película: Elvis

Bruce Springsteen es el jefe, Michael Jackson fue el rey del pop, pero en el mundo del rock and roll solo puede haber un rey, y ese no es otro que Elvis. Quien ahora goza de un biopic a la altura de su leyenda, y que pude ver el pasado viernes con mi pareja, gran seguidora del cantante sureño. A ambos nos gustó mucho, y en la siguiente reseña os voy a poner mi opinión acerca del mismo.

Dirigida por Baz Luhrmann que se encarga del guión junto a Jeremy Doner, Sam Bromell y Craig Pierce, la trama nos cuenta la vida de Elvis Presley, Austin Butler, bajo el punto de vista de su manager el coronel Tom Parker, Tom Hanks, a lo largo de su vida y hasta su temprano fallecimiento.

Interesante biopic que tiene su punto fuerte en las interpretaciones de sus dos protagonistas principales. Butler está muy bien dando vida a Elvis, su forma de moverse, los tics típicos del rey, o su forma de cantar hace que por momentos los espectadores estén viendo al cantante sureño revivido.

En cuanto a Hanks poco hay que decir que no se haya dicho ya a estas alturas. En este film está bastante alejado a los roles a los que nos tiene acostumbrados. Aquí da vida a un cabronazo de tomo y lomo, que únicamente se preocupa por si mismo y que le da igual lo que le pueda pasar a su representado.

A lo largo de su metraje, el director no solo muestra la evolución de Elvis como cantante, como su fulgurante ascenso al estrellato, posterior caída y redención, sino también de la sociedad estadounidense. De los momentos de la América más racista, con el asesinato de Luther King jugando un papel importante en un determinado momento de la trama, hasta el asesinato de Robert Kennedy, el director nos muestra como el cantante sureño supo adaptarse a los continuos cambios que se iban produciendo en el pueblo norteamericano, no solo mentales sino también musicales, con el desembarco del rock británico en las figuras de los Beatles y los Rolling Stones.

A lo largo de sus casi tres horas de metraje, las cuales pasan en un suspiro, Luhrmann nos muestra a Elvis en los momentos más importantes de su vida. Por supuesto que ha dejado fuera algunos, de otra forma la duración del film hubiera sido superior, pero que sin duda hubiera sido interesante de ver.

Algunos de estos momentos, como me comentó mi pareja una vez acabada la cinta, fueron cómo Elvis comenzó a engancharse a las pastillas durante su periodo militar o el momento en el que coincidió con Sinatra en un programa que el cantante neoyorquino hizo a modo de homenaje al cantante sureño. Esta actuación se puede ver al final del film a modo de clip, junto con diversos vídeos del Elvis real.

Si bien me gustó el film, lo vi algo edulcorado, es decir, el director pasa de puntillas sobre las adicciones del rey, pese a que las mismas se nos muestren en pantalla en el último tercio del film. Sin duda hubiera sido interesante ver la parte más oscura del cantante. Pese a ello es un detalle menor y que no eclipsa en absoluto el resultado final del film que es lo que importa.

Tal y como he mencionado anteriormente, la caracterización de Butler es espectacular. El momento en el que da vida a un Elvis fuera de forma, cantando al piano Unchained melody y a continuación se nos muestra un clip del verdadero Elvis cantando el mismo tema hace que uno se quede con la boca abierta.

Si podéis ver la película os recomiendo que lo hagáis en versión original, pese a que yo la vi doblada. Según he leído Butler clava el acento sureño y la entonación de Elvis a la perfección, y esperemos que tanto él como Hanks estén en la lista de nominados a los Oscar en la próxima celebración de la gala, puesto que ambos se lo merecen.

Tanto si sois fans de Elvis, como del rock o los biopics, este es un film que no deberíais dejar pasar.

A continuación el trailer:

película: El insoportable peso de un talento descomunal

Bajo tan largo y peculiar y extenso título, se esconde uno de los mejores títulos que posiblemente veamos en nuestras pantallas. Un film que no hace sino confirmar a su protagonista como lo que es, un gran intérprete que, debido a su mala cabeza en temas monetarios, ha tenido que ganarse los garbanzos interviniendo en todo proyecto que le propusieran. Pero aquí demuestra su buen hacer, mientras se lo pasa en grande interpretándosge a si mismo.

Dirigida por Tom Gormican, quien también se encarga del guión junto a Kevin Etten, la trama nos cuenta como Nicolas Cage, interpretándose a si mismo, y acuciado por las deudas decide viajar a Mallorca y aceptar la invitación de un millonario, rol a cargo de Pedro Pascal, para pasar con él su cumpleaños a cambio de un millón de dólares. Será el inicio de una aventura, que parece sacada de los filmes protagonizados por Cage.

Muy divertida película, que tuve la oportunidad de ver el pasado miércoles junto a mi pareja. Eramos cuatro en sala, y a mitad de proyección los otros dos se fueron. Una verdadera lástima, puesto que se perdieron una gran cinta. Lo ue confirma una teoría que tengo: al entraLo.en la sala tienes que saber qué tipo de film vas a ver, o de lo contrario te puedes llevar una sorpresa. Algo parecido nos pasó hace años al ver The disaster artist, que hubo gente que se salió de la proyección ya que no entendían nada de lo que pasaba en la pantalla.

En lo que respecta al film de Cage, es un auténtico festival para sus seguidores, entre los que me incluyo. No son pocos los momentos en los que el realizador de la cinta nombra varios filmes en los que el actor ha intervenido a lo largo de su carrera.

El film es una comedia y cuenta con dos momentos de humor, que por supuesto no voy a desvelar, que os harán reír a carcajadas. Son instantes en los que Cage demuestra su talento para la comedia, y que esperemos que vuelva a repetir en un futuro ya que le tiene cogido el tono al género.

La química con Pascal es bastante evidente, pese a ser su primer proyecto conjunto ambos parecen haber trabajado con anterioridad. Ambos intérpretes se complementan a la perfección y esperemos que en un futuro vuelvan a colaborar juntos.

Por supuesto que en el film no faltan los habituales gestos histriónicos del actor, los cuales son su marca. Y que le han hecho ganarse un lugar en los corazones de los aficionados al séptimo arte. Puede que estos momentos pongan de los nervios a los críticos más sesudos y puristas, pues que queréis que os diga a un servidor no le molestan en absoluto.

En los últimos instantes de la película, la película gira hacia el cine de acción. Son breves momentos pero que están bien dirigidos y que pega con los acontecimientos que se han ido desarrollando a lo largo de la trama.

Un film recomendado para los seguidores de Cage, que lo disfrutarán de principio a fin. Pero si no os gusta el actor también os la recomiendo, eso sí, siendo conscientes de lo que vais a ver y entrar en el juego que nos proponen sus máximos responsables. Si lo hacéis seguro que  no os vais a arrepentir de haberla visto.

A continuación el trailer:

libro: De Madrid al zielo 4. Orígenes

Una vez más, los zombis vuelven a hacer acto de presencia en este blog. Y lo hacen de la mano de Alfonso Zamora, un autor que se ha dejado caer por aquí en más de una ocasión, con la saga que creó tiempo ha, y que más alegrías le ha, y nos ha, deparado. Así pues, veamos como se originó todo y que nuevas aventuras nos ha preparado el escritor madrileño.

Escrito por Alfonso Zamora, la trama nos cuenta como se originó todo, como se propagó la enfermedad que dio origen a los zombis, como llegaron al Bernabeu parte de los protagonistas e incluso el origen de las alianzas que vimos en la primera parte de la saga.

Interesante vuelta al género zombi por parte del autor, en el que se nota que se desenvuelve bastante bien y donde se nota un cambio que ha favorecido a la saga, ya que aquí la acción está más presente que nunca, con instantes que no desmerecerían aparecer en absoluto en una producción Cannon, dicho con todo el respeto del mundo, o protagonizada por chuache.

Ya desde las primeras páginas el autor nos sitúa en el meollo de la cuestión, por lo que nos engancha desde el primer momento. Apenas hay instantes de respiro, salvo en un par de ocasiones. Y aún así, le sirven al escritor para ir cogiendo fuerzas ante lo que está por venir. Lo que sin duda favorece a la trama, puesto que así los lectores conocen más a fondo tanto a los nuevos, como a los antiguos personajes que ya han aparecido.

Los personajes están bastante bien construidos, sobre todo en el caso de dos de los villanos principales: el coronel Bachiller y la soldado Barbero. Sin duda el nivel de hijoputismo que desprenden ambos personajes harían palidecer de envidia a otros malos como Negan, Alfa o El Gobernador, en lo que a adversarios se refiere en la lucha contra los muertos vivientes.

Una de las cosas que menos me gustó fueron algunas erratas, que hacen que el resultado final resulte menos satisfactorio de lo esperado. Lo que resulta una verdadera pena, ya que estos errores harán que los puristas del lenguaje carguen las tintas, en vez de apreciar el conjunto en general. Esperemos que para futuras ediciones, que seguro que las habrá, estos fallos queden subsanados.

Otro instante que te deja con la miel en los labios en una amenaza que parece estar al nivel de peligrosidad de los zombis. Al revelarse la misma, uno se esperaba más. El nombre dado por el autor, Los Oscuros, resulta lo bastante intrigante. Pero, una vez realizan acto de presencia nos llevamos un chasco. Si bien se nos explica su origen, una vez han mostrado su rostro, queda claro que el nombre era más amenazador que los integrantes de este grupo. Lo que es una pena, puesto que podrían haber dado bastante juego. Aún así, juegan un papel primordial en el devenir de los acontecimientos.

Pero una vez dicho lo malo, lo que queda es bastante bueno. Los instantes finales son una verdadera gozada, lo mismo que la presentación de los nuevos personajes. Aquí, como en los anteriores libros de la saga, los protagonistas se encuentran desmoralizados en no pocas ocasiones y han de sacar fuerzas de donde puedan, sobre todo cada vez que pierden a un ser querido. Lo que ocurre en bastantes momentos en el presente libro.

A lo largo de sus páginas, los lectores no solo se encontrarán con guiños a The walking dead, sobre todo en lo que se refiere al personaje de Laura, sino también a instantes del primer libro de la saga. Por lo que el autor va jugando con los lectores que han ido acompañando a Iker y cía desde su primera aparición en la saga.

En los agradecimientos, el autor plantea una especie de juego a los lectores. Y es que uno de los capítulos no está escrito por él, sino por una amiga suya. A decir verdad no lo he descubierto, pero si tuviera que arriesgar, yo diría que es aquel en el que aparece el personaje de Laura y sus dos catanas, como si fuera una Michonne patria.

Tanto si os gustan los libros de temática zombi, como si sois completistas de esta saga, es un volumen que no debéis dejar pasar.

libro: El club de los kakamonstruos. Secretos de la luna roja

Según reza el dicho, no hay dos sin tres. Es lo que pasa con la entrada de hoy, en la que por tercera vez nos volvemos a encontrar con esta panda de amigos, que unidos harán frente a cualquier peligro que se les ponga por delante. Pero en esta ocasión, lo harán entre dos mundos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y veamos que nuevas peripecias les esperan a esta pandilla.

Escrito por Ana Coto Fernández, e ilustrado de nuevo por Kike Alapont a quien ahora se une Javier Ara, la trama nos cuenta como mientras disfrutan de un agradable campamento, Marco, Jorge y Cristina se verán obligados a viajar al mundo de la luna roja para rescatar a su amigo Gonzalo. Allí conocerán nuevos aliados, quienes les serán de gran ayuda para derrotar al ladrón de estrellas.

Sorpresa más que agradable la que me llevé al leer esta nueva aventura. Y es que la carga de aventuras esta más presente que en las anteriores entregas, las cuales podéis leer aquí y aquí. En esta ocasión el grupo de amigos tendrán que echar mano de su imaginación más que nunca, a la vez que tienen que cerrar del todo viejas heridas para seguir adelante en su viaje.

Una de las cosas que más me gustó fue la critica, nada velada, que realiza la autora al mundo digital, y las consecuencias que ello acarrea a los más jóvenes. Usarlas en su justa medida es correcto, pero no estar todo el rato pendiente del correspondiente dispositivo electrónico. Es precisamente el uso continuado de un dispositivo, lo que marca el inicio de esta nueva aventura de nuestros amigos.

Lo que la autora critica es el abuso desproporcionado que se realiza de estos dispositivos. Y lo que se pierden los jóvenes que abusan de ellos. Oportunidades de realizar actividades al aire libre con los amigos, disfrutar de un libro, pasear... Pero si su mundo gira en torno a los juegos electrónicos, acabarán enganchados a una vida artificial, y sin querer saber nada del mundo real que les rodea. El cuál resulta mucho más interesante y atractivo que el artificial.

Otro de los puntos a favor, es que historias secundarias que transcurren a la vez que la principal se van desarrollando a medida que nuestros amigos van avanzando en sus peripecias. Lo que es un punto a su favor, ya que tanto ellos como los lectores no saben lo que va a pasar a continuación, lo que te hace seguir leyendo para saber como continua la historia.

Y por supuesto, tal y como he dicho anteriormente, lo mejor del libro es el tono aventurero. El espíritu de Stranger things o Los goonies es más que evidente, al menos para el que suscribe. Resulta complicado no acordarse de ambas pandillas a la hora de referirse a las aventuras de nuestros amigos, pero en la creación de la autora la magia juega un papel bastante importante, a la vez que las leyendas, mitos y cuentos que suceden en el mundo de la luna roja.

En cuanto a las ilustraciones, pues poco me queda por decir que no haya dicho ya cuando he hablado de estos libros. Son una verdadera maravilla, y en cuanto ves a las pelotitas Pin, Pon y Pan te entran ganas de adoptarlos enseguida, y es que son adorables. Me pregunto si alguna vez sacarán peluches o funkos de los mismos. Desde aquí lanzo la propuesta a Ana.

Los personajes están muy bien perfilados y dibujados, a la vez que vemos como van creciendo, ya que los rasgos de algunos protagonistas no son los mismos que tenían cuando lo vimos por primera vez, sus rasgos han ido cambiando, lo que indica el paso del tiempo.

Una vez más la autora nos habla de la importancia de la amistad, y de lo importante que es permanecer unidos e ignorar los malos comentarios, que no hacen sino meter cizaña y crear conflictos entre las personas, que es el poder del nuevo enemigo. Pero también nos habla del perdón, y de saber perdonar los errores que han cometido nuestros seres queridos.

En esta tercera aventura, y espero que no sea la última, la autora nos vuelve a enganchar con una trama simple, que no infantil a pesar de que sea el público objetivo de los libros, y que nos engancha, lo que hace que el libro se devore en un suspiro, si sois ávidos lectores.

Un libro recomendable para todos aquellos que tengáis adolescentes o niños pequeños, o, simplemente para todos los que aún conservan en su interior a su niño interno y que dejan salir de vez en cuando. Una vez más, enhorabuena tanto a la autora como a los ilustradores. Seguid dándonos estas alegrías.

libro: Snake Plissken. Forajido americano

En la década de los ochenta, vieron la luz un buen puñado de héroes de acción que aún perduran en la memoria de los cinéfilos. Rambo, Dutch, Braddock o Mclane, por citar unos ejemplos hicieron las delicias, y lo siguen haciendo, para todos los aficionados a éste género. Pero también hay un ejemplo de un antihéroe que se sale de lo habitual, y que es un icono de la serie B. En la entrada de hoy, se analiza no solamente su figura, sino también las épocas en las que vieron la luz sus dos aventuras. 

Escrito por Eduardo Martínez Gómez, el libro consta de una introducción, siete capítulos, una coda y entrevistas con Adrián Barbeau, que apareció en 1997 rescate en Nueva York; Jan Utstein y William O'Neil autores del comic las crónicas de Snake Plissken y Chris Sabela, autor a su vez del comic rescate en Nueva York.

Muy interesante libro en el se analiza la figura de este icono, cómo surgió su creación y el momento que atravesaba el país y que, sin duda, influyeron a la hora de desarrollar sus aventuras, tanto en Nueva York como en Los Ángeles.

Una de las partes más interesantes del libro, es en la que el autor analiza ambas décadas, las situaciones políticas que se vivían y como ambas influyeron en el argumento de ambos filmes.

Aquí se puede afirmar que Plissken es un hijo de su tiempo, puesto que sus dos aventuras reflejan, en mayor o menor medida, lo que estaba pasando en aquellos años en los Estados Unidos. Tanto económica como socialmente.

Este libro nos permite conocer más sobre la figura de este icono del cine. Ya que no solamente ha vivido aventuras en la gran pantalla, sino también, tal y como he mencionado unos párrafos atrás en el mundo del comic, donde el universo creado por Carpenter se amplía, permitiendo conocer más aventuras a los seguidores del personaje.

Pero además Plissken también ha servido de influencia, por no decir copiado, en producciones que intentaron subirse al carro del éxito viendo cómo el personaje triunfaba. Algo que se puede apreciar en las explotaciones italianas como 2019, tras la caída de Nueva York o 1990: Los guerreros del Bronx.

El libro analiza en profundidad ambos títulos, en los que las citas sobre la producción así como anécdotas durante la misma no paran de aparecer. Baste citar como ejemplo la participación de James Cameron en la primera aventura del protagonista trabajando en la sección de fotografía y pinturas.

Además también se nombran los filmes de Carpenter, tanto anteriores como posteriores a las aventuras de Plissken, así como también aquellos proyectos que no terminaron de cuajar para el director estadounidense.

Las entrevistas también resultan interesantes, lástima que no vengan declaraciones tanto de Russell como de Carpenter, algo que sin duda hubiera enriquecido más el volumen. Pese a ello, es un libro que se disfruta de principio a fin.

Además el libro cuenta con multitud de fotografías detrás de las cámaras, pósters internacionales y las portadas de los comics, lo que resulta todo un regalo para los seguidores de Serpiente Plissken.

Tanto si sois seguidores del personaje, como si os gusta la figura del director, es un libro que no deberíais dejar pasar. Una vez más dar las gracias a la editorial por publicar este tipo de libros, que no hacen si no confirmar nuestro, y su amor, por el séptimo arte.

libro: Monstruos gigantes del cine japonés. Guía de Kaijû

 Ah la época de los videoclubs, lugar donde muchos pasamos parte de nuestra infancia cinematográfica y empezamos a amar el séptimo arte. Y parte de la culpa la tienen aquellos monstruos gigantes que, en mayor o menor medida, pululaban por aquellas estanterías y que nos llamaban la atención por sus llamativas caratulas. En la entrada de hoy, el autor realiza un completo recorrido por estos seres gigantescos. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para poder hacer la reseña.

Escrito por Octavio López Sanjuán, con prólogo a cargo de Jonathan Bellés y epílogo de Rubén Ortiz quienes junto a Octavio fueron fundadores de la web Godzilla en castellano, el presente libro recorre de la A a la Z todos los monstruos gigantes que, desde hace más de sesenta años, han hecho disfrutar a los seguidores de tan peculiares seres gigantescos.

Hay libros que nos permiten soñar, otros nos instruyen y otros nos permiten viajar a mundos imaginarios. El presente volumen nos permite viajar a la infancia, tal y como he mencionado unas líneas atrás. El recordar según que cintas, me hizo acordarme de tardes frente al televisor, con gusanitos, chucherías y un refresco a mano. A medida que avanzaba en su lectura, me acordaba de algún título que otro, si bien me falta por ver la gran mayoría de filmes que aquí se nombran.

El libro no está dividido en capítulos como tal, sino que cada uno de los monstruos tiene su propio apartado, en el que se nos narra su origen, los filmes en los que ha intervenido y una completa guía fotográfica, así como los posters o imágenes de las cintas protagonizadas por el monstruo en cuestión. Algunos de los cuales, la inmensa mayoría de los que aquí aparecen, me resultaban completamente desconocidos, si bien conocía a los principales.

Según iba leyendo, se me iba contagiando la pasión e ilusión del autor a la hora de describir los monstruos, sus películas y el impacto, algunos con más suerte que otros, que tuvieron sobre la audiencia de la época, y que permitió que tuvieran una larga, o breve, carrera cinematográfica. Huelga decir que Godzilla, uno de los kaijûs mencionados en el volumen, es quien ha conocido un mayor éxito a lo largo de las décadas.

Si hay algo que tienen en común la mayoría de monstruos que aquí aparecen es su origen. Salvo un par de casos, y los que de forma posterior se explican en su correspondiente apartado que funciona como anexo, todos los kaijûs son asiáticos, concretamente de Japón, tal y como se menciona en el título del libro. Las únicas excepciones en el apartado principal, son las de Corea, tanto del norte como del sur, y Estados Unidos, donde aparece King Kong.

Tal y como he dicho unas líneas atrás, las fotografías que acompañan a los monstruos son impresionantes, así como algunos de los posters originales, los cuales quedarían bastante chulos impresos en una camiseta, o decorando las paredes de nuestras casas.

Pero lo más curioso de todo es lo que viene en el anexo antes mencionado, donde el autor nos descubre monstruos más allá del país asiático. Estados Unidos, Dinamarca o incluso España, en la que puede ser la cinta más psicodélica de las que aquí aparecen, pusieron su granito de arena a la hora de aportar nuevos monstruos, algunos más terroríficos que otros, con los que asustar a las audiencias de todo el mundo.

Tanto si sois fans de los monstruos gigantes, como si os interesa el tema, es un libro que recomiendo su lectura, ya que nos asegura momentos de entretenimiento, además de permitirnos descubrir cintas desconocidas y que, sin duda, merecen un visionado.

película: Doctor Strange en el multiverso de la locura

La espera ha merecido la pena, tras el retraso de su fecha de estreno inicial llega a nuestras pantallas la segunda aventura en solitario del hechicero supremo de Marvel. Y desde luego que da lo que promete, una propuesta bastante adulta para lo que nos tiene acostumbrados la mayoría de sus producciones, lo cual se agradece y en donde se nota la mano de su realizador. Así pues, veamos que nuevas peripecias le esperan a Extraño.

Dirigida por Sam Raimi y escrita por Michael Waldron, la trama nos cuenta como Strange, Benedict Cumberbatch, ha de hacer frente a un nuevo y poderoso villano, para lo cual contará con la ayuda de nuevos aliados, quienes le ayudarán a derrotar a este nuevo enemigo.

Esta es de las típicas películas en las que cuanto menos sepas mejor, puesto que el argumento nos depara alguna sorpresa que otra. Lo que se agradece, los detractores de este tipo de filmes argumentarán que las películas de Marvel no se salen de sota, caballo y rey. Pero sin duda ésta es, con diferencia, una de las producciones más adultas que nos ha deparado el estudio propiedad de Disney.

La vuelta de Raimi al cine de superhéroes no podría haber salido mejor. Se nota su mano en los instantes más violentos, y pelín sangrientos, todo hay que decirlo. Algo que sorprende y que resulta inesperado. Lástima que no le hayan dejado a Raimi más libertad, y aún así hay que darle las gracias, por regalarnos momentos que nos recuerdan al Raimi de sus primeros años. Mientras veía la película no podía dejar de pensar que si Marvel hubiera arriesgado más, no estaríamos hablando de una producción PG13, sino R. Pero ya sabemos que quieren recaudar pasta, y no se pueden arriesgar a hacer un film más adulto.

El aspecto visual de esta cinta es increíble. Uno de los mejores momentos, y que más me gustó, fue cuando Strange y su acompañante, van pasando de un multiverso a otro. Lo que permite a los espectadores vislumbrar, aunque sea por un breve instante, las posibilidades que albergan los diferentes universos. Son unos pocos segundos, pero que nos hace quedarnos con la boca abierta.

Como ya he mencionado unas líneas atrás, Raimi no olvida de donde viene, y como alcanzó la fama de la que goza a día de hoy. Son breves momentos, pero que consiguen que se te dibuje una sonrisa en el rostro. Pese a que apenas se vislumbra sangre, por la clasificación antes mencionada, dan un paso hacía adelante en lo que a violencia se refiere, lo que esperemos que se transmita en futuras producciones y tengan una temática algo más adulta.

Cumberbatch, junto con Olsen, quien retoma su papel como Wanda, son lo mejor de la cinta. El intérprete de Sherlock se encuentra más cómodo en su rol de hechicero supremo, sigue siendo igual de arrogante, pero aquí da muestras de haber madurado y tener algo más de sentido del humor. En cuanto a Olsen, nos demuestra a una Wanda que, después de los sucesos ocurridos en su serie, trata de seguir adelante. Para ello, ofrece una interpretación bastante dramática, y que da muestras de su talento interpretativo.

En lo que respecta a los cameos, tranquilos que no voy a desvelaros, habrá algunos que sorprenderán a los espectadores, pese a que alguien con mucho tiempo libre se haya dado prisa por desvelarlos. Ojo que soy el primero al que, sin querer, se le han escapado spoilers. Pero una cosa es hacerlo de forma inconsciente, y otra es que sabiendo que hay personas que no han visto todavía el film, soltar de forma alegre las sorpresas. Personalmente, al verlos me emocioné.

Como no podía tratarse de otra forma, tenemos dos escenas postcréditos. La primera nos dejará con la boca abierta, mientras que la segunda tiene un toque más ligero y te deja con una sonrisa en el rostro. Ambas funcionan bastante bien, y van acordes con el tono que ha mantenido el film a lo largo del metraje.

Si os gustó la primera parte, o si sois fans de Raimi, este es un film que no podéis dejar pasar. Es el equilibrio perfecto entre ambos universos. Ahora tan solo queda esperar a que a Raimi le den más proyectos dentro de Marvel, ya que parece que le tiene cogida la medida, algo que ya demostró en su trilogía de Spiderman.

A continuación el tráiler: