película: Shelter. El protector

Los que somos seguidores del cine de acción, no podemos sino alegrarnos cada vez que Jason Statham estrena una nueva película. Y es que, el rudo intérprete inglés se ha hecho un lugar en nuestros corazones con cintas como Transporter; Megalodón o The Beekeper por mencionar algunos ejemplos. Hoy hablaremos de una de sus más recientes producciones, si exceptuamos El motín. Así pues, veamos que peripecias le aguardan al tito Statham.

Dirigida por Ric Roman Waugh y escrita por Ward Perry, la trama nos cuenta como Michael Mason, Jason Statham, pasa sus días en soledad en un faro mientras aguarda la llegada de provisiones gracias a un antiguo compañero de profesión y de Jessie, Bodhi Rae Breathnach, sobrina de este último. Cuando en una tormenta fallezca el antiguo compañero y Mason rescate a la joven, lejos está de imaginar que su acción traerá consecuencias, puesto que su pasado volverá a perseguirle cuando lo creía olvidado por lo que tendrá que volver a mostrar sus habilidades.

Tal y como se puede ver por su argumento, no hay nada nuevo bajo el sol. Su trama es casi calcada a cualquier cinta protagonizada por Statham de un tiempo a esta parte. Es decir, antiguo soldado, policía o agente de las fuerzas especiales que quiere dejar atrás su pasado pero que, por unas circunstancias o por otras, se verá obligado a volver a la acción a su pesar.

Y no nos importa, pese a que la plantilla sea casi la misma cambiando nombres, villanos y escenas de acción. Aquí lo que queremos ver es al bueno de Jason repartiendo hostias como panes, buenas escenas de acción y que nos haga pasar un buen rato. Algo que consigue de sobra, es la producción ideal para desconectar el cerebro durante su duración y disfrutar de una película de acción a la vieja usanza: sin apenas efectos digitales y un buen trabajo de especialistas.

Aquí, al contrario que en otras cintas, Statham se le ve más contenido, algo que suele ocurrir cada vez que tiene que trabajar con niños o adolescentes, baste recordar que en Safe, también dejaba ver que no es solo una montaña de músculos. En esto Jason no engaña, él es consciente que nunca ganará un premio de la academia por sus dotes dramáticas, por lo que sabe en que tipo de películas intervenir.

Gran parte de la acción tiene lugar en las islas británicas, por lo que al principio podremos disfrutar de las vistas que nos ofrecen las granjas y paisajes típicos de la campiña inglesa. Algo que cambia cuando nuestros protagonistas tienen que moverse por lugares más úrbanos.

Aquí se echan de menos más peleas, que haberlas haylas, pero no tantas como nos gustaría a nosotros. Pero a cambio podremos disfrutar de buenos instantes de acción, persecuciones y tiroteos. Menos da una piedra.

La coprotagonista lo hace bien, y no dan ganas de asesinarla. Algo que suele ocurrir cuando uno ve este tipo de películas, y el personaje va evolucionando. Cuando acaba la aventura ya no es la misma adolescente que cuando la rescató Mason.

Tal vez no sea la mejor película de Statham, ya que por ejemplo la ya citada The Beekeeper es mejor. No solo por la acción, sino también por como está rodada. No estoy diciendo que sea mala, que no lo es, pero si que tal vez se le podría haber sacado más partido.

Si sois seguidores de Statham y buscáis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. El buen rato está asegurado.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: El final de Oak Street

Hace un par de semanas, se estrenó esta cinta cuyo tráiler me llamó la atención, tanto por su trama como por sus actores principales. Así que, allí fuimos mi pareja y un servidor dispuestos a disfrutar durante su metraje. Y, desde luego, que lo hicimos. Un film veraniego cien por cien que cumple, al menos para el que esto suscribe, con la función con la que fue creado que no es otra que la que entretener. Así pues, veamos que peripecias les esperan a nuestros protagonistas. ¿Listos? Allá vamos.

Escrita y dirigida por David Robert Mitchell, la trama nos cuenta como en 1982 en la calle Oak vive la familia compuesta por Denise, Anne Hathaway, Greg, Ewan McGregor, y sus hijos Brian, Christian Convery, y Audrey, Maisey Stella, junto a su perro Starbuck. Una noche a través de la ventana observan un pequeño resplandor y, a la mañana siguiente, observan horrorizados como su vecindario ha sido invadido por dinosaurios. Desde ese momento, comienza la lucha por la supervivencia.

Esta cinta retoma el espíritu de las películas familiares realizadas en los 80. No en vano su productor es J.J. Abrams, cuya segunda película, Super 8, estuvo producida por el rey Midas de Hollywood Steven Spielberg, por lo que la sombra del realizador de Tiburón, está más que presente. Y es que, si este film se hubiera hecho en los años 80, y hubiera estado dirigido por Christopher Columbus, Joe Dante, Robert Zemeckins, el propio Spielberg o Richard Donner, no hubiera desentonado en absoluto con la entrada de hoy.

Pero estamos hablando de 2026 y las tramas han evolucionado. Aquí los protagonistas no son los seres blancos que protagonizaban esas cintas familiares, ahora tienen sus propios problemas y fantasmas personales, por lo que esta evolución supone un acierto. El matrimonio formado por Greg y Denise dista mucho de ser perfecto, ambos tienen secretos que ocultar, pero, en el fondo, se siguen queriendo a pesar de las dificultades por las que está atravesando su matrimonio.

Uno de los aspectos que no me terminaron de convencer fue el uso de los efectos digitales. Estamos hablando de una producción que, pese a costar cerca de 100 millones, no termina de lucir todo lo bien que uno espera. Pero no es problema solo de esta película, es algo que, por desgracia y de un tiempo a esta parte, se nota y mucho en las películas. No digo que tengan que lucir perfectas, pero hace 33 años se estrenó Parque Jurásico y sus efectos especiales siguen luciendo igual de bien que en el momento de su estrenó.

En ocasiones se nota mucho el uso de la pantalla verde, pero en otras parece que han acertado en su uso, por lo que no está bien equilibrado, lo que resulta una pena, ya que, si hubieran cuidado algo más este aspecto, el acabado final hubiera sido mejor sin duda.

Los dos protagonistas principales cumplen de sobra con sus roles, saben que no van a optar a ningún premio por su interpretación, por lo que ambos van, salvo algún que otro momento, con el piloto automático puesto. Lo que no resulta malo en absoluto, ambos saben que es una cinta veraniega y que no les van a nominar. Si acaso me quedaría con Hathaway, ya que tiene para si los instantes mas dramáticos de la película, mientras que McGregor no tiene los mismos momentos.

Pese a tratarse de una cinta familiar, si que tiene un par de escenas sangrientas que sorprenden. Sobre todo por lo inesperado de las mismas. Aquí los dinosaurios, salvo alguno que otro, son todos un peligro constante y suponen una verdadera amenaza. Baste citar como ejemplo el momento que tiene lugar cerca del final, con la familia siendo asediada por lo que parece ser una serpiente prehistórica. Los espectadores la ven aparecer de fondo, pero no así nuestros protagonistas.

Aquí, pese a estar en el cine, a uno le entraban ganas de decir a la pantalla "cuidado, mira detrás de ti", como si estuviéramos viendo la peli en nuestra casa. Así de intensa es la escena. Lo que demuestra el buen hacer de su director, que ya nos ofreció unas cuentas escenas cargadas de tensión en It follows.

Los chavales no lo hacen mal del todo, y, lo más importante, no dan ganas de estrangularlos. Algo que suele ser habitual en el cine familiar con familias y con niños de por medio. En este caso actúan como haría cualquier adolescente en esa situación: tienen miedo, se protegen y distan mucho de ser unos héroes. Lo son a la fuerza, al igual que sus padres. Aquí no hay acciones superheroícas, ni los progenitores tienen cuerpos fibrados. No, son personas como cualquiera que te puedes encontrar por la calle en cualquier momento del día.

La trama, pese a ser original, podía haber sido escrita por Matheson o Bradbury, por citar a dos autores de ciencia ficción. Y es que, es imposible no acordarse de estos autores cuando uno ve el argumento. La historia podía haber sido creada por cualquiera de ellos, o, también, haber formado parte de cualquiera de las temporadas de The twilight zone puesto que su sinopsis se presta a ello.

Otro punto a su favor es que nunca te explica como ha surgido el fogonazo y sus consecuencias, es algo que dejan a la imaginación del espectador, lo que me parece un acierto ya que cada uno puede elaborar su propia teoría.

Pese a ser una producción modesta, no ha alcanzado la taquilla deseada, lo que resulta una pena y claro, luego pasará lo que ha pasado con la nueva de He-Man, que se colocará número uno en visionados y la gente dirá "hala que guapa, no sé porque no la vi en cine" algo que me molesta ya que es algo que digo y mantengo, no es lo mismo verla en cine que en casa, y la experiencia de verla en pantalla grande seguirá siendo increíble.

Si os gustan las películas con dinosaurios, y que os hagan pasar un buen rato, no lo dudéis e id a verla. Su duración de hora y cuarenta hace que pase en un suspiro.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Y caminaron sobre las aguas

Existen diversos autores que tienen un especial apego a un género literario, ya sea porque han sido el que más han consumido siendo pequeños, porque se sienten cómodos escribiendo en el mismo o, simplemente, porque se divierten creando historias y personajes. Es el caso de la entrada de hoy, en el que un escritor ya habitual del blog, vuelve al género de aventuras en el que ha desarrollado parte de su carrera literaria. Así pues, vamos a embarcarnos en un viaje al siglo XVI para acompañar a los tercios en sus aventuras por terrenos flamencos. ¿Listos? Allá vamos.

Escrito por Pablo Carnicero de la Cámara, la trama nos cuenta como el joven Lope miembro de una galera corsaria, entra en una pelea en tierra lejos está de imaginar lo que el destino le tiene preparado. En su viaje a tierras flamencas conocerá a Manzúa, un bravo miembro de los tercios y ambos viajarán para ponerse al mando de Don Francisco de Bobadilla y formarán parte, de manera indirecta, del milagro de Empel.

Tal y como he escrito en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, que a Pablo le gusta el género de aventuras, y más si están protagonizados por los tercios españoles. Algo que se puede ver en una de sus mejores obras Que vengan cuando quieran, pero también en el género de fantasía donde tiene lugar su saga Inmortal. Pero también en otros casos como en Las crónicas de Dartios, cuya reseña podréis leer aquí o en su variante más pulp como en El secreto de los dedos de Aignes que podréis leer aquí.

Para todos los que hemos leído literatura de aventuras, es imposible no acordarse de dos de los personajes más famosos dentro de este género, como son D'artagnan en el caso de Lope y Alatriste en el caso de Manzúa. Al menos en mi caso. Pero, hablando con Pablo acerca de la novela una vez la hube terminado, me dijo que ambos personajes son un paso más en los protagonistas de las obras de Dumas y Reverte.

Y es que Lope, a diferencia del Iñigo de Reverte, cuando le conocemos ya ha pasado por no pocas peripecias. A medida que la aventura va avanzando, lo hace también el personaje. En no pocas ocasiones le veremos pasar por situaciones peligrosas, de algunas saldrá más indemne que de otras, también conocerá el amor pero, sobre todo, nos demuestra que es alguien que lucha o se mueve principalmente por salvar el honor de su familia, puesto que es un judío converso, y quiere demostrar que la conversión no fue una mera formalidad, algo que ha de demostrar en no pocos instantes. Esta es una de las características que hacen que Lope sea un personaje bastante potente. 

En lo que respecta a Manzúa, sería el reverso oscuro de Alatriste. Mientras que el famoso capitán creado por Reverte se mueve por honor y amistad, aquí apenas hay rastro de eso en el caso de Manzúa. Si bien es leal a Bobadilla y sus hombres le siguen hasta las últimas consecuencias, es alguien que ya está de vuelta de todo, que ha visto mucho mundo y ha pasado por multitud de situaciones que le han hecho cambiar su carácter. Es alguien desencantado y que se mueve por instintos, salvando las distancias se podría decir que es un Alatriste crepuscular.

Pablo se reserva diversos momentos de acción, ya sea con enfrentamientos directos, escaramuzas o alguna que otra batalla naval. La forma en la que están narradas es bastante cinematográfica, y los lectores pueden visualizar en su mente esos instantes, alguno de ellos bastante sangrientos todo hay que decirlo, como el que Lope protagoniza en un molino.

Pero, sin duda alguna, la mejor parte es la que tiene lugar cuando ocurre el milagro de Empel, que además es un hecho real. Cuando todo parecía perdido para las tropas, asediadas por los holandeses, tuvo lugar ese famoso instante. Algo que desconocía en absoluto, al menos hasta leer la novela, y que tuve que buscar. Un hecho que me sorprendió, es que la Virgen de la Inmaculada tuvo mucho que ver en esta situación y, por este motivo, es la patrona de la Infantería Española. Como siempre se suele decir, nunca te acostarás sin saber algo nuevo.

Se nota que Pablo ha llevado a cabo una buena labor de documentación, no solo por el tipo de armas o vestuario que llevaban los tercios, sino también por describir los territorios por donde pasaban,  y además de cuidar el vocabulario, por lo que no vamos a encontrar expresiones modernas a lo largo de sus páginas. Sus protagonistas hablan tal y como lo hacían las personas en el siglo XVI.

El final del libro, que no voy a desvelar por supuesto, deja la puerta abierta a futuras aventuras de algunos de sus personajes, las cuales serán más que bienvenidas si mantienen el nivel mostrado aquí.

Si os gustan las novelas de aventuras ligeras, no muy extensas, y que os dejen un buen sabor de boca, sin duda la entrada de hoy es una más que aceptable recomendación para pasar de la mejor forma posible las horas más calurosas del día.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Duérmete

Si en la anterior entrada un objeto tan inocente como una pelota roja nos causaba escalofríos, en la de hoy lo hace una nana que todos hemos oído en alguna ocasión. Ya sea porque nos la han cantado a nosotros, la hemos escuchado en cine o televisión o incluso nosotros mismos la hemos entonado para intentar dormir a un bebé. Y es que, la letra de "Duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y se te llevará" le sirve de base a este autor para volver a causarnos no pocos escalofríos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, así pues ver que nuevas maldades se le han ocurrido a este escritor para asustarnos una vez más. ¿Listos? Allá vamos.

Escrito por David Jasso, la trama nos cuenta como Eva, huyendo de su novio maltratador, adquiere una casa en un pueblo abandonado. La primera noche que pasa allí, recibe la visita de Marta, una de las escasas vecinas del lugar, quien le pone en antecedentes sobre lo que allí ocurre al anochecer. Será una noche que ambas no olvidarán.

Libro que transcurre en un día y que juega con los saltos en el tiempo, algo que el propio autor nos avisa antes de comenzar a leer la novela. De esta forma, los capítulos con los números más bajos corresponden al origen de la leyenda que tiene la casa, sin duda los más interesantes, mientras que los que tienen el número más alto transcurren en nuestros días. Pese a estar bien, no tienen la misma fuerza que los otros.

Una vez más Jasso consigue aterrorizarnos con algunos instantes bastante escalofriantes, mientras que con otros consigue enfadarnos, pero también emocionarnos. Consigue jugar con nuestras emociones no pocas veces, ya sea tocándonos la patata con lo que ocurrió la noche en la que comenzó la leyenda oscura en la casa en la que vive Eva, como con las acciones de Luismi, su pareja maltratadora.

La novela entretiene, pero no llega al nivel de otras obras del autor. Algo normal, nadie puede mantener el mismo nivel siempre. No diría que esto es un Jasso menor, ya que no lo hay, pero si que me esperaba partes más terroríficas, que las hay por supuesto como ya he mencionado antes. El punto de partida sin duda era bastante prometedor, tal vez me creé unas expectativas y al acabar me encontré con algo distinto a lo que esperaba.

Aquí no hay un villano como tal, a ver que el personaje de Luismi lo es y punto, pero es que la amenaza que vive en la casa es más trágica que un monstruo en si. La explicación del malo de la obra, bebe bastante de la novela gótica. Ignoro si fue intención de David que esto fuera así o no. Pero es imposible acordarse de las casas victorianas y de los fantasmas que en ella vivían cuando se nos revela el misterio que tiene el nuevo hogar de Eva.

Cuando hablamos de Jasso sabemos que nos vamos a encontrar con momentos violentos, que los hay, y escalofriantes. Uno de ellos es bastante chulo y tiene lugar en los instantes finales de la obra, cuando una de las protagonistas accede al mundo de la amenaza. La forma en la que David nos describe este lugar está muy chulo y parece sacado de alguna de nuestras peores pesadillas.

Como no podía ser de otra forma, David nos muestra una pequeña escena postcréditos, por así decirlo, en donde se nos muestra que, pese a que lo que creíamos en un principio, la pesadilla está lejos de desaparecer. Quien sabe si, en un futuro, el autor vuelve a esta novela en forma de continuación o relato.

Otra de las características de David, es que, al igual que Stephen King, llena sus obras de referencias a otros trabajos suyos. Pequeños huevos de Pascua que nos son revelados cuando hemos acabado la lectura de la misma. Así es el autor aragonés, un pillín al que le gusta jugar con sus lectores habituales, no es la primera vez que lo hace y espero que no sea la última, puesto que siempre es divertido leer sus nuevos trabajos y ver que se nos ha pasado por encima, pese a que haya cosas que nos suenen.

Una buena novela, ideal para leer en las horas más calurosas para poderlas pasar mejor. Sus poco más de 200 páginas conseguirán mantenernos entretenidos unas horas.

Por si esto fuera poco, y a modo de DVD/Blu-ray de extras por así decirlo, el tomo viene con la novela corta Hijos del hielo, uno de los mejores trabajos del autor y cuya reseña podéis leer aquí.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy

libro: Al final de la escalera. Anatomía de una obra maestra

Dentro del cine de terror existen objetos que nos causan escalofríos: el guante de cuchillas de Freddy Krueger; las máscaras de Jason, Ghostface o Michael Myers o, como el caso de la entrada de hoy, una  pelota roja. Este simple juguete ha causado no pocos escalofríos, desde el momento en el que se estrenó la película. La entrada de hoy supone un completo recorrido por esta obra maestra del horror, donde todos los aspectos están analizados al detalle. Así pues, vamos a viajar a una de las casas encantadas más famosas del séptimo arte.

Escrito por Darío Carmona Quintero, el presente ensayo nos desgrana todo acerca de esta famosa producción, pasando por una breve biografía de su realizador, una de las partes que más me gustaron del volumen, y continuando por cada una de las secuencias, analizadas al detalle al igual que las interpretaciones de su reparto.

Algo que desconocía a la hora de comenzar la lectura del libro, es que la cinta tiene una base real, lo que no sabía. Sin duda, aquí se puede aplicar el famoso dicho "la realidad supera a la ficción. Y es que, el caso auténtico protagonizado por el músico Russell Hunter fue una buena base para la ficción, puesto que el relato se prestaba para ello.

En sus poco más de 200 páginas, Darío nos presenta un análisis de este clásico del cine de terror. Desde los movimientos de cámara, hasta como fueron escogidos tanto los actores principales como los secundarios y en las producciones en las que intervinieron, antes y después de actuar en el film de Medak.

Mientras iba avanzando en su lectura, me volvieron a entrar ganas de volver a ver la película. Es lo que ocurre cuando uno lee un ensayo de cine, ya sea analizando una cinta o de un determinado género. Que a medida que uno va sabiendo más sobre lo que va leyendo, al volver a revisar el film en cuestión uno lo ve con otros ojos, e incluso puede empezar a apreciar esos pequeños detalles que los autores, en este caso el autor, del volumen no han pasado por alto.

Se nota que a Darío le encanta este film. No solo por la pasión con la que escribe acerca del mismo, la cual transmite a sus lectores, sino porque no da puntada sin hilo. Baste citar como ejemplo como compara la versión original en inglés con el doblaje, y los sutiles cambios que se producen de una a otra versión. Ya sea en el uso de sonidos, banda sonora o la inclusión o exclusión de alguna palabra.

Como ya he mencionado unos párrafos atrás, el presente volumen comienza con la biografía del director de la cinta, Peter Medak. Pocas páginas le bastan al autor para ofrecer un recorrido completo por la vida del realizador de entre otras La horca depende de la gramática; Doble juego o Species 2 y cuya carrera, de un tiempo a esta parte, se ha centrado más en la televisión donde ha rodado capítulos para series como House; The wire o Breaking bad  por nombrar algunos ejemplos, dejando en cada uno de los mismos su propio sello.

Como no podía ser de otra forma, la secuencia de la pelota roja tenía que aparecer sí o sí, y se nos desvela el secreto de como fue rodada. Ya que, después de muchas tomas Medak no había quedado contento con el resultado, hasta que decidió hacerlo él mismo y salió como quería.

Al final de la escalera marcó un antes y un después dentro del género de terror. No solo por las interpretaciones de los protagonistas, sino también por su banda sonora y, sobre todo, por el uso de un objeto tan inocente como una pelota roja que, a día de hoy, más de 40 años después de su estreno, sigue causando escalofríos.

Como no podía ser de otra forma, tratándose de esta editorial, numerosas fotografías del rodaje, así como diferentes posters de su estreno alrededor del mundo, como los ya famosos fotocromos que solían adornar antiguamente los cines, acompañan y sirven de acompañamiento perfecto a lo que estamos leyendo.

Desde luego que Applehead, con su sello Noche de lobos nos brinda a los aficionados al género fantástico y de terror para conocer más sobre nuestras producciones favoritas, con un uso del lenguaje ameno y comprensible, sin apenas usar vocabulario técnico.

Tanto si sois seguidores de la cinta, como si queréis saber más acerca de la misma, esta es la ocasión perfecta para haceros con el ensayo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Spider-man. Brand new day

El pasado miércoles se estrenó, tras una larga espera, la nueva cinta del trepamuros. Y, como se suele decir, ha merecido la pena. Aquí volvemos a encontrarnos con el Spiderman más callejero, balanceándose por los rascacielos de New York y pasando apuros económicos, es decir, el héroe que todos conocemos y amamos. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan a uno de los superhéroes más queridos, sino el que más, de los comics.

Dirigida por Destin Daniel y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers, la trama nos cuenta como 4 años después de los sucesos de Spider-man: No way home, Peter Parker, Tom Holland, se ha convertido en el héroe de Nueva York haciendo que nadie se acuerde de él, pero si de su identidad secreta. Mientras tanto, sus amigos Ned, Jacob Batalon, y MJ, Zendaya, han seguido con sus vidas. Cuando una serie de crímenes ponen en jaque a la ciudad, nuestro héroe se enfrentará a una amenaza como nunca ha visto antes.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto nos encontramos también con Sadie Sink dando vida a un misterioso personaje relacionado con los crímenes. Permitidme aquí un inciso ya que, pese a que a estas alturas ya se ha revelado la identidad del personaje, aquí no voy a hacerlo para que os sorprendáis. Jon Bernthal como Frank Castle "El Castigador"; Tramell Tillman es William Metzger, el director de Control de daños; Michael Mando regresa como El escorpión; Mark Ruffalo vuelve a encarnar a Hulk y Lisa Colón-Zayas es la capitana Jean DeWolff. Además de un par de cameos inesperados que no conviene desvelar.

Menuda sorpresa me llevé. Tanto por el tono de la cinta, que sabe equilibrar los momentos más ligeros y de acción con los más dramáticos, como por las interpretaciones de sus actores principales. Aquí Holland nos ofrece su mejor actuación del trepamuros, el Spidey que aquí vemos no tiene nada que ver con el que vimos por primera vez en Capitán América: Civil War. El héroe que aquí vemos ha madurado a base del golpes, y ha aprendido a vivir con el dolor de saber que aquellos a quien ama no saben quién es él.

Otro de los aciertos son las relaciones que se establecen entre Spiderman y El Castigador. Ya desde su primera intervención juntos, vemos que disfrutan chinchándose el uno al otro. A pesar de que ambos buscan lo mismo, el detener el crimen con métodos distintos, existe un respeto mutuo como se deja entrever cada vez que coinciden en pantalla. La química entre ambos personajes es de lo mejor del film, lástima que Castle aparezca tan poco, pero, cuando lo hace, sabe aprovechar la ocasión. Lo que demuestra que Bernthal es un robaescenas natural.

También tengo que destacar los vínculos que se establecen por un lado entre Spiderman y el personaje de Sink. Pese a que en un principio chocan, a medida que se van conociendo se dan cuenta que tienen más en común de lo que creían y por otro entre Peter y MJ. Si bien la química entre ambos es más que evidente, vi más creíble la conexión que se establece entre Spiderman con Sink, como ya he mencionado. Ambos son personajes marcados por la tragedia, lo que hace que se comprendan bastante bien.

A lo largo del metraje los que somos seguidores del personaje, nos vamos a encontrar no solo con alguna que otra portada mítica del trepamuros, baste citar como ejemplo la foto que tenéis arriba, sino también con personajes que forman parte de la galería de villanos clásica de Spidey, algunos más importantes que otros. Algo que me sorprendió fue la aparición de Jean DeWolff, una policía que todos recordamos con cariño, sobre todo debido a su trágico final en las historietas. Esperemos que, en futuras entregas del personaje, vuelva a aparecer.

Las escenas de acción molan bastante y están bien repartidas. Están rodadas de forma efectiva y no llegan a marear, incluso el director se permite el mostrarnos las posturas clásicas de Spiderman mientras suelta algún que otro chiste.

Con respecto a una trama secundaria, la evolución del ADN arácnido de Peter, que podía tener más importancia, en realidad se nos revela como algo que, pese a tener algo de peso, se complementa con lo que pasa en el argumento principal.

Como es norma habitual, hay una escena postcréditos que, como es norma habitual, no voy a desvelar, pero que nos anticipa lo que está por llegar. Eso sí, para verla tendréis que tener paciencia puesto que no aparece hasta que han acabado todas las letras de los créditos.

Tanto si sois seguidores del personaje, como si os gustan las cintas de superhéroes, os recomiendo verla, sobre todo acompañada de un refresco y palomitas. Entonces el disfrute será doble.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: La Odisea

El pasado viernes se estrenó una de las producciones más esperadas del año, y que vino rodeada de no pocas polémicas. Ayer tuve la oportunidad de verla, y la verdad es que las controversias no eran para tanto. Una vez vista, solo queda aplaudir a su máximo responsable por ofrecernos una de las cintas que, con toda seguridad, va a acaparar no pocas nominaciones en los futuros Oscar. Así pues, vamos con la reseña.

Dirigida y escrita por Christopher Nolan, que adapta el clásico poema de Homero, la trama nos cuenta como tras la batalla de Troya Odiseo, Matt Damon, hará todo lo posible por volver a Ítaca su hogar donde le esperan su mujer Penélope, Anne Hathaway, y su hijo Telémaco, Tom Holland. Pero los dioses tienen otros planes para él, por lo que su viaje se verá envuelto de peligros y aventuras.

En el reparto también nos encontramos con Zendaya dando vida a la diosa Atenea; Robert Pattinson en el rol de Antinoo uno de los pretendientes de Penélope; John Leguizamo en la piel de Eumeo porquero ciego fiel aliado de Odiseo; Charlize Theron como Calipso, una ninfa que tendrá preso a nuestro protagonista; Jon Bernthal es Menelao, esposo de Helena, interpretada por Lupita Nyong'o que repite papel como Clitemnestra y Elliot Page como Sinón, un soldado griego.

Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir al nuevo film de Nolan. Si luce así de bien en pantallas normales de cine, no me quiero imaginar como tiene que ser verla en IMAX. Debe ser espectacular, lástima que no haya pantallas así que me pillasen cerca para poder disfrutar del todo de su nueva propuesta. Pese a ello, se disfruta de igual forma.

No es la primera vez que la historia de Odiseo o Ulises es trasladada a la gran pantalla, incluso ha conocido también sus adaptaciones a la televisión. Pero pocas veces ha sido así de espectacular, algo normal teniendo en cuenta que ha costado la friolera de 250 millones, los cuales ya recaudó en su primer fin de semana, y no creo que se pare aquí sino que poco a poco irá aumentando esa cantidad.

Varios son los aspectos a destacar. Uno de ellos es su reparto, en los que sobresalen Matt Damon y Robert Pattinson. El primero está de dulce, dando vida a un héroe roto, cansado de batallas y que tan solo busca volver a su hogar para poder disfrutar algo de la tan anhelada paz, después de estar 20 años fuera de su patria. Damon demuestra su talento una vez más, en una interpretación que no es de extrañar que sea nominada a los futuros Oscar. 

En cuanto a Pattinson poco más hay que añadir que no se haya dicho ya. Lejos quedan ya los tiempos de Crepúsculo, papel que le dio la fama y que ya hace tiempo que dejó atrás. Sus trabajos posteriores con realizadores como Cronenberg, James Gray, Robert Eggers, Matt Reeves o el propio Nolan han demostrado su versatilidad como intérprete, capaz de pasar a grandes producciones a otras más modestas. Aquí compone a un villano bastante shakesperiano: alguien sibilino, cobarde y que busca una oportunidad para asegurarse la vida, caiga quien caiga.

Las escenas de acción están bastante chulas, baste citar el asalto a Troya, su enfrentamiento con los lestrigones o la lucha final de Odiseo cuando ha demostrado quien es. Nolan no se corta a la hora de mostrar desmembramientos o criaturas devorando a los compañeros de viaje de Ulises. Algo que me sorprendió, puesto que no me esperaba ese nivel de violencia, que normalmente suele verse suavizado.

Y no me olvido de la fotografía, premio que ya está casi asegurado para la película. Los paisajes lucen espectaculares, algo que es una de las señas de identidad del realizador inglés: el buscar el mayor realismo posible, usando efectos prácticos y paisajes naturales. Algo que hay que agradecer ya que Nolan, pese a sus presupuestos, siempre ha buscado hacer un cine clásico.

Dos de mis momentos favoritos de la película son los que transcurren en la isla de Circe, aquellos que conozcáis la historia ya sabéis lo que ocurre y, por supuesto, el que tiene lugar en el reino de los muertos. Un instante bastante terrorífico, filmado de noche y que  está ambientado y fotografiado de forma genial y con un tono que no me esperaba tan oscuro, pero que resulta esencial en el viaje de Odiseo.

Su duración, cercana a las tres horas, pasa volando. Esto se debe a un buen montaje, que, como no podía ser de otra forma tratándose de Nolan va de adelante hacía atrás; a una buena dirección y a una historia que, pese a que la gran mayoría de la audiencia conoce, no se cansa de ver nunca. Es lo que tienen los clásicos, que no suelen defraudar.

Pero no todo es perfecto, ya que pese a ser una buena adaptación, hay detalles que se cambian con respecto a la obra original. Como por ejemplo el enfrentamiento contra Polifemo, que cambia un detalle básico, pero esencial, o el instante en el que los troyanos introducen el famoso caballo en su ciudad ignorando lo que tiene en su interior.

La música tampoco me acabó de convencer del todo. No es que Ludwing Göransson lo haga mal, pero un compositor como Hans Zimmer, por citar el primer ejemplo que me ha venido a la cabeza, le hubiera añadido más tensión y emoción.

Pero es un detalle insignificante, puesto que la suma del resto de elementos hacen que los aspectos positivos superen por paliza a los negativos. 

Con respecto a la polémica suscitada por la decisión de Nolan de escoger a Lupita como Helena, al final es algo que no tiene importancia ninguna. Su rol es testimonial y lo podía haber desempeñado otra actriz; el mismo caso se le puede aplicar a Page. Ambos papeles son correctos, pero los rumores en internet intentaron hacer daño, buscando el fracaso en taquilla, algo que, por fortuna, no parece haber afectado en absoluto.

Tanto si os gusta la mitología, como si sois seguidores de Nolan, os recomiendo ver La Odisea, una de las cintas del año y que nos demuestra que los clásicos, como los rockeros, nunca mueren.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Mala gente

Por regla general, en el género literario y cinematográfico de mafia y robos, tanto los espectadores como los lectores suelen apoyar a los malos. Basten citar los ejemplos de Casino, Ocean's eleven o El Padrino por nombrar algunos casos. Queremos que se salgan con la suya, pese a que en la vida real sería todo lo contrario. Pues bien, esto se puede aplicar a la entrada de hoy, un excelente thriller que nos atrapa desde sus primeras páginas y no nos suelta hasta su última página. 

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como Andrés Santos, apodado El Cónsul, ha mantenido la paz entre las diferentes familias mafiosas que operan en nuestro país. Pero, cuando empieza a sufrir de Alzheimer se convierte en un peligro, ya que puede revelar secretos no deseados. Dos de sus hombres más fieles harán todo lo posible por protegerlo, por lo que no dudarán en empezar un viaje para ponerle a salvo, tanto de los que fueron sus compañeros en el crimen como de la policía.

Mala gente es Alberto Caliani. Un escritor que no para de sorprendernos con cada nuevo libro. Sabe crear argumentos atractivos y que enganchen a los lectores. Prueba de ello es que, ya sea dentro del thriller histórico, como en el normal, nos atrapa con sus historias, giros y personajes. Éstos últimos son, sin duda, lo mejor de sus obras. Nos presenta unos protagonistas que, salvo excepciones, nos caen bien en su mayoría, ya pertenezcan al bando de los héroes como de los antagonistas.

Mala gente son los protagonistas, salvo en dos casos. Son personajes criminales, pero que cuentan con su propio código de honor, tanto entre ellos como en el hombre para el que trabajan. Se mueven en un mundo donde tanto las lealtades, como las traiciones, están a la orden del día. Algo de lo que nuestros protagonistas se darán cuenta a medida que su viaje vaya avanzando.

Mala gente es la enfermedad del Alzheimer. A la que Alberto se refiere, en no pocas ocasiones y con toda la razón del mundo, como el cabrón alemán. Ojalá que algún día, y por lo que parece ser puede que llegue antes de lo que pensamos, se invente una cura a esta maldición que afecta a miles de personas a lo largo del mundo, y que se ceba tanto como con los que la sufren de manera directa, como los que lo hacen de manera indirecta al ver como sus seres queridos se van apagando poco a poco.

Una de las señas de identidad de Alberto es que, en la mayoría de sus obras, suelen aparecer personajes que luego, en mayor o menor medida, vuelven a hacerlo en otras novelas. Que es lo que ocurre en la entrada de hoy, donde uno de los protagonistas principales apareció de manera esporádica en El cazador de libros, cuya reseña podéis leer aquí. Lo que allí fue una breve aparición que nos mostraba el potencial del personaje, aquí se confirma.

Pese a que la historia gire en torno a los tres protagonistas principales, también nos vamos a encontrar con un buen puñado de secundarios que nos llaman la atención. Dos de ellos son los que se llevan la palma, y ambos son femeninos. El primero es Belén, la hija de El Cónsul, una cabrona de padre y muy señor mío, un villano al que da gusto odiar. Y esto es algo que, tal y como decía Manolito Gafotas "lo saben hasta los chinos de Rusia" Alberto sabe hacer como nadie. Nos presenta a unos antagonistas a los que uno desea lo peor, cuando el destino les llega, uno no puede sino alegrarse más que un cochino en el barro.

El segundo es Marieta, una guardaespaldas bastante eficaz y que, con cada aparición, se convierte una secundaria de lujo. Es un personaje tan letal como bello, y que tiene para si algunos de los mejores momentos en donde pone a prueba sus habilidades sin apenas despeinarse. Esperemos que, en un futuro, Alberto se decida y le de su propio libro.

A lo largo de su viaje, y salvo raras excepciones, los protagonistas apenas conocerán la paz, puesto que no pueden dejar de viajar y seguir adelante si no quieren que, aquellos que le sigan la pista, den con ellos y den al traste con su misión principal. Pero, son precisamente estos momentos tranquilos, los que nos llegan a emocionar, sobre todo a uno de los viajeros que acompañan al Cónsul y cuya identidad prefiero no revelar, para que os llevéis la sorpresa. Este personaje llega a sacar lo mejor de un criminal, que ha sido capaz de lo peor, pero que ahora, al verse afectado por el Alzheimer se encuentra indefenso ante el avance de la enfermedad.

No hay duda que Alberto sabe como entretener a sus lectores. Sus libros son bastante adictivos, a ello ayudan no solo un lenguaje bastante cinematográfico, sino también por saber alternar comedia, drama y acción sin que ninguno de los elementos llegue a predominar sobre los otros.

Aquí el autor ceutí vuelve a dar muestras, una vez más, de su talento a la hora de desarrollar situaciones y personajes que, pese a ser el ABC del thriller de acción, sabe engancharnos. Ya que en menor o mayor medida hemos leído o visto tramas parecidas. Pero, como suelo decir, es la forma en la que lo cuentas lo que hace que nos entretengamos o no. Algo de lo que Alberto sabe un rato.

Si queréis una lectura que os divierta durante un par de horas, y sobre todo ahora que viene más calor, no lo dudéis y haceros con Mala gente. Seguro que no os vais arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: La muerte de Robin Hood

El pasado viernes se estrenó esta cinta de la que apenas sabía nada, ni había visto ningún tráiler. Pero teniendo en cuenta que el personaje es un clásico en el cine de aventuras, y que su protagonista principal me cae bastante bien no perdía nada por darle una oportunidad. Fue un acierto, una sorpresa bastante agradable y que nos demuestra, una vez más, el talento del actor. 

Escrita y dirigida por Michael Sarnoski, la trama nos cuenta como tras ser herido en una batalla Robin Hood, Hugh Jackman, es llevado por Little John, Bill Skarsgard, a un monasterio para ser curado por la hermana Brigid, Jodie Comer. Allí tendrá tiempo para recapacitar sobre los pecados que ha cometido a lo largo de su vida.

En el reparto también nos encontramos con Murray Bartlett en el rol de El leproso, una especie de jardinero del lugar y con Faith Delaney dando vida a Margaret, la hija de Little John.

Ya desde el comienzo de la cinta vemos que el Robin Hood que interpreta Jackman, está lejos del saltarín aventurero de Errol Flynn. No tiene reparos en matar a una niña, o en masacrar a todo aquel que se le pone por delante. De hecho, hasta su llegada al citado monasterio, parte de la cinta transcurre de noche, indicando la oscuridad en la que vive el personaje. Una vez es trasladado allí, la luz hace acto de presencia, indicando el camino de la redención que está a punto de comenzar.

Los primeros minutos de la cinta son bastante violentos, algo que no me esperaba en absoluto. En estos instantes veremos amputaciones, flechas clavándose en la carne, cuchillos clavados.... Nada que ver con el Robin Hood al que estábamos acostumbrados. Algo normal ya que se nos presenta a un Hood crepuscular, ya sin apenas motivos para seguir viviendo y que, como dice en un par de ocasiones, su leyenda no fue como la conocemos.

La cinta tiene en sus intérpretes su principal baza. Hablar a estas alturas del talento de Jackman es algo innecesario. El australiano vuelve a demostrar que, cuando se le da un rol dramático e interesante, es un más que decente actor. Baste recordarlo en Los miserables o Prisioneros. Pero también nos ha demostrado su vis cómica en otras producciones como Las ovejas detectives por lo que puede pasar de un rol a otro sin apenas esfuerzo, pero mucha gente lo sigue asociando a su rol de Lobezno ya que ha sido el papel que le dio a conocer.

La otra gran interpretación la lleva a cabo Jodie Comer. La intérprete británica vuelve a ofrecer una actuación bastante dramática, un género en el que se ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Baste recordar sus roles en El último duelo o The bikeriders: la ley del asfalto. Aquí nos presenta a un personaje que quiere dejar su pasado atrás ayudando a los demás.

Delaney, como Margaret, es otro de los intérpretes a destacar. La joven actriz nos demuestra su talento en una buena actuación, en los instantes en los que coincide con Jackman y Comer les aguanta el tipo a pesar de su juventud y no resulta cargante, lo que sin duda es un punto a su favor. Ahora queda esperar a que, en el futuro, nos siga brindando buenas actuaciones.

Desde el momento en que Hood empieza a recuperarse de sus heridas, comenzará su relación con los personajes de Brigid y El Leproso, quienes le demostrarán que se puede encontrar redención a pesar de los pecados que hayas cometido. Poco a poco Hood irá sanando, no solo físicamente sino también espiritualmente.

El título no ofrece lugar a dudas, por lo que sabemos ya como va a terminar la película. La muerte está rodada de forma poética y estableciendo una relación entre lo que le queda de vida a Hood y la flecha que lanza Margaret, como si el destino del famoso forajido estuviera unido a la flecha. Cuando una se libera, él también lo hace.

Una sorpresa bastante agradable en la cartelera actual y que recomiendo ver. Cuando fui a verla éramos pocos en la sala, por lo que, o mucho me equivoco, o va a durar nada y menos en cartel. Por lo que os animo a verla mientras todavía esté en la gran pantalla. Si lo hacéis, seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Obsession

El pasado viernes se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, que no ha parado de recibir críticas bastante notables. Una vez vista, solo puedo sumarme a las mismas. Un film de terror bastante interesante, con una historia más o menos novedosa y que tiene en sus principales protagonistas el punto fuerte. Así pues, veamos que nos tienen que contar su creador.

Escrita y dirigida por Curry Barker, la trama nos cuenta como Baron "Oso" Bailey, Michael Johnston, vive secretamente enamorado de su compañera de trabajo Nikki, Inde Navarrete. Cuando adquiere una barrita de Sauce del deseo, lejos está de imaginar que su sueño no tardará en tornarse pesadilla cuando el joven pide que Nikki le ame más que nada en el mundo.

Dentro del reparto, también nos encontramos a Cooper Tomlinson y Megan Lawless dando vida a Ian y Sarah, pareja y amigos de Baron y Nikki.

Tremenda sorpresa la que me llevé. Apenas sabía nada del argumento y creo que no vi ningún tráiler. Algo que os aconsejo hacer ya que, cuanto menos sepáis de la película mejor. Lo mejor es sorprenderse y dejarse llevar durante sus casi dos horas por el viaje que nos propone Barker.

Una vez acabada la proyección, le comenté a mi acompañante que me recordó a una versión retorcida y sangrienta de La dimensión desconocida, puesto que su punto de partida podía haber formado parte de la serie creada por Rod Serling, pero sin alcanzar los niveles de violencia e incomodidad que si tiene la cinta de Barker.

Aquí se puede aplicar el famoso dicho "ten cuidado con lo que deseas, puede que se acabe haciendo realidad". El deseo que pide el protagonista es bastante egoísta, ya que no puedes obligar a nadie a quererte. Por mucho que, en principio, sus intenciones sean buenas ya que por su timidez no se atreve a confesar sus verdaderos sentimientos a Nikki. Poco a poco la relación se irá convirtiendo más tóxica e insana, la obsesión de Nikki llega a niveles enfermizos en no pocas ocasiones.

Son precisamente estos instantes, de los que hay unos cuantos a lo largo del metraje, los que más yuyu dan. Por supuesto que no los voy a desvelar, pero éstos van desde momentos muy incómodos, hasta otros sangrientos, pasando por una breve nota de humor. Una breve pausa en un film que se va volviendo más y más inconfortable a medida que su metraje avanza.

Los actores lo hacen genial. Sobre todo hay que destacar la labor realizada por Navarrete, que ya venía de dar muestras de su talento en la reivindicable serie Superman y Lois, pero que aquí se come la pantalla directamente. Verla pasar de un estado a otro en cuestión de segundos es lo más terrorífico de todo.

Pero su compañero de reparto no le anda a la zaga. Pese a que la verdadera víctima sea Nikki, debido al deseo de Oso, el chico poco a poco irá perdiendo la cordura. Lo que en un principio parecía un sueño hecho realidad, con un montaje que recuerda a las típicas comedias románticas, no tardaré en volverse una pesadilla cuando la obsesión de Nikki por él llegue a límites escalofriantes.

Antes he mencionado la violencia, la cual tiene un par de breves estallidos, pillando por sorpresa a los espectadores. Pero lo que da verdadero miedo son algunas situaciones violentas que son las que dan verdadero miedo. No por el nivel de sangre, sino por la incomodidad que uno siente al verla. Baste citar como ejemplo, sin caer en spoiler, la que tiene lugar en la fiesta de Ian.

También hay que agradecer a su máximo responsable que no haya acudido a los sustos fáciles, alguno hay, pero los sabe dosificar de manera que lo que importa es la relación entre sus dos protagonistas principales. El decir que la relación entre ambos es tóxica es quedarse corto creedme.

Si os gustan las cintas de terror diferentes, con una historia más o menos novedosa y con unas interpretaciones bastante notables, no lo dudéis e id a verla. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El silencio de los condenados

Hoy vuelve a aparecer en el blog una autora que ya lo hizo tiempo atrás, y lo vuelve a hacer con otra antología de relatos en los que la familia, la soledad y la música, entre otros elementos, se dan la mano para ofrecernos unas historias que, sin duda, no dejarán indiferentes a todos aquellos lectores que se acerquen a la misma. Así pues, veamos que nuevas historias nos ofrece la escritora.

Escrito por Ana Pola, con ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz y con prólogo a cargo de David Jasso, el presente volumen consta de 11 historias. Como viene siendo norma habitual en el blog, haré un breve resumen de las mismas y pondré mi opinión sobre ellas.

- Amelie, la criatura de Fausto: Amelie, una joven y talentosa violonchelista, está lista para dar un concierto y quiere pasar a la historia. Para ello no duda en hacer un pacto con Fausto. Tal y como se puede ver por el resumen, la trama bebe, y mucho, de la obra de Goethe. Pocas páginas le bastan a Ana, para contarnos las terribles consecuencias de este pacto mefistofélico, con un final que se va volviendo más terrorífico a medida que se acerca a su conclusión. Buena forma de iniciar la antología.

- El refugio: narrado en primera persona y ambientado en Lanzarote, la protagonista nos habla de la conexión que se establece entre una cueva en la isla y ella. Relato bastante ecológico y que nos cuenta la unión que se puede establecer entre el ser humano y la naturaleza, y como existen refugios que nos calman y cuidan nuestras heridas. El como alejarnos de este lugar nos hace enfermar y solo encontramos la paz, tanto física como mental y espiritual, cuando volvemos a estos espacios. 

- La extinción: un extraño virus convierte a la gente en zombis. Una madre llevará el amor por su hija demasiado lejos. Por primera vez, y no será la última a lo largo del volumen, Ana nos habla del sacrificio y de la protección, un relato bastante duro pero a la vez con una fuerte carga sentimental. La autora es capaz de mezclar un momento bastante gore y duro, pero que sin duda toca la patata ya que no pocos de nosotros, haríamos lo mismo que ella con tal de proteger a aquellos a los que amamos. Uno de mis relatos favoritos.

- El padre: una hija cuida de su padre en coma. Esta breve frase basta para resumir la historia. Por supuesto que hay más, pero esto debería bastar para abrir vuestra curiosidad. Aquí el amor de una hija hacía su padre, que lleva en coma desde hace tiempo, es más que evidente. Ana nos habla de la indefensión de la pequeña al faltarle un referente como es el de la figura paterna, y de la soledad que siente que se ve suavizada cada vez que va a visitarle.

- El útero: una joven se sumerge en una piscina mientras recuerda sensaciones. Un relato bastante extraño y al que no acabé de pillarle el tono. Si bien está bien escrito con las descripciones que siente la protagonista, no terminó de convencerme del todo. Ya sea porque resulto demasiado poético, o porque la historia no me llegó del todo, fue la historia que menos me gustó del volumen.

- El último concierto: una joven oye la composición Concierto para piano y orquesta nº3 de Rachmaninov, mientras se encuentra de vacaciones en casa de sus tíos. Ésta es una pieza a la que Ana le tiene una especial devoción, baste recordar su aparición en su anterior antología, cuya reseña podéis leer aquí. Nuestra protagonista se obsesiona con la composición, que pasará a formar parte de su vida y le llevará a tocarla frente a una audiencia. La música es una parte importante en la vida de la autora, como se puede ver aquí y en el siguiente relato. Y es que, hay canciones o composiciones que forman parte de nuestras vidas y asociamos a recuerdos, algo que le pasa a la protagonista de la historia. Un relato que me gustó, pero no tanto como el siguiente.

- La solista: Lisa Barbier Cristiani, una de las primeras violonchelistas solistas de la historia de la música nos narra su vida. He de decir que no sabía quién era esta artista hasta que leí el relato. Me gustó bastante, tanto por el tono de la historia, como por ciertos pasajes del mismo como un viaje en barco que pudo haber acabado en tragedia. Pese a que murió a una edad temprana a causa del cólera, Lisa ha pasado a los anales de la música por ser una pionera en su campo musical. 

- La herencia: tras perder a su madre, los hermanos Anne y André hablan sobre vender la casa donde vivieron. La joven decide pasar la noche allí, lo que ignora es la noche de pesadilla que está a punto de vivir. Relato de terror, con una fuerte presencia familiar, cuya atmósfera se va volviendo más opresiva a medida que la noche avanza. Aquí Ana demuestra que le tiene cogido el pulso al terror, y al contar una historia terrorífica que, sin necesidad de sangre, si que consigue asustarnos y mantenernos enganchados hasta que llegamos a la conclusión. Otro de los relatos a destacar dentro del volumen.

- La lluvia: narrado en primera persona, un joven sale a pasear cuando una fuerte tormenta se desencadena en la ciudad. Pero la misma demostrará ser todo un peligro para todos aquellos peatones que, creyéndose a salvo de la misma, se sitúan en lugares que ellos creen seguros. Otra historia interesante, con un toque sobrenatural y que demuestra que, los seres humanos, nos encontramos indefensos ante la naturaleza y sus fenómenos cuando desata su poder.

- Surcos: historia narrada bajo dos puntos de vista, el de una hija y el de su madre y las consecuencias que tiene el Alzheimer en la vida de ambas. Relato bastante duro, por lo real que puede llegar a ser, y que resulta bastante terrorífico por las consecuencias de esta enfermedad. Tanto por el que la sufre como por aquellos cercanos que asisten impotentes a como ese cuerpo se va apagando. Poco más puedo decir, salvo que puede ser el mejor relato de la presente antología.

- Los oscuros: contado en primera persona por su protagonista, nos narra las consecuencias de una invasión extraterrestre. Buena forma de poner punto y final al volumen, con un relato que bebe de La guerra de los mundos, pero que también nos habla de las consecuencias de intentar pensar diferente. Se podría decir que Ana, usa a los invasores como analogía de aquellas personas que usan su poder para intentar callar las voces de los que no piensan como ellos.

Interesante antología que se ve reforzada por las ilustraciones de Juan, que en no pocas ocasiones resaltan las palabras de la autora. Son imágenes en blanco y negro, pero con una fuerte carga visual.

Debido a su extensión, que no llega a las 200 páginas, es un libro que, si sois lectores voraces, os lo podéis fundir en un par de horas. Eso sí, recomiendo hacer una breve pausa en según que historia, puesto que se os hará complicado continuar si el relato os ha tocado la patata.

Un volumen interesante que nos demuestra el talento de su autora, y que resulta un buen acompañamiento para las horas de calor que nos vienen. Si os gustan los relatos diferentes, que tratan diferentes temas, pero unidos más o menos en su mayoría por un nexo en común como es el de la familia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

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película: Supergirl 2026

Ayer se estrenó la nueva cinta perteneciente al nuevo DCEU de James Gunn, y que supone la segunda aventura de esta superheroína en la gran pantalla. He de confesar que iba sin apenas expectativas, debido a la multitud de comentarios negativos en contra de la misma, lo que hizo que, una vez vista, me sorprendiera gratamente ya que no era el desastre que decían sus detractores. Así pues, veamos que aventuras le esperan a la prima de Superman.

Dirigida por Craig Guillespie y escrita por Ana Nogueira, la trama nos cuenta como celebrando su cumpleaños yendo de un planeta a otro con un sol rojo Supergirl, Milly Alcock, se encuentra de manera fortuita en un bar con Ruthye Marye Knoll, Eve Ridley, cuya familia acaba de ser asesinada por el sanguinario Krem, Matthias Schoenaerts, líder de una banda de bandidos y que envenena a Krypto, la mascota de nuestro protagonista y que morirá si en 72 horas no consigue el antídoto. Esto marcará el inicio de un viaje que cambiará a ambas.

Además de los protagonistas arriba mencionados, dentro del reparto también nos encontramos con Jason Momoa en el rol del cazarrecompensas Lobo, que cruzará su camino con el de las protagonistas y  David Corenswet retomando su papel de Superman.

Film que cumple con el objetivo de entretener, que era lo único que le pido a una cinta de estas características, lo que no implica que tenga sus fallos o puntos que me gustaron menos, lo que hace que reste enteros al resultado final y que no acabase siendo mejor de lo que nos ha llegado a las pantallas.

En opinión de quien esto suscribe, uno de los detalles que no me acabó de convencer fue la protagonista. No es que la chica lo haga mal, pero le falta algo de carisma para resultar lo bastante convincente como heroína. Cierto que tiene un par de momentos dramáticos para lucirse, al igual que alguna que otra secuencia de acción que está bastante chula, pero es como si le faltase algo para ser una Supergirl más convincente.

Otro de los aspectos que tampoco me gustó fue que la película pasa de una producción de aventuras, para al rato ofrecernos una parte bastante dramática relacionada con el pasado de nuestra protagonista para, al momento siguiente, cambiar de tono y ofrecernos algo más ligero. No es que tenga nada en contra de esto, de hecho la parte de Krypton fue una de mis favoritas, pero es algo que a los niños más pequeños les puede chocar. Y es que pese a su aspecto familiar, tiene algún que otro momento bastante violento que puede asustarlos.

La trama no es nada original. Aquellos que ya tenemos una cierta experiencia cinematográfica, enseguida vemos que el argumento bebe bastante de Valor de ley, y parte de la trama secundaria relacionada con los villanos de Mad Max: Fury Road. Cierto es que las tramas de las producciones de los superhéroes suelen ser ABC, o basarse en un cómic mítico del personaje, pero es que el parecido es más que evidente con los filmes citados.

Antes de pasar a los aspectos positivos, que los tiene, es que hay personajes que están desaprovechados y que, cuando aparecen, la película gana enteros. Me estoy refiriendo al villano y a Lobo. Este último cada vez que aparece se roba la cinta, sobre todo debido al carisma de Momoa.

Ahora toca destacar los puntos a favor. Uno es la duración, que no llega a las dos horas, por lo que pasa en un suspiro. Apenas da tiempo para aburrirse, y, pese a que parece que todo se cuenta de manera precipitada no es así. Los responsables de toman su tiempo en presentarnos cada una de las situaciones sin que lleguen a ser confusas.

El villano, pese a que muchas opiniones lo ponen como de lo peor de la cinta, yo lo veo uno de los aciertos. En no pocas ocasiones llega a ser una verdadera amenaza e incluso tiene un momento que pocas veces se ve en la gran pantalla, sobre todo dentro del género de superhéroes, y que me sorprendió debido al impacto que supone.

Lobo es, como ya he dicho, de lo mejor de la cinta con diferencia. Desde el momento en que aparece tiene para sí algunos los instantes más brillantes y divertidos. No se a que esperan para darle su propia película, si así lo hacen tienen mi entrada asegurada. Momoa se lo pasa en grande dando vida al último Czarniano.

Como ya he dicho antes, la parte de Krypton es la que más me gustó y la que mejor nos ayuda a comprender el carácter de nuestra protagonista, ya que, como afirma en una secuencia, ella creció en Krypton, por lo que la desaparición de su planeta le afecta más que a su primo Superman lo que tiene que ver con su carácter más huraño que el de el hombre de acero, más cercano y que sabe ver lo bueno dentro de las personas.

Sin lugar a dudas, hay un momento, cerca del final, que levantará no pocas controversias. Tranquilos que no voy a desvelar nada, pero se puede intuir. Sobre todo teniendo en cuenta el carácter de Supergirl, yo desde luego lo esperaba, teniendo en cuenta la conversación que mantienen ella y Ruthye sobre las decisiones que tomamos y que afectan a nuestras vidas.

Una cinta que cumple, pero a la que tal vez se le podía haber exigido algo más. Esperemos que, en futuras películas, sepan coger el rumbo correcto y ofrecernos filmes con más calidad ya que el máximo responsable de este universo, James Gunn, ha demostrado su valía a la hora de rodar filmes de superhéroes.

Por cierto que no hay escena postcréditos, por lo que una vez que acabe os podéis ir a casa tranquilamente.

A continuación, el tráiler:

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libro: Clasificada "S"

Tras el fallecimiento de Franciso Franco, no tardaron en surgir en nuestro país multitud de producciones que, ya libres de la censura, podían ofrecer a los espectadores todo aquello que se les había prohibido hasta ahora. De esta forma, multitud de cintas de contenido erótico, e incluso pornográfico, empezaron a surgir por doquier. Uno de los artistas que formaron parte de este auge, nos describe el boom que fueron estos filmes. Así pues, veamos que recuerdos y anécdotas forman parte de esta pequeña biografía.

Escrito por Ricard Reguant y su alter ego Richard Vogue, el presente tomo representa un recorrido desde mediados de los 70 hasta los primeros años de los 80, en los que el autor nos narrará de forma divertida, en la mayoría de los casos, y tierna y dramática en otros, lo que supuso formar parte de este género .

Sorpresa más que agradable la que me llevé al leer el libro. Lo tenía en la larga lista de lecturas pendientes, por lo que debido a su extensión, poco más de 200 páginas, decidí darle una oportunidad y, la verdad, es que mereció la pena.

A lo largo de sus páginas, los lectores podrán descubrir algo más acerca de este período que, le pese a quién le pese, ya forma parte de la historia de nuestro cine. Y es que, una vez acabada la censura, ya no hacía falta cruzar los Pirineos para poder disfrutar de aquellas producciones más picantonas, como Emmanuelle, que fue un gran éxito de taquilla.

Pero, tal y como nos recuerda el autor en un determinado pasaje del libro, la censura no solo afectaba a aquellos filmes con una fuerte carga erótica, sino también a otras producciones cargada de violencia. Baste recordar el caso de Mad Max, que, debido a su contenido, fue clasificado con la etiqueta "S" destinada a aquellas películas destinadas al público adulto en su mayoría.

Fue gracias a los realizadores pioneros de este género, que poco a poco empezaron a surgir títulos como setas, algunos de ellos pioneros y recordados por títulos como Sueca bisexual busca semental, No me toques el pito que me irritó o El fontanero, su mujer y otras cosas del meter por nombrar algunos ejemplos.

Gracias a los recuerdos del autor, todos aquellos lectores que se acerquen al presente libro podrán conocer más de cerca algunos de los entresijos que rodeaban a este tipo de producciones. Las cuales se rodaban en un breve espacio de tiempo, con mucha imaginación y bastantes ganas, para poder satisfacer la demanda de los espectadores que buscaban ver bastantes desnudos, y en donde la trama era lo que menos importaba.

Algo que conocía eran las dobles versiones de la mayoría de las películas que se rodaban, siendo las que incluían penetraciones las destinadas al mercado extranjero, más abiertos de mente que nuestro país. Lo que, en ocasiones, era motivo de disgusto para alguno de los artistas que intervinieron en las mismas, como nos recuerda el autor en un determinado pasaje del libro y que envuelve a un actor bastante conocido que, estando en Cannes, fue a ver con su mujer una cinta en la que intervino y el consiguiente disgusto al ver que, lo que había rodado, distaba mucho de ser la versión en la que creía haber actuado.

Si bien las anécdotas divertidas nos van a arrancar, como fue en mi caso, alguna que otra carcajada, sin embargo fue la faceta más tierna e intima del autor lo que más me gustó. Sobre todo una que envuelve a la que fue uno de los amores de su vida, y que, debido a su desordenada vida privada, que le llevó a coquetear con las drogas, hizo que su reencuentro en un film en la que intervino no fuera todo lo dulce que Ricard imaginó en un primer momento.

El principal inconveniente, al menos para el que esto suscribe, es que no pocos nombres, tanto de intérpretes como de realizadores, han sido cambiados para proteger su intimidad. Algo de lo que nos avisa el autor en las primeras páginas del libro. Uno, que es de naturaleza curiosa, no paraba de preguntarse quienes podían ser aquellas personas a las que el escritor hace referencia.

Uno de los aspectos a destacar es que, cada uno de los capítulos, tiene títulos de películas que en nada tiene que ver con el género "S", lo que nos permite conocer la vena más cinéfila del autor. Quien nos narra parte de su vida e infancia en los primeros episodios de forma breve, lo justo para poder conocerle algo más. Una vez acabada su aventura en la época S, Ricard dio el salto al teatro y televisión, géneros que le han deparado no pocas alegrías y en los cuales sigue ganándose la vida.

Como no podía ser de otra forma, y viniendo de Applehead, nos vamos a encontrar con fotos detrás de las cámaras, así como carteles y fotocromos pertenecientes a alguna de las cintas que se nombran en algún momento del libro.

Tanto si queréis saber algo más de esta etapa del cine español, como si sois aficionados al cine, es un ensayo bastante ameno y que, sin duda, os hará pasar un buen rato.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy,

película: El día de la revelación

El pasado viernes se estrenó la nueva cinta de Steven Spielberg, y que suponía su vuelta a la ciencia ficción. Un género en el que nos ha dado no pocas alegrías a los aficionados al séptimo arte, baste citar como ejemplos Encuentros en la tercera fase o Minority Report. Ahora vuelve una vez más, en un film que bebe, en no pocas ocasiones, de la producción protagonizada por Richard Dreyfuss. Así pues, veamos con que nos sorprende el realizador estadounidense.

Dirigida por Steven Spielberg, escrita por David Koepp basándose en una idea del propio Spielberg, la trama nos cuenta como el analista de seguridad informático Daniel Kellner, Josh O'Connor, está a punto de descubrir un secreto que la corporación Wardex dirigida por Noah Scanlion, Colin Firth, ha ocultado a lo largo de las décadas relacionado con la vida extraterrestre. Mientras esto ocurre, la presentadora del tiempo Margaret Fairchild, Emily Blunt, está empezando a desarrollar habilidades como hablar otros idiomas o saber lo que piensan las personas. Poco tardarán ambos en cruzar sus caminos y para que la verdad salga a la superficie.

Además de los protagonistas arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Colman Domingo en el rol de Hugo Wakefield, otro antiguo empleado de Wardex y aliado de Daniel; Eve Hewson dando vida a Jane Blankenship, la novia de Daniel o Wyatt Russell en el rol de Jackson, pareja de Margaret.

Tengo que decir que la cinta me gustó, algo nada raro ya que pocas veces Spielberg decepciona, pero me dejó un sabor agridulce, puesto que me la esperaba de otra cosa. Sobre todo teniendo en cuenta la temática de OVNIS, que siempre resulta atractiva y si está dirigida por un maestro del cine como el realizador de Tiburón.

A nivel técnico no hay que ponerle ninguna objeción, pero es cierto que a nivel de historia podían haberla pulido algo más, al menos en opinión de quien esto suscribe. No es que la trama no pueda seguirse, ya que se puede hacer sin problema alguno, pero si que es cierto que las explicaciones llegan casi cuando el film está a punto de concluir.

Antes he citado Encuentros en la tercera fase, cinta de la que la entrada de hoy comparte su punto de partida principal: el descubrimiento de dos personas con vida extraterrestre, y como el mismo altera su vida tal y como la conocían. Pero aquí, a diferencia del film de 1977, la acción está más presente. Baste citar como ejemplo la secuencia que tiene lugar en el tercio final de la cinta, que implica una persecución que lleva hasta las vías de un tren.

En el reparto, quien más me gustó fue el personaje de Firth, dando vida a un villano que hará todo lo posible para salirse con la suya y evitar que los secretos que trata de proteger salgan a la luz. También destacaría la labor de Blunt, demostrando una vez más que es capaz de pasar de producciones más ligeras a otras más serias como ésta. Si hubiera que poner un pero sería al personaje de Domingo, aparece poco y está desaprovechado, lo que es una pena. Ya que, cada vez que hace acto de aparición, la cinta gana enteros.

La película tiene como MacGuffin el inicio de una posible tercera guerra mundial, que al paso que vamos esperemos que no se haga realidad, que poco a poco va siendo aparcado para centrarse en la historia de los extraterrestres.

Pero no solo nos vamos a encontrar con las teorías de conspiración de encuentros con vida alienígena, que podía formar parte de un episodio de Expediente X y que en no pocas ocasiones vino a mi memoria mientras visionaba la cinta, sino también con la libertad de prensa e incluso también la religión, algo a lo que se hace referencia en no pocos instantes del film.

Cierto es que sus dos horas y veinte, que pasan volando, se podían haber recortado un poco y haberlo dejado en unas dos horas. Pero, tal y como digo, es algo que se perdona a Spielberg.

Si os gustan las películas de ciencia ficción dirigidas a un público adulto, si sois seguidores del director o de sus protagonistas, o si tan solo queréis ver un buen film, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Universo Europa 1

No hay dudas que el género de los superhéroes está viviendo una época dorada, ya sea en papel o la pequeña o gran pantalla. Ahora, gracias a la editorial Yeray podemos disfrutar de nuestros particulares luchadores contra el crimen, que pondrán a prueba sus poderes y habilidades para salir airosos de los numerosos peligros a los que tendrán que hacer frente. Desde aquí dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible hacer la entrada de hoy, y pedir disculpas por la tardanza en publicar la misma.

Con prólogo a cargo de Carlos Diaz Maroto, el presente volumen consta de tres historias cortas, independientes entre sí pero por las que aparecerán, en mayor o menor medida, personajes o agencias que tienen su lugar en el tomo. Como viene siendo habitual, haré un pequeño resumen de cada uno de los relatos y daré mi opinión sobre los mismos.

- Clave oculta: Escrito por Xavier Marturet, la trama nos cuenta como tres antiguos miembros de la desaparecida agencia European Team Force, Spada, Étoile y Lince, tendrán que salir de su retiro para hacer frente a una amenaza que pondrá en peligro a todos los habitantes de la tierra. 

Interesante propuesta la que nos brinda Xavier, ya que mezcla el género de héroes con unas gotas de thriller, con agencias secretas con trapos sucios por ocultar, en una mezcla que, desde sus primeras páginas, consigue mantener nuestra atención.

Uno de los aspectos a destacar es su trío protagonista, que nos es presentado en su capitulo correspondiente en donde se nos narran sus habilidades, que van desde la magia y pasando por la telepatía y biométrica, hasta el momento en el que se vuelven a juntar para cumplir una misión secreta. Pero, como siempre, lo que en principio parecía algo sencillo no tardará en torcerse ya que volverá a aparecer un recuerdo del pasado que creían olvidado.

Tal y como se puede ver, el argumento puede recordar, de forma lejana, a Watchmen: héroes retirados, una amenaza que creían olvidada y su unión una vez más. Pero nada más lejos de la realidad. Lo que en la obra de Moore y Gibson era algo serio, aquí es todo lo contrario: una aventura ligera, lo que no quita para que sus personajes tengan sus secretos y traumas, como todo buen héroe que se precie.

Una buena forma de empezar el tomo y con un final abierto que, en el caso que haya más aventuras, nos volveremos a encontrar con nuestros protagonistas una vez más.

- Proyecto Pandora:  Escrito por Miguel Ángel Naharro, un grupo particular de héroes conocido como los Innaturales va a tener que esforzarse más que nunca si quieren que la tierra, tal y como la conocemos, pase a ser un paisaje dominado por la flora y la fauna, pero con ligeros cambios.

Vaya con Miguel. Todos los que le conocemos sabemos de su amor por los cómics, pero lo que no me esperaba era pasarlo tan bien leyendo su relato. Los protagonistas que aquí nos encontramos están marginados por la sociedad, ya sea por su aspecto físico o por sus habilidades. A medida que iba avanzando en su lectura, varios grupos de héroes vinieron a mi cabeza, ya sea en el bando de los héroes o por parte de los villanos.

Una de las primeras agrupaciones, sobre todo si sois seguidores, como un servidor y Miguel, que a uno se le viene a la cabeza es La Patrulla X, pero también otros como Alpha Flight o La Patrulla Condenada. Ya sea por las descripciones de sus miembros, y es que resulta imposible no acordarse de Sasquatch, uno de los miembros del ya citado grupo Alpha, cada vez hace acto de aparición El Basajaun, uno de los miembros de los Innaturales.

Aquí, tal y como ocurría en la aventura anterior, nos volvemos a encontrar, y no será por última vez, con unos protagonistas que, una vez dejan aparcada su faceta heroica, tienen que hacer frente a sus propios demonios y fantasmas: ya sea por un pasado traumático, en la mayoría de los casos, o por su aspecto físico que les hace no pasar desapercibidos entre la gente normal.

El villano, como no podía ser de otra forma, demostrará ser una amenaza constante para nuestros protagonistas. Antagonista que me recordó, una vez más, a Ra's Al Ghul, uno de los enemigos por excelencia de Batman, cuya meta porincipal es la de devolver el equilibrio ecológico a nuestro planeta, pese a que ello signifique erradicar la mayor parte de vidas humanas.

Buenas secuencias de acción y un final agridulce, para una aventura que se disfruta de principio a fin y que esperemos, tal y como ocurrió en Clave oculta, sea el inicio de más aventuras para este particular grupo de aventureros.

- Génesis: Escrito por Jorge R. Del Río, en esta ocasión el autor nos ofrece una aventura más callejera y nos presenta las aventuras de el Guardián, un héroe que actúa en Madrid y que hará todo lo posible por impartir justicia, lo que le pondrá en el punto de mira de la inspectora Moira Carrizo.

Como habéis podido leer por la descripción, Jorge nos ofrece aquí a un protagonista que bebe de héroes más callejeros y sin poderes como Batman, El Castigador o Daredevil, que cuentan con sus habilidades físicas, ingenio y armas para hacer frente a sus enemigos, mas cuando éstos adquieren poderes gracias a ciertas sustancias ¿Alguien dijo Bane?

El protagonista que aquí se nos presenta, también tiene un pasado traumático que le impulsará a luchar por la justicia. Es decir, Jorge no arriesga y usa uno de los clichés típicos dentro del género superheróico, lo que no resulta nada malo en absoluto ya que la mayoría de los héroes suelen tener tras de sí un un hecho fatídico que les mueve a actuar como lo hacen.

Dentro de la historia nos encontramos un pequeño giro, que por supuesto no voy a desvelar, que no me esperaba y que lo deja abierto de cara a futuras secuelas, ya que este personaje, y aliado de nuestro protagonista, realiza una acción que nos deja intrigados y que te pilla por sorpresa.

A diferencia de los dos relatos anteriores, aquí la acción está bastante presente por lo que veremos no pocos tiroteos, persecuciones y peleas. La forma en la que está contada la historia es bastante cinematográfica, algo que es una de las señas de identidad del autor, por lo que al poco de comenzar su lectura nos mete de lleno en la historia.

Como no podía ser de otra forma, y tal y como ocurrió con las anteriores narraciones, aquí también se nombran personajes o situaciones que ya hemos leído anteriormente. Por lo que todos los relatos conforman un mismo universo.

Si os gustan los superhéroes, o si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad al tomo, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The mandalorian and Grogu

El pasado jueves se estrenó esta cinta, y que expande el universo de Star Wars. Si bien las primeras críticas no la ponían del  todo bien, otras destacaban el tono ligero del film. Así pues, una vez se estrenó mi pareja y yo fuimos armados con un refresco grande, un cubo de palomitas y nos dispusimos a disfrutar de las peripecias de este cazador de recompensas y su pupilo. La verdad es que nos gustó, nos hizo pasar un buen rato y una vez más, queda demostrado que crítica y público no suelen coincidir en sus gustos. Así pues, veamos que aventuras les deparan a Din Djarin y a Grogu.

Dirigida por Jon Favreau, que se ocupa del guion junto a Dave Filoni, la trama nos cuenta como tras una misión a Din Djarin/El Mandaloriano, Pedro Pascal, la coronel Ward, Sigorney Weaver, le encarga un nuevo encargo: el encontrar a Rotta el Hutt, voz de Jeremy Allen White, que se encuentra prisionero en un planeta. Para ello nuestro cazarrecompensas irá con su hijo adoptivo Grogu, pero nada es lo que parece y pronto se verá envuelto en una aventura en la que tendrá que hacer gala, más que nunca, de sus habilidades.

Creo que la gente que la ha criticado, y los que hemos ido a verla, puede que no hayamos visto el mismo film. Cierto es que no es perfecto, dista mucho de serlo, pero cumple con la función principal con la que fue creado: el de hacer pasar un buen rato a la audiencia y desde luego  que lo cumple. Sus  poco más de dos horas de metraje pasan en un suspiro.

A estas alturas, nadie se extraña si le dicen que Grogu, o baby Yoda, roba cada uno de los planos, y no son pocos, en los que hace acto de presencia. Resulta lo bastante mono y adorable para robarle protagonismo al que, en un principio, debería ser el protagonista principal de la cinta. Algo que también ocurría en la serie original.

No son pocas las críticas que se ceban en que esto no es más que cuatro capítulos de la serie, condensados en un único formato. El que esto suscribe no lo ve así, y no es que mi pasión por el universo creado por George Lucas me ciegue. La cinta se toma su tiempo en presentarnos la trama, no va a saco. Tal vez en su tercio final pueda sufrir un pequeño bajón de ritmo, nada que echarle en cara, pero no tarda en volver a remontar el ritmo.

Algo que me sorprendió fue que, en la parte en la que van a buscar a Rotta, el planeta donde discurre la acción bebe bastante de Blade Runner, sobre todo en lo que a ambientación se refiere: una ciudad de noche, repleta de luces de neón y con aspecto lluvioso. Resulta imposible, al menos en mi caso, recordar la ciudad donde tenía lugar la ambientación del filme dirigido por Ridley Scott.

Otro de los aspectos a destacar es que aquí se hace más hincapié en la relación entre Mando y Grogu. Ya que, tal  y como se dice en un momento de la cinta, los mayores cuidan de los pequeños, hasta que éstos hacen lo propio con ellos. Algo que, llegado un momento, ocurrirá cuando se inviertan los roles entre el hijo adoptivo y su padre cazarrecompensas.

Pero no todo va a ser bueno, de vez en cuando, y no son pocas las ocasiones, los efectos visuales no están tan pulidos como a uno le hubiera gustado. Pero no es culpa de esta cinta, es uno de los grandes defectos de no pocas superproducciones de un tiempo a esta parte. Lo  que nos debe hacer soñar, y creer que lo que vemos en pantalla en real, se nota bastante artificial. Eso cuando no canta opera y se nota una barbaridad.

Tampoco me acabó de convencer el que, cerca de su conclusión, dejen un cabo suelto con un determinado personaje. Tal vez lo hayan dejado así para una futura secuela, algo que, a tenor de las cifras en taquilla, dudo que ocurra ya que la recaudación está siendo más baja de lo esperado. Lo que resulta una pena, puesto que las críticas no acompañan a una producción bastante decente.

Pero los momentos de acción, los instantes cómicos y, sobre todo, la ya citada relación entre Grogu y Mando hacen que los aspectos positivos queden por encima de los negativos. Baste citar, como ejemplo, el momento en que Grogu intenta robarle la comida al coronel Ward, algo que es una de las señas de identidad del pequeño, que siempre se encuentra con apetito.

Si os gustó la serie, si sois seguidores de ambos personajes, o si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler;

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.