martes, 17 de septiembre de 2019

libro: El peregrino

Si en una entrada anterior, os hablé del camino de Santiago desde una perspectiva divertida, ahora toca hacerlo desde su otra cara, de una mucho más terrorífica y sangrienta. Donde las risas quedan aparcadas, y el horror hace acto de presencia. Los lectores que se acerquen a este libro, lo más seguro es que reconozcan los parajes que se encuentran descritos y que forman parte de la ruta que forman parte de la ruta de los peregrinos. Pero seguro que una vez lo acaben, o mientras lo leen, seguramente sientan un escalofrío al preguntarse si ellos, en alguna ocasión, no se han sentido vigilados por el villano de la entrada de hoy.

Escrito por Alfonso Zamora y con prólogo de Joaquín Rodríguez, la trama nos cuenta como David PJ, a quien sus amigos llaman PJ, decide hacer el camino de Santiago tras una promesa a su fallecido padre. Lo que el joven ignora, es el horror que se encontrará en su camino, en forma de la figura de El Peregrino, que regresa después de 50 años para saldar una cuenta pendiente.

Tal y como se puede ver por el argumento, la figura del villano puede recordar, salvando las distancias claro está, con la figura de Pennywise, el payaso malvado de It, una de las mejores obras de Stephen King. Pero no solo la figura del autor de Maine, se puede observar en la que es la novela más reciente del escritor de la saga De Madrid al Zielo, sino que también me pareció apreciar, o al menos así lo creí, guiños a la más que apreciable segunda entrega de Warlock Warlock el apocalipsis final, y como no, también a las leyendas y mitos que pueblan el norte de España, Galicia en especial con sus meigas.

En esta ocasión, Alfonso deja a los muertos vivientes aparcados, por ahora, y se adentra en un terror más sobrenatural. Poco a poco nos va presentando a sus personajes, y nos mete en situación. Una vez nos ha metido en la misma, no se anda con paños calientes y comienza la carnicería. Para ello, no se corta un pelo a la hora de describir las masacres que hacen tanto el villano, como sus lupinos acompañantes, quienes no le dejan ni a sol ni a sombra.

Pese a que un giro de guión se ve venir casi a mitad de novela, el autor sabe mantener a los lectores enganchados con unos personajes a los que acabas cogiendo cariño. De forma especial a dos de los protagonistas principales, y a dos de los secundarios. Los cuales serán de gran ayuda en el devenir de los acontecimientos, puesto que, cuando eran pequeños, tuvieron un encuentro con el peregrino, y ahora regresa para saldar una cuenta pendiente con ellos, ahora que son mayores y, en teoría, se encuentran indefensos y sin fuerzas. De ahí que dijera, unas líneas atrás, que el personaje me recordase a Pennywise.

Uno de las cosas que más me gustó de la novela fue, el modo en que el autor describe el camino de Santiago y los paisajes que lo rodean. Mientras lo leen, y de la forma en que están explicados, a uno le entran de agarrar su cámara de fotos, una mochila e irse a hacer el camino de Santiago, y sacar fotos de los lugares que forman parte del mismo. Y es que, el peregrinaje no solo sirve para conocer gente, sino también para encontrarse a uno mismo, superarse y cumplir una promesa que ha hecho a un ser querido o a uno mismo y que se hizo para salir de un momento complicado en su vida.

El villano, como no podía ser de otra forma, es un cabronazo de tomo y lomo. No solo tiene poderes sobrenaturales, sino que también disfruta usándolos y torturando a sus futuras víctimas. Para él, no son más que alimento, futuros trofeos con los que alimentarse él y a sus seguidores. Los manipula, juega con ellos, y cuando ya están a punto de caramelo, procede a su ejecución.

Con esta nueva obra, el autor demuestra que le tiene  bien cogido el pulso al terror, y pese a no alcanzar el nivel mostrado con su debut, lo que no quiere decir que el libro sea malo, si que demuestra que sabe como mantener enganchados a los lectores con una novela entretenida y amena. Ideal para pasar unas horas distraídas, ahora que viene el mal tiempo. Y si queréis aumentar la sensación de terror, esperad a que llueva con truenos, que solo una luz os ilumine y acompañad a PJ en su peregrinaje.

Si os gustan las novelas de terror que beben de las tradiciones españolas, y que presentan villanos sobrenaturales, dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.




domingo, 15 de septiembre de 2019

película: Ad Astra

El pasado viernes, tuve la oportunidad de asistir al pase de prensa de la nueva película protagonizada por Brad Pitt, y que sin duda será una de las favoritas a los próximos premios de la Academia. Una aproximación bastante interesante, por parte de su director que hasta ahora, se había movido en el terreno del thriller y del drama. Género que también esta presente en esta cinta, a pesar de tratarse de una producción de ciencia ficción. Desde aquí, dar las gracias una vez más a la productora por su atención y amabilidad en el pase de prensa, y por proporcionarme los materiales necesarios a la hora de hacer esta reseña.

Dirigida por James Gray, y escrita por el propio realizador en colaboración con Ethan Gross, el film nos cuenta como en un futuro cercano el astronauta Roy McBride, Brad Pitt, emprende un viaje hacia Neptuno para intentar encontrar respuestas a unas misteriosas tormentas eléctricas que amenazan a nuestro planeta, y que parecen guardar relación con su padre Clifford, Tommy Lee Jones, desaparecido hace más de 20 años cuando intentaba encontrar signos de vida inteligente en otros planetas.

Además de los intérpretes arriba mencionados, dentro del reparto nos encontramos con Liv Tyler como Eve, la esposa de McBride, Donald Sutherland en el rol del coronel Tom Pruitt, que acompañará a McBride en su misión o Ruth Negga como Helen Lantos, quien hará una asombrosa revelación a McBride acerca de su misión.

El título de la película viene de la cita en latín "Per aspera ad astra" cuya traducción es "por adversidad hacia las estrellas". Y es que el personaje interpretado por Pitt, tendrá que pasar no pocas adversidades hasta ver cumplida su misión. Tanto físicas como mentales, puesto que es un viaje que le cambiará la vida. De manera constante, a lo largo del metraje, McBride se verá sometido a diversos test para demostrar que se encuentra apto para la misión que le han asignado. Durante no pocas veces, su voluntad estará a punto de verse resquebrajada, lo que hará que se cuestione si realmente es verdaderamente apto para realizarla.
Durante no pocas veces a lo largo del film, veremos como el personaje de Pitt aparenta ser un personaje frío, que no se deja guiar por las emociones y que aparenta tenerlo todo bajo control. Algo que, a medida que avanza la cinta, vemos que no es así. En no pocas ocasiones, sus sentimientos saldrán a flote al verse a solas, y todo lo que aparenta ser ante sus compañeros de misión, demostrará ser solo una pose. Es una persona que se encuentra sola, y que no sabe como mostrar sus sentimientos, debido al sentimiento de soledad que ha tenido a lo largo de su vida.

Después de su más que interesante propuesta dentro del cine de aventuras como fue Z, la ciudad perdida, el realizador James Gray se adentra por primera vez dentro del terreno de la ciencia ficción. Y la verdad es que ha salido más que airoso. Lo que nos propone el realizador de Two Lovers, es una cinta de ciencia ficción pausada, salvo por un par de secuencias de acción bastante bien resueltas, donde lo que importan son los personajes y sus acciones, en vez de apostar por una película de aventuras espaciales en la línea de Star Wars.

Con este film Pitt demuestra estar viviendo un año dulce en el cine. Si con Érase una vez en Hollywood aguanta bien el cara a cara con DiCaprio, aquí sus breves instantes con Lee Jones son una verdadera gozada. El intérprete de Seven aguanta bien el tipo ante un gran actor como es Lee Jones, que cuando le dan la oportunidad demuestra el gran actor dramático que es.

La cinta, tal y como he indicado hace unas líneas, tiene un ritmo pausado, lo que no quiere decir lento. El realizador, se toma su tiempo en presentarnos a los personajes, en hacer que sus acciones importen a los espectadores, y que nos importe lo que le pase al personaje de Pitt. De esta forma, uno puede sentir como se va desmoronando a medida que se va acercando a su objetivo.

Una película que supone un auténtico entretenimiento, para los espectadores que quieren ver reunidas en una misma cinta espectáculo, buen guión, buena dirección y buenas interpretaciones. Si os gusta la ciencia ficción que se acerca más a 2001, Interstellar o Solaris, por citar algunos casos de ciencia ficción seria, que a Star Wars, éste es vuestro film.

A continuación el tráiler:


Ad Astra se estrena el próximo 20 de septiembre.

miércoles, 11 de septiembre de 2019

libro: El camino de Santiago

En este año en el blog aparecerán dos títulos relacionados con el camino de Santiago, pero ambos de temática completamente distinta. Mientras que en la entrada de hoy, el género es la comedia, el segundo será el del terror. Y es que el autor de la reseña de hoy, parece tener un aprecio especial por el humor, eso sí, con notas bastante negras. En esta ocasión, a lo largo de sus páginas los lectores se encontrarán con numerosos guiños a la cultura cinematográfica, no solo popular, sino también pornográfica. Así pues, veamos que etapas tiene que atravesar nuestro protagonista para alcanzar su particular camino de Santiago. Una vez más, desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía a la hora de hacer la entrada de hoy.

Escrito por Francis Novoa, la trama nos cuenta como Santiago, a pesar de que este no sea su verdadero nombre ya que comparte un gran parecido físico con el protagonista de Torrente, no tiene suerte en la vida: tiene trabajos mal pagados por una ETT, vive con dos guiris borrachos, su novia no le quiere y su verdadero amor, que guarda un gran parecido con la actriz porno Laura Angel, es la que le contrata para los trabajos en la ETT y lo ignora. Su suerte parece cambiar, cuando tras sufrir un accidente laboral descubre que puede cambiar su aspecto a voluntad.

Como si de un peregrino se tratase, nuestro protagonista inicia su particular peregrinaje en busca de la felicidad. Para ello inicia su etapa en un cajero, y desde entonces, y a través de 25 etapas, e imitando el camino portugués, Santiago recorrerá diferentes aventuras y desventuras hasta llegar a su etapa final, donde, tras no pocas peripecias, y como si se tratase de un peregrino más, alcanzará el final de su camino.

No hay duda de que el autor sabe como entretener a sus lectores. Ya lo hizo en Ninfea y aquí vuelve a conseguirlo. Si en su anterior obra nos contaba las andanzas de una ninfa un tanto traviesa, aquí nos narra las peripecias de un perdedor, al que un accidente y sus conocimientos sobre cine permitirán cobrarse su particular venganza, sobre todos aquellos que alguna vez le han puteado en algún momento de su vida.
Y es que nuestro protagonista no puede perder la ocasión de transformarse en Schwarzenegger, para vengarse de aquel que le insultaba cada vez que iba al cajero, o en Beckham para cobrarse su particular venganza con la que le contrata para los peores trabajos de la ETT.

A pesar de sus grandes dosis de humor, el autor esconde una crítica nada velada hacia la sociedad de hoy día, que se guía por la imagen de los cuerpos perfectos y la belleza. Y es que a Santiago casi todo el mundo le ignora en su estado normal, pero cuando se transforma en alguien famoso, aunque posea el físico de la persona en la que se transforma, sigue siendo él en el interior. Así el autor plasma con mucha mala leche, tal y como hicieran los Farrelly en Amor ciego, que muchas veces no hay que juzgar a un libro por la portada, y que lo que cuenta es el interior.
Claro que en el caso de nuestro protagonista, no quita que en ocasiones no se comporte como un capullo, y que parte de las cosas que le ocurren sean debido al karma.

Citas cinematográficas, a su anterior obra, títulos porno, multitud de nombres famosos, lenguaje soez, humor negro... todos estos ingredientes son los que forman parte del libro que nos ha preparado Francis Novoa, y que nos presenta la editorial Wave Books, que con este tomo sigue ampliando su catálogo y confirmándose como una de las editoriales independientes que está dando que hablar.

Si os gustan los libros con mucha mala leche, y con protagonistas que se salen de lo habitual, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.


sábado, 7 de septiembre de 2019

libro: Viejo Caníbal

Los monstruos muchas veces están entre nosotros. No tienen que venir de las profundidades, de salir cada vez que sale la luna llena, o morder cuellos para mantener la juventud. Algunos de ellos caminan entre nosotros. Basta con asomarse a los noticias para saber de ellos: padres que asesinan a sus hijos y luego entierran los cadáveres; antiguos genocidas que practicaban el canibalismo, etcétera. La entrada de hoy, habla de uno de estos engendros, uno de los primeros asesinos en serie en la historia de los Estados Unidos.

Escrito por Daniel Espinosa, la trama nos cuenta como tras la muerte en la silla eléctrica de Albert Fish, asesino y caníbal, en 1936,  su psiquiatra Isaac Prey cree en su inocencia y para ello probará una revolucionaria técnica: reproducir cada uno de los pasos del asesino, para de esta forma pensar como él e intentar descubrir alguna pista para exculpar al que fuese su paciente. Pero esto le llevará a una espiral de locura y a descubrir los ambientes más sórdidos y oscuros de la ciudad de Nueva York.

Novela corta y bastante turbia, que a medida que avanza consigue crear en los lectores una sensación  de agobio. Según va avanzando Prey en su investigación, vemos como su cordura se va desmoronando, al ir descubriendo como la gran manzana, el apelativo con el que es conocida la ciudad de Nueva York, guarda en su interior un corazón podrido. Y en cuyo interior alberga horrores que harían palidecer de envidia, o tal vez inspirar, a futuros asesinos en serie como Ed Gein o John Wayne Gacy.

No hay duda que el autor sabe manejar bien las teclas del horror. Y los ambientes que nos muestra pondrán a prueba los estómagos más sensibles. Lo que en un principio parece una novela de investigación normal, poco a poco se va tornando en una pesadilla para Prey. Él cual dista mucho de ser el típico investigador al uso: está viejo, fuera de forma y apenas tiene motivos para seguir viviendo tras sufrir una tragedia familiar. Por ello, al tratar a Fish ve en ello un motivo con el que poder ayudar a alguien a quien cree inocente, aunque ya haya muerto, y seguir adelante con su vida.

El referente que se me venía a la cabeza, sobre todo en los momentos más sórdidos y sangrientos, era La matanza de Texas. El modo en que el autor describe las amputaciones, los instantes de canibalismo, y como se cocinan los miembros amputados, hizo que me acordase de Cara de cuero y su familia. Pero también me acordé de Hannibal Lecter, claro que el psiquiatra caníbal tenía mucho más glamour y elegancia a la hora de matar y cocinar a sus victimas, que los matarifes creados por Tobe Hooper.

Cuando leí el libro, desconocía por completo la existencia de Fish. Al acabar el libro leí un poco más acerca de él en la Wikipedia, y lo que el autor nos ha mostrado es tan solo una pequeña muestra de lo que hizo. Ya que en las cartas que escribió a los padres de dos de sus víctimas, se jactaba de como había matado, descuartizado y comido a sus hijos, en un acto de sadismo sin igual.

Si os gustan los libros que toman como base a un personaje real, para crear una trama totalmente ficticia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Sus poco más de 120 páginas se leen en sus suspiro,  y ya desde las primeras páginas consigue engancharnos.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

libro: Los señores del humo

En Septiembre vuelve la rutina, los tomos coleccionables, el colegio, y, como no podía ser de otra forma, el blog. Y para celebrarlo, voy a comentaros una novela negra, y que sin duda deparará grandes alegrías a su autor en un futuro. El escritor ya apareció por aquí hace unas entradas, pese a que en esta ocasión, el tono y trama cambian por completo. Si en su anterior aparición, nos contaba la lucha contra una horda de muertos vivientes, en esta ocasión nos narra la lucha contra un monstruo más real, pero no por ello menos sanguinario. Bienvenidos a un Madrid decadente, oscuro y corrupto.

Escrito por Claudio Cerdán, la trama nos cuenta como en la ciudad de Madrid aparece una cabeza decapita. Esto hará que tres hombres, el policía retirado y ahora reconvertido en detective sin licencia Paco Faura; el antiguo soldado reconvertido a mercenario CJ y el proxeneta Aldo, decidan investigar por su cuenta quien es el autor del crimen. Ya que cada uno cree que puede ser alguien relacionado con su pasado. No pasará mucho tiempo, antes de que sus caminos confluyan, y decidan unir fuerzas.

Nada más comenzar a leer, y a las pocas páginas, el autor ya nos atrapa. Poco a poco nos consigue enganchar, y ya no nos suelta hasta que, o bien paramos de leer, o ya hemos acabado el libro. Y es que, éste es un volumen que nos agarra de principio a fin. Con unos personajes bien construidos, y con una trama que poco a poco, se va esclareciendo ante nuestros ojos, hasta llegar a la solución final.

Con el trasfondo de la elección de Madrid como sede de las Olimpiadas de 2020, y la posible construcción de Eurovegas, amén de la sombra de la crisis, Cerdán nos presenta a unos personajes que distan mucho de ser el prototipo de ser los arquetipos de los protagonistas de novela negra. Si acaso el único que se le puede asemejar algo, es Faura. Pero está muy lejos de ser un Marlowe o un Spade: se encuentra viejo y cansado, ha sufrido un infarto, no puede fumar, ni beber. Pero es perro viejo y su olfato no le falla a la hora de resolver un viejo caso.

Los protagonistas han perdido mucho. Se encuentran muy desilusionados, y su pasado no para de acosarles y de volver para recordarles los errores que cometieron. El amor apenas hace acto de presencia en sus vidas, salvo en el caso de Faura, y cuando lo tienen delante, o bien lo apartan de su lado, o bien tienen una relación tóxica/de dependencia con el mismo.
Los personajes se mueven por venganza, es el motor de sus vidas. Lo que les impulsa a seguir adelante. Se encuentran vacíos por dentro, son meras carcasas. Para ellos el día a día es un mero trámite.

El autor nos regala varios momentos de acción y sangrientos, pero éstos se encuentran espaciados a lo largo de la trama. Pero estos son esenciales para el devenir de los acontecimientos, ya que son importantes para lo que esta por venir. Uno de los que más me gustó, fue el que tiene lugar en la Cañada Real. Tanto por como está narrado, por como va creciendo la tensión. Mientras iba leyendo, notaba como eso no podía acabar bien. Tal y como acaba pasando.
Además, como si se tratase de una cinta de Tarantino o Rashomon de Kurosawa, en no pocos momentos del libro, el autor nos narrará la misma escena, pero desde distintos puntos de vista por parte de los diferentes protagonistas.

Con este libro, el escritor pone el dedo en la llaga acerca de la corrupción existente no solo en nuestro país, sino también en el mundo. Resulta sorprendente ver, como a pesar de tratarse de una obra de ficción, ver como trata de forma muy veraz la corruptela por parte de clase política, no solo nuestra, sino también de otras partes del mundo. Las cuales, son capaces de cambiar cualquier decisión, aunque ello, hablando pronto y mal, signifique putear a los que menos lo merecen.

Una novela que demuestra que, aquí en nuestro país, también pueden existir los asesinos en serie, tal y como demostró Que Dios nos perdone. Pero con un trasfondo mucho más deprimente, y con un tono más oscuro y de novela negra, el cual, sin duda, hará las delicias de los amantes de este tipo de literatura.

Si tenéis que leer un libro este año de literatura negra, sin duda éste es una apuesta más que segura. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

lunes, 19 de agosto de 2019

película: Stuber Express

De vez en cuando, en la cartelera de verano uno se lleva una agradable sorpresa, una de esas cintas que, sin mucha publicidad o grandes estrellas, le hace pasar un rato entretenido. Ese ejemplo se puede aplicar a la entrada de hoy. Una película de la que apenas sabía nada y que he podido ver hoy en pase de prensa. Un film cuyo aspecto y duración recuerdan a las buddy movies que se hacían hace treinta años, y que nos hizo pasar tan buenos ratos a los que ya tenemos una edad y crecimos con las sagas Arma Letal o Límite:48 horas por citar dos ejemplos. Una vez más, desde aquí dar las gracias a la distribuidora por su atención y amabilidad.

 
Dirigida por Michael Dowse, y escrita por Tripper Clancy, la trama nos cuenta como la vida de Stu, Kumal Nanjiani, un apacible conductor de Uber, cambia al recoger al duro policía Vic Manning, Dave Bautista, que anda tras la pista del peligroso traficante Oka Tedjo, Iko Uwais. Desde ese momento, Stu se verá envuelto en tiroteos, peleas y persecuciones, mientras que intenta salir vivo su objetivo será conseguir las tan ansiadas cinco estrellas.

Como se puede ver, no hay nuevo bajo el sol. Esta formula, pero intercambiando a los protagonistas y la trama se ha visto de forma parecida antes en el género  de acción. Y es que, este film se podría haber hecho en los años 80 o 90 y cambiando al forzudo Bautista por Stallone o Schwarzenegger y a su compañero de aventuras por algún comediante como Eddie Murphy o Chris Rock.
Además de los intérpretes ya mencionados, dentro del reparto nos encontramos con Mira Sorvino como la jefa del personaje interpretado por Bautista; Karen Guillan, que ya coincidió con Bautista en el reparto de las dos partes de Guardianes de la Galaxia como Nébula, como su compañera o Natalie Morales como la hija de Manning.

A favor de la cinta tiene su duración.  Poco más de una hora y media, por lo cual pasa en un suspiro. La acción es constante y no aburre en ningún momento. Además no necesita de tramas secundarias e innecesarias para alargar la duración. Aquí los buenos son muy buenos, y el malo, del que hablaré más tarde, muy malo.
Aquí Bautista tiene una buena oportunidad, para demostrar si es capaz de encabezar él solo grandes proyectos. Hasta ahora su presencia en la gran pantalla se ha limitado a roles secundarios en grandes superproducciones, o bien en producciones directas a videoclub. Tal vez este sea el empujón que necesita para encabezar proyectos con más calado. La taquilla y la audiencia tendrá la última palabra, de saber si será un buen actor de acción o se quedará en un cachas más.

Otro de los puntos a destacar es la química que se establece entre ambos protagonistas. Y que es la típica que se suele dar en las buddy movies, al principio no se soportan al tener dos caracteres antagónicos, para poco a poco ir acercándose y acabar haciéndose amigos. Ambos están bien, si bien el peso cómico lo lleva, como no podía ser de otra forma, el personaje encarnado por Nanjiani, algo normal teniendo en cuenta su paso por el programa Saturday Night Live. Aún así, Bautista se permite lucirse con un par de golpes de humor cuando la ocasión lo permite.

Y por último, pero no por ello menos importante, son las escenas de acción. Éstas están repartidas a lo largo del film, si bien la cinta empieza fuerte con una pelea entre Uwais y Bautista. Lástima que haya que esperar hasta el final de la misma, para volver a ver a ambos enfrentarse cuerpo a cuerpo. Pese a ello, podemos ver lo típico en una cinta de acción de estas características: persecuciones bien rodadas, un par de tiroteos, e incluso un par de escenas violentas que resultan sorprendentes en una cinta que en teoría está calificada para menores de 13 años.


Antes hacía mención al villano. Y es una lástima que Uwais no aparezca más. Sin duda es una verdadera gozada verle en acción, ya que es uno de los mejores artistas marciales de la actualidad. Y que poco a poco, se va abriendo camino en el mercado estadounidense. Ahora mismo se le puede ver en Netflix en la serie Wu Warriors, y hace poco estuvo junto a Mark Wahlberg en Milla 22.
Pese a que apenas aparece, su presencia se hace notar a lo largo de la cinta. Y su sombra se hace notar a lo largo de todo el metraje, ya que es como el hombre del saco. Todo el mundo le teme, salvo el personaje de Bautista. Que tiene entre ceja y ceja acabar con él.

Si os gustan las cintas de acción cuya duración es corta, y que recuerdan a las que se hacían años atrás, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os va a defraudar. Además en un par de ocasiones, seguro que os arranca un par de carcajadas gracias a un par de golpes de humor bastante graciosos.

A continuación el tráiler:


 Stubber Express se estrena el próximo viernes 23 de agosto.

sábado, 6 de julio de 2019

libro: Todos somos carnaza

Estamos en verano. Época de terrazas, piscinas, playa, diversión y barbacoas. Aquí usamos distintos tipos de carne, ya sea chorizo, morcilla, panceta, etcétera. Usamos materia cárnica para alimentarnos. De igual forma, nosotros somos carnaza para diversos monstruos venidos de otras dimensiones. Para ellos, los seres humanos somos su carnaza. Y no les importa comernos crudos, somos su alimento y así les sabemos mejor. Precisamente de alimentar a otros seres va la reseña de hoy, la última propuesta de un autor que ya ha aparecido por aquí en otras ocasiones. Pero en esta ocasión, lo hace de una forma bastante más sangrienta, y rindiendo sincero homenaje a la cultura del videoclub.

Escrito por Pablo García Naranjo, con prólogo a cargo de Víctos Castillo Rodríguez y portada e ilustraciones interiores a cargo de Juan Alberto Hernández, la trama nos cuenta como en el moderno edificio de IntechCorp, el mal está a punto de desatarse cuando un ejecutivo ansioso de poder, despierta a un mal ancestral que puede acabar con el mundo tal y como lo conocemos..

Tal y como se puede ver en la portada, los homenajes que rinde el autor no son pocos. Dentro de la misma, los cinéfilos más avezados podrán distinguir los siguientes títulos: El justiciero de la ciudad; Demons 1 y 2; El coloso en llamas; La jungla de cristal... y algunos más que descubrirán a medida que avancen en su lectura. Algunos más evidentes que otros, todo hay que decirlo. Pero que suponen un divertido reto por parte del autor, que ha puesto estos pequeños guiños para que los lectores intenten averiguarlos sin ayuda de San Google, y recurriendo a su memoria cinéfila.

Con este nuevo título, el autor ha querido rendir homenaje a toda la generación que creció con la cultura del videoclub, con el cine de terror italiano y con la distribuidora Cannon. Ya que tal y como se anuncia en una de las solapas, este libro tenía que haberse vendido en una caja de VHS. Y la verdad es que no podía estar más de acuerdo. Y si el lanzamiento se hubiera visto acompañado, de una Pantera rosa, un Bony, un Tigretón, un Phoskitos o un Bollycao pues ya hubiera sido ideal. Este es el libro que uno hubiera disfrutado leyendo y luego comentándolo con los compañeros al día siguiente en el colegio durante el recreo.

El libro está dividido en dos partes. En la primera el autor nos va presentando a los personajes, nos pone en situación y nos va poniendo en situación. Ya en la segunda, aprieta el acelerador y no lo suelta hasta que llega a la última página. Por el camino, deja tras de si no pocos cadáveres, sangre, escenas sangrientas y sinceros guiños al cine italiano de horror de los setenta y ochenta. Con los cineastas Fulci, Romero y Argento a la cabeza.
Precisamente es al director de Rojo Oscuro a quién está dedicada está obra. Y es que no resulta complicado ver la influencia que la trilogía de las tres madres, compuesta por Suspiria, Inferno y La tercera madre, ha ejercido a la hora de escribir la que es, hasta el momento, su última obra. No solo por el misterioso libro que pulula por el interior del edificio, sino también por las tres misteriosas y bellas recepcionistas que dan la bienvenida a los trabajadores a su lugar de trabajo.

Pero no solo de terror italiano o cintas de videoclub bebe esta obra, a mitad de la misma podemos ver a cierto autor de terror originario de Providence, una de cuyas creaciones será la responsable de que el mundo, tal y como lo conocemos, esté a punto de irse a hacer puñetas.

Una novela adictiva, entretenida y que se lee en un suspiro. Ideal para afrontar un par de horas entretenidas y hacer frente a la ola de calor que tenemos encima. Si os gustan las películas de terror italianas de los setenta y ochenta, y habéis crecido viendo las cintas de la Cannon, no lo dudeis y dadle una oportunidad a este libro. Seguro que no os arrepienteréis en absoluto.

No quiero acabar la reseña sin decir que la editorial ha vuelto a cuidar hasta el más mínimo detalle la edición, con lo que vuelve a mimar a sus lectores.




martes, 25 de junio de 2019

libro: Alma

Uno de los temas más recurrentes, para los escritores del género de terror es el del mundo de los espíritus. Los fantasmas, ya sean amistosos, como Casper, o malvados, suelen ser utilizados por los autores, a la hora de dar a luz a sus historias y alumbrar nuestras pesadillas. Uno de los métodos más utilizados, para contactar con estos seres sobrenaturales, suele ser la tabla de la ouija. Pero siempre que se utiliza, suele dar funestos resultados. Este tablero, así como un libro de terror, entre otros elementos, forman parte de la entrada de hoy.

Escrito por Carlos Sisi, la trama nos cuenta como una investigadora de lo paranormal y una creadora de un programa informático que capta sonidos del más allá, unirán sus fuerzas para investigar que se oculta tras el éxito de un libro de terror escrito por un autor, que parece inducir a la locura a todo aquel que lo lee y poner en práctica los rituales con ouija que se explican en el texto.

En principio, lo que promete ser una premisa más que interesante, no tarda en diluirse como un azucarillo en un vaso de agua. Lo que resulta una verdadera pena. Y más viniendo de quien viene, un autor que me ha hecho pasar muy buenos momentos con sus obras anteriores. El gran problema de este libro, es la gran descompensación que existe entre ambas partes de la obra. Ya que en la misma se pueden encontrar dos secciones bien diferenciadas: a la primera, la parte de terror, apenas se le puede poner un pero. Los instantes terroríficos están bien medidos, los sustos también, así como los momentos sangrientos y violentos.

Pero es en la segunda sección donde la novela entra en barrena. Aquí el autor introduce elementos de amor que no terminan de casar del todo con la historia. Estoy de acuerdo en que una historia de terror pueda tener partes de afecto, pero no que éste sea parte esencial de los acontecimientos, y que sea importante para la conclusión y devenir de los protagonistas. En una historia de terror, el cariño no tiene que poder derrotar a los fantasmas o seres sobrenaturales. Es como si Corín Tellado hubiese escrito una novela de terror, que queda descompensada. Y esto es lo que ha ocurrido aquí.

Es un libro que he tardado en leer debido a la gran acumulación que tengo de pendientes. Y que no me acababa de enganchar del todo, cuando empezaba a ponerse interesante, pum de repente se paraba. La trama avanzaba a trompicones, y en más de una ocasión pensé en abandonar su lectura. Pero soy de las personas que cuando empieza un libro, lo acaba.

Es un libro que me decepcionó, lo tenía todo para ser más que interesante pero acaba fallando. Los personajes están bien construídos, sus historias son interesantes, pero es en el elemento amoroso donde el autor falla. A mi no me terminó de convencer. Y es que el problema es que el libro lo venden como si fuera de terror, cuando no es así. Es más bien como una especie de manual, salvando las distancias, acerca de la vida y la muerte y de como enfrentarsé a la misma.

Un pequeño resbalón en una carrera que por ahora no me ha decepcionado, hasta que he leído Alma. Si os gustan las historias sobrenaturales, pero que a la vez tratan temas filosóficos, éste es vuestro libro.


miércoles, 5 de junio de 2019

película: X-Men: Fénix Oscura

El próximo viernes, se estrena en nuestras pantallas la última cinta de los mutantes liderados por el profesor Xavier, lo que supondrá el fin de contrato con Fox y su ingreso en el universo cinematográfico Marvel. Para su despedida, sus responsables han decidido adaptar una de las principales sagas del universo mutante. El resultado, pues ni bueno ni malo, tan solo regular, lo que resulta una pena. Los famosos superhéroes podían haberse despedido de la que fue su casa por la puerta grande. Pero no ha sido así. Desde aquí dar las gracias a la distribuidora, por proporcionarme los materiales a la hora de hacer esta reseña, así como su atención y amabilidad en el pase de prensa.

Escrita y dirigida por Simon Kinberg, la cinta nos cuenta como tras una misión de rescate en el espacio, Jean Grey, Sophie Turner, se ve sacudida por una fuerza cósmica que le otorgará grandes poderes. Una vez de vuelta a nuestro planeta, la joven tendrá que hacer frente no solo a unos poderes que escapan de su control, sino también averiguar que quiere de ella la misteriosa Vuk,  Jessica Chastain.

Unas líneas más atrás hacía referencia al resultado final de la cinta, cuyo estreno se vio pospuesto debido al rodaje de nuevas escenas, lo que sin duda puede haber condicionado su devenir en la taquilla. Y es que el tercio final del film, así como su clímax, resulta caótico y sin nada de tensión o de emoción. Todo se resuelve de forma precipitada, como si se hubieran dado cuenta que se estaban quedando sin tiempo para contar todo lo que querían contar.
Lo que resulta una lástima,  ya que hasta ese momento la cinta resultaba más o menos entretenida, con unas buenas interpretaciones y con una trama que, en mayor o menor medida, adaptaba el arco argumental de La saga de Fénix Oscura.

Tal y como ocurrió con la anterior entrega, X-Men: Apocalipsis, la cinta avanza a trompicones. Alterna momentos interesantes con otros tediosos, no sabe encontrar el tono adecuado. Va alternando entre la seriedad del universo DC, con los aspectos más ligeros de Marvel. El resultado es un film que queda por debajo de otras entregas del universo mutante. Aquí lo tenían todo a favor para haber cerrado por todo lo alto, pero han fallado una oportunidad de oro.

Lo mejor de la cinta son los personajes encarnados por McAvoy y Fassbender. En esta ocasión, la línea que separa a ambos de ser héroe y villano es más fina que nunca. Sobre todo en el caso de Xavier, cuyas intenciones, pese a ser buenas en un principio, no serán sino el anticipo del desastre que ocurrirá cuando Jean se vea poseída por la fuerza cósmica de Fénix.
Turner, pese a desempeñar un rol más o menos interesante, no termina de convencer del todo. En teoría tendría que interpretar a un personaje fuerte, a la vez que asustado por la dimensión de sus poderes. Pero desaprovecha la oportunidad, y su rol como Fénix parece más bien un adolescente enfadado y caprichoso, que cuando no salen las cosas como quiere da rienda suelta a su frustración. Pero con la salvedad, de que aquí su rabieta se puede llevar por delante a medio universo.

La película, además del tercio final caótico, adolece de otro gran problema. Y es que no aprovecha, ni saca partido del todo, a la villana interpretada por Chastain. La actriz hace lo que puede con un personaje plano, del que se podría haber sacado mucho más jugo. Casi en ningún momento se le puede considerar una verdadera amenaza, salvo en un determinado momento de la cinta. El resto del tiempo se dedica a hablar y hablar.

El film es irregular, pero por lo menos no resulta aburrido. Y algo que hay que agradecer es que su duración no llega a las dos horas, por lo que cuando uno se quiere dar cuenta, la cinta ha avanzado bastante.

Si os gustan las cintas de mutantes dadle una oportunidad. Pero no esperéis que esté a la altura de Logan o X-Men: Primera clase. Lo que aquí os vais a encontrar es algo en la línea de la anterior entrega. Es una producción que cumple, pero que da muestras de cansancio. Ahora, tan solo hay que  esperar que la integración de los alumnos de Xavier y compañía, tengan un mejor recorrido en el universo cinematográfico de Marvel que en sus dos últimas entregas.

A continuación el tráiler:


X-Men:Fénix Oscura se estrena el próximo 7 de Junio.

jueves, 23 de mayo de 2019

libro: El diario de Tiburón

Los cinéfilos suelen tener cintas de cabecera. Películas que, por una razón u otra, se encuentran en su lista de favoritas y no se cansan de verlas una y otra vez. En mi caso son varias, pero una de ellas es el film dirigido por Steven Spielberg y basado en la novela de Peter Benchley Tiburón. Recientemente apareció en las librerías, un libro en el que el guionista de la producción del director de la saga Indiana Jones, nos cuenta sus experiencias y como fue el rodaje de la misma.

Escrito por Carl Gottlieb, y traducido por Marina Pineda, con diseño de portada a cargo de Lucía Dueñas, el autor nos cuenta en primera persona las diversas peripecias que fueron surgiendo a lo largo del proceso del rodaje. Desde las primeras escrituras del guión, hasta que la producción se trasladó al lugar donde el filme fue rodado. Un libro plagado de anécdotas, algunas ya conocidas, otras menos, y que sin duda harán las delicias de los seguidores de la obra maestra dirigida por Spielberg.

En principio es una obra interesante, divertida, amena, fácil de leer y de poca extensión, apenas 200 páginas. Pero que se ve lastrada por un problema: errores en la maquetación y algunas faltas de diseño y ortografía. No soy el más indicado para hablar de gramática, puesto que más de una vez en este blog le he metido patadas al diccionario. Pero aquí soy el único responsable. Pero en una editorial fuerte, como se supone que es la que edita este libro, resulta una verdadera pena.
Que un libro se vea lastrado por estos pequeños fallos resulta una lástima. Tampoco hay que ser muy puntilloso, esa es la verdad, pero es cierto que hay que cuidar el producto que uno saca al mercado y a los lectores que van a comprar tu libro.

Una vez dicho esto, toca ponerse a hablar de lo que interesa. Y el libro resulta una compra obligada si, como yo, sois verdaderos admiradores de la cinta de Spielberg. Nadie como Gottlieb, amén de Spielberg por supuesto, para contarnos lo que sucedió a lo largo del rodaje. Si que es cierto que eché en falta más chicha respecto a la relación de los actores, y las tensiones que hubo entre ellos sobre todo debido al alcoholismo de Shaw, que en el film encarna al cazador de tiburones Quint.
O que no se mencionara a Milius y su aportación al famoso monólogo de Shaw sobre el USS Indianapolis, cuestión de ego por parte de Gottlieb supongo.

Pese a ello, tal y como indico, es un libro que revela anécdotas que no conocía. Algunas de ellas bastante divertida, como la que envuelve al actor Murray Hamilton y lo que le ocurrió una noche de borrachera, o las cenas en las que Spielberg y Gottlieb entre otros, se veían agasajados por los suculentos postres cocinados por la patrona de la pensión donde estaban viviendo mientras se estaba llevando a cabo el rodaje.

Un libro que sirve de complemento al documental editado y que viene en las ediciones editadas tando en DVD como en Blu-ray. Una vez hayáis visto el primero, os recomiendo la lectura del libro para poder descubrir aquelas cosas que se quedaron en el tintero.

martes, 23 de abril de 2019

libro: Libélulas en la noche

¿Recordáis cuando éramos pequeños? Cuando nos portábamos mal, nuestros padres, tíos o abuelos solían decirnos: si no te portas bien, el hombre del saco vendrá y se te llevará, como hace con los niños malos. Y es que la mención de este ente sobrenatural, bastaba para que nuestra actitud se viera calmada por esos momentos. Pero, ¿Qué pasaría si el mito fuera real? ¿Y si el coco realmente existiera, y viniera no solo a por los niños malos sino también a por los inocentes? De eso precisamente es la reseña de hoy, una gran novela negra con tintes sobrenaturales y que es una más que agradable sorpresa dentro del panorama literario español actual.

Escrito por Javier Trescuadras, la trama nos cuenta como Ela San Martin escapó en 1987 de un peligroso asesino, experiencia que le causó un gran trauma. En 2013, el inspector Germán Corso investiga la misteriosa desaparición de un importante abogado. Lejos están de imaginar, tanto Ela como Germán que ambos sucesos están relacionados, y que pronto ambos tendrán que hacer frente al hombre del saco.

Cuando uno tiene que hacer una reseña ambientada dentro del género negro, como ocurre con la entrada de hoy, resulta complicado no dejarse llevar por el fan que llevo dentro del mismo. Y si a eso, le añadimos que a la trama se le suman elementos de terror y sobrenaturales, pues miel sobre hojuelas.
Aquí el autor conforma un coctel, en el que todos los ingredientes están perfectamente mezclados, y en donde por momentos hay algunos que quedan por encima de otros, según sea el instante. De esta forma, queda un combinado que hará las delicias de cualquiera de los géneros aficionados en el párrafo anterior.

El autor ha sabido crear una novela, en el que todos los personajes que aparecen tienen su importancia en la trama. Pero evidentemente, los dos que más destacan son Germán y Ela. En primer lugar el inspector es un personaje que al poco de conocerlo ya te cae bien. Es un policía duro, y cuya intuición a la hora de resolver casos hace que no sea bien visto entre sus compañeros. Lo que éstos ignoran, es que su intuición le viene por un don familiar que ya creía enterrado. Pero que resultará esencial si quiere resolver el caso más extraño de su carrera policial.
Por así decirlo, se puede afirmar que Corso sería la versión patria del agente Cooper de Twin Peaks, mezclado con Germán Areta, detective protagonista de ambas partes de El crack de José Luis Garci, y con unas gotas del agente Mulder de Expediente X, apodo con el que se dirigen a Corso algunos de sus compañeros.

En cuanto a Ela, al poco de conocerla uno siente ganas de abrazarla, consolarla y dejarla que se desahogue. La joven ha sufrido un gran trauma que sigue arrastrando, y es poco dada a las relaciones humanas. Tiene miedo de la oscuridad, lo que permite al autor autoreferenciarse en un divertido guiño a su obra, y hace que vea al hombre del saco en cada recoveco oscuro. Cuando la conocemos es un personaje triste y hundido, apenas una sombra de lo que fue en su juventud. La cuál se nos narra en diversos flashbacks. Éstos también tendrán su importancia, ya que lo que Ela ignora es que su miedo está estrechamente ligado a los acontecimientos que están ocurriendo en la Murcia del año 2013.

Al ubicar su trama en Murcia, el autor permite descubrir esta región a los que apenas la conocemos o la hemos visitado, a la par que nos demuestra que cualquier rincón de nuestra geografía, también es capaz de albergar monstruos y sus propias leyendas. Eso es lo que ocurre con el Tío Saín, el hombre del saco de Murcia, y cuya leyenda arranca muchos años antes de los sucesos que desencadenan toda la trama.
La parte dedicada a narrar su origen, nos traslada a la España profunda, ignorante y temerosa de aquello que no conocía. Este instante resulta esencial, nos cuenta como surge todo y los motivos que se ocultan tras la venganza del hombre del saco. Esta parte, junto con otra que luego pasaré a nombrar, fue una de las que más miedo me dio. Y no por la truculencia, la sangre o la violencia mostrada, que lo tiene, sino por la forma en la que está narrado por parte del escritor. Aquí más que nunca, se muestra a los lectores que la ignorancia, en ocasiones, puede llevar a cometer las mayores atrocidades a los seres humanos.
La otra parte tiene lugar a mitad de la novela más o menos. Aquí uno de los personajes secundarios desaparece, y cuando despierta conocerá al villano principal de la obra, a quien está detrás de todo y el que maneja los hilos. Pero el lugar donde se descubre la identidad, y la forma en que despierta este personaje, hará que los aficionados al terror más sangriento aplaudan al escritor por la forma en la que está narrado este momento.

El autor construye un buen misterio, con varios saltos en el tiempo que resultan esenciales para completar el puzle. El autor poco a poco va entregando las piezas a los lectores, y en ningún momento los mismos llegan a saber más que los protagonistas de la obra. Cuando llegan los instantes finales, todas las piezas quedarán encajadas y el misterio quedará resuelto.
Y es que la resolución del mismo, al menos para el que esto suscribe, me pilló por sorpresa. La identidad del villano resultó ser sorprendente, y no me la esperaba en absoluto. Pero una vez revelada, uno ve como todo cobra sentido.

Mientras avanzaba en la lectura, y sobre todo en los instantes finales, no podía dejar de recordar Cabal, la novela de Cliver Barker, y sobre todo a su villano principal. Y es que la descripción del saco de arpillera que luce el hombre del saco, me recordó, al menos a mi me lo pareció, al que lucía el antagonista de la obra de Barker. Y es que el saco da la muerte a todo aquel que se lo pone, y hace que vuelva a la vida como un ser sobrenatural en apariencia imparable y con una fuerza descomunal.

El final del libro, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja abierto a una futura secuela y que esperemos mantenga el nivel mostrado por su predecesora.

Si os gustan las novelas de misterio con tintes sobrenaturales, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis.

Y de nuevo vuelvo a insistir, con este libro la editorial vuelve a anotarse un nuevo tanto al ofrecer a los lectores una gran novela que satisfará los paladares aficionados a la literatura de género fantástico y negro patria.

sábado, 13 de abril de 2019

libro: Donde el perdón no llega

En la terminología pugilística, uno de los términos más conocidos es el rope a dope y que fue creado por Muhammad Ali. La definición hace referencia a conseguir gastar al adversario, para luego iniciar el contraataque que permita alzarse con la victoria. Esto es lo que se puede aplicar a la reseña de hoy, y que significa la opera prima del autor, en una obra en el que las balas, los machetes, el alcohol, el veneno y la venganza conforman un coctel cuya base es el tequila, y que ha sido destilado en México.

 
Escrito por Ángel Vela, la historia nos cuenta como la venganza, el alcohol y los sentimientos pueden llegar a destrozar la vida de las personas. Dentro de la obra se distinguen dos líneas temporales: en la primera de ellas, ubicada en 2006, conocemos al Gordo y al Tuna, dos temporeros. En la de 2016, al neuropsiquiatra Diego Morales, quien llega a un modesto hospital en Morelos para tratar a un paciente. Ambas líneas temporales no tardarán en cruzarse.

Interesante debut en la novela larga por parte del autor, quien de forma previa ya había publicado varios relatos y reseñas. Cuando alguien debuta en una opera prima, ya sea literaria o cinematográfica, tiene los nervios a flor de piel. Uno ha puesto un montón de esfuerzo e ilusión en dar vida a su creación. Pero a tenor de lo leído, el escritor puede estar tranquilo. Puesto que ha creado una gran obra, con una gran madurez a pesar de tratarse de su primer escrito en formato largo.

Esta es una obra en el que la violencia está presente casi desde que comienza, hasta que finaliza. Apenas hay instantes en que la misma no esté presente, ya sea física o verbal. Y es que es una novela dura, seca, que se nos queda atascada en el gaznate. Y para bajarla hará falta tequila, por supuesto de forma imaginaria claro está, bebida típica de la frontera mexicana. Pero cuanto más leamos, más duro se nos hará leer, más bola se nos hará en la garganta y más tequila nos hará falta para seguir avanzando.

En una novela, por norma general, suele haber héroes y villanos. Aquí apenas nos vamos a encontrar nada de eso. Y el que el "héroe", demostrará ser más oscuro y sanguinario que el villano al que quiere derrotar. Y en lo que respecta al villano, no se siente simpatía por él en ningún momento. Y en los escasos momentos en los que demuestra algo de humanidad, la misma queda sepultada al acto siguiente.
Es una obra en la que los personajes están muy bien definidos, y en que su personalidad resulta clave para el devenir de los acontecimientos. Pero si hubiera que destacar a uno, y que hace que todo arranque, sería sin lugar a dudas Doña Capulina. Es ella la que inicia todo, la que hace que todo arranque. Su presencia planea sobre los personajes. Pese a no pronunciar una sola palabra en ningún momento, sus acciones hablan por ella.

La influencia de diversos directores como Rodríguez, Tarantino o Croneberg está presente. Sobre todo en lo que respecta los momentos más violentos, sangrientos u oníricos. En el resto de la novela, lo que los lectores se van a encontrar es un drama de cajón. En donde nada es lo que parece.
Se podría decir, salvando las distancias, que el libro se puede resumir como si Peckinpah o Tarantino hubieran dirigido diversos capítulos de El secreto de puente viejo o Amar es para siempre.

Un gran libro y que esperemos que sea el principio de una carrera que no pare de deparar alegrías, tanto al autor como a los lectores. Con este nuevo ejemplar, la editorial vuelve a apuntarse un buen tanto ofreciendo a sus lectores una novela adulta, seca y dura y donde la venganza alcanzará a la gran mayoría de los personajes.

Si os gustan las novelas cuya base es la venganza, pero que bajo la superficie esconden algo más, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

jueves, 11 de abril de 2019

libro: Despiértame para verte morir

Wham! cantaba "Wake me up before you go go" y Green Day "Wake me up when September ends". Y ahora, el autor de La chica que oía canciones de Kurt Cobain nos invita a despertar, pero la intención de abrir los ojos después de la vigilia del sueño, dista mucho de ser algo agradable. Así pues, veamos que nos tiene deparado el autor de Matt el Rojo, en el que es uno de sus trabajos más recientes en papel, y que ya fue publicado de forma previa en formato digital.

Escrita por Miguel Aguerralde, la trama nos cuenta como el fiscal Marcus Crane se retiró del oficio después de condenar a la silla eléctrica al criminal Richie Santoro, quién juró venganza contra el letrado. Ahora, dos años después de su muerte, comienzan a aparecer una serie de cadáveres mutilados, y que siguen el patrón del ya fallecido criminal. ¿Se trata de un simple imitador, o, si tal y como sospecha Crane, se trata de algo de carácter sobrenatural?

Tal y como se puede comprobar por el argumento, nos encontramos ante un thriller de manual, en donde el autor mete unas gotas de tinte sobrenatural, que más tarde se esclarecerán a medida que los acontecimientos se van desarrollando. Y es que Aguerralde, no es la primera vez que se adentra en el terreno del suspense. Ya en sus libros de Matt el Rojo, de lo mejor de su obra, el escritor ya daba muestras de su querencia por el género, en donde las pistas van siendo diseminadas a lo largo del relato, hasta llegar a una conclusión que dará con la clave para dar con el asesino.

La obra está escrita en primera persona, algo característico dentro del género negro. Baste recordar los ejemplos de Chandler, Hammett o Spillane, por citar tres casos, en donde el protagonista va descubriendo las cosas casi al mismo tiempo que los lectores. De esta forma, la información les va llegando a ambos por igual, pero es el detective el que resuelve el caso al dar con una pista o detalle que al lector se le había pasado por alto. Aquí pasa lo mismo, tanto a Crane como a los lectores la información les llega casi a la vez, y no será hasta el final cuando el misterio quede resuelto.
Y es precisamente el desenlace, que por supuesto no voy a desvelar, el único pero que se le puede poner a la obra.  Pese a que el mismo se puede ir intuyendo, personalmente me hubiera resultado más interesante si la resolución hubiera ido por otros derroteros. No es que sea malo, dista mucho de serlo, pero tal vez otro final hubiera resultado algo más sorprendente del que finalmente nos ofrece el autor.

En la contraportada del libro, se nos habla de la obsesión. Un tema que marca la vida del protagonista de la obra. Y es que desde que nace, hasta llegar a su etapa adulta, la obcecación por ser el mejor y en no decepcionar a su familia que quiere que siga la tradición en leyes, es algo que queda grabado en Crane. Quiere ser el mejor, por eso se retira cuando encarcela a Santoro. Siente que ha alcanzado su objetivo, y que ya no le queda nada por demostrar a nadie, ni siquiera a si mismo.

Si algo ha caracterizado la obra del escritor, es que sabe como atrapar a los lectores. Crea tramas que resultan adictivas, y que de vez en cuando se ven salpicadas por estallidos de violencia, unas veces más sangrientos que en otros. Aquí, los crímenes están narrados de forma bastante bestia, y harían las delicias de cualquier psicópata de una cinta de terror de los ochenta. Y es que los crímenes están narrados de forma bastante visual y cinematográfica, de forma que parece que los estemos viendo en una pantalla, ya sea de televisión o cinematográfica.

Un nuevo ejemplo del talento del autor, y del acierto de la editorial a la hora de seguir apostando por autores patrios a la hora de sacar novelas, ya sean de terror o thriller. Esperemos que tanto uno, como la otra, nos sigan deparando alegrías. Tal y como lo han hecho hasta ahora.

Si os gustan las novelas de suspense, con unas gotas de terror, y un poquito de carácter sobrenatural, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis.

miércoles, 10 de abril de 2019

libro: Cuando el diablo se aburre

Así comienza más o menos uno de los refranes más conocidos en nuestro idioma, y continua con "mata moscas con el rabo". Y es que el ángel caído que aparece en la entrada de hoy, apenas tiene tiempo para aburrirse, tal y como podréis comprobar a continuación. En una novela en el que el thriller, la historia, la brujería y el horror se conjugan en un coctel que satisfará los paladares de aquellos que busquen algo más que una simple obra de terror.

Escrito por Ignacio Cid Hermoso, con un prólogo a cargo de Carlos Alberto Gavilán Montero, epílogo de José Ángel de Dios y unas ilustraciones interiores, que son una pasada, y portada a cargo de Juan Alberto Hernández, la trama nos cuenta como el pueblo de Durango fue testigo de un crimen atroz en la década de los 90. 20 años después, Ezequiel, un escritor de novelas baratas se decide a arrojar luz sobre el caso. Pero a veces la verdad tiene un alto coste, tal y como verá el protagonista de la obra.

Dentro del libro se pueden encontrar dos líneas temporales. La primera es la transcurre en la época de Ezequiel. La segunda nos traslada a la década de los treinta, al poco de iniciarse la Guerra Civil en nuestro país, y será clave en el desenlace de la obra. Y es que ambos tiempos, separados entre si por casi un siglo de diferencia, albergan horrores que siguen presentes aunque hayan pasado los años.

Tal y como he indicado en el párrafo que abría la reseña, el autor mezcla los elementos arriba mencionados para ofrecer a los lectores una novela adictiva, que nos atrapa desde sus primeras páginas y que uno no puede dejar de leer. A ello ayudan dos elementos principalmente: la trama, inquietante por momentos según van desarrollándose los acontecimientos, y sobre todo la prosa del autor.
Y es que si por algo se caracteriza el autor de otras obras como Y bailar sobre tu tumba o el osito cochambre es el de llevar a sus protagonistas al límite de sus fuerzas. Tanto físicas como mentales. Y es que Ignacio, en sus obras, no deja de fastidiar todo lo que puede a sus creaciones. Y justo cuando creías que no podía pasarles nada peor, sorpresa, por arte de magia descoloca a los lectores con un nuevo giro de los acontecimientos.

Esta no es una obra para estómagos sensibles. Si bien la atmósfera, y la truculencia, se va enrareciendo poco a poco, según Ezequiel va descubriendo las pistas que le ayuden a esclarecer el misterio de lo que ocurrió en Durango, es en su parte final cuando el autor da rienda suelta a todo el salvajismo, violencia y locura que nos había mostrado de forma velada unos instantes antes. Y es que en su parte final, uno parece necesitar un chubasquero ante la cantidad de sangre que va salpicando las páginas y al protagonista.

A medida que avanzaba en la lectura del libro, varias referencias acudían a mi cabeza. Asesinato en 8mm, Tesis, La novena puerta, El corazón del ángel.... lo que no quiere decir que el autor se haya limitado a homenajear a estas cintas. Digo que a mi hubo partes de su obra que me recordaron a los mencionados filmes. Y es que me resultó complicado no acordarme del detective encarnado por Nicolas Cage, en un determinado momento de la obra y que será clave para el devenir de los acontecimientos.

Además de ser una obra de terror, la novela también nos habla del éxito y de si merece la pena o no pagar un determinado precio por alcanzarlo. Algo que algunos de los protagonistas de la obra están dispuestos a pagar, a pesar de que a posteriori se acabe mostrando como un regalo muy envenenado, y que les llevará por un camino marcado por la locura y la sangre.

Con esta nueva novela, el autor vuelve a confirmarse como un escritor que no para de sorprender a sus seguidores con cada nueva obra que va sacando al mercado.

Y no puedo acabar la obra sin mencionar el ya citado epílogo, donde el autor del mismo nos habla del horrible crimen de Alcasser, que a día de hoy sigue sin esclarecerse del todo. Y es que hay crímenes reales, que pueden ser incluso más atroces que cualquiera de los imaginados por los autores de terror. Lo que demuestra que, en no pocas ocasiones, los verdaderos monstruos caminan entre nosotros, a plena luz del día.

Con este libro, la editorial Dilatando Mentes se vuelve a confirmar como un sello que trata con mimo cada uno de sus lanzamientos, ya sean ensayos u obras de ficción.

Si os gustan las novelas de terror truculentas, y que guarden un par de giros que sorprendan a los lectores, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos os arrepentiréis en absoluto.

lunes, 8 de abril de 2019

cortometraje: Lobisome

Dentro de nuestra filmografía fantástica, hay una figura que destaca por encima del resto. Me estoy refiriendo a la figura de Waldemar Daninsky, inmortalizado por el ya fallecido Paul Naschy. Y es que el mito del hombre lobo, ha sido protagonista de diversas adaptaciones a la gran pantalla. Y ahora es protagonista de la nueva propuesta de Juan De Dios Garduño, que vuelve al cortometraje tras su exitoso debut en Fe . Así pues, veamos con que nos sorprende el escritor de y pese a todo

Dirigido por Juan De Dios Garduño, que también se ocupa del guión junto a David J. Skinner, la trama nos cuenta como en los baños de un aeropuerto Iván, Jorge Pobes, y Jorge, Enrique Villén, tienen que entregar un maletín a Claudia, Laura Toledo, y Andrei, Alberto Jo Lee. Lo que en un principio parecía un encargo sencillo, no tardará en convertirse en una pesadilla. Mientras tanto David, Pablo Chiapella, permanece en uno de los inodoros ajeno a lo que está ocurriendo.

Tal y como he indicado en el párrafo que inauguraba esta reseña, este cortometraje resulta todo un homenaje a la figura de Naschy. No solo por la figura del hombre lobo, sino por los dos divertidos  guiños que se le rinden en los escasos 11 minutos de metraje, los cuales no desvelaré para no reventar la sorpresa a aquellos que aún lo hayan visto.

Una de las cosas que más me gustó del corto, es que la acción tiene lugar en un único espacio y que dura lo mismo que el corto. Por lo que casi desde que empieza, hasta que comienzan a desfilar los títulos de crédito finales, apenas concede un momento de respiro a los espectadores.
La sensación de claustrofobia, se acrecienta al transcurrir la acción en un único espacio, en donde nuestros protagonistas tendrán difícil escapar de la maldición que les aguarda oculta en el maletín. Algo que no puede ser detenido con armas normales, o con artes marciales.

Otra de las cosas a destacar del corto, es la utilización de los fx de maquillaje, los cuales corren a cargo de Pedro de Diego e Irene Puche. Ambos son los encargados de dar vida a la criatura que da nombre al título del corto. Y es que el aspecto de la misma recuerda, y mucho, al que tenía el licántropo que aparecía en Una pandilla alucinante. Ignoro si la intención de los autores de los fx era rendir homenaje o no al diseño creado por el maestro Stan Winston para la cinta de Fred Dekker. En todo caso, el monstruo es una autentica pasada.

Los actores están correctos, y saben aprovechar la escasa duración del cortometraje para dar lo mejor de si. Al tratarse de un cortometraje de terror, todos deciden entrar en el juego que nos propone el director y pasárselo lo mejor posible. Y de paso transmitir esa sensación a los espectadores. Huelga decir que consiguen el resultado.

Pese a tratarse de su segundo cortometraje, al director se le nota más cómodo que en su primer trabajo. Y se nota su querencia al cine de los ochenta de terror,  y que viene del campo de la literatura de este género. Esto se nota en como sabe crear la atmósfera necesaria para saber atrapar a la audiencia, tanto aquí como en su anterior trabajo, y que, como en este, también transcurría en poco tiempo y en poco más de dos localizaciones.

Tal y como se puede ver por el poster, el cortometraje ha sido presentado a diversos festivales especializados, y según tengo entendido por comentarios del propio director parece ser que la criaturita lupina está gustando bastante allá por donde va.

Una muestra que en nuestro país el cortometraje de terror está gozando de buena salud, y esperemos que siga así durante mucho tiempo. Ahora tan solo hay que esperar a que el director se anime, y de el salto a la dirección a la gran pantalla.




domingo, 7 de abril de 2019

película: El día que vendrá

El pasado viernes asistí al pase de prensa, de la adaptación de la novela de Rhidian Brook y que ha sido adaptada a la gran pantalla por James Kent. Se trata de un drama de corte bastante clásico, y que tiene en sus actores su mejor baza. Desde aquí agradecer, una vez más, la atención y amabilidad de la distribuidora en el pase de prensa.

Dirigida por James Kent, y escrita por Joe Shrapnel, Anna Waterhouse y Rhidian Brook, que adapta su obra, la trama nos cuenta como en el Hamburgo de 1945, cinco meses después de finalizado el conflicto bélico, el matrimonio inglés formado por Rachael, Keira Knightley, y Lewis, Jason Clarke, un coronel británico se trasladan a la ciudad alemana para su reconstrucción. Para ello se trasladan a una casa donde viven el viudo Stephan, Alexander Skarsgard, y su hija Freda, Flora Thiemann. Las tensiones entre ambas familias no tardarán en aparecer.

Este es un film de corte bastante clásico, ya que la historia que nos plantea no es novedosa en absoluto. La historia de un triángulo amoroso, o la decisión de quedarse con un amor nuevo que viene a remover una vida amorosa apagada, o seguir con el que se supone que es tu amor de toda la vida, es algo que se ha tratado en otras ocasiones en la historia del cine. Así, a bote pronto se me vienen a la cabeza los casos de Breve encuentro o Los puentes de Madison por poner dos ejemplos en los que la protagonista se debate entre seguir con su vida anodina, o empezar una nueva aventura.

La cinta de Kent nos habla de reconstrucción, no solo de la ciudad, sino también de los sentimientos. No solo entre el matrimonio formado por Rachael y Lewis, sino también entre Rachael y la familia integrada por Stephan y Freda. Rachael no ve con buenos ojos que se queden con ellos, las secuelas de la guerra aún están recientes y para ella todo alemán fue nazi.
Ambas familias arrastran tras de si su propia tragedia personal, y eso es algo que, por desgracia, la guerra ha unido. Por ello, la convivencia, tal vez sea la mejor medicina para sanar esas heridas.

Tal y como he dicho unos párrafos atrás, lo mejor de la cinta reside en su trío de actores. Knightley vuelve a demostrar su talento para el drama, a pesar de que siga demostrando algunos de sus típicos tics que han acompañado a su carrera como intérprete. Aquí hace una interpretación bastante adulta, de una mujer que busca que la quieran y que encontrará el amor, en un ambiente tan inesperado como en el Hamburgo derruido.
Clarke es uno de los actores más en forma del panorama actual, capaz de pasar por grandes superproducciones como Terminator Genesis, a producciones más modestas como El escándalo de Ted Kennedy o incluso pasarse por la recientemente estrenada Cementerio de animales. Clarke tiene para si, en mi opinión, uno de los mejores momentos del film: aquel en el que rompe a llorar cerca de la conclusión de la cinta.
En cuanto a Skarsgard, cumple con su rol de hombre atormentado y demuestra que es más que una cara bonita. Algo que ya demostró en otros roles más serios como en Melancolia de Von Trier o en la serie Generation Kill, pero sin dejar de lado su vena más cómica como sus papeles en las dos partes de Zoolander, claro está sin dejar de lado las superproducciones como La leyenda de Tarzan.

Al decir que la cinta tiene un corte bastante clásico, es que la dirección y la interpretación de los actores recuerdan a las cintas que se hacían hace cincuenta o sesenta años. Y es que el film de Kent, se podía haber hecho con otros actores y directores, y contar la misma historia sin que por ello desentonara en absoluto.

Si os gustan las cintas que cuentan una historia de amor imposible, y en donde los actores brillan con luz propia, no lo dudéis y dadle una oportunidad a la cinta. Seguro que nos os arrepentiréis.

A continuación el trailer:


El día que vendrá se estrena el próximo 12 de Abril.





domingo, 31 de marzo de 2019

pelicula: De la piel del diablo

Hace unas semanas, tuve la oportunidad de asistir al pase de la última cinta del realizador César del Álamo. Después de fajarse en el terreno del terror, el realizador cambia de género y se pasa al thriller. Y la verdad es que el cambio ha sido para bien, puesto que su nueva propuesta no dejo indiferentes a los asistentes a la proyección, ya que una vez acabada la misma la opinión general fue bastante satisfactoria, y así se lo hicimos saber al director.

Dirigida por César del Álamo, y escrita por el realizador junto con Virgina Casther y según una idea del propio realizador y Norberto Ramos del Val, la cinta nos cuenta como en una exposición Él, Chema Coloma, cirujano plástico, conoce a Ella, Ruxandra Oancea, una fotógrafa. La chispa no tarda en surgir y se van a casa del hombre a dar rienda suelta a su pasión. Una vez allí, lo que en principio parecía una inocente aventura sexual, no tardará en convertirse en el juego del gato y el ratón, en donde nada es lo que parece.

Y hasta aquí se puede decir, ya que no serán poca las sorpresas y giros que aguardan a los espectadores. Como si de las famosas matrioskas rusas se tratara, ambos protagonistas van desvelando poco a poco sus cartas, sorprendiéndose mutuamente y de paso a los espectadores.

Éste es el film más maduro hasta la fecha del realizador, y en donde la influencia de fims como La huella o La trampa de la muerte es más que evidente. Sobre todo en lo que se refiere a su aspecto de obra de teatro, ya que la acción del film, de tan solo 75 minutos, tiene lugar practicamente en una única localización y en una noche.

Ambos actores están muy bien, pero sin duda quien se lleva el gato al agua es Ruxandra. Su personaje va cambiando a medida que van surgiendo las situaciones, y demuestra una gran fortaleza ante las adversidades que se le van presentando, a pesar de que algunas de ellas las provoque para su propio beneficio.
En cuando a Coloma, demuestra ser un buen partenaire y ofrecernos, como hace su compañera, una evolución a lo largo del metraje. Además, demuestra tener buena compenetración con la actriz, tras haber colaborado juntos en La mujer que hablaba con los muertos, y convirtiéndose, de esta manera, en el actor fetiche del realizador. Puesto que ha trabajado, con papeles de mayor o menor relevancia, en sus anteriores trabajos. Esto es, Mi, Buenas noches dijo la señorita pájaro, la ya citada La mujer.... y la reseña de hoy.

Si acaso el único pero, por así decirlo, que se le puede poner a la cinta es su falta de presupuesto. Y es que el realizador no ha contado con mucho a la hora de hacer realidad su nuevo proyecto. Algo habitual en su filmografía, lo que resulta una verdadera pena. Puesto que el realizador, demuestra sacar partido de la falta de medios, y sacar adelante una propuesta más que interesante. Si hubiera contado con un prepuesto mayor, el resultado podría haber sido sin duda mejor. Pero el entusiasmo demostrado por los implicados en el proyecto, supera la carencia de liquidez. Y eso, sin duda, suma puntos al film.
Con este nuevo proyecto, César se confirma como uno de los reyes dentro del cine low-cost patrio. Además de contar con los actores aquí mencionados, dentro de sus repartos habituales nos solemos encontrar con Maya Reyes; Alba Messa; Cova de Alfonso: Rafa Casette o Lone Fleming, una de nuestras scream queens patrias y protagonista de la cinta de culto La noche del terror ciego.
Es algo que no me cansaré de decir. Resulta una pena que en nuestro país haya realizadores, o escritores, que resulten poco conocidos y que tengan que buscarse los garbanzos de mil y una formas. Y que haya otros que tengan más suerte, simplemente por haber aparecido en un programa de cotilleos, ser hijo de, etcétera ya tengan las ventas aseguradas.

Las influencias, o guiños, que uno puede encontrar en la cinta son varios y reconocidos por el autor en los títulos de crédito finales. Así, algunos realizadores que han servido de inspiración no solo para esta cinta, sino también para el resto de la filmografía del director español, son Argento; Bava; Fulci o De Palma, a quien rinde un sincero homenaje con el final de Carrie en el final de su último film.

Tan solo esperar que la nueva cinta de César no tarde mucho en llegar, puesto que entre ésta y La mujer que hablaba con los muertos hubo un silencio de cuatro años, en los que el director intentó sacar adelante otros proyectos. Además, si la misma vuelve a estar enclavada dentro del thriller pues miel sobre hojuelas.

Si os gustan las cintas de suspense con una historia bien contada, con buenas interpretaciones y que contengan un par de giros que os sorprendan, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el trailer:








domingo, 24 de marzo de 2019

libro: La curación

Según la definición, se entiende por curación "restablecimiento o recuperación de la salud y eliminación de una enfermedad, una herida o un daño físico", pero además este término se puede aplicar también a la recuperación mental. De ambas recuperaciones, física y mental, es de la que trata la entrada de hoy. Una de las grandes sorpresas dentro de la literatura de género fantástico patrio, y que, sin duda, le dará no pocas alegrías a su autor en futuros festivales.

Escrito por Miguel Córdoba, con un excelente prólogo a cargo de Darío Vilas y con portada a cargo de Pablo Alonso Caballo, la trama nos cuenta la historia de Magie Anderson, que nació con un hilo negro atado a su dedo anular de su mano izquierda, lo que le hace poseedora de visiones. A lo largo de los años, se preguntará si hay otros con sus mismas características, pero a veces es mejor no conocer las respuestas. Ya que Jeremy Heinz posee un don parecido al suyo, pero su personalidad no tiene nada que ver con la de nuestra protagonista.
Pero además también es la historia de Dios, una niña de nueve años llamada Anna, que vive en un bunker de Nebraska y que está aquejada de una fuerte depresión.

Nada más comenzar a leer el libro, Darío consigue secuestrarnos y meternos en el mundo que nos plantea el autor. Para ello le bastan unas breves palabras para que, cual flautista de Hamelin, consiga engancharnos con su prosa para que le sigamos sin rechistar al planteamiento que nos sugiere Córdoba. Una vez llegados a su trama, el escritor de Los tres abismos de Damián Mustieles, nos presenta a sus personajes principales, y una vez los conocemos ya no podemos despegarnos de los mismos.

Con un arco argumental que cubre casi cuatro décadas, los lectores serán testigos de como la vida de Magie, así como de sus familiares y amigos, va cambiando con el paso de los años. La vida de nuestra protagonista no será fácil, ya que, como si de la Casandra de Troya se tratara, se verá aquejada de visiones que harán que su vida no sea un camino de rosas.

Me resulta complicado etiquetar a la novela, puesto que tiene bastantes elementos de fantasía, pero también de terror. Pero sin lugar a dudas el elemento que predomina por encima de ambos es el drama, y es que a lo largo de la historia Magie se verá aquejada de no pocas desgracias. El autor apenas concede un momento de respiro o alegría a la protagonista,
Pero no únicamente a ella, sino también al resto de personajes que van apareciendo a lo largo de sus páginas. Parece que el título del libro aquí resulta más indicado que nunca, puesto que después de tanto sufrimiento, los personajes que van apareciendo en la novela solo pueden encontrar su curación particular en los instantes finales de la obra.

Varios son los atractivos del libro. Además de su narrativa y sus personajes,  uno de los atractivos es el villano. Y es que Jeremy Heinz es un personaje, que podría haber sido imaginado perfectamente por Stephen King. La comparación con el autor de Maine no resulta gratuita, y es que Córdoba ha sabido crear un personaje odioso, pero que a la vez resulta interesante. Y es que Heinz está como una cabra, sabe ser manipulador y usa su don para su propio beneficio. Más o menos, y salvando las distancias, se puede decir que es el hijo que podrían haber tenido en el universo de King Jack Torrance y Annie Wilkes. Eso os da una idea del carácter del personaje de Heinz.

El otro atractivo, tiene que ver con la trama que transcurre en 2016 y con la sesión psicológica a la que Anna es sometida por Brian. A través de sus diferentes entrevistas, conocemos las razones por las que Dios se siente deprimida y tiene tendencias suicidas. Aquí el autor prescinde de vocabulario complejo, y nos transporta a unas charlas interesantes para saber el motivo real que envuelve a la tristeza de Dios. Y que hará que, si Brian no encuentra una solución pronto, el mundo, tal y como lo conocemos, deje de existir.

Y es precisamente en la última parte, donde el autor nos transporta a un mundo en el que las fuerzas del bien y del mal librarán su última batalla, y donde el destino de la humanidad quedará sellado para siempre.

Si hace unos párrafos hablaba del drama, otro gran elemento bastante presente en la obra, y que se hará bastante evidente el tercio final, es la fe y la religión, así como la creencia en Dios. Y es que se puede decir que la obra incluye no pocos elementos religiosos. Puesto que si bien parte de nuestros protagonistas creen en Dios, él no parece sentir lo mismo por su creación, lo que hace que se sienta deprimido y con ganas de acabar con su existencia, por ilógico que esto pueda parecer.

Si os gustan las novelas de fantasía que se salen de lo normal, cuyo principal atractivo reside en su trama y personajes, no lo dudéis y dadle una oportunidad  a este libro. Seguro que no os arrepentiréis  en absoluto.

domingo, 17 de febrero de 2019

libro: Los mitos caídos de nuestra infancia

El ser humano, por lo general, es curioso por naturaleza. Cuando uno ha crecido viendo determinadas series o programas, uno se pregunta que habrá sido de los protagonistas que nos acompañaron en esas horas de evasión. Para responder a esas cuestiones, hay diversas páginas que internet que sacian nuestra curiosidad. Pero, ¿Qué ocurre cuando uno quiere saber, que ha pasado con los que fueran los personajes más famosos de nuestra infancia? Este libro que hoy reseño responde a esos interrogantes. Desde aquí dar las gracias a la editorial, por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para hacer la entrada de hoy.

Escrito por Manuel Gris e Iván Albarracín, el libro nos cuenta en clave de humor, muy negro, lo que pasó con los personajes más famosos de las series y programas infantiles, que se emitieron durante la década de los ochenta y los noventa en nuestro país. Todo arranca cuando los que fueran los famosos protagonistas de la serie Los caballeros del zodíaco chino (sic), deciden investigar que fue de otros compañeros de emisión. Para ello, se pondrán en contacto con una serie de periodistas con nombres tan peculiares como Mcarzur Broder, Adolf Stalin o Gandhi Mason.

Tal y como se puede ver en el párrafo anterior, sus autores han querido rendir su particular homenaje a estos míticos personajes. Pero en vez de usar sus nombres reales, usan unos muy parecidos, quien sabe si para evitar problemas con el copyright, o simplemente para hacerlo todo mucho más irónico si cabe.
De esta forma, los lectores se podrán encontrar con nombres como inspector Ganchito, Calionero o Xixo Seísmo, por nombrar tan solo algunos de ellos.

Además de rendir homenaje a estos personajes, sus responsables también han querido hacer una crítica, nada velada por cierto, a los programas de telebasura que se dedican a mostrar a los espectadores las miserias de los famosos de medio pelo de turno. Así, los problemas con drogas, alcohol, o prostitución forman parte del día a día de estos personajes ficticios, que se dedicaron a alegrar la infancia de los que hoy somos adultos.
Y la verdad es que, aunque sean personas que no existen, su posterior caída en el olvido no queda muy lejos de la realidad. No son pocos los famosos, que por su mala cabeza o no haber sabido rodearse de las personas adecuadas en su entorno, han dilapidado la fama y fortuna que tuvieron antaño.

Mientras avanzaba en su lectura, que me arrancó unas buenas carcajadas en diversas ocasiones, me daba cuenta que sus autores han visto bastantes series infantiles. E ignoro si algunas de ellas les causaron algún trauma, o fueron grandes fans de la misma, o simplemente han querido hacer mofa de las mismas. Pero los personajes que aparecen resultan bastante reconocibles, al menos a mi me lo parecieron, puesto que los identifiqué casi al instante.

Este es un libro que puede herir sensibilidades, y no me refiero tan solo al lenguaje soez, que lo hay, ni por algunas situaciones que pueden resultar violentas. Si hago referencia a la sensibilidad, es porque los autores dinamitan el concepto que teníamos, cuando éramos niños, sobre estos personajes. Bajo su faceta amable, los lectores descubrirán que no todo era tan ideal como nos querían transmitir.
Tal vez recordéis el capítulo de Los Simpson: detrás de las risas, en el que Homer y su familia hablaban a los espectadores de lo que se escondía tras, su aparente, felicidad. Pues eso es lo que los lectores que se acerquen a este libro se van a encontrar.

Este volumen supone la respuesta gamberra, a los diversos tomos de Yo fui a la EGB. Aquí sus máximos responsables, le quitan toda nostalgia a las series que formaron parte de nuestra infancia. Una vez acabado el libro, tal vez no los veamos con los mismos ojos si alguna vez volvemos a ver estos shows.

Con este nuevo libro, la editorial vuelve a demostrar su variedad a la hora de seguir publicando y que no se estanca en un solo género en concreto.

Si os gustan los libros con mucho humor negro, y que a la vez nos permiten viajar a nuestra infancia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis en absoluto.



sábado, 16 de febrero de 2019

pelicula: ¿Podrás perdonarme algún día?

El pasado jueves, tuve la oportunidad de asistir al pase de prensa a las oficinas de Fox de una de las candidatas a los premios Oscar, cuya ceremonia tendrá lugar en breve. En esta ocasión iba sin conocer nada de la película, por lo que no sabía lo que iba a encontrarme durante la proyección. Y la verdad, es que la sorpresa que me llevé fue bastante agradable. Tal y como voy a explicar a continuación. Desde aquí dar las gracias a la distribuidora por su amabilidad, y por cederme los materiales a la hora de realizar la reseña de hoy.

Dirigida por Marielle Heller, The Diary of a Teenage Girl, y escrita por Nicole Holofcener y Jeff Whity según la novela de Lee Israel, la cinta nos cuenta como en la década de los 90 Lee Israel, Melissa McCarthy, antigua biógrafa de éxito de figuras como Katherine Hepburn o Tallullah Bankhead,  y cuya vida actual es un desastre ante los apuros económicos a los que tiene que hacer frente, decide falsificar cartas de figuras como Noel Coward o Dorothy Parker para hacer frente a las deudas. Para ello contará con la ayuda de su amigo Jack Hock, Richard E. Grant. Lo que en principio parecía un buen negocio, pronto la pondrá en el punto de mira del FBI.

Tal y como he indicado en el primer párrafo, no sabía nada de la cinta.Y es que ocasiones, lo mejor para que una película te sorprenda es ir sin conocer apenas detalles sobre la misma. En este caso es lo mejor, de esta forma uno no va con una idea acerca de lo que va a ver.  Así, uno puede sorprenderse al ir conociendo como fueron los detalles que rodearon esta época de la vida, de la que fuera una biógrafa de éxito.

Lo mejor de la cinta es, como no podía ser de otra forma, la interpretación llevada a cabo por sus dos principales intérpretes. Resulta sorprende la actuación llevada a cabo por McCarthy, aquí alejada de la comedia, género en el que se ha movido en la mayor parte de su carrera cinematográfica, para ofrecernos una actuación más seria de lo habitual. Aún así, de vez en cuando da rienda suelta a su sentido del humor en un par de instantes a lo largo del film.
En cuanto a Richard E. Grant, no se queda atrás en su interpretación. Su rol como el amigo gay, cocainómano y alcohólico de la protagonista, es uno de esos papeles por los que la academia suele tener especial predilección a la hora de premiar a los intérpretes.

La química entre ambos intérpretes es más que evidente. Los dos dan vida a unos personajes que tan solo se tienen a ellos, y que, en su soledad, encuentran en su mutua compañía un alivio a la ausencia de amistades. Ambos son dos individuos, que utilizan sus talentos para sobrevivir en su día a día. En el caso de Lee, su talento para escribir y falsificar; en el de Jack, el de salir airoso en algunos de los líos en los que se mete debido a su cleptomanía.

Tanto la dirección de Heller, como la historia adaptada por Holofcener y Whity son bastante correctas. La trama que nos cuentan sus responsables, resulta lo bastante interesante como para mantener entretenida a la audiencia durante su duración. La cual es poco más de hora y cuarenta, lo que sin duda benefecia al film. Los responsables del film, son conscientes que no necesitan más duración para contarnos esta historia, ni introducir personajes secundarios o sucesos que no llevan a ninguna parte.

Uno como espectador busca que le cuenten una historia sencilla. Por eso cada vez que se estrena una producción de estas características o como Green Book, ambas son más que bienvenidas. Son films en los que la historia y los personajes, tienen más importancia que la cantidad de efectos especiales empleados. Y lo más importante, suponen algo novedoso y que se alejan de sagas, remakes o reboots. Los cuales veo como aficionado al cine, pero de vez en cuando uno busca ver algo que le permita disfrutar de una trama en la que le importen las decisiones de los personajes.

Esta cinta puede ser, sin duda, una de las sorpresas de este año cinematográfico que acaba de empezar. Es un film al que el fenómeno boca a boca le va a favorecer. Dudo mucho que las audiencias más jóvenes se acerquen a verla, puesto que es una producción destinada a un público más adulto, y acostumbrado a propuestas más serias y formales que las habituales superproducciones que suelen poblar la cartelera.

Si os gustan las historias dramáticas, con personajes que tan solo se tienen a ellos mismos y que se ven superados por las circunstancias, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el trailer:

¿Podrás perdonarme algún día? Se estrena el próximo 22 de febrero.