dotes como actriz dramática, algo que aquí, por desgracia, no hace.</div><div><br /></div><div>Otra cosa que no me acabó de convencer, es que te deja con la miel en los labios. Sin desvelar nada de la conclusión, te lo deja de forma abierta a una nueva entrega. Algo que, si nada se tuerce, se puede dar en un futuro, puesto que Villeneuve, ha dicho que se puede producir si las cifras acompañan. Algo que, sin lugar a dudas, se puede producir.</div><div><br /></div><div>Otra cosa que no me acabó de convencer, es su pareja protagonista. Tanto Zendaya como Chalament carecen de química, algo que, en opinión de quien esto suscribe, es un grave error. Si uno quiere implicarse en la relación de ambos, te tiene que importar lo que les pase a cada uno. Cada vez que comparten plano, y no son pocas las ocasiones en que lo hacen, no hay chispa alguna entre ellos. Parece que se estén diciendo la lista de la compra.</div><div><br /></div><div>Lo que no hay que negar, es que el realizador canadiense le tiene tomada la medida a la ciencia ficción. Algo que demostró, no solo en la primera parte de <i>Dune</i>, sino también en esa maravilla llamada <i>La llegada</i> y en la más que digna <i>Blade Runner 2049</i>. El director hace cine <i>blockbuster,</i> si, pero sin por ello ignorar el sello de autor. Una cosa no quita la otra.</div><div><br /></div><div>Tal y como he dicho unas líneas atrás, el estreno se hizo esperar. Pero, sin duda, va a cumplir las expectativas en ella depositadas. No es una cinta perfecta. Aquellos que hayan leído la obra originar de Herbert, sin duda echarán en falta algún detalle que otro. Algo de lo que no puedo opinar, puesto que aún no he tenido la oportunidad de leerla. Aquí estoy dando mi opinión, de la adaptación de la misma. La cual, me ha parecido bastante notable.</div><div><br /></div><div>Tal vez, en la siguiente entrega de los Oscar, podamos ver a Dune parte 2, en la categoría de premios técnicos y, quien sabe, si en los apartados de guion adaptado y dirección. De lo que no hay duda, es que no nominarla en las categorías de fotografía o efectos especiales, sería un gran error.</div><div><br /></div><div>Tanto si os gustó la primera parte, como si sois amantes de la ciencia ficción, esta es una cita cinematográfica que no debéis dejar pasar.</div><div><br /></div><div>A continuación, el tráiler:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nWzes49-2DA" width="320" youtube-src-id="nWzes49-2DA"></iframe></div><br /><div><br /></div><div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div><p><br /></p></div></div></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-33836033346802853642024-02-28T02:32:00.000-08:002024-02-28T02:32:16.847-08:00libro: Monster showSegún decía Lovecraft "<i>la emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo e intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido</i>". Y es que, en eso de hacérselo pasar mal a sus lectores, el maestro de Providence sabía un rato. El ensayo de la entrada de hoy, nos habla de forma amena y bastante completa, de aquellos mitos del terror que, desde hace casi cien años, forman parte tanto del imaginario colectivo, como de la historia del cine.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXo6tOvKisU3LPe1bL7sudvR5njay_Ld80P2r_kvXQPpRIIZu1LXXhf2ofAwGTtxROK48W4yQcpB9Y4jKUPcCmV-slaT93nvYX14gikwt7m_S2F_CZd1KTYILTNBCmhGZpL2JrYnu5O6chntDyFSqpJ0mrJ8q531OLoWEHBoB9Ycjab1ac4NBpymFwBOj/s269/monster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="187" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqXo6tOvKisU3LPe1bL7sudvR5njay_Ld80P2r_kvXQPpRIIZu1LXXhf2ofAwGTtxROK48W4yQcpB9Y4jKUPcCmV-slaT93nvYX14gikwt7m_S2F_CZd1KTYILTNBCmhGZpL2JrYnu5O6chntDyFSqpJ0mrJ8q531OLoWEHBoB9Ycjab1ac4NBpymFwBOj/s1600/monster.jpg" width="187" /></a></div><br /><div>Escrito por el recientemente fallecido David J. Skal, y publicado hace casi 30 años, el ensayo se ocupa de analizar, no solo las principales figuras del terror de la historia del cine, con Frankenstein y Drácula a la cabeza, sino también de explicar como estos iconos surgieron y la época en la que fueron trasladados a la gran pantalla, con los consiguientes problemas que ello conlleva. </div><div><br /></div><div>Si bien ya conocía alguna que otra anécdota de los rodajes, o de sus principales protagonistas, ya sea delante o detrás de las cámaras, la gran mayoría de las que aquí aparecen, me eran del todo desconocidas. Y es que, no hay nada que disfrute más, que el saber más acerca de la historia del séptimo arte, y de como fue adaptándose a los cambios que iba sufriendo la sociedad.</div><div><br /></div><div>El presente ensayo, consta de catorce capítulos, cada uno de los mismos dedicado a una figura del horror, así como a los diferentes filmes que ya forman parte del cine. A través de sus páginas, Skal va relatando a los lectores algunos de las cintas clave del terror, tales como <i>Freaks, Drácula, Frankenstein, El hombre lobo </i>o <i>Carrie, </i>por citar algunos de los títulos analizados. </div><div><br /></div><div>Resulta bastante curioso, como el autor va enlazando temas como la guerra, la menstruación o la sexualidad, con los títulos arriba citado. Lo hace además, de un modo en el que apenas te das cuenta. Baste citar como ejemplo, cuando se le entrevista a Tom Savini, e hila su experiencia en la guerra de Vietnam, y como se sirvió de la misma para crear los efectos de maquillaje para <i>Zombi,</i> la secuela de <i>La noche de los muertos vivientes</i>, ambas dirigidas por George A. Romero.</div><div><br /></div><div>Pero no solo nos vamos a encontrar con directores o actores, sino también con escritores como Stephen King, quien gracias a una revista especializada en cine de terror, descubrió su amor por los monstruos, además de mandarles uno de sus primeros relatos. Además, estas revistas también publicitaron el lanzamiento de figuras basadas en Drácula o Frankenstein.</div><div><br /></div><div>Al hablar del terror, el autor no puede dejar pasar la oportunidad de hablar de uno de los monstruos clave del horror de los 90 como es Hannibal Lecter. Y es que, el famoso psiquiatra caníbal encarnado por Anthony Hopkins, tenía que formar parte del presente ensayo, ya que, a diferencia de los seres de carácter sobrenatural, él es real, y puede cometer atrocidades igual, o incluso mayores, a la de sus homónimos fantásticos.</div><div><br /></div><div>Según iba leyendo, más iba disfrutando. No solo por la narración del autor, sino también por la forma en que lo hacía. Skal parecía ser un tipo genial, de esos con los que te tomas unas cañas y, el tiempo pasa volando al ir desgranando multitud de anécdotas de un tema que apasiona a ambos.</div><div><br /></div><div>Por si esto fuera poco, el libro se complementa con fotos del rodaje, multitud de fotografías de carteles originales de cine, ya sean de su estreno norteamericano o internacional o instantáneas de aquellas personas que, de una forma u otra han sido citadas a lo largo del volumen.</div><div><br /></div><div>Tanto si os gustan los ensayos sobre el terror, como si sois apasionados del cine en general, este es un volumen que no deberíais dejar pasar. Su longitud de casi 500 páginas, se pasa en un suspiro. Una lectura recomendable al 100%.</div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-37510492059733925132024-02-16T09:39:00.000-08:002024-02-16T09:39:59.838-08:00película: Ferrari<p>Hay directores, por los que uno tiene una especial simpatía o debilidad. Ya sea por la forma en la que dirigen, por como cuentan las historias o, simplemente, por que nos gusta y no sabemos explicar del todo bien la razón. En mi caso, son unos cuantos. Uno de ellos, es el realizador de la entrada de hoy. Entre sus títulos se encuentran <i>Heat</i>, <i>El dilema</i> o <i>El último mohicano</i>, por citar los más reconocidos. Por supuesto, me refiero a Michael Mann, quien hace poco estrenó en salas su nueva propuesta, centrada en una parte de la vida del creador de la mítica marca automovilística Ferrari. Así pues, veamos que nos presenta el bueno de Mann.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7D0lGxhGEXSVnwlySaSRV30WGBHe515WSji5gQQP2GkpbVDXsd9737FazYQhO9NmGcbZofOe-dP5S8UJp8QjhBk5RXkb1C-Y7tfoTIrrElWvonBhNGCrsyyqnBnaFmSQN-VDOfnMbutXtpEr2RI8LRn83wFcdqNOvG-9UrnCWuRpA9XAbMiB3WWOGrsvu/s270/ferrari.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="187" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7D0lGxhGEXSVnwlySaSRV30WGBHe515WSji5gQQP2GkpbVDXsd9737FazYQhO9NmGcbZofOe-dP5S8UJp8QjhBk5RXkb1C-Y7tfoTIrrElWvonBhNGCrsyyqnBnaFmSQN-VDOfnMbutXtpEr2RI8LRn83wFcdqNOvG-9UrnCWuRpA9XAbMiB3WWOGrsvu/s1600/ferrari.jpg" width="187" /></a></div><div><br /></div>Dirigida por Michael Mann, que también se encarga del guion junto a Troy Kennedy Martin, adaptando la obra <i style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">Enzo Ferrari: The Man, The Cars, The Races, The Machine</i> de Brock Yates, la trama nos cuenta como en 1957 Enzo Ferrari, Adam Driver, está obsesionado con ganar la carrera de las mil millas. A la vez que lidia con su vida personal, en la que intenta compatibilizar su vida de casado junto a su esposa Laura, Penélope Cruz, con la de su amante Lina Lardi, Shailene Woodley, madre de su hijo Piero, Giuseppe Festinese.<div><br /></div><div>Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Patrick Dempsey, en el rol de Piero Taruffi, piloto de la escudería Ferrari, o Gabriel Leone, dando vida a Alfonso del Portago, otro conductor de la famosa marca de coches.</div><div><br /></div><div>Apenas sabía nada del argumento, cuando fui a verla. Pero de lo que estaba seguro, era de que me iba a gustar. Mann es un realizador que no suele defraudar. Y aquí, y van unas cuantas veces, vuelve a dar muestras de su talento tras las cámaras. Una vez más, el realizador de Ladrón, vuelve a los hechos reales, como ya hiciera en <i>Ali</i>, o en la ya citada <i>El dilema</i>, para poner en pantalla grande una parte de la vida de una persona clave, no solo en la historia del automovilismo, sino también en los coches de gran cilindrada.</div><div><br /></div><div>Al tratarse de un film ambientado dentro de la Formula 1, esta tiene una gran importancia en el tercio final de la cinta. Los momentos de la carrera, están rodados con una gran planificación, y los espectadores parecen estar dentro de la carrera. Algo que también se ha podido apreciar, en otras producciones recientes ambientadas dentro del mundo de las carreras, como <i>Rush</i>, que narraba la competición entre Niki Lauda y James Hunt, encarnados respectivamente por Daniel Brühl y Chris Hemsworth, o <i>Le mans 66</i>, que contaba en su reparto con Matt Damon y Christian Bale, dando vida a Carroll Shelby el primero, y Ken Miles el segundo.</div><div><br /></div><div>Algo que me sorprendió, fue que en ningún momento tanto Mann como Kennedy, nos quieren presentar a Ferrari como un santo. Ya desde el comienzo, nos lo presentan como alguien adultero, con una actitud bastante fría, y al que parece que solo le importa ganar la carrera de las mil millas. Algo que, como se demostrará más adelante, no es del todo cierto. Y que todo parece ser una coraza, para protegerse de una perdida personal que aún no ha superado.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgasfXuiq-HghUPDPe8Z1ymvFRMLAnOz_2Xbtlhy30N9ZMax0G8e70yW9DLyZ4I6H7-Q0jiTxW5NaRm8MpUotNuhh7FP_1JYWs4ziOJKIKdyCuxEs0uTv7eUFSJ01KqvH7U9GMD2vRqEWs922S9aJKarbtAh4Fv1jHOOurDSO7xkplGcAYL6jaAsLBkBQvq/s300/ferrari%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgasfXuiq-HghUPDPe8Z1ymvFRMLAnOz_2Xbtlhy30N9ZMax0G8e70yW9DLyZ4I6H7-Q0jiTxW5NaRm8MpUotNuhh7FP_1JYWs4ziOJKIKdyCuxEs0uTv7eUFSJ01KqvH7U9GMD2vRqEWs922S9aJKarbtAh4Fv1jHOOurDSO7xkplGcAYL6jaAsLBkBQvq/s1600/ferrari%202.jpg" width="300" /></a></div><br /><div>Driver vuelve a demostrar, una vez más, que es uno de los mejores actores de su generación. Capaz de pasar de grande superproducciones, como la saga <i>Star Wars</i>, a productos menos comerciales como el film de Mann, o sus colaboraciones con Jim Jarmuch. Aquí encarna a un personaje que no llega a ser del todo agradable, salvo en contadas ocasiones.</div><div><br /></div><div>Otro tanto se podría decir de nuestra Penélope Cruz. Actriz que, de un tiempo a esta parte, parece desarrollar su carrera en Hollywood, donde da muestras de su talento dramático como en la cinta aquí reseñada o El consejero, cinta a reivindicar. Aquí, la galardonada intérprete, da vida a una mujer fuerte, nada dependiente de su marido, y que, en no pocas ocasiones, dará muestra de una fortaleza y voluntad increíbles. Su rol tampoco no es agradable, pero por lo menos se pueden comprender sus acciones.</div><div><br /></div><div>Si tuviera que destacar dos momentos de la producción, uno sería el de la opera. Instante en el que el montaje tiene una gran importancia. En el momento en que se representa la canción, los personajes principales de la cinta, recuerdan sus momentos felices. Un gran acierto.</div><div><br /></div><div>El segundo instante es, por supuesto, la carrera de las mil millas. Y, sobre todo, un determinado momento, basado en un hecho real, que hace que te quedes con la boca abierta, por las consecuencias que trae. Tanto para Ferrari, como para el evento en sí. Apenas dura unos minutos, pero los mismos te golpean de forma dura.</div><div><br /></div><div>Sus poco más de dos horas, no se hacen pesadas en ningún momento. Si tuviera que ponerle algún pero a la producción, es que más minutos no me hubieran venido mal, aunque fuese para explicar, de forma breve, el origen de la carrera y la rivalidad entre Ferrari y sus competidores.</div><div><br /></div><div>Tanto si sois seguidores del cine de Michael Mann, como si os gusta la Fórmula 1, u os gusta Adam Driver, es una cinta que no deberíais dejar pasar, ya que ha de verse en pantalla grande, para poder disfrutar mejor de la experiencia.</div><div><br /></div><div>A continuación, el tráiler:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5AuyRjpdS0M" width="320" youtube-src-id="5AuyRjpdS0M"></iframe></div><br /><div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</div><div><p><br /></p></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-60488309407034833572024-02-15T03:44:00.000-08:002024-02-15T03:44:07.908-08:00libro: Carne de tu carne<p>Pasar de escribir relatos, a una novela, no suele ser fácil. Quienes se dedican a ello, han de tener las ideas muy claras, a la hora de trasladar sus ideas al folio en blanco. No es lo mismo hacerlo en pocas páginas, que hacerlo en una extensión más amplia. Por fortuna, la autora que hoy aparece aquí, ha salido airosa de la situación. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía, con el que ha sido posible la entrada de hoy.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTi45liMADWY1vrWqDBC1W368wyXUGjgwGTLR0r7P7Se89shg8sctz3GsCDlfF4x4WLSD-4uTbqtgsfAbkAY7FUjb4V_jXpfnlBproS_1YwIYoTegMwM_ULJE9WEjSwHWU5Gmv5z0SOMpJdzDNtgawQlqxl0sbYjNQYa2_LxbOJQ1a9dRB8Hp41pRi4R9/s276/carne.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="182" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmTi45liMADWY1vrWqDBC1W368wyXUGjgwGTLR0r7P7Se89shg8sctz3GsCDlfF4x4WLSD-4uTbqtgsfAbkAY7FUjb4V_jXpfnlBproS_1YwIYoTegMwM_ULJE9WEjSwHWU5Gmv5z0SOMpJdzDNtgawQlqxl0sbYjNQYa2_LxbOJQ1a9dRB8Hp41pRi4R9/s1600/carne.jpg" width="182" /></a></div><br /><p>Escrito por Tamara López, la trama nos cuenta como en la Andalucía de los años 50, la vida de Francisco cambiará al encontrarse con el padre Cristóbal. Toda su vida se tambaleará al escuchar la propuesta del sacerdote, puesto que pondrá en peligro a toda su familia en caso de rechazar el trato.</p><p>Después de haberse fogueado en multitud de antologías, ya sea en colaboración o en solitario, como ocurrió <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2020/03/libro-cronica-de-sucesos.html">aquí</a>, la autora publica su primera obra larga, y esperemos que no sea la última. Para ello, ha elegido el género de terror, con toques sobrenaturales, pero basada en hechos reales. La historia, desde luego, se presta al toque de otro mundo.</p><p>El libro arranca a principios del siglo XX, para posteriormente dar un salto al año 2020. Pese a que en un principio pueda resultar extraño, no lo es en absoluto. Ambos episodios, sirven para presentar al que será el villano principal de la historia, y al hijo del protagonista principal, para luego, trasladar su acción a la Andalucía de finales de los años 50 del siglo pasado, y presentarnos al que será el protagonista principal, Francisco.</p><p>La vida de Francisco, como la de muchos españoles de la posguerra, es bastante dura. Con familia numerosa y sin apenas dinero para mantenerla. El paisaje que se le presenta no es nada halagüeño, y la propuesta que le hace el cura, es, cuanto menos tentadora. Pero, teniendo en cuenta la naturaleza del que fuera párroco, el aceptarlo tiene sus consecuencias, al igual que rechazarlo, tal y como comprobará nuestro protagonista en no pocas ocasiones.</p><p>Desde luego, que el dilema moral que le plantea el sacerdote al protagonista es, cuanto menos, tentador. Más, teniendo en cuenta la situación de Francisco. Pero, el precio a pagar es demasiado alto. Es aquí, donde entra en acción la voluntad del protagonista. Una fuerza de voluntad a prueba de bombas, a pesar que Cristóbal no se lo ponga nada fácil.</p><p>A Tamara, no le hacen falta grandes dosis de sangre o sustos para conseguir asustar a todos aquellos lectores, que se acerquen a esta obra. Tan solo le bastan un par de instantes, sobre todo el primero de ellos, para conseguir impactar. Es en un determinado momento, del todo inesperado, que hace que uno suelte una exclamación de sorpresa ante lo que acaba de pasar.</p><p>Se suele decir que un héroe, necesita de un gran villano al que enfrentarse. Y, desde luego, el padre Cristóbal lo es. Ya desde su primera aparición, la autora consigue que no nos caiga bien. Si pensabais que el padre Isidro, némesis de los héroes de <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2014/01/libro-los-caminantes.html">Los caminantes</a> de Carlos Sisi era un cabronazo, eso es por que todavía no habéis conocido al padre Cristóbal.</p><p>Uno de los aspectos que más me gustó de la obra, fue el diario de nuestro protagonista. Donde, poco a poco, irá desvelando a los lectores la propuesta del sacerdote, y lo que ocurre al rechazar. Son en estos instantes, y en otros posteriores, donde el horror hace acto de presencia, y la novela adquiere tintes sobrenaturales. No sé si fue intención de la autora o no, pero el párroco me recordó al reverendo Henry Kane, el villano principal de <i>Poltergeist 2</i>. Tanto por su presencia, como por aire maligno que desprende.</p><p>El libro cuenta con poco más de 100 páginas, por lo que, si como un servidor, sois lectores voraces en un par de horas os lo habréis acabado. Aquí, unas pocas páginas más no le hubieran venido mal, pero, ya sabéis el dicho, lo bueno si breve dos veces bueno.</p><p>Pero, lo que realmente llama la atención, es la revelación final de la autora en los agradecimientos. Es el as bajo la manga de Tamara. Por supuesto, no lo voy a desvelar, y prefiero que seáis vosotros, futuros lectores, quienes lo descubráis como hice yo.</p><p>Un buen debut novelístico de una autora, que, esperemos, siga ofreciendo buenas historias, tal y como hizo en sus relatos, y como ha hecho en su debut en formato novela.</p><p>Si os gustan las historias de fantasmas, con fuerte base real, este es un libro que recomiendo leer.</p><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-29094792836448765292024-02-06T10:25:00.000-08:002024-02-06T10:25:06.196-08:00libro: Ocurrió en Texas. El oscuro linaje de la familia Sawyer<p>Si a cualquier aficionado al cine de terror, le preguntasen por los tres principales del asesinos del género, lo más seguro es que nombre a Freddy, Jason y Michael Myers. Tal vez alguno cite al protagonista de la entrada de hoy, y que fue el primero de todos ellos, puesto que su película se estrenó antes de la llegada de todos ellos. Armado con su fiel motosierra, ha hecho estragos a lo largo de sus cintas, ya sean secuelas, <i>reboots</i> o <i>remakes. </i>Así pues, veamos que nos depara este libro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHABpBfYgQF1vzMFndjKMBZxWODNwVBwdt06BFM5hCOc3Ao3lt0ocS9reqlQmT9AQZWlxt6oUb9TXWrFPPOS7GnQ-Xv139Cf0Qx9p7t2Z1rqO0_tMaWbQ2I9SubZ9xb6LJ5bMCsL36IOzkQHgM2c78QOmivcW-CjrOcS3gOb9pvCIGFirr2m43you390ip/s225/texas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHABpBfYgQF1vzMFndjKMBZxWODNwVBwdt06BFM5hCOc3Ao3lt0ocS9reqlQmT9AQZWlxt6oUb9TXWrFPPOS7GnQ-Xv139Cf0Qx9p7t2Z1rqO0_tMaWbQ2I9SubZ9xb6LJ5bMCsL36IOzkQHgM2c78QOmivcW-CjrOcS3gOb9pvCIGFirr2m43you390ip/s1600/texas.jpg" width="225" /></a></div><br /><p>Escrito por Andrés Paredes, que ya apareció por aquí hablando de la saga <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2021/06/libro-yo-soy-norman-bates.html">Psicosis</a> ahora hace lo propio con La matanza de Texas. en un ensayo en el que, a lo largo de diez capítulos analiza cada una de las cintas pertenecientes a esta serie de terror. Donde encontramos una pequeña introducción sobre como encender una motosierra, y dos entrevistas a Marcus Nispel, director del <i>remake</i> de La matanza de Texasdel 2003, y a Edwar Payson, realizador del documental <i>In search of all American Massacre: The lost Texas Chainsaw film</i> y que cuenta con su correspondiente apartado.</p><p>El primer capítulo, está dedicada a la figura que inspiró no solo a Cara de cuero, sino también a Norman Bates o Hannibal Lecter. Por supuesto, ya habréis adivinado que me refiero a Ed Gein. Un psicópata de carne y hueso, que hizo de las suyas y cuyos crímenes, a día de hoy, siguen siendo bastante salvajes.</p><p>Es a partir del segundo capítulo, y uno de los más extensos del ensayo, donde se empieza a desgranar la génesis de la saga. Y es que, poco podía imaginar Tobe Hooper cuando hizo su film más conocido, además de <i>Poltergeist</i>, que sería no solo el inicio del nacimiento de un icono del terror, como he mencionado en la introducción, sino también el comienzo de una saga que, en mayor o menor medida, ha aterrorizado a generaciones de espectadores a lo largo de las décadas. De lo que no hay duda, es que el rodaje fue un autentico infierno, tanto a lo ajustado del presupuesto, como a las condiciones a las que se vieron expuestos los actores, sobre todo la pobre Marilyn Burns.</p><p>En los siguientes apartados, el autor nos irá desgranando de forma amena, las posteriores producciones que siguieron a la original. En el capítulo dedicado a la secuela, otro de los más extensos, Paredes desvela que el hacer la segunda parte, también tuvo su miga. No solo por los múltiples problemas de derechos, sino también por las constantes intromisiones de sus productores. No hay que olvidar que fue la Cannon, la encargada de poner el dinero para que la tardía segunda parte, hecha más de diez años después de la original.</p><p>Algo que desconocía por completo, y que me sorprendió leer en un par de capítulos, era que se hicieron una película inacabada, <i>All american massacre,</i> y que ha sido objeto de un documental como he mencionado anteriormente, además de un film en 3d y de dos filmes donde se nos narraba el origen de Cara de cuero, siendo el segundo de 2017 y dirigido por la dupla de directores franceses responsables de <i>Al interior</i>, film no apto para todos los estómagos. Una vez leído el libro, me ha picado la curiosidad y me ha tentado verlo.</p><p>Cara de cuero ha ido evolucionando con el paso del tiempo, al mismo tiempo que lo han hecho sus filmes. A cada nueva entrega, sus responsables se encargaban de darle una nueva capa a este psicópata. Algunas de ellas más acertadas que otras, he de decir, una vez leído el ensayo. Pero, si en algo coinciden cada una de las encarnaciones de este personaje, es su fascinación por la motosierra y el martillo.</p><p>El problema que tiene una saga tan larga, es que, en no pocas ocasiones, se suelen contradecir una a otra, salvo en el caso de las dos primeras entregas. Y que se dará en las estrenadas a partir de la década de los 2000. Algo que no puedo entender, ya que, a mi modo de ver, no cuesta nada ponerse en contacto con los responsables de la anterior entrega y ponerse de acuerdo con lo que tu vas a contar. De esta forma, a medida que se iban estrenando las nuevas entregas, conocíamos a más miembros de la familia, pero también se nos cambiaba lo que habíamos visto en la predecesora, lo que puede resultar lioso.</p><p>Otro problema que he visto una vez acabada su lectura, es que si bien el autor ha hecho un gran esfuerzo a la hora de ver toda la saga, es que no todas merecen la pena el verlas, al menos en opinión de quien esto suscribe. Algunas de ellas parece que se hicieron por hacer, tan solo por no perder los derechos del personaje, y sin importar si el producto final podía resultar más o menos interesante a la audiencia a la que iba dirigido.</p><p>Como viene siendo costumbre en los ensayos de Applehead, encontramos multitud de anécdotas y numerosas fotografías, de cada una de las cintas analizadas.</p><p>Tanto si sois fans de la saga, como si queréis saber más acerca de la misma, este es un libro que no deberíais dejar pasar. Una vez más, Applehead vuelve a dar en el clavo a la hora de ofrecer un producto bien cuidado y que satisface la curiosidad de los seguidores de uno de los personajes clave del cine de terror.</p><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-47489332058863621132024-02-02T07:22:00.000-08:002024-02-02T07:22:58.274-08:00película: Cuando acecha la maldad<p>El pasado miércoles, por fin pude ver esta cinta, de la que había oído bastantes buenas críticas. Así pues, allí que fui. Y, la verdad, es que lo que me encontré fue un buen film, con un argumento más o menos original, y con unas buenas interpretaciones. Y donde se demuestra que, más allá de los Estados Unidos, Europa o Japón, también hay otros países, en este caso Argentina, que tienen algo que decir dentro de este género.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD4uczIHaeh_PHOFhH2Z_P_0FgUQjDqN-3eIgFTJ5u8lNfSnF_FQmw_zb_Cg-PMkCVxWMd6jIIlEBtevDRPb8DObI0vTnlCv5oOHZBKRkAjKSkHuuLlF5AMOAvTceiF1uj7awRB7I3IJ3qSHzjtV3p1BJS8Wssy9c1OiPDPcEWoMm0x_0-9xNIypxDWprX/s268/maldad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD4uczIHaeh_PHOFhH2Z_P_0FgUQjDqN-3eIgFTJ5u8lNfSnF_FQmw_zb_Cg-PMkCVxWMd6jIIlEBtevDRPb8DObI0vTnlCv5oOHZBKRkAjKSkHuuLlF5AMOAvTceiF1uj7awRB7I3IJ3qSHzjtV3p1BJS8Wssy9c1OiPDPcEWoMm0x_0-9xNIypxDWprX/s1600/maldad.jpg" width="188" /></a></div><br /><p>Escrita y dirigida por Demián Rugna, la trama nos cuenta como en una zona remota de Argentina, dos hermanos Pedro, Ezequiel Rodríguez, y Jaime, Demián Salomón, intentan detener a un hombre poseído por un demonio. Pero, al fallar, desatarán el horror e intentarán impedir que se extienda más allá de las poblaciones cercanas.</p><p>He de decir, que no sabía nada sobre el argumento. Tan solo, tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba esta entrada, las opiniones sobre el film. Una vez que comenzó la proyección, me gustó como iba avanzando la historia, puesto que los personajes, se comportan tal y como haríamos cualquiera de nosotros ante una situación como esta. </p><p>Aquí no vamos a encontrar héroes, o chicas ligeras de ropa enseñando sus encantos. Lo que nos muestra Rugna, son personas normales y corrientes. Así que no esperéis encontrar los típico clichés, que suelen imperar en este tipo de producciones, y esto sin duda es un gran acierto.</p><p>Otro de los aspectos a destacar, es que crea sus propias reglas, a la hora de enfrentarse a estos demonios, quienes tienen el curioso nombre de <i>embichados.</i> En un determinado momento, uno de los personajes secundarios revela las reglas que hay que seguir para hacerles frente. Si bien antes, un personaje secundario revela uno de estos mandamientos, para evitar que el mal se propague.</p><p>Los efectos de maquillaje, bastante artesanales, son otro de los puntos a favor de este film. Cuando aparece el poseído, que da origen a todo, uno no puede sino aplaudir a los responsables de haber creado el maquillaje, puesto que da bastante grima. Estos efectos de maquillaje, se trasladarán de forma posterior a las diversas muertes que habrá a lo largo de la producción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDBxCBHyiLbI8F4r7g38awPzmnSztiSosILyu4uOK_2z_VyORQOYx2kD1gwoz_qeFuw9hTI8le-7TXoDa5cZYtPDDQGnwCZ8EG2bA15zB_aN3hZ-i6aOjuw6nf3Zsv13ZVJEK5fQIt46vmGLRZFQK92rt15HEVCUIzCd2FxOfBgp3s6hoK6Q1sHjG0Xu4/s300/maldad%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRDBxCBHyiLbI8F4r7g38awPzmnSztiSosILyu4uOK_2z_VyORQOYx2kD1gwoz_qeFuw9hTI8le-7TXoDa5cZYtPDDQGnwCZ8EG2bA15zB_aN3hZ-i6aOjuw6nf3Zsv13ZVJEK5fQIt46vmGLRZFQK92rt15HEVCUIzCd2FxOfBgp3s6hoK6Q1sHjG0Xu4/s1600/maldad%202.jpg" width="300" /></a></div><p>En un par de ocasiones, me pareció apreciar un par de guiños, u homenajes como prefiráis llamarlo, a otras cintas clave dentro del género de terror y que, de una forma u otra, sentaron precedente dentro del mismo. Así, con los demonios, no pude evitar acordarme de <i>Posesión infernal</i> de Sam Raimi. De igual forma, lo mismo me pasó con en los instantes finales con unos niños poseídos, y que me recordó tanto a <i>El pueblo de los malditos</i>, ya sea la original como el <i>remake</i> de John Carpenter como a <i>¿Quién puede matar a un niño?</i> de Narciso Ibáñez Serrador.</p><p>Si algo sorprende del film, es que si bien el tema de posesiones que se salen de madre no es novedoso, si lo hace el modo en el que lo cuenta. Poco le hace falta a este demonio, para hacer de las suyas. Además, si la memoria no me falla, las reglas que plantea Rugna son originales. Ya que apenas dejan margen de maniobra a los protagonistas, para hacer frente a la amenaza que se les viene encima.</p><p>Lo que busca Pedro, tanto como un personaje secundario pero esencial para el devenir de los acontecimientos, es la redención. Y, si como es su intención, paran al ser sobrenatural, podrán encontrar el perdón que tanto tiempo llevan buscando. Tal vez, este demonio, sea la encarnación de aquellos errores que han cometido en el pasado, y que ahora vuelve a ajustar las cuentas. Ya que, en ningún momento, se nos cuenta el origen de este enemigo.</p><p>Su duración, de poco más de 90 minutos, ayuda. No se va por las ramas con argumentos secundarios, o personajes que no tienen nada de aportar. Desde que empieza, va directa al grano, tal y como hacían los <i>slashers,</i> que tan buenos ratos nos han hecho pasar a los aficionados al terror.</p><p>Si os gustan las cintas de terror originales, que plantean una historia interesante, y que os mantengan pegados al asiento, este es sin duda vuestra película.</p><p>A continuación el tráiler:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DQjfeXlwt60" width="320" youtube-src-id="DQjfeXlwt60"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-24064972086802060732024-01-31T10:04:00.000-08:002024-01-31T10:04:06.488-08:00libro: El hombre sin nombre<p>Algo tienen los asesinos a sueldo, que resultan atractivos al público. Ya sea en el manga, con <i>Golgo 13</i> a la cabeza; anime, con el citado sicario o el cine, con numerosos casos, con <i>The Killer</i> de John Woo o <i>León: el profesional </i>de Luc Besson por citar dos casos, estos particulares antihéroes, han llamado la atención a lo largo de los años. La entrada de hoy, va precisamente de estos secuaces. Desde aquí, dar las gracias a la editorial, por haberme hecho llegar un ejemplar de cortesía con el que he podido hacer la reseña.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimeZmGq1ER0SAJpTbx80HAK4HhqRjxi7RfV5epP73_WCE0WlzxiKEbvnGKzYD2_nolHgdBMkbbBb92ytIr0i2-bq2Yb8E4MoqoFO3szr-pu-c1YcHGWYMLhMdB07HhgSEqj8wu9mp_tskJqQs0vkmSlHMYdwWDH2eBbqnxPlqx7dscFbkg0VAUZ8GSk4p3/s275/hombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimeZmGq1ER0SAJpTbx80HAK4HhqRjxi7RfV5epP73_WCE0WlzxiKEbvnGKzYD2_nolHgdBMkbbBb92ytIr0i2-bq2Yb8E4MoqoFO3szr-pu-c1YcHGWYMLhMdB07HhgSEqj8wu9mp_tskJqQs0vkmSlHMYdwWDH2eBbqnxPlqx7dscFbkg0VAUZ8GSk4p3/s1600/hombre.jpg" width="183" /></a></div><br /><p>Escrito por Laird Barron, y prólogo a cargo de Rubén Sánchez Trigos, la trama nos cuenta como Nanashi, antiguo alcohólico ahora reconvertido en asesino a sueldo a cargo del clan yakuza Grulla, recibe el encargo de secuestrar a Muzaki, antiguo luchador que esta protegido por el Dragón, clan rival de la Grulla. Lo que en principio parecía un encargo sencillo, pronto se torcerá. Ya que Muzaki esconde un terrible secreto.</p><p>Más que interesante novela corta, que al principio bebe del género negro más clásico, para, en sus instantes finales, pegar un giro de 180º y dejar a los lectores con la boca abierta, puesto que nos acerca a un terror más allá de nuestro espacio y tiempo.</p><p>Es la primera vez que leo algo de este autor, y espero que no sea la última. Ya que me ha dejado un buen sabor de boca, tanto por el argumento, por como ha descrito a los personajes y las situaciones. Éstas son bastante cotidianas, y, en no pocas ocasiones, los diálogos que entablan los personajes, recuerdan a los escritos por Tarantino. Tanto por el uso de los tacos, como por ser triviales y poder ser hablados por cualquiera de nosotros.</p><p>El volumen consta de dos partes, en el primero se nos narra como el jefe del clan encarga a Nanashi, y a otros sicarios, el secuestro del luchador y como el mismo se lleva a cabo. Como llevan le trasladan a un refugio, donde tanto el secuestrado, como el secuestrador, comenzarán a estrechar lazos a pesar de la situación del primero. Pero, al llevar al rehén a un lugar abandonado, un suceso hará que toda la situación cambie, lo que nos lleva a la segunda parte.</p><p>Ésta arranca instantes después de lo ocurrido en la primera parte, y se nos cuenta las consecuencias de lo que ha ocurrido, y que nos lleva a una conclusión inesperada, pero que casa con el tono oscuro que predomina en la mayor parte del relato.</p><p>El autor sabe como crear situaciones violentas, las cuales no desentonarían en cualquier film de Peckinpah, o del ya citado Tarantino. Son estallidos breves, pero cargados de plomo, agujeros de bala, hachas y cuchillos. Es decir, armamento usado de forma habitual por estos sicarios, y de los que son grandes expertos a la hora de manejarlos.</p><p>A pesar de su brevedad, a uno le sabe a poco. No hubiera estado mal más páginas, para conocer algo más del mundo en el que se mueve el protagonista. Pese a ello, Barron nos da unas breves pinceladas sobre los ambientes y personas con las que se relaciona Nanashi.</p><p>Como buena obra ambientada en el género yakuza, no esperéis que haya buenas personas. Pueden tener una moral más humana, pero, la mayoría de los personajes que aquí aparecen, se mueven únicamente en su propio beneficio, no les importa para ello traicionar, si con ello consiguen alcanzar su objetivo.</p><p>Si os gustan las novelas criminales, que son más de lo que parecen, o, si simplemente, os sentís atraídos por el género yakuza, esta es una obra que no deberíais dejar pasar. Si sois lectores voraces, como un servidor, en un par de horas os la habréis leído, por lo que recomiendo realizar un pequeño parón para que el entretenimiento os dure algo más.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-35388660577434103472024-01-27T07:39:00.000-08:002024-01-27T10:57:13.538-08:00película: Pobres criaturas<p>Estamos en plena temporada de Oscar, las distribuidoras lanzan aquellas cintas que, de alguna manera u otra, son candidatas a los mayores galardones de la academia de cine. Ayer, se estrenó uno estos filmes. Una producción que, una vez vista, cuenta con potentes razones para alzarse con alguno de los premios principales. Sobre todo en las categorías de actriz principal y actor secundario. ¿Es merecida su nominación a algunos de los principales premios? A continuación, mi opinión.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbN0vG2XOFbYSGOlljkZ7-vCPOhgNqJhObCQJS9GLSmnadqL2RGKzNjYX75VZyQpfKQq4X1P8Gfq4vRGVFu0WXDYp095T9gOvAFXfRNM7i-UiqI8Ey3rUJblJuP_4ObuuVQzGizg_wy0kPoQsILsQDLKS2BPXRebgkf9igxlqikqx3N1HVZYdaUaAmihj4/s270/pobres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="187" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbN0vG2XOFbYSGOlljkZ7-vCPOhgNqJhObCQJS9GLSmnadqL2RGKzNjYX75VZyQpfKQq4X1P8Gfq4vRGVFu0WXDYp095T9gOvAFXfRNM7i-UiqI8Ey3rUJblJuP_4ObuuVQzGizg_wy0kPoQsILsQDLKS2BPXRebgkf9igxlqikqx3N1HVZYdaUaAmihj4/s1600/pobres.jpg" width="187" /></a></div><br /><p>Dirigida por Yorgos Lanthimos, y escrita por Tony McNamara, que adapta la novela Alaisdir Gray, la trama nos cuenta como en un Londres victoriano con estética <i>steampunk </i> Bella Baxter, Emma Stone, es resucitada por el peculiar doctor Godwin Baxter, Willem Dafoe, que busca la ayuda del joven médico Max McCandless, Ramy Youssef, que no tarda en caer enamorado ante los encantos de la joven. Godwin no tarda en arreglar un matrimonio entre ambos, para lo que recurre al abogado Duncan Wedderburn, Mark Ruffalo. Antes de su casamiento, la joven Bella huirá con el leguleyo para conocer mundo.</p><p>Interesante film que mezcla varios géneros. De la comedia oscura, pasa al drama, para luego hacer lo propio con el pulp, pasando por unas gotas de terror. Al poco de empezar la cinta, uno de los primeros homenajes que a uno se le viene a la cabeza, es <i>Frankenstein</i>, obra de Mary Shelley. Y es que, ambas criaturas comparten punto de partida. Pero bajo la visión de Lanthimos, todo cambia.</p><p>Al tener un cerebro de un niño, Bella quiere experimentar experiencias por ella misma. Pasando de la sexualidad, que no duda en explorar a lo largo del metraje, pasando por la condición humana, la joven hará un viaje que la llevará, no solo a conocerse a ella misma, sino también a un mundo que le resulta del todo desconocido, al haber estado encerrada parte de su vida en la casa de su tutor y creador Baxter.</p><p>Emma Stone está increíble, por lo que no resultaría raro verla hacerse con el galardón a mejor actriz. Según va avanzando la trama, también lo hace su personaje. Al principio es un ser inocente, para poco a poco ir evolucionando y empezar a interesante sobre como actúan los seres humanos. A lo largo de su camino, conocerá sentimientos tan diferentes como el amor, el odio o la venganza.</p><p>Mark Ruffalo es otro de los alicientes para ver el film. Apartado, por ahora, de Marvel, el intérprete de <i>Spotlight</i> o <i>Foxcatcher</i>, da muestras de su talento alejado de las grandes superproducciones. Su rol como Wedderburn, es de esos papeles que tanto gustan a los académicos. Un <i>tour de force</i> interpretativo, en el que, pese a no cambiar de aspecto físico, si que pasa por varias etapas mentales. Es decir, un caramelo para cualquier actor que se precie.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJ2lcVvAI1IiYyw0POj51q16x3vJCfrqY4uP3w7J-BtcOohI7qFJZZY_oDa4ZZ2VDOgNX_JpAl7zu7mV7J7DUkyWzNYb-rc_BP-_TzcLBApRtw8rN_1emJuVIFBhlo8hgbNJ_b18Sbq0QVztyQ06sJj_OZkUXc2-EqS7S8Bu__D-hN5xuJ9vPFKbknyYM/s300/pobres%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJ2lcVvAI1IiYyw0POj51q16x3vJCfrqY4uP3w7J-BtcOohI7qFJZZY_oDa4ZZ2VDOgNX_JpAl7zu7mV7J7DUkyWzNYb-rc_BP-_TzcLBApRtw8rN_1emJuVIFBhlo8hgbNJ_b18Sbq0QVztyQ06sJj_OZkUXc2-EqS7S8Bu__D-hN5xuJ9vPFKbknyYM/s1600/pobres%202.jpg" width="300" /></a></div><p>La fotografía, así como el uso del maquillaje, son otros elementos a destacar. La estética steampunk, es algo que favorece a esta producción, así como el diseño de producción. Lo del maquillaje de Dafoe, es caso aparte. Es un maquillaje clásico, de aquellos que los que amamos el cine, nos gusta. Con uso de prótesis, lo que sin duda es de agradecer en estos tiempos donde prima más lo digital, que lo artesanal, y que, seamos sinceros, se echa de menos.</p><p>Sin embargo, hay un par de peros, que hace que la producción no sea todo lo redonda que me gustaría. A diferencia de su anterior título, <i>La favorita</i>, aquí Lanthimos parece haber vuelto a aquellas señas que son marca de la casa. Una de ellas, y la más evidente, es el buscar la incomodidad en la audiencia. Ya sea por escenas incómodas, como por diálogos, esta no es una cinta para todos los públicos.</p><p>Uno tiene que ser consciente, de que cuando va a ver la nueva propuesta de un realizador, y más uno tan particular como Lanthimos, tiene que saber más o menos como se las gasta el director heleno. Desde su particular sentido del humor, pasando por su ya famoso uso del ojo de pez, que aparece a lo largo de no pocos instantes, uno tiene que saber que va a ver.</p><p>Otra de las cosas que no me acabó de convencer, es que se podía haber recortado algo de metraje, cercano a las dos horas y media. Aquí, el haber quitado 20 minutos, le hubiera sentado fenomenal a esta cinta. Y no es que se haga pesada, pero el tener menos minutos, habría conseguido que la experiencia hubiera sido mejor.</p><p>Otro elemento que no acaba de enganchar, es que pasa de un género a otro. Es como si no supiera encontrar el tono que mejor se adapta. Uno puede ver un golpe de humor para. acto seguido, ver una escena que te descoloca por completo. Por lo que los menos puristas del cine, calificamos a esta cinta, y a otras similares, como fumada. </p><p>Pese a ello, no hay que negar el talento de Lanthimos. Un realizador con su propio sello que, o bien entras en su juego y te dejas llevar, o bien lo aborreces ya que uno nunca sabe por donde va a salir. Yo, una vez vistas tres de sus cintas, más o menos entro en su juego. Salvo en <i>Canino</i>, producción que no puedo con ella, ya que me parece una gafapastada en toda regla.</p><p>Si os gustan los filmes serios, que optan a los premios, y si sois seguidores de Emma Stone, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.</p><p>A continuación, el tráiler:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WNfF_WA5kWY" width="320" youtube-src-id="WNfF_WA5kWY"></iframe></div><br /><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-63645942458744770262024-01-18T11:38:00.000-08:002024-01-18T11:38:00.967-08:00película: Los que se quedanAyer me llevé una agradable sorpresa. No sabía nada de la cinta que iba a ver, no había visto ningún tráiler. Pero, el saber que su protagonista principal se ha llevado de forma reciente el globo de oro, acabó por decantar la balanza. Y madre mía, que maravilla de film. Sin ser novedoso en absoluto, consigue mantener a los espectadores enganchados a su trama. Ojo que puede convertirse en una de las tapadas en la carrera a los Oscar. Así pues, veamos que nos depara esta producción.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQqK6C045SBVMeLVNrTIoSyNZGxA0AZTJteeD8z3gGDw7jcTWWsFCLYte7Dkio7nigIqlFna-DueYJvFRjaEOaNdF2x0toWmsOODFeCCXUVpAl3DrauXLTS02VJmXs3wRgujlJYbwniR2JtVfwuDGPlpW3ugj-MRGnKQ0SQgIh5LYKgm5UZEzwjswCSv2/s251/quedan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="201" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwQqK6C045SBVMeLVNrTIoSyNZGxA0AZTJteeD8z3gGDw7jcTWWsFCLYte7Dkio7nigIqlFna-DueYJvFRjaEOaNdF2x0toWmsOODFeCCXUVpAl3DrauXLTS02VJmXs3wRgujlJYbwniR2JtVfwuDGPlpW3ugj-MRGnKQ0SQgIh5LYKgm5UZEzwjswCSv2/s1600/quedan.jpg" width="201" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Dirigida por Alexander Payne, y escrita por David Hemingson, la trama nos cuenta como en los años 70, y durante las vacaciones de Navidad de un internado en Nueva Inglaterra el profesor cascarrabias de estudios clásicos Paul Hunham, Paul Guiamatti, se queda cuidando a un grupo de estudiantes que no tienen donde pasar las vacaciones, entre los que se encuentra el inteligente, pero rebelde, pupilo Angus Tully, Dominic Sessa. Entre los que no tienen donde ir, también se encuentra Mary Lamb, Da'Vine Joy Randolph, la cocinera del lugar y que acaba de perder a su hijo en la guerra de Vietnam Poco a poco, se empezará a establecer un vínculo especial entre estas tres personas.</div><div><br /></div><div>Tal y como he dicho antes, no sabía nada del film. Y es de estas ocasiones, en que cuanto menos sepas de una producción mejor. No es la primera cinta que veía de Payne, ya que antes había visto <i>Nebraska</i> o <i>Los descendientes</i>, por nombrar tan solo dos de sus películas más famosas. Si algo caracteriza al realizador estadounidense, es la forma de contar historias que les pasan a la gente corriente. Aquí no esperéis ver al guapo o guapa de turno, son personas normales y corrientes, como cualquiera de nosotros.</div><div><br /></div><div>Guiamatti está de dulce. Uno de esos intérpretes al que hemos visto en muchas producciones, ya sean <i>blockbusters</i> o cintas más modestas, pero que siempre llama la atención. Aquí logra uno de sus mejores roles con diferencia, No sería raro verle en la batalla por el Oscar al mejor actor, en la ceremonia que se tiene que celebrar dentro de poco. El antagonista de la segunda temporada de <i>30 monedas</i>, logra una gran interpretación, dando vida a un profesor que se ha creado una coraza, y que, poco a poco, va demostrando a su estudiante como es realmente, logrando una unión especial entre ambos.</div><div><br /></div><div>Mención especial a Sessa, el joven intérprete de tan solo 22 años y que debuta en el cine. Y menuda forma de hacerlo. Su interpretación es de aquellas que llaman la atención, y consigue salir bastante airoso de sus numerosos cara a cara con Guiamatti. En ningún momento se le nota nervioso, o que es un debutante, parece que lo lleve haciendo años, cuando no es así. Esperemos que en un futuro, nos siga brindando roles tan interesante como este. Esperemos que sea nominado como mejor actor secundario, sería sin duda una buena forma de empezar en el séptimo arte.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh76iBAdPMdsYRBXci4kxTuK5JkknF4iGlOsjfTXJFEp5SE95QKIY0WIzvYpu0qldHqK0flxiyNu5JCaaDTQb8DkK3ZWu6HWEPj_mX7mfQVBUWMMP_RYX-99WIS_Vw8L17WWK-XS3sHsWhi801UZqAGgjJ7HoSXC7CBOKf9QXoL4P54qGr6Ep_YNc1j0EJB/s300/quedan%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh76iBAdPMdsYRBXci4kxTuK5JkknF4iGlOsjfTXJFEp5SE95QKIY0WIzvYpu0qldHqK0flxiyNu5JCaaDTQb8DkK3ZWu6HWEPj_mX7mfQVBUWMMP_RYX-99WIS_Vw8L17WWK-XS3sHsWhi801UZqAGgjJ7HoSXC7CBOKf9QXoL4P54qGr6Ep_YNc1j0EJB/s1600/quedan%202.jpg" width="300" /></a></div><br /><div>Ambos intérpretes, se encuentran bien respaldados por Joy Randolph, que tiene para si algunos de los mejores momentos de la cinta. Es una mujer que ha perdido a su hijo, por lo que no encuentra ningún consuelo ante esta enorme perdida. Esta es la primera vez que veo a la actriz en una cinta, si bien ya lleva tras de si unos cuantos roles entre cine y televisión. Fue ganadora, con todo merecimiento, del globo de oro a mejor actriz secundaria. Y de nuevo lo repito, ojalá también la veamos nominada para los premios Oscar.</div><div><br /></div><div>Los actores es una de las grandes bazas para ver este film. Todos están magníficos. Pero además, también hay que destacar la dirección de Payne, que logra aquí una de sus mejores películas. Una vez más, el realizador vuelve a sus temas predilectos, como son las segundas oportunidades, el miedo a la soledad, el dar voz a los perdedores o enfrentarse a las adversidades con un sentido del humor bastante negro.</div><div><br /></div><div>Y es precisamente este tipo de humor, el que está presente a lo largo del metraje. No son pocas las ocasiones, en las que algún chiste o momento ligero, nos dibuja una sonrisa en la cara, pero sin caer en la carcajada fácil. Pero, para compensar, a los pocos instantes, ocurre un golpe de efecto que hace que perdamos el rictus alegre, que hace un rato teníamos en el rostro.</div><div><br /></div><div>Para los aficionados al séptimo arte, como quien esto suscribe, es un verdadero placer encontrarse con este tipo de cine. En el que dirección, guion e interpretaciones brillan por encima de los efectos especiales. No es que reniegue ahora de las superproducciones, todo lo contrario, soy de mente abierta y consumo cualquier tipo de film. Pero, si estuviéramos hablando de términos culinarios, la nueva propuesta de Alexander Payne sería un entrecot con patatas panaderas, y Los Vengadores: Infinity War, por poner un ejemplo, sería una hamburguesa con patatas. Es decir, de vez en cuando a uno le apetece comerse un buen filete, mientras que otras veces le llama más otro tipo de alimento.</div><div><br /></div><div>Si os gustan las cintas con un ritmo pausado, pero que no se hacen pesadas en ningún momento. Si buscáis una producción que os sorprenda a pesar de una propuesta vista anteriormente, y si, sobre todo, queréis ver buen cine, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.</div><div><br /></div><div>A continuación el tráiler:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zIy3ixhneCU" width="320" youtube-src-id="zIy3ixhneCU"></iframe></div><br /><div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.<br /><div><br /></div><div><br /></div></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-55278091513106054092024-01-09T10:11:00.000-08:002024-01-09T10:11:56.661-08:00libro: Weird Western. Cine del oeste sin fronteras.<p>El western es uno de los géneros principales cinematográficos. A lo largo de su historia, las pelis del oeste, como la conocían nuestros padres y abuelos, ha ido evolucionando y mezclado con más tipos de cine, como la comedia, el musical, o, los principales que se analizan aquí, el terror y la ciencia ficción. Los protagonistas de este ensayo, ya no solo se enfrentan a indios, psicópatas y otros vaqueros sino también a seres venidos de otros mundos o seres de ultratumba.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRySc0rV6FhQPbgYsh52KkINVepoU0gJ49kEOLB3wjicFceXnazJlkarbV3dUhUh5Pz9IKxPkXzasR_ETSaV7F66qDgdpINc_Q1PrUo4eSJcqnvg4P_UaizTSlDMxeckATi2xYB1GsC-TRP2RUOxO9p1MbkoAnHawfsIS6YOvEUtYv22Of_6SZ8NDx8z7X/s269/weird.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="187" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRySc0rV6FhQPbgYsh52KkINVepoU0gJ49kEOLB3wjicFceXnazJlkarbV3dUhUh5Pz9IKxPkXzasR_ETSaV7F66qDgdpINc_Q1PrUo4eSJcqnvg4P_UaizTSlDMxeckATi2xYB1GsC-TRP2RUOxO9p1MbkoAnHawfsIS6YOvEUtYv22Of_6SZ8NDx8z7X/s1600/weird.jpg" width="187" /></a></div><div><br /></div>Coordinado por Jesús Palacios, quien se encarga de la introducción y dos capítulos, el presente ensayo realiza un completo recorrido a lo largo de la historia del <i>weird western</i>, o, como le llaman el propio Palacios en varias ocasiones, el <i>fantawestern</i>. A lo largo de sus páginas, diferentes autores ampliarán las fronteras del oeste, y nos mostrarán lo que se hay más allá de los territorios conocidos por los vaqueros y conquistadores.<div><br /></div><div>Desde que se anunció su salida, le tenía echado el ojo a este ensayo. Me llamó la atención su propuesta, y no fue hasta hace poco, que pude hacerme con él. La espera ha merecido la pena, no solo por la forma en la que está escrito, sino también, porque los diversos autores que participan en el presente volumen, me han descubierto no pocas cintas de las cuales desconocía su existencia. La mayoría de ellas, con una pinta impresionante y que te entran ganas de ver.</div><div><br /></div><div>En <b>Una introducción al Weird Western; Rompiendo fronteras</b> Jesús Palacios nos define lo que es el <i>fantawestern</i>, así como los filmes pioneros dentro de este género, y de las diversas variantes que existen dentro del mismo. Y es que, los vampiros, los hombres lobo o los extraterrestres, por citar algunos ejemplos, son solo algunas amenazas a las que tendrán que hacer frente nuestros héroes. Desde luego, es una buena forma de empezar este ensayo, ya que poco a poco nos introduce en este género cinematográfico, y nos permite descubrir algunos de los títulos clave que forman parte del mismo.</div><div><br /></div><div>En el siguiente capítulo, titulado <b>Monster western: un bestiario fantástico de la frontera</b> a cargo Rakel Suárez Hernández, ilustradora y diseñadora gráfica, nos habla de los monstruos que pueblan las llanuras del oeste. Dinosaurios, mujeres ciervo, roesana, gusanos o murciélagos, entre otras amenazas, serán contrincantes que no les pondrán las cosas fáciles a los protagonistas de las cintas aquí mencionadas. Incluso, alguno de ellos, tendrán forma humana, la amenaza más letal para nuestro héroes, tal y como ocurre en <i>Ravenous</i>, el excelente film de terror en el que el <i>Wendigo</i>, toma forma humana para hacer pasar las de Caín al protagonista. Como no podía ser de otra forma, hay un apartado dedicado a los graboides, las criaturas de <i>Temblores</i>,</div><div><br /></div><div>En <b>Gusanos de la frontera: Rellenando agujeros en el Weird Western</b>, Jesús Palacios vuelve para hablarnos, de aquello que se esconde bajo tierra, ya sea humano o no, y que forman parte de este imaginario. Puesto que, aquello que no vemos y que se oculta bajo nuestros pies, es algo que se suele temer. He de decir, que esta parte del ensayo me pareció bastante curiosa. No solo por que tiene una base real, con excavaciones que existen en parques de Estados Unidos, sino también porque habla en profundidad de <i>Bone Tomahawk,</i> cinta que mezcla de forma bastante hábil el terror y el western. Desde que se estrenó ha llamado la atención, tanto por su reparto como por su propuesta. Desde aquí, recomiendo su visionado.</div><div><br /></div><div>Alfredo Lara, experto en literatura popular y director de la colección Frontera de la editorial Valdemar, que saca títulos especializados en literatura del oeste, recoge el testigo y en el apartado <b>Fantasmas en la pradera: El weird western con indios</b>, nos habla del enfrentamiento de los vaqueros, contra los que son sus enemigos habituales en este tipo de filmes. Para ello. nos habla de diversas cintas, en las que los pieles rojas tienen un papel fundamental. Ya sea como la amenaza a batir, o como los héroes de la función. Como no podía ser de otra forma, el autor cita <i>La noche de los gigantes</i>, título que, aunque sea de pasada, está cerca del <i>fantawestern. </i></div><div><br /></div><div>Jesús Palacios toma las riendas por última vez, y en el capítulo <b>La venganza de Ulzana, sobre los apaches asesinos y el nacimiento del survival</b>, realiza un completo recorrido por la cinta de Robert Aldrich y protagonizada por Burt Lancaster. Una maravilla de western, en donde tiene escenas bastantes crudas para tratarse de un film del oeste. Sin duda, un título a reivindicar y un apartado que, pese a su brevedad, resulta muy entretenido.</div><div><br /></div><div>El crítico y profesor de cine canadiense Donato Totaro, traducido por Jesús Palacios, nos acerca en <b>De salvadores y ángeles de la muerte. Los westerns apocalípticos</b>, nos ofrece su particular visión sobre los pistoleros del oeste, ya sean antiguos o modernos, héroes o villanos, que tienen en la pistola su forma de ganarse la vida. Fue una de las partes que menos me llamó la atención, no por que esté mal escrita, sino por que la visión que da el autor, si bien una vez razonada no se aleja demasiado del tema que se trata en el ensayo,, sino por que no me acabó de atrapar del todo.</div><div><br /></div><div>En el penúltimo capítulo, <b>Resucitando la frontera, vampiros y revinientes en el weird western escrito por Adolfo Reneo</b>, nos habla de, como no podía ser de otra forma, del enfrentamiento de los vaqueros contra los chupasangres por excelencia del cine y literatura. Desde la pionera <i>Billy the kid vs Drácula</i>, y pasando por <i>Abierto hasta el amanecer</i> de Robert Rodríguez; <i>Los viajeros de la noche</i> de Kathryn Bigelow o <i>Vampiros</i> de John Carpenter, que beben bastante del western, el autor nos ofrece un completo recorrido por estos filmes, y por los que tengo una especial querencia.</div><div><br /></div><div>Carlos Morcillo Mira, es el encargado de poner punto y final al ensayo, con una filmografía esencial necesaria para entender, y apreciar mejor aún si cabe, al <i>fantawestern</i>. Ya sea el western propiamente dicho, como aquellas películas que, sin ser necesariamente un western, beben bastante de este género. Un breve resumen, así como la opinión del autor, suponen el broche de oro al presente volumen.</div><div><br /></div><div>Por si esto fuera poco, el capítulo final de la serie de comic <i>Atolladero</i>, que bebe bastante del western, creado el dibujante por Miguel Ángel Martín, y que fue llevado al cine por su guionista Óscar Aibar y un relato del creador de Conan Robert E. Howard, y que lleva por título <i>El valle de los perdidos</i>, donde se nos cuenta las peripecias de un vaquero que, mientras huye de unos enemigos, se dará de bruces contra unos enemigos sobrenaturales que viven bajo tierra.</div><div><br /></div><div>Como viene siendo habitual en la editorial Applehead, el ensayo viene ilustrado tanto con los carteles originales de algunos de los títulos analizados, como por los fotocromos correspondientes a los mismos. Y que nos harán recordar los tiempos en los que íbamos al cine, y veíamos esas imágenes que servían para promocionar no solo los títulos que había en pantalla, sino también de los estrenos que se iban a lanzar en un futuro.</div><div><br /></div><div>Un ensayo muy completo, ameno y divertido, bastante <i>pulp</i>, y que hará las delicias de todos aquellos lectores que, como un servidor, quieran saber más sobre este tipo de género.</div><div><br /><div><br /><p><br /></p></div></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-90949340067903616782024-01-03T08:36:00.000-08:002024-01-03T08:36:33.923-08:00película: La tierra prometida<p>Feliz año. Hoy damos el pistoletazo de salida a las entradas del blog. No hay mejor modo de hacerlo, que con una gran cinta que ayer tuve la oportunidad de ver, y que no se estrenará en nuestras pantallas hasta el mes que viene. Film que, sin duda, recomiendo su visionado y que, con toda justicia, ha sido nominada al Oscar como mejor película de habla no inglesa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBq9R_ES-3YdwD_r7kFJdxSypKH9gpHMM83onJKycDCLUVLqgOYONrdbvHCxfQlFaDlvnXLq-w8iOqOM8tdB08DwrteNKY9XN8eE8uXsw_dc20COOS1ztL4T5mZvGsHxIfS1ZGZrFsOLWDc_gq9wlR7FFNiU5K1loIPue0K2u89wQ5EHqEKcumSWTYhYa/s273/tierra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="184" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBq9R_ES-3YdwD_r7kFJdxSypKH9gpHMM83onJKycDCLUVLqgOYONrdbvHCxfQlFaDlvnXLq-w8iOqOM8tdB08DwrteNKY9XN8eE8uXsw_dc20COOS1ztL4T5mZvGsHxIfS1ZGZrFsOLWDc_gq9wlR7FFNiU5K1loIPue0K2u89wQ5EHqEKcumSWTYhYa/s1600/tierra.jpg" width="184" /></a></div><br /><p>Dirigida por Nicolaj Arcel, y escrita por el mismo realizador junto a Anders Thomas Jensen, adaptando la novela El capitán y Ann Barbara de Ida Jensen, la trama nos cuenta como en la Dinamarca de 1755 el capitán Ludving Kahler, un magnífico Mads Mikkelsen, acude a un páramo yermo con la intención de enriquecerse y ganarse un lugar en la nobleza. Al llegar allí, no tardará en chocar con el cruel terrateniente Frederik De Schinkel, Simon Bennebjerg, y que no le pondrá las cosas fáciles para que el antiguo oficial prospere en su empeño.</p><p>A los intérpretes arriba mencionados, se les unen Amanda Collin, en rol de Ann Barbara, antigua criada que huyó del cruel terrateniente; Kristine Kujath Thorp, dando vida a Edel Helene, prometida de Frederik o Melina Hagberg, que interpreta a la hija adoptiva de Kahler.</p><p>Increíble, no se me ocurre mejor forma con la que definir al film. Es una cinta que mezcla a partes iguales el drama y el cine de aventuras. E incluso, me atrevería a decir con unas gotas de western, ya que no resulta descabellado ver a nuestro protagonista como uno de aquellos pioneros del viejo oeste, que busca ganarse la vida en un territorio inhóspito, enfrentándose para ello tanto a aquellos que aseguran que la tierra es suya, junto a los elementos meteorológicos.</p><p>Mikkelsen está de dulce, algo que ya no resulta raro en el intérprete danés. Ya sea en superproducciones como <i>Casino Royale</i> o <i>Doctor Extraño</i>, o en filmes menores como <i>Una última ronda</i> o <i>La caza, </i>en cada uno deja su sello personal, y no deja indiferente con su interpretación. Aquí tiene una actuación bastante contenida, lejos de algunos histrionismos de su compañero, y némesis, Bennebjerg, quien se muestra algo más desatado.</p><p>Bennebjerg da vida a un villano de los que da gusto odiar. Desde su primera aparición, ya nos damos cuenta que va a ser un cabronazo de primera. Borracho, putero, maltratador, lo tiene todo el angelito. Hace y deshace a su antojo, sabiéndose intocable debido a su posición, no solo de terrateniente, sino también como juez de la zona que habita.</p><p>La cinta nos habla de la ambición, y de hasta donde estamos dispuestos a llegar para alcanzar nuestro objetivo. Algo que el personaje de Mikkelsen tiene bastante claro, a pesar que, en no pocas ocasiones, la misma le haga perder por el camino aquello que más ama. Sabe que no es lo correcto, pero en estos momentos, no se guía por el corazón, sino por su determinación para conseguir lo que quiere.</p><p>También nos habla del racismo. Algo que se puede ver de forma evidente, en la hija adoptiva de Kahler. Alguien que, por su tez morena, es tachada de gafé. Tal y como se puede comprobar, en la Dinamarca del siglo XVIII también existía el racismo, con aquellas personas que no tenían los mismos rasgos que los daneses.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-vR7zw8AUNLLGs7wGFTubZJcimCQMLpsjqFzSTGjth-TJSWpmlRTOIMWUpFj0r4Z7qyaFPtWIblJ9EDFZPCF5phSUijBA6jHvSFFkYnAl8Wk_s_BiJbYa5GhGLEqxQI8_TiwqWWAZn_mjpvRUrqTTHobG4zvGPAPECZ0_ycOV1eSNPkl1XFYdbNU7qZP/s299/tierra%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX-vR7zw8AUNLLGs7wGFTubZJcimCQMLpsjqFzSTGjth-TJSWpmlRTOIMWUpFj0r4Z7qyaFPtWIblJ9EDFZPCF5phSUijBA6jHvSFFkYnAl8Wk_s_BiJbYa5GhGLEqxQI8_TiwqWWAZn_mjpvRUrqTTHobG4zvGPAPECZ0_ycOV1eSNPkl1XFYdbNU7qZP/s1600/tierra%202.jpg" width="299" /></a></div><p>La cinta tiene una duración de dos horas. Las cuales transcurren de forma pausada, pero que no se hace pesada en ningún momento. El realizador se toma su tiempo a la hora de presentarnos a los personajes, sus motivaciones, para que el espectador llegue a conocerles, y conseguir empatizar con la mayoría de los mismos.</p><p>El personaje de Kohler pasa por no pocas desgracias, tantas que, en algún momento, pensé: "<i>deja ya de putear tanto al pobre hombre</i>". Parece que no sale de una, y se mete el otra. Lo que acaba consiguiendo que te pongas de su parte, salvo excepciones, en todo momento. E incluso, en esos instantes que no acabas de estar del todo de acuerdo con lo que hace, puedes intentar comprenderlo.</p><p>Para ser una cinta de corte dramático, contiene no pocos instantes sangrientos. Estos momentos, están plenamente justificados, y ocurren por una determinada razón. Hasta me atrevería a decir, que en uno determinado, uno hasta goza con lo que pasa.</p><p>El film tiene una conclusión que se podría decir que es feliz entre comillas. Por supuesto que no la voy a desvelar, pero no se me ocurría otro final posible después de todo por lo que ha pasado Kohler.</p><p>Si os gustan las cintas de corte adulto, en donde la fotografía, el montaje y la banda sonora funcionan como el mecanismo de un reloj, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto. </p><p>A continuación el tráiler:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cX9g3VON4v0" width="320" youtube-src-id="cX9g3VON4v0"></iframe></div><br /><p>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-63091621559356919402023-12-28T07:29:00.000-08:002023-12-28T07:29:24.031-08:00libro: SSK<p>Hay autores dentro de la literatura de terror, que han sabido crear su propio universo, lleno de criaturas y demonios que, durante años, nos han acompañado en nuestras tardes literarias y nos lo han hecho pasar bien, aunque los protagonistas de sus creaciones no tanto. Hoy vuelve al blog un autor, que ha sabido crear su propio mundo lleno de estos seres sobrenaturales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXh-JwO0lRvhEwwRaJTh3lBBs26uxvOPbX6iBOHfO8VCiYJWqacVRJWP6wc_QX2J0OCM0dYpM1iZbED3uOBMTJ_KYCqah1hQUnjiyLD4SQJrK7k20qy2Invv44wkWCAPizVLNv1QsQwdWJYFi7pL5SKMAHwetEc_9TlgheGaXHDHynxwvF3LVQswbdUUL/s266/ssk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="190" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDXh-JwO0lRvhEwwRaJTh3lBBs26uxvOPbX6iBOHfO8VCiYJWqacVRJWP6wc_QX2J0OCM0dYpM1iZbED3uOBMTJ_KYCqah1hQUnjiyLD4SQJrK7k20qy2Invv44wkWCAPizVLNv1QsQwdWJYFi7pL5SKMAHwetEc_9TlgheGaXHDHynxwvF3LVQswbdUUL/s1600/ssk.jpg" width="190" /></a></div><br /><p>Escrito por Magnus Dagon, la presente antología consta de 16 relatos, más un pequeño apéndice, donde el autor madrileño expande el universo creado en <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2020/03/libro-la-perversion-fractal.html">La perversión fractal</a> que transcurría en Madrid, tal y como ocurre con cada una de estas historias. Como viene siendo normal habitual, cada vez que reseño un volumen de relatos, haré un pequeño resumen de cada uno de ellos e intentando revelar lo menos posible de cada uno de los mismos, a la vez que doy mi opinión. Los cuentos que forman parte del volumen son los siguientes:</p><p>- <b>Reset: </b>Miguel, joven escritor, llega a su pueblo para intentar avanzar con su nueva obra, cuando, sin pretenderlo, se convierte en el objetivo del misterioso, y peligroso, Reset. Buena forma de iniciar la antología, en la que el autor va poco a poco tejiendo alrededor una tela de araña, de la que le será difícil escapar. a su protagonista Me ha gustado, como se van desencadenando los acontecimientos. Hay pocos sustos y sangre, pero, cuando estos elementos aparecen, lo hacen de forma justificada. </p><p>- <b>Beyond</b>; Lidia, joven editora de libros y aficionada a la astronomía, estando un día de visita en el planetario de Madrid junto a su hermano Arturo, al sufrir una caída pierde la vista sin motivo aparente. Tan solo podrá ver por su telescopio, pero, lo que en un principio parece un rayo de esperanza, no tardará en volverse una pesadilla para ella, al ver que hay más allá de nuestro mundo. Relato que tira más por el terror psicológico, que por el terror normal. Los lectores irán descubriendo de forma paulatina, lo que se esconde tras la ceguera y el motivo por el cual ve por el telescopio. Cuenta con un final imprevisto, que por supuesto no voy a desvelar, y que no me esperaba en absoluto.</p><p>- <b>Tigre</b>: Tigre es un cachorro de gato abandonado, que encuentra una nueva familia. Todo parece ir sobre ruedas para él. Pero, cuando un día el minino descubre a un extraño ser en su hogar, huirá e irá a parar a una hamburguesería abandonada, donde la amenaza también está presente. He de decir, que por este relato tengo un particular cariño. No solo por su protagonista, un adorable michi, sino también por como se presenta ante nosotros. Los gatos ya sabemos que parecen tener un sexto sentido para las amenazas o el peligro, algo que aquí se nos confirma del todo. En esta historia, el autor nos muestra que, hasta los seres más insospechados, se pueden convertir en grandes héroes.</p><p>- <b>Seloalv</b>: Historia que transcurre a través de los años, y donde se nos presenta a Ángel, quien un día, intentando evitar el denso tráfico de Madrid, busca una ruta alternativa por la ciudad universitaria, que le llevará a descubrir un parking. Pese a que el final de relato es sorprendente, no salva un relato que me pareció flojo. No es que esté mal escrito, pero es que la trama no me acabó de enganchar como si lo hicieron los anteriores.</p><p>- <b>J</b>: Narrado en primera persona, nos cuenta la historia de J, estudiante de matemáticas en la universidad de Madrid, y que no es muy popular entre sus compañeros, y que está secretamente enamorada de Jorge, quien fallece en un accidente en la misma universidad. Un día, tras quedarse encerrada estudiando en la biblioteca de su facultad, conocerá a un ser de pesadilla. Relato que, en su mayor parte, transcurre en una única localización, y en donde se nos presenta a un ser, que aparecerá en más relatos de la antología. Me ha gustado como, poco a poco, el autor va haciendo una atmósfera cada vez más terrorífica, y sin necesidad de mostrar sangre de forma gratuita. </p><p>- <b>Rewind</b>: El protagonista de la historia, recuerda a Carlos, un amigo que no tuvo una infancia fácil. Un día, Carlos encuentra unas misteriosas cintas de vídeo, que tan solo revelan su contenido dándole al botón de retroceso. Lo que allí encuentra, será el inicio de una pesadilla. Una historia bastante chula, en la que nuestro improvisado detective, intentará averiguar la verdad tanto de la historia real de Carlos, como de lo que se esconde tras las cintas. Primera vez, y no última vez, en la que se hace mención a los relatos anteriores, ya que, de una u otra forma, están entrelazados. Ya sea por los hechos, o por los seres que aparecen en los mismos.</p><p>- <b>Die Hände Vom Zestrum</b>: Narrado en primera persona por Bárbara, su protagonista, que se gana la vida buscando, y vendiendo, ejemplares raros o antiguos de libros. Cuando es contactada por Zelig Heilman, para que venda un raro ejemplar perteneciente a su familia, lejos está de imaginar la pesadilla que está a punto de vivir. Cuento bastante interesante, que me recordó a <i>El club Dumas</i>, escrito por Pérez Reverte. No solo por el protagonista, sino también por lo que se esconde detrás del volumen de marras. Historia que, una vez más, tira más por el aspecto detectivesco que terrorífico, y que deja un buen sabor de boca entre los lectores.</p><p>- <b>Esporas de Bhaumb</b>: Tras romper con su pareja, nuestro protagonista arroja un colgante con piedra que le dieron en una feria medieval por un puente, lo que tendrá catastróficas consecuencias, como no tardará en averiguar. Otro relato que no me acabó de convencer del todo. Tan solo en su parte final parece remontar un poco, pero ya es tarde para que me acabase de gustar.</p><p>- <b>Más allá del mar de medianoche</b>: Narrado en primera persona por su protagonista, un antiguo policía quien, tras la desaparición de un antiguo compañero, descubre una pieza de puzle, lo que será el inicio de una serie de investigaciones, y el contacto con una misteriosa sociedad, que le llevarán a Bélgica, para intentar resolver del misterio. Otro de mis relatos favoritos, no solo por la historia y la trama detectivesca. La parte final en Bélgica es bastante terrorífica, y su final, que no voy a desvelar, te deja con ganas de más.</p><p>- <b>40 m</b>: El protagonista, abogado, nos cuenta la historia de un compañero suyo llamado Julián que, tras enviudar, empieza a notar que su hogar está poblada por extraños seres, y anota estos encuentros en cuadernos, los cuales hereda nuestro narrador. Interesante relato que juega con dos miedos, el de los seres sobrenaturales, y el de aquellos miedos reales como el del protagonista, que sufre de miedo a las alturas. Las cuales, tienen importancia en el clímax final del relato. Historia interesante, en la que, una vez más, juega un papel fundamental la investigación.</p><p>- <b>Eclosión</b>: Historia protagonizada por Javier, quien a los diez años aceptó como reto entrar en una casa de su barrio en Madrid para sacar una foto. Allí sufre un accidente. Años después, se gana la vida como fotógrafo. Al revelar las mismas, en lugares donde han ocurrido sucesos extraños, nota un patrón en común. De nuevo, un relato bastante interesante, y donde se hacen referencias a relatos anteriores. En esta ocasión, el protagonista me recordó al fotógrafo de <i>La profecía</i>, que notaba algo extraño en las futuras víctimas del anticristo. Una vez más, el autor va jugando con una atmósfera que se va volviendo más densa, a medida que el cuento se aproxima a su conclusión.</p><p>- <b>Muzak</b>: Relato que consta de tres partes, en las que un psicoanalista nos cuenta dos historias, además de la suya propia, de dos pacientes con una obsesión extraña con los bichos. A medida que va investigando lo que les ocurrió, se da cuenta del terrible secreto que les une, así como del ser responsable de esta extraña unión. Historia que no está mal, que va empezando de manera floja, para, poco a poco, ir ganando en velocidad, hasta llegar a una conclusión donde todo queda hilado.</p><p>- <b>( )</b>: Nuestro protagonista, al quedarse en paro, encuentra un cheque con el nombre del tomador entre paréntesis. Al estar pasando apuros económicos, decide cobrarlo junto a su pareja. Lejos está de imaginar, el horror que está a punto de desencadenar, ya que el cheque guarda relación con un peligroso ser. De los mejores relatos que conforman la antología. Pocas páginas le bastan al autor, para conseguir meternos el miedo en el cuerpo. Con razón este relato, se alzo con diversos galardones de certámenes de terror. </p><p>- <b>Left</b>: Carmen, policía de profesión, al ir a investigar un incendio con sus compañeros, se encuentra con un abrelatas con el que se corta. Este hecho fortuito, será el comienzo de una historia plagada de pesadillas. Otra historia breve, en el que los hechos van ganando velocidad e interés, a medida que nuestra protagonista va investigando que se oculta tras el incendio, así como que relación tiene el misterioso abrelatas.</p><p>- <b>E</b>: Narrado en primera persona por Elena, una chica que debido a su cojera y su poca facilidad para hacer amigos se encuentra sola. Su situación parece cambiar, cuando conoce por Facebook a la misteriosa E. Pero, de nuevo, nada es lo que parece. Relato interesante a pesar de su brevedad, y cuya conclusión, me pilló por sorpresa. Una muestra de que, las mejores esencias, vienen en frascos pequeños.</p><p>- <b>Jueves</b>: Nuestro protagonista, parece tener una especial obsesión por el Jueves, día en el que acontecen la mayor parte de sucesos que le pasan en su vida. De nuevo, otro relato que me dejó frío. No me acabó de enganchar del todo su historia. No por estar mal narrado, sino que no me acabó de convencer del todo, pese a tener algún que otro destello interesante.</p><p>- <b>Sessenkrad.com</b>: La guinda del pastel. Ficticia página web, en el que van apareciendo los seres que han protagonizado los relatos, sus orígenes y enfrentamientos entre ambos. Así como los lugares y artefactos que los caracterizan. De lo mejor sin duda del volumen, el autor nos ofrece unas breves líneas, las cuales nos hacen querer saber más sobre este particular universo que ha creado.</p><p>Tal y como se puede ver, antología variada en la que se alternan las historias más interesantes, con aquellas que no son tanto. Una agradable sorpresa y que os recomiendo, sobre todo si, como un servidor, sois seguidores de la mitología de Lovecraft.</p><p>Con la entrada de hoy, se pone punto y final, salvo sorpresa, a las reseñas en el blog hasta el año que viene. Os deseo que tengáis una feliz entrada y salida de año. Nos leemos. Gracias por vuestro apoyo y lecturas. Fuerte abrazo.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-52282547426251402182023-12-27T06:45:00.000-08:002023-12-27T06:45:22.345-08:00película: Aquaman y el reino perdido<p> </p><p>La semana pasada, se estrenó la cinta que pone el punto y final al universo cinematográfico de DC que conocíamos. Ya que, a partir de ahora, James Gunn estará detrás de los futuros proyectos de la casa de Batman y cía. El film que cierra este ciclo, es la secuela de la película estrenada hace un par de años y que supuso una sorpresa. ¿Está a la altura de su predecesora? ¿Es el desastre que muchos han dicho que es? La respuesta, a continuación.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRP5JO9VHGzXhuijtyP8K9vi1rrWclZVxYWPacqOUTe39ujOZ16deErwr2t89qaj3mM8MCSMqGNtW7b4OFRW46PtK5QiTyn4p4sz443tjof0sDWy0vkAcb2s4jU7B-If9jh23YzqANNayRe7zcY3HWudJNVdcwEWXIgyr_uMPqGG2W8lTh-Y7i5dD41pcC/s275/aquaman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRP5JO9VHGzXhuijtyP8K9vi1rrWclZVxYWPacqOUTe39ujOZ16deErwr2t89qaj3mM8MCSMqGNtW7b4OFRW46PtK5QiTyn4p4sz443tjof0sDWy0vkAcb2s4jU7B-If9jh23YzqANNayRe7zcY3HWudJNVdcwEWXIgyr_uMPqGG2W8lTh-Y7i5dD41pcC/s1600/aquaman.jpg" width="183" /></a></div><br /><p>Dirigida por James Wan, y escrita por David Leslie Johnson-McGoldrick, la trama nos cuenta como Aquaman, Jason Momoa, alterna su vida en la superficie junto a su esposa Mera, Amber Heard, e hijo y su reinado en Atlantis. Todo parece ir bien, pero cuando su antiguo enemigo Black Manta, Yahay Abdul-Mateen II, se hace con un misterioso tridente que pondrá en peligro a toda la humanidad, nuestro héroe se tendrá que aliar con su antigua némesis y hermano Orm, Patrick Wilson, para hacerle frente.</p><p>Además de los intérpretes arriba citados, también nos encontramos con Temuera Morrison y Nicole Kidman, que regresan como los padres del héroe; Dolph Lundgren que vuelve a interpretar al monarca Nereus y padre de Mera y a Randall Park, como el científico Stephen Shin.</p><p>He de decir, que iba sin apenas expectativas a ver este film, a tenor de las críticas que había estado oyendo. Pues bien, una vez vista, se queda en un termino medio. No es un horror, pero no llega al nivel de la primera parte. Cumple como entretenimiento, al menos es lo que pido al ver este tipo de producciones, pero poco más.</p><p>Si por algo se ha caracterizado el universo cinematográfico de DC, es que, salvo excepciones, no ha sabido dar en la diana. Ha intentado hacerlo todo deprisa, en vez de ir allanando el camino, tal y como ha hecho Marvel para desembocar en una gran cinta. Algo que se ha notado, y este film ha seguido el mismo camino.</p><p>La película tiene sus aciertos y fallos. Voy a empezar hablando de los segundos. Uno de los más claros, es que se notan las nuevas aportaciones. Se notan los cortes y nuevos rodajes que surgieron una vez concluida la producción. Esto no es algo nuevo, la gran parte de producciones, no solo del género de superhéroes lo hacen, pero al menos se hacen bien y dan un sentido a lo que estamos viendo. Aquí parece que haya sido rodada a cachos.</p><p>Otro de los defectos, y van unas cuantas ocasiones, es el uso de los efectos digitales. Algunos están bien integrados, algo normal tratándose de una cinta que ha costado más de 200 millones de dólares. Pero, en otras ocasiones, los mismos se notan bastante. Lo que hace que el resultado final desmerezca el esfuerzo, de aquellos que han puesto empeño en que todo saliera lo mejor posible.</p><p>También falla el clímax final. Si bien antes del cierre todo va bien, al llegar a lo que se supone va a ser el gran enfrentamiento, se queda en nada. Es como si los responsables hubieran dicho: oye tú, que esto se está acabando y aún no han derrotado al enemigo. Pues hacemos esto y ya. Eso no mola, es muy precipitado y hace que no te quede un buen sabor de boca.</p><p>En algún instante que otro, hace gala de un humor un poco tontorrón. Lo que puede llegar a desesperar aquellos que no les guste este tipo de humor, que en ocasiones puede llegar a ser un poco infantil.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCl31vpwv67pSkB_3OiJFkaa-j8Rrdj1sdpMMtI0pz8_xAQWCT1gSCjKQ37lZWbVou3I1GynFPJb7k7hrb3vgpGjQbr-kzUunVf6tKgqR9TbuCZOl3iGTCTgasmH3fUEo1r0wcs0eJMYnQU2R7yRiCHU5Nf1he8eq-AznsUheVg59tpkAGV-24t9FROrCl/s300/aquaman%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCl31vpwv67pSkB_3OiJFkaa-j8Rrdj1sdpMMtI0pz8_xAQWCT1gSCjKQ37lZWbVou3I1GynFPJb7k7hrb3vgpGjQbr-kzUunVf6tKgqR9TbuCZOl3iGTCTgasmH3fUEo1r0wcs0eJMYnQU2R7yRiCHU5Nf1he8eq-AznsUheVg59tpkAGV-24t9FROrCl/s1600/aquaman%202.jpg" width="300" /></a></div><br /><p>En el lado positivo, lo mejor es la química entre Wilson y Momoa. Ambos se complementan bien, y sostienen el peso de la película. Saben alternar los momentos de comedia, como los breves dramáticos, y los de acción. En estos últimos, ambos demuestran estar en plena forma, y que se sienten cómodos en este tipo de género.</p><p>El villano también es bastante destacable. Demuestra ser lo bastante peligroso, como para poner en jaque a nuestro héroe. Ya en la primera parte, daba indicios de lo que podía dar de si en futuras entregas, algo que ha confirmado en esta segunda parte. Sin duda, es de los mejores villanos que ha tenido el universo cinematográfico de DC, y tiene para sí algunos de los mejores momentos para que pueda lucirse.</p><p>El film, no da un momento de respiro. Ya casi desde que empieza, va directa al grano. Nos hace abrocharnos el cinturón y, salvo algún instante que otro, no suelta el pie del acelerador. En esto hay que agradecer Wan que nos ofrezca un buen entretenimiento.</p><p>Tal y como se puede ver, tanto los defectos como los aciertos están parejos. De vosotros depende disfrutar o no de la propuesta de su realizador. Y de saber entrar en el juego que nos propone. Si os gustó la primera, puede que también os guste esta.</p><p>La cinta cuenta con una escena postcréditos, la cual, todo hay que decirlo, sobra. No aporta nada, y, si se la hubieran ahorrado, no hubiera pasado nada. Y es una pena, ya que aún sabiendo que cerraba este universo, lo podían haber resuelto de otra forma.</p><p>En resumidas cuentas, cumple y ya. Creo que tendrá complicado recaudar más de lo que costó, algo que pude ver en el pase donde la vi, y donde éramos poco más de diez personas. Otro fracaso más, a sumar a lista de las producciones de superhéroes de este año.</p><p>A continuación, el tráiler:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UTiKi-uRY1o" width="320" youtube-src-id="UTiKi-uRY1o"></iframe></div><br /><p>Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Y felices fiestas.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-49128508637918206032023-12-17T07:51:00.000-08:002023-12-17T07:51:25.271-08:00libro: Una cara conocidaA lo largo de la literatura, diversos escritores han cogido como base un hecho real, y lo han sabido llevar a su terreno a la hora de crear sus obras. A los casos ya conocidos de <i>Drácula</i>, <i>A sangre fría</i> o <i>Psicosis</i>, por nombrar algunos ejemplos, se les une ahora la entrada de hoy. Un libro que, tomando un hecho real y no resuelto, nos sorprende de manera grata con una historia, y un protagonista, que suponen una alegría literaria ahora que se está acabando el año.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJ621G5Jo0hZcXQPtWSWCbFbk0VH97YZZSBIObJWNOJt3HXClw51m1dc76KZ73YiXRBkLkp9CFyfjSHJBb-09NzjVm1RzU1DfJW7RqlcSV6u3Y1r9y_rCn6aYhvqIuEVFu8haCy1VGrPrp3SFiDn8vQDrL2WJT_fGD_YBReznq2xl-6eGsKrcsSgnqY9m/s280/cara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="180" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJ621G5Jo0hZcXQPtWSWCbFbk0VH97YZZSBIObJWNOJt3HXClw51m1dc76KZ73YiXRBkLkp9CFyfjSHJBb-09NzjVm1RzU1DfJW7RqlcSV6u3Y1r9y_rCn6aYhvqIuEVFu8haCy1VGrPrp3SFiDn8vQDrL2WJT_fGD_YBReznq2xl-6eGsKrcsSgnqY9m/s1600/cara.jpg" width="180" /></a></div><div><br /></div>Escrito por Darío Vilas, la trama nos cuenta como Jaime Carou, en 2002, se obsesiona con la desaparición de una joven, que tiempo después apareció muerta. Veinte años después, y tras una conversación con su abuela, ese recuerdo le golpea de nuevo. No parará hasta averiguar quién asesinó a a la joven. <div><br /></div><div>Poco más puedo añadir, para no revelar más de la historia. Tan solo puedo decir, que es un libro que me ha sorprendido bastante. No solo por la historia real, que se oculta tras la ficticia, Sino también por el modo en que el autor gallego, consigue enganchar a los lectores ya desde sus primeras páginas.</div><div><br /></div><div>Esta es una novela que es complicado de calificar. Tiene elementos fantásticos, pero no se puede calificar como tal. También gotas de thriller, pero no entra a fondo en este género. Y también, nos encontramos con unas gotas de drama. Pero tampoco se puede definir como tal. Es una obra, que bebe de estos tres géneros, sin que ninguno salga claro triunfador. Darío ha sabido combinarlos, con el resultado final de un libro impresionante.</div><div><br /></div><div>Darío, mezcla dos líneas temporales, saltando del 2002 hasta nuestro días, sin que en ningún momento te pierdas. El protagonista que nos encontramos en el pasado, es alguien joven, todavía lleno de sueños y con una relación con una persona a la que quiere. 20 años después, y tras no pocas experiencias, poco queda del muchacho que conocimos 20 años atrás. Ha ido madurando, y cuando vuelve a hablar con su abuela, el adolescente que era parece volver,</div><div><br /></div><div>Si tuviera que escoger un término, con el que definir el libro, sería el de obsesión. Ya que el intentar resolver, 20 años después, quién mató a la joven, se convierte en una espina clavada dentro de la conciencia del protagonista. Además de los lectores, que también quieren saber quien, o quienes, se esconde tras el asesinato de la muchacha.</div><div><br /></div><div>Decía el autor en su muro de Facebook, que este libro le acabó pasando factura. Y no me extraña. Ya que el suceso real en el que se basó, a la hora de dar a luz a su nueva obra, todavía no se ha resuelto. A la hora de crear su nuevo libro, Darío ha querido poner voz, a aquellas mujeres cuyos crímenes aún no han sido resueltos. Quiero pensar, que aquí ha querido rendir homenaje a esas víctimas y sus familiares, quienes siguen clamando por justicia ante un crimen que les arrebató a sus seres queridos, de una forma bastante cruel.</div><div><br /></div><div>De un tiempo a esta parte, Darío parece haber dejado de lado el fantástico y el terror, campo en el que se ha basado buena parte de su obra, para ofrecernos obras más maduras, como su anterior trabajo cuya reseña podéis leer <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2022/11/libros-por-todas-mis-muertas.html">aquí</a>. El cambio le ha sentado bastante bien, pues nos muestra una progresión como escritor. Tan solo esperemos que, en un futuro no muy distante, vuelva al género que le dio a conocer a la mayoría de lectores, y donde no ha parado de darnos alegrías a quienes hemos seguido su trayectoria.</div><div><br /></div><div>El final, que por supuesto no voy a desvelar, te deja con ganas de más. El autor deja con una conclusión abierta, y con varios frentes abiertos. Esto que puede llegar a molestar a algunas personas, en realidad es toda una ventaja. Ya que somos los propios lectores, los que hemos de saber rellenar esos huecos. Al final, poco importa el descubrir la verdad de los autores del crimen. Lo que importa es el viaje, y es un billete que no me ha importado en absoluto comprar. Ya que el trayecto ha merecido la pena.</div><div><br /></div><div>Si os gustan las obras, que se salen de lo habitual, éste es sin duda vuestro libro. Un regalo con el que sin duda acertaréis, ahora que se aproximan fechas donde los libros son uno de los regalos estrella.</div><div><br /></div><div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</div><div><br /></div><div><br /><div><br /></div></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-29829119493862571872023-12-09T07:16:00.000-08:002023-12-09T07:16:10.993-08:00libro: Cantos y lamentos del Dios de los suicidas <p>Escribir resulta complicado. El poner en orden las palabras que uno tiene en la cabeza, y hacer que las mismas tengan un sentido no es tarea fácil. Si ya de por sí, resulta difícil hacerlo en una novela, libro o ensayo sobre un tema en concreto, imaginad hacer lo mismo en un relato de pocas páginas o, subiendo el nivel de dificultad, en microrrelatos. De eso, precisamente, va la entrada de hoy. En donde vuelve a aparecer un autor, con una colección de microrrelatos y relatos, donde da muestras de su talento.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8q7FZT46LNv5p-GUjaMxfTGSFNQJ6P90BjR1BirlOnjZYluSUor75QYEcTgb-uCzm7wWO6VgH8vEzNjqRro9FGSZOsaO4vdKK_PIXqsiUWRlkN9l7Jfb6tr7KNeja4j6-G7C6Mrp4Md6CzM5XQ1sUblOiZIkHSDiegdCoDo6sCdInWJR6G_UDig04lNzI/s263/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="191" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8q7FZT46LNv5p-GUjaMxfTGSFNQJ6P90BjR1BirlOnjZYluSUor75QYEcTgb-uCzm7wWO6VgH8vEzNjqRro9FGSZOsaO4vdKK_PIXqsiUWRlkN9l7Jfb6tr7KNeja4j6-G7C6Mrp4Md6CzM5XQ1sUblOiZIkHSDiegdCoDo6sCdInWJR6G_UDig04lNzI/s1600/descarga.jpg" width="191" /></a></div><br /><p>Escrito por Athman M. Charles, la presente antología consta de un prólogo escrito por Toluuuu y un epílogo a cargo del propio autor. A lo largo de sus 39 historias, el escritor nos irá introduciendo por lugares donde el horror, ya sea sobrenatural o no, hace acto de presencia en cada una de las historias, algunas más breves que otras. Pero con un denominador común: ninguna de ellas, consigue dejar indiferente al lector.</p><p>Después de sorprender, y dejar con un buen sabor de boca con su anterior antología de relatos, que podéis leer <a href="https://cinefagia80.blogspot.com/2022/11/libro-aquello-que-mordisquea-mis-zapatos.html">aquí</a> tito Ath vuelve a la carga, donde nos da muestras de su talento a la hora de narrar historias que se salen del terror que todos conocemos.</p><p>Si hay algo que une a estos relatos, es que hay que leerlos bien altos de moral. La mayoría de narraciones, concluyen de forma bastante dura, a lo que ayuda además el tipo de lenguaje que usa el autor. Son frases breves, pero a la vez concisas. Las cuales, buscan golpear la conciencia de todos aquellos que se acerquen al presente volumen.</p><p>Ya sean narraciones protagonizadas por violadores, fantasmas, dioses, asesinos en serie, zombis o personajes desesperados, Athman no da un respiro a sus protagonistas. Tampoco a los lectores. Son historias que, pese a ser violentas, no abusan de la hemoglobina o casquería, salvo en alguno que otro caso. Pero, y esto es lo importante, es como cuenta estas narraciones lo que hace que sean más interesantes o no.</p><p>Como suele ocurrir en toda antología, hay relatos mejores o peores. Es como una ley no escrita dentro del mundo de la narrativa. Un día más, el relato encargado de abrir fuego, ya nos va preparando ante lo que nos vamos a encontrar. Cuando el autor visita algunos de los lugares comunes dentro del terror, lo hace llevándolos a su propio terreno. </p><p>Varios relatos, están protagonizados por seres humanos, con el signo de perdedor grabados en la frente. En otros, la venganza es lo que mueve al protagonista del mismo. Y, todos ellos, alcanzarán su trágico destino más pronto que tarde. </p><p>Uno de los relatos que más me gustó, fue Navajas y Cartones. Aquí, el autor rinde homenaje, o al menos me lo pareció, a <i>La invasión de los ultracuerpos </i>o <i>Están vivos</i>. A lo largo de sus páginas, Ath juega con los lectores, plantándoles la semilla de la duda de, si todo está en la imaginación del protagonista, o, si por el contrario, está ocurriendo de verdad.</p><p>Otras historias que también llamaron mi atención, fueron Suerte, Amantes ferroviarios, La hora muerta, La vida es una caja de sorpresas, La cama, Trabajo, Confesiones y, por supuesto, Rizitos de oro. No es que el resto de narraciones sean malas, que no lo son, tan solo que estás son las que más destaco dentro de la antología. Ya sea por la historia o por su conclusión, son las que más me gustaron.</p><p>Tal y como podéis comprobar, no he hecho un resumen de cada una de las historias, Y es que, prefiero que descubráis por vosotros mismos lo que el autor nos tiene que contar. Cualquier cosa que diga, os estropeará la sorpresa.</p><p>Si os gustan las narraciones breves, que se salen de lo habitual o si os gusta el terror en cualquiera de sus formas, esta es una antología que no deberíais dejar pasar.</p><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-63227576022343564882023-12-07T09:37:00.000-08:002023-12-07T11:45:14.014-08:00libro: El cineasta se rebela<p>Todos los que crecimos en los ochenta, pasamos buena parte de nuestra infancia cinematográfica en los videoclubs. Fue gracias al distribuidor José Frade, y a sus míticas carátulas, como pudimos descubrir un buen puñado de cintas del director que protagoniza la entrada de hoy. Todavía me acuerdo, de visitar estos lugares y quedarme flipado con los carteles de <i>1990: Los guerreros del Bronx</i>, o mi favorito de todos, <i>Tiburón 3</i>. Así pues, veamos que nos depara la autobiografía de este director italiano.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx3Qe0pEZSIokOivC1KBAp8e1c3UMw5Cf3kSbV2KFNuSixIZceRt5J4zmBCs_XGO8-GePhlSdmPIuArFPQFveDfpBUwpRMcomlk0U1eYp_wwZ0CnFLfvemwAVrJqrz6Hh-hc35ekUkB98Ys8Nt047ZlZbRAIhborukkfYmDKUD513USPYyytkdGUiKQ26Z/s270/castellari.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="187" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx3Qe0pEZSIokOivC1KBAp8e1c3UMw5Cf3kSbV2KFNuSixIZceRt5J4zmBCs_XGO8-GePhlSdmPIuArFPQFveDfpBUwpRMcomlk0U1eYp_wwZ0CnFLfvemwAVrJqrz6Hh-hc35ekUkB98Ys8Nt047ZlZbRAIhborukkfYmDKUD513USPYyytkdGUiKQ26Z/s1600/castellari.jpg" width="187" /></a></div><br /><p>Escrito por Enzo G. Castellari, a lo largo de sus pocos más de 600 páginas, los lectores que se acerquen al presente volumen, podrán disfrutar no solo de unas memorias bastante divertidas, sino también conocer como resolvía el realizador de <i>Keoma</i>, las múltiples dificultades que se le planteaban en sus rodajes. Algunas de ellas las supo resolver, otras, por el contrario, no pudo salvarlas pese al empeño que le ponía.</p><p>Algo que me sorprendió, fue descubrir que la inicial G, corresponde al apellido Girolami. Director conocido aquí en nuestro país, sobre todo gracias a sus cintas <i>Jaimito no perdona</i>, y <i>Jaimito contra todos</i>, a pesar que, en su país de origen, era más reconocido por otros títulos alejados de la comedia picante.</p><p>A lo largo de las dos partes, en las que se encuentra dividida su autobiografía, Enzo nos va desvelando su infancia, juventud, el como llegó a conocer a su gran amor, así como su introducción no solo en el mundo del boxeo, sino también en el mundo del cine. Donde fue dando sus primeros pasos, primero como ayudante de su padre, y luego con otros cineastas. De esta forma, aprendió a conocer el medio en el que iba a ganarse la vida, mientras estudiaba Bellas Artes en la universidad, título que, como se podrá comprobar, le serviría de gran ayuda en no pocas ocasiones.</p><p>Para los que, como un servidor, nos gusta descubrir más sobre la vida de cineastas que nos gustan, este libro cumple las expectativas, e incluso, me atrevería a decir que incluso las supera. Gracias al presente volumen, he podido descubrir no pocos títulos de un realizador, que además del cine de acción, también se manejo en el <i>poliziesco</i> con títulos como <i>La policía detiene, la ley juzga</i> o el ya citado western <i>Keoma</i>, uno de sus filmes favoritos y, en mi opinión, uno de los mejores dentro su larga filmografía, ambos junto a Franco Nero, uno de sus intérpretes fetiche.</p><p>Uno de los peros, por así decirlo, que le puedo poner al volumen, es que si bien se sigue bien, no le habrían venido mal diversos apartados que ayuden a entender mejor el conjunto. Ya que salta, sobre todo en la segunda parte, de un rodaje a otro, sin apenas conceder un respiro a los lectores. Como digo, no es algo que moleste, pero si que hubiera sido mejor, al menos en opinión de quien esto suscribe, que hubieran añadido diversos apartados.</p><p>A medida que avanzaba en su lectura, no pude sino sorprenderme de la cantidad de estrellas que, a lo largo de su vida, ha conocido el bueno de Enzo. Desde una primeriza Sofía Loren, pasando por Charles Bronson, Robert Redford, Paul Newman o nuestros Fernando Rey y Joan Manuel Serrat por citar algunos ejemplos. Con algunos de ellos pudo trabajar, mientras que con otros, por unas razones u otras, esos proyectos no salieron adelante, a pesar de lo atractivo de la propuesta. Que es lo que ocurrió con los casos de Bronson, Newman o Redford.</p><p>Lo que sorprende de las memorias, es el tono que emplea Castellari a lo largo de sus páginas. Da la impresión de ser alguien bastante simpático y cercano, pero al que si te le cruzas no le vas a caer bien a pesar de tus esfuerzos. Y también ocurre el efecto contrario, ya que actores que le habían avisado por su carácter complicado, como Jack Palance o Lou Ferrigno, demostraron llevarse a las mil maravillas con él.</p><p>Una de las partes que más me gustaron, además de las ya nombradas durante los rodajes, fue el como se apañaba con el poco presupuesto que solía tener en la mayoría de ocasiones, o su famoso juicio contra la Universal por <i>Tiburón 3</i>. Ya sabemos que Italia, en esto de crear falsas secuelas, son unos artistas. Baste citar los ejemplos de <i>Terminator 2</i>, nada que ver con el film de James Cameron, o <i>Nueva York bajo el terror de los zombies</i>, y que también se conoce como <i>Zombie 2</i>, dirigida por Lucio Fulci.</p><p>Y, por supuesto, muy divertido su encuentro con Quentin Tarantino, gran admirador de Castellari y a quien homenajeó con <i>Malditos bastardos</i>, basado en su título <i>Aquel maldito tren blindado</i>, que se distribuyó en USA como <i>The Inglorious Bastards</i>.</p><p>El libro además, cuenta con un álbum de fotos extraído del archivo personal del propio realizador, donde no solo podremos ver fotografías personales, sino también de sus rodajes y de las personas que participaron en los mismos.</p><p>Si crecisteis y disfrutasteis, como un servidor, con títulos como <i>Los nuevos Bárbaros</i> o <i>Fuga del Bronx</i>, sin duda también lo haréis con este volumen. Que a pesar de su extensión, se disfruta de principio a fin.</p><p>Una vez más, dar las gracias a Applehead, por publicar este tipo de títulos que nos permiten descubrir más sobre directores que forman parte de nuestra infancia cinematográfica.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-1716606373381107442023-11-25T08:08:00.000-08:002023-11-25T08:08:28.689-08:00película: Napoleón<p>Ayer, tras una larga espera, se estrenó Napoleón. Cinta que, los aficionados al cine, teníamos marcada en nuestro calendario cinéfilo. ¿Mereció la pena la espera? Pues sí y no. Ya que el nuevo film de Scott tiene luces y sombras, tal y como pienso explicar a continuación.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhti9NMJKpJqU99fjOtJnI4DgR1AzWXCzZmV8sdoS_8hLaCBunqWGZQh-JpHSF1cCPaL5_xHDGgRhTRZf6yAwa5dhL6lQTOkXr9nnXS5Faw2ZgXzCp376TUthZiL5NSkg4Su6qEoGSFzQb2fpEDwCnZ4QvR0K7AFOuHadEvJNOmmuVWtV3ZooSTJT9dg3s6/s1200/Napoleaon-775472086-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhti9NMJKpJqU99fjOtJnI4DgR1AzWXCzZmV8sdoS_8hLaCBunqWGZQh-JpHSF1cCPaL5_xHDGgRhTRZf6yAwa5dhL6lQTOkXr9nnXS5Faw2ZgXzCp376TUthZiL5NSkg4Su6qEoGSFzQb2fpEDwCnZ4QvR0K7AFOuHadEvJNOmmuVWtV3ZooSTJT9dg3s6/s320/Napoleaon-775472086-large.jpg" width="222" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Dirigida por Ridley Scott y escrita por David Scarpa, la trama nos cuenta la vida de Napoleón Bonaparte, Joaquin Phoenix, su ascensión al poder y sus éxitos y fracasos como militar, a la vez que nos narra su relación con Josefina, Vanessa Kirby.<p></p><p>Interesante film, que cuenta con no pocas escenas espectaculares de batallas, así como unas interpretaciones brillantes a cargo de sus dos intérpretes principales. pero que también tiene no pocos defectos.</p><p>Primero hablaré de los fallos. El principal, es que falta metraje, y eso se nota. Scott ya avanzaba, que la duración inicial de su nueva producción serían 4 horas, las cuales se podrán ver en el corte del director que estará disponible en Apple tv, y esperemos en su lanzamiento en Blu-ray en el montaje del director. Y eso se nota, faltan no pocos detalles, lo cual es una pena. Ya que los mismos, sin duda van a enriquecer el resultado final.</p><p>Otro de ellos, es que según parece Scott no ha sido del todo fiel a la historia. Vaya por delante que, si bien me interesa la historia, no soy un experto conocedor de la vida y milagros del emperador francés. Pero, según diversos artículos, Scott ha hecho lo que ha querido. Lo mismo se le puede decir al guionista. Y esto es algo que no entiendo, si vas a hacer un film histórico, consulta a historiadores que te asesoren sobre lo que vas a hacer, ya que, de lo contrario, se te van a echar encima si no respetas a la figura sobre la que estás realizando tu nueva obra. Que es lo que ha acabado pasando.</p><p>Que diferencia con Kubrick, quien tenía bastantes volúmenes sobre el general corso en un proyecto largamente acariciado, y que no pudo ver realizado. Esperemos que la serie que está realizando ahora Spielberg para HBO, y que constará de 7 capítulos, cumpla por fin las expectativas.</p><p>Otro de sus fallos, es que Phoenix tiene el mismo aspecto durante todo el metraje. Si nos presentas a Napoleón de joven, usa maquillaje para rejuvenecer al actor. Pero aquí no ocurre, y Phoenix tiene el mismo aspecto durante toda la película. No es un gran defecto, pero lo podrían haber hecho mejor sin duda.</p><p>Tampoco me acabó de convencer, que pase de unos sucesos a otros sin dar respiro al espectador. Pasa de un año a otro, sin dar explicación de por que lo hace. Es como he leído en un artículo de la revista, un grandes éxitos del emperador. Y esto es una pena, ya que podría haberlo hecho mejor, o, por lo menos, haberlo hecho de forma más fluida. Ya que para hacerlo le valen unos fundidos, y ya. A otra cosa mariposa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CSAeWp2ASpPVE2PH7OlMHAl0x_LgKY2_s8RUAWlitVmdZDzfgBWAojSfgBvAJRy0PWnU3NOFOn7LOu3o6SyqYm9oVBNtNy093XkPulIj98wSanpy4_rUtl-83oUqd4mkp5Jolbyk2JvULG1pZGAZBl-9y9PUUvKWTzuJ5AEKqOoBwSaMaSQhyIflkfEd/s1920/Napoleaon-303105985-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6CSAeWp2ASpPVE2PH7OlMHAl0x_LgKY2_s8RUAWlitVmdZDzfgBWAojSfgBvAJRy0PWnU3NOFOn7LOu3o6SyqYm9oVBNtNy093XkPulIj98wSanpy4_rUtl-83oUqd4mkp5Jolbyk2JvULG1pZGAZBl-9y9PUUvKWTzuJ5AEKqOoBwSaMaSQhyIflkfEd/s320/Napoleaon-303105985-large.jpg" width="320" /></a></div><p>Pero no todo va a ser malo. A su favor cuenta, como ya he dicho hace unos párrafos, con unas grandes interpretaciones de Phoenix y Kirby, por lo que no sería raro verles nominados por sus respectivos papeles. Phoenix está bastante contenido, y nos muestra a un Napoleón que estaba perdidamente enamorado de su esposa, que era un gran estratega militar y a quien su orgullo, le jugaría no pocas malas pasadas, como la famosa campaña rusa o su gran derrota ante los ingleses.</p><p>Las escenas de batalla son espectaculares, sobre todo la de Austerlitz. En un momento, Scott nos muestra un plano aéreo impresionante. Pero también son increíbles otros instantes militares, como la ya nombrada campaña rusa, donde no hay acción, pero que Scott sabe dirigir mostrando a un ejército derrotados por los elementos meteorológicos.</p><p>El realizador de <i>Gladiator</i>, parece haberle cogido el gusto al género histórico, ya que hace poco también estrenó la reivindicable <i>El último duelo</i>, y basada, al igual que Napoleón, en hechos reales. </p><p>Sus casi tres horas de metraje, pasan en un suspiro. Cuando aparecen en pantalla los títulos de crédito, solté un ¿ya? Y es que se me pasó volando. Scott sabe como imprimir ritmo a una producción, y mantener el interés de la audiencia en todo momento. Sabe alternar los instantes más tranquilos, con aquellos en los que la acción hace acto de aparición.</p><p>Un film que cumple como espectáculo y que, a pesar de sus fallos, nos muestra a un Scott en plena forma, a pesar de sus años.</p><p>Tanto si os gustan los filmes históricos, como si sois seguidores del realizador inglés, es una cinta que no deberíais dejar pasar.</p><p>A continuación, el tráiler:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mh-zT7iSQro" width="320" youtube-src-id="mh-zT7iSQro"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-87465551315660446312023-11-15T11:39:00.000-08:002023-11-15T11:39:56.009-08:00libro: Mi corazón es una motosierra <p>Cuando en 1996, Wes Craven dirigió <i>Scream </i>escrita por Kevin Williamson, lejos estaban de adivinar que sería el inicio de una saga y que serviría de inspiración para la entrada de hoy. Un libro en el que las referencias al cine <i>slasher </i>y <i>giallo, </i>no paran de sucederse a lo largo de sus páginas. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía, con el que ha sido posible la reseña.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZkYr8X7UQoAtPpGhNYi3CEKFLpcoLYJ0TgWG74iVc8QG8pCk3cTK0Bg3hwvq4XmIFTbqiQ4QwNdPFTnNts4pAsn0UiTbGFamtyjweimnrrqxS5eCfnF3pgJpzQIYEbBBzpnLN7vugma7TskHvXB7itW3cRMUBpVYh0-86QS-UrRLRpZMVBSObfVdMMlJ/s275/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZkYr8X7UQoAtPpGhNYi3CEKFLpcoLYJ0TgWG74iVc8QG8pCk3cTK0Bg3hwvq4XmIFTbqiQ4QwNdPFTnNts4pAsn0UiTbGFamtyjweimnrrqxS5eCfnF3pgJpzQIYEbBBzpnLN7vugma7TskHvXB7itW3cRMUBpVYh0-86QS-UrRLRpZMVBSObfVdMMlJ/s1600/descarga.jpg" width="183" /></a></div><div><br /></div>Escrito por Stephen Graham Jones, autor de <i>El único indio bueno, </i>la trama nos cuenta como Jude Daniels fan adolescente del cine <i>slasher </i>vive en Proofrock, Idaho, donde de repente, comienzan a sucederse los asesinatos. Para ella, es la ocasión ideal de traspasar sus conocimientos a Letha Mondragon, hija de un rico vecino del lugar,a quien ha elegido como su <i>final girl</i> para hacer frente al asesino.<div><br /></div><div>Guau, no sé me ocurre otro término con el que definir a esta novela. Todo funciona como el mecanismo de un reloj, en el que sus piezas encajan y se nos van mostrando poco a poco. Hasta que, una vez montadas, lo que se muestra a los lectores es una maravilla de ingeniería terrorífica.</div><div><br /></div><div>El autor demuestra, no solo un gran conocimiento sobre las cintas clave del <i>slasher,</i> con <i>Bahía de sangre </i>de Mario Bava a la cabeza, y que la protagonista de la obra cita en bastantes ocasiones. Si no también por filmes claves del género como <i>Viernes 13, Pesadilla en Elm Street </i>o, la desconocida y a reivindicar <i>La quema.</i></div><div><i><br /></i></div><div>Nuestra protagonista es un personaje con bastantes matices. Según va avanzando la trama, descubrimos de donde viene su afición a este género cinematográfico, y también un suceso que hizo que cambiara su personalidad. El personaje tiene su carisma, pese a que en algunos momentos, te llegue a sacar de quicio con sus decisiones y manera de pensar. </div><div><br /></div><div>Si bien al principio se nos cuenta el asesinato de dos turistas holandeses, luego Jones no vuelve a mostrar más muertes. Hasta que llegan los dos últimos capítulos, donde el autor pone toda la carne en el asador, y nos muestra decapitaciones, desmembramientos, tiros a bocajarro o empalamientos varios. Es decir, el ABC de todo buen <i>slasher </i>que se precie.</div><div>Y además, es que no se corta en ningún momento a la hora de narrarnos las diversas muertes, que van sucediendo ante nuestros ojos.</div><div><br /></div><div>Como buen libro de terror, y con enormes guiños al género ya citado, Jones también nos muestra su amor por las novelas de misterio, sobre todo las escritas por Agatha Christie. Juega con nosotros planteando quién será el asesino.</div><div><br /></div><div>Una vez llega la revelación del mismo, nuestra mandíbula llega al suelo. Puesto que, una vez se descubre su identidad, que por supuesto no voy a desvelar, el autor mete un giro de 180° que nos descoloca por completo, por lo menos así ocurrió en mi caso.</div><div><br /></div><div>Tal y como se nos muestra en sus primeras páginas, esta es la primera parte de la llamada Trilogía del lago Indian, siendo la entrada de hoy el primer libro. Ya estoy deseando saber como continua la historia y que nuevas historias nos tiene preparada Jones ambientadas en este lugar.</div><div><br /></div><div>Con razón ha obtenido premios está novela. No solo cuenta una historia atractiva, sino también que cuenta con unos personajes interesantes y, pese a que son los típicos que te puedes encontrar en cualquier <i>slasher,</i> el autor sabe hacerlo de forma que no resulte soso en ningún instante.</div><div><br /></div><div>Esta es la segunda novela que leo de este escritor, y dudo que sea la última. Ya que si bien le pude descubrir con la ya citada <i>El único indio bueno, </i>aquí ha conseguido que le preste más atención. No solo por su estilo a la hora de narrar, sino también por la manera en que lo hace y como construye a sus personajes.</div><div><br /></div><div>La editorial no para de darnos alegrías a los aficionados al terror. No solo por publicar obras que son desconocidas para el gran público, sonó también por el cariño que le ponen a la hora de presentarlas, y que han conseguido que, poco a poco, vaya haciéndome con parte de su catálogo. Gracias a este sello, pude disfrutar y descubrir a Jack Ketchum, autor que consiguió cabrearme bastante con su obra <i>La chica de al lado, </i>de la que recomiendo su lectura. Pocas veces los monstruos son tan reales como aquí.</div><div><br /></div><div>Tanto si os gusta <i>Scream, </i>como el género de terror, esta es una lectura que recomiendo. No solo os vais a divertir pasándolo mal, sino también por qué vais a descubrir cintas, cómo ocurrió en mi caso, que os harán apreciar más el terror. Filmes que se encuentran en el apéndice final del libro, con su título en original, así como su fecha de estreno.<br /><p><br /></p></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-47436304479006072702023-11-11T07:44:00.001-08:002023-11-11T07:44:07.322-08:00película: The Marvels <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El pasado jueves, se estrenó la nueva cinta de Marvel, sobre la que no tenía muchas expectativas. Pero, una vez vista, he de decir que no es el horror que se dice, pero tampoco es ninguna maravilla. Cumple y ya, pero, a estas alturas, hay que pedir más a esta compañía, cuyas fase 4, y por ahora la 5, ha tenido más sombras que luces. Esperemos que, a partir de ahora, puedan remontar el vuelo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iZHs4nAhGpf48RnIYTXVV-GjHqBQk8W3xa1mLTX_0mkaNpYxBPKMQ7sOk9EDHYhW1OFW8L7h_RmL33XdLIgwnZR4r-C_lScbKkf9xqWyQ1RVgckpn3e4Fb6EfXNXoCS05GPg1OxiPQHP4bo2GYZFyFc41L0TGnqLs1i3yDJKztECVdIPCfUOtvt6rpyb/s180/MARVELS.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="118" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4iZHs4nAhGpf48RnIYTXVV-GjHqBQk8W3xa1mLTX_0mkaNpYxBPKMQ7sOk9EDHYhW1OFW8L7h_RmL33XdLIgwnZR4r-C_lScbKkf9xqWyQ1RVgckpn3e4Fb6EfXNXoCS05GPg1OxiPQHP4bo2GYZFyFc41L0TGnqLs1i3yDJKztECVdIPCfUOtvt6rpyb/w212-h323/MARVELS.jpeg" width="212" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Dirigida por Nia Dacosta, que se encarga del guion junto a Megan McDowell y Elissa Karasik, la trama nos cuenta como tras volver a Hala, planeta de origen de los Kree, y destruir a su inteligencia suprema Carol Danvers, Brie Larson, pondrá en marcha unos acontecimientos que amenazan con destruir todo el universo. La nueva líder de los Kree Dar-Benn, Zawe Ashton, no parará hasta vengarse de la vengadora y restaurar su planeta. Pero, en su lucha la Capitana Marvel no estará sola, ya que contará con la ayuda de las heroínas Kamala Khan también conocida como Ms Marvel, Iman Vellani, y de una crecida y poderosa Monica Rambeau, Teyonah Parris. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">A estos intérpretes, se les unen Samuel L. Jackson, en su rol de Nick Fury, y Zenobia Shroff, Mohan Kapur y Sagaar Shaikn retomando sus papeles de madre, padre y hermano de Kamala respectivamente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Como he dicho antes, entretiene sin más. Pero, una vez más, los errores son gordos, pero los aciertos que tiene, consiguen que haya un equilibrio por los pelos. Lástima que los segundos no sean superiores a los primeros. Si hubiera sido así, el resultado final hubiera sido completamente distinto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Uno de los errores es Brie Larson. No puede ser que, la que sea el reclamo principal de la cinta, se pase gran parte de la misma con cara de enfado y sin encontrarse del todo cómoda. No resulta normal que te alegres, de que su personaje reciba golpes. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Ignoro si tiene que ver con que tenga que compartir protagonismo con Vellani, sin duda lo mejor de la cinta, y Parris, quienes demuestran tener buena química, algo que no consiguen con la que se supone es, la gran protagonista.</div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitK6TLcnqr1mhUdk9vPrXhA-NF6mX9I5RwT8tXCYHCpifZOKSnA5BYSTuZaMBR-GqK8iyjzyCojdOyDQ_8uIitoKtHaU8MZq-5fRKEkagMd4gjIjqzeQUbZoTashPaSXLmpXfu0lWWqC2BzrO7ZrJR0-Hs7M3oVmclduihMRSYdIfA9n7nqnLd9zc4L7SW/s305/MARVELS.%202jpeg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="167" data-original-width="305" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitK6TLcnqr1mhUdk9vPrXhA-NF6mX9I5RwT8tXCYHCpifZOKSnA5BYSTuZaMBR-GqK8iyjzyCojdOyDQ_8uIitoKtHaU8MZq-5fRKEkagMd4gjIjqzeQUbZoTashPaSXLmpXfu0lWWqC2BzrO7ZrJR0-Hs7M3oVmclduihMRSYdIfA9n7nqnLd9zc4L7SW/s1600/MARVELS.%202jpeg.jpeg" width="305" /></a></div><div><br /></div>Otro de los errores es la villana encarnada por Ashton. De los malos más olvidables del universo Marvel. Si bien el plan que tiene es bastante peligroso, la forma de llevarlo a cabo no lo es. Y su final es bastante sonrojante, por decirlo de manera suave. <div><br /></div><div>Otra de las cosas que no me gustó fue su final. No hay clímax, ni batalla final contra la amenaza de turno. Las heroínas se limitan a darle un par de sopapos a la malosa y a otra cosa mariposa. No digo que se tengan que tirar media hora, pero leñe, hazlo emocionante al menos. Que haya tensión a pesar de que sepamos lo que va a pasar.</div><div><br /></div><div>En cuanto a los efectos especiales, mejor será correr un tupido velo. Ignoro en que se han gastado el presupuesto, que ha sido de 250 millones no lo olvidemos. Salvo en algún momento puntual, los cromas cantan bastante. Y esto es algo que Marvel debería mejorar de cara a futuros filmes.</div><div><br /></div><div>Pero no todo va a ser malo. Vellani es, como ya he dicho, de lo mejor de la película. Sabe aportar carisma y consigue que su personaje te caiga bien. Es una gran robaescenas, algo que también logran hacer sus familiares, quienes tienen para si los momentos más divertidos.</div><div><br /></div><div>El gato Goose, tal y como sucediera en la primera película protagonizada por Larson, tiene para si algunos de los mejores instantes y, de nuevo, consigue arrancar las carcajadas del público. Además, tal y como se pudo ver en el tráiler, este vez no viene solo.</div><div><br /></div><div>Samuel L. Jackson también se salva de la quema. Ya poco queda de aquel Fury que conocimos en la fase uno de Marvel. Aquí tiene un toque más humorístico, nada que ver con lo que se pudo ver en la serie <i>Invasión secreta, </i>donde aparecía totalmente derrotado y sobrepasado por la amenaza de los Skrulls renegados.</div><div><br /></div><div>Su duración, que no llega a las dos horas, hace que pase rápido. No se hace pesada y, desde que empieza, va directa al grano. Algo que se agradece, puesto que no introduce tramas innecesarias.</div><div><br /></div><div>Hay dos cameos, que por supuesto no voy a desvelar, que me sorprendieron gratamente. Y, por supuesto, esa escena postcreditos que nos anticipa la llegada de unos personajes largamente esperados para su incorporación al universo Marvel.</div><div><br /></div><div>Si os gustan las cintas de Marvel, dadle una oportunidad. Lo mismo digo si tan solo queréis evadiros por cerca de dos horas. Entretiene y ya. </div><div><br /></div><div>A continuación, el tráiler:</div><div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gdSGIf8kbhg" width="320" youtube-src-id="gdSGIf8kbhg"></iframe></div><br /><div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</div></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-37650727038481498542023-11-08T09:58:00.003-08:002023-11-08T09:58:39.024-08:00película: Saben aquell<p> <i>¿Saben aquell que diu...?</i> Con estas palabras comenzaban los chistes de Eugenio, uno de los mejores humoristas de la historia de nuestro país. El pasado 1 de noviembre, se estrenó el biopic de su vida, de la que leí buenas críticas. Así que me lancé y me animé a verla. Fue todo un acierto, ya que me sorprendió de forma bastante grata. También hay que decir, que ya el film me tenía algo ganado de antemano, puesto que, a lo largo de los años, los chistes de Eugenio me han acompañado a lo largo de mi vida y le tengo bastante simpatía al fallecido cómico. Así pues, vamos con la reseña.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES-y2MJBMRh-ZNJ6sKDBMsdERAQie87IG4zA0n2V0HN09A5n8zqDNFJWbgTCIVrgyqxXdrTWF1sc6u52T85Tq-QLyRjQQirVqougeFBMQOByMZly1z8vwI89oaHMZjDJum7TWWHqB5rR85r_OMvpTGJPNXheocW5wKtwPvqc_YXVBiMSWRB5eZ1JdGRw4/s180/saben.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="125" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhES-y2MJBMRh-ZNJ6sKDBMsdERAQie87IG4zA0n2V0HN09A5n8zqDNFJWbgTCIVrgyqxXdrTWF1sc6u52T85Tq-QLyRjQQirVqougeFBMQOByMZly1z8vwI89oaHMZjDJum7TWWHqB5rR85r_OMvpTGJPNXheocW5wKtwPvqc_YXVBiMSWRB5eZ1JdGRw4/w202-h291/saben.jpeg" width="202" /></a></div><br /><p>Dirigida por David Trueba, que escribe el guion junto a Albert Espinosa, y basado en la novela del hijo del humorista Gerard Jofra, la cinta nos cuenta como en la década de los 60 Eugenio, David Verdaguer, conoce a Conchita, Carolina Yuste, con la que formará un dúo de cantantes. Pero, cuando un día su mujer ha de ausentarse por motivos familiares, Eugenio comenzará a contar chistes al público. Lo que ignora, es que al hacerlo, será el nacimiento de uno de los mejores cómicos que animó al público durante años.</p><p>Además de los intérpretes arriba citados, destacar la aparición de Pedro Casablanc, en el rol de Vicente, manager de Eugenio y, en diversos cameos, Pedro Ruiz, interpretándose vida a si mismo, Lara Dibildos, como su madre Laura Valenzuela o Miriam Díaz Aroca, dando vida a Mayra Gomez Kemp, presentadora del 1,2,3.</p><p>Más que interesante film, que nos descubre los primeros años del añorado cómico. Sus primeros pasos, sus miedos, y como surgió el personaje, que nada tenía que ver con el Eugenio real. Baste citar como ejemplo, el momento en el que descubrimos la razón por la que siempre llevaba gafas ahumadas.</p><p>Hay que destacar, que en ningún momento el director se centra en sacar los trapos sucios del artista. No es lo importante. Para Trueba, es mejor descubrir la faceta más personal del humorista, y como cambiaba una vez bajaba del escenario, y los focos se apagaban. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi895tjbAJTIq4L-Org7NNq63rW4OVB-o1gRI4lC1KHL5oLAGQ2HEPklkjx-EPG-7q2HEJLU4kz_5IRpfrEprTjLrF26hiq9BJw-AZFjumAxgen5MXqskURgwHA7Sx3Ua-XBnzVlN35QiKmax9CgkyGxSkS5hd_b1CEYakWQlBlFxrcczkcyJGDkqkkQGWp/s269/saben%202.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="269" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi895tjbAJTIq4L-Org7NNq63rW4OVB-o1gRI4lC1KHL5oLAGQ2HEPklkjx-EPG-7q2HEJLU4kz_5IRpfrEprTjLrF26hiq9BJw-AZFjumAxgen5MXqskURgwHA7Sx3Ua-XBnzVlN35QiKmax9CgkyGxSkS5hd_b1CEYakWQlBlFxrcczkcyJGDkqkkQGWp/s1600/saben%202.jpeg" width="269" /></a></div><div><br /></div>Ambos actores están espectaculares. La caracterización de Verdaguer como Eugenio, es impresionante. Por momentos, uno parece estar viendo de verdad al fallecido cómico. Y, sobre todo, lo que era más característico de su persona: La voz. El trabajo que ha debido de llevar a cabo el actor, ha debido de ser bastante duro. Al igual que su forma de fumar, las pausas a la hora de contar los chistes o la manera de levantar la ceja. Raro sería no verle alzarse con el Goya al mejor actor en la próxima gala de los premios del cine español.<div><br /></div><div>Yuste no le anda a la zaga a su compañero de reparto. Y no sería raro verla nominada al igual que a Verdaguer. Es el complemento perfecto. Conchita fue un gran apoyo para el cómico, y, cuando falleció víctima de un cáncer, tranquis no os he reventado nada, ya que es algo que se sabía, algo cambió dentro del cómico y empezó una etapa marcada por el alcohol y otras sustancias. Algo que, como ya he dicho, Trueba omite de forma inteligente.</div><div><br /></div><div>Si tuviera que elegir un momento de la cinta, sería aquel en el que Eugenio, momentos después de fallecer su esposa, se marcha a hacer un número a Alicante, dejando a su hermana con sus dos hijos. De camino a la ciudad, se derrumba oyendo a Nino Bravo cantando <i>Un beso y una flor.</i> Es aquí cuando el verdadero Eugenio aparece, aquél que ha perdido al amor de su vida y al que no le gusta haber dejado a sus retoños en un momento tan duro, pero lo hace para que no les falte de nada. </div><div><br /></div><div>Esperemos que, tal y como he dicho antes, ambos intérpretes estén nominados. Al igual que Trueba en su doble faceta de director y guionista.</div><div><br /></div><div>Tanto si os gustan los filmes biográficos, como si sois seguidores de este gran cómico, es una cinta que recomiendo ver y que está siendo una agradable sorpresa en el cierre del año cinematográfico.</div><div><br /></div><div>A continuación el tráiler:</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o8Sb229Htf8" width="320" youtube-src-id="o8Sb229Htf8"></iframe></div><div><br /></div>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.<br /><p><br /></p></div>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-50871320412977028592023-11-01T10:29:00.006-07:002023-11-01T13:54:22.949-07:00concierto: Film Symphony Orchestra. Dracul<p>Ayer, tuve la oportunidad de asistir al concierto exclusivo que la FSO celebró en el auditorio nacional de Madrid con motivo de la noche de Halloween. Y, desde luego, fue impresionante. Si en anteriores ocasiones, dieron un espectáculo increíble, lo de ayer es digno de elogio. Una ambientación digna de la noche de brujas, la orquesta caracterizada como seres de terror, y Constantino, el director lo mismo. Desde aquí, dar las gracias al departamento de prensa de la FSO, por proporcionar las entradas de cortesía, con las que han sido posibles la entrada de hoy.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqhvloV2lsHYTMZeKekV5QxE2wZ4j9HhYolg5o8Tyt-A9tjHtcO8DWnIYcW9PzAzHOytCrD1QUdSl6tFQTcPDSC4DHufM8Bun9Vib_qGhUNTBFGx14M2XfZX9C-fxo91yJfBaBBmZtDlwfKUtXFya44ETICu17ollsY94MZG7gOsqfx8S_GsXjVZhE2lr/s231/dracul.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="231" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqhvloV2lsHYTMZeKekV5QxE2wZ4j9HhYolg5o8Tyt-A9tjHtcO8DWnIYcW9PzAzHOytCrD1QUdSl6tFQTcPDSC4DHufM8Bun9Vib_qGhUNTBFGx14M2XfZX9C-fxo91yJfBaBBmZtDlwfKUtXFya44ETICu17ollsY94MZG7gOsqfx8S_GsXjVZhE2lr/w344-h271/dracul.jpeg" width="344" /></a></div><br /><p>Dirigidos por el maestro Constantino Martínez-Orts, la orquesta, en esta ocasión acompañados en los temas vocales por la soprano Paloma Friedhoff, la mezzosoprano Blanca Valido, los tenores Toni Dublet y Miguel Ferrer, el barítono Alejando Von Büren y la voz blanca de Nicolás Camacho Rueda, hicieron un viaje bastante completo, por aquellas partituras que, en menor o menor medida, han causado pesadillas entre los espectadores, a lo largo de los años.</p><p>Que mejor manera de empezar un concierto de terror, que tocar el tema más conocido de <i>Drácula</i>, obra de Wojciech Kilar para el magnífico film de Coppola. Fue una manera estupenda, de empezar a meter al público en situación. Nada como viajar a los Cárpatos, para conocer a su habitante más famoso, y hacerle frente con estacas, cruces y ajos. Momento a destacar fue la aparición de la soprano y la mezzo, caracterizadas como vampiras y acompañando a la orquesta con sus voces.</p><p>Después de la lucha contra el vampiro, nada como ir a relajarse a un motel y darse una ducha para relajar los nervios. La pega estaba en que es el motel Bates, y ya sabemos lo que eso significa. El conocer a Norman Bates. Fue uno de mis temas favoritos, no solo porque <i>Psicosis </i>sea uno de mis filmes de cabecera, sino también por la forma en la que fue ejecutado el famoso tema compuesto por Bernard Herrman. Viendo que no había forma de estar tranquilo, fuimos a la idílica localidad de Amity island, y bañarse en sus playas tranquilas. Pero tampoco había forma, ya que un <i>Tiburón</i> había decidido hacer de los bañistas su comida. John Williams aparecía por primera vez, pero no sería la última. Increíble, sin más, fueron dos temas seguidos en los que tanto la orquesta, como su director, nos dejaron con la boca abierta. Y eso que, lo mejor, aún estaba por llegar.</p><p>Era el momento de viajar al espacio, donde nadie puede oír tus gritos. Pero si oírte aplaudir el tema de <i>Alien</i>, la primera ocasión en la que Jerry Goldsmith hacia acto de aparición. Uno gran tema, para una gran producción donde el horror y el suspense, son las notas predominantes, la cuales se transmiten a la partitura del compositor de <i>La Momia.</i>. Después de volver a la tierra, era el momento de viajar a una granja para estar tranquilo. La pena, es que coincidió con una invasión extraterrestre. Por supuesto, me estoy refiriendo a <i>Señales</i>. Este tema de James Newton Howard, que luego volvería a aparecer, me sorprendió, algo que no consiguió la cinta dirigida por Shyamalan.</p><p>Visto que no había forma de relajarse, decidí poner la televisión. Pero, como viene siendo tónica habitual en el concierto, unos <i>Poltergeist</i> empezaron a sucederse. De nuevo Goldsmith, y de nuevo uno de sus temas más reconocidos con la nana de la niña protagonista del film dirigido por Tobe Hooper. Ahora tocaba viajar a una jungla sudamericana, en el día más caluroso del año. Justo en el día en el que un <i>Depredador,</i> decide convertir a Schwarzenegger y a su equipo en su nueva presa. Un gran error, tal y como podrá comprobar el bicho de marras. Dos temas seguidos, el segundo obra de Alan Silvestri, que me encantaron, tanto por las producciones en sí, como por como fueron interpretados.</p><p>Tan solo quedaban dos temas, para poner un punto y seguido al concierto. Tanto Constantino como su orquesta, se guardaron dos temazos para finalizar la primera parte. El primero de ellos, y como no podía ser de otra forma, fue la suite compuesta por Danny Elfman de <i>Pesadilla antes de Navidad</i>, la cual estuvo acompañada, de forma magistral, por uno de los cantantes, creo que fue el barítono, quien, caracterizado como Jack, dio muestras de su talento vocal interpretando algunos temas del famoso personaje. </p><p>Pero, fue la<i> suite </i>de <i>La Profecía</i>, de nuevo Goldsmith hace acto de aparición, el que más me gustó de largo de esta primera parte. Ver en directo, el interpretar el tema Ave Satani! fue espectacular. No solo por la atmósfera que había en aquellos momentos, sino también por el mal rollo que ha dado siempre este tema. Si da yuyo oírlo en el film, o en CD, imaginadlo en directo. Pelos como escarpias. Una vez finalizado, era el momento de la pausa y de coger fuerzas ante lo que se venía en la segunda parte.</p><p>En esta segunda parte, el <i>mad doctor</i> por excelencia en la literatura, Victor Frankenstein, hizo acto de presencia, en forma de la suite compuesta por Patrick Doyle, para el film homónimo dirigido por Kenneth Branagh. Después de dejar al doctor y su criatura en los helados parajes del Artico, era el momento de entrar en calor viajando a una villa, rodeada por un bosque, donde los sucesos extraños no dejan de ocurrir. Una vez más, Newton Howard unía fuerzas con el realizador de <i>El sexto sentido</i>, en la <i>suite</i> de<i> El bosque</i>. Tema que no me acabó de convencer del todo, y no es que fuera más tocado, nada más lejos de la realidad, solo que el film no me gusta mucho.</p><p>En este momento, Constantino decidió dar caña en el tema breve, pero potente, de <i>Alien vs Predator: Requiém</i>, compuesto por Brian Tyler. Escasos dos minutos, pero que puso las pilas a los espectadores. Era el momento de bajar las pulsaciones, y, para ello, nada como conocer al fantasma más amable y simpático de la historia del cine. James Horner, y su nana para <i>Casper</i>, consiguieron poner la nota amable y nostálgica de esta segunda parte.</p><p>Era el momento, de conocer a una familia bastante peculiar, y cuyo tema se caracteriza por el chasquido de dedos, que el público hizo con mucho gusto. Como ya habréis podido adivinar, me estoy refiriendo a <i>La familia Addams</i>, y a su pegadizo tema para el film homónimo obra de Mark Shaiman. Sin dejar de lado los temas animados, John Williams volvía a hacer acto de aparición, con animado corte compuesto para <i>Las brujas de Eastwick</i>.</p><p>Una vez más, quedaban tan solo dos temas para finalizar el concierto. Y, tal y como ocurriera en la primera parte, tanto Constantino, como la orquesta y los artistas vocales, pusieron toda la carne en el asador, para dejar con un muy buen sabor de boca a la audiencia. En el primero de ellos, Goldsmith aparecía por última vez, en forma de la <i>suite</i> de <i>Gremlins</i>. Tema que empezó suave, para que en su parte central animarse, y cerrarlo de forma suave de nuevo.</p><p>Pero, sin duda alguna, fue con la <i>suite</i> de <i>Coco, </i>de varios artistas, donde nos dejaron con la boca abierta. No solo por la excelente técnica vocal de los cantantes, sino por como se complementaban con la orquesta. Pasaron de los temas más tranquilos, a otros más animados, lo que finalizó con una estruendosa ovación para todos ellos.</p><p>El bis no se hizo esperar. Y, tratándose de una noche de brujas, vampiros, espectros y fantasmas, nada como pedir ayuda a Los cazafantasmas, para que todo el público se animara a aplaudir y cantar Ghostbusters como uno solo. No se me ocurría mejor forma, con la que cerrar el espectáculo.</p><p>Durante todo el concierto, Constantino no paraba de interactuar con el público, gastando bromas, comentando como surgieron los temas, e, incluso, saliendo del apuro en el que le puso su atuendo, una capa de vampiro, en vez de su vestuario habitual, con buen humor. Incluso nos guardó una sorpresa en forma de televisión que, por sorpresa, se encendió sin motivo aparente, una vez finalizó de tocar el tema perteneciente a <i>Poltergeist</i>.</p><p>Fue un concierto que disfruté de principio a fin. Eché en falta los temas de <i>El resplandor,</i> <i>Halloween</i>, <i>Viernes 13</i> o <i>Pesadilla en Elm Street</i>, por mencionar los más famosos y los primeros que a uno se le vienen a la cabeza a la hora de hablar de cintas con temática terrorífica. Tal vez los toquen en futuros conciertos de semejante temática. Esperemos que así sea.</p><p>Esperemos que no sea la última vez que la FSO, hace un espectáculo de estas características. E incluso les animo a salir de gira con el mismo, ya que seguramente muchas personas se animarán a verlo, tal y como suele ocurrir cada vez que tocan en un recinto de nuestro país. </p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9069789281133351002.post-79960942115386582982023-10-21T10:01:00.000-07:002023-10-21T10:01:03.104-07:00película: Los asesinos de la luna <p>Los aficionados al cine, teníamos la fecha de ayer, 20 de octubre, marcada en rojo en nuestro calendario cinematográfico. Después de una larga espera, por fin se estrenaba la nueva cinta de Martin Scorsese. Y la espera, desde luego, ha merecido la pena.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphenxFxDev3-vm0zJcc5kItMR7nen5D4ltJbQQc0Dj26P-hCu_A3XVwq7sbWOEDfVewqtzk2szYWlGXoaXqZT91QQopkimswwDMEPwN-_9rkeR4ioEZGIlig08oTP1GuvsK69hQBtDcQo0P003Iwf2qSbj5lCav9rCAeDXRPV7PgNBw_U-PrGGaedAcpcsz/s268/ase.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="188" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyphenhyphenxFxDev3-vm0zJcc5kItMR7nen5D4ltJbQQc0Dj26P-hCu_A3XVwq7sbWOEDfVewqtzk2szYWlGXoaXqZT91QQopkimswwDMEPwN-_9rkeR4ioEZGIlig08oTP1GuvsK69hQBtDcQo0P003Iwf2qSbj5lCav9rCAeDXRPV7PgNBw_U-PrGGaedAcpcsz/s1600/ase.jpg" width="188" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Dirigida por Martin Scorsese, que se ocupa del guión junto a Eric Roth, la cinta nos cuenta como tras el fin de la primera guerra mundial Ernest Burkhart, Leonardo DiCaprio, regresa a su pueblo de Oklahoma donde se reencuentra con su tío William Hale, Robert De Niro. Allí, la tribu india de los Osage, a la que pertenece Mollie, Lily Glandstone, mujer de Ernest, se ha hecho millonaria gracias a un yacimiento de petróleo. No pasará mucho tiempo, hasta que comiencen una serie de crímenes contra la tribu, lo que hará que Hoover, envíe al agente Tom White, Jesse Plemons, para averiguar quién se encuentra tras los asesinatos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Además de los intérpretes arriba mencionados, hay que destacar la aparición de John Lithgow dando vida al fiscal Leaward, y a un recuperado Brendan Frases en el rol del abogado Hamilton.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Obra maestra, no se me ocurre otro término mejor, con el que definir el nuevo film de Scorsese. El cineasta italoamericano, ha dirigido una de las mejores cintas de su extensa filmografía, lo que no es decir poco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El director de <i>Casino</i>, nos ofrece una producción donde el amor, el crimen y, sobre todo la codicia, son los pilares que sirven de base a su nueva propuesta, en donde todos sus elementos, tienen la precisión de un reloj suizo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Su duración de tres horas y media, no se hacen pesadas en ningún momento. Cuando uno se acuerda de mirar el reloj, si es que lo hace, se da cuenta que ya han pasado casi dos horas sin apenas darse cuenta.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Los actores están de dulce. Sobre todo su trío protagonista. Que DiCaprio y De Niro, son dos monstruos de la actuación, es algo que ya se sabía. Pero aquí, logran dos de sus mejores actuaciones.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbRom-VjGzr2owI6GmEaVxjy201GVAhtwvQHRanko3pfTFSpUYWCIcj56T0JZtiJEm-VQ7rSI8qbWmncgJmJJ82jBy1RnmqD9b66my3tHyccmAWZPGl9ZVrqvggEOMDZCJ3RWg6JM7rlr2ruA-KXpbP1pTt-t3VMn7lZNiyXGHZXOzfzP-woWMM_2r9jG/s275/ase2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbRom-VjGzr2owI6GmEaVxjy201GVAhtwvQHRanko3pfTFSpUYWCIcj56T0JZtiJEm-VQ7rSI8qbWmncgJmJJ82jBy1RnmqD9b66my3tHyccmAWZPGl9ZVrqvggEOMDZCJ3RWg6JM7rlr2ruA-KXpbP1pTt-t3VMn7lZNiyXGHZXOzfzP-woWMM_2r9jG/s1600/ase2.jpg" width="275" /></a></div><div><br /></div><div>De Niro nos ofrece una gran actuación, de lo mejor que ha hecho en mucho tiempo. Junto con <i>El irlandés, </i>de nuevo con Scorsese, el actor de <i>Toro salvaje,</i> da una lección de interpretación. Bastante contenido, vuelve a demostrar que, el que tuvo, retuvo.</div><div>DiCaprio está increíble, y su rol es uno de los mejores de su carrera. Su actuación es impresionante, por lo que no sería nada raro, verle nominado al Oscar como mejor actor. Lo mismo que se puede decir de De Niro.</div><div>Pero, sin duda alguna, es Glandstone la gran sorpresa del film. La actriz, a la que no conocía en absoluto, va a conseguir ponerse en el punto de mira gracias a su rol de Mollie y, al igual que sus compañeros de reparto, no sería nada raro verla nominada por su actuación.</div><div><br /></div><div>La dirección de Scorsese es digna de elogio. Pese a su edad, el cineasta demuestra estar en plena forma y la razón, por la que es uno de los mejores cineastas de la historia del cine. Y que aún le quedan cosas por decir y mostrar.</div><div><br /></div><div>Una cinta que, sí o sí, debería estar nominada en las categorías de dirección, guión adaptado, actor, actor secundario, actriz, fotografía, montaje y banda sonora, a cargo del recientemente fallecido Robbie Robertson, líder de The Band, y que fue dirigido por Scorsese en el excelente documental <i>El último vals.</i></div><div><br /></div><div>Tanto si os gusta el cine, como si sois seguidores del director y protagonistas, es un film que no deberíais dejar pasar. De obligado visionado.</div><div><br /></div><div>A continuación, el tráiler:</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HyyWd2XI1EE" width="320" youtube-src-id="HyyWd2XI1EE"></iframe></div><br /><p>Espero que os haya gustado la entrada de hoy.</p>santiagoruizhttp://www.blogger.com/profile/07329086732730053944noreply@blogger.com0