libro: Los años imposibles. Memoria inacabada de Juan Piqueras

Muy buenas a todos y feliz año. Los libros tienen varias funciones: formar; entretener; educar o divulgar. En la entrada de hoy se cumplen algunas de las arriba citadas, además de permitir a los lectores que se acerquen al mismo, la posibilidad de descubrir a una figura que resultó importante en los primeros años de la crítica en nuestro país. Desde aquí, dar las gracias a Nostromo por hacerme llegar un ejemplar para reseñar.

Escrito por Enrique Fibla Gutiérrez, el libro, a caballo entre novela histórica, ensayo y biografía, nos cuenta la historia de Juan Piqueras, crítico de cine y fundador de la revista Nuestro Cinema, y que fue fusilado en el inicio de la guerra civil española. Pero también el autor nos narra la historia de su mujer Ketty González, tras la muerte del que fuera su esposo.

Más que interesante libro, que permite a los lectores, entre los que me incluyo, descubrir la figura de Juan Piqueras, y de su trágica historia. Un hombre intelectual, con grandes inquietudes artísticas y una visión de futuro increíble. Pero que tuvo la desgracia de ser un pensador diferente, en una época que cambió el destino de todo un país.

Compuesto por siete capítulos, además de un prólogo y un epílogo, el libro nos desgrana tanto la historia del matrimonio Piqueras, como de los sucesos que iban aconteciendo tanto en nuestro país como en el resto del mundo. Sucesos en los que Ketty se vio envuelta.

No se trata de una novela histórica al uso, tal y co he indicado unos párrafos atrás. Y es que resulta algo complicado catalogar el libro, puesto que navega entre varios géneros, sin decantarse por alguno en especial. Pero si tuviera que definirlo, creo que el término más adecuado sería histórica biografía, ya que durante todo momento asistimos a los dos géneros.

El libro está bastante bien, no utiliza mucho lenguaje técnico ni pedante, por lo que se avanza rápido en la lectura. El autor ha puesto mucho cariño, a la vez que ingentes horas de búsqueda y documentación para sacar adelante este proyecto. Y eso se nota, uno se le puede imaginar como un experto detective buscando pistas para sacar adelante el caso, en este caso, y perdón por el juego de palabras, todo lo que rodeó la muerte de Piqueras y las posteriores peripecias de su mujer para seguir adelante.

Algo que sorprenderá a los lectores, es la amistad que tenía Piqueras con Buñuel, y los intentos del inmortal cineasta aragonés por salvar la vida de su amigo, algo que no pudo conseguir. Pero no solamente veremos a Buñuel, sino que a lo largo de sus capítulos, personajes como Hemingway, Dos Passos, Jean Vigo o Wells, además de las figuras históricas como Azaña, Hitler o Mussolini, irán desfilando por sus páginas. 

Los personajes arriba citados, son personas que vivieron ambos conflictos, tanto en un bando como en el otro. Y lo que tienen en común es como valoraron la cultura. Mientras que unos se preocupaban por defender una forma de pensar o sentir distinta, otros se empeñaron en hacer todo lo contrario.

Y es que la cultura fue lo que movía al matrimonio Piqueras. En su casa había una ingente cantidad de libros, y Juan amaba el cine, lo que le llevó a crear la revista antes mencionada. Pero por sus ideas, ellos y otros tantos, se vieron abocados al exilio, o, cómo en el caso de Juan a ser fusilados.

El libro atrapa casi desde el primer momento, puesto que su punto de partida es más que interesante. Una vez comenzado, resulta complicado dejarlo. Y además en sus páginas nos encontramos fotos del matrimonio, además de documentos históricos relacionados con la muerte de Juan.

Por ponerle una pequeña pega, es que cuando empieza un nuevo capítulo no hay hoja en blanco, y comienza de manera seguida. Y luego hay varias frases en valenciano, ya que el autor es de allí, pero que no están traducidas, algo que, en opinión de quien esto suscribe, se podía haber hecho al acabar el capítulo. No es algo que sea particularmente molesto, pero es algo y se podría haber corregido.

Un libro que sirve para reivindicar una figura que hizo mucho por la cultura en Valencia en los primeros años del pasado siglo, y que salvo en Requena, no se le ha homenajeado como se debiera.

Si os gustan los libros sobre cultura, historia y cine, no lo dudeis y haceros con el. Puesto que saldrá a la venta el próximo 9 de febrero.

libro: Terronírica. Lo que de verdad importa

 Antes de nada, felices fiestas a todos. Cuando un autor cambia de género, o de público, siempre tiene el miedo a saber si el salto que ha decidido dar, ha merecido la pena o no. Tiene el miedo de que su nueva propuesta no cumpla las expectativas, de si el esfuerzo, ganas o ilusión que ha puesto en su nuevo proyecto va a cumplir las expectativas. En este caso, la autora puede estar tranquila. Su nueva obra no solo cumple, sino que además supera lo esperado. Bienvenidos a un mundo mágico. Os doy la bienvenida a Terronírica.

Escrito por Ana Coto Fernández, e ilustrado por Kike Alapont, la trama del libro nos narra como tras un accidente, una niña caerá en un coma, lo que dejará hundidos a sus padres. A la vez, en el mundo de Terronírica, inesperadas alianzas se forjarán para intentar encontrar a la hija del olvido. Un mundo en el que las auras, tienen gran importancia.

Más que interesante libro, en el que la autora da el salto a la fantasía adulta. No solo nos ofrece escenas alejadas del espíritu que hasta ahora ha caracterizado su obra, salvo la que fue su primera novela , y que hasta ahora se reconocía por su carácter claramente infantil, y dedicado a este tipo de público. Pero en la que es, hasta ahora, su última propuesta, decide dar un volantazo para sorprender a sus seguidores con una propuesta diferente.

Una de las primeras cosas a destacar, es como la acción tiene lugar en un amplio espacio de tiempo, y en dos mundos tan distintos. El nuestro y el de los seres mitológicos, que componen las diferentes razas que pueblan Terronírica. Un lugar donde seres tan diferentes, y divididos en diversos mundos, tendrán que aprender a confiar los unos en los otros, si es que quieren tener éxito en su misión para salvar su hogar.

Otro de los elementos a recalcar es la construcción de personajes. Todos ellos tienen su momento de lucimiento, pero sin duda lo mejor de cada uno es como están descritos. La autora nos presenta unos seres que tienen sus luces y sombras. Donde algunos villanos tal vez no sean lo que parecen ser, y los héroes harán pactos de los que, tarde o temprano, se arrepentirán. Pese a que en aquel momento, lo hayan hecho por un bien mayor, aún a sabiendas de que ese trato les pasará factura.

Pero sin duda, lo mejor de la novela son las capas que tiene. Las cuales se van revelando a los lectores, a medida que se avanza en su lectura. Lo que al principio parecía ser una obra destinada a un público adolescente adulto, poco a poco se nos revela como algo más. Ya que trata temas como el amor, la culpa, la soledad o la redención, siendo este último, en opinión de quien esto escribe, el tema central de la novela.

El libro también nos muestra a los vampiros psíquicos, esos seres que disfrutan absorbiendo nuestra alegría o felicidad, o, como sucede en este caso, el aura que nos rodea. La cual varía dependiendo de las personas. Estos seres disfrutan "chupando" nuestra energía, y no van a parar hasta dejarnos totalmente secos, algo que se va demostrando poco a poco en ambos mundos.

El libro va cogiendo ritmo de manera progresiva, hasta que llegamos a la mitad del mismo. Una vez allí, la autora mete el turbo y ya apenas suelta el acelerador, salvo en un par de instantes en los que afloja la velocidad, y lo hace para volver a coger impulso.

Pero si la narración es estupenda, las ilustraciones que acompañan al texto no se quedan atrás. En su nueva colaboración juntos, Alapont vuelve a dar muestras de su talento. Los dibujos son impresionantes, algunos de ellos son bastante chulos. En unas ocasiones son ligeros y amables, pero por contra en otras dan mal rollo, e incluso pueden llegar a asustar. Algo que se ve en los primeros capítulos, en el momento en que ocurre el suceso que desencadena la sucesión de acontecimientos en ambos mundos. Asusta porque lo que se ve es bastante real, y puede llegar a suceder.

Una vez más, como ya hiciera en otras colaboraciones con la autora, Kike prescinde del color. Pero eso no es importante, puesto que el uso del blanco y negro consigue un efecto increíble. La forma en que los trazos están tratados, y reforzados por el uso del rotulador negro, hace que los dibujos tengan bastante fuerza.

Mientras avanzaba en su lectura, me iba dando cuenta de la madurez que ha ido adquiriendo la autora como escritora. Ana da muestras de que puede saltar de un público a otro, aquí ha dado rienda suelta a su lado más adulto, pero sin dejar de lado el toque dulce que caracteriza a su obra. Sigue usando un lado sensible, pero a cambio nos deja ver una parte oscura, que, hasta la fecha, brillaba por su ausencia en sus trabajos anteriores.

Un libro que nos invita a reflexionar sobre la importancia de las relaciones humanas, el amor y el perdón, algo que parecen buscar los protagonistas principales de la obra. El final, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja abierto a una futura secuela, ya que pese a cerrar la trama, deja en suspenso algunos cabos sueltos que, sin duda, serán resueltos si en un futuro decide retomar a sus personajes.

Os deseo una feliz entrada y salida de año. Muchas gracias por leerme.

libro: Vacaciones en Crystal Lake. La saga de Viernes 13

Dentro del cine de terror clásico hay tres iconos insustituibles, Drácula, El hombre lobo y Frankenstein. En los años 80, el podio estaría comprendido por Michael Myers, Freddy Krueger, y el que hoy será analizado, el hijo de Pamela Voorhees, el asesino de la máscara de hockey, Jason. En un completo ensayo donde serán analizadas cada una de sus cintas, así como sus apariciones en diferentes novelas, cómics o videojuegos. Así pues, vayamos de vacaciones al no tan idílico campamento Crystal Lake e intentemos salir vivos de la experiencia.

Escrito por Jesús Félix Sacristán, el libro nos desgrana una por una cada una de las películas de las que se compone, hasta ahora, la saga del asesino de la máscara de hockey. Cada uno de los capítulos estará dedicado, como no podía ser de otra forma, a analizar cada título de forma independiente.

Lo que más me gusta de este tipo de ensayos, amen de ir completando mi biblioteca particular, es ir descubriendo anécdotas del rodaje, como se fue fraguando el proyecto y las declaraciones de los que participaron en el mismo. Algunas de ellas bastante divertidas, otras no tanto, pero sin duda todas ellas jugosas para los amantes del cine de terror.

Cada uno de los capítulos está dividido en varias partes, y cada uno de los mismos sigue una estructura parecida, si exceptuamos el primer capítulo dedicado a analizar el origen del proyecto de lo que se acabaría convirtiendo en Viernes 13. Esto es: resumen de la trama incluyendo el final; declaraciones de los implicados en la filmación y alguna entrevista; el proceso de rodaje y sus números en taquilla. Es decir, un análisis pormenorizado de todos y cada uno de los títulos de la saga.

El ensayo está escrito de forma amena y, a pesar de su extensión, cerca de 400 páginas, se lee bastante bien. Además que viene acompañado de multitud de fotos de rodaje, posters de la película, ya sean los estrenados en nuestro país o internacionales, lo que nos permite descubrir la visión que tienen en otros lugares del hijo de la señora Voorhees.

Otro de los factores a destacar dentro del ensayo es que nos permite descubrir que Jason vive más allá de la pantalla, Ya sea en forma de novelas, muchas de ellas inéditas en nuestro idioma y que permiten ampliar el número de cadáveres del asesino del machete. Además que algunos de estos libros, continúan la trama donde finaliza Jason X, lo que sin duda resulta interesante.

Pero Jason vive más allá de las páginas escritas. El asesino enmascarado también dio el salto al mundo del comic para enfrentarse una vez más a Freddy Krueger, pero además en su camino contra el asesino de las cuchillas se interpondrá Ash, el inesperado héroe de la saga Evil Dead, cuya saga fue analizada aquí en varios números cargados de sangre, acción y humor, en donde estos tres iconos del horror intentarán salir airosos, y vivos, del enfrentamiento.

El ensayo se complementa gracias a la participación de Pako Mulero Arenillas, quien aporta su granito de arena trayendo a los lectores como fue la traslación de nuestro querido asesino al mundo de los píxeles. En este apéndice, los lectores podrán saber como fueron las primeras adaptaciones de Jason al mundo digital, y la evolución que ha ido sufriendo a lo largo de los años. Pero sin duda, mi favorita seguirá siendo la apócrifa Splatterhouse, donde un emulo de Jason hará frente a toda clase de monstruos para salvar a su amor secuestrado por seres de ultratumba.

Y no, no me olvido de mencionar, como tampoco lo hace el autor, de nombrar la serie Misterio para 3, título que se le dio en nuestro país al show Friday the 13th,  título en versión original de Viernes 13 y que poco o nada, tenía que ver con la saga iniciada por Sean S. Cunningham en 1980. Tan solo usaba el nombre, pero ni rastro del asesino enmascarado.

Applehead vuelve a ofrecer a sus lectores un ensayo bien escrito, documentado y muy ameno sobre uno de los iconos del horror de todos los tiempos. Ahora tan solo queda esperar a que anuncien el tan esperado volumen dedicado a Freddy Krueger para que, por fin, los tres monstruos de los 80 estén reunidos por fin en la colección noche de lobos.

Si os gusta la saga Viernes 13, o si tenéis interés en saber como se fueron gestando cada una de las películas, no lo dudéis y haceros con el libro. Seguro que no os arrepentiréis.

libro: Anatomía de un corazón salvaje

Muchas personas piensan que, al nacer en una familia adinerada y famosa todo sea más fácil. Nada más lejos de la realidad, tal y como nos hará ver la autora de la entrada de hoy. Un libro escrito desde las entrañas, desde lo más profundo de su alma, donde mostrará a los lectores que no todo es de color de rosa tras las bambalinas del mundo del cine.

Escrito por Asia Argento, hija del realizador Dario Argento y Daria Nicolodi, la presente autobiografía, está dividida en tres partes, origen, juventud y etapa adulta, en la que la autora nos va desvelando diversas etapas de su vida, la cual, desde luego, no ha sido sencilla. Tal y como podrán comprobar todos aquellos que adquieran el libro.

Ya desde sus primeras páginas, la autora nos pone sobre aviso acerca de lo que estamos a punto de leer. Y aviso que no es nada fácil, puesto que desde sus primeros pasos en el mundo no lo pasó bien, con unos padres que apenas estaban pendientes de ella, y una relación apenas existente con sus hermanas, lo que se tradujo en un carácter díscolo que ya formaría parte de su vida.

Si bien durante su infancia y primeros años de adolescencia, vivió algún que otro episodio complicado, tranquilos que voy a desvelar cuales fueron para que podáis hacerlo por vosotros mismos, fue al llegar a los primeros años de la etapa adulta donde todo se empezó a complicar, pese a que de vez en cuando, en ese mundo de tinieblas que rodeaba a Asia, apareciese un rayo de luz en forma de amor. Capaz de iluminarla en esos momentos oscuros, y de conseguir que siguiera hacia adelante a pesar de la situación.

Fue en sus primeros años de etapa adulta, donde tuvo lugar uno de los sucesos más escabrosos que le sucedieron a la hija del realizador de Suspiria. Me estoy refiriendo a la violación sufrida a manos de Harvey Weinstein en Cannes, cuando Asia contaba con apenas 21 años. El modo de narrarlo, por como lo cuenta, hace que a uno se le pongan los pelos de punta y se le revuelva el estómago. Hay que tener mucho valor para recordar un suceso así. Recuerdo que mientras iba leyendo este capítulo, me iba cabreando por momentos, por el modo de comportarse de Weinstein, y sobre todo por la indefensión que debió sentir Asia ante ese monstruo.

Pero no sería la primera, ni la última vez que los caminos de Asia y Weinstein se cruzasen, ya que años después volvió a pasar lo mismo. Pero lo más grave del asunto es que el que fuera famoso productor, usaba la misma táctica no solo con Asia, sino también con otras actrices, tal y como se acabó descubriendo hace poco. Pero además la autora nos revela otro episodio escalofriante, como fue la violación sufrida a manos de Rob Cohen, realizador con quien coincidió en XXX, quién la drogó para posteriormente aprovecharse de ella.

Son estos momentos los más duros, entre otros muchos, los que consiguen que a uno se le ponga el corazón en un puño. Como uno puede ver, en su vida Asia lo ha pasado mal. Pero en los momentos en los que ha tenido algo de luz, los ha sabido aprovechar al máximo. Uno puede intuir la sonrisa, el brillo de los ojos de la autora mientras nos revela nos pasajes más felices de su vida. Son estos instantes los que te hacen pensar: vamos Asia, que tú puedes.

Un libro bastante duro de leer, pero que a la vez nos demuestra a una mujer dura de pelar y que por muchas veces que intenten destruirla, en realidad lo que consiguen es que vuelva más fuerte y dura que antes. 

Este es un escrito muy duro, tal y como he mencionado antes, y que la gente demasiado sensible o con mucha empatía, lo va a pasar mal. Puesto que a uno le gustaría meterse en sus páginas, abrazar a la autora y darle mucho cariño.

Una gran autobiografía que nos descubrirá a una directora y autora que todavía tiene mucho por contar. Gracias a la editorial por publicar este libro, ya que de esta forma amplía su catálogo y nos permite conocer más a fondo a la autora.

libro: El puño del emperador

 Tras una larga temporada sin aparecer por este blog, hoy vuelve un autor que no para de deparar alegrías cada vez que publica una nueva obra. Y en esta ocasión, regresa con la que, sin lugar a dudas, puede ser su mejor trabajo hasta la fecha. Una novela en la que se unen la historia y el thriller, para ofrecer a los lectores una trama trepidante, no exenta de sorpresas y giros argumentales. 

Escrita por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como durante el reinado de Marco Aurelio, el emperador parte al norte de Germania para derrotar a los bárbaros. En su ausencia, el emperador dejará en Carnuntum a su hombre de confianza, Jano Convector, conocido como el puño del emperador. Por otro lado, un líder bárbaro envía a Tamura, su mejor espía y asesina, con un mensaje para el emperador para tratar de conseguir la paz. Pero ambos, Jano y Tamura se verán enfrentados a una serie de crímenes que asolarán la tranquilidad de la ciudad.

Increíble, no se me ocurre otra forma de calificar este libro. Si ya en la conspiración del rey muerto el autor ya mezclaba la historia y el thriller, aquí da un paso más y lo mejora. No solo nos traslada a una Roma que ya empezaba a dar síntomas de perder su hegemonía como gran imperio. Y en esas nos encontramos, con un Marco Aurelio poco tiempo antes de fallecer, ya que la novela se encuentra situada en el 171 d.C. 

Dentro de la novela, además de los protagonistas principales, nos encontraremos con un buen puñado de secundarios que, sin duda, tienen su momento de lucimiento. Entre ellos nos encontramos a Ictis, un hábil buscavidas; Maiôsara, aliada de Tamura o Jaret, otro hábil espía que pondrá, en pocos aprietos, a nuestros protagonistas gracias a su falta de escrúpulos.

Varios son los elementos a destacar dentro de la obra. Uno de ellos es la historia, puesto que en no pocas ocasiones tuve que interrumpir la lectura para ver el significado de alguna palabra que otra, cómo por ejemplo ver de dónde era el pueblo sármata, que era completamente desconocido para mi hasta que comencé la lectura del libro.

Otro de los factores a destacar es que el autor no se corta a la hora de narrar a los lectores escenas sangrientas. Y ojo que las encontraremos a lo largo de sus páginas, algunas de ellas bastante impactantes, ya que son muy gráficas y pueden resultar bestias para estómagos sensibles no acostumbrados a este tipo de momentos.

Las escenas de acción descritas son, simplemente, espectaculares. No solo por lo bien escritas que están, sino por lo espectaculares que resultan. A medida que las iba leyendo, me las imaginaba reflejadas en la gran pantalla, siendo el resultado impresionante. La del Coliseo o los instantes finales, por poner un ejemplo, te hacen tener la boca abierta.

Tanto Jano como Tamura son personajes con aristas, con grises en su interior. Ambos tienen heridas internas que, por mucho que quieran e intenten olvidar, no han sanado. Tan solo con la compañía de ambos, esas cicatrices parecen empezar a sanar. Pese a que en su oficio han cometido atrocidades, los dos necesitan mucho amor, pese a que ambos provienen de mundos distintos.

Pese a la extensión del libro, poco más de 700 páginas, éste se lee rápido. Ya que los capítulos son cortos y resultan adictivos, una vez acabas uno en seguida quieres saber como va a continuar la historia. Es de esas tramas que te atrapan y resulta complicado abandonar.

Una gran novela, en todos los sentidos, y que no deberíais dejar pasar. Si os gusta la novela histórica, o los thrillers ambientados en épocas antiguas, no lo dudeis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

película: Tiempo

 El pasado viernes pude ver la nueva propuesta de M. Night Shyamalan, un film al que tenía ganas a tenor de los avances. Pero, una vez más, el tráiler es mejor que la propia cinta. Y esto es algo que me molesta mucho, puesto que su nueva producción pintaba bastante bien. Tenía todos los números para convertirse en su mejor film, después de El sexto sentido y El protegido, sus mejores películas sin duda alguna. Pero aquellos tiempos parecen que no volverán, y tan solo pudimos ver algún breve destello de esos momentos en Múltiple y Glass, sus anteriores trabajos a Tiempo.

Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, y basada en la novela gráfica Sandcastles de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters, la película nos cuenta como varias familias están disfrutando de unas vacaciones en un lugar paradisíaco, cuando por recomendación del director del complejo hotelero se trasladan a una playa recóndita. Pero será el inicio de una pesadilla para todos ellos.

Un buen punto de partida que, por desgracia, no sabe cerrar el director. Ignoro si en la obra original la conclusión será la misma o no, pero el final que se le da al film es muy absurdo, y a mi, de forma particular, me cabreó bastante. Me pareció una tomadura de pelo total, después de como se había ido desarrollando toda la cinta.

No es culpa de los actores, los cuales en su mayoría están bastante bien. Tampoco de algunas escenas que dan mal rollo, las cuales no diré para no reventar a todos aquellos que aún no hayan visto la película, para no destripar algunas de las sorpresas que vayan a encontrar todos los que vayan a verla.

La película se va cociendo a fuego lento, tiene buenos momentos, pero luego algunos que hacen que todo se vaya al traste en un momento. Y luego, cuando llega el consabido giro final, sello característico del director, hace que todo se vaya al garete. Puesto que resulta inusual del todo, y lo que hace que pierda toda la credibilidad que haya podido tener el film hasta ese momento.

Es la conclusión el principal problema de la cinta. Ignoro si será la misma en la obra original, o si irá por otros derroteros. Aquí estoy juzgando y dando mi opinión sobre su traslación a la gran pantalla. El final, cumple las cuatro consabidas palabras que suelta Xena, en el famoso capítulo de Los Simpson, y que uno suelta cuando algo no es creíble:

La película, como he dicho tenía todos los números para haberse convertido en la vuelta por la puerta grande del director al cine que nos tenía acostumbrados. Es que parecía un capítulo de La dimensión desconocida o Más allá del límite, o barriendo para casa Historias para no dormir. La gran diferencia existe en que aquí sabían como cerrar bien la historia. Te dejaban con un buen sabor de boca, es como un buen postre después de una buena comida. Tiempo es como un postre amargo después de una buena comilona.

La conclusión que yo saco, una vez vista la película, no es acerca del tiempo perdido. Es decir, de cuando los niños son adultos, y los adultos quieren volver a ser niños. Puesto que eso sería demasiado sencillo. La opinión que yo tengo, es sobre una historia de terror sobrenatural que no ha sabido explicarse bien. Si hubiera ido por otros derroteros, tal vez ahora estaríamos hablando de algo completamente distinto.

Pero como digo, aquí me he limitado a dar mi opinión de un film decepcionante, sobre todo después del buen sabor de boca que me dejaron sus dos anteriores trabajos, y de la expectación que me dejaron los avances de esta nueva propuesta del director estadounidense. 

A continuación el trailer

libro: Sho Kosugi. El rey ninja

 Si hay una palabra que va asociada al cine de los ochenta, ésta es la del ninja. Gracias a producciones de Cannon, como El guerrero americano, o la trilogía ninja protagonizada por el protagonista de la entrada de hoy, así como por las cintas de la factoría Filmark, estos asesinos misteriosos vivieron un auténtico boom. En la reseña de hoy, el autor nos presenta la figura del máximo representante de este tipo de películas. Así pues, conozcamos algo más de la figura de Sho Kosugi, el rey ninja.

Escrito por Iván Fernández, autor también del ameno ensayo Bruceploitation vuelve al terreno de las artes marciales, para desgranar la vida y milagros de Sho Kosugi, artista marcial que conoció el éxito durante los años 80, y parte de los 90, encarnando a ninjas, ya sea tanto del lado del bien, como para hacerle la puñeta al protagonista de turno.

A lo largo de sus páginas, y a lo largo de diversos capítulos, los cuales abarcan toda la filmografía de Kosugi, así como unos breves apuntes de su biografía, los lectores que se acerquen a este ensayo podrán conocer algo más acerca de la figura de Kosugi. Sus inicios en el cine, su época de esplendor, posterior ocaso y una vuelta por la puerta grande gracias a las redes sociales, todo queda desmenuzado y analizado con gran profesionalidad por parte del autor.

Si bien ya conocía parte de la filmografía de Sho, me alegró descubrir que me faltaban unos cuantos títulos por visionar del artista japonés. Su breve biografía, así como sus inicios en las artes marciales es bastante curioso e interesante. Pocas páginas le bastan al escritor para hacernos una idea global acerca del ninja por excelencia del cine. Una de las anécdotas más curiosas, fue el entrenamiento que tuvo a cargo de un ninja real siendo todavía un crío. 

En los siguientes capítulos, el autor va desgranando cada uno de los títulos por los que conocemos a Sho, teniendo un lugar prominente, como no podía ser de otra forma, la trilogía ninja producida por la Cannon, la cual le dio a conocer al gran público. Pese a ser trilogía, las tres cintas no tienen nada en común, salvo el protagonismo de Kosugi, y aún así ni siquiera tiene el mismo nombre, puesto que va cambiando de una producción a otra. Pero aún así, se la conoce como la trilogía ninja al tener como protagonista al artista japonés.

Las cintas, tanto de la Cannon como las que hizo fuera de la misma, están muy bien analizadas y explicadas. Se nota que el autor las ha visto más de una vez, puesto que no da puntada sin hilo en cada una de las que aparecen, y también se nota que ha disfrutado con su visionado. Algo que se transmite a medida que uno va leyendo el ensayo. Iván transmite esa pasión a los lectores, ya que a uno le entran ganas de revisionar algunos de los títulos aparecidos una vez ha dejado de leer el libro. Tanto aquellos que entran en el terreno ninja, como los que no.

Además de analizar las películas, el autor nos ofrece una serie de entrevistas con diversos colaboradores que, en algún momento de su vida, trabajaron con Sho. Ya sea en la dirección o como protagonistas de las cintas, los entrevistados ofrecen su punto de vista sobre como fue trabajar con Kosugi. De esta forma, conoceremos la opinión entre otros de Sam Firstenberg, quien dirigió a Kosugi en la segunda y tercera parte de la trilogía ninja de la Cannon; Franco Nero, que trabajó con Kosugi en la producción que dio el pistoletazo de salida a los ninjas en la productora Golan/Globus o el especialista Steven Lambert.

Como no podía ser de otra forma, el mismo protagonista del libro también es entrevistado. Y es aquí donde hay que poner el único pero al ensayo. Me explico, el autor consiguió contactar con Kosugi, pero el artista japonés es reacio a conceder entrevistas, salvo aquellas que traten sobre sus últimos libros escritos. Iván le consiguió entrevistar, pero las únicas respuestas que obtuvo fueron las relacionadas sobre los manuscritos de Sho. 

Y esto es una pena. Pese a tratarse de un ensayo sobre su figura, Sho podía "haber levantado un poco la mano" y contestar preguntas sobre su filmografía, así como por las anécdotas que debieron de suceder en sus rodajes. El artista es muy libre de hacer lo que quiera, pero así da aspecto de huraño, al menos en opinión de quien esto suscribe.

Además de Sho, las figuras de sus hijos Kane, Shane, y Ayeshaa también son nombradas. Sobre todo el primero, que es quién cuenta con una mayor carrera cinematográfica, ya sea al lado de su padre o de forma independiente a él. Baste recordar que Kane aparece, entre otros títulos, en Dead or Alive, El asesino junto a Jet Li y Jason Statham o Ninja 2, al lado de Scott Adkins. Por contra Shane apenas cuenta con títulos en su haber, salvo los que aparece junto a su padre y hermano, pudiendo destacar en su filmografía El último samurai junto a Tom Cruise. En lo que respecta a Ayeshaa, vive apartada del mundo del cine.

Un ensayo divertido, ameno, y que nos permite conocer al completo a Sho. Como no podía ser de otra forma, el libro cuenta con multitud de fotografías y posters, así como de diversas fotografías de Sho. Ya sea en algún momento del rodaje, como en unas fotografías con armas ninja.

Con este libro, la editorial vuelve a dar en la diana y hacernos viajar a nuestra infancia.