película: The mandalorian and Grogu

El pasado jueves se estrenó esta cinta, y que expande el universo de Star Wars. Si bien las primeras críticas no la ponían del  todo bien, otras destacaban el tono ligero del film. Así pues, una vez se estrenó mi pareja y yo fuimos armados con un refresco grande, un cubo de palomitas y nos dispusimos a disfrutar de las peripecias de este cazador de recompensas y su pupilo. La verdad es que nos gustó, nos hizo pasar un buen rato y una vez más, queda demostrado que crítica y público no suelen coincidir en sus gustos. Así pues, veamos que aventuras les deparan a Din Djarin y a Grogu.

Dirigida por Jon Favreau, que se ocupa del guion junto a Dave Filoni, la trama nos cuenta como tras una misión a Din Djarin/El Mandaloriano, Pedro Pascal, la coronel Ward, Sigorney Weaver, le encarga un nuevo encargo: el encontrar a Rotta el Hutt, voz de Jeremy Allen White, que se encuentra prisionero en un planeta. Para ello nuestro cazarrecompensas irá con su hijo adoptivo Grogu, pero nada es lo que parece y pronto se verá envuelto en una aventura en la que tendrá que hacer gala, más que nunca, de sus habilidades.

Creo que la gente que la ha criticado, y los que hemos ido a verla, puede que no hayamos visto el mismo film. Cierto es que no es perfecto, dista mucho de serlo, pero cumple con la función principal con la que fue creado: el de hacer pasar un buen rato a la audiencia y desde luego  que lo cumple. Sus  poco más de dos horas de metraje pasan en un suspiro.

A estas alturas, nadie se extraña si le dicen que Grogu, o baby Yoda, roba cada uno de los planos, y no son pocos, en los que hace acto de presencia. Resulta lo bastante mono y adorable para robarle protagonismo al que, en un principio, debería ser el protagonista principal de la cinta. Algo que también ocurría en la serie original.

No son pocas las críticas que se ceban en que esto no es más que cuatro capítulos de la serie, condensados en un único formato. El que esto suscribe no lo ve así, y no es que mi pasión por el universo creado por George Lucas me ciegue. La cinta se toma su tiempo en presentarnos la trama, no va a saco. Tal vez en su tercio final pueda sufrir un pequeño bajón de ritmo, nada que echarle en cara, pero no tarda en volver a remontar el ritmo.

Algo que me sorprendió fue que, en la parte en la que van a buscar a Rotta, el planeta donde discurre la acción bebe bastante de Blade Runner, sobre todo en lo que a ambientación se refiere: una ciudad de noche, repleta de luces de neón y con aspecto lluvioso. Resulta imposible, al menos en mi caso, recordar la ciudad donde tenía lugar la ambientación del filme dirigido por Ridley Scott.

Otro de los aspectos a destacar es que aquí se hace más hincapié en la relación entre Mando y Grogu. Ya que, tal  y como se dice en un momento de la cinta, los mayores cuidan de los pequeños, hasta que éstos hacen lo propio con ellos. Algo que, llegado un momento, ocurrirá cuando se inviertan los roles entre el hijo adoptivo y su padre cazarrecompensas.

Pero no todo va a ser bueno, de vez en cuando, y no son pocas las ocasiones, los efectos visuales no están tan pulidos como a uno le hubiera gustado. Pero no es culpa de esta cinta, es uno de los grandes defectos de no pocas superproducciones de un tiempo a esta parte. Lo  que nos debe hacer soñar, y creer que lo que vemos en pantalla en real, se nota bastante artificial. Eso cuando no canta opera y se nota una barbaridad.

Tampoco me acabó de convencer el que, cerca de su conclusión, dejen un cabo suelto con un determinado personaje. Tal vez lo hayan dejado así para una futura secuela, algo que, a tenor de las cifras en taquilla, dudo que ocurra ya que la recaudación está siendo más baja de lo esperado. Lo que resulta una pena, puesto que las críticas no acompañan a una producción bastante decente.

Pero los momentos de acción, los instantes cómicos y, sobre todo, la ya citada relación entre Grogu y Mando hacen que los aspectos positivos queden por encima de los negativos. Baste citar, como ejemplo, el momento en que Grogu intenta robarle la comida al coronel Ward, algo que es una de las señas de identidad del pequeño, que siempre se encuentra con apetito.

Si os gustó la serie, si sois seguidores de ambos personajes, o si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler;

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Bloodland

No es la primera vez, ni creo que será la última, en la que me lanzo a comprar un libro sin saber nada del mismo. Algo que me ha funcionado en la mayoría de ocasiones, pero otras no. En el caso de la entrada de hoy pertenece al primer caso. En mi última visita a Barcelona visité junto con mi pareja Gigamesh, y en el viaje estuve echando un vistazo a su sección de terror cuando, de repente, un título me llamó la atención por su argumento, así que, una vez que llegamos allí me ayudaron a localizarlo y lo adquirí. Fue un acierto, tal y como estáis a punto de leer.

Escrito por Katherine Vega, la trama nos cuenta como Hannah, junto con su grupo de amigos y unos desconocidos deciden pasar una noche en Bloodland, un parque temático dedicado. entre otros aspectos, a los asesinos en serie de Estados Unidos y a sus casas encantadas en una noche titulada "Sobrevive a Bloodland". Será una noche que no podrán olvidar, eso si consiguen salir con vida del lugar.

Tal y como se puede ver por su trama, la autora decide apostar por aquellos lugares conocidos, y otros no tanto, entre los aficionados a la crónica más negra de los USA. Tengo que decir que, en no pocas ocasiones, tuve que parar la lectura para poder buscar más información de lo que nos está contando en sus páginas. En otras ocasiones, en cambio, lo que contaba si que me sonaba más.

Poco tarda Katherine en meternos en situación, tras una breve presentación de sus personajes, decide ir a por todas una vez se han conocido todos. Si bien el grupo de protagonistas son los típicos de este tipo de historias, poco tardamos en darnos cuenta que nada es lo que parece y que, el que menos, guarda sus propios secretos que serán puestos al descubierto a medida que van avanzando en su, sangrienta, aventura.

Una de las partes que más me gustó fue la que transcurre en una isla desierta, y semi desconocida para la gran mayoría, habitada por gente que no conoce la tecnología, pero que, en cambio, si sabe como hacerlo pasar mal, por decirlo de manera fina, a todos aquellos incautos que, por desgracia, han tenido la mala fortuna de dar con su localización.

Se nota la afición de la autora por el terror, y por la crónica más sangrienta de los Estados Unidos. Y es que, como no podía ser de otra forma, algún que otro asesino en serie aparecerá no solo para dar información a los participantes de la prueba en la que se encuentran, sino también para hacerles pasar las de Caín.

Pero, sin duda alguna, lo mejor del libro, aparte de los protagonistas, es el universo que ha creado Katherine en torno al parque. Una montaña que guarda no pocos secretos y que, tal y como cuenta uno de los participantes, está ligada a la cara más oscura y negra del país. 

En no pocas ocasiones, la autora es bastante explícita en lo que a escenas sangrientas se refiera. Éstas están desperdigadas a lo largo del libro, pero, cuando hacen acto de aparición, Katherine no se corta un pelo a la hora de contar, con pelos y señales, como una a una van cayendo las víctimas de este parque hasta que, al final, solo queda una.

Y es aquí, en el final, donde Katherine pega un giro, el cuál no voy a desvelar, pero que dista mucho de ser típico final feliz. Es más bien, un continuará, ya que el parque seguirá buscando víctimas, tanto para seguir engordando sus arcas, como sus víctimas en el ya citado evento "Sobrevive a Bloodland".

Esta es la primera vez que leo a Katherine, y espero que no sea la última. Me ha gustado su estilo de escribir, bastante crudo en algunas ocasiones, y en su narración bastante cinematográfica. Así que espero que vuelva a aparecer por aquí en un futuro.

Tanto si os gustan los libros de terror, como si queréis descubrir alguna que otra leyenda americana, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Días de videoclub

Todos los que crecimos en las décadas de los 80/90 deseábamos que llegase el viernes para obtener nuestras dosis semanales de cine, o también para estar enfermos y que nos alquilasen pelis para hacer más llevadera la enfermedad. La entrada de hoy supone un viaje nostálgico a esta época, que no hizo sino aumentar o iniciarnos en el mundo del séptimo arte con diversas producciones. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para hacer la reseña de hoy.

Escrito por Juan José Zanoletty y dividido en 11 capítulos, cada uno de ellos dedicado a un aspecto diferente de este mundo, el presente ensayo supone un viaje nostálgico a estos templos cinematográficos que tan buenos ratos nos hicieron pasar y que, por desgracia, ya no volverán.

Escrito en un lenguaje bastante ameno, sin por ello descuidar algún que otro aspecto técnico como cuando habla de los formatos cinematográficos o la guerra que se estableció entre el VHS y el Beta, y que hizo que no pocos, entre los que me incluyo, tuvieran que adquirir el primero a pesar de tener ya una apreciable colección del segundo debido a que la implantación del VHS, pese a tener una peor calidad de imagen, se llevó por delante al Beta.

Como no podía ser de otra forma, al tratarse del videoclub, el autor no puede evitar comentar algunas de las producciones que, por aquella época, eran las más solicitadas e iban acorde a los tiempos que corrían: baste citar como ejemplo las numerosas cintas de forzudos, tal y como los denomina José, que alcanzaron el estatus de estrella que surgieron en la administración Reagan enfrentándose a los comunistas. O los numerosos clones de Bruce Lee, que surgieron a raíz de la muerte del pequeño dragón y querían aprovecharse el éxito del fallecido artista marcial.

También hay espacio para la cintas exploitation, ya fueran italianas o de otros países que, viendo el éxito de taquilla de aquel año, llámese Acorralado, Top Gun o Indiana Jones, intentaron sacar sus propios filmes intentando copiar el estilo. Algunas de ellas con mejor acierto que otras, como por ejemplo Blastfighter, de Lamberto Bava y que copiaba al film de Stallone o Águila de acero, con Louis Gossett Jr. que hizo lo propio con la cinta de Cruise.

Pese a que en la mayoría de los casos no lo lograban, hay que aplaudir su esfuerzo y, porque no decirlo, el currarse unas portadas que invitaban a alquilarlas prometiendo una cosa y que, cuando la poníamos en el video, era algo completamente distinto.

Si bien tuve una sonrisa nostálgica a lo largo del ensayo, la misma se acentuó en el capítulo dedicado al cine para adultos. Todavía me acuerdo de esa sección, que solía estar con cortinas, o apartada de las otras películas, para evitar que los peques entrasen y se dedicasen a cotillear las portadas con chicas ligeras de ropa o leer los títulos que allí se exhibían. 

En un momento del ensayo, José nos cuenta como las productoras, deseosas de seguir ganando dinero a costa del bolsillo de los aficionados al cine, sacaban las famosas "ediciones coleccionista" que supuestamente iban a estar a la venta en un corto período de tiempo, cuando no era así en absoluto. Pero nosotros, siendo todavía incautos en este aspecto, picábamos. O la trampa de Disney que tan pronto te sacaba una cinta infantil con el número 1, que luego pasaba a una de imagen real sin tener nada que ver con el número 2. Pero no importaba, queríamos tener nuestra colección completa pese a que saltase de una a otra sin sentido alguno.

Uno de los aspectos que más llaman la atención, es la cantidad de numerosas portadas de videoclub que, sin duda, nos traerán más de un recuerdo. El que suscribe no pudo evitar exclamar un "ostras" o "jo, que recuerdos" mientras las mismas iban apareciendo en cada una de sus secciones correspondientes. Y es que, José, con buen atino, nos hace viajar a nuestra infancia y adolescencia con la aparición de estas carátulas.

Si hubiera que ponerle una pega, por decir algo, es que se queda corto. El ensayo no llega a las doscientas páginas y uno se queda con ganas de más, incluso de conocer muchas anécdotas de videoclub y que, seguro, le ocurrieron a José ya que era propietario de uno. Sin duda, las tiene que tener de todos los colores, algunas de ellas más divertidas que otras.

Tanto si queréis recordar aquellos tiempos, como si queréis saber como nos apañábamos para obtener nuestras dosis semanales de cine, no lo dudéis y haceros con el ensayo. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

La editorial Yeray está sacando ensayos bastante interesante, no solo los de animación a cargo del propio José, sino también de este tipo por lo que hay que darle una oportunidad y hacerle más publicidad puesto que se lo merece.

libro: Caminos salvajes

Hace unas cuantas entradas, hice la entrada de un libro publicado por la editorial Yeray y ambientado en el Oeste, cuya reseña podéis leer aquí. En la entrada de hoy, volvemos a cabalgar llanuras desérticas y hacer frente a no pocos peligros, pero, a diferencia del otro libro, aquí su autor decide ir por la vertiente más clásica y ofrecer a los lectores un libro cargado de acción y emoción. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Jorge Del Río, la trama nos cuenta como a la Nueva Zelanda del siglo XIX llega Emily Thompkins, joven inglesa con la intención de trabajar en una misión. Al llegar conocerá a Roman O'Sulluivan, aventurero irlandés, y a su hermano de sangre maorí Kauri. En el camino a la misión vivirán no pocas peripecias, pero tan solo será el inicio de una aventura para todos ellos ya que harán frente tanto a la amenaza de peligrosos bandidos y al futuro de la nación con el enfrentamiento contra los maoríes.

Dividido en tres partes, el libro supone un gran divertimento. Al poco de empezar, Jorge ya nos atrapa con unos personajes que siguen el ABC de este tipo de historias: la llegada de una joven a un territorio que desconoce, el inicio de un romance con el soldado/pistolero de turno y los enfrentamientos contra las amenazas que van surgiendo. Y no importa, ya que pese a que es un argumento que suele repetirse en no pocas novelas o películas del oeste, es la forma en la que lo cuentas lo que consigue que enganches o no a los lectores.

Tal y como he mencionado en el párrafo anterior, cada una de las partes está dedicada a un aspecto distinto, pese a que cada una de las mismas comparten protagonistas, pero están diferenciadas por el paso del tiempo y nos narran diferentes peripecias. Si se tratase de una película, se podría decir que son el planteamiento, nudo y desenlace respectivamente.

Pese a que la acción de la trama tiene lugar en Nueva Zelanda, esos paisajes se pueden intercambiar por los de Arizona o Utah; los maoríes se pueden intercambiar por cualquier tribu india y los bandidos son iguales tanto en un sitio como en otro. Ambos lugares son igual de inhóspitos y llenos de peligros, así que ha sido un acierto ubicar la acción en esta isla.

Uno de los aciertos del libro es la inclusión de vocabulario maorí, así como algunas de las costumbres de este pueblo. El autor sin duda ha tenido que investigar como se decían algunos de estos vocablos, así como el significado de los mismos y el uso de algunas de sus armas. Como no podía ser de otra forma al hablar de Nueva Zelanda, la inclusión de la haka es algo que veremos en alguna que otra ocasión a lo largo del libro.

Otro de los aspectos a destacar son sus escenas de acción, bastante sangrientas y cargadas de violencia. Baste citar como ejemplo el enfrentamiento final, o la confrontación en un poblado en el que Roman interviene a pesar de que es contrario a la lucha y que quería evitar a toda costa debido a la amistad que le unía con las personas que allí vivían. 

Salvando las distancias, el libro me recordó a una cinta que podría haber sido dirigida por Ford, Hathaway o Hawks, por citar a realizadores clásicos del western. Puesto que su planteamiento, y la forma en la que está contado, comparte no pocos puntos en común con las pelis del oeste que tiran más por las relaciones entre sus protagonistas que por la acción, pese a que la misma haga acto de presencia en no pocas ocasiones, y además en su faceta más violenta. En un par de instantes veremos tiros y peleas que tiran más por Peckinpah o Tarantino, que por los realizadores mencionados.

Los protagonistas principales molan bastante, no solo los principales, sino también un secundario que sabe aprovechar cada una de sus apariciones para llevarse el gato al agua. Éste no es otro que Doyle, un viejo cazarrecompensas con un pasado en común con Roman y que logra ganarse nuestras simpatías desde su primera aparición.

Por supuesto no me olvido de los villanos, que en esta ocasión son una banda de forajidos que ganan gran importancia en el tercio final del libro, pese a que se les nombra con anterioridad no ganan protagonismo salvo en la conclusión, ya que, antes, otros enemigos son los que llevan el peso de ser los antagonistas y de enfrentarse a Roman, Kaori y sus aliados.

En esto el autor acierta, puesto que hay más de un villano en el libro. Lo fácil hubiera sido presentarnos a uno solo, pero Jorge decide, con gran acierto, presentar a los lectores a más de una amenaza para que los protagonistas tengan que hacer frente a los mismos.

La forma en la que está contada la historia es bastante cinematográfica, por lo que en ningún momento nos vamos a aburrir. Pese a su extensión, de casi 400 páginas, en ningún momento nos vamos a aburrir.

Tanto si os gustan las aventuras clásicas del oeste, como si os gustan las historias con protagonistas interesantes y escenas de acción chulas, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Los dibujos animados de Ub Iwerks

No hay duda que Walt Disney es uno de los estudios que cambiaron la historia del cine de animación, tanto por sus historias como por su técnica. Uno de los culpables de este cambio fue Ub Iwerks, encargado del primer diseño de Mickey Mouse y de otros cortometrajes que hoy forman parte de la historia de este género. La entrada de hoy está dedicada a este artesano. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la reseña que estáis a punto de leer.

Escrito por Juan José Zanoletty el presente volumen, como ya hiciera con otras entradas con la animación cuyas reseñas podréis leer aquí o aquí, supone un recorrido por la vida de este artesano, sin cuyo talento hoy la animación, e incluso alguna que otra cinta de imagen real, no podría ser igual.

De los libros que el autor ha dedicado a la animación, en cualquiera de sus facetas, este es el que más me ha gustado. No solo porque nos cuenta las diferentes peripecias por las que paso Iwerks a lo largo de su vida, trabajando para diversos estudios en los que dejó reflejado su talento, sino también porque dichos avances en la historia de la animación fueron de la mano con el cine en imagen real. Baste citar como ejemplo el capítulo dedicado a la introducción del cine sonoro, lo que supuso un avance enorme a la hora de narrar películas.

A lo largo de cada uno de los capítulos, los lectores que se acerquen al presente volumen podrán ir descubriendo los diversos personajes que Iwerks fue creando a lo largo de su carrera, puesto que no solo creó al ratón más famoso del mundo del cine, y que hoy es la imagen de un estudio, sino también a otros como Willie Whopper o Flip the frog. Los cuales desconocía y que, a la hora de terminar el ensayo, me han dado ganas de ver.

De lo que no hay duda, es que Iwerks puso su talento al servicio de los diversos estudios por los que pasó y que hay vida más allá del célebre The Skeleton dance, una de sus creaciones más famosas además de Steamboat Willie. 

Cierto es que, tal y como escribiera el autor en su ensayo Cancelación: los dibujos animados que no puedes ver, hoy parte de los cortometrajes en los que estuvo Iwerks hoy día estarían mal vistos, ya sea por temas sexuales o raciales. Pero también intervino en otros de corte propagandístico para dar a conocer las virtudes de un rifle antitanques, en los que aparecía cierto dictador austríaco caricaturizado y en donde recibe su merecido tres años antes de su destino real.

Algo que me sorprendió descubrir, y que desconocía por completo, fue que Iwerks colaboró con Hitchcock en la realización de los efectos visuales de Los pájaros. Y es que, más allá de ser el pionero en una forma primitiva de la animación en 3D con una forma de animar los fondos animados para que de esta forma se vieran mejor, Iwerks también fue un inventor de otros avances que han supuesto un antes y un después en la tecnología cinematográfica.

En la página final, Zanoletty nos deja con la miel en los labios avanzándonos lo que Iwerks hizo más allá de la animación, por lo que esperemos que, en un futuro, el autor se lance a la escritura de un volumen en el que se detalle su carrera más allá de la animación.

Tanto si os gusta saber más sobre el cine de animación, así como de una de sus figuras claves, no lo dudéis y haceros con el libro. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Proyecto salvación

El pasado viernes se estrenó una cinta esperada por los aficionados a la ciencia ficción, un proyecto del que apenas vi ningún avance para llegar lo más ignorante posible para verla. Una vez vista, tan solo tengo que decir que es un muy buen film de este género y que combina bien con otros como son la comedia, el drama y unas gotas de aventura y acción. Todos ellos conforman un buen coctel en el que ninguno de los elementos quedan por encima de los otros. Así pues, veamos que peripecias les aguardan a nuestros protagonistas.

Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con un guion a cargo de Drew Goddard que adapta la novela homónima de Andy Weir, cuyo libro The Martian fue adaptado a la gran pantalla por Ridley Scott con Matt Damon como protagonista, la trama nos cuenta como Ryland Grace, Ryan Gosling, se levanta en mitad del espacio sin saber quién es o como ha llegado allí. Mediante flashbacks recordará que hace allí. Su vida cambia cuando, de manera fortuita, contacta con el extraterrestre al que bautiza como Rocky, vpz de James Ortiz, cuya misión para salvar su planeta es la misma que la de de Ryland. Entre ambas razas no tardará en surgir una amistad.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Sandra Hüller dando vida a Eva Stratt, la superior de Ryland; Ken Leung en el rol de Yao uno de los compañeros de misión de nuestro protagonista o Milana Vayntrub como Olesya otra compañera de misión de Ryland.

Menuda sorpresa más agradable me llevé con este film. No solo por como está dirigido, sino también por sus interpretaciones, con un Gosling que está de dulce, y por alguna que otra secuencia que nos mantendrá con el corazón en vilo.

Desde luego que sus realizadores le tienen cogido el tranquillo al género de evasión, baste recordar otros trabajos suyos como Infiltrados en clase o la cinta de animación La Lego película. Demostrando que son capaces de pasar de un género a otro sin perder su sello de identidad.

Tal y como he dicho antes, Gosling está impresionante. Tengo que destacar un momento del filme en el que se derrumba ante nuestros ojos, es un breve instante pero que tiene bastante fuerza y que, ojalá, consiga ser nominado al Oscar. Lo que no quita para que también tenga otras ocasiones donde nos presenta su faceta más ligera y divertida, demostrando una vez más su vis cómica que ya ha sacado a relucir en otras ocasiones, como en la reivindicable Dos buenos tipos o, más recientemente, en El especialista.

Aquí Gosling nos presenta un personaje con bastantes aristas. Dista mucho de ser un héroe, puesto que lo hace a regañadientes, tal y como vamos a ir descubriendo a medida que avanza el metraje, lo que no quita que, cuando llega el momento, sepa sacar fuerzas de donde no sabía que tenía y lo tendrá que hacer en no pocas ocasiones. 

Pero, si hay un personaje que roba la función, no es otro que Rocky. Su interacción con el personaje de Gosling consigue emocionarnos y divertirnos en no pocos momentos. Desde que aparece, consigue ganarse las simpatías de los espectadores, tanto por la relación que se establece entre ambos como por la ayuda que le brinda a nuestro protagonista y que demuestra ser esencial en no pocas ocasiones.

Pese a su duración, cercana a las tres horas, el film no se hace pesado en ningún momento. Cierto es que en su tercio final puede acabar haciéndose algo lento, sobre todo después de todo lo que han pasado ambos protagonistas y que a lo mejor 15 minutos menos le hubieran venido genial. Pero, visto el resultado final, tampoco es algo de lo que quejarse mucho.

Tal y como he dicho antes, tal vez la mezcla de géneros pueda llegar a confundir a los espectadores puesto que se pasa de uno a otro casi de manera instantánea. Tenemos una sonrisa en la boca cuando, de manera inesperada, la misma se nos queda congelada en el rostro. Esto también puede ser molesto para el público que no le guste que los géneros se mezclen y que en la cinta no se termine de inclinar por uno en concreto, pese a que el dominante sea la ciencia ficción.

Los efectos visuales están bastante chulos, y lucen bastante bien en pantalla. Baste citar como ejemplo el diseño del planeta donde está la clave de la salvación, o el diseño de producción de la nave de Rocky que nos presenta una nave espacial molona.

Una sorpresa más que agradable en la cartelera actual y que está funcionando bastante bien en taquilla. Con un presupuesto de 150 millones ya los ha doblado, a la hora de escribir estas líneas, por lo que se puede hablar de uno de los primeros taquillazos del año.

Tanto si os gusta la ciencia ficción, como si sois seguidores de Gosling o si tan solo queréis pasar un rato entretenido, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

A continuación el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Te van a matar

Dentro de las numerosas cintas que se estrenan a lo largo del año, hay algunas que suelen pasar desapercibidas pese a que tienen elementos para darles una oportunidad. Es el caso de la entrada de hoy, una película que no resulta novedosa en absoluto. Pero que, por como está dirigida y por las secuencias de acción merece la pena darle una oportunidad y así darle un empujón en taquilla. Puesto que, a pesar de costar 20 millones, apenas lleva recaudados la mitad lo que resulta una verdadera pena. Así pues, veamos que aventuras le esperan a nuestra protagonista.

Dirigida por Kirill Sokolov, que se encarga del guion junto a Alex Litvak la trama nos cuenta como Asia Reaves, Zazie Beetz, tras pasar 10 años en prisión entra a trabajar al Virgil un exclusivo edificio de Nueva York donde está trabajando su hermana Maria, Myha'la. El lugar está dirigido por la exigente Lilith Woodhouse, Patricia Arquette, y en donde viven entre otros Kevin Sullivan, Tom Felton, Sharon Venderbilt, Heather Graham, y Ray, Paterson Joseph, el marido de Liltih. Lejos está de imaginar Asia que la noche que está a punto de vivir y que pondrá a prueba sus habilidades como luchadora.

Pese al arranque dramático del film, la película cambia de tercio desde el momento en que Asia entra en su habitación. Ya que, desde el momento en que entra en acción el festival de violencia, humor negro y gore está asegurado. Por lo que tan solo queda abrocharse el cinturón y dejarse llevar por la propuesta de su realizador.

Tengo que decir que no había visto ningún tráiler o avance. Pero su propuesta si que me llamó la atención, y el hecho que la gente que ya la había visto la estaba poniendo bien destacando el nivel de mala leche que está presente a lo largo del metraje. Por lo que no lo dude y me decidí a verla. Fue un acierto en toda regla, ya que uno se olvida de mirar el reloj e incluso soltará alguna que otra pequeña carcajada viendo las burradas que hace nuestra protagonista.

Sokolov lanza un par de guiños cinematográficos a los aficionados al cine de terror satánico. Ya sea desde el apellido del personaje encarnado por Arquette, y que es un homenaje a los personajes de Mia Farrow y John Cassavetes en La semilla del diablo, o el rol del niño que vive en el edificio llamado Damien, otro reconocimiento al nene diabólico de La profecía. Pero también a los habitantes del edificio que forman parte de un culto diabólico. 

Salvando las distancias, se podría decir que Te van a matar es la versión adrenalínica y de acción de la ya citada La semilla del diablo. Puesto que Asia tendrá que hacer frente a unos vecinos que, bajo su apariencia de ricos e inofensivos, son más peligrosos de lo que aparentan, tal y como está a punto de descubrir.

Esto es lo que tiene que ser una cinta de evasión y entretenimiento. Tan solo busca hacer pasar un buen rato a los espectadores, y desde luego que lo consigue. Es el tipo de películas que los críticos más sesudos o serios reniegan, puesto que parece que les cuesta reconocer que hay producciones que fueron hechas para divertir a los espectadores, algo que les cuesta reconocer y que para ellos solo existe el cine de "autor".

Cierto es que hay un par de instantes en los que la cámara puede llegar a marear, sobre todo en algún que otro momento cuando la misma gira alrededor de nuestra protagonista. Pero también hay que aplaudir las secuencias de peleas, que son puro Looney Tunes, por el nivel de violencia cómica que se despliega. Por eso decía que no conviene tomársela en serio.

Con este rol, Beetz demuestra que el género de acción le sienta bastante bien. No solo tiene el físico, sino también el carisma para dar vida a personajes fuertes. Baste recordar sus participaciones en Deadpool 2 o Bullet train. Por lo que hay que tenerla en cuenta a la hora de dar vida a heroínas valientes.

Siempre es un placer ver en pantalla grande a Patricia Arquette o Heather Graham, sobre todo cuando dan vida a roles ligeros y menos dramáticos a los que nos tienen acostumbrados, sobre todo en el caso de la primera y que se nota que se lo están pasando genial dando vida a personajes pasados de vueltas y más cercanos a la caricatura que a lo real.

Tanto si os gustan las comedias de terror, como si tan solo queréis pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.