pelicula: duro de pelar

La cinta de la entrada de hoy la tengo cariño. Puede que no sea de los mejores títulos de Clint Eastwood o de sus mejores interpretaciones, pero que demonios si que es uno de los títulos más ligeros y divertidos dentro de su filmografía. Acompañadme en este viaje junto a uno de los duros de la historia del cine acompañado del orangután Clyde.

Dirigida en 1978 por James Fargo nos contaba la siguiente historia: Philo Beddoe, Eastwood, es un camionero que en sus ratos libres se dedica a beber y a pelear por sumas de dinero. En su viaje le acompañan su mejor amigo Orville Boggs, rol de Geoffrey Lewis y que no era la primera vez que trabajaba con Eastwood, la madre de este llamada Ma, interpretada por Ruth Gordon, y por Clyde el orangutan, a quién nuestro protagonista ganó en una de sus luchas y que constantemente está haciendo trastadas. A lo largo de sus viajes por carretera se enamorará de una cantante country llamada Lynn, papel de Sondra Locke, y a unos motoristas que más que miedo dan risa.
Como he dicho unas líneas más atrás este es uno de los títulos que recuerdo con más cariño de Eastwood. Tal vez fuera una de las primeras que vi de este gran actor y director y por eso la tengo un aprecio más especial que otros títulos del interprete. La pusieron por tv y me puse con mi padre a verla, cada vez que Clyde aparecía las risas estaban aseguradas.
Este es un film en el que poca gente apostaba o creía. Pero Eastwood demostró tener olfato comercial al apostar por él. Dió en la diana. En el año de su estreno fue uno de los títulos más taquilleros, solo por detrás del Superman de Donner, por lo que os podéis hacer una idea del triunfo en taquilla. A modo de anécdota decir que este fue la primera cinta en la que intervenía Clint que no fue calificada con R ( para personas mayores de 18 años ) y que era apta para todos los públicos.
Las escenas de pelea están bien rodadas y Eastwood demostraba estar en una forma excelente para sus 48 años. Para que las luchas parecieran reales contó con el asesoramiento de Al Silvani, un preparador que entrenó a Stallone para que encarnara a Rocky. Las peleas son tradicionales, como se suele decir y perdón por la expresión a hostia limpia. Olvidaos de cucamonas y patadas espectaculares, aquí los contrincantes se muelen a puñetazos, pero además lo hacen de forma caballerosa y una vez acaba la pelea felicitan al rival por la lucha ofrecida.
Dos años más tarde los mismos integrantes del reparto repetirían en la secuela que en nuestro país se tituló La gran pelea. Aquí hay muchos más gags de humor que en su predecesora, que si bien los tenía estaban más repartidos a lo largo del metraje. Los instantes graciosos una vez más vuelven a tener de protagonistas a nuestro querido orangután Clyde y a los motoristas antes mencionados.
Es un título que de vez en cuando suelo revisionar y que no me cansaré de hacerlo. Es una cinta entretenida y que ha resistido bien el paso del tiempo.
Antes de poner el trailer indicar que el título de la cinta en su idioma original es " Every which way
but loose " y proviene de una canción country interpretada por Eddie Rabbit y que suena un par de veces a lo largo del metraje.
En esta ocasión no he podido encontar trailer, pero a cambio os dejo con uno de los momentos de humor de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: los elegidos

El título de la entrada de hoy es poco conocido por la mayoría de la gente, lo que es una pena Es una cinta bastante simpática dentro del género de acción y comedia. Acompañadme en la entrada para saber y conocer algo más de estos elegidos.

Dirigida en 1999 por Troy Duffy que debutaba de esta manera en la dirección haciendose cargo también del guión, nos contaba la siguiente historia: los gemelos Connor y Murphy McManus, interpretados respectivamente por Sean Patrick Flannery ( Las aventuras del joven Indiana Jones ) y Norman Reedus ( The walking dead ) viven en Boston. Un día durante la celebración del día de San Patricio se enfrentan a unos mafiosos rusos, los cuales aparecen muertos al día siguiente. Al entregarse en comisaría son recibidos como heroes no solo por la polcia, sino también por el agente especial del FBI Smecker ( Willem Dafoe ). Los hermanos tendrán clara cuál será su misión a partir de ese momento.
Esta es a grandes rasgos la trama del film. Pese a que es un argumento que hemos visto unas cuantas veces en la gran pantalla, lo que hace de ella una película de culto es la forma en como está narrada la historia. Y eso que en su momento fue un fracaso en taquilla con una pobre recaudación, pero el boca a boca hizo que pronto alcanzara el status de culto que tiene hoy día.
Pude descubrir esta cinta gracias a mi cuñado que me recomendó verla, sabiendo la querencia que tengo hacía el cine de acción. Apenas había oido hablar de ella y cuando la vi me encantó. Los tres actores principales tienen una gran quimica entre ellos, y eso se nota en el resultado final de la cinta. Y eso a pesar que los interpretes originales para interpretar a los hermanos eran Mark Wahlberg y Stephen Dorff.
Una de las secuencias que más molan de esta película es la que tiene lugar cuando los hermanos se enfrentan a un grupo de mafiosos en un edifico. La forma que tienen de hacer su entrada y la resolución del mismo es espectacular, y eso que estamos hablando que la cinta contó con un presupuesto bastante modesto. Lo que demuestra de nuevo que con imaginación es posible hacer que el poco dinero del que dispongas luce como si hubieras tenido diez veces más.
Diez años después de su estreno llegó la esperada secuela y que practicamente volvía a contar con los mismos protagonistas, a los que ahora se les une la guapa Julie Benz ( Dexter ). La acción tiene lugar cuando los hermanos deciden vengar la muerte de un parroco querido por ellos y que ha sido asesinado por mafiosos. Su respuesta no tardará en llegar.
El film en esta ocasión no recaudó lo esperado, pero los fans ( entre los que me incluyo ) están ansiosos para que Duffy y sus protagonistas vuelvan a la carga en la tan ansíada tercera parte. El final de la secuela nos deja con ganas de más aventuras de los gemelos McManus. Ojala se lleve a cabo, y una vez finalice habrán pasado cerca de 17 años desde que Duffy nos presentara a estos santos particulares de la ciudad de Boston.
Si le daís una oportunidad a la cinta no os arrepentireís. No inventa la coca cola ni pretende hacerlo. Ambas películas están hechas con un único fin, y es el de hacer pasar un rato entretenido a los espectadores y desde luego lo consigue.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada.

pelicula: nido de avispas

La cinta que os traigo hoy es relativamente poco conocida. Y aún así contiene elementos interesantes que hace que la analice y la rescate del relativo olvido en el que está.

Dirigida en 2002 por el cineasta francés Florent Emilio Siri nos contaba la siguiente historia: durante la celebración del 14 de Julio en Francia un mafioso albanés es trasladado en un convoy para su futura encarcelación por un grupo de policías liderado por la joven Helene Laborie, papel a cargo de la guapa Nadia Fares de quién comentamos unas entradas atrás Los ríos de color purpura. Aprovechando la fiesta, un grupo de ladrones que siguen las ordenes de Nasser, papel de Samy Nacer, va a robar unos componentes electrónicos de un almacén. Lo que ambos bandos ignoran es que el criminal ha planeado su fuga y que los agentes van a refugiarse al almacén donde está teniendo lugar el robo. Ambos bandos han de unir fuerzas.
Pude descubrir este film de casualidad. En el videoclub de mi barrio la tenían, leí su argumento y la alquilé. No es la octava maravilla del mundo pero se deja ver. Lo que importa en este tipo de producciones es que entretenga, y esta cinta lo consigue. Las secuencias de acción están rodadas a la vieja usanza y su director no se corta a la hora de mostrar la violencia, lo cual es de agradecer dentro del género de acción.
El film es un remake encubierto de Asalto a la comisaria del distrito 13 de John Carpenter, que a su vez lo era de Rio Bravo de Howard Hawks. Tal y como podéis ver la originalidad brilla por su ausencia en esta película. Pero aunque sea un argumento que ya hemos visto en anteriores producciones lo que importa es ver como el realizador lo lleva a cabo. Siri sin duda ha visto mucho cine de acción proveniente de los USA y eso se nota a la hora de planificar la acción.
Esta cinta además supuso el lanzamiento para que pocos años más tarde su director cruzara el charco para dirigir Hostage con Bruce Willis, cinta que funcionó más o menos bien en taquilla y que es un film bastante simpático de cine de evasión.
Una de las secuencias que recuerdo de esta película es la del asalto al convoy que sirve de detonante para que los policías tengan que buscar refugio en el almacén, y que provoca que tengan que hacer frente no solo a los ladrones si no también a los esbirros del mafioso que harán todo lo posible por rescatar a su jefe. Otra secuencia a destacar es la del primer asalto al almacén en la que ambos bandos deciden unir fuerzas frente a una amenaza común.
Como he mencionado unas líneas más atrás es la típica cinta de acción que uno se pone a ver y que cuando quiere darse cuenta ha pasado una hora y cuarenta cinco minutos bastante entretenido. Uno de los pecados del cine de acción es que aburra al espectador, no digo que cada dos por tres tengan que haber explosiones, peleas o tiroteos, pero si que al menos en los momentos de paz los actores consigan mantenernos entretenidos mientras recitan sus diálogos.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

película: flash gordon

Era cuestión de tiempo. Tarde o temprano iba a aparecer en este blog una de las películas favoritas de la infancia de muchos de los que ahora llegamos o superamos la treintena y con uno de los temas más pegadizos de la historia del cine. Acompañadme en un viaje espacial junto a Flash Gordon y sus amigos para impedir los planes de dominación de Ming.

La cinta de 1980 fue dirigida por Mike Hodges, realizador que fue el responsable de la segunda parte de La profecia estrenada un par de años antes. La producción corrió a cargo del famoso Dino de Laurentiis.
La historia es por todos conocida: el futbolista Flash Gordon, interpretado por Sam Jones, huye de la tierra en un cohete junto a Dale Arden y el profesor Hans Zarkov, roles de Melody Anderson y Chaim Topol respectivamente. En su huida llegarán al planeta Mongo, gobernado por el tirano Ming, papel de Max Von Sydow. Gordon encontrará aliados como la hija de Ming, una bella Ornella Mutti, y los príncipes Balin y Vultan, encarnados por Timothy Dalton y Brian Blessed, quienes dejaran de lado sus diferencias para hacer frente a un enemigo común.
No me acuerdo de la cantidad de veces que llegue a alquilar esta película durante mi infancia. Era un título que no me importaba ver una y otra vez. Tenía todo lo necesario para mantener a los chicos entretenidos: acción; un prota que molaba; secuencias que te dejaban con la boca abierta como la que tiene lugar entre Flash y el príncipe Balin o unas guapisimas protagonistas.
Una vez creces te das cuenta de los fallos que tiene la cinta. Y pese a ello no te importa volver a verla, llamarlo nostalgia o cariño. Pero este tipo de películas es una pena que no se hagan más. Son películas modestas y que con el paso del tiempo se han ganado con merecimiento su status de culto. Es más, en el momento de su estreno fue un fracaso en taquilla, pero la gente poco a poco la ha ido colocando en la categoría de placer culpable.
Una de las señas de identidad por la que mucha gente recuerda este film es su inolvidable banda sonora que corrió a cargo del grupo Queen. Con su tema Flash, que tiene poca letra la banda liderada por Freddie Mercury logró otro éxito más a su ya larga lista de temas míticos:

Una cinta que se sigue disfrutando como el primer día. Y que nos hace ver cine de evasión que se hacía en los ochenta no va a volver. Esta fue una época dorada para el cine familiar, pero también lo fue para el cine de acción y de aventuras. Ahora, pese a que se siguen estrenando producciones para toda la familia, no todas consiguen tener el nivel que si tienen este tipo de producciones. A nivel de fx las que se hacen hoy día son más perfectas, pero en este tipo de cintas lo que molaba ver es lo artesanal. Ahora los efectos hechos a mano apenas se ven, y cuando lo muestran en pantalla te alegra verlo. Se ve el trabajo que han llevado a cabo sus responsables.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Espero que la entrada de hoy os haya traído buenos recuerdos.

música: grey harbor

Tal y como ocurrió en una de mis primeras entradas, hoy de nuevo os traigo a un grupo poco conocido y que en breve sacarán nuevo disco. La siguiente entrada es una entrevista que tuvo lugar hace poco más de un par de semanas atrás en el que tuve ocasión de entrevistar a la cantante y a la bajista de Grey Harbor. Espero que os guste.

La entrevista fue breve y tuvo lugar mientras tomabamos unas cervezas. Las preguntas no las llevaba pensadas si no que las improvisé en el momento, por lo cuál la misma gana en frescura pero a la vez es corta. Pero así los entrevistados se mostraban totalmente relajados.
Después de esta pequeña introducción vamos con la interviu en sí.

Pregunta: de donde viene el nombre de la banda?
Respuesta: el nombre combina elementos melancólicos y románticos. Al principio íbamos a ser Detroit, pero el nombre se cambió para que no sonara tan seco y directo.
La ciudad al tener un puerto, y por asociación de ideas surgió el nombre de la banda. El puerto es un lugar de encuentros, desencuentros, despedidas y tristeza.
Pregunta: tenéis algún referente a la hora de componer?
Respuesta: al componer es innegable tener referentes, pero no intentamos que nos comparen con esas bandas. Aún así la gente que ha tenido la oportunidad de oírnos nos ha comparado con Placebo; Radiohead; Paramore Radiohead; Paramore....
Pregunta: con que estilos musicales os sentáis a la hora de componer?
Respuesta: en este momento hablan las dos entrevistadas, la primera en contestar como ha venido haciendo hasta ahora es Xenia su vocalista: yo espero a la llegada de las musas. Ahora toma la palabra Verónica, la bajista del grupo: me gusta escuchar hip-hop.
De todas formas enseguida me aclaran que la letra se compone con el concepto ya cerrado, es decir, lo que queremos transmitir.
Aún así los miembros del grupo también tienen sus debilidades, y entre risas me contestan que uno de los momentos preferidos en los ensayos es cuando hacen un parón y retoman fuerzas gracias a la ayuda de las socorridas chuches que tantas tardes nos han alegrado a la juventud.
Pregunta: como definiriaís vuestro estilo?
Respuesta: es difícil encajar nuestro estilo dentro del rock. Aún así la gente que nos ha escuchado nos engloba dentro del alternativo o glam, dentro de este último uno de los máximos exponentes es David Bowie.
Pregunta: a que dedica su tiempo libre los miembros de Grey Harbor?
Respuesta: de nuevo en esta ocasión vuelven a contestar la cantante y la bajista. En primer lugar lo hace la vocalista: en mi caso todo es libre y lo dedico por entero a la música. Además de pintar me dedico a promocionar a la banda en redes sociales colgando fotos o algún vídeo que ya tenemos hecho.
Turno de la bajista: leo comics, hago tatuajes, y hago el vestuario y el atrezzo para los conciertos.
En Noviembre sale a la venta el disco que tendrá 10 temas y que llevará por título " High Jump ".
Si os habeís quedado con ganas de más, o si por curiosidad queréis saber más de esta banda lo podéis hacer clickando en el siguiente enlace:

www.greyharbour.net

Espero que os haya gustado esta minientrevista.

libro: el arte sombrio

Y con la entrada de hoy finaliza por ahora la tanda de libros de amigos escritores. En esta ocasión vuelve a repetir, como ha ocurrido en otras ocasiones, un autor que ya se asomó por este blog. Ahora se reseñará su nueva novela. Acompañadme a Maringouin, una ¿ idílica ? ciudad.

La aparición de un cadáver en Maringouin será el comienzo de una pesadilla. Si la ciudad no tuviese bastante con la llegada de un huracán, la policía junto con la ayuda de un agente del FBI han de hacer frente a un escurrizido asesino conocido con el nombre de el comercial.
Poco más puedo decir de esta novela. Esta es a grandes rasgos la trama principal, por supuesto que hay mucho más, pero cuanto menos se sepa de su argumento mejor.
Según vas leyendo la novela la primera referencia que se te viene a la cabeza es Twin Peaks, la inmortal serie creada por David Lynch. En ella el realizador nos mostraba que la vida en un pacífico pueblo no era como parecía, todos tenían secretos que ocultar e incluso había elementos sobrenaturales. Es por ello que el autor ha debido de tomar nota de ello, o por lo menos ha debido de influenciarle en algo a la hora de escribir esta nueva novela.
Pero lo que más sorprende de este nuevo libro de Garduño es que tal y como han hecho más autores comentados aquí, es la facilidad que tienen para lograr que su lectura sea rápida y amena. A ello ayuda una narrativa ágil y que consigue engancharte nada más empezar su lectura.
No se si será cosa mía, pero si alguna vez se hace película de este libro mi primera opción para interpretar al agente del FBI asignado al caso sería Robert Downey Jr. Una vez leáis la novela lo entenderéis, el detective dista mucho de ser un agente modélico: es bromista; juerguista pero a la hora de entrar en acción es eficaz como el que más.
La única pega, por así decirlo que se le puede poner a la entrada de hoy es que su final es totalmente abierto y quieres saber más acerca del destino de uno de sus personajes.Obviamente no vamos a decir quién es, para ello tendréis que leer la novela. Pero os aseguro que una vez terminéis de leerla vosotros también pediréis que la secuela de la entrada de hoy se lleve a cabo.
La literatura de género hoy día en España goza de buena salud. Gracias a estos autores se demuestra que con una idea mil veces vista, pero aportando su propio punto de vista se pueden hacer cosas más que interesantes.
La influencia cinematográfica y de la literatura negra es más que evidente en estos escritores españoles. Según vas leyendo sus novelas es inevitable acordarse del tal o cual película o libro. Ellos, a través de sus páginas rinden homenaje a esta cultura que de alguna u otra forma han dejado poso en sus mentes.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Recomiendo que os leáis las tres entradas que por ahora llevo publicadas en el mes de Julio. Ahora que contáis con más tiempo libre es el momento ideal para disfrutar de una buena lectura.

libro: nekromanteia

De nuevo os traigo un libro de un autor que a la vez es amigo. En esta ocasión es el segundo libro que comento de este escritor y que no tiene nada que ver con su anterior obra. Acompañadme en la búsqueda de Loss en su dominio de la nigromancia.

Etham Loss, nuestro protagonista es un nigromante que hace poco ha perdido a su gran amor. Por medio de la nigromancia intentará traerla de vuelta, pero esto engloba grandes peligros tal y como podrá comprobar. En su aventura se las verá con muertos recién revividos y con una secta que busca la muerte de Loss.
Esta es a grandes rasgos su trama del nuevo trabajo de Espinosa. Pese a que en la solapa de la novela pone que es terror sobrenatural, yo añadiría dos géneros más que son drama y thriller.
Nuestro protagonista es un antihéroe en toda regla, dista mucho de despertar simpatías entre sus lectores y aún así sufres cuando le pasan cosas malas, que son y muchas a lo largo de su aventura. Como le pude comentar en tono de broma en una de nuestras conversaciones es que hay momentos en los que parece un Terminator debido a la cantidad de palizas y sufrimientos que va padeciendo a lo largo de sus peripecias.
Tenía razón Daniel cuando me hizo reseñar Constantine, la obra que conoció una adaptación cinematográfica y que comenté hace un par de entradas atrás. Ambos protagonistas se mueven en un mundo de ambientes sobrenaturales y terroríficos. Pero sus motivos son totalmente distintos, así como sus caracteres.
Mientras leía la novela, me acordaba de dos novelas en las que la brujería y la nigromancia tienen una gran importancia y que además han sido llevadas a la gran pantalla. Son La semilla del diablo y El ángel caído, esta última más conocida como El corazón del ángel.
La ciudad que nos presenta el autor parece estar al borde del abismo en todos los sentidos, y Loss ya está a punto de caer en el mismo. Es una urbe sucia, donde apenas hay personas honradas o buenas, y las que se encuentran solo tienen un destino posible. La mayor parte de la acción transcurre de noche y en ambientes no demasiado recomendables.
Resulta curioso el cambio de un trabajo a otro por parte del escritor, aunque ambas novelas tienen el nexo común que se alejan de los cánones establecidos dentro de ambos géneros. El autor está en la frontera de ellos, y únicamente se limita a aportar su visión personal acerca de lo que está escribiendo.
Es una novela que recomiendo que leáis. Advierto que no es una lectura para todos los publicos, puesto que las dosis de violencia, sangre y en algunas ocasiones sexo pueden llegar a ofender o molestar. Por eso advierto desde aquí que si no tenéis estomago o si sois sensibles a según que tipo de escenas gráficas, en este caso escritas, este no es vuestro libro.
En este libro resulta indispensable el manejo de la nigromancia, y desde luego el autor ha llevado a cabo un estudio pormenorizado de esta rama de la magia. En todos los capítulos hacen referencia constante a este tipo de libros; conjuros e incluso citas de algunos de los libros esenciales dentro de este campo aparecen citadas al principio de cada uno de los mismos.
Y poco más hay que decir, desearle suerte al autor en las ventas y que espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: the jammers

Muy buenas a todos. Después de estar un tiempo sin publicar vuelvo a retomar el habito. En esta ocasión vuelvo a reseñar un libro de un amigo escritor que ya apareció hace unas cuantas entradas. Ahora le toca el turno a su nueva obra, que entra dentro del universo creado por él. Ahora los protagonistas son unos personajes que aparecieron de manera secundaria en Los Caídos. Con todos vosotros The Jammers.

En su nueva novela Magnus nos relata el origen del grupo y de como se enfrentan a nuevas amenazas; antiguos enemigos provenientes de los caídos. Toda la acción del libro esta narrada en primera persona, y toda la trama esta contada bajo el punto de vista de la única fémina del grupo, es decir Echo.
Poco más puedo avanzar. Tal y como ocurrió en su anterior obra, a lo largo de la novela vemos lo que hubiera podido ser el comic de este conjunto musical. El resultado es bastante bueno. Claro que no es lo mismo leerlo e imaginarnos nosotros la acción, que ver la misma plasmada en viñetas. El ver dibujadas algunas batallas que hay a lo largo del libro hubiera sido espectacular.
A lo largo de sus páginas veremos un mini crossover con los caídos, y es un puntazo. Ver de nuevo a dos de las creaciones más carismáticas del autor consigue que pienses FUCK YEAH. Además, en su novela vemos un guiño a una de sus primeras publicaciones como es El informe Cronocorp. 
Que el autor es un fan de la música es algo que se nota desde sus primeras páginas. No solo cita a bandas rock influyentes en la historia musical, no en vano antes de cada capítulo encontramos una estrofa de canciones que gustan al escritor, si no que también en una maniobra ( por otra parte excelente ) de autohomenaje se permite citar temas de su banda Balamb garden como temas de los jammers. Temas que por cierto podéis escuchar a través del enlace que os pongo a continuación y que por supuesto os recomiendo oír:
http://balambgardenmusic.blogspot.com.es/

No me canso de repetirlo y lo diré las veces que haga falta. Es una verdadera pena que este autor y otros muchos no tengan más suerte dentro del mundo editorial, que parece ser que unicamente siempre publican los mismos autores o las mismas sagas. Señores, hay más mundo además de los superventas. Si a estos escritores se les da una oportunidad son el futuro del género fantástico y de género negro/terror español.
A mi el libro me gustó bastante, algunas partes tienen bastante acción y además el autor tiene la " mala costumbre " de finalizarlos en un cliffhanger que haces que no puedas despegarte del libro en un buen rato. El amigo Magnus nos describe muy bien a los personajes, y vemos que según avanza la acción son como las famosas matrioskas rusas, tienen capas de personalidad y cada una de ellas nos hace sentir más simpatía por ellos. Sería muy raro que los lectores de The Jammers no se sientan identificados con alguno de los miembros de la banda, yo por ejemplo me sentí identificado con Fase, el batería del grupo.
Poco más puedo decir o aportar a lo dicho anteriormente, tan solo que recomiendo su lectura si sois amantes de la música y de los comics.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.