libro: Freddymanía 2. Los archivos de Elm Street

Hoy en el foro traemos la segunda entrega del asesino de las cuchillas más famosos de la historia del cine. Un segundo tomo que sirve de complemento al primero, o lo expande, quedaos con la expresión que mejor os cuadre. Aquí, nos encontraremos con varios elementos a tener en cuenta y que, sin duda, van a hacer las delicias de los seguidores, entre los que me incluyo, de Freddy. Así pues, veamos que nuevas sorpresas nos tiene preparadas el autor en este volumen.

Con un divertido prólogo a cargo de Andrés Trasado, el libro vuelve a estar escrito, como ya fuera en su primera entrega y cuya reseña podéis leer aquí, por José Mellinas. Pero, en esta ocasión, viene cargadito de extras, como si se tratase de un DVD o Blu-ray. Es más, incluso se puede considerar como tal viendo la cantidad de cosas que aquí se van a encontrar todos aquellos lectores que se acerquen a leer el tomo.

Tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, varios son los elementos a tener en cuenta. El primero de ellos, y que da el pistoletazo de salida al ensayo, es el diario de Jesse, escrito por Mark Patton, el que fuera protagonista de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy. Aquí, en un ejercicio que oscila entre la metaliteratura y la metaficción, Jesse nos cuenta sus peripecias de su encuentro con Freddy. Pero lo lleva a un nivel más, aquí expande y corrige lo que creíamos saber sobre la secuela del film de Craven.

Así amplía lo que ocurre en la segunda parte y nos lleva por nuevos caminos, puesto que lo que aparece en la ya citada secuela no es lo que creíamos saber. 

He de decir que este fue uno de mis momentos favoritos del libro, ya que me sorprendió ver como el propio personaje nos lleva más allá de la secuela, y nos permite saber lo que ocurrió una vez que concluyó su encuentro con el famoso asesino. Ya os avanzo que os va a resultar una sorpresa bastante agradable.

A continuación, nos encontramos con el otro plato fuerte del ensayo. Una pequeña autobiografía a cargo de Robert Englund. Unas pocas páginas le bastan al famoso intérprete para querer saber más acerca de su vida. Lo que aquí nos ofrece es solo un aperitivo: parte de su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en el mundo de la actuación y como, poco a poco, se fue adentrando en el género de terror. Sin duda nos sirve para conocer, algo más, a este mítico intérprete que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Ojalá que en un futuro se anime a sacar su biografía en nuestro idioma y podamos disfrutar de la misma.

También nos vamos a encontrar, y no será por primera vez, con declaraciones de Stephen King y Quentin Tarantino. Mientras que el primero da su opinión sobre la cinta Freddy vs Jason, el segundo hace lo propio acerca de la figura del asesino de las cuchillas y del paralelismo que existe, según su punto de vista, entre Freddy y Pennywise.

Por si alguna vez habéis tenido la curiosidad de saber donde se encuentra ubicada la famosa casa del 1428 de Elm Street, José nos descubre las diferentes localizaciones que sirvieron de lugar de rodaje del hogar de Freddy. 

Pero, sin lugar a dudas, lo mejor viene al final del ensayo. Así, de forma consecutiva nos vamos a encontrar con la última entrevista que realizó Wes Craven, en la que el famoso director echa la vista atrás y rememora los recuerdos que le trae su creación más famosa. amén de las de los caníbales de Las colinas tienen ojos y los delincuentes de La última casa a la izquierda.

Después diversas declaraciones entre las que se encuentran Jimina Sabadú; Reverendo Wilson; Axel Casas o Carlos Benítez, por mencionar algunas, nos desgranan sus recuerdos sobre Freddy: como lo descubrieron, el impacto que supuso para sus vidas el visionado de sus películas entre otras revelaciones.

Por último, pero no por ello menos importante también veremos el  segundo borrador de lo que pudo ser, y no fue, Pesadilla final: La muerte de Freddy donde veremos las diferencias existentes entre este guion y lo que finalmente llegó a nuestras pantallas. 

EL broche lo ponen tanto la adaptación al manga de la primera entrega, cuyo final nada tiene que ver con lo que vimos en la cinta de Craven, así como diversos posters, fotocromos y demás imágenes de cada una de las entregas de la saga de Freddy y que, sin duda, nos harán viajar en el tiempo y nos dibujará una sonrisa de nostalgia.

Más que interesante ensayo que complementa, de manera bastante chula, a lo que vimos en la primera entrega. La publicación del mismo lo veo algo normal y necesario, ya que, si se hubiera incluido en el primer tomo, la extensión del mismo hubiera sido demasiado. Así que ha sido un acierto, tanto por parte de la editorial como del autor, el haber publicado este segundo tomo que viene a complementar lo que vimos en el primero.

Con una extensión menor, se lee de forma más rápida. Lo que no quita para que nos encontremos con no pocas sorpresas agradables, las cuales ya las he mencionado unos párrafos atrás.

Tanto si os gustó el primer tomo, como si queréis saber más acerca del mundo de Freddy, está es la ocasión perfecta para ampliar los conocimientos sobre el mundo de Krueger. Desde aquí felicitar, una vez más, a la editorial por la publicación de este tipo de ensayos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Hundara la salvaje

No hay duda que el género de espada y brujería, nos ha proporcionado no pocas alegrías a los que somos seguidores de este tipo de aventuras. Ya sea en formato de cómic, largometraje o, como en el caso de la entrada de hoy, literario. Esta no es la primera vez que el personaje aparece por aquí, puesto que ya lo hizo hace la friolera de 9 años, y cuya reseña podréis leer aquí. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan a esta valerosa guerrera.

Escrito por Miguel Ángel Naharro y con ilustraciones de José Gabriel Espinosa, la trama nos cuenta como Hundara se cruzará de manera fortuita con Ula, guerrera picta, con quien no tardará en unir fuerzas contra un enemigo común que va causando muerte y destrucción por donde quiera que pasa.

Tal y como se puede ver por el argumento, Miguel recorre el ABC de este tipo de literatura. El encuentro casual de dos personas que no tienen nada que ver, pero que no tardarán en hacerse amigos y enfrentarse a una amenaza en común. No es algo novedoso, pero lo importante es como está contado. Y de esto el autor sabe un rato, ya que tiene una querencia especial por este género literario.

Casi desde que comienza su lectura, el autor nos atrapa y ya no nos suelta. Apenas nos concede un momento de respiro, puesto que cuando lo hace es solo para coger impulso y prepararnos para lo que viene a continuación. En no pocas ocasiones a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con espadazos, hachazos y desmembramientos de todos aquellos enemigos que se cruzan en el camino de Hundara y la compañía que ha formado para enfrentarse a un enemigo que no conoce la piedad.

La historia no solo homenajea a Howard, padre del género, con la aparición de los pictos, enemigos habituales de Conan, sino que también Miguel, como buen aficionado al cine de serie B y de la cultura popular, nos va dejando pequeños guiños, algunos de ellos más evidentes que otros, a películas y series de espada y brujería. Uno de ellos no lo supe ver, puesto que me fui a la literatura más clásica, hasta que, hablando con el autor, me aclaró de donde venían las tres brujas enemigas de nuestros protagonistas.

Sin embargo, si que pude apreciar pequeños homenajes a El guerrero número 13, imposible no hacerlo con la unión de un extranjero con una compañía de guerreros con un origen en común; Indiana Jones en busca del arca perdida o El señor de los anillos: El retorno del rey con esa competición de beber entre Hundara y uno de los guerreros que va a integrar la compañía o Depredador, con la aparición de una criatura cuya descripción coincide bastante con el cazador espacial. E incluso tendremos la aparición de cierto personaje creado por Howard, que resultará ser el hermano de Ula. Prefiero no decirlo para que os sorprendáis, tal y como hice yo.

Si bien a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar, como ya he mencionado, con no pocas escenas de violencia, es en el tercio final cuando Miguel pone toda la carne en el asador y hay momentos en los que nos tendremos que poner un chubasquero, para evitar mancharnos con la cantidad de sangre que se derrama en los instantes finales.

Tanto si sois seguidores del género, como si queréis pasar un rato entretenido en estos días de lluvia, Hundará os va a proporcionar un par de horas de diversión, ya que su extensión es de apenas 200 páginas por lo que, si sois ávidos lectores, os durará un suspiro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Atalayas enredadas en un cielo cableado

Hoy vuelve a aparecer por el blog, un autor que se caracteriza no solo por crear títulos cuanto menos curiosos de sus obras, sino también por ser un especialista en microrrelatos, cada uno diferente del anterior, sin un nexo en común, pero si con un elemento que une a cada uno de los mismos: el de sorprender a todos aquellos lectores que se acerquen a cualquiera de sus antologías. Cada una diferente de la anterior pero que cumplen con un doble objetivo: el de entretener y hacer que nuestra cabeza haga catacroker en según que historias. Así pues, acompañadme en este pequeño volumen de relatos y veamos que nos depara en su interior.

Con un prólogo a cargo de Jesús Gordillo y con ilustración obra de  William E. Fleming, la presente antología obra de Athman M. Charles, escritor que ya ha aparecido por aquí en anteriores ocasiones, consta de 43 microrrelatos, incluyendo poemas, algunos de los cuales ocupan menos de una hoja y otros un par de ellas, por lo que hacer un breve resumen de cada uno de los mismos resulta casi imposible, por lo que, como viene siendo habitual cada vez que tito Ath pasa por aquí, haré una reseña en general de la obra.

Ya nos advierte Jesús en su introducción, que leer a Charles es enfrentarse a un universo, cuanto menos, particular. Algo en lo que coincido plenamente. Cada vez que leo una nueva obra suya, no sé lo que me voy a encontrar. Desde el horror más puro, hasta historias que tocan la patata. Ath no se centra en un género en particular. Como si se tratase de un menú de degustación, el autor nos va ofreciendo una serie de platos para ir probando hasta que encontremos el que más nos guste.

En mi caso fueron unos cuantos, baste citar los ejemplos de Libertad, Roja navidad, Naufragio, Melodía, Sangre y vino o Monedas. En cada uno de ellos, salvo en libertad, el terror está más que presente, sobre todo en el caso de Naufragio, puesto que la historia que cuenta en breves palabras es bastante escalofriante, puesto que es algo que ocurre casi a diario no solo en nuestro país, sobre todo, sino también en cualquier parte del mundo.

Si bien gran parte de las historias transcurren en nuestro mundo, en alguna que otra ocasión viajaremos al espacio exterior, a un mundo postapocalíptico o a épocas en las que seres más antiguos que el hombre campaban a sus anchas, y eran necesarios sacrificios para apaciguar su sed de sangre y, de paso, el tener buenas cosechas.

Ya aviso que para leer esta antología hay que hacerlo con bastante ánimo, ya que en no pocas ocasiones la hostia que nos vamos a llevar al leer el según que historias puede hacer mella en nuestro humor. Creedme, lo digo por experiencia.

Una antología que se lee en un suspiro, ya que apenas llega a las cien páginas, pero que cunde bastante. En no pocas ocasiones tuve que dejar la lectura no porque me aburriera, sino que eran demasiadas hostias seguidas y había que dejar que el ánimo se recuperase.

Si queréis leer relatos breves y que se salgan de lo habitual, no lo dudéis y haceros con este volumen. Por si os entra curiosidad, aquí y aquí podréis leer otras reseñas del autor.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Sesión continua

La entrada de hoy es un viaje al pasado en toda regla, si se pudiera definir con olores podría decirse que huele a palomitas, kikos e incluso bocadillos de tortilla. El libro que hoy os traigo seguramente os transportará a vuestra infancia, a aquellos cines de barrio que ponían dos películas seguidas a un precio más que razonable y en la podías pasar de ver clásicos del cine a cualquier otro film de menor calidad, pero que eran hechos con un objetivo, el de entretener. Así pues, acompañadme a este viaje nostálgico y cargado de cariño.

Escrito por Anthony Vulcano, el ensayo se encuentra dividido en diversos géneros: bélico, acción, comedia, musical, terror, ciencia ficción o artes marciales por nombrar solo algunos de los que aquí aparecen y algunos de los títulos más característicos que se estrenaron durante la década de los 60/70. De esta forma, títulos tan conocidos como La gran evasión, El coloso en llamas, Operación dragón, Grease, El retorno de Walpurgis o El planeta de los simios por citar algunos ejemplos se dan cita en cada uno de sus apartados correspondientes.

El ensayo es una gozada de principio a fin, no solo por estar escrito en lenguaje bastante ameno, aquí olvidaos de términos cinematográficos complicados o lenguaje técnico. Este libro es leer las opiniones de ese colega loco por el cine que todos tenemos, y que se nos pone a hablar de sus pelis favoritas cuando era niño. He de decir que coincido en la mayoría de filmes que aquí aparecen, ya que también se encuentran dentro de mis favoritos, en cambio con algún que otro ejemplo no tengo la misma opinión que el autor.

Pude descubrir este libro por casualidad, poco antes de reyes de este año. Fue leer la contraportada, cuando decidí hacerme con él. Además que su portada también me llamó la atención, me recordó a aquellos carteles pintados a mano que solían adornar las marquesinas de los cines de Madrid, y que nos anunciaban el gran estreno de la semana. Fue verlo e, inmediatamente, verme transportado a mi infancia cuando iba al cine con mis padres o abuelos y veía esos posters.

Además de ver bajo su particular punto de vista los títulos arriba mencionados, el ensayo también me sirvió para descubrir algún que otro título que desconocía. Al leer la opinión del escritor sobre los mismos, me ha animado a verlos y ver si mi opinión coincide con la suya una vez lo haya hecho.

A lo largo de las páginas nos vamos a encontrar no solo con los carteles de cine originales, sino también con no pocas fotografías, aquellos famosos fotocromos, de algunos de los momentos que íbamos a ver a continuación en la gran pantalla. por lo que sirve de complemento perfecto ante el texto que analiza el film correspondiente.

He de decir que siento cierta envidia, ya que este es el tipo de ensayo que me hubiera gustado escribir alguna vez. Se nota la pasión y el cariño que el autor ha puesto en cada una de las películas que van apareciendo delante de nuestros ojos. A medida que iba leyendo, una sonrisa nostálgica estaba de forma perenne. Ya que, como he dicho, si bien no tuve la oportunidad de ver gran parte de estos títulos en gran pantalla, salvo en forma de reestreno, si que forman parte de mi infancia cinematográfica e incluso alguno que otro los vi con mi padre, por lo que el recuerdo es todavía mejor.

Poco más queda que añadir, ya que, tal y como habéis podido comprobar aquí me está pudiendo la pasión y la nostalgia, algo normal si adquirís el ensayo. Si, como aquí el que suscribe, ya peináis alguna que otra cana, sabréis de lo que estoy hablando. El libro nos transporta a una época en lo que lo único que le pedíamos a una película es que nos entretuviera, nos hiciera viajar a otros mundos y, sobre todo, hacernos pasar un buen rato.

Algo que este libro cumple de sobra. Desde aquí os animo ha haceros con él, si lo hacéis seguro que no os vais a arrepentir de su adquisición.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: 28 años después. El templo de huesos

Saludos a todos y bienvenidos un año más. La entrada de hoy es de las que te hacen preguntarte si, de verdad, el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Una vez visto el resultado de la cinta de ayer, uno podría decir que sí. Mira que no había visto nada, que no esperaba nada, iba sin expectativas, lo cual fue bueno ya que así el cabreo que tuve cuando acabé de verla fue menor. Así pues, veamos que nuevas peripecias les aguardan a los supervivientes en un mundo devastado por los infectados.

Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, la trama arranca poco después de los sucesos de su predecesora, cuya reseña podéis leer aquí, con el doctor Ian Kelson, Ralph Fiennes, entablando una relación de amistad con el infectado alfa, Chi Lewis-Parry, a quién ha bautizado con el nombre de Sansón. Por otra parte Spike, Alfie Williams, ha entrado a formar parte de la banda liderada por Jimmy Cristal, Jack O'Conell, y empieza a entablar una relación de amistad con Kelly, Erin Kellyman, mientras hacen de las suyas en un mundo apocalíptico. Los caminos del doctor y la banda de Jimmy no tardarán en cruzarse.

La cinta empieza bien, parece que esta vez han tomado el camino correcto, pero, bastan varios minutos para darse cuenta que no es así. Parecía que la directora tomaba como referencia parte del argumento de El día de los muertos, de Romero, con el doctor intentando domesticar a un infectado que parece mostrar síntomas de inteligencia. Nada más lejos de la realidad. En lugar de optar por tomar el camino fácil, ver a la banda de Jimmy enfrentándose a las hordas de muertos vivientes, tal y como hacían en el final del anterior film, aquí no vamos a ver nada de eso. En su lugar, tenemos un drama en el que se demuestra que el hombre es el peor monstruo, capaz de las peores atrocidades como nos muestran Jimmy y sus acólitos.

Lo peor no es esto, que tiene un pase, lo que de verdad cabrea es que es aburrida. La trama avanza a trompicones, y tan solo se salvan los momentos en los que Fiennes hace acto de presencia. Toda la amenaza que puede suponer Jimmy se queda en agua de borrajas, y eso que nos lo presentaron de forma espectacular en la conclusión de 28 años después, pero aquí olvidaos de piruetas y demás. Es el típico líder de culto engreído que, cuando toca un enfrentamiento de verdad, no es capaz de estar a la altura de las circunstancias.

Lo mejor de la cinta vuelve a ser, tal y como ocurría en la anterior, Fiennes. El intérprete británico es de lo poco que se puede salvar de esta cinta, aquí sabe aprovechar el protagonismo y mantener la atención de la audiencia cada vez que aparece en pantalla. Suyos son los mejores momentos, baste citar como ejemplo como empieza a construir su relación de amistad con el ya citado Sansón.

Lo peor es el resto, salvo las interpretaciones de Williams y Kellyman que se salvan de la quema. Cuando yo voy a ver una película de zombis, lo que espero encontrarme es a los muertos vivientes haciendo de las suyas, puteando a los protagonistas y haciéndoles pasar las de Caín. No me importa que apenas aparezcan, pero que si tengan una presencia importante en el argumento. Algo que aquí no ocurre ni por asomo. No vamos a ver rastro de ellos salvo en un par de instantes esporádicos, es como ver una película de acción sin emoción o tensión alguna.

Lo único que también merece la pena destacarse es su epílogo, el cuál no voy a desvelar y que, esperemos, promete poner punto y final a la tercera parte de esta saga que, en opinión de quien esto suscribe, era innecesaria. O por lo menos se podía haber hecho de otra forma, las dos primeras películas 28 días después y 28 semanas después sabían encontrar el camino adecuado entre los zombis y el drama. Pero aquí, los muertos vivientes ni están ni se les espera.

Si os gustó la anterior cinta, o si sois seguidores de Fiennes o del género zombi, puede que os guste. El resto, pues no sé si recomiendo verla o no, puesto que os puede aburrir o cabrear, depende de como os pille el día. Yo, desde luego, no la volvería a ver.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Grimorio/El ladrón de novelas/El secreto de Angus Wheeler

Hoy de nuevo volvemos a los bolsilibros, que tantas alegrías brindaron a nuestros padres y abuelos tiempo ha. Y lo hacemos en una de sus facetas más conocidas como es la de terror, con tres historias bastante interesantes y que, en no pocos instantes, consiguieron asustarme. Tres relatos que no tienen nada que ver entre sí, pero que si están unidos por la pasión por el terror por parte de sus autores. Desde aquí, dar las gracias una vez más a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible hacer la entrada de hoy.

Con presentación a cargo de Carlos Díaz Maroto, que también es autor de uno de los relatos, el presente tomo recoge tres historias a cargo del ya mencionado Díaz Maroto, junto a Cameron Crane, seudónimo de Marco Eugenio Sánchez Arrate más un pequeño relato extra a cargo de Miguel Ángel Naharro. Como viene siendo habitual, os haré un breve resumen de cada uno de los mismos y daré mi opinión sobre ellos:

- Grimorio: escrito por Carlos Díaz Maroto, la trama nos cuenta como Cristina Echevarría dueña de una librería de libros antiguos en Madrid, se encuentra de manera casual mientras está catalogando una biblioteca particular se encuentra con un misterioso grimorio. Lo que ignora la joven es las consecuencias que tendrá el hallazgo del mismo.

Tal y como decían en el Un, dos, tres: "Y hasta aquí puedo leer". Cualquier detalle de más que os revele sería estropear alguna de las sorpresas que nos tiene reservadas el autor. Carlos divide el relato en dos partes bien diferenciadas, en la primera de ellas se nos narra el hallazgo del ya mencionado grimorio, y en la segunda es cuando mete la directa y nos muestra las consecuencias de su descubrimiento.

Si bien nos va dejando pistas de lo que nos vamos a encontrar, lo que no me esperaba es lo que me iba a encontrar en los instantes finales de la historia. En los que el autor da rienda suelta a su faceta más sangrienta y nos ofrece un espectáculo repleto de sangre, vísceras y demás elementos esenciales dentro de un relato de terror.

Si bien en un principio la trama puede recordar a El club Dumas de Peréz-Reverte, nada más lejos de la realidad. Mientras que Reverte tira más por el thriller con unas gotas de terror, Carlos apuesta de forma directa por el segundo elemento. A medida que la historia va avanzando, ya intuimos que el dichoso grimorio no tiene nada que envidiar a otros libros malditos como el Necronomicón o el libro de Eibon, capaces de crear las mayores pesadillas.

Es un relato que me gustó bastante, no solo por el tono que Carlos le da a la historia, sino también porque sabe ir dando los sustos y dosis de sangre y violencia en su justa medida. Eso, y el ubicar la acción en Madrid hará que en no pocas ocasiones identifiquemos los sitios en los tiene lugar la historia, ya que, seguro, en alguna que otra ocasión hemos pasado por los mismos.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es acorde con lo que hemos estado leyendo y nos deja con ganas de saber más, puesto que la conclusión se presta a una continuación que, esperemos, se haga realidad en un futuro.

- El ladrón de novelas: escrito por Cameron Crane la historia nos cuenta como el escritor Armando Roma es contactado por su amigo, y colega de profesión, Carlos Collardi quien le confiesa que alguien le está robando sus ideas y que posteriormente se publican en forma de libros con éxito de público y crítica. Armando no tardará en descubrir que existe una sociedad que posee un artefacto capaz de hacer lo que le ha confesado Carlos, lo que será el inicio de una aventura llena de peligros.

Otra historia bastante chula y que apuesta más por el terror psicológico, que por el más visceral. Lo que no quita para que, de vez en cuando, nos encontremos con instantes sangrientos. Esto es un acierto por parte del autor, que consigue atraparnos en una historia que transcurre en dos localizaciones; en Buenos Aires y en Madrid, obteniendo en cada uno de ellos las pistas necesarias para resolver el misterio del artefacto.

Sin duda lo mejor del relato es como se nos van desvelando las pistas, a la vez que las va descubriendo el protagonista quien se ve envuelto en una investigación a su pesar, para esclarecer los verdaderos motivos que se esconden tras las palabras de su amigo. Poco a pocos se nos van desvelando y, cuando lo hacen, uno no puede sino aplaudir la imaginación del autor.

Si bien aquí hay bastante misterio, no quita para que, en los instantes finales, Cameron apueste por la acción, sobre todo en un momento clave, y también el terror en una secuencia que nada tiene que envidiar a las producciones de horror dirigidas por Craven o Raimi, por citar dos ejemplos clave dentro del género de horror.

Aquí, una vez más, el autor nos deja con la miel en los labios ante lo que puede ser el inicio de una saga que, en caso de hacerse realidad, puede darnos grandes dosis de entretenimiento ya que la conclusión se presenta a ello y, a uno le entran ganas de saber como van a continuar las peripecias de nuestros protagonistas ante las nuevas amenazas que se les vienen encima.

- El secreto de Angus Wheeler: escrito por Miguel Ángel Naharro. La trama nos cuenta como Larry Shepley empieza a trabajar como nuevo guardián del cementerio de Arkham. Cuando se encuentra con un antiguo libro propiedad de su predecesor en el cargo, Angus Wheeler, el trabajador conocerá el significado de la palabra terror.

Gran homenaje a Lovecraft, no solo por la localización de la historia, sino también por la historia en si con seres de las profundidades y de las pesadillas que los mismos provocan en todos aquellos que tienen la desdicha de cruzarse con los mismos.

Pocas páginas le bastan a Miguel para narrar un relato que, casi desde su inicio, nos atrapa hasta su conclusión. Esta no es la primera vez que el autor de La garra se asoma al género de terror, baste recordar su aproximación con El cruce de caminos, cuya reseña podréis leer aquí y no se le da mal. Sabe construir la atmósfera y los personajes, así pues esperemos que siga visitando el terror de vez en cuando ya que no se le da mal.

Tanto si os gustan las historias de terror variadas, como si sois seguidores de los autores, dadle una oportunidad al presente volumen, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, que creo que será la que cierre el año. Por lo que, si no publico mañana, os deseo una feliz entrada y salida de año.

película: Anaconda (2025)

El pasado 25 de diciembre los aficionados al cine recibimos un pequeño regalo en forma de película, ya que se estrenó este film que supone un reboot, a la vez que un divertido y sincero homenaje, a la cinta homónima estrenada hace ya casi 30 años. Una producción muy entretenida de la cual no había visto ningún avance, pero al que el público en general coincidía en que cumple con su objetivo, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al mismo. Así pues, veamos que peripecias les aguardan a nuestros protagonistas.

Dirigida por Tom Gornican, que se encarga también del guion junto a Kevin Etten, la trama nos cuenta como el grupo de amigos de mediana edad formado por Griff, Paul Rudd, Doug, Jack Black, Kenny, Steve Zahn, y Claire, Thandie Newton, deciden rodar su propia versión de Anaconda. Poco imagina la pandilla que, lo que parecía un rodaje amateur, no tardará en convertirse en una aventura inolvidable.

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Daniela Melchior en el rol de Ana, una misteriosa mujer que se unirá a nuestros amigos; Rui Ricardo Díaz como Joao, un minero de oro ilegal y Selton Mello dando vida a Santiago, quien les proporciona una anaconda amaestrada con la que poder hacer realidad su proyecto.

Menuda sorpresa me llevé con esta peli. Fui sin apenas saber nada de la misma, y lo que me encontré fue un film la mar de entretenido, con una duración de poco más de hora y media y que pasa en un suspiro. Si bien en ninguno de sus aspectos es para ser nominado a los futuros premios de la academia da lo mismo, uno se lo pasa como un enano viendo las peripecias de este singular grupo de amigos para hacer realidad su sueño.

En su reparto destacan, como no podía ser de otra forma, Rudd y Black demostrando una buena química entre ambos, mientras despliegan sus dotes humorísticas y carisma a raudales. No es que los otros dos miembros de la pandilla de amigos lo hagan mal, pero es que poco pueden hacer ante ambos intérpretes que se comen la pantalla.

Pese a no contar con un gran presupuesto, unos 60 millones, los mismos son suficientes para ofrecer un buen entretenimiento. Lástima que, hasta la fecha, haya recaudado algo más de 40 millones por lo que la secuela, ya que da opción a la misma, está en el aire. Ojalá que se pueda hacer y que, por lo menos, mantenga el nivel de diversión mostrado aquí.

La cinta tiene grandes dosis de humor, lástima que el tráiler nos destripe dos de los mejores chistes, siendo uno de ellos el que tenéis en la foto de arriba. Pero, aún así, es capaz de sorprendernos con unos buenos golpes de humor que, sin duda, arrancarán unas cuantas carcajadas y sonrisas a los que se acerquen a verla.

Algo que me sorprendió fueron las escenas de acción, y unas pequeñas dosis de terror, que están bastante curiosas y nada mal dirigidas, todo hay que decirlo. Ignoro si los responsables usaron efectos digitales o, si por el contrario, la anaconda que vemos es mezcla de efectos prácticos y mezcla de digitales. En opinión de quien esto suscribe, creo que es mezcla de ambos.

El film rinde un bonito homenaje a una cinta que, sin ser ninguna maravilla, si que supuso un film muy ligero y que sirvió para lanzar a Jennifer Lopez al estrellato,  pese a que ya había intervenido en roles secundarios en El tren del dinero o Sangre y vino ya que, poco tiempo después, protagonizó Un romance muy peligroso.

Eso sí, la cinta no deja pasar la oportunidad de lanzar un dardo contra el panorama cinematográfico actual. Ya que, en un momento determinado instante, unos secundarios dicen que hoy día apenas hay originalidad y todo son secuelas y remakes. Algo con lo que coincido en parte, puesto que apenas hay novedades en la cartelera actual.

Como no podía ser de otra forma, tratándose de una nueva versión, hay dos cameos. Uno muy hilarante y el otro no tanto. Pero es el primero el que más mola con diferencia, aprovecha sus breves momentos en pantalla para demostrar su carisma.

También nos encontramos con una escena postcreditos, la cual, por supuesto, no voy a desvelar ya que sería reventaros la sorpresa de la misma.

Tanto si sois seguidores de Rudd y Black, como si queréis pasar un rato entretenido no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.