jueves, 23 de mayo de 2019

libro: El diario de Tiburón

Los cinéfilos suelen tener cintas de cabecera. Películas que, por una razón u otra, se encuentran en su lista de favoritas y no se cansan de verlas una y otra vez. En mi caso son varias, pero una de ellas es el film dirigido por Steven Spielberg y basado en la novela de Peter Benchley Tiburón. Recientemente apareció en las librerías, un libro en el que el guionista de la producción del director de la saga Indiana Jones, nos cuenta sus experiencias y como fue el rodaje de la misma.

Escrito por Carl Gottlieb, y traducido por Marina Pineda, con diseño de portada a cargo de Lucía Dueñas, el autor nos cuenta en primera persona las diversas peripecias que fueron surgiendo a lo largo del proceso del rodaje. Desde las primeras escrituras del guión, hasta que la producción se trasladó al lugar donde el filme fue rodado. Un libro plagado de anécdotas, algunas ya conocidas, otras menos, y que sin duda harán las delicias de los seguidores de la obra maestra dirigida por Spielberg.

En principio es una obra interesante, divertida, amena, fácil de leer y de poca extensión, apenas 200 páginas. Pero que se ve lastrada por un problema: errores en la maquetación y algunas faltas de diseño y ortografía. No soy el más indicado para hablar de gramática, puesto que más de una vez en este blog le he metido patadas al diccionario. Pero aquí soy el único responsable. Pero en una editorial fuerte, como se supone que es la que edita este libro, resulta una verdadera pena.
Que un libro se vea lastrado por estos pequeños fallos resulta una lástima. Tampoco hay que ser muy puntilloso, esa es la verdad, pero es cierto que hay que cuidar el producto que uno saca al mercado y a los lectores que van a comprar tu libro.

Una vez dicho esto, toca ponerse a hablar de lo que interesa. Y el libro resulta una compra obligada si, como yo, sois verdaderos admiradores de la cinta de Spielberg. Nadie como Gottlieb, amén de Spielberg por supuesto, para contarnos lo que sucedió a lo largo del rodaje. Si que es cierto que eché en falta más chicha respecto a la relación de los actores, y las tensiones que hubo entre ellos sobre todo debido al alcoholismo de Shaw, que en el film encarna al cazador de tiburones Quint.
O que no se mencionara a Milius y su aportación al famoso monólogo de Shaw sobre el USS Indianapolis, cuestión de ego por parte de Gottlieb supongo.

Pese a ello, tal y como indico, es un libro que revela anécdotas que no conocía. Algunas de ellas bastante divertida, como la que envuelve al actor Murray Hamilton y lo que le ocurrió una noche de borrachera, o las cenas en las que Spielberg y Gottlieb entre otros, se veían agasajados por los suculentos postres cocinados por la patrona de la pensión donde estaban viviendo mientras se estaba llevando a cabo el rodaje.

Un libro que sirve de complemento al documental editado y que viene en las ediciones editadas tando en DVD como en Blu-ray. Una vez hayáis visto el primero, os recomiendo la lectura del libro para poder descubrir aquelas cosas que se quedaron en el tintero.

martes, 23 de abril de 2019

libro: Libélulas en la noche

¿Recordáis cuando éramos pequeños? Cuando nos portábamos mal, nuestros padres, tíos o abuelos solían decirnos: si no te portas bien, el hombre del saco vendrá y se te llevará, como hace con los niños malos. Y es que la mención de este ente sobrenatural, bastaba para que nuestra actitud se viera calmada por esos momentos. Pero, ¿Qué pasaría si el mito fuera real? ¿Y si el coco realmente existiera, y viniera no solo a por los niños malos sino también a por los inocentes? De eso precisamente es la reseña de hoy, una gran novela negra con tintes sobrenaturales y que es una más que agradable sorpresa dentro del panorama literario español actual.

Escrito por Javier Trescuadras, la trama nos cuenta como Ela San Martin escapó en 1987 de un peligroso asesino, experiencia que le causó un gran trauma. En 2013, el inspector Germán Corso investiga la misteriosa desaparición de un importante abogado. Lejos están de imaginar, tanto Ela como Germán que ambos sucesos están relacionados, y que pronto ambos tendrán que hacer frente al hombre del saco.

Cuando uno tiene que hacer una reseña ambientada dentro del género negro, como ocurre con la entrada de hoy, resulta complicado no dejarse llevar por el fan que llevo dentro del mismo. Y si a eso, le añadimos que a la trama se le suman elementos de terror y sobrenaturales, pues miel sobre hojuelas.
Aquí el autor conforma un coctel, en el que todos los ingredientes están perfectamente mezclados, y en donde por momentos hay algunos que quedan por encima de otros, según sea el instante. De esta forma, queda un combinado que hará las delicias de cualquiera de los géneros aficionados en el párrafo anterior.

El autor ha sabido crear una novela, en el que todos los personajes que aparecen tienen su importancia en la trama. Pero evidentemente, los dos que más destacan son Germán y Ela. En primer lugar el inspector es un personaje que al poco de conocerlo ya te cae bien. Es un policía duro, y cuya intuición a la hora de resolver casos hace que no sea bien visto entre sus compañeros. Lo que éstos ignoran, es que su intuición le viene por un don familiar que ya creía enterrado. Pero que resultará esencial si quiere resolver el caso más extraño de su carrera policial.
Por así decirlo, se puede afirmar que Corso sería la versión patria del agente Cooper de Twin Peaks, mezclado con Germán Areta, detective protagonista de ambas partes de El crack de José Luis Garci, y con unas gotas del agente Mulder de Expediente X, apodo con el que se dirigen a Corso algunos de sus compañeros.

En cuanto a Ela, al poco de conocerla uno siente ganas de abrazarla, consolarla y dejarla que se desahogue. La joven ha sufrido un gran trauma que sigue arrastrando, y es poco dada a las relaciones humanas. Tiene miedo de la oscuridad, lo que permite al autor autoreferenciarse en un divertido guiño a su obra, y hace que vea al hombre del saco en cada recoveco oscuro. Cuando la conocemos es un personaje triste y hundido, apenas una sombra de lo que fue en su juventud. La cuál se nos narra en diversos flashbacks. Éstos también tendrán su importancia, ya que lo que Ela ignora es que su miedo está estrechamente ligado a los acontecimientos que están ocurriendo en la Murcia del año 2013.

Al ubicar su trama en Murcia, el autor permite descubrir esta región a los que apenas la conocemos o la hemos visitado, a la par que nos demuestra que cualquier rincón de nuestra geografía, también es capaz de albergar monstruos y sus propias leyendas. Eso es lo que ocurre con el Tío Saín, el hombre del saco de Murcia, y cuya leyenda arranca muchos años antes de los sucesos que desencadenan toda la trama.
La parte dedicada a narrar su origen, nos traslada a la España profunda, ignorante y temerosa de aquello que no conocía. Este instante resulta esencial, nos cuenta como surge todo y los motivos que se ocultan tras la venganza del hombre del saco. Esta parte, junto con otra que luego pasaré a nombrar, fue una de las que más miedo me dio. Y no por la truculencia, la sangre o la violencia mostrada, que lo tiene, sino por la forma en la que está narrado por parte del escritor. Aquí más que nunca, se muestra a los lectores que la ignorancia, en ocasiones, puede llevar a cometer las mayores atrocidades a los seres humanos.
La otra parte tiene lugar a mitad de la novela más o menos. Aquí uno de los personajes secundarios desaparece, y cuando despierta conocerá al villano principal de la obra, a quien está detrás de todo y el que maneja los hilos. Pero el lugar donde se descubre la identidad, y la forma en que despierta este personaje, hará que los aficionados al terror más sangriento aplaudan al escritor por la forma en la que está narrado este momento.

El autor construye un buen misterio, con varios saltos en el tiempo que resultan esenciales para completar el puzle. El autor poco a poco va entregando las piezas a los lectores, y en ningún momento los mismos llegan a saber más que los protagonistas de la obra. Cuando llegan los instantes finales, todas las piezas quedarán encajadas y el misterio quedará resuelto.
Y es que la resolución del mismo, al menos para el que esto suscribe, me pilló por sorpresa. La identidad del villano resultó ser sorprendente, y no me la esperaba en absoluto. Pero una vez revelada, uno ve como todo cobra sentido.

Mientras avanzaba en la lectura, y sobre todo en los instantes finales, no podía dejar de recordar Cabal, la novela de Cliver Barker, y sobre todo a su villano principal. Y es que la descripción del saco de arpillera que luce el hombre del saco, me recordó, al menos a mi me lo pareció, al que lucía el antagonista de la obra de Barker. Y es que el saco da la muerte a todo aquel que se lo pone, y hace que vuelva a la vida como un ser sobrenatural en apariencia imparable y con una fuerza descomunal.

El final del libro, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja abierto a una futura secuela y que esperemos mantenga el nivel mostrado por su predecesora.

Si os gustan las novelas de misterio con tintes sobrenaturales, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis.

Y de nuevo vuelvo a insistir, con este libro la editorial vuelve a anotarse un nuevo tanto al ofrecer a los lectores una gran novela que satisfará los paladares aficionados a la literatura de género fantástico y negro patria.

sábado, 13 de abril de 2019

libro: Donde el perdón no llega

En la terminología pugilística, uno de los términos más conocidos es el rope a dope y que fue creado por Muhammad Ali. La definición hace referencia a conseguir gastar al adversario, para luego iniciar el contraataque que permita alzarse con la victoria. Esto es lo que se puede aplicar a la reseña de hoy, y que significa la opera prima del autor, en una obra en el que las balas, los machetes, el alcohol, el veneno y la venganza conforman un coctel cuya base es el tequila, y que ha sido destilado en México.

 
Escrito por Ángel Vela, la historia nos cuenta como la venganza, el alcohol y los sentimientos pueden llegar a destrozar la vida de las personas. Dentro de la obra se distinguen dos líneas temporales: en la primera de ellas, ubicada en 2006, conocemos al Gordo y al Tuna, dos temporeros. En la de 2016, al neuropsiquiatra Diego Morales, quien llega a un modesto hospital en Morelos para tratar a un paciente. Ambas líneas temporales no tardarán en cruzarse.

Interesante debut en la novela larga por parte del autor, quien de forma previa ya había publicado varios relatos y reseñas. Cuando alguien debuta en una opera prima, ya sea literaria o cinematográfica, tiene los nervios a flor de piel. Uno ha puesto un montón de esfuerzo e ilusión en dar vida a su creación. Pero a tenor de lo leído, el escritor puede estar tranquilo. Puesto que ha creado una gran obra, con una gran madurez a pesar de tratarse de su primer escrito en formato largo.

Esta es una obra en el que la violencia está presente casi desde que comienza, hasta que finaliza. Apenas hay instantes en que la misma no esté presente, ya sea física o verbal. Y es que es una novela dura, seca, que se nos queda atascada en el gaznate. Y para bajarla hará falta tequila, por supuesto de forma imaginaria claro está, bebida típica de la frontera mexicana. Pero cuanto más leamos, más duro se nos hará leer, más bola se nos hará en la garganta y más tequila nos hará falta para seguir avanzando.

En una novela, por norma general, suele haber héroes y villanos. Aquí apenas nos vamos a encontrar nada de eso. Y el que el "héroe", demostrará ser más oscuro y sanguinario que el villano al que quiere derrotar. Y en lo que respecta al villano, no se siente simpatía por él en ningún momento. Y en los escasos momentos en los que demuestra algo de humanidad, la misma queda sepultada al acto siguiente.
Es una obra en la que los personajes están muy bien definidos, y en que su personalidad resulta clave para el devenir de los acontecimientos. Pero si hubiera que destacar a uno, y que hace que todo arranque, sería sin lugar a dudas Doña Capulina. Es ella la que inicia todo, la que hace que todo arranque. Su presencia planea sobre los personajes. Pese a no pronunciar una sola palabra en ningún momento, sus acciones hablan por ella.

La influencia de diversos directores como Rodríguez, Tarantino o Croneberg está presente. Sobre todo en lo que respecta los momentos más violentos, sangrientos u oníricos. En el resto de la novela, lo que los lectores se van a encontrar es un drama de cajón. En donde nada es lo que parece.
Se podría decir, salvando las distancias, que el libro se puede resumir como si Peckinpah o Tarantino hubieran dirigido diversos capítulos de El secreto de puente viejo o Amar es para siempre.

Un gran libro y que esperemos que sea el principio de una carrera que no pare de deparar alegrías, tanto al autor como a los lectores. Con este nuevo ejemplar, la editorial vuelve a apuntarse un buen tanto ofreciendo a sus lectores una novela adulta, seca y dura y donde la venganza alcanzará a la gran mayoría de los personajes.

Si os gustan las novelas cuya base es la venganza, pero que bajo la superficie esconden algo más, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

jueves, 11 de abril de 2019

libro: Despiértame para verte morir

Wham! cantaba "Wake me up before you go go" y Green Day "Wake me up when September ends". Y ahora, el autor de La chica que oía canciones de Kurt Cobain nos invita a despertar, pero la intención de abrir los ojos después de la vigilia del sueño, dista mucho de ser algo agradable. Así pues, veamos que nos tiene deparado el autor de Matt el Rojo, en el que es uno de sus trabajos más recientes en papel, y que ya fue publicado de forma previa en formato digital.

Escrita por Miguel Aguerralde, la trama nos cuenta como el fiscal Marcus Crane se retiró del oficio después de condenar a la silla eléctrica al criminal Richie Santoro, quién juró venganza contra el letrado. Ahora, dos años después de su muerte, comienzan a aparecer una serie de cadáveres mutilados, y que siguen el patrón del ya fallecido criminal. ¿Se trata de un simple imitador, o, si tal y como sospecha Crane, se trata de algo de carácter sobrenatural?

Tal y como se puede comprobar por el argumento, nos encontramos ante un thriller de manual, en donde el autor mete unas gotas de tinte sobrenatural, que más tarde se esclarecerán a medida que los acontecimientos se van desarrollando. Y es que Aguerralde, no es la primera vez que se adentra en el terreno del suspense. Ya en sus libros de Matt el Rojo, de lo mejor de su obra, el escritor ya daba muestras de su querencia por el género, en donde las pistas van siendo diseminadas a lo largo del relato, hasta llegar a una conclusión que dará con la clave para dar con el asesino.

La obra está escrita en primera persona, algo característico dentro del género negro. Baste recordar los ejemplos de Chandler, Hammett o Spillane, por citar tres casos, en donde el protagonista va descubriendo las cosas casi al mismo tiempo que los lectores. De esta forma, la información les va llegando a ambos por igual, pero es el detective el que resuelve el caso al dar con una pista o detalle que al lector se le había pasado por alto. Aquí pasa lo mismo, tanto a Crane como a los lectores la información les llega casi a la vez, y no será hasta el final cuando el misterio quede resuelto.
Y es precisamente el desenlace, que por supuesto no voy a desvelar, el único pero que se le puede poner a la obra.  Pese a que el mismo se puede ir intuyendo, personalmente me hubiera resultado más interesante si la resolución hubiera ido por otros derroteros. No es que sea malo, dista mucho de serlo, pero tal vez otro final hubiera resultado algo más sorprendente del que finalmente nos ofrece el autor.

En la contraportada del libro, se nos habla de la obsesión. Un tema que marca la vida del protagonista de la obra. Y es que desde que nace, hasta llegar a su etapa adulta, la obcecación por ser el mejor y en no decepcionar a su familia que quiere que siga la tradición en leyes, es algo que queda grabado en Crane. Quiere ser el mejor, por eso se retira cuando encarcela a Santoro. Siente que ha alcanzado su objetivo, y que ya no le queda nada por demostrar a nadie, ni siquiera a si mismo.

Si algo ha caracterizado la obra del escritor, es que sabe como atrapar a los lectores. Crea tramas que resultan adictivas, y que de vez en cuando se ven salpicadas por estallidos de violencia, unas veces más sangrientos que en otros. Aquí, los crímenes están narrados de forma bastante bestia, y harían las delicias de cualquier psicópata de una cinta de terror de los ochenta. Y es que los crímenes están narrados de forma bastante visual y cinematográfica, de forma que parece que los estemos viendo en una pantalla, ya sea de televisión o cinematográfica.

Un nuevo ejemplo del talento del autor, y del acierto de la editorial a la hora de seguir apostando por autores patrios a la hora de sacar novelas, ya sean de terror o thriller. Esperemos que tanto uno, como la otra, nos sigan deparando alegrías. Tal y como lo han hecho hasta ahora.

Si os gustan las novelas de suspense, con unas gotas de terror, y un poquito de carácter sobrenatural, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis.

miércoles, 10 de abril de 2019

libro: Cuando el diablo se aburre

Así comienza más o menos uno de los refranes más conocidos en nuestro idioma, y continua con "mata moscas con el rabo". Y es que el ángel caído que aparece en la entrada de hoy, apenas tiene tiempo para aburrirse, tal y como podréis comprobar a continuación. En una novela en el que el thriller, la historia, la brujería y el horror se conjugan en un coctel que satisfará los paladares de aquellos que busquen algo más que una simple obra de terror.

Escrito por Ignacio Cid Hermoso, con un prólogo a cargo de Carlos Alberto Gavilán Montero, epílogo de José Ángel de Dios y unas ilustraciones interiores, que son una pasada, y portada a cargo de Juan Alberto Hernández, la trama nos cuenta como el pueblo de Durango fue testigo de un crimen atroz en la década de los 90. 20 años después, Ezequiel, un escritor de novelas baratas se decide a arrojar luz sobre el caso. Pero a veces la verdad tiene un alto coste, tal y como verá el protagonista de la obra.

Dentro del libro se pueden encontrar dos líneas temporales. La primera es la transcurre en la época de Ezequiel. La segunda nos traslada a la década de los treinta, al poco de iniciarse la Guerra Civil en nuestro país, y será clave en el desenlace de la obra. Y es que ambos tiempos, separados entre si por casi un siglo de diferencia, albergan horrores que siguen presentes aunque hayan pasado los años.

Tal y como he indicado en el párrafo que abría la reseña, el autor mezcla los elementos arriba mencionados para ofrecer a los lectores una novela adictiva, que nos atrapa desde sus primeras páginas y que uno no puede dejar de leer. A ello ayudan dos elementos principalmente: la trama, inquietante por momentos según van desarrollándose los acontecimientos, y sobre todo la prosa del autor.
Y es que si por algo se caracteriza el autor de otras obras como Y bailar sobre tu tumba o el osito cochambre es el de llevar a sus protagonistas al límite de sus fuerzas. Tanto físicas como mentales. Y es que Ignacio, en sus obras, no deja de fastidiar todo lo que puede a sus creaciones. Y justo cuando creías que no podía pasarles nada peor, sorpresa, por arte de magia descoloca a los lectores con un nuevo giro de los acontecimientos.

Esta no es una obra para estómagos sensibles. Si bien la atmósfera, y la truculencia, se va enrareciendo poco a poco, según Ezequiel va descubriendo las pistas que le ayuden a esclarecer el misterio de lo que ocurrió en Durango, es en su parte final cuando el autor da rienda suelta a todo el salvajismo, violencia y locura que nos había mostrado de forma velada unos instantes antes. Y es que en su parte final, uno parece necesitar un chubasquero ante la cantidad de sangre que va salpicando las páginas y al protagonista.

A medida que avanzaba en la lectura del libro, varias referencias acudían a mi cabeza. Asesinato en 8mm, Tesis, La novena puerta, El corazón del ángel.... lo que no quiere decir que el autor se haya limitado a homenajear a estas cintas. Digo que a mi hubo partes de su obra que me recordaron a los mencionados filmes. Y es que me resultó complicado no acordarme del detective encarnado por Nicolas Cage, en un determinado momento de la obra y que será clave para el devenir de los acontecimientos.

Además de ser una obra de terror, la novela también nos habla del éxito y de si merece la pena o no pagar un determinado precio por alcanzarlo. Algo que algunos de los protagonistas de la obra están dispuestos a pagar, a pesar de que a posteriori se acabe mostrando como un regalo muy envenenado, y que les llevará por un camino marcado por la locura y la sangre.

Con esta nueva novela, el autor vuelve a confirmarse como un escritor que no para de sorprender a sus seguidores con cada nueva obra que va sacando al mercado.

Y no puedo acabar la obra sin mencionar el ya citado epílogo, donde el autor del mismo nos habla del horrible crimen de Alcasser, que a día de hoy sigue sin esclarecerse del todo. Y es que hay crímenes reales, que pueden ser incluso más atroces que cualquiera de los imaginados por los autores de terror. Lo que demuestra que, en no pocas ocasiones, los verdaderos monstruos caminan entre nosotros, a plena luz del día.

Con este libro, la editorial Dilatando Mentes se vuelve a confirmar como un sello que trata con mimo cada uno de sus lanzamientos, ya sean ensayos u obras de ficción.

Si os gustan las novelas de terror truculentas, y que guarden un par de giros que sorprendan a los lectores, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos os arrepentiréis en absoluto.

lunes, 8 de abril de 2019

cortometraje: Lobisome

Dentro de nuestra filmografía fantástica, hay una figura que destaca por encima del resto. Me estoy refiriendo a la figura de Waldemar Daninsky, inmortalizado por el ya fallecido Paul Naschy. Y es que el mito del hombre lobo, ha sido protagonista de diversas adaptaciones a la gran pantalla. Y ahora es protagonista de la nueva propuesta de Juan De Dios Garduño, que vuelve al cortometraje tras su exitoso debut en Fe . Así pues, veamos con que nos sorprende el escritor de y pese a todo

Dirigido por Juan De Dios Garduño, que también se ocupa del guión junto a David J. Skinner, la trama nos cuenta como en los baños de un aeropuerto Iván, Jorge Pobes, y Jorge, Enrique Villén, tienen que entregar un maletín a Claudia, Laura Toledo, y Andrei, Alberto Jo Lee. Lo que en un principio parecía un encargo sencillo, no tardará en convertirse en una pesadilla. Mientras tanto David, Pablo Chiapella, permanece en uno de los inodoros ajeno a lo que está ocurriendo.

Tal y como he indicado en el párrafo que inauguraba esta reseña, este cortometraje resulta todo un homenaje a la figura de Naschy. No solo por la figura del hombre lobo, sino por los dos divertidos  guiños que se le rinden en los escasos 11 minutos de metraje, los cuales no desvelaré para no reventar la sorpresa a aquellos que aún lo hayan visto.

Una de las cosas que más me gustó del corto, es que la acción tiene lugar en un único espacio y que dura lo mismo que el corto. Por lo que casi desde que empieza, hasta que comienzan a desfilar los títulos de crédito finales, apenas concede un momento de respiro a los espectadores.
La sensación de claustrofobia, se acrecienta al transcurrir la acción en un único espacio, en donde nuestros protagonistas tendrán difícil escapar de la maldición que les aguarda oculta en el maletín. Algo que no puede ser detenido con armas normales, o con artes marciales.

Otra de las cosas a destacar del corto, es la utilización de los fx de maquillaje, los cuales corren a cargo de Pedro de Diego e Irene Puche. Ambos son los encargados de dar vida a la criatura que da nombre al título del corto. Y es que el aspecto de la misma recuerda, y mucho, al que tenía el licántropo que aparecía en Una pandilla alucinante. Ignoro si la intención de los autores de los fx era rendir homenaje o no al diseño creado por el maestro Stan Winston para la cinta de Fred Dekker. En todo caso, el monstruo es una autentica pasada.

Los actores están correctos, y saben aprovechar la escasa duración del cortometraje para dar lo mejor de si. Al tratarse de un cortometraje de terror, todos deciden entrar en el juego que nos propone el director y pasárselo lo mejor posible. Y de paso transmitir esa sensación a los espectadores. Huelga decir que consiguen el resultado.

Pese a tratarse de su segundo cortometraje, al director se le nota más cómodo que en su primer trabajo. Y se nota su querencia al cine de los ochenta de terror,  y que viene del campo de la literatura de este género. Esto se nota en como sabe crear la atmósfera necesaria para saber atrapar a la audiencia, tanto aquí como en su anterior trabajo, y que, como en este, también transcurría en poco tiempo y en poco más de dos localizaciones.

Tal y como se puede ver por el poster, el cortometraje ha sido presentado a diversos festivales especializados, y según tengo entendido por comentarios del propio director parece ser que la criaturita lupina está gustando bastante allá por donde va.

Una muestra que en nuestro país el cortometraje de terror está gozando de buena salud, y esperemos que siga así durante mucho tiempo. Ahora tan solo hay que esperar a que el director se anime, y de el salto a la dirección a la gran pantalla.




domingo, 7 de abril de 2019

película: El día que vendrá

El pasado viernes asistí al pase de prensa, de la adaptación de la novela de Rhidian Brook y que ha sido adaptada a la gran pantalla por James Kent. Se trata de un drama de corte bastante clásico, y que tiene en sus actores su mejor baza. Desde aquí agradecer, una vez más, la atención y amabilidad de la distribuidora en el pase de prensa.

Dirigida por James Kent, y escrita por Joe Shrapnel, Anna Waterhouse y Rhidian Brook, que adapta su obra, la trama nos cuenta como en el Hamburgo de 1945, cinco meses después de finalizado el conflicto bélico, el matrimonio inglés formado por Rachael, Keira Knightley, y Lewis, Jason Clarke, un coronel británico se trasladan a la ciudad alemana para su reconstrucción. Para ello se trasladan a una casa donde viven el viudo Stephan, Alexander Skarsgard, y su hija Freda, Flora Thiemann. Las tensiones entre ambas familias no tardarán en aparecer.

Este es un film de corte bastante clásico, ya que la historia que nos plantea no es novedosa en absoluto. La historia de un triángulo amoroso, o la decisión de quedarse con un amor nuevo que viene a remover una vida amorosa apagada, o seguir con el que se supone que es tu amor de toda la vida, es algo que se ha tratado en otras ocasiones en la historia del cine. Así, a bote pronto se me vienen a la cabeza los casos de Breve encuentro o Los puentes de Madison por poner dos ejemplos en los que la protagonista se debate entre seguir con su vida anodina, o empezar una nueva aventura.

La cinta de Kent nos habla de reconstrucción, no solo de la ciudad, sino también de los sentimientos. No solo entre el matrimonio formado por Rachael y Lewis, sino también entre Rachael y la familia integrada por Stephan y Freda. Rachael no ve con buenos ojos que se queden con ellos, las secuelas de la guerra aún están recientes y para ella todo alemán fue nazi.
Ambas familias arrastran tras de si su propia tragedia personal, y eso es algo que, por desgracia, la guerra ha unido. Por ello, la convivencia, tal vez sea la mejor medicina para sanar esas heridas.

Tal y como he dicho unos párrafos atrás, lo mejor de la cinta reside en su trío de actores. Knightley vuelve a demostrar su talento para el drama, a pesar de que siga demostrando algunos de sus típicos tics que han acompañado a su carrera como intérprete. Aquí hace una interpretación bastante adulta, de una mujer que busca que la quieran y que encontrará el amor, en un ambiente tan inesperado como en el Hamburgo derruido.
Clarke es uno de los actores más en forma del panorama actual, capaz de pasar por grandes superproducciones como Terminator Genesis, a producciones más modestas como El escándalo de Ted Kennedy o incluso pasarse por la recientemente estrenada Cementerio de animales. Clarke tiene para si, en mi opinión, uno de los mejores momentos del film: aquel en el que rompe a llorar cerca de la conclusión de la cinta.
En cuanto a Skarsgard, cumple con su rol de hombre atormentado y demuestra que es más que una cara bonita. Algo que ya demostró en otros roles más serios como en Melancolia de Von Trier o en la serie Generation Kill, pero sin dejar de lado su vena más cómica como sus papeles en las dos partes de Zoolander, claro está sin dejar de lado las superproducciones como La leyenda de Tarzan.

Al decir que la cinta tiene un corte bastante clásico, es que la dirección y la interpretación de los actores recuerdan a las cintas que se hacían hace cincuenta o sesenta años. Y es que el film de Kent, se podía haber hecho con otros actores y directores, y contar la misma historia sin que por ello desentonara en absoluto.

Si os gustan las cintas que cuentan una historia de amor imposible, y en donde los actores brillan con luz propia, no lo dudéis y dadle una oportunidad a la cinta. Seguro que nos os arrepentiréis.

A continuación el trailer:


El día que vendrá se estrena el próximo 12 de Abril.





domingo, 31 de marzo de 2019

pelicula: De la piel del diablo

Hace unas semanas, tuve la oportunidad de asistir al pase de la última cinta del realizador César del Álamo. Después de fajarse en el terreno del terror, el realizador cambia de género y se pasa al thriller. Y la verdad es que el cambio ha sido para bien, puesto que su nueva propuesta no dejo indiferentes a los asistentes a la proyección, ya que una vez acabada la misma la opinión general fue bastante satisfactoria, y así se lo hicimos saber al director.

Dirigida por César del Álamo, y escrita por el realizador junto con Virgina Casther y según una idea del propio realizador y Norberto Ramos del Val, la cinta nos cuenta como en una exposición Él, Chema Coloma, cirujano plástico, conoce a Ella, Ruxandra Oancea, una fotógrafa. La chispa no tarda en surgir y se van a casa del hombre a dar rienda suelta a su pasión. Una vez allí, lo que en principio parecía una inocente aventura sexual, no tardará en convertirse en el juego del gato y el ratón, en donde nada es lo que parece.

Y hasta aquí se puede decir, ya que no serán poca las sorpresas y giros que aguardan a los espectadores. Como si de las famosas matrioskas rusas se tratara, ambos protagonistas van desvelando poco a poco sus cartas, sorprendiéndose mutuamente y de paso a los espectadores.

Éste es el film más maduro hasta la fecha del realizador, y en donde la influencia de fims como La huella o La trampa de la muerte es más que evidente. Sobre todo en lo que se refiere a su aspecto de obra de teatro, ya que la acción del film, de tan solo 75 minutos, tiene lugar practicamente en una única localización y en una noche.

Ambos actores están muy bien, pero sin duda quien se lleva el gato al agua es Ruxandra. Su personaje va cambiando a medida que van surgiendo las situaciones, y demuestra una gran fortaleza ante las adversidades que se le van presentando, a pesar de que algunas de ellas las provoque para su propio beneficio.
En cuando a Coloma, demuestra ser un buen partenaire y ofrecernos, como hace su compañera, una evolución a lo largo del metraje. Además, demuestra tener buena compenetración con la actriz, tras haber colaborado juntos en La mujer que hablaba con los muertos, y convirtiéndose, de esta manera, en el actor fetiche del realizador. Puesto que ha trabajado, con papeles de mayor o menor relevancia, en sus anteriores trabajos. Esto es, Mi, Buenas noches dijo la señorita pájaro, la ya citada La mujer.... y la reseña de hoy.

Si acaso el único pero, por así decirlo, que se le puede poner a la cinta es su falta de presupuesto. Y es que el realizador no ha contado con mucho a la hora de hacer realidad su nuevo proyecto. Algo habitual en su filmografía, lo que resulta una verdadera pena. Puesto que el realizador, demuestra sacar partido de la falta de medios, y sacar adelante una propuesta más que interesante. Si hubiera contado con un prepuesto mayor, el resultado podría haber sido sin duda mejor. Pero el entusiasmo demostrado por los implicados en el proyecto, supera la carencia de liquidez. Y eso, sin duda, suma puntos al film.
Con este nuevo proyecto, César se confirma como uno de los reyes dentro del cine low-cost patrio. Además de contar con los actores aquí mencionados, dentro de sus repartos habituales nos solemos encontrar con Maya Reyes; Alba Messa; Cova de Alfonso: Rafa Casette o Lone Fleming, una de nuestras scream queens patrias y protagonista de la cinta de culto La noche del terror ciego.
Es algo que no me cansaré de decir. Resulta una pena que en nuestro país haya realizadores, o escritores, que resulten poco conocidos y que tengan que buscarse los garbanzos de mil y una formas. Y que haya otros que tengan más suerte, simplemente por haber aparecido en un programa de cotilleos, ser hijo de, etcétera ya tengan las ventas aseguradas.

Las influencias, o guiños, que uno puede encontrar en la cinta son varios y reconocidos por el autor en los títulos de crédito finales. Así, algunos realizadores que han servido de inspiración no solo para esta cinta, sino también para el resto de la filmografía del director español, son Argento; Bava; Fulci o De Palma, a quien rinde un sincero homenaje con el final de Carrie en el final de su último film.

Tan solo esperar que la nueva cinta de César no tarde mucho en llegar, puesto que entre ésta y La mujer que hablaba con los muertos hubo un silencio de cuatro años, en los que el director intentó sacar adelante otros proyectos. Además, si la misma vuelve a estar enclavada dentro del thriller pues miel sobre hojuelas.

Si os gustan las cintas de suspense con una historia bien contada, con buenas interpretaciones y que contengan un par de giros que os sorprendan, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el trailer:








domingo, 24 de marzo de 2019

libro: La curación

Según la definición, se entiende por curación "restablecimiento o recuperación de la salud y eliminación de una enfermedad, una herida o un daño físico", pero además este término se puede aplicar también a la recuperación mental. De ambas recuperaciones, física y mental, es de la que trata la entrada de hoy. Una de las grandes sorpresas dentro de la literatura de género fantástico patrio, y que, sin duda, le dará no pocas alegrías a su autor en futuros festivales.

Escrito por Miguel Córdoba, con un excelente prólogo a cargo de Darío Vilas y con portada a cargo de Pablo Alonso Caballo, la trama nos cuenta la historia de Magie Anderson, que nació con un hilo negro atado a su dedo anular de su mano izquierda, lo que le hace poseedora de visiones. A lo largo de los años, se preguntará si hay otros con sus mismas características, pero a veces es mejor no conocer las respuestas. Ya que Jeremy Heinz posee un don parecido al suyo, pero su personalidad no tiene nada que ver con la de nuestra protagonista.
Pero además también es la historia de Dios, una niña de nueve años llamada Anna, que vive en un bunker de Nebraska y que está aquejada de una fuerte depresión.

Nada más comenzar a leer el libro, Darío consigue secuestrarnos y meternos en el mundo que nos plantea el autor. Para ello le bastan unas breves palabras para que, cual flautista de Hamelin, consiga engancharnos con su prosa para que le sigamos sin rechistar al planteamiento que nos sugiere Córdoba. Una vez llegados a su trama, el escritor de Los tres abismos de Damián Mustieles, nos presenta a sus personajes principales, y una vez los conocemos ya no podemos despegarnos de los mismos.

Con un arco argumental que cubre casi cuatro décadas, los lectores serán testigos de como la vida de Magie, así como de sus familiares y amigos, va cambiando con el paso de los años. La vida de nuestra protagonista no será fácil, ya que, como si de la Casandra de Troya se tratara, se verá aquejada de visiones que harán que su vida no sea un camino de rosas.

Me resulta complicado etiquetar a la novela, puesto que tiene bastantes elementos de fantasía, pero también de terror. Pero sin lugar a dudas el elemento que predomina por encima de ambos es el drama, y es que a lo largo de la historia Magie se verá aquejada de no pocas desgracias. El autor apenas concede un momento de respiro o alegría a la protagonista,
Pero no únicamente a ella, sino también al resto de personajes que van apareciendo a lo largo de sus páginas. Parece que el título del libro aquí resulta más indicado que nunca, puesto que después de tanto sufrimiento, los personajes que van apareciendo en la novela solo pueden encontrar su curación particular en los instantes finales de la obra.

Varios son los atractivos del libro. Además de su narrativa y sus personajes,  uno de los atractivos es el villano. Y es que Jeremy Heinz es un personaje, que podría haber sido imaginado perfectamente por Stephen King. La comparación con el autor de Maine no resulta gratuita, y es que Córdoba ha sabido crear un personaje odioso, pero que a la vez resulta interesante. Y es que Heinz está como una cabra, sabe ser manipulador y usa su don para su propio beneficio. Más o menos, y salvando las distancias, se puede decir que es el hijo que podrían haber tenido en el universo de King Jack Torrance y Annie Wilkes. Eso os da una idea del carácter del personaje de Heinz.

El otro atractivo, tiene que ver con la trama que transcurre en 2016 y con la sesión psicológica a la que Anna es sometida por Brian. A través de sus diferentes entrevistas, conocemos las razones por las que Dios se siente deprimida y tiene tendencias suicidas. Aquí el autor prescinde de vocabulario complejo, y nos transporta a unas charlas interesantes para saber el motivo real que envuelve a la tristeza de Dios. Y que hará que, si Brian no encuentra una solución pronto, el mundo, tal y como lo conocemos, deje de existir.

Y es precisamente en la última parte, donde el autor nos transporta a un mundo en el que las fuerzas del bien y del mal librarán su última batalla, y donde el destino de la humanidad quedará sellado para siempre.

Si hace unos párrafos hablaba del drama, otro gran elemento bastante presente en la obra, y que se hará bastante evidente el tercio final, es la fe y la religión, así como la creencia en Dios. Y es que se puede decir que la obra incluye no pocos elementos religiosos. Puesto que si bien parte de nuestros protagonistas creen en Dios, él no parece sentir lo mismo por su creación, lo que hace que se sienta deprimido y con ganas de acabar con su existencia, por ilógico que esto pueda parecer.

Si os gustan las novelas de fantasía que se salen de lo normal, cuyo principal atractivo reside en su trama y personajes, no lo dudéis y dadle una oportunidad  a este libro. Seguro que no os arrepentiréis  en absoluto.

domingo, 17 de febrero de 2019

libro: Los mitos caídos de nuestra infancia

El ser humano, por lo general, es curioso por naturaleza. Cuando uno ha crecido viendo determinadas series o programas, uno se pregunta que habrá sido de los protagonistas que nos acompañaron en esas horas de evasión. Para responder a esas cuestiones, hay diversas páginas que internet que sacian nuestra curiosidad. Pero, ¿Qué ocurre cuando uno quiere saber, que ha pasado con los que fueran los personajes más famosos de nuestra infancia? Este libro que hoy reseño responde a esos interrogantes. Desde aquí dar las gracias a la editorial, por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para hacer la entrada de hoy.

Escrito por Manuel Gris e Iván Albarracín, el libro nos cuenta en clave de humor, muy negro, lo que pasó con los personajes más famosos de las series y programas infantiles, que se emitieron durante la década de los ochenta y los noventa en nuestro país. Todo arranca cuando los que fueran los famosos protagonistas de la serie Los caballeros del zodíaco chino (sic), deciden investigar que fue de otros compañeros de emisión. Para ello, se pondrán en contacto con una serie de periodistas con nombres tan peculiares como Mcarzur Broder, Adolf Stalin o Gandhi Mason.

Tal y como se puede ver en el párrafo anterior, sus autores han querido rendir su particular homenaje a estos míticos personajes. Pero en vez de usar sus nombres reales, usan unos muy parecidos, quien sabe si para evitar problemas con el copyright, o simplemente para hacerlo todo mucho más irónico si cabe.
De esta forma, los lectores se podrán encontrar con nombres como inspector Ganchito, Calionero o Xixo Seísmo, por nombrar tan solo algunos de ellos.

Además de rendir homenaje a estos personajes, sus responsables también han querido hacer una crítica, nada velada por cierto, a los programas de telebasura que se dedican a mostrar a los espectadores las miserias de los famosos de medio pelo de turno. Así, los problemas con drogas, alcohol, o prostitución forman parte del día a día de estos personajes ficticios, que se dedicaron a alegrar la infancia de los que hoy somos adultos.
Y la verdad es que, aunque sean personas que no existen, su posterior caída en el olvido no queda muy lejos de la realidad. No son pocos los famosos, que por su mala cabeza o no haber sabido rodearse de las personas adecuadas en su entorno, han dilapidado la fama y fortuna que tuvieron antaño.

Mientras avanzaba en su lectura, que me arrancó unas buenas carcajadas en diversas ocasiones, me daba cuenta que sus autores han visto bastantes series infantiles. E ignoro si algunas de ellas les causaron algún trauma, o fueron grandes fans de la misma, o simplemente han querido hacer mofa de las mismas. Pero los personajes que aparecen resultan bastante reconocibles, al menos a mi me lo parecieron, puesto que los identifiqué casi al instante.

Este es un libro que puede herir sensibilidades, y no me refiero tan solo al lenguaje soez, que lo hay, ni por algunas situaciones que pueden resultar violentas. Si hago referencia a la sensibilidad, es porque los autores dinamitan el concepto que teníamos, cuando éramos niños, sobre estos personajes. Bajo su faceta amable, los lectores descubrirán que no todo era tan ideal como nos querían transmitir.
Tal vez recordéis el capítulo de Los Simpson: detrás de las risas, en el que Homer y su familia hablaban a los espectadores de lo que se escondía tras, su aparente, felicidad. Pues eso es lo que los lectores que se acerquen a este libro se van a encontrar.

Este volumen supone la respuesta gamberra, a los diversos tomos de Yo fui a la EGB. Aquí sus máximos responsables, le quitan toda nostalgia a las series que formaron parte de nuestra infancia. Una vez acabado el libro, tal vez no los veamos con los mismos ojos si alguna vez volvemos a ver estos shows.

Con este nuevo libro, la editorial vuelve a demostrar su variedad a la hora de seguir publicando y que no se estanca en un solo género en concreto.

Si os gustan los libros con mucho humor negro, y que a la vez nos permiten viajar a nuestra infancia, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos arrepentiréis en absoluto.



sábado, 16 de febrero de 2019

pelicula: ¿Podrás perdonarme algún día?

El pasado jueves, tuve la oportunidad de asistir al pase de prensa a las oficinas de Fox de una de las candidatas a los premios Oscar, cuya ceremonia tendrá lugar en breve. En esta ocasión iba sin conocer nada de la película, por lo que no sabía lo que iba a encontrarme durante la proyección. Y la verdad, es que la sorpresa que me llevé fue bastante agradable. Tal y como voy a explicar a continuación. Desde aquí dar las gracias a la distribuidora por su amabilidad, y por cederme los materiales a la hora de realizar la reseña de hoy.

Dirigida por Marielle Heller, The Diary of a Teenage Girl, y escrita por Nicole Holofcener y Jeff Whity según la novela de Lee Israel, la cinta nos cuenta como en la década de los 90 Lee Israel, Melissa McCarthy, antigua biógrafa de éxito de figuras como Katherine Hepburn o Tallullah Bankhead,  y cuya vida actual es un desastre ante los apuros económicos a los que tiene que hacer frente, decide falsificar cartas de figuras como Noel Coward o Dorothy Parker para hacer frente a las deudas. Para ello contará con la ayuda de su amigo Jack Hock, Richard E. Grant. Lo que en principio parecía un buen negocio, pronto la pondrá en el punto de mira del FBI.

Tal y como he indicado en el primer párrafo, no sabía nada de la cinta.Y es que ocasiones, lo mejor para que una película te sorprenda es ir sin conocer apenas detalles sobre la misma. En este caso es lo mejor, de esta forma uno no va con una idea acerca de lo que va a ver.  Así, uno puede sorprenderse al ir conociendo como fueron los detalles que rodearon esta época de la vida, de la que fuera una biógrafa de éxito.

Lo mejor de la cinta es, como no podía ser de otra forma, la interpretación llevada a cabo por sus dos principales intérpretes. Resulta sorprende la actuación llevada a cabo por McCarthy, aquí alejada de la comedia, género en el que se ha movido en la mayor parte de su carrera cinematográfica, para ofrecernos una actuación más seria de lo habitual. Aún así, de vez en cuando da rienda suelta a su sentido del humor en un par de instantes a lo largo del film.
En cuanto a Richard E. Grant, no se queda atrás en su interpretación. Su rol como el amigo gay, cocainómano y alcohólico de la protagonista, es uno de esos papeles por los que la academia suele tener especial predilección a la hora de premiar a los intérpretes.

La química entre ambos intérpretes es más que evidente. Los dos dan vida a unos personajes que tan solo se tienen a ellos, y que, en su soledad, encuentran en su mutua compañía un alivio a la ausencia de amistades. Ambos son dos individuos, que utilizan sus talentos para sobrevivir en su día a día. En el caso de Lee, su talento para escribir y falsificar; en el de Jack, el de salir airoso en algunos de los líos en los que se mete debido a su cleptomanía.

Tanto la dirección de Heller, como la historia adaptada por Holofcener y Whity son bastante correctas. La trama que nos cuentan sus responsables, resulta lo bastante interesante como para mantener entretenida a la audiencia durante su duración. La cual es poco más de hora y cuarenta, lo que sin duda benefecia al film. Los responsables del film, son conscientes que no necesitan más duración para contarnos esta historia, ni introducir personajes secundarios o sucesos que no llevan a ninguna parte.

Uno como espectador busca que le cuenten una historia sencilla. Por eso cada vez que se estrena una producción de estas características o como Green Book, ambas son más que bienvenidas. Son films en los que la historia y los personajes, tienen más importancia que la cantidad de efectos especiales empleados. Y lo más importante, suponen algo novedoso y que se alejan de sagas, remakes o reboots. Los cuales veo como aficionado al cine, pero de vez en cuando uno busca ver algo que le permita disfrutar de una trama en la que le importen las decisiones de los personajes.

Esta cinta puede ser, sin duda, una de las sorpresas de este año cinematográfico que acaba de empezar. Es un film al que el fenómeno boca a boca le va a favorecer. Dudo mucho que las audiencias más jóvenes se acerquen a verla, puesto que es una producción destinada a un público más adulto, y acostumbrado a propuestas más serias y formales que las habituales superproducciones que suelen poblar la cartelera.

Si os gustan las historias dramáticas, con personajes que tan solo se tienen a ellos mismos y que se ven superados por las circunstancias, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el trailer:

¿Podrás perdonarme algún día? Se estrena el próximo 22 de febrero.

sábado, 9 de febrero de 2019

pelicula: Alita, ángel de combate

El pasado jueves, tuve la oportunidad de asistir al preestreno de Alita en los Kinepolis. Y la verdad es que la experiencia fue una auténtica maravilla. El largamente acariciado proyecto del realizador James Cameron, al fin se ha hecho realidad. Pero ha sido el director Robert Rodriguez, quien ha llevado a la gran pantalla el deseo del realizador de Titanic. ¿Habrá conseguido el responsable de El Mariachi estar a la altura de las circunstancias? La respuesta a continuación. Desde aquí dar las gracias a 20th Century Fox por su amabilidad en el pase de prensa, y por cederme los materiales a la hora de hacer la reseña de hoy.

Escrita por James Cameron, en colaboración con Laeta Kalogridis y Robert Rodriguez, que también se encarga de la dirección, la película adapta el manga homónimo GUNM creado por Yukito Kishiro y publicado en Japón entre 1991 y 1995 y compuesto por 9 volúmenes.
La trama de la cinta nos cuenta como en el Siglo XXVI,  la cyborg Alita, Rosa Salazar, es descubierta en un desguace por el Dr. Dyson Ido, Christoph Waltz. Tras reconstruirla, la joven androide intentará recordar su pasado, ayudada por Hugo, Keean Johnson. No pasará mucho tiempo, hasta que la joven andoide demuestre que posee unas habilidades para el combate que la hacen única. Lo que la pondrá en el punto de mira del despiadado Vector, Mahersala Ali, quien la quiere usar para sus propios fines.
Además de los intérpretes ya mencionados, en el reparto nos encontramos también con Jennifer Connelly, como la misteriosa Dra. Chiren, o Jackie Earle Haley, dando vida al terrible robot Grewishka.


Este es, a grandes rasgos, el argumento de la cinta. Una película que, a nivel visual, es una autentica maravilla. Y que será de lo mejor en este apartado, en este año cinematográfico que acaba de comenzar. Nada raro teniendo en cuenta que detrás del mismo se halla WETA Digital, responsable de la creación de Gollum de El señor de los anillos.
De esta forma, la empresa tuvo ante si la complicada tarea de trasladar a la gran pantalla el diseño original de manga, y que se caracterizaba por la amplitud de los ojos de los protagonistas, especialmente de Alita, lo que causó no pocos rechazos cuando empezaron a circular los primeros trailers. Pero tales miedos quedan disipados cuando uno comienza a sumergirse en la historia, y a disfrutar de la propuesta de sus responsables.


El film está cargado de acción, emoción y unas gotas de drama. De esta forma, los instantes más calmados, que son varios a lo largo de la proyección, no se hacen pesados en ningún momento. Y las secuencias más dinámicas son, simplemente, espectaculares. Algo nada raro teniendo en cuenta que tras el guión se encuentra Cameron. Uno de los mejores realizadores a la hora de conjugar acción y ciencia ficción. Tal y como se puede ver en Aliens: el regreso o los dos primeros Terminator, por poner dos ejemplos evidentes.
Mientras veía la cinta, no dejaba de preguntarme como hubiera sido de estar dirigida por su guionista. No es que Rodriguez lo haga mal, de hecho es una de sus mejores producciones junto a Sin City, pero me quedaba la duda de si Cameron le hubiera dado un tono distinto. Aún así, Rodriguez sale airoso de esta aventura. Pero quien sabe si Cameron no ha vigilado todo el proceso, y Rodriguez se haya limitado a seguir las instrucciones del oscarizado realizador por Titanic.

Varios son los momentos a destacar, como la primera vez que Alita prueba la naranja o el chocolate, y descubre el placer que le provoca el sabor en su paladar; cuando pone a prueba sus destrezas en el combate ante diversos enemigos; o el instante en que demuestra sus habilidades en el Motorball, deporte futurista, en un estadio ante los seguidores de este sangriento entretenimiento futurista.


Pero además del apartado visual, además hay que señalar la labor llevada a cabo por sus intérpretes. De ellos hay que destacar, como no podía ser de otra forma, a Rosa Salazar. Quien después de su labor en las series Divergente o El corredor del laberinto, aquí logra su primer gran rol como protagonista principal de una superproducción. Y consigue salir airosa del paso, ya que no son pocos los instantes en los que Alita se derrumba, y demuestra ser más humana que algunos de los habitantes de carne y hueso de la ciudad donde vive.
De Waltz, pocas cosas se pueden decir que no se hayan dicho ya. El oscarizado interprete logra aquí una de sus caracterizaciones más amables, y alejada de los roles que le han hecho famoso en la industria hollywoodiense. En cuanto a Johnson, a quien proximamente veremos en la producción Midway dirigida por Roland Emmerich, cumple de forma más que interesante como interés amoroso de la protagonista y, cosa rara, no dan ganas de asesinarle como ocurre con muchas caras bonitas del cine de hoy día. Lo que le ocurre llega a importar a los espectadores, y eso es algo que hay que destacar.
Por último Ali, como villano principal de la función, logra ser una amenaza bastante creíble. Es un enemigo, que se vale más de su intelecto para manejar a sus lacayos y conseguir sus objetivos que de la fuerza física. Es un malo que apela a los deseos de sus subordinados, y de todos los que le rodean, para lograr sus intereses, aunque ello suponga la traición si con ello logra alcanzar su meta.

Al no haber leído la obra original, mi opinión sobre la película se ha basado en su adaptación a la gran pantalla. Y pese a haber visto en su momento, las dos cintas animadas que salieron en nuestro país apenas me acuerdo de las mismas, por lo que tampoco puedo establecer comparaciones entre ambas.
De esta forma, mi valoración acerca del film es que es mejor de lo que esperaba. A pesar de que me gustan algunos films de Rodriguez, no considero al realizador mexicano como uno de los directores de primera fila del cine actual . Por ello me sorprendió gratamente la cinta, que finalmente ha acabado llegando a nuestras pantallas. Aquí el realizador se olvida de sus habituales excesos, y logra ofrecer a los espectadores un gran espectáculo narrativo y visual.
Ahora tan solo hay que esperar, a que la taquilla acompañe y se haga una secuela. Ya que según concluye el film, se deja abierta esa posibilidad de cara a futuras entregas.

Tanto si sois seguidores de alguno de los dos máximos responsables de la cinta, o si os gusta el género de acción y ciencia ficción, es una cinta de visión obligada. Y si podéis vedla en 3d, ya que así fue como la pude ver. De esta forma se puede apreciar, y disfrutar, mucho mejor el apartado visual de esta producción.

A continuación el trailer:


Alita, Ángel de combate se estrena el próximo 15 de Febrero.





sábado, 19 de enero de 2019

libro: Universo Twin Peaks

La década de los 90 supuso el desembarco de las televisiones privadas en nuestro país. Esto hizo que se estrenaran diversos programas, tales como VIP Noche, La ruleta de la fortuna o Humor amarillo entre otros. Pero también diversas series, tanto destinadas a una audiencia infantil como Los Caballeros del Zodiaco, Chicho Terremoto o Sailor Moon, como a una audiencia más adulta. Dentro de este último ejemplo encontramos la entrada de hoy, un show que cambió la forma de hacer series y que, a día de hoy, cuenta con no pocos seguidores, entre los que me incluyo. y que sigue siendo referencia para no pocos creadores de shows televisivos.

Escrito por Javier J. Valencia, con prólogo a cargo de Francisco J. Ortiz, portada a cargo de Pachu M. Torres e ilustraciones interiores a cargo de Aine, el presente volumen supone un ensayo más que completo acerca de la creación de David Lynch y Mark Frost. Una compra obligada para todos aquellos que quieran saber más sobre los misterios y referencias que rodean al pueblo donde se desarrolla la acción.

Ensayo que, a pesar de su extensión, cercana a las 700 páginas, no resulta pesado en ningún momento. Antes de comenzar la lectura del mismo, hay que haber visto la tercera temporada de la serie. Puesto que de otra forma, aquellos que no lo hayan hecho se reventarán las múltiples sorpresas que nos tiene deparadas la misma.

A través del análisis de cada uno de los capítulos, tanto de la tercera que supuso el retorno 25 años después de haber finalizado la última, como de las dos anteriores y del film Fuego camina conmigo, los lectores podrán comprender mejor el universo creado por el realizador de Terciopelo azul. Y es que Twin peaks tiene mucha miga, y multitud de capas por analizar. Por ello este ensayo supone un complemento perfecto al visionado de la obra, ya que a través del autor los lectores podrán apreciar aquellos detalles que se le hayan pasado por alto.

Como si se tratara de un viaje en el tiempo, el autor se detiene primero en el retorno de la serie para, de forma posterior, ir deteniéndose en como se fue gestando la vuelta del show y, como ya he mencionado en el párrafo anterior, los inicios de tan mítica serie. Ya que el presente libro supone la versión 2.0 de un ensayo anterior, escrito por el mismo autor, y titulado Twin Peaks: 625 líneas en el futuro. De esta forma la entrada de hoy, es una versión mejorada y ampliada del título ya mencionado. Puesto que en el momento de su publicación, poca gente podía imaginar que Lynch y Frost volverían al pueblo donde Laura Palmer fue asesinada.

A medida que avanzaba en su lectura, podía entender mejor todos aquellos detalles que no pude entender de la tercera temporada. Por ello hay que agradecer al autor, experto en ésta serie, que aclare a los lectores todo aquello que no haya podido entender tras su visionado. Para ello, el escritor utiliza un lenguaje sencillo y sin muchos tecnicismos. De esta forma la estructura que sigue es la de ofrecer la sinopsis del capítulo, y de forma posterior, pasar a comentar el mismo y contar alguna que otra pequeña anécdota relacionada con él mismo. Baste citar como ejemplo el momento en el que hace su aparición un elemento clave en la serie como fue la famosa tarta de cerezas, la cual resulta clave en los últimos momentos del episodio 11 de la tercera temporada.

Pero Twin Peaks no es solo imágenes, también es música, con la publicación de diversos álbumes que incluían la música creada para la ocasión por el compositor habitual de Lynch Angelo Badalamenti; también son palabras, tal y como se puede comprobar con la publicación de diversos libros, algunos respetando el canon oficial de la serie y otros no, por lo que las incongruencias están presentes. Dentro de los libros dos de los ejemplos más famosos los hayamos en El diario secreto de Laura Palmer y La autobiografía del Agente Cooper.
Además de los libros ya citados, también se publicaron diversos fanzines, el más popular de ellos fue Wrapped in plastic, que hacía referencia al hallazgo del cadáver de Laura Palmer, y que a lo largo de los años supuso la única publicación especializada en la creación de Lynch/Frost. Incluso el autor del presente ensayo publicó Ghostwood, fanzine dedicado a Twin Peaks y Lynch, y en donde también colaboró el prologuista en uno de sus extintos números.
Pero Twin Peaks es también ropa, diversos muñecos, tazas de café etc. Tal vez a nivel de ventas no alcance los números de otros fenómenos como Star Wars, pero no hay duda que cuando se saca algo relacionado con este universo, los peakies, tal y como se conoce a los seguidores del show, acuden raudos a hacerse con su ejemplar antes de que se agoten las existencias.

Con Twin Peaks no hay termino medio. Es una serie que amas u odias, ya que adentrarse en la misma es enfrentarse a un universo que se aleja de todo lo que está establecido dentro de las series. De forma evidente me encuentro dentro del primer grupo, y es que a pesar de que se me escapan multitud de detalles, su ambientación, personajes, dirección etcétera hace que uno caiga rendido ante la propuesta de sus creadores. Este ensayo supone una carta de amor al ficticio pueblo ubicado en la frontera con Canadá. Esto es algo que se nota a medida que uno lee, el amor y pasión que el autor tiene hacia la creación de Lynch es más que evidente, uno puede notar el cariño y admiración que el escritor profesa al agente Cooper y compañía.

La editorial se anota un buen tanto con la publicación de este libro, ya que va un paso más allá y nos presenta un tomo que se aleja del universo de fantasía, thriller y terror que suele ser la línea que siguen sus habituales publicaciones. Y es que si por algo se destaca esta editorial, amén de la variedad de géneros, es que en sus interior vamos a encontrarnos unas ilustraciones que son una autentica maravilla.
Una vez acabada la lectura, a uno le entran ganas de tomarse una gran taza de café y comerse un buen pedazo de tarta de cereza, amén de reservar un billete de avión e irse a una de las convenciones que se suelen celebrar para rendir homenaje a esta gran serie.

Tanto si sois fans de la serie, o sois seguidores de Lynch y queréis saber más acerca de una de sus más famosas creaciones, es una compra obligada. Una vez lo tengáis pasaréis a ser un peakie más y a luchar contra la logia negra.