libro: Mala gente

Por regla general, en el género literario y cinematográfico de mafia y robos, tanto los espectadores como los lectores suelen apoyar a los malos. Basten citar los ejemplos de Casino, Ocean's eleven o El Padrino por nombrar algunos casos. Queremos que se salgan con la suya, pese a que en la vida real sería todo lo contrario. Pues bien, esto se puede aplicar a la entrada de hoy, un excelente thriller que nos atrapa desde sus primeras páginas y no nos suelta hasta su última página. 

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como Andrés Santos, apodado El Cónsul, ha mantenido la paz entre las diferentes familias mafiosas que operan en nuestro país. Pero, cuando empieza a sufrir de Alzheimer se convierte en un peligro, ya que puede revelar secretos no deseados. Dos de sus hombres más fieles harán todo lo posible por protegerlo, por lo que no dudarán en empezar un viaje para ponerle a salvo, tanto de los que fueron sus compañeros en el crimen como de la policía.

Mala gente es Alberto Caliani. Un escritor que no para de sorprendernos con cada nuevo libro. Sabe crear argumentos atractivos y que enganchen a los lectores. Prueba de ello es que, ya sea dentro del thriller histórico, como en el normal, nos atrapa con sus historias, giros y personajes. Éstos últimos son, sin duda, lo mejor de sus obras. Nos presenta unos protagonistas que, salvo excepciones, nos caen bien en su mayoría, ya pertenezcan al bando de los héroes como de los antagonistas.

Mala gente son los protagonistas, salvo en dos casos. Son personajes criminales, pero que cuentan con su propio código de honor, tanto entre ellos como en el hombre para el que trabajan. Se mueven en un mundo donde tanto las lealtades, como las traiciones, están a la orden del día. Algo de lo que nuestros protagonistas se darán cuenta a medida que su viaje vaya avanzando.

Mala gente es la enfermedad del Alzheimer. A la que Alberto se refiere, en no pocas ocasiones y con toda la razón del mundo, como el cabrón alemán. Ojalá que algún día, y por lo que parece ser puede que llegue antes de lo que pensamos, se invente una cura a esta maldición que afecta a miles de personas a lo largo del mundo, y que se ceba tanto como con los que la sufren de manera directa, como los que lo hacen de manera indirecta al ver como sus seres queridos se van apagando poco a poco.

Una de las señas de identidad de Alberto es que, en la mayoría de sus obras, suelen aparecer personajes que luego, en mayor o menor medida, vuelven a hacerlo en otras novelas. Que es lo que ocurre en la entrada de hoy, donde uno de los protagonistas principales apareció de manera esporádica en El cazador de libros, cuya reseña podéis leer aquí. Lo que allí fue una breve aparición que nos mostraba el potencial del personaje, aquí se confirma.

Pese a que la historia gire en torno a los tres protagonistas principales, también nos vamos a encontrar con un buen puñado de secundarios que nos llaman la atención. Dos de ellos son los que se llevan la palma, y ambos son femeninos. El primero es Belén, la hija de El Cónsul, una cabrona de padre y muy señor mío, un villano al que da gusto odiar. Y esto es algo que, tal y como decía Manolito Gafotas "lo saben hasta los chinos de Rusia" Alberto sabe hacer como nadie. Nos presenta a unos antagonistas a los que uno desea lo peor, cuando el destino les llega, uno no puede sino alegrarse más que un cochino en el barro.

El segundo es Marieta, una guardaespaldas bastante eficaz y que, con cada aparición, se convierte una secundaria de lujo. Es un personaje tan letal como bello, y que tiene para si algunos de los mejores momentos en donde pone a prueba sus habilidades sin apenas despeinarse. Esperemos que, en un futuro, Alberto se decida y le de su propio libro.

A lo largo de su viaje, y salvo raras excepciones, los protagonistas apenas conocerán la paz, puesto que no pueden dejar de viajar y seguir adelante si no quieren que, aquellos que le sigan la pista, den con ellos y den al traste con su misión principal. Pero, son precisamente estos momentos tranquilos, los que nos llegan a emocionar, sobre todo a uno de los viajeros que acompañan al Cónsul y cuya identidad prefiero no revelar, para que os llevéis la sorpresa. Este personaje llega a sacar lo mejor de un criminal, que ha sido capaz de lo peor, pero que ahora, al verse afectado por el Alzheimer se encuentra indefenso ante el avance de la enfermedad.

No hay duda que Alberto sabe como entretener a sus lectores. Sus libros son bastante adictivos, a ello ayudan no solo un lenguaje bastante cinematográfico, sino también por saber alternar comedia, drama y acción sin que ninguno de los elementos llegue a predominar sobre los otros.

Aquí el autor ceutí vuelve a dar muestras, una vez más, de su talento a la hora de desarrollar situaciones y personajes que, pese a ser el ABC del thriller de acción, sabe engancharnos. Ya que en menor o mayor medida hemos leído o visto tramas parecidas. Pero, como suelo decir, es la forma en la que lo cuentas lo que hace que nos entretengamos o no. Algo de lo que Alberto sabe un rato.

Si queréis una lectura que os divierta durante un par de horas, y sobre todo ahora que viene más calor, no lo dudéis y haceros con Mala gente. Seguro que no os vais arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: La muerte de Robin Hood

El pasado viernes se estrenó esta cinta de la que apenas sabía nada, ni había visto ningún tráiler. Pero teniendo en cuenta que el personaje es un clásico en el cine de aventuras, y que su protagonista principal me cae bastante bien no perdía nada por darle una oportunidad. Fue un acierto, una sorpresa bastante agradable y que nos demuestra, una vez más, el talento del actor. 

Escrita y dirigida por Michael Sarnoski, la trama nos cuenta como tras ser herido en una batalla Robin Hood, Hugh Jackman, es llevado por Little John, Bill Skarsgard, a un monasterio para ser curado por la hermana Brigid, Jodie Comer. Allí tendrá tiempo para recapacitar sobre los pecados que ha cometido a lo largo de su vida.

En el reparto también nos encontramos con Murray Bartlett en el rol de El leproso, una especie de jardinero del lugar y con Faith Delaney dando vida a Margaret, la hija de Little John.

Ya desde el comienzo de la cinta vemos que el Robin Hood que interpreta Jackman, está lejos del saltarín aventurero de Errol Flynn. No tiene reparos en matar a una niña, o en masacrar a todo aquel que se le pone por delante. De hecho, hasta su llegada al citado monasterio, parte de la cinta transcurre de noche, indicando la oscuridad en la que vive el personaje. Una vez es trasladado allí, la luz hace acto de presencia, indicando el camino de la redención que está a punto de comenzar.

Los primeros minutos de la cinta son bastante violentos, algo que no me esperaba en absoluto. En estos instantes veremos amputaciones, flechas clavándose en la carne, cuchillos clavados.... Nada que ver con el Robin Hood al que estábamos acostumbrados. Algo normal ya que se nos presenta a un Hood crepuscular, ya sin apenas motivos para seguir viviendo y que, como dice en un par de ocasiones, su leyenda no fue como la conocemos.

La cinta tiene en sus intérpretes su principal baza. Hablar a estas alturas del talento de Jackman es algo innecesario. El australiano vuelve a demostrar que, cuando se le da un rol dramático e interesante, es un más que decente actor. Baste recordarlo en Los miserables o Prisioneros. Pero también nos ha demostrado su vis cómica en otras producciones como Las ovejas detectives por lo que puede pasar de un rol a otro sin apenas esfuerzo, pero mucha gente lo sigue asociando a su rol de Lobezno ya que ha sido el papel que le dio a conocer.

La otra gran interpretación la lleva a cabo Jodie Comer. La intérprete británica vuelve a ofrecer una actuación bastante dramática, un género en el que se ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Baste recordar sus roles en El último duelo o The bikeriders: la ley del asfalto. Aquí nos presenta a un personaje que quiere dejar su pasado atrás ayudando a los demás.

Delaney, como Margaret, es otro de los intérpretes a destacar. La joven actriz nos demuestra su talento en una buena actuación, en los instantes en los que coincide con Jackman y Comer les aguanta el tipo a pesar de su juventud y no resulta cargante, lo que sin duda es un punto a su favor. Ahora queda esperar a que, en el futuro, nos siga brindando buenas actuaciones.

Desde el momento en que Hood empieza a recuperarse de sus heridas, comenzará su relación con los personajes de Brigid y El Leproso, quienes le demostrarán que se puede encontrar redención a pesar de los pecados que hayas cometido. Poco a poco Hood irá sanando, no solo físicamente sino también espiritualmente.

El título no ofrece lugar a dudas, por lo que sabemos ya como va a terminar la película. La muerte está rodada de forma poética y estableciendo una relación entre lo que le queda de vida a Hood y la flecha que lanza Margaret, como si el destino del famoso forajido estuviera unido a la flecha. Cuando una se libera, él también lo hace.

Una sorpresa bastante agradable en la cartelera actual y que recomiendo ver. Cuando fui a verla éramos pocos en la sala, por lo que, o mucho me equivoco, o va a durar nada y menos en cartel. Por lo que os animo a verla mientras todavía esté en la gran pantalla. Si lo hacéis, seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Obsession

El pasado viernes se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, que no ha parado de recibir críticas bastante notables. Una vez vista, solo puedo sumarme a las mismas. Un film de terror bastante interesante, con una historia más o menos novedosa y que tiene en sus principales protagonistas el punto fuerte. Así pues, veamos que nos tienen que contar su creador.

Escrita y dirigida por Curry Barker, la trama nos cuenta como Baron "Oso" Bailey, Michael Johnston, vive secretamente enamorado de su compañera de trabajo Nikki, Inde Navarrete. Cuando adquiere una barrita de Sauce del deseo, lejos está de imaginar que su sueño no tardará en tornarse pesadilla cuando el joven pide que Nikki le ame más que nada en el mundo.

Dentro del reparto, también nos encontramos a Cooper Tomlinson y Megan Lawless dando vida a Ian y Sarah, pareja y amigos de Baron y Nikki.

Tremenda sorpresa la que me llevé. Apenas sabía nada del argumento y creo que no vi ningún tráiler. Algo que os aconsejo hacer ya que, cuanto menos sepáis de la película mejor. Lo mejor es sorprenderse y dejarse llevar durante sus casi dos horas por el viaje que nos propone Barker.

Una vez acabada la proyección, le comenté a mi acompañante que me recordó a una versión retorcida y sangrienta de La dimensión desconocida, puesto que su punto de partida podía haber formado parte de la serie creada por Rod Serling, pero sin alcanzar los niveles de violencia e incomodidad que si tiene la cinta de Barker.

Aquí se puede aplicar el famoso dicho "ten cuidado con lo que deseas, puede que se acabe haciendo realidad". El deseo que pide el protagonista es bastante egoísta, ya que no puedes obligar a nadie a quererte. Por mucho que, en principio, sus intenciones sean buenas ya que por su timidez no se atreve a confesar sus verdaderos sentimientos a Nikki. Poco a poco la relación se irá convirtiendo más tóxica e insana, la obsesión de Nikki llega a niveles enfermizos en no pocas ocasiones.

Son precisamente estos instantes, de los que hay unos cuantos a lo largo del metraje, los que más yuyu dan. Por supuesto que no los voy a desvelar, pero éstos van desde momentos muy incómodos, hasta otros sangrientos, pasando por una breve nota de humor. Una breve pausa en un film que se va volviendo más y más inconfortable a medida que su metraje avanza.

Los actores lo hacen genial. Sobre todo hay que destacar la labor realizada por Navarrete, que ya venía de dar muestras de su talento en la reivindicable serie Superman y Lois, pero que aquí se come la pantalla directamente. Verla pasar de un estado a otro en cuestión de segundos es lo más terrorífico de todo.

Pero su compañero de reparto no le anda a la zaga. Pese a que la verdadera víctima sea Nikki, debido al deseo de Oso, el chico poco a poco irá perdiendo la cordura. Lo que en un principio parecía un sueño hecho realidad, con un montaje que recuerda a las típicas comedias románticas, no tardaré en volverse una pesadilla cuando la obsesión de Nikki por él llegue a límites escalofriantes.

Antes he mencionado la violencia, la cual tiene un par de breves estallidos, pillando por sorpresa a los espectadores. Pero lo que da verdadero miedo son algunas situaciones violentas que son las que dan verdadero miedo. No por el nivel de sangre, sino por la incomodidad que uno siente al verla. Baste citar como ejemplo, sin caer en spoiler, la que tiene lugar en la fiesta de Ian.

También hay que agradecer a su máximo responsable que no haya acudido a los sustos fáciles, alguno hay, pero los sabe dosificar de manera que lo que importa es la relación entre sus dos protagonistas principales. El decir que la relación entre ambos es tóxica es quedarse corto creedme.

Si os gustan las cintas de terror diferentes, con una historia más o menos novedosa y con unas interpretaciones bastante notables, no lo dudéis e id a verla. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El silencio de los condenados

Hoy vuelve a aparecer en el blog una autora que ya lo hizo tiempo atrás, y lo vuelve a hacer con otra antología de relatos en los que la familia, la soledad y la música, entre otros elementos, se dan la mano para ofrecernos unas historias que, sin duda, no dejarán indiferentes a todos aquellos lectores que se acerquen a la misma. Así pues, veamos que nuevas historias nos ofrece la escritora.

Escrito por Ana Pola, con ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz y con prólogo a cargo de David Jasso, el presente volumen consta de 11 historias. Como viene siendo norma habitual en el blog, haré un breve resumen de las mismas y pondré mi opinión sobre ellas.

- Amelie, la criatura de Fausto: Amelie, una joven y talentosa violonchelista, está lista para dar un concierto y quiere pasar a la historia. Para ello no duda en hacer un pacto con Fausto. Tal y como se puede ver por el resumen, la trama bebe, y mucho, de la obra de Goethe. Pocas páginas le bastan a Ana, para contarnos las terribles consecuencias de este pacto mefistofélico, con un final que se va volviendo más terrorífico a medida que se acerca a su conclusión. Buena forma de iniciar la antología.

- El refugio: narrado en primera persona y ambientado en Lanzarote, la protagonista nos habla de la conexión que se establece entre una cueva en la isla y ella. Relato bastante ecológico y que nos cuenta la unión que se puede establecer entre el ser humano y la naturaleza, y como existen refugios que nos calman y cuidan nuestras heridas. El como alejarnos de este lugar nos hace enfermar y solo encontramos la paz, tanto física como mental y espiritual, cuando volvemos a estos espacios. 

- La extinción: un extraño virus convierte a la gente en zombis. Una madre llevará el amor por su hija demasiado lejos. Por primera vez, y no será la última a lo largo del volumen, Ana nos habla del sacrificio y de la protección, un relato bastante duro pero a la vez con una fuerte carga sentimental. La autora es capaz de mezclar un momento bastante gore y duro, pero que sin duda toca la patata ya que no pocos de nosotros, haríamos lo mismo que ella con tal de proteger a aquellos a los que amamos. Uno de mis relatos favoritos.

- El padre: una hija cuida de su padre en coma. Esta breve frase basta para resumir la historia. Por supuesto que hay más, pero esto debería bastar para abrir vuestra curiosidad. Aquí el amor de una hija hacía su padre, que lleva en coma desde hace tiempo, es más que evidente. Ana nos habla de la indefensión de la pequeña al faltarle un referente como es el de la figura paterna, y de la soledad que siente que se ve suavizada cada vez que va a visitarle.

- El útero: una joven se sumerge en una piscina mientras recuerda sensaciones. Un relato bastante extraño y al que no acabé de pillarle el tono. Si bien está bien escrito con las descripciones que siente la protagonista, no terminó de convencerme del todo. Ya sea porque resulto demasiado poético, o porque la historia no me llegó del todo, fue la historia que menos me gustó del volumen.

- El último concierto: una joven oye la composición Concierto para piano y orquesta nº3 de Rachmaninov, mientras se encuentra de vacaciones en casa de sus tíos. Ésta es una pieza a la que Ana le tiene una especial devoción, baste recordar su aparición en su anterior antología, cuya reseña podéis leer aquí. Nuestra protagonista se obsesiona con la composición, que pasará a formar parte de su vida y le llevará a tocarla frente a una audiencia. La música es una parte importante en la vida de la autora, como se puede ver aquí y en el siguiente relato. Y es que, hay canciones o composiciones que forman parte de nuestras vidas y asociamos a recuerdos, algo que le pasa a la protagonista de la historia. Un relato que me gustó, pero no tanto como el siguiente.

- La solista: Lisa Barbier Cristiani, una de las primeras violonchelistas solistas de la historia de la música nos narra su vida. He de decir que no sabía quién era esta artista hasta que leí el relato. Me gustó bastante, tanto por el tono de la historia, como por ciertos pasajes del mismo como un viaje en barco que pudo haber acabado en tragedia. Pese a que murió a una edad temprana a causa del cólera, Lisa ha pasado a los anales de la música por ser una pionera en su campo musical. 

- La herencia: tras perder a su madre, los hermanos Anne y André hablan sobre vender la casa donde vivieron. La joven decide pasar la noche allí, lo que ignora es la noche de pesadilla que está a punto de vivir. Relato de terror, con una fuerte presencia familiar, cuya atmósfera se va volviendo más opresiva a medida que la noche avanza. Aquí Ana demuestra que le tiene cogido el pulso al terror, y al contar una historia terrorífica que, sin necesidad de sangre, si que consigue asustarnos y mantenernos enganchados hasta que llegamos a la conclusión. Otro de los relatos a destacar dentro del volumen.

- La lluvia: narrado en primera persona, un joven sale a pasear cuando una fuerte tormenta se desencadena en la ciudad. Pero la misma demostrará ser todo un peligro para todos aquellos peatones que, creyéndose a salvo de la misma, se sitúan en lugares que ellos creen seguros. Otra historia interesante, con un toque sobrenatural y que demuestra que, los seres humanos, nos encontramos indefensos ante la naturaleza y sus fenómenos cuando desata su poder.

- Surcos: historia narrada bajo dos puntos de vista, el de una hija y el de su madre y las consecuencias que tiene el Alzheimer en la vida de ambas. Relato bastante duro, por lo real que puede llegar a ser, y que resulta bastante terrorífico por las consecuencias de esta enfermedad. Tanto por el que la sufre como por aquellos cercanos que asisten impotentes a como ese cuerpo se va apagando. Poco más puedo decir, salvo que puede ser el mejor relato de la presente antología.

- Los oscuros: contado en primera persona por su protagonista, nos narra las consecuencias de una invasión extraterrestre. Buena forma de poner punto y final al volumen, con un relato que bebe de La guerra de los mundos, pero que también nos habla de las consecuencias de intentar pensar diferente. Se podría decir que Ana, usa a los invasores como analogía de aquellas personas que usan su poder para intentar callar las voces de los que no piensan como ellos.

Interesante antología que se ve reforzada por las ilustraciones de Juan, que en no pocas ocasiones resaltan las palabras de la autora. Son imágenes en blanco y negro, pero con una fuerte carga visual.

Debido a su extensión, que no llega a las 200 páginas, es un libro que, si sois lectores voraces, os lo podéis fundir en un par de horas. Eso sí, recomiendo hacer una breve pausa en según que historia, puesto que se os hará complicado continuar si el relato os ha tocado la patata.

Un volumen interesante que nos demuestra el talento de su autora, y que resulta un buen acompañamiento para las horas de calor que nos vienen. Si os gustan los relatos diferentes, que tratan diferentes temas, pero unidos más o menos en su mayoría por un nexo en común como es el de la familia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Supergirl 2026

Ayer se estrenó la nueva cinta perteneciente al nuevo DCEU de James Gunn, y que supone la segunda aventura de esta superheroína en la gran pantalla. He de confesar que iba sin apenas expectativas, debido a la multitud de comentarios negativos en contra de la misma, lo que hizo que, una vez vista, me sorprendiera gratamente ya que no era el desastre que decían sus detractores. Así pues, veamos que aventuras le esperan a la prima de Superman.

Dirigida por Craig Guillespie y escrita por Ana Nogueira, la trama nos cuenta como celebrando su cumpleaños yendo de un planeta a otro con un sol rojo Supergirl, Milly Alcock, se encuentra de manera fortuita en un bar con Ruthye Marye Knoll, Eve Ridley, cuya familia acaba de ser asesinada por el sanguinario Krem, Matthias Schoenaerts, líder de una banda de bandidos y que envenena a Krypto, la mascota de nuestro protagonista y que morirá si en 72 horas no consigue el antídoto. Esto marcará el inicio de un viaje que cambiará a ambas.

Además de los protagonistas arriba mencionados, dentro del reparto también nos encontramos con Jason Momoa en el rol del cazarrecompensas Lobo, que cruzará su camino con el de las protagonistas y  David Corenswet retomando su papel de Superman.

Film que cumple con el objetivo de entretener, que era lo único que le pido a una cinta de estas características, lo que no implica que tenga sus fallos o puntos que me gustaron menos, lo que hace que reste enteros al resultado final y que no acabase siendo mejor de lo que nos ha llegado a las pantallas.

En opinión de quien esto suscribe, uno de los detalles que no me acabó de convencer fue la protagonista. No es que la chica lo haga mal, pero le falta algo de carisma para resultar lo bastante convincente como heroína. Cierto que tiene un par de momentos dramáticos para lucirse, al igual que alguna que otra secuencia de acción que está bastante chula, pero es como si le faltase algo para ser una Supergirl más convincente.

Otro de los aspectos que tampoco me gustó fue que la película pasa de una producción de aventuras, para al rato ofrecernos una parte bastante dramática relacionada con el pasado de nuestra protagonista para, al momento siguiente, cambiar de tono y ofrecernos algo más ligero. No es que tenga nada en contra de esto, de hecho la parte de Krypton fue una de mis favoritas, pero es algo que a los niños más pequeños les puede chocar. Y es que pese a su aspecto familiar, tiene algún que otro momento bastante violento que puede asustarlos.

La trama no es nada original. Aquellos que ya tenemos una cierta experiencia cinematográfica, enseguida vemos que el argumento bebe bastante de Valor de ley, y parte de la trama secundaria relacionada con los villanos de Mad Max: Fury Road. Cierto es que las tramas de las producciones de los superhéroes suelen ser ABC, o basarse en un cómic mítico del personaje, pero es que el parecido es más que evidente con los filmes citados.

Antes de pasar a los aspectos positivos, que los tiene, es que hay personajes que están desaprovechados y que, cuando aparecen, la película gana enteros. Me estoy refiriendo al villano y a Lobo. Este último cada vez que aparece se roba la cinta, sobre todo debido al carisma de Momoa.

Ahora toca destacar los puntos a favor. Uno es la duración, que no llega a las dos horas, por lo que pasa en un suspiro. Apenas da tiempo para aburrirse, y, pese a que parece que todo se cuenta de manera precipitada no es así. Los responsables de toman su tiempo en presentarnos cada una de las situaciones sin que lleguen a ser confusas.

El villano, pese a que muchas opiniones lo ponen como de lo peor de la cinta, yo lo veo uno de los aciertos. En no pocas ocasiones llega a ser una verdadera amenaza e incluso tiene un momento que pocas veces se ve en la gran pantalla, sobre todo dentro del género de superhéroes, y que me sorprendió debido al impacto que supone.

Lobo es, como ya he dicho, de lo mejor de la cinta con diferencia. Desde el momento en que aparece tiene para sí algunos los instantes más brillantes y divertidos. No se a que esperan para darle su propia película, si así lo hacen tienen mi entrada asegurada. Momoa se lo pasa en grande dando vida al último Czarniano.

Como ya he dicho antes, la parte de Krypton es la que más me gustó y la que mejor nos ayuda a comprender el carácter de nuestra protagonista, ya que, como afirma en una secuencia, ella creció en Krypton, por lo que la desaparición de su planeta le afecta más que a su primo Superman lo que tiene que ver con su carácter más huraño que el de el hombre de acero, más cercano y que sabe ver lo bueno dentro de las personas.

Sin lugar a dudas, hay un momento, cerca del final, que levantará no pocas controversias. Tranquilos que no voy a desvelar nada, pero se puede intuir. Sobre todo teniendo en cuenta el carácter de Supergirl, yo desde luego lo esperaba, teniendo en cuenta la conversación que mantienen ella y Ruthye sobre las decisiones que tomamos y que afectan a nuestras vidas.

Una cinta que cumple, pero a la que tal vez se le podía haber exigido algo más. Esperemos que, en futuras películas, sepan coger el rumbo correcto y ofrecernos filmes con más calidad ya que el máximo responsable de este universo, James Gunn, ha demostrado su valía a la hora de rodar filmes de superhéroes.

Por cierto que no hay escena postcréditos, por lo que una vez que acabe os podéis ir a casa tranquilamente.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Clasificada "S"

Tras el fallecimiento de Franciso Franco, no tardaron en surgir en nuestro país multitud de producciones que, ya libres de la censura, podían ofrecer a los espectadores todo aquello que se les había prohibido hasta ahora. De esta forma, multitud de cintas de contenido erótico, e incluso pornográfico, empezaron a surgir por doquier. Uno de los artistas que formaron parte de este auge, nos describe el boom que fueron estos filmes. Así pues, veamos que recuerdos y anécdotas forman parte de esta pequeña biografía.

Escrito por Ricard Reguant y su alter ego Richard Vogue, el presente tomo representa un recorrido desde mediados de los 70 hasta los primeros años de los 80, en los que el autor nos narrará de forma divertida, en la mayoría de los casos, y tierna y dramática en otros, lo que supuso formar parte de este género .

Sorpresa más que agradable la que me llevé al leer el libro. Lo tenía en la larga lista de lecturas pendientes, por lo que debido a su extensión, poco más de 200 páginas, decidí darle una oportunidad y, la verdad, es que mereció la pena.

A lo largo de sus páginas, los lectores podrán descubrir algo más acerca de este período que, le pese a quién le pese, ya forma parte de la historia de nuestro cine. Y es que, una vez acabada la censura, ya no hacía falta cruzar los Pirineos para poder disfrutar de aquellas producciones más picantonas, como Emmanuelle, que fue un gran éxito de taquilla.

Pero, tal y como nos recuerda el autor en un determinado pasaje del libro, la censura no solo afectaba a aquellos filmes con una fuerte carga erótica, sino también a otras producciones cargada de violencia. Baste recordar el caso de Mad Max, que, debido a su contenido, fue clasificado con la etiqueta "S" destinada a aquellas películas destinadas al público adulto en su mayoría.

Fue gracias a los realizadores pioneros de este género, que poco a poco empezaron a surgir títulos como setas, algunos de ellos pioneros y recordados por títulos como Sueca bisexual busca semental, No me toques el pito que me irritó o El fontanero, su mujer y otras cosas del meter por nombrar algunos ejemplos.

Gracias a los recuerdos del autor, todos aquellos lectores que se acerquen al presente libro podrán conocer más de cerca algunos de los entresijos que rodeaban a este tipo de producciones. Las cuales se rodaban en un breve espacio de tiempo, con mucha imaginación y bastantes ganas, para poder satisfacer la demanda de los espectadores que buscaban ver bastantes desnudos, y en donde la trama era lo que menos importaba.

Algo que conocía eran las dobles versiones de la mayoría de las películas que se rodaban, siendo las que incluían penetraciones las destinadas al mercado extranjero, más abiertos de mente que nuestro país. Lo que, en ocasiones, era motivo de disgusto para alguno de los artistas que intervinieron en las mismas, como nos recuerda el autor en un determinado pasaje del libro y que envuelve a un actor bastante conocido que, estando en Cannes, fue a ver con su mujer una cinta en la que intervino y el consiguiente disgusto al ver que, lo que había rodado, distaba mucho de ser la versión en la que creía haber actuado.

Si bien las anécdotas divertidas nos van a arrancar, como fue en mi caso, alguna que otra carcajada, sin embargo fue la faceta más tierna e intima del autor lo que más me gustó. Sobre todo una que envuelve a la que fue uno de los amores de su vida, y que, debido a su desordenada vida privada, que le llevó a coquetear con las drogas, hizo que su reencuentro en un film en la que intervino no fuera todo lo dulce que Ricard imaginó en un primer momento.

El principal inconveniente, al menos para el que esto suscribe, es que no pocos nombres, tanto de intérpretes como de realizadores, han sido cambiados para proteger su intimidad. Algo de lo que nos avisa el autor en las primeras páginas del libro. Uno, que es de naturaleza curiosa, no paraba de preguntarse quienes podían ser aquellas personas a las que el escritor hace referencia.

Uno de los aspectos a destacar es que, cada uno de los capítulos, tiene títulos de películas que en nada tiene que ver con el género "S", lo que nos permite conocer la vena más cinéfila del autor. Quien nos narra parte de su vida e infancia en los primeros episodios de forma breve, lo justo para poder conocerle algo más. Una vez acabada su aventura en la época S, Ricard dio el salto al teatro y televisión, géneros que le han deparado no pocas alegrías y en los cuales sigue ganándose la vida.

Como no podía ser de otra forma, y viniendo de Applehead, nos vamos a encontrar con fotos detrás de las cámaras, así como carteles y fotocromos pertenecientes a alguna de las cintas que se nombran en algún momento del libro.

Tanto si queréis saber algo más de esta etapa del cine español, como si sois aficionados al cine, es un ensayo bastante ameno y que, sin duda, os hará pasar un buen rato.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy,

película: El día de la revelación

El pasado viernes se estrenó la nueva cinta de Steven Spielberg, y que suponía su vuelta a la ciencia ficción. Un género en el que nos ha dado no pocas alegrías a los aficionados al séptimo arte, baste citar como ejemplos Encuentros en la tercera fase o Minority Report. Ahora vuelve una vez más, en un film que bebe, en no pocas ocasiones, de la producción protagonizada por Richard Dreyfuss. Así pues, veamos con que nos sorprende el realizador estadounidense.

Dirigida por Steven Spielberg, escrita por David Koepp basándose en una idea del propio Spielberg, la trama nos cuenta como el analista de seguridad informático Daniel Kellner, Josh O'Connor, está a punto de descubrir un secreto que la corporación Wardex dirigida por Noah Scanlion, Colin Firth, ha ocultado a lo largo de las décadas relacionado con la vida extraterrestre. Mientras esto ocurre, la presentadora del tiempo Margaret Fairchild, Emily Blunt, está empezando a desarrollar habilidades como hablar otros idiomas o saber lo que piensan las personas. Poco tardarán ambos en cruzar sus caminos y para que la verdad salga a la superficie.

Además de los protagonistas arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Colman Domingo en el rol de Hugo Wakefield, otro antiguo empleado de Wardex y aliado de Daniel; Eve Hewson dando vida a Jane Blankenship, la novia de Daniel o Wyatt Russell en el rol de Jackson, pareja de Margaret.

Tengo que decir que la cinta me gustó, algo nada raro ya que pocas veces Spielberg decepciona, pero me dejó un sabor agridulce, puesto que me la esperaba de otra cosa. Sobre todo teniendo en cuenta la temática de OVNIS, que siempre resulta atractiva y si está dirigida por un maestro del cine como el realizador de Tiburón.

A nivel técnico no hay que ponerle ninguna objeción, pero es cierto que a nivel de historia podían haberla pulido algo más, al menos en opinión de quien esto suscribe. No es que la trama no pueda seguirse, ya que se puede hacer sin problema alguno, pero si que es cierto que las explicaciones llegan casi cuando el film está a punto de concluir.

Antes he citado Encuentros en la tercera fase, cinta de la que la entrada de hoy comparte su punto de partida principal: el descubrimiento de dos personas con vida extraterrestre, y como el mismo altera su vida tal y como la conocían. Pero aquí, a diferencia del film de 1977, la acción está más presente. Baste citar como ejemplo la secuencia que tiene lugar en el tercio final de la cinta, que implica una persecución que lleva hasta las vías de un tren.

En el reparto, quien más me gustó fue el personaje de Firth, dando vida a un villano que hará todo lo posible para salirse con la suya y evitar que los secretos que trata de proteger salgan a la luz. También destacaría la labor de Blunt, demostrando una vez más que es capaz de pasar de producciones más ligeras a otras más serias como ésta. Si hubiera que poner un pero sería al personaje de Domingo, aparece poco y está desaprovechado, lo que es una pena. Ya que, cada vez que hace acto de aparición, la cinta gana enteros.

La película tiene como MacGuffin el inicio de una posible tercera guerra mundial, que al paso que vamos esperemos que no se haga realidad, que poco a poco va siendo aparcado para centrarse en la historia de los extraterrestres.

Pero no solo nos vamos a encontrar con las teorías de conspiración de encuentros con vida alienígena, que podía formar parte de un episodio de Expediente X y que en no pocas ocasiones vino a mi memoria mientras visionaba la cinta, sino también con la libertad de prensa e incluso también la religión, algo a lo que se hace referencia en no pocos instantes del film.

Cierto es que sus dos horas y veinte, que pasan volando, se podían haber recortado un poco y haberlo dejado en unas dos horas. Pero, tal y como digo, es algo que se perdona a Spielberg.

Si os gustan las películas de ciencia ficción dirigidas a un público adulto, si sois seguidores del director o de sus protagonistas, o si tan solo queréis ver un buen film, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Universo Europa 1

No hay dudas que el género de los superhéroes está viviendo una época dorada, ya sea en papel o la pequeña o gran pantalla. Ahora, gracias a la editorial Yeray podemos disfrutar de nuestros particulares luchadores contra el crimen, que pondrán a prueba sus poderes y habilidades para salir airosos de los numerosos peligros a los que tendrán que hacer frente. Desde aquí dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible hacer la entrada de hoy, y pedir disculpas por la tardanza en publicar la misma.

Con prólogo a cargo de Carlos Diaz Maroto, el presente volumen consta de tres historias cortas, independientes entre sí pero por las que aparecerán, en mayor o menor medida, personajes o agencias que tienen su lugar en el tomo. Como viene siendo habitual, haré un pequeño resumen de cada uno de los relatos y daré mi opinión sobre los mismos.

- Clave oculta: Escrito por Xavier Marturet, la trama nos cuenta como tres antiguos miembros de la desaparecida agencia European Team Force, Spada, Étoile y Lince, tendrán que salir de su retiro para hacer frente a una amenaza que pondrá en peligro a todos los habitantes de la tierra. 

Interesante propuesta la que nos brinda Xavier, ya que mezcla el género de héroes con unas gotas de thriller, con agencias secretas con trapos sucios por ocultar, en una mezcla que, desde sus primeras páginas, consigue mantener nuestra atención.

Uno de los aspectos a destacar es su trío protagonista, que nos es presentado en su capitulo correspondiente en donde se nos narran sus habilidades, que van desde la magia y pasando por la telepatía y biométrica, hasta el momento en el que se vuelven a juntar para cumplir una misión secreta. Pero, como siempre, lo que en principio parecía algo sencillo no tardará en torcerse ya que volverá a aparecer un recuerdo del pasado que creían olvidado.

Tal y como se puede ver, el argumento puede recordar, de forma lejana, a Watchmen: héroes retirados, una amenaza que creían olvidada y su unión una vez más. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que en la obra de Moore y Gibson era algo serio, aquí es todo lo contrario: una aventura ligera, lo que no quita para que sus personajes tengan sus secretos y traumas, como todo buen héroe que se precie.

Una buena forma de empezar el tomo y con un final abierto que, en el caso que haya más aventuras, nos volveremos a encontrar con nuestros protagonistas una vez más.

- Proyecto Pandora:  Escrito por Miguel Ángel Naharro, un grupo particular de héroes conocido como los Innaturales va a tener que esforzarse más que nunca si quieren que la tierra, tal y como la conocemos, pase a ser un paisaje dominado por la flora y la fauna, pero con ligeros cambios.

Vaya con Miguel. Todos los que le conocemos sabemos de su amor por los cómics, pero lo que no me esperaba era pasarlo tan bien leyendo su relato. Los protagonistas que aquí nos encontramos están marginados por la sociedad, ya sea por su aspecto físico o por sus habilidades. A medida que iba avanzando en su lectura, varios grupos de héroes vinieron a mi cabeza, ya sea en el bando de los héroes o por parte de los villanos.

Una de las primeras agrupaciones, sobre todo si sois seguidores, como un servidor y Miguel, que a uno se le viene a la cabeza es La Patrulla X, pero también otros como Alpha Flight o La Patrulla Condenada. Ya sea por las descripciones de sus miembros, y es que resulta imposible no acordarse de Sasquatch, uno de los miembros del ya citado grupo Alpha, cada vez hace acto de aparición El Basajaun, uno de los miembros de los Innaturales.

Aquí, tal y como ocurría en la aventura anterior, nos volvemos a encontrar, y no será por última vez, con unos protagonistas que, una vez dejan aparcada su faceta heroica, tienen que hacer frente a sus propios demonios y fantasmas: ya sea por un pasado traumático, en la mayoría de los casos, o por su aspecto físico que les hace no pasar desapercibidos entre la gente normal.

El villano, como no podía ser de otra forma, demostrará ser una amenaza constante para nuestros protagonistas. Antagonista que me recordó, una vez más, a Ra's Al Ghul, uno de los enemigos por excelencia de Batman, cuya meta porincipal es la de devolver el equilibrio ecológico a nuestro planeta, pese a que ello signifique erradicar la mayor parte de vidas humanas.

Buenas secuencias de acción y un final agridulce, para una aventura que se disfruta de principio a fin y que esperemos, tal y como ocurrió en Clave oculta, sea el inicio de más aventuras para este particular grupo de aventureros.

- Génesis: Escrito por Jorge R. Del Río, en esta ocasión el autor nos ofrece una aventura más callejera y nos presenta las aventuras de el Guardián, un héroe que actúa en Madrid y que hará todo lo posible por impartir justicia, lo que le pondrá en el punto de mira de la inspectora Moira Carrizo.

Como habéis podido leer por la descripción, Jorge nos ofrece aquí a un protagonista que bebe de héroes más callejeros y sin poderes como Batman, El Castigador o Daredevil, que cuentan con sus habilidades físicas, ingenio y armas para hacer frente a sus enemigos, mas cuando éstos adquieren poderes gracias a ciertas sustancias ¿Alguien dijo Bane?

El protagonista que aquí se nos presenta, también tiene un pasado traumático que le impulsará a luchar por la justicia. Es decir, Jorge no arriesga y usa uno de los clichés típicos dentro del género superheróico, lo que no resulta nada malo en absoluto ya que la mayoría de los héroes suelen tener tras de sí un un hecho fatídico que les mueve a actuar como lo hacen.

Dentro de la historia nos encontramos un pequeño giro, que por supuesto no voy a desvelar, que no me esperaba y que lo deja abierto de cara a futuras secuelas, ya que este personaje, y aliado de nuestro protagonista, realiza una acción que nos deja intrigados y que te pilla por sorpresa.

A diferencia de los dos relatos anteriores, aquí la acción está bastante presente por lo que veremos no pocos tiroteos, persecuciones y peleas. La forma en la que está contada la historia es bastante cinematográfica, algo que es una de las señas de identidad del autor, por lo que al poco de comenzar su lectura nos mete de lleno en la historia.

Como no podía ser de otra forma, y tal y como ocurrió con las anteriores narraciones, aquí también se nombran personajes o situaciones que ya hemos leído anteriormente. Por lo que todos los relatos conforman un mismo universo.

Si os gustan los superhéroes, o si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad al tomo, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The mandalorian and Grogu

El pasado jueves se estrenó esta cinta, y que expande el universo de Star Wars. Si bien las primeras críticas no la ponían del  todo bien, otras destacaban el tono ligero del film. Así pues, una vez se estrenó mi pareja y yo fuimos armados con un refresco grande, un cubo de palomitas y nos dispusimos a disfrutar de las peripecias de este cazador de recompensas y su pupilo. La verdad es que nos gustó, nos hizo pasar un buen rato y una vez más, queda demostrado que crítica y público no suelen coincidir en sus gustos. Así pues, veamos que aventuras les deparan a Din Djarin y a Grogu.

Dirigida por Jon Favreau, que se ocupa del guion junto a Dave Filoni, la trama nos cuenta como tras una misión a Din Djarin/El Mandaloriano, Pedro Pascal, la coronel Ward, Sigorney Weaver, le encarga un nuevo encargo: el encontrar a Rotta el Hutt, voz de Jeremy Allen White, que se encuentra prisionero en un planeta. Para ello nuestro cazarrecompensas irá con su hijo adoptivo Grogu, pero nada es lo que parece y pronto se verá envuelto en una aventura en la que tendrá que hacer gala, más que nunca, de sus habilidades.

Creo que la gente que la ha criticado, y los que hemos ido a verla, puede que no hayamos visto el mismo film. Cierto es que no es perfecto, dista mucho de serlo, pero cumple con la función principal con la que fue creado: el de hacer pasar un buen rato a la audiencia y desde luego  que lo cumple. Sus  poco más de dos horas de metraje pasan en un suspiro.

A estas alturas, nadie se extraña si le dicen que Grogu, o baby Yoda, roba cada uno de los planos, y no son pocos, en los que hace acto de presencia. Resulta lo bastante mono y adorable para robarle protagonismo al que, en un principio, debería ser el protagonista principal de la cinta. Algo que también ocurría en la serie original.

No son pocas las críticas que se ceban en que esto no es más que cuatro capítulos de la serie, condensados en un único formato. El que esto suscribe no lo ve así, y no es que mi pasión por el universo creado por George Lucas me ciegue. La cinta se toma su tiempo en presentarnos la trama, no va a saco. Tal vez en su tercio final pueda sufrir un pequeño bajón de ritmo, nada que echarle en cara, pero no tarda en volver a remontar el ritmo.

Algo que me sorprendió fue que, en la parte en la que van a buscar a Rotta, el planeta donde discurre la acción bebe bastante de Blade Runner, sobre todo en lo que a ambientación se refiere: una ciudad de noche, repleta de luces de neón y con aspecto lluvioso. Resulta imposible, al menos en mi caso, recordar la ciudad donde tenía lugar la ambientación del filme dirigido por Ridley Scott.

Otro de los aspectos a destacar es que aquí se hace más hincapié en la relación entre Mando y Grogu. Ya que, tal  y como se dice en un momento de la cinta, los mayores cuidan de los pequeños, hasta que éstos hacen lo propio con ellos. Algo que, llegado un momento, ocurrirá cuando se inviertan los roles entre el hijo adoptivo y su padre cazarrecompensas.

Pero no todo va a ser bueno, de vez en cuando, y no son pocas las ocasiones, los efectos visuales no están tan pulidos como a uno le hubiera gustado. Pero no es culpa de esta cinta, es uno de los grandes defectos de no pocas superproducciones de un tiempo a esta parte. Lo  que nos debe hacer soñar, y creer que lo que vemos en pantalla en real, se nota bastante artificial. Eso cuando no canta opera y se nota una barbaridad.

Tampoco me acabó de convencer el que, cerca de su conclusión, dejen un cabo suelto con un determinado personaje. Tal vez lo hayan dejado así para una futura secuela, algo que, a tenor de las cifras en taquilla, dudo que ocurra ya que la recaudación está siendo más baja de lo esperado. Lo que resulta una pena, puesto que las críticas no acompañan a una producción bastante decente.

Pero los momentos de acción, los instantes cómicos y, sobre todo, la ya citada relación entre Grogu y Mando hacen que los aspectos positivos queden por encima de los negativos. Baste citar, como ejemplo, el momento en que Grogu intenta robarle la comida al coronel Ward, algo que es una de las señas de identidad del pequeño, que siempre se encuentra con apetito.

Si os gustó la serie, si sois seguidores de ambos personajes, o si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler;

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Bloodland

No es la primera vez, ni creo que será la última, en la que me lanzo a comprar un libro sin saber nada del mismo. Algo que me ha funcionado en la mayoría de ocasiones, pero otras no. En el caso de la entrada de hoy pertenece al primer caso. En mi última visita a Barcelona visité junto con mi pareja Gigamesh, y en el viaje estuve echando un vistazo a su sección de terror cuando, de repente, un título me llamó la atención por su argumento, así que, una vez que llegamos allí me ayudaron a localizarlo y lo adquirí. Fue un acierto, tal y como estáis a punto de leer.

Escrito por Katherine Vega, la trama nos cuenta como Hannah, junto con su grupo de amigos y unos desconocidos deciden pasar una noche en Bloodland, un parque temático dedicado. entre otros aspectos, a los asesinos en serie de Estados Unidos y a sus casas encantadas en una noche titulada "Sobrevive a Bloodland". Será una noche que no podrán olvidar, eso si consiguen salir con vida del lugar.

Tal y como se puede ver por su trama, la autora decide apostar por aquellos lugares conocidos, y otros no tanto, entre los aficionados a la crónica más negra de los USA. Tengo que decir que, en no pocas ocasiones, tuve que parar la lectura para poder buscar más información de lo que nos está contando en sus páginas. En otras ocasiones, en cambio, lo que contaba si que me sonaba más.

Poco tarda Katherine en meternos en situación, tras una breve presentación de sus personajes, decide ir a por todas una vez se han conocido todos. Si bien el grupo de protagonistas son los típicos de este tipo de historias, poco tardamos en darnos cuenta que nada es lo que parece y que, el que menos, guarda sus propios secretos que serán puestos al descubierto a medida que van avanzando en su, sangrienta, aventura.

Una de las partes que más me gustó fue la que transcurre en una isla desierta, y semi desconocida para la gran mayoría, habitada por gente que no conoce la tecnología, pero que, en cambio, si sabe como hacerlo pasar mal, por decirlo de manera fina, a todos aquellos incautos que, por desgracia, han tenido la mala fortuna de dar con su localización.

Se nota la afición de la autora por el terror, y por la crónica más sangrienta de los Estados Unidos. Y es que, como no podía ser de otra forma, algún que otro asesino en serie aparecerá no solo para dar información a los participantes de la prueba en la que se encuentran, sino también para hacerles pasar las de Caín.

Pero, sin duda alguna, lo mejor del libro, aparte de los protagonistas, es el universo que ha creado Katherine en torno al parque. Una montaña que guarda no pocos secretos y que, tal y como cuenta uno de los participantes, está ligada a la cara más oscura y negra del país. 

En no pocas ocasiones, la autora es bastante explícita en lo que a escenas sangrientas se refiera. Éstas están desperdigadas a lo largo del libro, pero, cuando hacen acto de aparición, Katherine no se corta un pelo a la hora de contar, con pelos y señales, como una a una van cayendo las víctimas de este parque hasta que, al final, solo queda una.

Y es aquí, en el final, donde Katherine pega un giro, el cuál no voy a desvelar, pero que dista mucho de ser típico final feliz. Es más bien, un continuará, ya que el parque seguirá buscando víctimas, tanto para seguir engordando sus arcas, como sus víctimas en el ya citado evento "Sobrevive a Bloodland".

Esta es la primera vez que leo a Katherine, y espero que no sea la última. Me ha gustado su estilo de escribir, bastante crudo en algunas ocasiones, y en su narración bastante cinematográfica. Así que espero que vuelva a aparecer por aquí en un futuro.

Tanto si os gustan los libros de terror, como si queréis descubrir alguna que otra leyenda americana, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Días de videoclub

Todos los que crecimos en las décadas de los 80/90 deseábamos que llegase el viernes para obtener nuestras dosis semanales de cine, o también para estar enfermos y que nos alquilasen pelis para hacer más llevadera la enfermedad. La entrada de hoy supone un viaje nostálgico a esta época, que no hizo sino aumentar o iniciarnos en el mundo del séptimo arte con diversas producciones. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para hacer la reseña de hoy.

Escrito por Juan José Zanoletty y dividido en 11 capítulos, cada uno de ellos dedicado a un aspecto diferente de este mundo, el presente ensayo supone un viaje nostálgico a estos templos cinematográficos que tan buenos ratos nos hicieron pasar y que, por desgracia, ya no volverán.

Escrito en un lenguaje bastante ameno, sin por ello descuidar algún que otro aspecto técnico como cuando habla de los formatos cinematográficos o la guerra que se estableció entre el VHS y el Beta, y que hizo que no pocos, entre los que me incluyo, tuvieran que adquirir el primero a pesar de tener ya una apreciable colección del segundo debido a que la implantación del VHS, pese a tener una peor calidad de imagen, se llevó por delante al Beta.

Como no podía ser de otra forma, al tratarse del videoclub, el autor no puede evitar comentar algunas de las producciones que, por aquella época, eran las más solicitadas e iban acorde a los tiempos que corrían: baste citar como ejemplo las numerosas cintas de forzudos, tal y como los denomina José, que alcanzaron el estatus de estrella que surgieron en la administración Reagan enfrentándose a los comunistas. O los numerosos clones de Bruce Lee, que surgieron a raíz de la muerte del pequeño dragón y querían aprovecharse el éxito del fallecido artista marcial.

También hay espacio para la cintas exploitation, ya fueran italianas o de otros países que, viendo el éxito de taquilla de aquel año, llámese Acorralado, Top Gun o Indiana Jones, intentaron sacar sus propios filmes intentando copiar el estilo. Algunas de ellas con mejor acierto que otras, como por ejemplo Blastfighter, de Lamberto Bava y que copiaba al film de Stallone o Águila de acero, con Louis Gossett Jr. que hizo lo propio con la cinta de Cruise.

Pese a que en la mayoría de los casos no lo lograban, hay que aplaudir su esfuerzo y, porque no decirlo, el currarse unas portadas que invitaban a alquilarlas prometiendo una cosa y que, cuando la poníamos en el video, era algo completamente distinto.

Si bien tuve una sonrisa nostálgica a lo largo del ensayo, la misma se acentuó en el capítulo dedicado al cine para adultos. Todavía me acuerdo de esa sección, que solía estar con cortinas, o apartada de las otras películas, para evitar que los peques entrasen y se dedicasen a cotillear las portadas con chicas ligeras de ropa o leer los títulos que allí se exhibían. 

En un momento del ensayo, José nos cuenta como las productoras, deseosas de seguir ganando dinero a costa del bolsillo de los aficionados al cine, sacaban las famosas "ediciones coleccionista" que supuestamente iban a estar a la venta en un corto período de tiempo, cuando no era así en absoluto. Pero nosotros, siendo todavía incautos en este aspecto, picábamos. O la trampa de Disney que tan pronto te sacaba una cinta infantil con el número 1, que luego pasaba a una de imagen real sin tener nada que ver con el número 2. Pero no importaba, queríamos tener nuestra colección completa pese a que saltase de una a otra sin sentido alguno.

Uno de los aspectos que más llaman la atención, es la cantidad de numerosas portadas de videoclub que, sin duda, nos traerán más de un recuerdo. El que suscribe no pudo evitar exclamar un "ostras" o "jo, que recuerdos" mientras las mismas iban apareciendo en cada una de sus secciones correspondientes. Y es que, José, con buen atino, nos hace viajar a nuestra infancia y adolescencia con la aparición de estas carátulas.

Si hubiera que ponerle una pega, por decir algo, es que se queda corto. El ensayo no llega a las doscientas páginas y uno se queda con ganas de más, incluso de conocer muchas anécdotas de videoclub y que, seguro, le ocurrieron a José ya que era propietario de uno. Sin duda, las tiene que tener de todos los colores, algunas de ellas más divertidas que otras.

Tanto si queréis recordar aquellos tiempos, como si queréis saber como nos apañábamos para obtener nuestras dosis semanales de cine, no lo dudéis y haceros con el ensayo. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

La editorial Yeray está sacando ensayos bastante interesante, no solo los de animación a cargo del propio José, sino también de este tipo por lo que hay que darle una oportunidad y hacerle más publicidad puesto que se lo merece.

libro: Caminos salvajes

Hace unas cuantas entradas, hice la entrada de un libro publicado por la editorial Yeray y ambientado en el Oeste, cuya reseña podéis leer aquí. En la entrada de hoy, volvemos a cabalgar llanuras desérticas y hacer frente a no pocos peligros, pero, a diferencia del otro libro, aquí su autor decide ir por la vertiente más clásica y ofrecer a los lectores un libro cargado de acción y emoción. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Jorge Del Río, la trama nos cuenta como a la Nueva Zelanda del siglo XIX llega Emily Thompkins, joven inglesa con la intención de trabajar en una misión. Al llegar conocerá a Roman O'Sulluivan, aventurero irlandés, y a su hermano de sangre maorí Kauri. En el camino a la misión vivirán no pocas peripecias, pero tan solo será el inicio de una aventura para todos ellos ya que harán frente tanto a la amenaza de peligrosos bandidos y al futuro de la nación con el enfrentamiento contra los maoríes.

Dividido en tres partes, el libro supone un gran divertimento. Al poco de empezar, Jorge ya nos atrapa con unos personajes que siguen el ABC de este tipo de historias: la llegada de una joven a un territorio que desconoce, el inicio de un romance con el soldado/pistolero de turno y los enfrentamientos contra las amenazas que van surgiendo. Y no importa, ya que pese a que es un argumento que suele repetirse en no pocas novelas o películas del oeste, es la forma en la que lo cuentas lo que consigue que enganches o no a los lectores.

Tal y como he mencionado en el párrafo anterior, cada una de las partes está dedicada a un aspecto distinto, pese a que cada una de las mismas comparten protagonistas, pero están diferenciadas por el paso del tiempo y nos narran diferentes peripecias. Si se tratase de una película, se podría decir que son el planteamiento, nudo y desenlace respectivamente.

Pese a que la acción de la trama tiene lugar en Nueva Zelanda, esos paisajes se pueden intercambiar por los de Arizona o Utah; los maoríes se pueden intercambiar por cualquier tribu india y los bandidos son iguales tanto en un sitio como en otro. Ambos lugares son igual de inhóspitos y llenos de peligros, así que ha sido un acierto ubicar la acción en esta isla.

Uno de los aciertos del libro es la inclusión de vocabulario maorí, así como algunas de las costumbres de este pueblo. El autor sin duda ha tenido que investigar como se decían algunos de estos vocablos, así como el significado de los mismos y el uso de algunas de sus armas. Como no podía ser de otra forma al hablar de Nueva Zelanda, la inclusión de la haka es algo que veremos en alguna que otra ocasión a lo largo del libro.

Otro de los aspectos a destacar son sus escenas de acción, bastante sangrientas y cargadas de violencia. Baste citar como ejemplo el enfrentamiento final, o la confrontación en un poblado en el que Roman interviene a pesar de que es contrario a la lucha y que quería evitar a toda costa debido a la amistad que le unía con las personas que allí vivían. 

Salvando las distancias, el libro me recordó a una cinta que podría haber sido dirigida por Ford, Hathaway o Hawks, por citar a realizadores clásicos del western. Puesto que su planteamiento, y la forma en la que está contado, comparte no pocos puntos en común con las pelis del oeste que tiran más por las relaciones entre sus protagonistas que por la acción, pese a que la misma haga acto de presencia en no pocas ocasiones, y además en su faceta más violenta. En un par de instantes veremos tiros y peleas que tiran más por Peckinpah o Tarantino, que por los realizadores mencionados.

Los protagonistas principales molan bastante, no solo los principales, sino también un secundario que sabe aprovechar cada una de sus apariciones para llevarse el gato al agua. Éste no es otro que Doyle, un viejo cazarrecompensas con un pasado en común con Roman y que logra ganarse nuestras simpatías desde su primera aparición.

Por supuesto no me olvido de los villanos, que en esta ocasión son una banda de forajidos que ganan gran importancia en el tercio final del libro, pese a que se les nombra con anterioridad no ganan protagonismo salvo en la conclusión, ya que, antes, otros enemigos son los que llevan el peso de ser los antagonistas y de enfrentarse a Roman, Kaori y sus aliados.

En esto el autor acierta, puesto que hay más de un villano en el libro. Lo fácil hubiera sido presentarnos a uno solo, pero Jorge decide, con gran acierto, presentar a los lectores a más de una amenaza para que los protagonistas tengan que hacer frente a los mismos.

La forma en la que está contada la historia es bastante cinematográfica, por lo que en ningún momento nos vamos a aburrir. Pese a su extensión, de casi 400 páginas, en ningún momento nos vamos a aburrir.

Tanto si os gustan las aventuras clásicas del oeste, como si os gustan las historias con protagonistas interesantes y escenas de acción chulas, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Los dibujos animados de Ub Iwerks

No hay duda que Walt Disney es uno de los estudios que cambiaron la historia del cine de animación, tanto por sus historias como por su técnica. Uno de los culpables de este cambio fue Ub Iwerks, encargado del primer diseño de Mickey Mouse y de otros cortometrajes que hoy forman parte de la historia de este género. La entrada de hoy está dedicada a este artesano. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la reseña que estáis a punto de leer.

Escrito por Juan José Zanoletty el presente volumen, como ya hiciera con otras entradas con la animación cuyas reseñas podréis leer aquí o aquí, supone un recorrido por la vida de este artesano, sin cuyo talento hoy la animación, e incluso alguna que otra cinta de imagen real, no podría ser igual.

De los libros que el autor ha dedicado a la animación, en cualquiera de sus facetas, este es el que más me ha gustado. No solo porque nos cuenta las diferentes peripecias por las que paso Iwerks a lo largo de su vida, trabajando para diversos estudios en los que dejó reflejado su talento, sino también porque dichos avances en la historia de la animación fueron de la mano con el cine en imagen real. Baste citar como ejemplo el capítulo dedicado a la introducción del cine sonoro, lo que supuso un avance enorme a la hora de narrar películas.

A lo largo de cada uno de los capítulos, los lectores que se acerquen al presente volumen podrán ir descubriendo los diversos personajes que Iwerks fue creando a lo largo de su carrera, puesto que no solo creó al ratón más famoso del mundo del cine, y que hoy es la imagen de un estudio, sino también a otros como Willie Whopper o Flip the frog. Los cuales desconocía y que, a la hora de terminar el ensayo, me han dado ganas de ver.

De lo que no hay duda, es que Iwerks puso su talento al servicio de los diversos estudios por los que pasó y que hay vida más allá del célebre The Skeleton dance, una de sus creaciones más famosas además de Steamboat Willie. 

Cierto es que, tal y como escribiera el autor en su ensayo Cancelación: los dibujos animados que no puedes ver, hoy parte de los cortometrajes en los que estuvo Iwerks hoy día estarían mal vistos, ya sea por temas sexuales o raciales. Pero también intervino en otros de corte propagandístico para dar a conocer las virtudes de un rifle antitanques, en los que aparecía cierto dictador austríaco caricaturizado y en donde recibe su merecido tres años antes de su destino real.

Algo que me sorprendió descubrir, y que desconocía por completo, fue que Iwerks colaboró con Hitchcock en la realización de los efectos visuales de Los pájaros. Y es que, más allá de ser el pionero en una forma primitiva de la animación en 3D con una forma de animar los fondos animados para que de esta forma se vieran mejor, Iwerks también fue un inventor de otros avances que han supuesto un antes y un después en la tecnología cinematográfica.

En la página final, Zanoletty nos deja con la miel en los labios avanzándonos lo que Iwerks hizo más allá de la animación, por lo que esperemos que, en un futuro, el autor se lance a la escritura de un volumen en el que se detalle su carrera más allá de la animación.

Tanto si os gusta saber más sobre el cine de animación, así como de una de sus figuras claves, no lo dudéis y haceros con el libro. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Proyecto salvación

El pasado viernes se estrenó una cinta esperada por los aficionados a la ciencia ficción, un proyecto del que apenas vi ningún avance para llegar lo más ignorante posible para verla. Una vez vista, tan solo tengo que decir que es un muy buen film de este género y que combina bien con otros como son la comedia, el drama y unas gotas de aventura y acción. Todos ellos conforman un buen coctel en el que ninguno de los elementos quedan por encima de los otros. Así pues, veamos que peripecias les aguardan a nuestros protagonistas.

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con un guion a cargo de Drew Goddard que adapta la novela homónima de Andy Weir, cuyo libro The Martian fue adaptado a la gran pantalla por Ridley Scott con Matt Damon como protagonista, la trama nos cuenta como Ryland Grace, Ryan Gosling, se levanta en mitad del espacio sin saber quién es o como ha llegado allí. Mediante flashbacks recordará que hace allí. Su vida cambia cuando, de manera fortuita, contacta con el extraterrestre al que bautiza como Rocky, vpz de James Ortiz, cuya misión para salvar su planeta es la misma que la de de Ryland. Entre ambas razas no tardará en surgir una amistad.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Sandra Hüller dando vida a Eva Stratt, la superior de Ryland; Ken Leung en el rol de Yao uno de los compañeros de misión de nuestro protagonista o Milana Vayntrub como Olesya otra compañera de misión de Ryland.

Menuda sorpresa más agradable me llevé con este film. No solo por como está dirigido, sino también por sus interpretaciones, con un Gosling que está de dulce, y por alguna que otra secuencia que nos mantendrá con el corazón en vilo.

Desde luego que sus realizadores le tienen cogido el tranquillo al género de evasión, baste recordar otros trabajos suyos como Infiltrados en clase o la cinta de animación La Lego película. Demostrando que son capaces de pasar de un género a otro sin perder su sello de identidad.

Tal y como he dicho antes, Gosling está impresionante. Tengo que destacar un momento del filme en el que se derrumba ante nuestros ojos, es un breve instante pero que tiene bastante fuerza y que, ojalá, consiga ser nominado al Oscar. Lo que no quita para que también tenga otras ocasiones donde nos presenta su faceta más ligera y divertida, demostrando una vez más su vis cómica que ya ha sacado a relucir en otras ocasiones, como en la reivindicable Dos buenos tipos o, más recientemente, en El especialista.

Aquí Gosling nos presenta un personaje con bastantes aristas. Dista mucho de ser un héroe, puesto que lo hace a regañadientes, tal y como vamos a ir descubriendo a medida que avanza el metraje, lo que no quita que, cuando llega el momento, sepa sacar fuerzas de donde no sabía que tenía y lo tendrá que hacer en no pocas ocasiones. 

Pero, si hay un personaje que roba la función, no es otro que Rocky. Su interacción con el personaje de Gosling consigue emocionarnos y divertirnos en no pocos momentos. Desde que aparece, consigue ganarse las simpatías de los espectadores, tanto por la relación que se establece entre ambos como por la ayuda que le brinda a nuestro protagonista y que demuestra ser esencial en no pocas ocasiones.

Pese a su duración, cercana a las tres horas, el film no se hace pesado en ningún momento. Cierto es que en su tercio final puede acabar haciéndose algo lento, sobre todo después de todo lo que han pasado ambos protagonistas y que a lo mejor 15 minutos menos le hubieran venido genial. Pero, visto el resultado final, tampoco es algo de lo que quejarse mucho.

Tal y como he dicho antes, tal vez la mezcla de géneros pueda llegar a confundir a los espectadores puesto que se pasa de uno a otro casi de manera instantánea. Tenemos una sonrisa en la boca cuando, de manera inesperada, la misma se nos queda congelada en el rostro. Esto también puede ser molesto para el público que no le guste que los géneros se mezclen y que en la cinta no se termine de inclinar por uno en concreto, pese a que el dominante sea la ciencia ficción.

Los efectos visuales están bastante chulos, y lucen bastante bien en pantalla. Baste citar como ejemplo el diseño del planeta donde está la clave de la salvación, o el diseño de producción de la nave de Rocky que nos presenta una nave espacial molona.

Una sorpresa más que agradable en la cartelera actual y que está funcionando bastante bien en taquilla. Con un presupuesto de 150 millones ya los ha doblado, a la hora de escribir estas líneas, por lo que se puede hablar de uno de los primeros taquillazos del año.

Tanto si os gusta la ciencia ficción, como si sois seguidores de Gosling o si tan solo queréis pasar un rato entretenido, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

A continuación el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Te van a matar

Dentro de las numerosas cintas que se estrenan a lo largo del año, hay algunas que suelen pasar desapercibidas pese a que tienen elementos para darles una oportunidad. Es el caso de la entrada de hoy, una película que no resulta novedosa en absoluto. Pero que, por como está dirigida y por las secuencias de acción merece la pena darle una oportunidad y así darle un empujón en taquilla. Puesto que, a pesar de costar 20 millones, apenas lleva recaudados la mitad lo que resulta una verdadera pena. Así pues, veamos que aventuras le esperan a nuestra protagonista.

Dirigida por Kirill Sokolov, que se encarga del guion junto a Alex Litvak la trama nos cuenta como Asia Reaves, Zazie Beetz, tras pasar 10 años en prisión entra a trabajar al Virgil un exclusivo edificio de Nueva York donde está trabajando su hermana Maria, Myha'la. El lugar está dirigido por la exigente Lilith Woodhouse, Patricia Arquette, y en donde viven entre otros Kevin Sullivan, Tom Felton, Sharon Venderbilt, Heather Graham, y Ray, Paterson Joseph, el marido de Liltih. Lejos está de imaginar Asia que la noche que está a punto de vivir y que pondrá a prueba sus habilidades como luchadora.

Pese al arranque dramático del film, la película cambia de tercio desde el momento en que Asia entra en su habitación. Ya que, desde el momento en que entra en acción el festival de violencia, humor negro y gore está asegurado. Por lo que tan solo queda abrocharse el cinturón y dejarse llevar por la propuesta de su realizador.

Tengo que decir que no había visto ningún tráiler o avance. Pero su propuesta si que me llamó la atención, y el hecho que la gente que ya la había visto la estaba poniendo bien destacando el nivel de mala leche que está presente a lo largo del metraje. Por lo que no lo dude y me decidí a verla. Fue un acierto en toda regla, ya que uno se olvida de mirar el reloj e incluso soltará alguna que otra pequeña carcajada viendo las burradas que hace nuestra protagonista.

Sokolov lanza un par de guiños cinematográficos a los aficionados al cine de terror satánico. Ya sea desde el apellido del personaje encarnado por Arquette, y que es un homenaje a los personajes de Mia Farrow y John Cassavetes en La semilla del diablo, o el rol del niño que vive en el edificio llamado Damien, otro reconocimiento al nene diabólico de La profecía. Pero también a los habitantes del edificio que forman parte de un culto diabólico. 

Salvando las distancias, se podría decir que Te van a matar es la versión adrenalínica y de acción de la ya citada La semilla del diablo. Puesto que Asia tendrá que hacer frente a unos vecinos que, bajo su apariencia de ricos e inofensivos, son más peligrosos de lo que aparentan, tal y como está a punto de descubrir.

Esto es lo que tiene que ser una cinta de evasión y entretenimiento. Tan solo busca hacer pasar un buen rato a los espectadores, y desde luego que lo consigue. Es el tipo de películas que los críticos más sesudos o serios reniegan, puesto que parece que les cuesta reconocer que hay producciones que fueron hechas para divertir a los espectadores, algo que les cuesta reconocer y que para ellos solo existe el cine de "autor".

Cierto es que hay un par de instantes en los que la cámara puede llegar a marear, sobre todo en algún que otro momento cuando la misma gira alrededor de nuestra protagonista. Pero también hay que aplaudir las secuencias de peleas, que son puro Looney Tunes, por el nivel de violencia cómica que se despliega. Por eso decía que no conviene tomársela en serio.

Con este rol, Beetz demuestra que el género de acción le sienta bastante bien. No solo tiene el físico, sino también el carisma para dar vida a personajes fuertes. Baste recordar sus participaciones en Deadpool 2 o Bullet train. Por lo que hay que tenerla en cuenta a la hora de dar vida a heroínas valientes.

Siempre es un placer ver en pantalla grande a Patricia Arquette o Heather Graham, sobre todo cuando dan vida a roles ligeros y menos dramáticos a los que nos tienen acostumbrados, sobre todo en el caso de la primera y que se nota que se lo están pasando genial dando vida a personajes pasados de vueltas y más cercanos a la caricatura que a lo real.

Tanto si os gustan las comedias de terror, como si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

concierto: Film Symphony Orchestra. Toonstory

Fieles a su cita anual, la formación dirigida por Constantino Martínez-Orts volvió a entretener a la audiencia de Logroño, con algunas de las mejores partituras escritas del cine de animación. No están todas, ya que sería imposible, pero si algunas de las más importantes y que van desde la animación más tradicional hasta aquellas cintas creadas por ordenador. Un concierto en el que, tal y como afirmó el director antes de comenzar la función: "es para que salga nuestro niño interior" y vaya si lo hicieron, tal y como estáis a punto de comprobar. Desde aquí dar las gracias a la organización por las entradas de cortesía, con las cuales pude disfrutar del espectáculo. Tras esta introducción, vamos al turrón tal y como decían en Humor amarillo.

De nuevo dirigidos por el maestro Orts, la orquesta a lo largo de 15 temas, además de dos incluidos en los bises, hicieron las delicias de la audiencia que, a lo largo de dos horas y media, volvieron a su infancia, puesto que dentro del público había un espectro de edades que abarcaban desde los más mayores hasta los más jovenes.

Ya desde el inicio, con la sintonía de los Looney Tunes, la banda ya dejaba a las claras que aquello iba a ser un entretenimiento asegurado, desde las primera nota hasta la última.

El tema encargado de abrir fuego fueron los títulos de crédito de Los increíbles, compuesta por Michael Giacchino, una partitura que mezcla de forma bastante acertada el jazz con la parte más heroíca. Buena forma de abrir fuego y de ir preparando a la audiencia ante lo que se avecinaba, tal y como podréis comprobar en el siguiente corte:

Después llegó el momento de viajar a la edad de hielo, con dos cortes de la banda sonora de Ice Age, de David Newman, que iban desde el más tranquilo Walking Through, para a continuación pasar al más animado, y bastante slapstick, tal y como nos reconoció el maestro Orts, Baby's wild ride. 

Era el momento de bajar las pulsaciones, y, para ello, nada mejor que viajar a la antigua China, de la mano de Hans Zimmer y John Powell para la banda sonora de Kung Fu Panda, quienes repetirían más adelante ya sea por separado o en compañía de otros compositores, con un tema bastante bello y que me sorprendió bastante, sobre todo cuando Amanda Ochoa, se marcó un solo de violín que tocaba la patata, algo bueno ya que después llegó uno de los mejores momentos de la velada.

Danny Elfman hizo acto de aparición, con la suite de Pesadilla antes de navidad, en el que se pudieron escuchar diferentes cortes de algunos de los momentos más reconocibles de la cinta de animación y, como no podía ser de otra forma, Jack Skellington apareció para cantar alguna que otra parte. No sería la primera vez que Toni Dublet hiciera acto de aparición, dando muestras de su fuerza y talento vocal tal y como vais a ver a continuación:

Era el momento de viajar a la Rusia imperial, de la mano de Stephen Flaherty y su partitura para el film de animación Anastasia, donde hizo acto de aparición por primera vez, y no sería la última, Judit Uris, poniendo voz al tema Dime donde vas. Menudo chorro de voz potente, consiguió emocionar a los allí presentes cada vez que se asomaba al escenario, algo que hizo en un par de ocasiones más.

Después de Rusia hicimos un viaje en el tiempo, a la era de los vikingos y dragones con la partitura compuesta por John Powell y Harry Gregson-Williams con la suite de Cómo entrenar a tu dragón. En donde se dieron cita los momentos más relajados con otros más cañeros en una banda sonora a reivindicar.

De la era vikinga viajamos a Arabia con la suite obra de Alan Menken, que volvería a aparecer en dos ocasiones más, para el film Aladdin. En donde se dieron cita algunos de los instantes musicales más reconocibles para los seguidores de este film, entre los que me incluyo. Y es que, resulta casi imposible no emocionarse cuando Judit y Toni interpretaron Un mundo ideal. Dos voces que se compenetraron a las mil maravillas, como demostrarían más tarde, y que nos consiguieron emocionar. A las pruebas me remito:

Antes de poner el punto y seguido, llegó uno de los instantes más divertidos sin duda del espectáculo. Y es que, la sección de percusión se lo pasó en grande interpretando una de las partituras de Scott Bradley compuso para el gato y el ratón más famosos de la animación. Me estoy refiriendo a Tom y Jerry. Aquí los músicos dejaron salir a su niño interior golpeándose con las mazas, arrojando platos al suelo etc, que sirvieron de complemento a lo que estábamos oyendo. Después de esto, llegó el punto y seguido con el intermedio que sirvió, para que tanto la orquesta como el público cogieran fuerzas ante lo que estaba por venir.

La animación de plastilina hizo acto de aparición, como de nuevo lo hicieron Powell y Gregson-Williams con la divertida partitura Chicken Run: Evasión en la granja con sus títulos principales que consiguieron poner, al menos en mi caso, una sonrisa en el rostro al recordar las peripecias de las gallináceas y sus intentos por evadirse la granja donde están presas.

Si hablamos de cine de animación, así como de partituras famosas, no podían faltar Woody y sus amigos, por lo que Randy Newman hizo acto de presencia con la famosa canción Hay un amigo en mí perteneciente a Toy Story. Como no podía ser de otra forma, Toni volvió a salir caracterizado como el reconocido vaquero de animación y volvió a hacer las delicias de los allí congregados:

Al hablar de animación japonesa, es imposible no acordarse del tándem Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi que nos han brindado algunos de los mejores momentos dentro del anime. Era complicado quedarse con una partitura, ya que todas son bastante notables. La elegida fue La princesa Mononoke y el tema escogido La leyenda de Ashitaka. Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir este momento que nos brindó la formación dirigida por el maestro Orts:

Después de que nuestro corazón se hubiera relajado, llegó el momento de volver a subir las pulsaciones con la aparición, suite mediante, obra de Harry Gregson-Williams para cierto ogro verde. Por supuesto, me estoy refiriendo a Shrek, en el que se mezclan los instantes más reposados con otros más divertidos y animados.

El concierto iba llegando a su fin, pero lo mejor estaba por llegar con tres cintas de Disney. La primera fue Pocahontas, con una suite obra de Alan Menken donde se dan cita algunos de los momentos más reconocibles dentro del film. Como no podía ser de otra forma, Judit volvió a subirse al escenario y dejar a los espectadores, una vez más, con la boca abierta gracias a su impresionante voz interpretando los colores del viento:

Antes de poner fin al espectáculo, Hans Zimmer volvió a aparecer con la suite de El rey león.  Una partitura que uno no se cansa de escuchar, sobre todo el momento de la estampida. Cada vez que la oigo me va gustando más, muestra que el alemán es único a la hora de poner los pelos como escarpias con un momento que ha quedado grabado en la retina de no pocos espectadores.

El punto y final, nos hizo viajar a un castillo con una rosa encantada, una joven enamorada de la lectura y una bestia que vive en ese lugar. Alan Menken fue el encargado de poner fin al concierto, con la suite de La bella y la bestia. Como no podía ser de otra forma, Judit y Toni nos volvieron a emocionar con el tema por antonomasia y que todos, en mayor o menor medida, hemos tarareado o cantado en alguna que otra ocasión:

El momento de los bises había llegado, y nada mejor que hacerlo con dos temas animados pertenecientes a Los Simpson y Monstruos S.A que consiguieron que los asistentes se marcharan con una sonrisa en los labios.

Cuando uno ama su trabajo se nota, y es algo que Constantino consigue transmitir. No solo por la emoción con la que cuenta las anécdotas que rodean a las canciones, sino también por como lo hace poniendo pasión e ilusión.

Una vez más, la FSO cumple con el objetivo de entretener y hacernos olvidar nuestros problemas durante un par de horas. Si tenéis la oportunidad de verlos no lo dudéis y hacedlo, puesto que aún siguen de gira.

Aquí os dejo con algunas fotografías tomadas antes y durante el concierto:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.