libro: Al final de la escalera. Anatomía de una obra maestra

Dentro del cine de terror existen objetos que nos causan escalofríos: el guante de cuchillas de Freddy Krueger; las máscaras de Jason, Ghostface o Michael Myers o, como el caso de la entrada de hoy, una  pelota roja. Este simple juguete ha causado no pocos escalofríos, desde el momento en el que se estrenó la película. La entrada de hoy supone un completo recorrido por esta obra maestra del horror, donde todos los aspectos están analizados al detalle. Así pues, vamos a viajar a una de las casas encantadas más famosas del séptimo arte.

Escrito por Darío Carmona Quintero, el presente ensayo nos desgrana todo acerca de esta famosa producción, pasando por una breve biografía de su realizador, una de las partes que más me gustaron del volumen, y continuando por cada una de las secuencias, analizadas al detalle al igual que las interpretaciones de su reparto.

Algo que desconocía a la hora de comenzar la lectura del libro, es que la cinta tiene una base real, lo que no sabía. Sin duda, aquí se puede aplicar el famoso dicho "la realidad supera a la ficción. Y es que, el caso auténtico protagonizado por el músico Russell Hunter fue una buena base para la ficción, puesto que el relato se prestaba para ello.

En sus poco más de 200 páginas, Darío nos presenta un análisis de este clásico del cine de terror. Desde los movimientos de cámara, hasta como fueron escogidos tanto los actores principales como los secundarios y en las producciones en las que intervinieron, antes y después de actuar en el film de Medak.

Mientras iba avanzando en su lectura, me volvieron a entrar ganas de volver a ver la película. Es lo que ocurre cuando uno lee un ensayo de cine, ya sea analizando una cinta o de un determinado género. Que a medida que uno va sabiendo más sobre lo que va leyendo, al volver a revisar el film en cuestión uno lo ve con otros ojos, e incluso puede empezar a apreciar esos pequeños detalles que los autores, en este caso el autor, del volumen no han pasado por alto.

Se nota que a Darío le encanta este film. No solo por la pasión con la que escribe acerca del mismo, la cual transmite a sus lectores, sino porque no da puntada sin hilo. Baste citar como ejemplo como compara la versión original en inglés con el doblaje, y los sutiles cambios que se producen de una a otra versión. Ya sea en el uso de sonidos, banda sonora o la inclusión o exclusión de alguna palabra.

Como ya he mencionado unos párrafos atrás, el presente volumen comienza con la biografía del director de la cinta, Peter Medak. Pocas páginas le bastan al autor para ofrecer un recorrido completo por la vida del realizador de entre otras La horca depende de la gramática; Doble juego o Species 2 y cuya carrera, de un tiempo a esta parte, se ha centrado más en la televisión donde ha rodado capítulos para series como House; The wire o Breaking bad  por nombrar algunos ejemplos, dejando en cada uno de los mismos su propio sello.

Como no podía ser de otra forma, la secuencia de la pelota roja tenía que aparecer sí o sí, y se nos desvela el secreto de como fue rodada. Ya que, después de muchas tomas Medak no había quedado contento con el resultado, hasta que decidió hacerlo él mismo y salió como quería.

Al final de la escalera marcó un antes y un después dentro del género de terror. No solo por las interpretaciones de los protagonistas, sino también por su banda sonora y, sobre todo, por el uso de un objeto tan inocente como una pelota roja que, a día de hoy, más de 40 años después de su estreno, sigue causando escalofríos.

Como no podía ser de otra forma, tratándose de esta editorial, numerosas fotografías del rodaje, así como diferentes posters de su estreno alrededor del mundo, como los ya famosos fotocromos que solían adornar antiguamente los cines, acompañan y sirven de acompañamiento perfecto a lo que estamos leyendo.

Desde luego que Applehead, con su sello Noche de lobos nos brinda a los aficionados al género fantástico y de terror para conocer más sobre nuestras producciones favoritas, con un uso del lenguaje ameno y comprensible, sin apenas usar vocabulario técnico.

Tanto si sois seguidores de la cinta, como si queréis saber más acerca de la misma, esta es la ocasión perfecta para haceros con el ensayo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Spider-man. Brand new day

El pasado miércoles se estrenó, tras una larga espera, la nueva cinta del trepamuros. Y, como se suele decir, ha merecido la pena. Aquí volvemos a encontrarnos con el Spiderman más callejero, balanceándose por los rascacielos de New York y pasando apuros económicos, es decir, el héroe que todos conocemos y amamos. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan a uno de los superhéroes más queridos, sino el que más, de los comics.

Dirigida por Destin Daniel y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers, la trama nos cuenta como 4 años después de los sucesos de Spider-man: No way home, Peter Parker, Tom Holland, se ha convertido en el héroe de Nueva York haciendo que nadie se acuerde de él, pero si de su identidad secreta. Mientras tanto, sus amigos Ned, Jacob Batalon, y MJ, Zendaya, han seguido con sus vidas. Cuando una serie de crímenes ponen en jaque a la ciudad, nuestro héroe se enfrentará a una amenaza como nunca ha visto antes.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto nos encontramos también con Sadie Sink dando vida a un misterioso personaje relacionado con los crímenes. Permitidme aquí un inciso ya que, pese a que a estas alturas ya se ha revelado la identidad del personaje, aquí no voy a hacerlo para que os sorprendáis. Jon Bernthal como Frank Castle "El Castigador"; Tramell Tillman es William Metzger, el director de Control de daños; Michael Mando regresa como El escorpión; Mark Ruffalo vuelve a encarnar a Hulk y Lisa Colón-Zayas es la capitana Jean DeWolff. Además de un par de cameos inesperados que no conviene desvelar.

Menuda sorpresa me llevé. Tanto por el tono de la cinta, que sabe equilibrar los momentos más ligeros y de acción con los más dramáticos, como por las interpretaciones de sus actores principales. Aquí Holland nos ofrece su mejor actuación del trepamuros, el Spidey que aquí vemos no tiene nada que ver con el que vimos por primera vez en Capitán América: Civil War. El héroe que aquí vemos ha madurado a base del golpes, y ha aprendido a vivir con el dolor de saber que aquellos a quien ama no saben quién es él.

Otro de los aciertos son las relaciones que se establecen entre Spiderman y El Castigador. Ya desde su primera intervención juntos, vemos que disfrutan chinchándose el uno al otro. A pesar de que ambos buscan lo mismo, el detener el crimen con métodos distintos, existe un respeto mutuo como se deja entrever cada vez que coinciden en pantalla. La química entre ambos personajes es de lo mejor del film, lástima que Castle aparezca tan poco, pero, cuando lo hace, sabe aprovechar la ocasión. Lo que demuestra que Bernthal es un robaescenas natural.

También tengo que destacar los vínculos que se establecen por un lado entre Spiderman y el personaje de Sink. Pese a que en un principio chocan, a medida que se van conociendo se dan cuenta que tienen más en común de lo que creían y por otro entre Peter y MJ. Si bien la química entre ambos es más que evidente, vi más creíble la conexión que se establece entre Spiderman con Sink, como ya he mencionado. Ambos son personajes marcados por la tragedia, lo que hace que se comprendan bastante bien.

A lo largo del metraje los que somos seguidores del personaje, nos vamos a encontrar no solo con alguna que otra portada mítica del trepamuros, baste citar como ejemplo la foto que tenéis arriba, sino también con personajes que forman parte de la galería de villanos clásica de Spidey, algunos más importantes que otros. Algo que me sorprendió fue la aparición de Jean DeWolff, una policía que todos recordamos con cariño, sobre todo debido a su trágico final en las historietas. Esperemos que, en futuras entregas del personaje, vuelva a aparecer.

Las escenas de acción molan bastante y están bien repartidas. Están rodadas de forma efectiva y no llegan a marear, incluso el director se permite el mostrarnos las posturas clásicas de Spiderman mientras suelta algún que otro chiste.

Con respecto a una trama secundaria, la evolución del ADN arácnido de Peter, que podía tener más importancia, en realidad se nos revela como algo que, pese a tener algo de peso, se complementa con lo que pasa en el argumento principal.

Como es norma habitual, hay una escena postcréditos que, como es norma habitual, no voy a desvelar, pero que nos anticipa lo que está por llegar. Eso sí, para verla tendréis que tener paciencia puesto que no aparece hasta que han acabado todas las letras de los créditos.

Tanto si sois seguidores del personaje, como si os gustan las cintas de superhéroes, os recomiendo verla, sobre todo acompañada de un refresco y palomitas. Entonces el disfrute será doble.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: La Odisea

El pasado viernes se estrenó una de las producciones más esperadas del año, y que vino rodeada de no pocas polémicas. Ayer tuve la oportunidad de verla, y la verdad es que las controversias no eran para tanto. Una vez vista, solo queda aplaudir a su máximo responsable por ofrecernos una de las cintas que, con toda seguridad, va a acaparar no pocas nominaciones en los futuros Oscar. Así pues, vamos con la reseña.

Dirigida y escrita por Christopher Nolan, que adapta el clásico poema de Homero, la trama nos cuenta como tras la batalla de Troya Odiseo, Matt Damon, hará todo lo posible por volver a Ítaca su hogar donde le esperan su mujer Penélope, Anne Hathaway, y su hijo Telémaco, Tom Holland. Pero los dioses tienen otros planes para él, por lo que su viaje se verá envuelto de peligros y aventuras.

En el reparto también nos encontramos con Zendaya dando vida a la diosa Atenea; Robert Pattinson en el rol de Antinoo uno de los pretendientes de Penélope; John Leguizamo en la piel de Eumeo porquero ciego fiel aliado de Odiseo; Charlize Theron como Calipso, una ninfa que tendrá preso a nuestro protagonista; Jon Bernthal es Menelao, esposo de Helena, interpretada por Lupita Nyong'o que repite papel como Clitemnestra y Elliot Page como Sinón, un soldado griego.

Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir al nuevo film de Nolan. Si luce así de bien en pantallas normales de cine, no me quiero imaginar como tiene que ser verla en IMAX. Debe ser espectacular, lástima que no haya pantallas así que me pillasen cerca para poder disfrutar del todo de su nueva propuesta. Pese a ello, se disfruta de igual forma.

No es la primera vez que la historia de Odiseo o Ulises es trasladada a la gran pantalla, incluso ha conocido también sus adaptaciones a la televisión. Pero pocas veces ha sido así de espectacular, algo normal teniendo en cuenta que ha costado la friolera de 250 millones, los cuales ya recaudó en su primer fin de semana, y no creo que se pare aquí sino que poco a poco irá aumentando esa cantidad.

Varios son los aspectos a destacar. Uno de ellos es su reparto, en los que sobresalen Matt Damon y Robert Pattinson. El primero está de dulce, dando vida a un héroe roto, cansado de batallas y que tan solo busca volver a su hogar para poder disfrutar algo de la tan anhelada paz, después de estar 20 años fuera de su patria. Damon demuestra su talento una vez más, en una interpretación que no es de extrañar que sea nominada a los futuros Oscar. 

En cuanto a Pattinson poco más hay que añadir que no se haya dicho ya. Lejos quedan ya los tiempos de Crepúsculo, papel que le dio la fama y que ya hace tiempo que dejó atrás. Sus trabajos posteriores con realizadores como Cronenberg, James Gray, Robert Eggers, Matt Reeves o el propio Nolan han demostrado su versatilidad como intérprete, capaz de pasar a grandes producciones a otras más modestas. Aquí compone a un villano bastante shakesperiano: alguien sibilino, cobarde y que busca una oportunidad para asegurarse la vida, caiga quien caiga.

Las escenas de acción están bastante chulas, baste citar el asalto a Troya, su enfrentamiento con los lestrigones o la lucha final de Odiseo cuando ha demostrado quien es. Nolan no se corta a la hora de mostrar desmembramientos o criaturas devorando a los compañeros de viaje de Ulises. Algo que me sorprendió, puesto que no me esperaba ese nivel de violencia, que normalmente suele verse suavizado.

Y no me olvido de la fotografía, premio que ya está casi asegurado para la película. Los paisajes lucen espectaculares, algo que es una de las señas de identidad del realizador inglés: el buscar el mayor realismo posible, usando efectos prácticos y paisajes naturales. Algo que hay que agradecer ya que Nolan, pese a sus presupuestos, siempre ha buscado hacer un cine clásico.

Dos de mis momentos favoritos de la película son los que transcurren en la isla de Circe, aquellos que conozcáis la historia ya sabéis lo que ocurre y, por supuesto, el que tiene lugar en el reino de los muertos. Un instante bastante terrorífico, filmado de noche y que  está ambientado y fotografiado de forma genial y con un tono que no me esperaba tan oscuro, pero que resulta esencial en el viaje de Odiseo.

Su duración, cercana a las tres horas, pasa volando. Esto se debe a un buen montaje, que, como no podía ser de otra forma tratándose de Nolan va de adelante hacía atrás; a una buena dirección y a una historia que, pese a que la gran mayoría de la audiencia conoce, no se cansa de ver nunca. Es lo que tienen los clásicos, que no suelen defraudar.

Pero no todo es perfecto, ya que pese a ser una buena adaptación, hay detalles que se cambian con respecto a la obra original. Como por ejemplo el enfrentamiento contra Polifemo, que cambia un detalle básico, pero esencial, o el instante en el que los troyanos introducen el famoso caballo en su ciudad ignorando lo que tiene en su interior.

La música tampoco me acabó de convencer del todo. No es que Ludwing Göransson lo haga mal, pero un compositor como Hans Zimmer, por citar el primer ejemplo que me ha venido a la cabeza, le hubiera añadido más tensión y emoción.

Pero es un detalle insignificante, puesto que la suma del resto de elementos hacen que los aspectos positivos superen por paliza a los negativos. 

Con respecto a la polémica suscitada por la decisión de Nolan de escoger a Lupita como Helena, al final es algo que no tiene importancia ninguna. Su rol es testimonial y lo podía haber desempeñado otra actriz; el mismo caso se le puede aplicar a Page. Ambos papeles son correctos, pero los rumores en internet intentaron hacer daño, buscando el fracaso en taquilla, algo que, por fortuna, no parece haber afectado en absoluto.

Tanto si os gusta la mitología, como si sois seguidores de Nolan, os recomiendo ver La Odisea, una de las cintas del año y que nos demuestra que los clásicos, como los rockeros, nunca mueren.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Mala gente

Por regla general, en el género literario y cinematográfico de mafia y robos, tanto los espectadores como los lectores suelen apoyar a los malos. Basten citar los ejemplos de Casino, Ocean's eleven o El Padrino por nombrar algunos casos. Queremos que se salgan con la suya, pese a que en la vida real sería todo lo contrario. Pues bien, esto se puede aplicar a la entrada de hoy, un excelente thriller que nos atrapa desde sus primeras páginas y no nos suelta hasta su última página. 

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como Andrés Santos, apodado El Cónsul, ha mantenido la paz entre las diferentes familias mafiosas que operan en nuestro país. Pero, cuando empieza a sufrir de Alzheimer se convierte en un peligro, ya que puede revelar secretos no deseados. Dos de sus hombres más fieles harán todo lo posible por protegerlo, por lo que no dudarán en empezar un viaje para ponerle a salvo, tanto de los que fueron sus compañeros en el crimen como de la policía.

Mala gente es Alberto Caliani. Un escritor que no para de sorprendernos con cada nuevo libro. Sabe crear argumentos atractivos y que enganchen a los lectores. Prueba de ello es que, ya sea dentro del thriller histórico, como en el normal, nos atrapa con sus historias, giros y personajes. Éstos últimos son, sin duda, lo mejor de sus obras. Nos presenta unos protagonistas que, salvo excepciones, nos caen bien en su mayoría, ya pertenezcan al bando de los héroes como de los antagonistas.

Mala gente son los protagonistas, salvo en dos casos. Son personajes criminales, pero que cuentan con su propio código de honor, tanto entre ellos como en el hombre para el que trabajan. Se mueven en un mundo donde tanto las lealtades, como las traiciones, están a la orden del día. Algo de lo que nuestros protagonistas se darán cuenta a medida que su viaje vaya avanzando.

Mala gente es la enfermedad del Alzheimer. A la que Alberto se refiere, en no pocas ocasiones y con toda la razón del mundo, como el cabrón alemán. Ojalá que algún día, y por lo que parece ser puede que llegue antes de lo que pensamos, se invente una cura a esta maldición que afecta a miles de personas a lo largo del mundo, y que se ceba tanto como con los que la sufren de manera directa, como los que lo hacen de manera indirecta al ver como sus seres queridos se van apagando poco a poco.

Una de las señas de identidad de Alberto es que, en la mayoría de sus obras, suelen aparecer personajes que luego, en mayor o menor medida, vuelven a hacerlo en otras novelas. Que es lo que ocurre en la entrada de hoy, donde uno de los protagonistas principales apareció de manera esporádica en El cazador de libros, cuya reseña podéis leer aquí. Lo que allí fue una breve aparición que nos mostraba el potencial del personaje, aquí se confirma.

Pese a que la historia gire en torno a los tres protagonistas principales, también nos vamos a encontrar con un buen puñado de secundarios que nos llaman la atención. Dos de ellos son los que se llevan la palma, y ambos son femeninos. El primero es Belén, la hija de El Cónsul, una cabrona de padre y muy señor mío, un villano al que da gusto odiar. Y esto es algo que, tal y como decía Manolito Gafotas "lo saben hasta los chinos de Rusia" Alberto sabe hacer como nadie. Nos presenta a unos antagonistas a los que uno desea lo peor, cuando el destino les llega, uno no puede sino alegrarse más que un cochino en el barro.

El segundo es Marieta, una guardaespaldas bastante eficaz y que, con cada aparición, se convierte una secundaria de lujo. Es un personaje tan letal como bello, y que tiene para si algunos de los mejores momentos en donde pone a prueba sus habilidades sin apenas despeinarse. Esperemos que, en un futuro, Alberto se decida y le de su propio libro.

A lo largo de su viaje, y salvo raras excepciones, los protagonistas apenas conocerán la paz, puesto que no pueden dejar de viajar y seguir adelante si no quieren que, aquellos que le sigan la pista, den con ellos y den al traste con su misión principal. Pero, son precisamente estos momentos tranquilos, los que nos llegan a emocionar, sobre todo a uno de los viajeros que acompañan al Cónsul y cuya identidad prefiero no revelar, para que os llevéis la sorpresa. Este personaje llega a sacar lo mejor de un criminal, que ha sido capaz de lo peor, pero que ahora, al verse afectado por el Alzheimer se encuentra indefenso ante el avance de la enfermedad.

No hay duda que Alberto sabe como entretener a sus lectores. Sus libros son bastante adictivos, a ello ayudan no solo un lenguaje bastante cinematográfico, sino también por saber alternar comedia, drama y acción sin que ninguno de los elementos llegue a predominar sobre los otros.

Aquí el autor ceutí vuelve a dar muestras, una vez más, de su talento a la hora de desarrollar situaciones y personajes que, pese a ser el ABC del thriller de acción, sabe engancharnos. Ya que en menor o mayor medida hemos leído o visto tramas parecidas. Pero, como suelo decir, es la forma en la que lo cuentas lo que hace que nos entretengamos o no. Algo de lo que Alberto sabe un rato.

Si queréis una lectura que os divierta durante un par de horas, y sobre todo ahora que viene más calor, no lo dudéis y haceros con Mala gente. Seguro que no os vais arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: La muerte de Robin Hood

El pasado viernes se estrenó esta cinta de la que apenas sabía nada, ni había visto ningún tráiler. Pero teniendo en cuenta que el personaje es un clásico en el cine de aventuras, y que su protagonista principal me cae bastante bien no perdía nada por darle una oportunidad. Fue un acierto, una sorpresa bastante agradable y que nos demuestra, una vez más, el talento del actor. 

Escrita y dirigida por Michael Sarnoski, la trama nos cuenta como tras ser herido en una batalla Robin Hood, Hugh Jackman, es llevado por Little John, Bill Skarsgard, a un monasterio para ser curado por la hermana Brigid, Jodie Comer. Allí tendrá tiempo para recapacitar sobre los pecados que ha cometido a lo largo de su vida.

En el reparto también nos encontramos con Murray Bartlett en el rol de El leproso, una especie de jardinero del lugar y con Faith Delaney dando vida a Margaret, la hija de Little John.

Ya desde el comienzo de la cinta vemos que el Robin Hood que interpreta Jackman, está lejos del saltarín aventurero de Errol Flynn. No tiene reparos en matar a una niña, o en masacrar a todo aquel que se le pone por delante. De hecho, hasta su llegada al citado monasterio, parte de la cinta transcurre de noche, indicando la oscuridad en la que vive el personaje. Una vez es trasladado allí, la luz hace acto de presencia, indicando el camino de la redención que está a punto de comenzar.

Los primeros minutos de la cinta son bastante violentos, algo que no me esperaba en absoluto. En estos instantes veremos amputaciones, flechas clavándose en la carne, cuchillos clavados.... Nada que ver con el Robin Hood al que estábamos acostumbrados. Algo normal ya que se nos presenta a un Hood crepuscular, ya sin apenas motivos para seguir viviendo y que, como dice en un par de ocasiones, su leyenda no fue como la conocemos.

La cinta tiene en sus intérpretes su principal baza. Hablar a estas alturas del talento de Jackman es algo innecesario. El australiano vuelve a demostrar que, cuando se le da un rol dramático e interesante, es un más que decente actor. Baste recordarlo en Los miserables o Prisioneros. Pero también nos ha demostrado su vis cómica en otras producciones como Las ovejas detectives por lo que puede pasar de un rol a otro sin apenas esfuerzo, pero mucha gente lo sigue asociando a su rol de Lobezno ya que ha sido el papel que le dio a conocer.

La otra gran interpretación la lleva a cabo Jodie Comer. La intérprete británica vuelve a ofrecer una actuación bastante dramática, un género en el que se ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Baste recordar sus roles en El último duelo o The bikeriders: la ley del asfalto. Aquí nos presenta a un personaje que quiere dejar su pasado atrás ayudando a los demás.

Delaney, como Margaret, es otro de los intérpretes a destacar. La joven actriz nos demuestra su talento en una buena actuación, en los instantes en los que coincide con Jackman y Comer les aguanta el tipo a pesar de su juventud y no resulta cargante, lo que sin duda es un punto a su favor. Ahora queda esperar a que, en el futuro, nos siga brindando buenas actuaciones.

Desde el momento en que Hood empieza a recuperarse de sus heridas, comenzará su relación con los personajes de Brigid y El Leproso, quienes le demostrarán que se puede encontrar redención a pesar de los pecados que hayas cometido. Poco a poco Hood irá sanando, no solo físicamente sino también espiritualmente.

El título no ofrece lugar a dudas, por lo que sabemos ya como va a terminar la película. La muerte está rodada de forma poética y estableciendo una relación entre lo que le queda de vida a Hood y la flecha que lanza Margaret, como si el destino del famoso forajido estuviera unido a la flecha. Cuando una se libera, él también lo hace.

Una sorpresa bastante agradable en la cartelera actual y que recomiendo ver. Cuando fui a verla éramos pocos en la sala, por lo que, o mucho me equivoco, o va a durar nada y menos en cartel. Por lo que os animo a verla mientras todavía esté en la gran pantalla. Si lo hacéis, seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Obsession

El pasado viernes se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, que no ha parado de recibir críticas bastante notables. Una vez vista, solo puedo sumarme a las mismas. Un film de terror bastante interesante, con una historia más o menos novedosa y que tiene en sus principales protagonistas el punto fuerte. Así pues, veamos que nos tienen que contar su creador.

Escrita y dirigida por Curry Barker, la trama nos cuenta como Baron "Oso" Bailey, Michael Johnston, vive secretamente enamorado de su compañera de trabajo Nikki, Inde Navarrete. Cuando adquiere una barrita de Sauce del deseo, lejos está de imaginar que su sueño no tardará en tornarse pesadilla cuando el joven pide que Nikki le ame más que nada en el mundo.

Dentro del reparto, también nos encontramos a Cooper Tomlinson y Megan Lawless dando vida a Ian y Sarah, pareja y amigos de Baron y Nikki.

Tremenda sorpresa la que me llevé. Apenas sabía nada del argumento y creo que no vi ningún tráiler. Algo que os aconsejo hacer ya que, cuanto menos sepáis de la película mejor. Lo mejor es sorprenderse y dejarse llevar durante sus casi dos horas por el viaje que nos propone Barker.

Una vez acabada la proyección, le comenté a mi acompañante que me recordó a una versión retorcida y sangrienta de La dimensión desconocida, puesto que su punto de partida podía haber formado parte de la serie creada por Rod Serling, pero sin alcanzar los niveles de violencia e incomodidad que si tiene la cinta de Barker.

Aquí se puede aplicar el famoso dicho "ten cuidado con lo que deseas, puede que se acabe haciendo realidad". El deseo que pide el protagonista es bastante egoísta, ya que no puedes obligar a nadie a quererte. Por mucho que, en principio, sus intenciones sean buenas ya que por su timidez no se atreve a confesar sus verdaderos sentimientos a Nikki. Poco a poco la relación se irá convirtiendo más tóxica e insana, la obsesión de Nikki llega a niveles enfermizos en no pocas ocasiones.

Son precisamente estos instantes, de los que hay unos cuantos a lo largo del metraje, los que más yuyu dan. Por supuesto que no los voy a desvelar, pero éstos van desde momentos muy incómodos, hasta otros sangrientos, pasando por una breve nota de humor. Una breve pausa en un film que se va volviendo más y más inconfortable a medida que su metraje avanza.

Los actores lo hacen genial. Sobre todo hay que destacar la labor realizada por Navarrete, que ya venía de dar muestras de su talento en la reivindicable serie Superman y Lois, pero que aquí se come la pantalla directamente. Verla pasar de un estado a otro en cuestión de segundos es lo más terrorífico de todo.

Pero su compañero de reparto no le anda a la zaga. Pese a que la verdadera víctima sea Nikki, debido al deseo de Oso, el chico poco a poco irá perdiendo la cordura. Lo que en un principio parecía un sueño hecho realidad, con un montaje que recuerda a las típicas comedias románticas, no tardaré en volverse una pesadilla cuando la obsesión de Nikki por él llegue a límites escalofriantes.

Antes he mencionado la violencia, la cual tiene un par de breves estallidos, pillando por sorpresa a los espectadores. Pero lo que da verdadero miedo son algunas situaciones violentas que son las que dan verdadero miedo. No por el nivel de sangre, sino por la incomodidad que uno siente al verla. Baste citar como ejemplo, sin caer en spoiler, la que tiene lugar en la fiesta de Ian.

También hay que agradecer a su máximo responsable que no haya acudido a los sustos fáciles, alguno hay, pero los sabe dosificar de manera que lo que importa es la relación entre sus dos protagonistas principales. El decir que la relación entre ambos es tóxica es quedarse corto creedme.

Si os gustan las cintas de terror diferentes, con una historia más o menos novedosa y con unas interpretaciones bastante notables, no lo dudéis e id a verla. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El silencio de los condenados

Hoy vuelve a aparecer en el blog una autora que ya lo hizo tiempo atrás, y lo vuelve a hacer con otra antología de relatos en los que la familia, la soledad y la música, entre otros elementos, se dan la mano para ofrecernos unas historias que, sin duda, no dejarán indiferentes a todos aquellos lectores que se acerquen a la misma. Así pues, veamos que nuevas historias nos ofrece la escritora.

Escrito por Ana Pola, con ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz y con prólogo a cargo de David Jasso, el presente volumen consta de 11 historias. Como viene siendo norma habitual en el blog, haré un breve resumen de las mismas y pondré mi opinión sobre ellas.

- Amelie, la criatura de Fausto: Amelie, una joven y talentosa violonchelista, está lista para dar un concierto y quiere pasar a la historia. Para ello no duda en hacer un pacto con Fausto. Tal y como se puede ver por el resumen, la trama bebe, y mucho, de la obra de Goethe. Pocas páginas le bastan a Ana, para contarnos las terribles consecuencias de este pacto mefistofélico, con un final que se va volviendo más terrorífico a medida que se acerca a su conclusión. Buena forma de iniciar la antología.

- El refugio: narrado en primera persona y ambientado en Lanzarote, la protagonista nos habla de la conexión que se establece entre una cueva en la isla y ella. Relato bastante ecológico y que nos cuenta la unión que se puede establecer entre el ser humano y la naturaleza, y como existen refugios que nos calman y cuidan nuestras heridas. El como alejarnos de este lugar nos hace enfermar y solo encontramos la paz, tanto física como mental y espiritual, cuando volvemos a estos espacios. 

- La extinción: un extraño virus convierte a la gente en zombis. Una madre llevará el amor por su hija demasiado lejos. Por primera vez, y no será la última a lo largo del volumen, Ana nos habla del sacrificio y de la protección, un relato bastante duro pero a la vez con una fuerte carga sentimental. La autora es capaz de mezclar un momento bastante gore y duro, pero que sin duda toca la patata ya que no pocos de nosotros, haríamos lo mismo que ella con tal de proteger a aquellos a los que amamos. Uno de mis relatos favoritos.

- El padre: una hija cuida de su padre en coma. Esta breve frase basta para resumir la historia. Por supuesto que hay más, pero esto debería bastar para abrir vuestra curiosidad. Aquí el amor de una hija hacía su padre, que lleva en coma desde hace tiempo, es más que evidente. Ana nos habla de la indefensión de la pequeña al faltarle un referente como es el de la figura paterna, y de la soledad que siente que se ve suavizada cada vez que va a visitarle.

- El útero: una joven se sumerge en una piscina mientras recuerda sensaciones. Un relato bastante extraño y al que no acabé de pillarle el tono. Si bien está bien escrito con las descripciones que siente la protagonista, no terminó de convencerme del todo. Ya sea porque resulto demasiado poético, o porque la historia no me llegó del todo, fue la historia que menos me gustó del volumen.

- El último concierto: una joven oye la composición Concierto para piano y orquesta nº3 de Rachmaninov, mientras se encuentra de vacaciones en casa de sus tíos. Ésta es una pieza a la que Ana le tiene una especial devoción, baste recordar su aparición en su anterior antología, cuya reseña podéis leer aquí. Nuestra protagonista se obsesiona con la composición, que pasará a formar parte de su vida y le llevará a tocarla frente a una audiencia. La música es una parte importante en la vida de la autora, como se puede ver aquí y en el siguiente relato. Y es que, hay canciones o composiciones que forman parte de nuestras vidas y asociamos a recuerdos, algo que le pasa a la protagonista de la historia. Un relato que me gustó, pero no tanto como el siguiente.

- La solista: Lisa Barbier Cristiani, una de las primeras violonchelistas solistas de la historia de la música nos narra su vida. He de decir que no sabía quién era esta artista hasta que leí el relato. Me gustó bastante, tanto por el tono de la historia, como por ciertos pasajes del mismo como un viaje en barco que pudo haber acabado en tragedia. Pese a que murió a una edad temprana a causa del cólera, Lisa ha pasado a los anales de la música por ser una pionera en su campo musical. 

- La herencia: tras perder a su madre, los hermanos Anne y André hablan sobre vender la casa donde vivieron. La joven decide pasar la noche allí, lo que ignora es la noche de pesadilla que está a punto de vivir. Relato de terror, con una fuerte presencia familiar, cuya atmósfera se va volviendo más opresiva a medida que la noche avanza. Aquí Ana demuestra que le tiene cogido el pulso al terror, y al contar una historia terrorífica que, sin necesidad de sangre, si que consigue asustarnos y mantenernos enganchados hasta que llegamos a la conclusión. Otro de los relatos a destacar dentro del volumen.

- La lluvia: narrado en primera persona, un joven sale a pasear cuando una fuerte tormenta se desencadena en la ciudad. Pero la misma demostrará ser todo un peligro para todos aquellos peatones que, creyéndose a salvo de la misma, se sitúan en lugares que ellos creen seguros. Otra historia interesante, con un toque sobrenatural y que demuestra que, los seres humanos, nos encontramos indefensos ante la naturaleza y sus fenómenos cuando desata su poder.

- Surcos: historia narrada bajo dos puntos de vista, el de una hija y el de su madre y las consecuencias que tiene el Alzheimer en la vida de ambas. Relato bastante duro, por lo real que puede llegar a ser, y que resulta bastante terrorífico por las consecuencias de esta enfermedad. Tanto por el que la sufre como por aquellos cercanos que asisten impotentes a como ese cuerpo se va apagando. Poco más puedo decir, salvo que puede ser el mejor relato de la presente antología.

- Los oscuros: contado en primera persona por su protagonista, nos narra las consecuencias de una invasión extraterrestre. Buena forma de poner punto y final al volumen, con un relato que bebe de La guerra de los mundos, pero que también nos habla de las consecuencias de intentar pensar diferente. Se podría decir que Ana, usa a los invasores como analogía de aquellas personas que usan su poder para intentar callar las voces de los que no piensan como ellos.

Interesante antología que se ve reforzada por las ilustraciones de Juan, que en no pocas ocasiones resaltan las palabras de la autora. Son imágenes en blanco y negro, pero con una fuerte carga visual.

Debido a su extensión, que no llega a las 200 páginas, es un libro que, si sois lectores voraces, os lo podéis fundir en un par de horas. Eso sí, recomiendo hacer una breve pausa en según que historia, puesto que se os hará complicado continuar si el relato os ha tocado la patata.

Un volumen interesante que nos demuestra el talento de su autora, y que resulta un buen acompañamiento para las horas de calor que nos vienen. Si os gustan los relatos diferentes, que tratan diferentes temas, pero unidos más o menos en su mayoría por un nexo en común como es el de la familia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.