concierto: Film Symphony Orchestra. Toonstory

Fieles a su cita anual, la formación dirigida por Constantino Martínez-Orts volvió a entretener a la audiencia de Logroño, con algunas de las mejores partituras escritas del cine de animación. No están todas, ya que sería imposible, pero si algunas de las más importantes y que van desde la animación más tradicional hasta aquellas cintas creadas por ordenador. Un concierto en el que, tal y como afirmó el director antes de comenzar la función: "es para que salga nuestro niño interior" y vaya si lo hicieron, tal y como estáis a punto de comprobar. Desde aquí dar las gracias a la organización por las entradas de cortesía, con las cuales pude disfrutar del espectáculo. Tras esta introducción, vamos al turrón tal y como decían en Humor amarillo.

De nuevo dirigidos por el maestro Orts, la orquesta a lo largo de 15 temas, además de dos incluidos en los bises, hicieron las delicias de la audiencia que, a lo largo de dos horas y media, volvieron a su infancia, puesto que dentro del público había un espectro de edades que abarcaban desde los más mayores hasta los más jovenes.

Ya desde el inicio, con la sintonía de los Looney Tunes, la banda ya dejaba a las claras que aquello iba a ser un entretenimiento asegurado, desde las primera nota hasta la última.

El tema encargado de abrir fuego fueron los títulos de crédito de Los increíbles, compuesta por Michael Giacchino, una partitura que mezcla de forma bastante acertada el jazz con la parte más heroíca. Buena forma de abrir fuego y de ir preparando a la audiencia ante lo que se avecinaba, tal y como podréis comprobar en el siguiente corte:

Después llegó el momento de viajar a la edad de hielo, con dos cortes de la banda sonora de Ice Age, de David Newman, que iban desde el más tranquilo Walking Through, para a continuación pasar al más animado, y bastante slapstick, tal y como nos reconoció el maestro Orts, Baby's wild ride. 

Era el momento de bajar las pulsaciones, y, para ello, nada mejor que viajar a la antigua China, de la mano de Hans Zimmer y John Powell para la banda sonora de Kung Fu Panda, quienes repetirían más adelante ya sea por separado o en compañía de otros compositores, con un tema bastante bello y que me sorprendió bastante, sobre todo cuando Amanda Ochoa, se marcó un solo de violín que tocaba la patata, algo bueno ya que después llegó uno de los mejores momentos de la velada.

Danny Elfman hizo acto de aparición, con la suite de Pesadilla antes de navidad, en el que se pudieron escuchar diferentes cortes de algunos de los momentos más reconocibles de la cinta de animación y, como no podía ser de otra forma, Jack Skellington apareció para cantar alguna que otra parte. No sería la primera vez que Toni Dublet hiciera acto de aparición, dando muestras de su fuerza y talento vocal tal y como vais a ver a continuación:

Era el momento de viajar a la Rusia imperial, de la mano de Stephen Flaherty y su partitura para el film de animación Anastasia, donde hizo acto de aparición por primera vez, y no sería la última, Judit Uris, poniendo voz al tema Dime donde vas. Menudo chorro de voz potente, consiguió emocionar a los allí presentes cada vez que se asomaba al escenario, algo que hizo en un par de ocasiones más.

Después de Rusia hicimos un viaje en el tiempo, a la era de los vikingos y dragones con la partitura compuesta por John Powell y Harry Gregson-Williams con la suite de Cómo entrenar a tu dragón. En donde se dieron cita los momentos más relajados con otros más cañeros en una banda sonora a reivindicar.

De la era vikinga viajamos a Arabia con la suite obra de Alan Menken, que volvería a aparecer en dos ocasiones más, para el film Aladdin. En donde se dieron cita algunos de los instantes musicales más reconocibles para los seguidores de este film, entre los que me incluyo. Y es que, resulta casi imposible no emocionarse cuando Judit y Toni interpretaron Un mundo ideal. Dos voces que se compenetraron a las mil maravillas, como demostrarían más tarde, y que nos consiguieron emocionar. A las pruebas me remito:

Antes de poner el punto y seguido, llegó uno de los instantes más divertidos sin duda del espectáculo. Y es que, la sección de percusión se lo pasó en grande interpretando una de las partituras de Scott Bradley compuso para el gato y el ratón más famosos de la animación. Me estoy refiriendo a Tom y Jerry. Aquí los músicos dejaron salir a su niño interior golpeándose con las mazas, arrojando platos al suelo etc, que sirvieron de complemento a lo que estábamos oyendo. Después de esto, llegó el punto y seguido con el intermedio que sirvió, para que tanto la orquesta como el público cogieran fuerzas ante lo que estaba por venir.

La animación de plastilina hizo acto de aparición, como de nuevo lo hicieron Powell y Gregson-Williams con la divertida partitura Chicken Run: Evasión en la granja con sus títulos principales que consiguieron poner, al menos en mi caso, una sonrisa en el rostro al recordar las peripecias de las gallináceas y sus intentos por evadirse la granja donde están presas.

Si hablamos de cine de animación, así como de partituras famosas, no podían faltar Woody y sus amigos, por lo que Randy Newman hizo acto de presencia con la famosa canción Hay un amigo en mí perteneciente a Toy Story. Como no podía ser de otra forma, Toni volvió a salir caracterizado como el reconocido vaquero de animación y volvió a hacer las delicias de los allí congregados:

Al hablar de animación japonesa, es imposible no acordarse del tándem Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi que nos han brindado algunos de los mejores momentos dentro del anime. Era complicado quedarse con una partitura, ya que todas son bastante notables. La elegida fue La princesa Mononoke y el tema escogido La leyenda de Ashitaka. Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir este momento que nos brindó la formación dirigida por el maestro Orts:

Después de que nuestro corazón se hubiera relajado, llegó el momento de volver a subir las pulsaciones con la aparición, suite mediante, obra de Harry Gregson-Williams para cierto ogro verde. Por supuesto, me estoy refiriendo a Shrek, en el que se mezclan los instantes más reposados con otros más divertidos y animados.

El concierto iba llegando a su fin, pero lo mejor estaba por llegar con tres cintas de Disney. La primera fue Pocahontas, con una suite obra de Alan Menken donde se dan cita algunos de los momentos más reconocibles dentro del film. Como no podía ser de otra forma, Judit volvió a subirse al escenario y dejar a los espectadores, una vez más, con la boca abierta gracias a su impresionante voz interpretando los colores del viento:

Antes de poner fin al espectáculo, Hans Zimmer volvió a aparecer con la suite de El rey león.  Una partitura que uno no se cansa de escuchar, sobre todo el momento de la estampida. Cada vez que la oigo me va gustando más, muestra que el alemán es único a la hora de poner los pelos como escarpias con un momento que ha quedado grabado en la retina de no pocos espectadores.

El punto y final, nos hizo viajar a un castillo con una rosa encantada, una joven enamorada de la lectura y una bestia que vive en ese lugar. Alan Menken fue el encargado de poner fin al concierto, con la suite de La bella y la bestia. Como no podía ser de otra forma, Judit y Toni nos volvieron a emocionar con el tema por antonomasia y que todos, en mayor o menor medida, hemos tarareado o cantado en alguna que otra ocasión:

El momento de los bises había llegado, y nada mejor que hacerlo con dos temas animados pertenecientes a Los Simpson y Monstruos S.A que consiguieron que los asistentes se marcharan con una sonrisa en los labios.

Cuando uno ama su trabajo se nota, y es algo que Constantino consigue transmitir. No solo por la emoción con la que cuenta las anécdotas que rodean a las canciones, sino también por como lo hace poniendo pasión e ilusión.

Una vez más, la FSO cumple con el objetivo de entretener y hacernos olvidar nuestros problemas durante un par de horas. Si tenéis la oportunidad de verlos no lo dudéis y hacedlo, puesto que aún siguen de gira.

Aquí os dejo con algunas fotografías tomadas antes y durante el concierto:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Perros callejeros. Una película irrepetible

Dentro de los diversos géneros cinematográficos, existe uno en particular que vivió su particular boom en la década de los 70/80 y que luego, salvo algún film esporádico, apenas se ha dejado ver por nuestras pantallas. Me refiero al género quinqui en el que existen títulos tan importantes como Deprisa, deprisa; El pico; Navajeros o, la que fue clave para entender el auge de este apartado cinematográfico. Así pues, veamos que nos depara este ensayo sobre Perros callejeros.

Escrito por Eduardo Conejero, el presente ensayo supone un recorrido completo por esta cinta que cuenta con un gran número de seguidores, entre los que me incluyo, y que supuso el inicio de una trilogía que fue dirigida por José Antonio de la Loma. Pero no fue la única ocasión en la que el realizador se aproximó a este género, ya que también dirigió otros títulos como Perras callejeras o Yo, el Vaquilla. Cinta que, curiosamente, está interpretada por el que iba a ser el protagonista original de la entrada de hoy.

Menuda alegría me llevé cuando pude hacerme con este libro, ya que cuando salió en su momento no pude pillarlo por diversas circunstancias. Por eso, cuando de nuevo la editorial volvió a poner unas pequeñas unidades a la venta, no lo dude y me hice con el. La espera mereció la pena, puesto que me reveló no pocas anécdotas que desconocía a la vez que pude descubrir algo más sobre su producción y los protagonistas.

El presente ensayo cuenta con alguna que otra declaración de algunos de los protagonistas, que estuvieron en Perros callejeros, que recuerdan con cariño su paso por el rodaje, a pesar del explosivo carácter de su realizador. Una de estas entrevistas es con uno de los compañeros de El Torete, que apareció en la primera entrega de la saga y que después, por diversos problemas con la justicia, no pudo  aparecer en la secuela.

La labor de investigación llevada a cabo por parte del autor ha sido extensa. No solo por acercar a los lectores entrevistas que permanecían escondidas, sino también por mostrarnos fotografías de diversos instantes de rodaje detrás de las cámaras, y que permanecían inéditas hasta la fecha, que nos permiten conocer como se mostraban esos chavales, y profesionales de la industria del cine, cuando las cámaras dejaban de rodar.

A través de sus diversos capítulos, cada uno de ellos dedicado a un aspecto del filme, todos aquellos que se acerquen al mismo podrán descubrir desde parte de la vida del director, como de sus protagonistas, desde el ya mencionado Vaquilla, hasta otros miembros de la banda pasando por algunas de las influencias que de la Loma se valió para crear las figuras de autoridad, algunas de ellas dispuestas a ayudar a los muchachos en la ficción, y como fueron tanto el rodaje, como el posterior estreno y lo que pasó con la vida de los chicos una vez que la cinta se estrenó en la gran pantalla.

Si hubiera que ponerle un pero al ensayo, es que se queda corto y te deja con la miel en los labios. El autor nos cuenta todo en apenas 120 páginas, lo que te deja con ganas de más. Puesto que este tipo de cintas se valen para contar mil anécdotas, pero, las que se cuentan en el presente volumen bastan para satisfacer la curiosidad de los seguidores de este film.

Tanto si sois seguidores de la película, como si queréis descubrir todo lo que ocurrió detrás de las cámaras, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Una vez más darle las gracias a la editorial por publicar este tipo de ensayos, escritos para gente amante del séptimo arte.

Espero que os haya gustado la entada de hoy.

película: Torrente presidente

Ayer se estrenó una de las cintas más esperadas para los seguidores de Santiago Segura, y que supone la vuelta a la gran pantalla de uno de los iconos dentro de la comedia española. Tras un parón de 12 años, el policía más incorrecto de nuestra filmografía regresa para volver a hacer de las suyas con su humor irreverente. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan al antiguo representante de la ley.

Escrita y dirigida como en las anteriores entregas por Santiago Segura, la trama nos cuenta como José Luis Torrente, Santiago Segura, decide dar el salto a la política lo que le supondrá ganarse la simpatía del pueblo, pero también le pondrá en el punto de mira de otros políticos que no ven con buenos ojos como un recién llegado puede convertirse en el nuevo presidente de España.

Poco más voy a decir del argumento, ya que el desvelar algo más sería reventar las numerosas sorpresas que Segura nos tiene preparadas. De igual forma tampoco voy a desvelar los numerosos cameos, muchos de ellos bastante sorprendentes, que van apareciendo a lo largo del metraje.

Tengo que admitir que me ha sorprendido bastante esta nueva entrega, después que la anterior no me acabase de convencer del todo. El tiempo de espera, sin duda, ha merecido la pena. Segura carga y dispara con bala no solo a los diferentes partidos políticos, sino también a la sociedad de hoy día. No hay colectivo que sea objeto de mofa por parte del realizador. Y es que, hay que agradecer al director que vuelva a hacer gala de ese humor irreverente, que es marca de la casa de esta saga.

Si algo caracteriza a esta sexta parte, es que hace gala de un guion que recuerda, en no pocas ocasiones, a Berlanga. No solo por las situaciones en las que se ven envueltos tanto Torrente como sus acompañantes, sino también porque representa nuestra parte más gamberra, que todos tenemos oculta en mayor o menor medida, y que suelta lo primero que se le pasa por la cabeza sin pensar demasiado en las consecuencias.

También hay que destacar que, en no pocos instantes, Segura hace referencia a acontecimientos de anteriores entregas de la saga, por lo que establece una especie de juego para la audiencia para ver si son capaces de identificar los mismos. Algunos de ellos son más evidentes que otros, por lo que los seguidores del personaje se lo van a pasar pipa intentando identificar los mismos.

La sala donde vi la cinta estaba bastante llena, algo que no veía desde hace mucho tiempo. Y es que Segura suele ser un valor seguro para la taquilla. Baste citar como ejemplo su saga de Padre no hay más que uno, que suelen recaudar bastante. Aquí lo ha vuelto a conseguir, con una campaña de marketing que ha preferido no mostrar nada, para que la gente se sorprenda por lo que no hay poster ni imágenes ni tráilers.

Pero, a pesar del secretismo que tiene el proyecto, no han sido pocos los que han reventado las sorpresas y cameos al poco del estreno. Yo mismo me comí los más importantes, apenas unas horas antes de acceder a verla y cuando otras personas ya la habían visto, por lo que me fastidió bastante saber de antemano lo que iba a ver. Soy el primero que, involuntariamente, ha soltado algún que otro spoiler.  Pero hacerlo de forma intencionada, y a sabiendas que puede molestar a mucha gente, es de tener bastante mala idea.

Si os gustaron las anteriores entregas, o si queréis pasar un buen rato con no pocas carcajadas, os recomiendo verla.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Scream 7

El pasado viernes, se estrenó la séptima parte de una saga de terror que revolucionó el género a finales de los 90. Con un asesino que ya ha entrado en el panteón de los psycho killers, y que puede mirar de tú a tú a otros iconos como Michael Myers, Freddy Krueger o Caracuero por citar algunos. Así pues, veamos que nuevas maldades nos tiene preparadas Ghostface en su regreso a la gran pantalla. ¿Listos? Allá vamos.

Dirigida por Kevin Williamson, que también se encarga del guion junto a Guy Busick, la trama nos cuenta como Sidney, Neve Campbell, cree haber dejado atrás su pasado viviendo ahora en Pine Groves junto a su marido Mark, JoelMcHale, y su hija adolescente Tatum, Isabel May. Pero cuando recibe una llamada de Ghostface y quien aparece es Stu, Matthew Lillard, a quien creía muerto, sabe que el pasado nunca dejará de perseguirla. Los crímenes y los cadáveres no tardarán en aparecer.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontraremos a los habituales de la saga como Courtney Cox, retomando su papel de Gale Weathers, y Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, haciendo lo propio como los hermanos Chad y Mindy, que ahora trabajan junto a Gale.

Tengo que admitir que soy fan de esta saga desde el momento que se estrenó, y que, siempre que se ha lanzado una nueva parte y he podido, no he dudado en verla por lo que cuando se estrenó, esperé un poco y la pude ver ayer. Si bien me gustó, tengo que admitir que baja el nivel con respecto a los mostrado en las dos anteriores entregas.

Se nota el cambio, debido al despido de las dos protagonistas que llevaron el peso de la saga en las partes 5 y 6 debido a sus opiniones políticas, por lo que Campbell se subió al carro después de no estar presente en la parte previa. Y se nota, ya que si bien su personaje sigue siendo tan carismático como en ocasiones anteriores, si que se echan en falta a las hermanas Carpenter.

Bajo mi punto de vista, el principal inconveniente de esta séptima parte es la revelación de la identidad de Ghostface. Si bien la saga se caracteriza por sorprender a los espectadores con quién se esconde tras la máscara, aquí no hay nada de eso, por lo que el resultado te deja bastante indiferente. Lo que resulta una verdadera pena, ya que si se hubiera hecho de otra forma, el resultado final no hubiera dejado un gusto tan amargo en la boca.

Aquí la identidad te deja como meh, ya que los motivos que se esconden tras el asesino de la máscara distan mucho de ser los habituales. Tal vez aquí los guionistas quisieron sorprender, lo que no veo mal, pero el tiro, como se suele decir, les salió por la culata. Si ya sabes que la formula que has establecido en anteriores entregas, te funciona, no la cambies. Y, si lo haces, intentan modificarla lo menos posible para que así no haya decepción.

La cinta no aburre, ya desde el primer momento nos engancha y uno no mira el reloj en ningún momento en sus casi dos horas de duración. Por lo menos veremos asesinatos bastante chulos, dos de ellos bastante sangrientos, y a unos protagonistas que, como siempre, estarán en el punto de mira tanto del asesino como del espectador, que intentará saber quien, o quienes, se esconden bajo la máscara del psicópata.

En no pocos instantes, el director y su compañero en guion lanzan, en no pocas ocasiones, alguna que otra pulla al uso de la IA. Algo que resulta esencial en el devenir de los acontecimientos, tal y como podrán comprobar sus protagonistas, ya que en no pocas ocasiones te hacen dudar de si Stu está vivo o no, algo que se resuelve en los instantes finales y que resulta un punto interesante y un giro atractivo en esta nueva entrega.

En los momentos finales, los seguidores de la saga se van a encontrar con alguna que otra sorpresa, tranquilos que no la voy a desvelar. Aquí uno puede decir de si se trata de fan service o no. A mí me parece que está bien utilizado, ya que está bien integrado en la trama y apenas dura unos segundos. Por lo que tampoco llega a molestar demasiado. 

Las actuaciones son correctas, pero a May la vi algo sosita. A ver, no es que lo haga mal, pero dista mucho de tener el carisma que si tiene Campbell, y que aquí demuestra, una vez más, que es una de las scream queen por excelencia del género y que nada tiene que envidiarle a la reina Jamie Lee Curtis, en lo que a patearle el culo al asesino se refiere, sin dejar de mostrar su lado más vulnerable en no pocos momentos.

A mitad de créditos hay una escena, la cual no voy a desvelar, divertida y que viene a aligerar el tono que ha tenido la película, si bien, a lo largo de la misma, veremos no pocos instantes de humor negro que también es otra de las señas de identidad de la saga iniciada por Williamson y Craven hace ya 30 años y que, según se puede ver, aún le queda cuerda.

Si os gustaron las anteriores entregas, o si sois fans del cine de terror, dadle una oportunidad. Pero ya advierto que es floja y que os acabe decepcionando. Pese a ello, la diversión está asegurada y esperemos que la ya anunciada octava entrega, el resultado sea mejor que aquí.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Freddymanía 2. Los archivos de Elm Street

Hoy en el foro traemos la segunda entrega del asesino de las cuchillas más famosos de la historia del cine. Un segundo tomo que sirve de complemento al primero, o lo expande, quedaos con la expresión que mejor os cuadre. Aquí, nos encontraremos con varios elementos a tener en cuenta y que, sin duda, van a hacer las delicias de los seguidores, entre los que me incluyo, de Freddy. Así pues, veamos que nuevas sorpresas nos tiene preparadas el autor en este volumen.

Con un divertido prólogo a cargo de Andrés Trasado, el libro vuelve a estar escrito, como ya fuera en su primera entrega y cuya reseña podéis leer aquí, por José Mellinas. Pero, en esta ocasión, viene cargadito de extras, como si se tratase de un DVD o Blu-ray. Es más, incluso se puede considerar como tal viendo la cantidad de cosas que aquí se van a encontrar todos aquellos lectores que se acerquen a leer el tomo.

Tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, varios son los elementos a tener en cuenta. El primero de ellos, y que da el pistoletazo de salida al ensayo, es el diario de Jesse, escrito por Mark Patton, el que fuera protagonista de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy. Aquí, en un ejercicio que oscila entre la metaliteratura y la metaficción, Jesse nos cuenta sus peripecias de su encuentro con Freddy. Pero lo lleva a un nivel más, aquí expande y corrige lo que creíamos saber sobre la secuela del film de Craven.

Así amplía lo que ocurre en la segunda parte y nos lleva por nuevos caminos, puesto que lo que aparece en la ya citada secuela no es lo que creíamos saber. 

He de decir que este fue uno de mis momentos favoritos del libro, ya que me sorprendió ver como el propio personaje nos lleva más allá de la secuela, y nos permite saber lo que ocurrió una vez que concluyó su encuentro con el famoso asesino. Ya os avanzo que os va a resultar una sorpresa bastante agradable.

A continuación, nos encontramos con el otro plato fuerte del ensayo. Una pequeña autobiografía a cargo de Robert Englund. Unas pocas páginas le bastan al famoso intérprete para querer saber más acerca de su vida. Lo que aquí nos ofrece es solo un aperitivo: parte de su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en el mundo de la actuación y como, poco a poco, se fue adentrando en el género de terror. Sin duda nos sirve para conocer, algo más, a este mítico intérprete que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Ojalá que en un futuro se anime a sacar su biografía en nuestro idioma y podamos disfrutar de la misma.

También nos vamos a encontrar, y no será por primera vez, con declaraciones de Stephen King y Quentin Tarantino. Mientras que el primero da su opinión sobre la cinta Freddy vs Jason, el segundo hace lo propio acerca de la figura del asesino de las cuchillas y del paralelismo que existe, según su punto de vista, entre Freddy y Pennywise.

Por si alguna vez habéis tenido la curiosidad de saber donde se encuentra ubicada la famosa casa del 1428 de Elm Street, José nos descubre las diferentes localizaciones que sirvieron de lugar de rodaje del hogar de Freddy. 

Pero, sin lugar a dudas, lo mejor viene al final del ensayo. Así, de forma consecutiva nos vamos a encontrar con la última entrevista que realizó Wes Craven, en la que el famoso director echa la vista atrás y rememora los recuerdos que le trae su creación más famosa. amén de las de los caníbales de Las colinas tienen ojos y los delincuentes de La última casa a la izquierda.

Después diversas declaraciones entre las que se encuentran Jimina Sabadú; Reverendo Wilson; Axel Casas o Carlos Benítez, por mencionar algunas, nos desgranan sus recuerdos sobre Freddy: como lo descubrieron, el impacto que supuso para sus vidas el visionado de sus películas entre otras revelaciones.

Por último, pero no por ello menos importante también veremos el  segundo borrador de lo que pudo ser, y no fue, Pesadilla final: La muerte de Freddy donde veremos las diferencias existentes entre este guion y lo que finalmente llegó a nuestras pantallas. 

EL broche lo ponen tanto la adaptación al manga de la primera entrega, cuyo final nada tiene que ver con lo que vimos en la cinta de Craven, así como diversos posters, fotocromos y demás imágenes de cada una de las entregas de la saga de Freddy y que, sin duda, nos harán viajar en el tiempo y nos dibujará una sonrisa de nostalgia.

Más que interesante ensayo que complementa, de manera bastante chula, a lo que vimos en la primera entrega. La publicación del mismo lo veo algo normal y necesario, ya que, si se hubiera incluido en el primer tomo, la extensión del mismo hubiera sido demasiado. Así que ha sido un acierto, tanto por parte de la editorial como del autor, el haber publicado este segundo tomo que viene a complementar lo que vimos en el primero.

Con una extensión menor, se lee de forma más rápida. Lo que no quita para que nos encontremos con no pocas sorpresas agradables, las cuales ya las he mencionado unos párrafos atrás.

Tanto si os gustó el primer tomo, como si queréis saber más acerca del mundo de Freddy, está es la ocasión perfecta para ampliar los conocimientos sobre el mundo de Krueger. Desde aquí felicitar, una vez más, a la editorial por la publicación de este tipo de ensayos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Hundara la salvaje

No hay duda que el género de espada y brujería, nos ha proporcionado no pocas alegrías a los que somos seguidores de este tipo de aventuras. Ya sea en formato de cómic, largometraje o, como en el caso de la entrada de hoy, literario. Esta no es la primera vez que el personaje aparece por aquí, puesto que ya lo hizo hace la friolera de 9 años, y cuya reseña podréis leer aquí. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan a esta valerosa guerrera.

Escrito por Miguel Ángel Naharro y con ilustraciones de José Gabriel Espinosa, la trama nos cuenta como Hundara se cruzará de manera fortuita con Ula, guerrera picta, con quien no tardará en unir fuerzas contra un enemigo común que va causando muerte y destrucción por donde quiera que pasa.

Tal y como se puede ver por el argumento, Miguel recorre el ABC de este tipo de literatura. El encuentro casual de dos personas que no tienen nada que ver, pero que no tardarán en hacerse amigos y enfrentarse a una amenaza en común. No es algo novedoso, pero lo importante es como está contado. Y de esto el autor sabe un rato, ya que tiene una querencia especial por este género literario.

Casi desde que comienza su lectura, el autor nos atrapa y ya no nos suelta. Apenas nos concede un momento de respiro, puesto que cuando lo hace es solo para coger impulso y prepararnos para lo que viene a continuación. En no pocas ocasiones a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con espadazos, hachazos y desmembramientos de todos aquellos enemigos que se cruzan en el camino de Hundara y la compañía que ha formado para enfrentarse a un enemigo que no conoce la piedad.

La historia no solo homenajea a Howard, padre del género, con la aparición de los pictos, enemigos habituales de Conan, sino que también Miguel, como buen aficionado al cine de serie B y de la cultura popular, nos va dejando pequeños guiños, algunos de ellos más evidentes que otros, a películas y series de espada y brujería. Uno de ellos no lo supe ver, puesto que me fui a la literatura más clásica, hasta que, hablando con el autor, me aclaró de donde venían las tres brujas enemigas de nuestros protagonistas.

Sin embargo, si que pude apreciar pequeños homenajes a El guerrero número 13, imposible no hacerlo con la unión de un extranjero con una compañía de guerreros con un origen en común; Indiana Jones en busca del arca perdida o El señor de los anillos: El retorno del rey con esa competición de beber entre Hundara y uno de los guerreros que va a integrar la compañía o Depredador, con la aparición de una criatura cuya descripción coincide bastante con el cazador espacial. E incluso tendremos la aparición de cierto personaje creado por Howard, que resultará ser el hermano de Ula. Prefiero no decirlo para que os sorprendáis, tal y como hice yo.

Si bien a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar, como ya he mencionado, con no pocas escenas de violencia, es en el tercio final cuando Miguel pone toda la carne en el asador y hay momentos en los que nos tendremos que poner un chubasquero, para evitar mancharnos con la cantidad de sangre que se derrama en los instantes finales.

Tanto si sois seguidores del género, como si queréis pasar un rato entretenido en estos días de lluvia, Hundará os va a proporcionar un par de horas de diversión, ya que su extensión es de apenas 200 páginas por lo que, si sois ávidos lectores, os durará un suspiro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Atalayas enredadas en un cielo cableado

Hoy vuelve a aparecer por el blog, un autor que se caracteriza no solo por crear títulos cuanto menos curiosos de sus obras, sino también por ser un especialista en microrrelatos, cada uno diferente del anterior, sin un nexo en común, pero si con un elemento que une a cada uno de los mismos: el de sorprender a todos aquellos lectores que se acerquen a cualquiera de sus antologías. Cada una diferente de la anterior pero que cumplen con un doble objetivo: el de entretener y hacer que nuestra cabeza haga catacroker en según que historias. Así pues, acompañadme en este pequeño volumen de relatos y veamos que nos depara en su interior.

Con un prólogo a cargo de Jesús Gordillo y con ilustración obra de  William E. Fleming, la presente antología obra de Athman M. Charles, escritor que ya ha aparecido por aquí en anteriores ocasiones, consta de 43 microrrelatos, incluyendo poemas, algunos de los cuales ocupan menos de una hoja y otros un par de ellas, por lo que hacer un breve resumen de cada uno de los mismos resulta casi imposible, por lo que, como viene siendo habitual cada vez que tito Ath pasa por aquí, haré una reseña en general de la obra.

Ya nos advierte Jesús en su introducción, que leer a Charles es enfrentarse a un universo, cuanto menos, particular. Algo en lo que coincido plenamente. Cada vez que leo una nueva obra suya, no sé lo que me voy a encontrar. Desde el horror más puro, hasta historias que tocan la patata. Ath no se centra en un género en particular. Como si se tratase de un menú de degustación, el autor nos va ofreciendo una serie de platos para ir probando hasta que encontremos el que más nos guste.

En mi caso fueron unos cuantos, baste citar los ejemplos de Libertad, Roja navidad, Naufragio, Melodía, Sangre y vino o Monedas. En cada uno de ellos, salvo en libertad, el terror está más que presente, sobre todo en el caso de Naufragio, puesto que la historia que cuenta en breves palabras es bastante escalofriante, puesto que es algo que ocurre casi a diario no solo en nuestro país, sobre todo, sino también en cualquier parte del mundo.

Si bien gran parte de las historias transcurren en nuestro mundo, en alguna que otra ocasión viajaremos al espacio exterior, a un mundo postapocalíptico o a épocas en las que seres más antiguos que el hombre campaban a sus anchas, y eran necesarios sacrificios para apaciguar su sed de sangre y, de paso, el tener buenas cosechas.

Ya aviso que para leer esta antología hay que hacerlo con bastante ánimo, ya que en no pocas ocasiones la hostia que nos vamos a llevar al leer el según que historias puede hacer mella en nuestro humor. Creedme, lo digo por experiencia.

Una antología que se lee en un suspiro, ya que apenas llega a las cien páginas, pero que cunde bastante. En no pocas ocasiones tuve que dejar la lectura no porque me aburriera, sino que eran demasiadas hostias seguidas y había que dejar que el ánimo se recuperase.

Si queréis leer relatos breves y que se salgan de lo habitual, no lo dudéis y haceros con este volumen. Por si os entra curiosidad, aquí y aquí podréis leer otras reseñas del autor.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.