sábado, 21 de julio de 2018

libro: El cuarto jinete. Ecolalia

Después de probar suerte en la literatura juvenil, y de forma posterior en la infantil, el autor Víctor Blázquez vuelve al terreno que más alegrías le ha deparado. Y como no podía ser de otra forma, vuelve a la saga que le puso en el punto de mira de los aficionados a la literatura zombi, en un punto y seguido que retoma la historia once meses después de la conclusión de El cuarto jinete: Destrucción masiva. Así pues volvamos a coger las armas e intentemos sobrevivir a la plaga que asoló el mundo tal y como lo conocimos.





Escrito por Víctor Blázquez, la acción tiene lugar once meses después y nos presenta a un nuevo  grupo de supervivientes integrado por Joe, Steve, Lena y Ewan tratando de sobrevivir en un mundo infestado por muertos vivientes, y por otros supervivientes cuyas intenciones distan mucho de ser buenas.

Y como se decía en el programa 1,2,3 y hasta aquí puedo leer. Cuanto menos se sepa del libro mejor, ya que no son pocas las sorpresas que el autor nos tiene deparadas a lo largo de sus páginas, y son unas cuantas. Sobre todo la final, que hará que nos sorprendamos y cambiemos nuestro punto de vista acerca de uno de los supervivientes del grupo de Joe.

Cuando Víctor anunció su regreso al género zombi y a esta saga, no pude sino sorprenderme. Y más cuando afirmaba que todo acabó con destrucción masiva. Pero tal y como se suele decir, nunca digas nunca.
Lo que sorprende de esta nueva entrega es la mezcla de la ciencia ficción, junto con las elevadas dosis de acción, sangre y gore habituales dentro de esta saga. Al autor le bastan pocas páginas para engancharnos, y cuando creíamos que todo acabaría a las pocas páginas Víctor nos sorprende y nos sitúa en un determinado momento esencial en la trama.

Una de las influencias que podemos ver en un determinado momento de la trama es The Walking Dead, al menos me lo pareció a mi, y a uno de sus personajes más odiados como es El Gobernador, interpretado por David Morrisey. Y es que Casey, uno de los villanos de la obra, no tiene nada que envidiar al que fuera alcalde de Woodbury, sobre todo en lo que a hijoputismo se refiere. Y es que la banda que lidera Casey son una banda de sádicos y asesinos, que les harán pasar las de Caín no solo a nuestros protagonistas, sino también a algunos personajes de la trilogía anterior a los que tienen como prisioneros.

Con su vuelta al género z, Víctor demuestra que no se le ha olvidado crear escenas cargadas de acción y adrenalina. Como tampoco el putear a los personajes, algo en lo que el autor parece disfrutar bastante. En esta ocasión parece haber alcanzado nuevos niveles. Cuando creíamos que ya les había puteado bastante, a las pocas páginas nos demuestra que estábamos equivocados.

Una entrega que hará las delicias de los aficionados al género zombi, y que como extra trae en sus páginas finales una versión un tanto peculiar sobre cierta saga de literatura erótica, protagonizada por un millonario aficionado al sado. Una parodia bastante divertida y que nos deja con una sonrisa en los labios, sobre todo tras haber visto como los personajes pasaban las de Caín.


domingo, 15 de julio de 2018

pelicula: Loving Pablo

Las dos primeras temporadas de Narcos, producción de Netflix, nos acercaron a la figura del narcotraficante Pablo Escobar. Pero el famoso narcotraficante fue protagonista de diversas cintas o documentales. Hace poco se estrenó en nuestras pantallas un nuevo acercamiento, pero bajo desde el punto de vista de una de sus amantes. Y el resultado no podía haber resultado más decepcionante, ya que lo que nos cuenta la película se contó mucho mejor en la serie antes mencionada.

Dirigida y escrita por Fernando León de Aranoa, y basada en el libro homónimo escrito por la periodista Virginia Vallejo, la cinta nos cuenta la relación que Virginia, Penélope Cruz, mantuvo con Pablo Escobar, Javier Bardem, durante la década de los 80.

Tal y cómo he indicado en el párrafo que abría esta reseña, la cinta no nos cuenta nada nuevo. Es más, lo que en la serie de Netflix resultaba interesante, aquí resulta aburrido. Y es que la aproximación que el realizador de Los lunes al sol realiza a la figura del narcotraficante no podía resultar más plana y sosa.
Las cintas sobre narcotraficantes, ya sean figuras reales o no, han de tener ritmo y ser entretenidas. Algo que aquí brilla por su ausencia.  Y es que esta producción es sosa, aburrida, donde lo único destacable es la interpretación de Bardem. El resto es para olvidar.

Además de la dirección sin chicha dos son los problemas de esta película. El primero, y más evidente, reside en Penélope Cruz. De las cintas que he podido ver de la actriz, pocas han conseguido convencerme. En mi opinión es una intérprete justita y que aquí realiza una de sus peores interpretaciones. Su rol como amante de Pablo Escobar no cuenta nada nuevo, y la interpretación que hizo del mismo personaje Stephanie Sigman en Narcos consigue ser más emotiva y transmitir más que Cruz.


El otro problema reside en la utilización del inglés. Gran parte de los intérpretes son hispano hablantes, si exceptuamos al personaje de Peter Sarsgaard como el agente de la DEA encargado de capturar a Escobar. No entiendo como es posible que esta cinta se haya rodado en inglés, pudiendo haberse rodado en colombiano. Pero es que ni siquiera doblada se han molestado en dar acento colombiano a sus dos actores principales. Directamente en castellano y a otra cosa mariposa. Por lo menos Wagner Moura, pese a ser brasileño, se esforzó en el acento. Bardem ni siquiera eso, y es que aquí el inglés tanto de Cruz como de Bardem hace daño a los oídos. Cierto es que es un inglés hablado con acento colombiano, pero aquí uno no sabe que es peor: si verla doblada o no.

Por lo menos Bardem se salva de la quema y consigue hacer una buena actuación como Escobar. Su caracterización es bastante acertada y consigue volver a componer un buen villano, roles en los que parece haberse especializado desde que rueda en suelo estadounidense.

Que en la última gala de los Goya nominasen a Bardem lo veo bien, pero no así a Penélope Cruz. Debe ser que aquí en España no existen actrices mejores que la protagonista de Volver. A no ser que la nominasen por cumplir de cara a la galería. Su interpretación resulta sosa, y en ningún momento resulta creíble.

Una cinta olvidable y que si no la veis no pasa nada en absoluto. Son dos horas perdidas de vuestro tiempo, para ello mejor ver Narcos. No solo porque está mejor contada, si no porque resulta más interesante que este film.

A continuación el trailer:


miércoles, 11 de julio de 2018

película: Ocean's 8

Me encanta el thriller, y dentro de este género siento especial debilidad por las películas de robos en las que ladrones, ya sea de guante blanco o no, planean un golpe con el que poder retirarse. Así, mis cintas de cabecera dentro de este tipo son El Golpe, Rififi o Circulo rojo por citar tres ejemplos. Pero es con la saga dirigida por Steven Sodenberg Ocean's 11, estrenada en 2001, y compuesta por tres partes, con la que mejor me lo paso. Ahora 17 años después nos llega un spin off, en donde la hermana de Danny Ocean toma el relevo para dar un nuevo golpe.





Dirigida por Gary Ross, la trama nos cuenta como Debbie Ocean, Sandra Bullock, tras salir de la cárcel planea robar un collar valorado en más de 100 millones de dólares y que llevará puesto la famosa actriz Daphne Kruger Anne Hatthaway, durante la gala Met en Nueva York. Para ello reunirá a una banda compuesta entre otras por su mano derecha Lou, Cate Blanchett, la experta en informática Bola 9, Rihanna,  o la experta carterista Amita, Mindy Kaling.

Si bien la película es entretenida, no llega al nivel mostrado por las anteriores cintas de la saga. Uno de los principales problemas lo encontramos en la dirección por parte de Gary Ross, que hace un film totalmente plano y sin gracia alguna. En los anteriores filmes de Ocean había escenas de tensión, que mantenían atento a los espectadores, sobre todo en las escenas de robos. Aquí olvidaos de ver algo parecido, no hay nada de acción en absoluto. Y eso es algo que me molestó, cuando veo una cinta de atracos o robos quiero ver tensión, ver como se desarrolla el golpe y como un mínimo fallo puede dar con todo el plan al traste. Aquí no hay nada ello.

Otro gran problema lo encontramos en las protagonistas de la cinta. Si bien las más conocidas, Bullock; Blanchett; Hathaway y Bonham Carter, han dado muestras de su talento en diversas producciones, sobre todo en el caso de la segunda, aquí van con el piloto automático puesto. Ninguna de ellas tienen el mismo savoir faire que demostraban sus contrapartidas masculinas de las anteriores películas. Y por supuesto la química existente entre ellas es practicamente inexistente, en ningún momento te llegas a creer la relación entre ellas, algo que si ocurría con las películas protagonizadas por Clooney y cía.


¿Significa esto que la película es mala? No, pero desde luego no llega al nivel de las anteriores cintas de la saga Ocean. Mientras que en los anteriores filmes tenían una secuencia a destacar, aquí no ocurre nada de eso. Una vez uno sale de verla se olvida de ella.

Al menos hay dos giros, sobre todo el último, que parecen arreglar el resultado final. Pero estos detalles no logran arreglar una cinta insulsa y sin tensión o acción como he venido recalcando. Y eso en algo dentro de un film de robos es pecado mortal, le quitas toda la gracia a lo que debe ser una cinta de este tipo. Para que os hagáis una idea, es como si en una película gore apenas hubiera sangre.

Si os gustan las cintas de robos echadle un vistazo, por lo menos estaréis un rato entretenidos. Pero si queréis ver una buena película sobre robos, sin duda los títulos que he mencionado en el párrafo que inauguraba esta reseña u otros similares como Reservoir dogs o Atraco perfecto son una mejor opción. Además de estar mejor realizadas, son mucho mejores que la entrada de hoy.

A continuación el trailer:









martes, 10 de julio de 2018

libro: Imperia. Los predestinados

El pasado 29 de junio tuvo la presentación de la segunda parte de la entrada de hoy, por ello hoy os traigo la reseña de la primera parte de esta nueva saga de fantasía patria y que viene a sumarse a otras como Cuentos de la luna llena o las diversas aventuras que transcurren en el reino de Marabilia. En este primer volumen conoceremos a los que serán a los principales protagonistas del resto de libros y que transcurren en el imaginario mundo de Imperia.


Escrito por Carola Vercaigne y con ilustraciones de Claudio Sánchez Viveros y Guillermo Liroz Martínez, el libro nos cuenta como en el ficticio reino de Imperia y dividido en los sectores de Unicornio; Libélula; Dragón y Leviatán. Cada uno de estos sectores tiene sus propias características y suministra al resto de sectores de aquellos elementos de los que carecen el resto. Los encargados de mantener la paz en cada uno de estos sectores son los Ságritos, una especie de sabios. Cada uno de los sectores escogerá a un predestinado para salvar al reino de su extinción. Los elegidos resultan ser tres chicos, Nathan, Yeres y Daniel y una chica Eris, a quienes más tarde se les unirá Zack, un ságrito menor. Si quieren salvar al reino tendrán que aprender a dejar de lado sus diferencias y unirse para salvar a sus seres queridos.

Tal y como se puede ver por el resumen de la trama, esta es una historia que ya se ha contado otras veces dentro de la literatura de fantasía. Y es que hoy día resulta difícil contar algo nuevo, pero de nuevo es la manera en como lo cuentas lo que hace que el libro merezca ser leído o no. Y una vez acabada la lectura de esta primera parte, no puedo si no recomendar la lectura del mismo, puesto que el punto en el que acaba nos deja con ganas de más y de saber como continúan las aventuras de sus cinco protagonistas.

Y es que precisamente en sus protagonistas es donde está el punto fuerte del libro. Cada uno de ellos posee sus propias habilidades, ya sea en el combate cuerpo a cuerpo o a la hora de controlar uno de los cuatro elementos: aire, tierra, fuego o agua mediante el uso de formulaciones, las cuales les serán muy útiles en el futuro.
Mi personaje favorito fue sin duda Eris, pese a que es el que más tarde entre en entrar y ser presentado. Y es que a pesar de su carácter tosco y huraño poco a poco se va revelando como alguien que no lo ha pasado bien, y que esa forma de comportarse es un escudo ante los demás. A medida que avanza la aventura, demostrará ser una buena compañera de armas y con conocimientos útiles que serán de gran ayuda a sus compañeros de aventura.
El resto de personajes también resultan interesantes, pero no me llegaron a gustar tanto como Eris. Tal vez sea porque en sus correspondientes capítulos conocemos casi todo de ellos, y sabemos como se comportan o actúan. Por eso Eris resulta una sorpresa, ya que nos es una completa desconocida hasta que poco a poco se nos van desvelando detalles de su pasado.

A pesar de sus casi 600 páginas el libro no resulta excesivamente pesado o denso. Tal vez tarda un poco en arrancar con la presentación de los personajes y de cada uno de sus mundos, pero una vez los cuatro se conocen comienza la verdadera aventura. Como si de un juego de rol se tratara, cada uno de los protagonistas irá a su propio sector, no exento de peligros, para recoger aquellos elementos que les serán útiles en sus peripecias.
Al ir a cada uno de estos sectores servirá, para que los jóvenes conozcan algo más tanto del sector correspondiente como de sus compañeros de aventura. Poco a poco, nuestros protagonistas irán dejando sus diferencias a un lado hasta centrarse en el objetivo común. Pero a lo largo de su aventura, no serán pocas las ocasiones en las que discutan. Y es que en cada uno de sus sectores, les han enseñado a no fiarse del resto. Esto llevará a que entre ellos se dirijan de forma despectiva y que las diferencias surjan a la mínima ocasión.
En este aspecto me recordó a las buddy movies, en las que personajes que al principio se caen mal poco a poco van dejando de lado sus diferencias hasta entablar una relación sólida de amistad.

Dentro del libro se alternan los momentos más dramáticos, con otros con más acción e incluso hay espacio para el humor. Varios son los momentos que más me gustaron, pero decirlos sería reventaros parte de la trama y de las sorpresas que nos tiene reservadas la autora. Pero baste decir que la aparición de tres criaturas mitológicas harán que os quedéis con la boca abierta.

Si la historia resulta interesante gracias al uso de la narración por parte de la autora, las ilustraciones que acompañan a los capítulos son impresionantes. Gracias a las mismas podemos visualizar mejor como son cada uno de los personajes, y ayudan a que la imagen que nos habíamos hecho de los mismos resulte más o menos acertada. Una de ellas resulta simplemente espectacular, y nos muestra el juego entre las dos criaturas ya mencionadas en el párrafo anterior.

El final del libro nos deja con la miel en los labios, por lo que no puedo esperar a leer la segunda parte y conocer que nuevas peripecias le tiene preparada la autora a los protagonistas.

viernes, 6 de julio de 2018

libro: El escuadrón cinco contra la temible orden de los Thelemitas

La unión de diferentes personas con habilidades para hacer frente a un enemigo común es algo habitual dentro del cine, la literatura o los comics. Algunos de los ejemplos más conocidos son Doce del patíbulo, ya sea en su adaptación cinematográfica o en la novela que se basa; Los Vengadores o una de las múltiples obras de Alan Moore, La liga de los hombres extraordinarios. Es precisamente esta última el referente más claro de la entrada de hoy. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar para hacer la reseña.


Escrito por Paulo César Ramírez Villaseñor, la trama nos cuenta como durante la primera guerra mundial un misterioso personaje tras una máscara anti gas conocido como C contacta con George Patton; Pancho Villa; Lawrence de Arabia; Rasputín y Mata Hari para impedir que Aleister Crowley y su orden de Thelemitas desencadenen el apocalipsis.

Tal y como se puede ver la influencia de la obra de Moore es más que evidente, pero cambiando a personajes literarios por históricos. Dentro de la novela se distinguen varias partes: en la primera el autor se dedica a presentarnos a cada uno de los personajes, bien sea afrontando una misión, como ocurre cono Patton o Lawrende de Arabia, o dispuestos a enfrentarse al momento de su muerte como en el caso de Rasputín y Mata Hari. En la segunda vemos como estos personajes se van conociendo y van dejando de lado sus diferencias y van haciendo frente a pequeñas misiones hasta llegar a la última y tercera parte, que cuenta a los lectores el enfrentamiento final contra Crowley y sus secuaces, antes que consiga tener éxito en sus malévolos planes.

La novela es una aventura pulp donde los lectores podrán encontrar influencias a Star Wars, esos escuadrones de pilotos alemanes comandados por el barón rojo atacando a un zeppelin donde están nuestros héroes; James Bond, ese villano acariciando un gato blanco como hace Blofeld; Indiana Jones, con el toque esotérico presente en las aventuras del famoso arqueólogo y que los alemanes busquen un poder sobrenatural con el que ganar el conflicto bélico o al steampunk, con la aparición de maquinaria de apariencia futurista que no se crearía hasta años después.

Los personajes están bien construidos y el autor se ha documentado bien a la hora de trasladarnos al terreno del género de aventuras. Mis favoritos fueron Mata Hari, una espía tan bella como letal y el personaje que más me gustó y Pancho Villa, el famoso revolucionario mexicano y cuya personalidad no pocas veces me recordó al personaje encarnado por Eli Wallach en El bueno, el feo y el malo tanto por su sentido del humor, como por su capacidad a la hora de maldecir y la puntería a la hora de acabar con sus enemigos.

El libro, como ya he dicho anteriormente, es una aventura que transcurre en diversos lugares del mundo como Italia; Jerusalén; Inglaterra o Nueva York para impedir que el villano de la historia se salga con la suya. En este aspecto la historia es bastante dinámica, sin que en ningún momento decaiga la acción por lo que el aburrimiento queda descartado.

El gran problema que arrastra la novela es la comparativa con la novela gráfica de Moore y con su horrible adaptación a la gran pantalla. El autor tal vez fuera consciente de ello y con sus personajes ha querido rendir homenaje al trabajo del famoso guionista de comics y escritor inglés. Y es que no faltarán las críticas al trabajo de Paulo César Ramírez que acusen de plagio al escuadrón cinco. Particularmente no lo veo como plagio, y si como homenaje tal y como he indicado un par de líneas atrás.

La conclusión resulta demasiado precipitada, algo habitual dentro del género pulp, y el conflicto se resuelve en apenas un par de páginas. Lo que resulta una pena después de la cantidad de aventuras por las que han pasado los protagonistas. Aún así estas pocas páginas finales no conceden respiro al lector, ya que en breves párrafos los enfrentamientos entre los héroes y los villanos quedan resueltos de manera acertada.

Pero la novela da lo que promete, diversión a raudales y la posibilidad de volver a ver en acción al escuadrón cinco en futuras aventuras tal y como concluye el libro. Desde luego sería curioso volver a verles en acción y hacer frente a nuevas amenazas que quieran conquistar el mundo. Ya sea con la formación que conocemos o con otra distinta, con miembros ya presentes en el escuadrón original o con la incorporación de nuevos personajes que se unan a los antiguos en nuevas aventuras.

viernes, 29 de junio de 2018

libro: Tom Z Stone. The fool on the hill. (Cuando Tom no conocía a Mati)

Los que somos fans de este detective zombi, nos alegramos bastante cuando se anunció su nueva aventura. A pesar del final de su última entrega, tal y como reza el subtítulo esta nueva entrega tiene lugar cuando nuestro protagonista aún no conocía a la que sería su secretaria y amante. Lo que aquí nos encontramos es una precuela en toda regla, o si hubiera que ponerle un título cinematográfico el que mejor le pegaría es Tom Z Begins. Así pues volvamos a viajar a una Valencia con reanimados y veamos el nuevo caso de este investigador privado no muerto.


Escrito por Joe Álamo nos narra como Tom Z es contratado para seguir al marido de una mujer amiga de su amigo el comisario Garrido. Como es habitual dentro del género negro nada es lo que parece, y pronto nuestro protagonista se verá envuelto en el robo de un valioso collar y con el tráfico de órganos. Todo ello mientras conoce a una femme fatale a la que llama Piernas y a un peligroso criminal conocido como El Pintas.

Tom ha vuelto en la que es su primera aventura. Y desde luego que su autor vuelve a ofrecer a los lectores todo lo que esperaban de este investigador: diálogos ágiles, palabrotas, situaciones bastante peligrosas y, como no, el particular sentido del humor de Tom. Por muy complicada que esté la situación, el detective siempre encuentra una frase con la que quitar hierro al asunto, a la vez que gana algo de tiempo e intenta confundir a sus enemigos.

En esta nueva aventura, pero primera cronológicamente, nos encontramos con algunas situaciones que no nos ajenas: las habituales visitas al bar de el Piojoso; las conversaciones con Garrido; las mujeres que le traerán más de un problema a nuestro protagonista y el nombramiento del que será el enemigo de las posteriores entregas, como ya sabréis los seguidores de Tom me refiero a El sanguinario.

Aquí nos encontramos con un Tom que acaba de volver a la vida, e intenta irse adaptando a la misma. Pero no puede evitar acordarse de su vida anterior. En esta nueva aventura también se aprecian algunos rasgos, aquí ampliados, de anteriores aventuras de Tom: que a pesar de su rudeza busca a alguien con quien compartir su vida; que sigue manteniendo intacto su código moral y que continua despreciando en su nueva vida lo que ya detestaba en su vida anterior.

Como no podía ser de otra forma, este nuevo caso de Tom vuelve a estar ambientado en Valencia. Pero esta ciudad levantina que nos describe el autor dista mucho del ambiente festivo por el que se ha ganado parte de su fama. Lo que el autor nos presenta es la cara más sórdida y menos amable con tugurios llenos de maleantes y toda clase de criminales con los que Tom cruzará su camino. Aquí apenas hay espacio para las personas honradas, salvo en un caso. Todos tienen algo que ocultar y no dudan en buscar su propio beneficio, a expensas de lo que pueda ocurrirle a nuestro protagonista.

Una vez más el autor mezcla las características esenciales del noir, con unas dosis de terror y unas pequeñas gotas de violencia. Pero es el primer elemento el que más predomina, siendo el resto meras comparsas. Se nota el cariño que el autor tiene a este género literario, y es que se nota mucho la influencia tanto de Dashiel Hammet como de Raymond Chandler, dos de los mejores autores de este género y que asentaron las bases para lo que vendría en épocas posteriores.

Intercalados con la aventura principal, el autor nos ofrece tres breves relatos que sirven de complemento a la historia. En el primero de ellos el comisario Garrido nos cuenta como conoció a Tom; en el segundo nos encontramos una aventura ambientada en Estados Unidos cuando los recién reanimados comienzan a aparecer; en la última un resucitado Edison intenta explicar la teoría de los agujeros de gusano a un barman. Estas historias nos explican como la nueva situación de los muertos vivientes afecta a las personas en su día a día.

En las últimas páginas del libro, el autor regala a los lectores con una escena que les dibujará una sonrisa nostálgica en el rostro y que sirve de puente para las posteriores aventuras de Tom. A mi es un guiño que me dibujó una sonrisa en el rostro, y me pareció una muy buena forma de cerrar este caso de Tom.

A pesar de estar editada en la colección pequeño formato de la editorial Cazador de Ratas, el libro demuestra ser grande en contenido, como otros publicados en este mismo sello. Con esta nueva publicación la editorial vuelve a dar una alegría a los lectores que son seguidores del terror y del género negro. Tan solo esperar que sigan dándonos futuras alegrías en futuras publicaciones.





martes, 26 de junio de 2018

libro: Ciudad de rabia

Los criminales dentro del universo de los comics y la literatura han tenido diversos enemigos: Spider-man; Daredevil; La sombra; Sherlock Holmes o Batman son algunos ejemplos. A estos héroes se les une ahora Dark Spider, un luchador en lucha permanente contra el crimen en la ciudad de Nueva York de los años 30, y que en su nueva aventura tendrá que hacer frente a una amenaza que pondrá en jaque a la gran manzana.

Escrito por Luis Guillermo del Corral nos narra las aventuras de Dark Spider, alter ego del criminologo Harry Page, en su lucha contra los criminales a los que marca con su sello. Pero en su lucha no está solo, puesto que le acompañan su prometida Rita; su sirviente navajo Neil Cuervo y su chofer Noah. En su nuevo caso tendrá que hacer frente a un rastro de sangre y destrucción, que está haciendo estragos en la ciudad que ha jurado liberar de los villanos.

El autor rinde su particular homenaje a The Spider, creación pulp del autor americano Harry Steeger, y demuestra ser un conocedor de la obra del personaje creado por el estadounidense. En sus páginas el creador de Vindius descubre a los lectores este personaje no muy conocido, y que fue pensado como competencia ante un héroe clásico pulp como fue La sombra.

El vigilante que nos presenta el autor es más de disparar primero y preguntar después y responde a la violencia con violencia. No cuesta ver en The Spider a futuros vigilantes como El Castigador o Vigilante, cuya única motivación y lo que les mueve es la violencia y acabar con cuantos más criminales mejor. Para ello Dark Spider usará cualquier arma que tenga a mano, pero las que más usará son sus inseparables 45.

Si hace unas líneas he mencionado a Batman no ha sido casual, puesto que Dark Spider también hará uso de diversos disfraces y maquillaje para ocultar su verdadera identidad, tal y como ha hecho el hombre murciélago en varias ocasiones y como también hacía Sherlock Holmes, el detective por excelencia del mundo literario. Por ello no resulta complicado ver ciertos paralelismos entre la creación de Steeger con el personaje creado por Bob Kane, incluso su relación con Edward Keeler, comisario de Nueva York recuerda a la de Batman y Gordon, salvo que este último no sospecha de la verdadera identidad del caballero oscuro de Gotham. Algo que si hace Keeler y no es la primera vez, puesto que en aventuras anteriores tiene sus sospechas acerca de quien se esconde tras la máscara de Dark Spider.

Pese a que esta es la primera aventura que el autor nos presenta de Dark Spider, ya ha vivido unas cuantas previamente tal y como se nos cuenta a lo largo de sus páginas. Y si alguna vez Del Corral se decide a escribir más peripecias de este justiciero será más que bienvenido. Y es que esta novela resulta muy adictiva y se lee en un suspiro, a ello ayuda la brevedad de los capítulos y que acaban en una escena de suspense que te hace seguir leyendo. De esta forma el autor rinde homenaje a aquellas series que echaban en los cines de Estados Unidos antes de la película, que finalizaban con un cliffhanger en las que el héroe de turno se veía envuelto en una situación en la que su destino estaba sellado y para saber como continuaba había que ver el siguiente episodio. Pues algo así es lo que nos encontramos en este libro.

Al actualizar al personaje, el autor hace que Rita gane peso en la historia. No es la típica damisela en apuros a quien hay que rescatar cada momento. Es un personaje con carácter, valiente y decidido que no tiene problema en empuñar las armas o hacer frente al enemigo. También se nota la actualización del personaje en la diversidad racial de sus compañeros de armas, como el antiguo boxeador negro Noah o el sirviente navajo Neil Cuervo, que con sus conocimientos de medicinas tradicionales indias demostrará ser un muy valioso aliado a la hora de curar las múltiples heridas que sufrirá el protagonista a lo largo de la aventura.

Si hay algo que caracteriza a los diversos autores que han publicado aventuras ambientadas dentro del universo pulp en la editorial Dlorean son los numerosos guiños hacia el mundo del comic o de la cultura popular. Aquí se sigue manteniendo esta norma, por lo que podemos ver a cierto murciélago enmascarado; a un abogado ciego; y a dos periodistas tan famosos del universo Marvel como Urich y Parker.

Desde que comienza el libro, el autor mete la directa y apenas concede un momento de respiro a los lectores. El objetivo con el que fue escrito es el de entretener, y es algo que cumple de sobra. Del corral narra de forma bastante gráfica los tiroteos y las batallas que se producen entre el protagonista y sus enemigos, que utilizan la cultura vikinga y a sus bersekers a la hora de cometer sus fechorías. De esta forma vemos miembros desmembrados, ya sean de personas inocentes o de los malosos, y el efecto de las balas a la hora de penetrar en los cuerpos de los villanos.

Con este libro la editorial Dlorean vuelve a ofrecer a sus lectores una aventura neopulp, llena de situaciones cargadas de adrenalina, emoción y que una vez más hará las delicias a los aficionados a este género literario.






domingo, 24 de junio de 2018

libro: Hotel Graybar

La vida puede cambiar en cuestión de segundos. O si no que se lo digan al protagonista de la entrada de hoy, un profesor de universidad cuya adicción a las drogas y al alcohol le llevaron a cometer un crimen por el que actualmente cumple condena en prisión. Un libro que ofrece a los lectores la cara más humana de los prisioneros. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para hacer la reseña.


Escrito por Curtis Dawkins, el libro se compone de 14 relatos independientes entre sí, con mayor o menor extensión, pero unidos por el nexo común de estar narrados en primera persona, salvo dos, y por ofrecer a los lectores las facetas menos violentas de los habitantes del hotel Graybar. Sinónimo al que se referían aquellos hombres que se avergonzaban de su estancia en la institución penal y lo llamaban así para hacer creer a amigos y familiares que se hallaban fuera de la ciudad. Como es norma habitual en el blog haré un breve resumen de cada uno de los relatos:

- La prisión del condado: el relato con el que se abre el volumen está narrado en primera persona y nos narra el día a día de los presos dentro de su celda y la relación que se establece entre ellos. Esta historia marcará el estilo del resto: su narrador será anónimo y no sabremos nunca su nombre, salvo en tres casos . Buena forma de iniciar el libro a pesar del amargo final.

- Un número humano: narrado en primera persona, donde un preso llama a números de teléfono al azar para mantener conversaciones. Uno de los mejores relatos del libro. Sencillo, bien escrito y con una historia muy bien narrada, en la que el preso tan solo busca comunicarse con el exterior para de esta forma abandonar, aunque sea por unos breves instantes, la monotonía de su día a día en la prisión.

- Sunshine: George, compañero de celda del narrador de la historia, recibe la triste noticia que su novia Sunshine está enferma de cáncer. Un relato breve en donde el lector puede sentir la tristeza de George al recibir semejante mazazo, tanto por la perdida de un ser amado como por lo que implica el perder el que parece ser, su único vínculo con el mundo exterior. Con pocas páginas el autor consigue emocionar y hacer sentir a los lectores la soledad del preso al perder a una persona importante para él.

- Serie de sobremesa: a diferencia de los relatos anteriores, éste está narrado en tercera persona. Arthur es un preso que van con una capa, en una de sus visitas al psicólogo acude a una videoconferencia con un juez para determinar su estado mental y su posible cambio de prisión. Un buen relato que vuelve a mostrar el lado más humano, a la par que algo inocente, del protagonista de la historia.

- El chico que soñaba demasiado: un grupo de presos es trasladado de una prisión a otra, en donde pasarán la cuarentena hasta que les asignen una prisión definitiva. De nuevo el autor vuelve a usar la primera persona para narrar a los lectores las relaciones entre los presos trasladados y los nuevos compañeros provisionales, hasta conocer cual será su nuevo destino. Otro de mis relatos favoritos del libro, y que de forma sencilla nos cuenta como estos hombres se relacionan entre ellos y las amistades que surgen a pesar de sus diferencias.

- 573543: un comercial de envolturas cárnicas rememora los sucesos que le llevaron a acabar en prisión, y su relación con su compañero de celda Picón, cuyo objetivo es fugarse. Mediante el uso de flashbacks y con el uso de la primera persona, el narrador juega con dos líneas temporales que nos permite conocer algo más sobre su pasado y como su vida se arruinó por el consumo de drogas. Uno de los relatos donde se puede notar el carácter autobiográfico del autor, en un relato en el que el uso de los estupefacientes tiene una gran importancia.

- En la sala común con el Pestes: mediante el uso de la primera persona, el narrador cuenta a los lectores la historia de Pestes, un preso con un olfato muy sensible y que tal vez sea inocente de verdad, y no como los que aseguran serlo en la prisión. Un relato algo más flojo que sus antecesores, pero que aún así resulta lo bastante interesante para enganchar a los lectores, y en el que la sombra de la duda acerca de la inocencia de Pestes está presente en los pensamientos del narrador.

- Cisnes: de nuevo usando la primera persona, el autor nos cuenta los pensamientos de un preso al fumarse un porro, y los recuerdos que le traen de su adolescencia y su relación con Crash, un tullido vendedor de marihuana y que se dedicaba a la cría de cisnes. Otro de los relatos que más me gustaron, y en el que a través de los recuerdos de su protagonista conocemos como era su vida antes de entrar en prisión, sus amistades y sus sueños de adolescente. Una historia sencilla y cargada de sentimiento, sobre todo en su tercio final.

- El mundo de fuera: un preso imagina una historia entre una chica y su novio, mientras ve un partido de béisbol por televisión. Unas pocas páginas le valen al autor para hacer volar la imaginación del protagonista de la historia. Un relato sencillo y donde el autor hace que el protagonista imagine el destino de dos personas a las que no conoce, y a las que ha visto de forma breve mientras veía un partido en su celda. Una vez más la primera persona es usada por el autor para narrar.

- Seis fotos de un incendio nocturno: Catfish, el protagonista y narrador de la historia, se dedicaba a limpiar escenas de crímenes antes de entrar en prisión. Un día al limpiar un escenario se queda mirando seis fotografías en donde se apreciaba un incendio nocturno. Un relato que no me acabó de convencer, ya que la historia no resulta tan atrayente como el resto que forman parte del libro. Una historia que no te llega a atrapar en ningún momento, y que resulta bastante floja si la comparamos con otras.

- Mo Depakote: después de que en una prisión decreten que los cigarrillos quedan prohibidos, dos presos comenzarán una relación de amistad. El narrador de la historia y Maurice, quien acabó en la cárcel debido a las drogas. Otro gran relato por parte del autor, que vuelve a contar una buena historia, en la que dos hombres se apoyarán en los momentos dificiles.


- Hermano ganso: de nuevo el autor usa la primera persona para contar, de forma breve, como un ganso muere desangrado al engancharse con la concertina, unas hierbas afiladas. Aquí claramente se puede ver la metáfora entre el ganso y el hombre que quiere escapar, en un caso el animal muere desangrado por las hierbas afiladas, mientras que el hombre lo hace por los disparos del guardia encargado de la vigilancia. Otro de los relatos que no me acabó de convencer del todo, y no es que esté mal escrito, pero de nuevo la historia que cuenta el escritor no me termina de atrapar como si han hecho otras.

- Acorralado: en la penúltima historia del libro, el autor nos cuenta como las personas que entran en la cárcel imaginan otras vidas que no eran la suya antes de entrar en prisión, como han de aprender a mentir y como, en ocasiones, han de aprender a no juzgar las historias que les cuentan si no quieren que lo que han desvelado se vuelva en su contra. Otra historia que me gustó mucho, tanto por los dos protagonistas principales como por como está contada. Aquí, a diferencia otros relatos, conocemos el nombre del protagonista que se llama Steven.

- Leche quemada: el relato que pone fin al libro está contado en tercera persona, y en donde el autor nos narra la vuelta a su casa de un preso que ha salido de prisión e intenta volver a acostumbrarse a su vida diaria, una vez ha salido del que ha sido su hogar durante los últimos años. Una historia bonita y que se supone un buen broche al resto de historias. Tal y como ocurrió en la historia anterior, aquí volvemos a conocer el nombre del protagonista de la historia, en este caso llamado Clyde. El relato toma el nombre de unos caramelos que unos compañeros mexicanos de prisión del protagonista, hacían para sacarse un dinero extra dentro de la cárcel.

Un buen libro de relatos donde a diferencia de los escritos por Edward Bunker o Malcolm Braly, ya reseñados aquí, el autor prefiere centrarse más en las relaciones entre los presos y como les cambia su estancia en prisión que por las rencillas y peleas que hay dentro de los muros. En las historias que forman parte de Hotel Graybar, la violencia queda relegada a un segundo plano y son las historias humanas las que tienen más importancia.
Tal vez por esto los que esperen unas historias más viscerales o sangrientas quedarán algo decepcionados. Pero es precisamente esto por lo que merece la pena recomendar este libro. Por ofrecer a los lectores una visión más humana, que no edulcorada, de la vida entre rejas de estos hombres.

No resulta complicado ver en los diversos protagonistas, a una extensión del autor y como a través de los mismos intenta contarnos a través de sus diversos alter ego como es su estancia en prisión. Con ellos intenta aliviar parte de la culpa por haber cometido el crimen que le llevó a estar entre rejas.

El libro es un buen debut por parte del autor, que esperemos siga publicando y mantenga el nivel mostrado en estos relatos.




domingo, 17 de junio de 2018

libro: La misericordia del verdugo. Coburn 2

El género negro es uno de mis favoritos, ya sea en literatura o en el cine. Los ambientes sórdidos, con tipos duros, mujeres fatales y frases cortas, pero lapidarias, siempre me ha llamado la atención. Hoy en el blog vamos a hablar de la secuela de una novela negra que tuvo buenas críticas cuando se lanzó. Una segunda parte que nos trae de vuelta a este sicario y que supera a su predecesora. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar para reseñar.


Escrito por Pablo García Naranjo,  la acción arranca donde acabó la primera parte, con un Coburn herido, cansado y queriendo dejar todo atrás. Para ello decide trasladarse a Humilladero, cerca de la frontera con México y donde Quint, su antiguo compañero del ejercito, gobierna a sus anchas. Pero como Coburn comprobará, a veces es imposible dejar atrás quien eres y sin pretenderlo tendrá que volver a hacer aquello que mejor sabe, cuando se vea en medio de una guerra por tráfico de drogas.

Con su último trabajo el autor vuelve a la novela negra, después de haber escrito en géneros tan dispares como el terror o la ciencia ficción. Y es en este terreno donde mejor parece desenvolverse. Las situaciones y personajes son puro noir, aquí apenas existen personajes buenos. Todos los que aparecen son criminales, y tan solo se mueven por los intereses que mejor les convengan para su futuro. Y es en este mundo donde Coburn parece tener algo de brújula moral, y quien sabe diferenciar entre lo bueno y lo malo. Pero tal y como se demostró en la primera parte, a veces hacer lo correcto no es siempre lo más conveniente y trae consecuencias.

Tal y como hiciera Richard Stark, seudónimo de Donald Westlake, en Payback de Coburn tan solo se sabe su apellido. Es un hombre más conocido por sus acciones y su profesionalidad a la hora de ejecutar los encargos para los que ha sido contratado, que por su pasado. Si bien el personaje sería un villano en la vida real, no ocurre así en el literario donde es una especie de héroe en un mundo plagado de criminales. Y es que resulta casi imposible no ponerse de su parte a las pocas páginas de esta secuela, y más conociendo los sucesos que tuvieron lugar en la primera parte.
Aquí nos encontramos con un Coburn más viejo, más desencantado y más harto de todo. Tan solo quiere vivir en paz, pero es algo que el destino parece negarle. Y pese a ello, sigue siendo un cabrón duro de pelar. Puede que no sea igual de fuerte, pero la experiencia en este mundo es un grado y no duda en emplearla para salir airoso de las situaciones peligrosas en las que se verá envuelto.

Las frases que dicen la mayoría de los personajes son como un puñal, cortas, concisas y frías. Y es que los hombres que y mujeres de este mundo son más de acción que de palabras. Para ellos una bala o un puñetazo tienen más comprensión que una larga parrafada. Y son precisamente las situaciones de acción las que tienen lugar en algunos instantes de la novela las que atrapan aún más a los lectores.
Cuando tienen lugar estos momentos la violencia estalla, y el autor no duda en describir con detalle estos instantes. Y es que son estas ocasiones las que ayudan a liberar toda la tensión que se ha ido acumulando. Es como el vapor que suelta una olla a presión, si no lo soltara la olla explotaría. Aquí es lo mismo, los tiroteos hacen que todo lo que los personajes se estaban guardando ayuden a soltarlo. Y los mismos están muy bien descritos, el autor los hace muy visuales y cinematográficos lo que sin duda favorece a que sea más dinámico y espectacular.

Con La misericordia del verdugo el autor vuelve a trasladarnos a la década de los años cincuenta, a pesar de que la historia tiene lugar veinte años después. Coburn,, al igual que hicieran los criminales de los 50 quiere cruzar la frontera y vivir sus últimos años en paz. México era el destino escogido por los forajidos, un lugar donde poder gastar el dinero acumulado y poder bañarse en sus aguas y huir del frío clima de la ciudad en donde desempeñaban sus trabajo, normalmente Nueva York o Chicago. Es por ello que para ellos México era una especie de paraíso, donde poder huir del infierno que era su vida.

Algunos libros suelen traer como extras ilustraciones, notas del autor sobre como se gestó la obra, algún pequeño relato ambientado en el libro que acabamos de leer etcétera. Son pequeños premios y una forma de recompensar a los lectores. Aquí en futuras ediciones deberían regalar una botella de bourbon y un paquete de cigarrillos. Ya que es lo que a uno le apetece tomar mientras lee las peripecias de Coburn, así la lectura resulta más satisfactoria y ayuda a meternos en el universo criminal que nos ha descrito el autor.

miércoles, 13 de junio de 2018

libro: Ausculta

Hace pocos minutos que he acabado de leer el libro que protagoniza la entrada de hoy y aún sigo impactado. Pocas veces un libro ha conseguido que me cabreara y me encantara a partes iguales. Y es que la forma en que esta contada la historia te atrapa a las pocas páginas, te engancha y no te suelta hasta que uno ha terminado su lectura. Así pues bienvenidos a una sociedad futura, en donde el ser diferente al resto marcará el resto de tu vida. Desde aquí agradecer una vez más a la editorial por mandarme un ejemplar de cortesía para poder hacer la reseña.

Escrito por Ester Barroso la historia nos traslada al Siglo LXV, en donde después de multitud de guerras la humanidad ha evolucionado de Homo Sapiens a Homo Mentis. Las palabras ya no son necesarias, puesto que todo se hace mediante ondas y vibraciones. Pero cuando nace Ausculta, una Homo Sapiens con la capacidad de oír y hablar, ni la sociedad ni su madre ni hermanos están preparados para este paso atrás en su mundo tan avanzado.

Tal y como he indicado en el párrafo que abría esta reseña, es un libro que te atrapa desde un primer momento. Y bastan pocas páginas para que uno empiece a decantarse por la protagonista y empezar a tener manía al resto de personajes que van apareciendo, salvo en raras excepciones. La mayoría de caracteres que van desfilando a lo largo de sus páginas, son seres sin ninguna clase de empatía. Pueden haber evolucionado, alcanzar un grado superior de inteligencia, pero en lo que respecta a los sentimientos y mostrar afecto a los que son diferentes a ellos se han quedado en la Prehistoria.

El mundo que nos presenta la autora es totalmente frío. La evolución de los seres humanos ha supuesto, en realidad, una involución. Las palabras y el poder de transmitir con ellas lo que pensamos o sentimos es necesario para nuestro día a día. Ahora imaginad una sociedad en la que todo esto ha desaparecido, el decir lo que sentimos se transmite mediante programas informáticos y no podemos comunicar cuando estamos alegres, tristes o tenemos dolores.

Y es que en esta sociedad tan avanzada, tan supuestamente moderna en realidad es una sociedad que aísla a los que no son como ella. Bajo este prisma la autora esconde, en una crítica nada disimulada, a todas aquellas sociedades que discriminan a los que son diferentes a ella, a los que no entran en lo que para ellos son normales. Aquí es a nuestra protagonista por su habilidad para oír y hablar, pero no hay que irse muy lejos para encontrar ejemplos en algunas sociedades que discriminan a personas, ya sea por el color de su piel, su forma de pensar o por su orientación sexual.

La protagonista intenta encajar en un mundo que no es el suyo. Es un personaje que desde que nació solo ha conocido el rechazo, salvo en contadas ocasiones, y por ello intenta encontrar su sitio. No se le dan oportunidades, y esto hace que se vaya llenando de amargura. Es una mujer que tan solo busca dar y recibir amor, pero no para de negársele una y otra vez. Lo que te hace pensar en como actuaríamos nosotros en su caso, si supiéramos que en realidad somos mucho más listos de lo que aparentamos y que por ser diferentes no nos dejan demostrarlo y nos aíslan. Minando nuestra confianza y haciendo que apartemos de nuestro lado a aquellos que han estado a nuestro lado desde el primer momento.

El mundo de la ficción no es la primera vez que utiliza la fantasía para criticar aspectos en los que está en contra. El mejor ejemplo lo encontramos en el mundo de los comics en la década de los 60. En estos años fue cuando debutaron los mutantes de la Patrulla X. Bajo sus poderes que los alejaban y marginaban de la sociedad, los autores quisieron dar un toque de atención hacía la sociedad americana que prejuzgaba y discriminaba a los que se alejaban de los patrones que ellos consideraban correctos. No resulta complicado ver en los mutantes a los gays, lesbianas o gente de color.

Ahora la autora vuelve a valerse de ese planteamiento pero al revés, Ausculta es la que es distinta en un mundo de gente evolucionada. Es ella a la que marginan por ser distinta a ellos.

Con un lenguaje dinámico, no exento de tacos y situaciones violentas, en donde el humor está casi ausente la autora nos engancha y no nos suelta hasta el final.

Una lectura muy recomendable y con la que la editorial Wave nos ha dado una nueva alegría.


martes, 12 de junio de 2018

película: El dragón ataca

Como dice uno de nuestros más famosos refranes "aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid", hoy os traigo la que es, probablemente, una de cintas más psicotrópicas y raras protagonizadas por uno de los clones de Bruce Lee, cuyas principales figuras fueron analizadas en la entrada anterior. Una película en la que todo atisbo de lógica brilla por su ausencia, y en la que queriendo abarcar mucho se queda en nada. Así pues, vamos a conocer algo más acerca de esta producción.

Dirigida por Law Kei, la trama de la cinta es la siguiente: Bruce Lee, con los rasgos de Bruce Leong, muere y despierta en el infierno. Allí tendrá que impedir que las fuerzas de mal, compuestas por atención: Drácula; El Padrino; James Bond, Emmanuelle, El hombre sin nombre de la trilogía del dolar; El exorcista y Zatoichi entre otros se hagan con el trono del infierno. Pero en su lucha nuestro protagonista contará con la ayuda de Popeye.
Huelga decir que las figuras se parecen en el blanco de los ojos a quienes pretenden homenajear. Uno no puede evitar acordarse de Manolo Escobar a la hora de ver al doble del agente secreto más famoso de la historia del cine.

Los múltiples homenajes al pequeño dragón se sucedieron al poco de morir con multitud de producciones interpretadas por sosias del verdadero Lee. Pero esta sin duda se lleva la palma. Y es que uno puede meter homenajes más o menos evidentes en sus cintas y hacerlos de forma más o menos evidente. Pero lo de esta película es una muestra de como no debe de hacerse. Y es que basta con mirar su año de realización, 1977, para darse cuenta del sin sentido del film. Todos los enemigos a los que ha de hacer frente nuestro héroe estaban vivos en el momento de hacerse la película, por lo que pretender que estuviesen muertos, al igual que Lee, me parece de una falta de respeto tremenda. Aún así vamos a concederle el beneficio de la duda y aceptemos barco como animal acuático. Tal vez la conversación a la hora de la escritura del guión fuera la siguiente:

- Director: acabo de ver en una sesión de cine El Padrino 1 y 2.
- Guionista 1: pues yo El Exorcista.
- Guionista 2: yo la última de James Bond.
- Guionista 3: y yo la trilogía del dolar.
- Director: ah y hace poco también Emmanuelle y una de Zatoichi.
- Guionista 1: mis hijos están que no cagan con Popeye.
- Guionista 2: pues a mi Drácula de Lee me gusta.
- Guionista 3: a que no hay huevos de meter todo esto en la nueva película de un clon de Bruce Lee.
- Director: desafío aceptado.

Y es que esta película debería mostrarse en las escuelas de cine, para que los estudiantes vean todo lo que no hay que hacer a la hora de hacer un guión, enfocar con la cámara o dar instrucciones a los actores a la hora de dar vida a los personajes. Todo lo que penséis que no se puede hacer a la hora de realizar una película esta aquí.

Tal vez la intención de los responsables fuera la de ofrecer algo épico y entretenido, pero el resultado final es el de una comedia involuntaria. Y es que uno no puede evitar reírse ante la cantidad de incongruencias que desfilan ante nuestros ojos. Pero sin duda el momento que se lleva la palma, es la tercera pierna de Bruce Lee, tal y como podréis comprobar en un trailer editado en el que se nos muestran algunos de los mejores momentos del film.

Y pese a ello recomiendo su visionado, tanto para los que tengáis interés en ver una de las películas más marcianas hechas como homenaje a Lee, como para aquellos que os gusten las cintas malas. Esta es sin duda uno de esos clásicos de la caspa que hay que ver para echarse unas buenas risas.

A continuación el trailer antes mencionado:



lunes, 4 de junio de 2018

libro: Bruceploitation. Los clones de Bruce Lee

Bruce Lee fue una gran estrella del cine de acción y de las artes marciales. Con su muerte, los aficionados a este género se quedaron huerfanos de un actor que ayudó a introducir las artes marciales en el cine occidental. Pero los productores y directores asiáticos no estaban dispuestos a permitir que la fiebre de Lee pasara. Por ello no esperaron mucho para encontrar a intérpretes que se parecieran al pequeño dragón y seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro. Este libro nos habla sobre los diversos clones surgidos a raíz del fallecimiento de Lee y las producciones en las que intervinieron. Un estudio bastante completo y ameno, y que permite a los lectores saber más acerca de estos sosias de Lee.


Escrito por Iván Fernández, el libro se compone de una introducción y 4 capítulos. El primero dedicado al verdadero Lee y los siguientes dedicados a sus clones, siendo el segundo el más extenso ya que se dedica a analizar a los tres clones principales, es decir, Bruce Li; Bruce Le y Dragón Lee, quienes con mayor o menor fortuna intentaron recoger el testigo y el  hueco dejado por el original. El tercer capítulo está dedicado al resto de clones, ya sean asiáticos, afroamericanos e incluso hay espacio para las parodias y las biografías que intentaron contar a los espectadores la vida de Bruce Lee. Huelga decir que cada una de ellas afirma ser la definitiva historia acerca del pequeño dragón. El último capítulo está dedicado a la bruceploitation en otros medios, como la televisión o los videojuegos, y los proyectos que no llegaron a ser. Por último, el epílogo está dedicado al futuro de la Bruceploitation en el panorama cinematográfico actual.

No hay duda de que el autor, como gran amante del cine de artes marciales que es, ha llevado un gran trabajo de investigación a la hora de escribir el libro. Si bien conocía a los clones, así como algunas de las cintas que interpretaron, según avanzaba en la lectura del libro me daba cuenta que apenas había rascado la superficie, y que la gran mayoría de títulos aquí mencionados me eran completamente desconocidos.

Si por algo se caracterizaban los títulos de estos clones, eran por ser meras copias de las cintas originales del verdadero Lee. Los productores y directores no dudaban en titular las cintas con algunas de las palabras con las que llamar la atención de los espectadores. De ahí que no es extraño encontrar en la mayoría de los títulos vocablos como: mortal, furia, dragón o muerte por citar algunos de ellos.
Y como no podía ser de otra forma también hacían acto de aparición algunos de los elementos característicos del cine de Lee, como su famoso chandal amarillo o los nunchakus.
Otro elemento en común que tenían estas producciones eran la aparicón de algunos actores que trabajaron con el verdadero Lee. Baste citar el caso de Bolo Yeung, quien encarnaría al villano Chong Li en Contacto Sangriento, uno de los habituales dentro de la Bruceploitation encarnando a uno de los villanos a derrotar por el héroe de la cinta.

Tal y como cuenta el autor a lo largo de las páginas, la mayoría de estas producciones se caracterizaban, en su mayoría, por ser producciones con una calidad bastante baja en lo que a nivel de guión o dirección se refiere. Pero lo que realmente importaba de estas producciones era el nivel marcial de los protagonistas, por lo que al menos esta faceta las producciones solían cumplir en lo que a nivel de acción y peleas se refiere, que era lo que uno buscaba a la hora de realizar su visionado. No hay que olvidar que muchas de estas películas vivieron su autentico boom en la década de los ochenta, con la aparición de los videoclubes y con las ganas de los espectadores por ver cine de artes marciales y todo lo que tuviera que ver con el protagonista de Operación Dragón. Aunque a la hora de verlas y ver que de Lee no había nada, salvo la portada, el chasco era mayúsculo al comprobar que lo que habíamos visto en la carátula no se correspondía en nada con lo que había en el interior.

Este es un libro que esta hecho exclusivamente para todos los que crecimos viendo este tipo de producciones, lo que no quita para que los aficionados al cine de artes marciales o sientan curiosidad por estos clones puedan acercarse al mismo. A lo largo de las páginas y mientras uno avanza en su lectura, se nota la pasión y el cariño que el autor tiene hacía las producciones protagonizadas por los clones. Y eso es algo que consigue transmitir. Una vez uno ha acabado su lectura o mientras hace una pausa en la misma, siente curiosidad por ver algunas de estas cintas y satisfacer la misma. Pero también hay que ser consciente de lo que uno se va a encontrar cuando ve un film de estas características: mala dirección, un guión casi inexistente, interpretaciones dignas de obra escolar de fin de curso infantil, por lo que uno espera con ansía las secuencias de acción para ver el nivel marcial exhibido por los actores.

Con este libro la editorial Applehead Team se apunta un nuevo tanto, y nos vuelve a transportar a la década de los ochenta y de los videoclubes. No en vano parte de su catálogo editorial se basa en cine de explotación, que ahora está viviendo una edad dorada gracias a los festivales de cine cutre. Los cuales rinden homenaje a este tipo de producciones, y que son perfectas para ver en compañía de amigos con cervezas y aperitivos variados.

En el siguiente enlace podréis encontrar una entrevista con el autor en donde nos habla de sus películas favoritas, y menos favoritas, dentro de este género: http://www.rtve.es/noticias/20180311/bruce-li-ly-lai-liang-leung-lung-thai-clones-bruce-lee/1686653.shtml




sábado, 2 de junio de 2018

libro: Tenebrae. Cuentos de lo oculto

Una vez más en el blog reseñamos una antología, y de nuevo vuelve a estar escrita por un único autor. Un escritor que no es la primera vez que aparece por este blog, y en esta ocasión deja libre su lado más salvaje y sangriento para ofrecernos escenas y momentos no aptas para estómagos delicados. A lo largo de los 13 relatos que conforman el presente volumen, los lectores están invitados a conocer el horror más sangriento y visceral. Bienvenidos a las tinieblas, bienvenidos a Tenebrae.

Escrita por Miguel Ángel Naharro, la antología comienza con un prólogo narrado en primera persona por un antiguo sacerdote ahora convertido en alcohólico. El clérigo nos narrara el horror que ha presenciado en un bar, en donde se han dado cita los 4 jinetes del Apocalipsis y las 13 historias que han narrado en un libro en blanco y que va rellenándose con historias escritas en sangre. Los relatos que conforman el presente volumen son las siguientes:

- La bestia de los hielos: ambientada en Noruega durante la 2º Guerra Mundial, un destacamento de soldados alemanes llegan a un campamento, únicamente para encontrarse con sus compañeros desmembrados a causa de una bestia mitológica. Poco a poco, los militares se enfrentarán a un monstruo que les irá dando caza uno por uno. Buena forma de empezar la antología, con una historia en la que el autor no se corta a la hora de narrarnos las atrocidades que hará la bestia, y que marcará la tónica general que tendrán el resto de relatos de la antología.

- La iglesia impía de la araña: en la Edad Media, un grupo de caballeros y un sacerdote llegan a una antigua iglesia. Al llegar allí se encuentran cadáveres desmembrados y un antiguo libro que rinde culto a las arañas. Más breve que el anterior, pero que va directo al grano una vez que los protagonistas llegan al lugar. Una vez más, los aficionados a la sangre y las vísceras se encontrarán con un festín de desmembramientos. Un relato entretenido, en el que por primera vez aparece un libro maldito y que volverá a aparecer en otras historias de la antología.

- El secreto de Angus Wheeler: Larry Shepley es el nuevo guardián del cementerio tras la muerte de Abngus Whgeeler, su predecesor en el cargo. Al llegar la noche, el nuevo vigilante será testigo de un horror que pondrá a prueba su cordura. Con ecos a Lovecraft, no en vano la acción tiene lugar en Arkham, Naharro nos ofrece un relato que poco a poco va escalando en terror y sangre, hasta ofrecernos una conclusión que, aunque previsible, deja buen sabor de boca a los lectores.

- Un servicio más: la acción de este relato comienza en flashback, en un momento no muy bueno para la protagonista del mismo Bev Grogan, una bella prostituta sin brazos conocida como Elastic y que trabaja en un prostíbulo para clientes con gustos un tanto peculiares. A través de sus páginas el autor nos ofrece la cara más sangrienta de las ferias de fenómenos y del sur más profundo de los Estados  Unidos, plagado de paletos y basura blanca. Un relato que va aumentando las dosis de sangre, una vez la protagonista entra en la habitación del motel en donde ha sido contratada para realizar un servicio.

- La última oración de la hermana Claudia: un grupo de amigas se reunen para contar historias de terror. Una de las chicas contará la historia de la hermana Claudia, una monja atormentada por pesadillas, las cuáles no tardarán en hacerse realidad. De nuevo el autor nos ofrece un relato breve, pero no exento de momentos que conseguirán poner a prueba los estómagos más sensibles, y en donde realidad y ficción se darán la mano en los instantes finales de la historia.

- Dead Circus: una pareja de enamorados entra en un antiguo cine a ver una cinta de terror llamada Dead Circus, lejos están de imaginar la pesadilla que están a punto de vivir. En esta historia el autor une el miedo a los payasos junto con los zombis. Una historia que nos lleva a la cara más oculta y sangrienta, de un mundo que se presume inocente y lleno de alegría. De nuevo el autor da rienda suelta a su faceta más bestia y sangrienta y en donde realidad y ficción, tal y como pasaba en el relato anterior, vuelven a confundirse.

- Tenebrae: la historia tiene lugar en un orfanato, en donde el horror no tardará en hacer acto de aparición, al desatarse el horror en forma de sustancia viscosa que va poseyendo a todos aquellos que entran en contacto con ella. A medida que iba avanzando en la lectura, no podía evitar acordarme de El príncipe de las tinieblas de John Carpenter, en donde los protagonistas también son poseídos por una sustancia. Ignoro si el autor ha visto la película o no, o si ha rendido homenaje de forma involuntaria. Pero el parecido entre ambos productos es más que evidente. De nuevo los desmembramientos y la sangre hacen acto de aparición, sobre todo en su tramo final.

- Lo que se oculta: una expedición llega a Canadá, para encontrarse con un campamento abandonado y cercano a unas ruinas. Poco a poco, los miembros del grupo irán siendo cazados por un ser ancestral con gusto por la carne humana. Tal y como ocurría en el primer relato, el autor se sirve de un paraje nevado para dar rienda suelta a la sangre en una historia que, tal y como ocurrirá más adelante, se sirve de antiguos mitos, en este caso el del Wendigo, para ofrecernos una historia en el que la sangre teñirá de blanco los parajes nevados.

- La verdad que se nos niega: ambientada en nuestro país, una mujer de la limpieza será testigo del horror que se oculta tras el palacio de los Congresos. Un relato breve y cargado de mucho humor negro y sangre, y en el que el autor se basa en las teorías conspiranóicas que afirman que estamos gobernados por la raza de los reptilianos. Pese a su tono conspiranóico, este fue una de las historias que menos me gustó de la antología.

- Los ojos de Caroline: Eugene es un abogado londinense caído en desgracia, tras una historia de amor con la bella Caroline y que fue frustrada por el padre de ella. Ahora sufrirá la venganza del progenitor de su amada y se reunirá con ella, pero no de la forma que había pensado. Venganza, muerte y amor son los elementos de los que se compone la historia, y que, tal y como ha venido ocurriendo en la antología, son la antesala de un festival de sangre y vísceras.

- Sombras en el cementerio: otro relato amientado en un camposanto,en el que un guardián será testigo de una venganza. Este fue uno de los relatos que más me gustaron, sencillo pero que atrapa gracias a una historia simple y que engancha desde sus primeros instantes.

- Cacería salvaje: tras rescatar a un cura, un grupo de vikingos iniciará una huida a través de los bosques de una expedición de caza de seres de ultratumba. Otro de mis relatos favoritos, y que no concede un momento de respiro a los lectores. La influencia de la Santa Compaña española es más que evidente, pero trasladando estos personajes a la mitología nórdica.

- La noche del fin del mundo: un grupo de jóvenes se dispone a pasar la Nochevieja de 2012 en una discoteca construida en un lugar que sirvió de lugar de sacrificio de sectas ocultistas. Las muertes no tardarán en sucederse cuando unas moscas del más allá hagan su aparición, transformando a todos aquellos que poseen en seres sedientos de sangre. En la historia que pone fin a la antología, Naharro rinde homenaje a la cinta de El exorcista, con la aparición del demonio sumerio Pazuzu, quien no tardará en hacer de las suyas por medio de estos insectos.

Uno de los elementos que sirve de elemento de unión entre todas las historias, es la aparición de un gato tuerto. Cada vez que el  felino hace acto de presencia, los lectores saben que la muerte no tardara en hacer acto de aparición.

Una de las cosas que no me gustaron fue la aparición de un par de erratas que aparecen en la antología. Si bien estas no son numerosas, hacen que los errores te saquen un momento de la historia. Pero que esto no os eche para atrás a la hora de adquirir el libro, ya que estas no restan un ápice de interés a los relatos.

El autor se vale de un lenguaje bastante ágil, dinámico y cinematográfico para dar vida a sus historias, a la vez que demuestra su faceta más salvaje y sangrienta que ya había dejado entrever en otros trabajos anteriores.

Si os gusta el género splatter y los relatos de terror plagados de sangre y vísceras, no lo dudéis y dadle una oportunidad a esta antología. Seguro que no os arrepentiréis.









miércoles, 30 de mayo de 2018

pelicula: Cargo

Los muertos vivientes están de moda. Ya sea en formato televisivo, literario o cinematográfico. Los zombis han atemorizado a los espectadores durante años, y son varias las producciones que han intentado enclavarse en este género y ofrecernos algo distinto a las habituales matanzas a manos de estos monstruos. Algunas salen mejor paradas que otras, algo que no ocurre en la entrada de hoy. Lo que era un punto de partida interesante, se va haciendo farragoso y lento hasta llegar a su conclusión.

Dirigida en 2017 por Ben Howling y Yolanda Ramke, con guión de esta última, la cinta nos cuenta como en una Australia dominada por una epidemia que transforma a la gente en zombis, Andy, Martin Freeman, hará todo lo posible por salvar a su hija tras haber sido mordido por su esposa que se ha convertido en un muerto viviente. Para ello iniciara un viaje a través de la sabana australiana, en donde conocerá a la pequeña aborigen Thoomi, Simone Landers, quién le ayudará en su misión antes de transformarse.

La película no es sino la adaptación del corto de 2013 a cargo de los mismos directores y guionista, el cuál no he visto. Pero la historia es la misma. El problema de adaptar a un formato más largo una historia que se desarrollaba en tan solo 7 minutos, es que has de estirar la historia y meter todo lo que no pudiste hacer la primera vez. Y esto hace que lo que en principio parecía un buen punto de partida, acabe haciéndose lento para los espectadores.
El film no es malo en absoluto, pero resulta lento. Aquellos que esperen un festival de tripas o sangre mas vale que no lo vean, puesto que se llevarán una decepción. Las escenas sangrientas apenas aparecen, puesto que lo que aquí importa son los personajes y su relación y adaptación en un entorno hostil, y en donde los muertos vivientes no son el único peligro al que han de hacer frente.

Lo mejor de la cinta es, sin duda, la interpretación de Martin Freeman. El actor londinense nos ofrece un registro bastante dramático y sostiene sobre sus hombros el peso de la película. A lo largo del metraje vemos su dolor, tanto por la perdida de su humanidad como la de haber perdido a su mujer e hija.
Los parajes australianos son otro de los puntos a destacar, bien fotografiados son el otro gran protagonista de la cinta.

Pese a tratarse de una película para televisión, a cargo de la plataforma Netflix, el film tiene una buena factura y sabe sacar partido del presupuesto. Pero eso no es suficiente para sacar adelante esta producción.

Tal y como he indicado unos párrafos atrás, la forma de llevar la historia resulta pesada. Menos metraje le hubiera venido de maravilla y dejarlo en una hora y veinte, en vez de las casi dos horas que dura. Si hubiera tenido una duración más ajustada, tal vez el resultado final hubiera sido distinto. Pero es una historia alargada que se podía haber contado con menos minutos.

La idea está bien y es otra forma de acercarse al tono apocalíptico de las películas de zombis. Pero otra cinta similar, Maggie interpretada por Arnold Schwarzenegger, consigue contar una historia parecida pero con menos metraje y entretener más a los espectadores.

Aquellos que quieran acercarse a verla y ver una película de zombis distinta, donde la casquería brilla por su ausencia tal vez la disfruten. En cambio los que busquen la típica cinta de muertos vivientes saldrán escaldados y echarán pestes de la misma. Para el que esto suscribe el film es un meh, se deja ver, y tan pronto como la ves te olvidas de ella. No es horrible pero sin duda se le podía haber sacado mucho más partido a una idea atractiva.

A continuación el trailer:



domingo, 27 de mayo de 2018

pelicula: Vengadores: Infinity War

Diez años después de que se estrenara Iron Man, la primera cinta de la factoría Marvel llega a nuestras pantallas la culminación de un gran proyecto. Una década en la que se nos han ido presentando a los diferentes héroes, y a sus respectivos villanos, hasta concluir en una aventura común contra el peor enemigo al que se han enfrentado.

Dirigida por los hermanos Russo, la cinta nos cuenta como Thanos, Josh Brolin, busca hacerse con las seis gemas del infinito que le convertirán en el ser más poderoso del universo. Para impedir que se haga con ellas, Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia unirán sus fuerzas.

Simplemente impresionante, así es como se puede definir en la que es, a falta de que se estrene Ant-man y La Avispa, la última cita de la factoría Marvel. Una película coral en la que cada uno de los actores tiene su momento para lucirse. Algo bastante complicado, ya que cada uno de los espectadores tiene a su personaje favorito. Pero los hermanos Russo lo han conseguido, así cada uno de los intérpretes tiene su ocasión, sin que ninguno llegue a quedar por encima del resto.

Humor, emoción, acción y drama son los principales ingredientes que conforman el libreto de la película. El último de estos factores es que cobra más importancia en dos momentos esenciales de la trama. Los que ya la habéis visto ya sabéis por donde van los tiros. Y es que la mayoría de las cintas de Marvel, salvo en los casos de las cintas del Capitán América dirigidas por los Russo, se han caracterizado por su tono ligero. Algo que aquí no ocurre y más teniendo en cuenta como termina. De esta forma sorprende el tono adulto que le han querido dar a la que es la primera de dos partes, y cuya conclusión llegará el año que viene. La espera hasta que salga se hará eterna, y más tras haber visto el final y la escena postcréditos.

En mi opinión el mejor personaje de la cinta es el villano Thanos. Uno de los grandes enemigos de la casa Marvel y al que hemos podido ver de forma breve, en anteriores cintas. Aquí despliega todo su poder y vemos que no tiene nada que ver con el resto de malos de las anteriores películas Marvel. Es alguien muy peligroso y cuyas ansias de poder no conocen límite. A ello ayuda la interpretación de Brolin, quien este año repite en Deadpool 2 dando vida a Cable. Con su voz y con la captura de movimientos, consigue una gran interpretación colocándose como uno de los grandes villanos en las adaptaciones de comics. Precisamente Thanos tiene para si algunos de los mejores instantes del film, y son curiosamente los de mayor carga dramática. Baste citar a modo de ejemplo la imagen con la que concluye la película, en la que se nos muestra a Thanos derrotado, por paradójico que pueda parecer, tras haber conseguido lo que tanto deseaba.

Con esta nueva película Marvel da un puñetazo en la mesa y demuestra a DC que aún tiene mucho que aprender a la hora de realizar peliculas de superhéroes. Y más teniendo en cuenta que, salvo Wonder Woman y la trilogía del caballero oscuro de Nolan, el resto de las cintas no han alcanzado las expectativas que se había depositado en ellas. Y es que ese ha sido el gran fallo de DC, Marvel se ha tomado su tiempo a la hora de crear su propio universo y presentarnos a cada uno de los personajes hasta desembocar en una aventura común, baste citar el ejemplo de la primera aventura cinematográfica de Los Vengadores. El público ya los conocía por separado, y ansiaba verlos juntos como finalmente acabó ocurriendo. DC no, sin esperar a presentarnos a Flash, Cyborg y Aquaman decidió hacer La liga de la justicia. Y el resultado fue fallido, sin ser una mala película no supo dar con la tecla adecuada para satisfacer a los seguidores de Superman y cía.

Tal y como indicaba hace unos párrafos, el año que viene se estrenará la conclusión de la tercera película de Los Vengadores,  y que supondrá tanto el regreso de aquellos personajes que aquí no aparecen, como la presentación de uno nuevo que será clave en la batalla final contra Thanos. La espera se va a hacer eterna, ya que está la incognita de como se va a resolver todo tras el final de la cinta.

Pero mientras tanto os recomiendo ver Vengadores: Infinity War. Un sueño hecho realidad para los aficionados al comic y que nos recuerda, una vez más, porque nos gustan tanto este tipo de cintas cargadas de emoción, acción y humor. En donde los efectos especiales juegan un papel importante, pero donde también cobran gran importancia las interpretaciones de los actores y la labor tras las cámaras de sus responsables.

A continuación el trailer:



domingo, 22 de abril de 2018

libro: Las alucinantes aventuras de Jim y L'ok

La ciencia ficción nos ha permitido viajar a futuros más o menos lejanos, y con mejor o peor pinta para los seres humanos. Es un género literario en el que, salvo raras excepciones, no suele ser tomado con sentido del humor. Otra cosa distinta es en el mundo del cine, donde si que encontramos más ejemplos. La entrada de hoy viene a sumarse a esas raras excepciones en las que la ciencia ficción es tomada en tono de burla. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar para reseñar.

Escrito por Tony Jim Jr, nos narra las aventuras del supuesto piloto y héroe espacial Jim y sus encuentros con el misterioso señor L'ok. A través de sus aventuras conoceremos a mujeres fatales, gangsters, magos, kaijus y científicos que ayudaran o pondrán en apuros, depende de los casos, en sus diversas peripecias a este peculiar aventurero, que sufre de amnesia selectiva. Lo que garantiza no pocas situaciones hilarantes.

El libro tan solo tiene cinco capítulos, en los que iremos conociendo las diversas aventuras de tan peculiares personajes. No cuesta mucho imaginar a Jim como el hermano torpe de Han Solo, alguien que sale triunfante de los diversos lances en los que se ve envuelto bien sea por puro azar o por la incompetencia de los villanos a los que se enfrenta. En cuanto a L'ok, no deja de aprovecharse del problema de amnesia de Jim para jugársela una y otra vez.

Cada uno de los capítulos, Pechos fuera; Recuperaciones; Hombres de bronce; Bicho grande y El poder de su mirada están narrados en primera persona por el propio Jim. Por lo que sus aventuras están contadas desde su punto de vista, lo que hace que debido a su problema de memoria no dejen de ser un tanto peculiares. En cada uno de los capítulos además de la ciencia ficción se mezclan la fantasía o el género negro. Este extraño coctel, lejos de resultar confuso, hace que las peripecias de tan peculiar aventurero resulten más entretenidas aún de lo que son.

El estilo narrativo usado por el autor es bastante ágil y divertido, lo que hace que los clichés que aparecen en la ciencia ficción, la fantasía o el género negro sean tomados en broma y sirvan de excusa para las peripecias de nuestro protagonista. Y es precisamente el sentido del humor lo que más destaca de esta obra, en no pocas ocasiones uno no puede evitar soltar una carcajada ante los diálogos y situaciones  por las que atraviesan ambos personajes.

Esta es una de esas ocasiones en los que uno ha de dejarse llevar por la propuesta de su autor, y disfrutar de las situaciones absurdas planteadas por el autor. Con esta nueva propuesta la editorial Wave Books demuestra que en la variedad está el gusto y que habrá que seguirla de cerca, sobre todo si nos sigue ofreciendo libros tan entretenidos como el de la entrada de hoy.

domingo, 4 de marzo de 2018

musica: top temas cine vol. 2

Hoy se celebra la ceremonia de los premios Oscar, y para celebrarlo el blog vuelve de su pausa para traeros algunos de los mejores temas, en mi opinión, de la historia del cine. Algunos de los que se van a nombrar han ganado la preciada estatuilla, mientras que otros carecen de la misma. Pero no les hacen ninguna falta para formar parte de la historia del cine. Así pues vamos a ver cuales son en esta segunda entrega.

Ave Satani. Autor: Jerry Goldsmith. Película: La profecía. Uno de los mejores temas de la historia dentro del cine de terror. Ya desde sus primeras notas empieza a dar miedo, y los coros en latín no hacen sino acrecentar la sensación de terror. Una melodía que ya permanece unida al film de Richard Donner y una de las mejores composiciones del fallecido músico. No en vano, la banda sonora le hizo ganar el único Oscar de su larga y prolífica carrera.


Imperial March. Autor: John Williams. Película: El imperio contraataca. El tema que irá unido por siempre al villano principal de La guerra de las galaxias. John Williams consiguió con este tema enseñar a la audiencia de los 80 el verdadero potencial del imperio, y la amenaza que suponía para los héroes de la cinta. Una melodía tan grande como la figura de Darth Vader.


Anvil of Crom. Autor: Basil Poledouris. Película: Conan el bárbaro. Un tema que irá por siempre asociado al film dirigido por John Milius y a la figura de su protagonista Arnold Schwarzenegger. Una composición que desde sus primeros acordes y acompañados de la profunda voz de Mako, nos prepara para la aventura que está a punto de suceder. Las notas de Poledouris nos trasladan a una época donde imperaba la ley del más fuerte.


Jade. Autores: Hans Zimmer, Harry Gregson Williams y Nick Glennie-Smith. Película: La roca. En una cinta con tanta adrenalina y dosis de acción, se agradece un tema que ayude a rebajar las pulsaciones. Y es lo que consigue esta melodía. Pese a su corta duración hace que nuestros latidos se relajen, y su uso es más que acertado puesto que viene después de una escena con tanta emoción como la de la persecución. Una melodía tranquila en una banda sonora donde los temas más marchosos y emocionantes imperan.


Tema principal. Autor: Bill Conti. Película: Encerrado. Una de las pequeñas joyas dentro de la filmografía de Stallone es esta película dirigida por John Flynne, y en donde la partitura de Bill Conti supone un acompañamiento perfecto. A Conti se le reconoce sobre todo por ser el compositor de la saga Rocky, pero también es famoso por otras composiciones como esta que se menciona, Karate Kid; Evasión o victoria o Elegidos para la gloria y que le hizo ganar su único Oscar. Una melodía al piano y un gran tema a reivindicar.


Para conocer el primer volumen, pinchad en el siguiente enlace: http://cinefagia80.blogspot.com.es/2017/06/musica-top-temas-de-cine-vol-1.html

domingo, 7 de enero de 2018

libro: Los guardianes errantes

Antes de proseguir con la reseña, me gustaría desearos a todos un feliz año nuevo. Aquí os traigo un pequeño regalo, una nueva reseña del último libro de un autor que ha aparecido en más de una ocasión por aquí. En esta ocasión decide dejar de lado la ciencia ficción, género en el que se ha movido gran parte de su obra, para ofrecernos un relato cargado de acción, aventura y unas gotas de drama. Una historia en la que cada personaje cuenta con gran importancia, y las decisiones que toman tendrán mucha repercusión en el devenir de los acontecimientos.

Escrito por Magnus Dagón, la novela nos cuenta la historia de 4 guardianes errantes, Aphex guardián errante del Este; Isdes guardiana errante del Sur; Kemur guardián errante del Oeste y Seidem guardiana errante del Norte, poseedores de un don que solo pueden usar una vez en la vida, y de las diversas peripecias por las que pasan hasta que sus caminos se juntan para hacer frente a un enemigo común.

Y hasta aquí puedo decir, el avanzar o explicar algo más podría caer en terreno peligroso y desvelar alguna de las sorpresas que el autor nos tiene preparadas. Como viene siendo habitual dentro de la obra del autor, los numerosos personajes que van apareciendo guardan relación entre ellos, ya sean amigos o enemigos.
De esta forma, los primeros capítulos del libro sirven de introducción a cada uno de los guardianes. Cuando les conocemos ya han recorrido un largo camino, y les vemos al inicio de una nueva aventura que les llevará a conocer a algunas personas importantes en su vida en el caso de unos o a conocer a nuevos enemigos en el caso de otros.
Y es que si algo caracteriza a este autor es la importancia de los personajes, ya sean héores o villanos. Dagón da gran importancia tanto a unos como a otros, y construye unos sujetos complejos. No son planos y sus motivaciones e historia que llevan detrás son los pilares sobre los que se sostiene y gira toda la obra.

Sin duda uno de mis personajes favoritos fue Kemur, el guardián errante del Oeste. Tal vez por que su historia es una buena mezcla entre el género negro y el género de acción. Por sus características y modo de comportarse, supone una combinación entre Humprhey Bogart y Clint Eastwood: un personaje tosco, huraño pero con un gran corazón y con una puntería infalible a la hora de enfrentarse a sus oponentes. Es su historia la que más me atrapó y gustó, lo que no quiere decir que el resto de historias no merezcan la pena, que lo merecen por supuesto, pero el terreno en el que se mueve Kemur es el que más me enganchó.
Cada uno de los guardianes soporta la carga de la tarea que se les ha asignado de forma distinta. No son héroes perfectos, todos tienen sus aristas y miedos. Y a pesar de ello son conscientes de la vida que han escogido y de la importancia de la misión que han de cumplir.

El libro se encuentra dividido en tres partes, siendo la segunda la que más tiempo ocupa y la que sirve para que poco a poco todas las piezas comiencen a encajar, hasta llegar al final de la segunda parte que dejará a más de uno con la boca abierta. Y este es sin duda el punto de inflexión que marca un antes y un después en el tramo final de la obra, cuando nuevos personajes entren en escena para continuar la historia donde concluye la anterior.
Esto es sin duda tanto un punto a favor como en contra de la obra. A su favor el autor juega con concluir la segunda parte de forma bastante épica y sorprendente, en su contra que gracias a la valentía de introducir ese giro muchos lectores se sientan decepcionados por haber puesto el listón alto en mitad del libro. En mi opinión es algo que hay que aplaudir, pocas veces se ve tal giro de los acontecimientos y el final ofrece un atisbo de esperanza tras sucesión de los anteriores acontecimientos.

El cambio de género le ha sentado bien al autor. A lo largo de las páginas nos va moviendo por multitud de paisajes distintos entre si. Cada uno de los mismos corresponde a la personalidad cada uno de los guardianes, por lo que tan pronto estamos leyendo una aventura en un lugar con parajes desérticos, como pasamos a una ciudad corrupta donde no para de llover e impera la ley del más fuerte.
Los ambientes en los que se mueven los guardianes dejan poco lugar para la esperanza, y aún así se encuentran con personas que, a pesar de los acontecimientos, siguen conservando tal sentimiento. De ahí que cuando se crucen con los guardianes, les traten como si fueran poco menos que divinidades. Ya que los anteriores guardianes, e incluso los actuales, son poco menos que leyendas dentro del mundo donde se desarrolla la acción.

Un libro recomendable tanto para los amantes de las aventuras ubicadas en futuros apocalípticos, como para todos aquellos que quieran disfrutar de una visión distinta del género de la gente con habilidades especiales.