película: Deadpool y Lobezno

Ayer por fin, tras una larga espera, se estrenó la nueva cinta del mercenario bocazas de Marvel. Y, la verdad, es que el tiempo ha merecido la pena, ya que nos vamos a encontrar con todo lo que esperábamos ver de Deadpool, esto es: romper la cuarta pared, violencia, humor negro y grandes dosis de carisma. No solo por parte de este irreverente (anti)héroe, sino también por parte de su compañero de reparto. Así pues, afinemos la puntería y afilemos las catanas y las garras y que comience la acción.

Dirigida por Shawn Levy, que se encarga del guion junto a Rhett Reese, Zeb Wells, Paul Wernick y el propio Ryan Reynolds, la trama nos cuenta como un desencantado Deadpool, Ryan Reynolds, ha dejado atrás sus días como mercenario. Pero, cuando es contactado por la AVT para salvar su universo, se embarcará en una aventura en la que contará con la ayuda de Lobezno, Hugh Jackman, para intentar detener a la amenaza que supone Cassandra Nova, Emma Corrin, no solo para su propio universo, sino para todos los existentes.

A los intérpretes arriba citados, hay que destacar la aparición de otros personajes que ya intervinieron en otras cintas del mercenario bocazas como su novia Vanessa, Morena Baccarin; la ciega Al, Leslie Uggams o Negasónica, Brianna Hildebrand.

Uno de los temores de la gente a la hora de ver esta nueva cinta de Deadpool, era que se perdieran las señas de identidad del mercenario y que se vieron en sus dos anteriores entregas. Esto es: mucha violencia, lenguaje irreverente y humor bastante bestia. Al poco de comenzar la proyección, estos temores se vieron disipados y demostró estar al nivel mostrado en las dos primeras cintas. Por lo que en este aspecto, podéis estar tranquilos.

Cuando uno se enfrenta a una reseña de un film de superhéroes, hay que intentar que el friki que uno lleva dentro no tome las riendas, por lo que hay que buscar el término intermedio. Y es que, sería muy fácil dejarse llevar por el fan de los cómics y poner a la película por las nubes. Algo que no voy a hacer, ya que, si bien me entretuvo y me gustó, no es una cinta perfecta, pero que si cumple con el objetivo de entretener.

Jackman y Reynolds demuestran tener una gran química, no solo en la gran pantalla, sino también en la vida real, tal y como nos han demostrado en no pocas ocasiones a lo largo de los años. Y esto es algo que transmiten a los espectadores, puesto que sus roles están bien definidos a lo largo del metraje. Reynolds es quien carga con la mayor parte de la comedia, mientras que Jackman hace lo propio con los instantes dramáticos, y no son pocos a lo largo de la película. Lo que no quita para que, de vez en cuando, Jackman haga algún que otro chiste bastante divertido.

Cuando nos encontramos con Logan, es alguien que vive alcoholizado, traumatizado por un recuerdo doloroso que se nos desvelará en el tercio final del film. Se puede decir que algo queda del Lobezno dirigido en esa maravilla llamada Logan, y que suponía, en teoría, la despedida de Jackman del personaje que le ayudó a alcanzar la fama mundial. Pero, como se suele decir, nunca digas nunca, por lo que aquí nos volvemos a encontrar con el mutante favorito de miles de personas.

Al poco de estrenarse la cinta, y estoy hablando de horas, puesto que se estrenó en la madrugada del miércoles al jueves, ya empezaban a circular los spoilers, de los cameos que aparecen en la cinta. Muchos de ellos os harán aplaudir, yo lo hice. Pero aquí no voy a desvelar cuales son, puesto que prefiero que os sorprendáis, tal y como hicimos todos los que la vimos ayer.

Aquí hago un inciso, para hablar de los spoilers. Yo soy el primero que ha reventado series o películas, pero lo he hecho sin querer. Lo que no me entra en la cabeza, es la gente que en cuanto ve algo antes que nadie, siente el deseo de hacérselo saber al resto de la humanidad, y echa a perder la sorpresa al resto de la gente que aún no ha visto y aguarda impaciente el visionado. Por lo que aquí, no voy a desvelar nada de nada.

Siguiendo con la reseña, decir que el film es un gran divertimento, en la línea de las dos anteriores entregas de Deadpool, por lo que si os gustaron las dos primeras, seguro también disfrutaréis de esta. Había ganas de Marvel, y eso se notó ayer en la sala donde pude ver la película, bastante llena para lo que suele ser últimamente cada vez que voy al cine. 

El villano encarnado por Corrin, resulta ser lo bastante amenazante, y tiene para sí algún que otro instante bastante gore. Su nivel de poder es a tener en cuenta, y en no pocas ocasiones va a poner en apuros a ambos protagonistas.

Ahora, tan solo queda esperar que las futuras producciones de Marvel, mantengan el nivel mostrado aquí, y consigan seguir arrastrando al público, tal y como ha hecho Deadpool y Lobezno. No creo que el universo cinematográfico este muerto, pero la acumulación de cintas y series ha sido un factor decisivo para que la audiencia haya ido perdiendo el interés. Esperemos que, tal y como ha anunciado Kevin Feige, se tenga más en consideración la calidad que la cantidad.

Como no podía ser de otra forma, la peli cuenta con una escena postcréditos, que por supuesto no voy a desvelar, y que muestra el tono divertido que ha primado en la cinta. 

Tanto si os gustan las cintas de superhéroes, como si sois seguidores de las películas de acción, es un film que recomiendo ver, y que os hará pasar dos horas bastante entretenidas.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya  gustado la entrada de hoy.

libro: Y su número es 666

Con el estreno de El exorcista en 1973, multitud de producciones intentaron copiar el éxito del film de Friedkin. Una de estas cintas fue La profecía estrenada en 1976, y en donde se nos presentaba a Damien, que se convirtió un icono del terror. En la entrada de hoy, el autor del ensayo realiza un recorrido por las películas, y series ya sean de animación o de imagen real, que integran las peripecias del anticristo.

Escrito por Luis Martínez Vallés, el volumen nos presenta un interesante viaje por esta saga de terror, desde su gestación, hasta su estreno y pasando, como no podía ser de otra forma, por las leyendas negras que acompañaron a los rodajes de las partes.

Este era un ensayo que me llamó la atención, no solo por que esta serie de películas me encantan, sino también por quien estaba escrito, puesto que dos de sus anteriores libros, cuyas reseñas podéis leer aquí y aquí me gustaron bastante. Algo que aquí no ha terminado de ocurrir del todo, y eso que tenía todo para hacerlo.

No es que esté mal escrito, todo lo contrario, la labor de documentación que ha llevado el autor ha sido exhaustiva, e incluso me ha revelado datos que desconocía de las entregas, que es lo que espero a la hora de leer este tipo de libros sobre cine. Pero, siento que le falta algo.

Me hubiera gustado que Luis hubiera expresado su opinión sobre cada una de las partes de las peripecias de Damien. Conocer su opinión, cuales fueron sus escenas favoritas, que le parecieron las bandas sonoras creadas por Goldsmith, etcétera.

Y eso que, sobre todo en la primera parte de la saga, realiza un análisis bastante pormenorizado del film dirigido por Donner, e incluso nos ofrece pasajes de la novelización llevada a cabo por el autor del guion, la cual es bastante fiel, y que nos regala algún que otro momento a destacar, como es el pasado del padre Brennan, cuya muerte es una de las más recordadas, junto con la decapitación, de esta serie de películas.

Es precisamente en la cinta que inauguró todo, la que ocupa buena parte de este ensayo, algo normal, cuando se trata de un volumen que analiza una saga de películas. Aquí nos encontraremos con entrevistas de archivo a sus principales responsables, así como fotografías de rodaje, y, algo que me gustó bastante, fue la narración que como se llevó a cabo la ya mencionada muerte de Brennan.

Lástima que, en las posteriores páginas, no encontremos análisis más profundo de la segunda y tercera entrega. Si bien también se nos cuentan anécdotas del rodaje, así como fue el proceso de casting de los Damien de las partes dos y tres, no llega a ser tan pormenorizado como el del film de Donner.

Lo que es una pena, puesto que el libro es muy chulo y cuenta cosas bastante interesantes. E incluso me sorprendió saber que había una serie sobre Damien, en la que se nos narran las peripecias del anticristo obviando la segunda y tercera parte. Una vez leído el resumen de la serie, he de decir que tiene buena pinta, y que pinta interesante. Pero, no alcanzó los índices de audiencia deseados, por lo que se canceló una vez finalizada su primera temporada.

Otro detalle que desconocía, era que se editaron dos libros que continuaban los sucesos justo donde acababa El final de Damien, y que fueron escritas por Gordon McGill. Donde se nos narraba que ocurría con el hijo nonato de Damien. Resulta cuanto menos curioso, que estos libros llegasen antes de la cuarta parte de la saga, titulada el renacer, y que estaba protagonizada por la hija del anticristo. Esta cuarta entrega me parece interesante, y la pude ver en su momento en el extinto VHS. Me pareció interesante, pero no se puede ocultar su aspecto de telefilm, lo que le acaba pesando en el resultado final.

Como no podía ser de otra forma, Luis también se ocupa de analizar el remake dirigido por John Moore, sobre el que será mejor correr un tupido velo.

E incluso se llega a nombrar los planes que había sobre una precuela, la cual se acabó realizando pero que, en el momento del lanzamiento del libro, era un rumor que, por desgracia, se acabó haciendo realidad, puesto que, en opinión de quien esto suscribe, es un film que no aporta nada y que sus máximos responsables se podían haber ahorrado.

Pero, una de las partes más curiosas del libro, tiene lugar en sus capítulos finales, en donde Luis nos presenta un viaje por el número de la Bestia, ya sea en la cultura popular, ya sea en forma de canciones, o de la utilización que diversas sectas hacen del mismo, como en diversos estudios realizados sobre este número que está asociado al Diablo y que personajes históricos como Saddam Hussein, Nerón Cesar, Napoleón o por increíble que parezca, Bill Gates.

Si sois seguidores de Damien, o queréis saber más sobre esta serie de películas, os recomiendo que le echéis un vistazo. Además, su longitud no alcanza las 300 páginas, por lo que en un par de tardes lo habréis devorado si sois ávidos lectores.

Con este libro, la editorial demuestra su querencia por los ensayos ambientados en el género de terror, y esperemos que nos sigan dando alegrías con la publicación de estos volúmenes. 

película: Twisters

Ayer tuve la oportunidad de ver Twisters, secuela del film dirigido por Jan de Bont y que se estrenó hace 30 años. Ahora, nos llega esta nueva aventura de los cazadores de tornados, sin que ninguno de los participantes repita en la misma, algo raro en el mundo de las segundas partes. Además, su visionado fue en Kinepolis, en la denominada pantalla X, que ocupa buena parte de la sala. Por lo que, la reseña de hoy, será un 2x1, ya que daré mi opinión tanto de la cinta en cuestión, como de la experiencia que supone ver una producción con una pantalla que proporciona una experiencia, cuanto menos, interesante.

Dirigida por Lee Isaac Chung, y escrita por Mark L. Smith, la trama nos cuenta como la excazadora de tornados Kate Cooper, Daisy Edgar-Jones, ha de volver a la acción cuando Javi, Anthony Ramos, su antiguo compañero de fatigas le propone volver a la acción. Kate no tardaré en conocer al carismático Tyler Owens, Glen Powell, estrella de las redes sociales. 

Entretenido film que cumple de sobra con el objetivo de entretener. Es lo que debe de ser un blockbuster veraniego, una cinta en la que los efectos visuales son el plato fuerte, sin por ello descuidar una historia que, sin ser nada novedosa, si que consigue mantenernos entretenidos durante sus dos horas de duración, por lo que no se hace pesada en absoluto.

Tal y como ocurría con su predecesora, todos aquellos espectadores que entren en la sala, han de dejar la incredulidad de lado, y dejarse llevar por las peripecias de estos cazadores de tornados, adictos a la adrenalina, pero que de tontos no tienen nada, puesto que han de tener coco para inventar los sistemas que les sirven para seguir a los tornados, a la vez que para investigar como poder detenerlos, si es que eso fuera posible.

Uno de los mayores aciertos de la cinta es Powell, intérprete que ya dio muestras de su carisma en Top Gun: Maverick, en donde interpretaba a un personaje no demasiado alejado al que da vida en Twisters. Es decir, un chuleta de manual, pero que, en el fondo, es una buena persona. El actor de la reciente Hitman, logra eclipsar a su compañera de reparto. No es que Daisy lo haga mal, pero la vi algo sosa para una producción de estas características.

Pero no penséis que todo va a ser acción. Una pequeña parte de la historia, también sirve a modo de crítica contra los especuladores inmobiliarios, que se quieren aprovechar de la desgracia que ha dejado el tornado tras de sí, para enriquecerse aún más sacando beneficio de las personas que han perdido sus viviendas y negocios.

También nos vamos a encontrar con algún que otro guiño, a elementos que ya aparecieron en la cinta original. Seguro que al identificarlos, una pequeña sonrisa cómplice, aparecerá en los labios de los que, como un servidor, tuvimos oportunidad de verla en su lanzamiento en cines.

Tanto si os gusto la original, como si sois seguidores del cine de catástrofes, esta es una peli que no deberíais dejar pasar.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Una vez expresada mi opinión sobre la cinta, voy a hacer lo propio con la pantalla en X. Ya de por sí, la entrada son 10.50, es decir, más o menos lo que viene costando una entrada de cine habitual. por lo que el gasto viene a ser el mismo. Ahora bien ¿Merece la pena el gasto? Pues sí y no. Tal y como pienso explicar.

En el aspecto positivo, es que supone una autentica inmersión en la película. La pantalla te rodea, tanto en la parte central, como en los lados. Haciendo que te quedes con la boca abierta en las escenas más espectaculares de la película, que suceden cada vez que los tornados hacen acto de aparición, y son unas cuantas ocasiones. Aquí no esperéis que os salpique el agua, o que salga viento de cualquier parte, no, en la pantalla en X no vais a encontrar nada de eso, pero si una experiencia que supone una maravilla para los aficionados a este tipo de producciones.

La calidad de imagen es bastante buena, y apenas se resiente al dividirse en tres. Pero, es aquí también donde está el problema por así decirlo.

No esperéis que toda la película sea así. Ya que la pantalla se divide en tres cada vez que hacen acto de aparición los tornados, por lo que os tocará girar la cabeza levemente, si es que no queréis perder detalle de lo que ocurre a los lados, puesto que uno se puede llegar a perder lo que ocurre tanto a su izquierda, como a su derecha.

¿Qué si recomiendo el visionado de cintas así? Pues, para que negarlo, si. Pero sobre todo para superproducciones, o en aquellas cintas que cuenten con escenas que te dejen con la boca abierta. El que aquí suscribe piensa repetir, si nada se tuerce, en Alien:Romulus. Imaginad lo que tiene que ser, verse rodeado por los xenoformos. Si ya de por sí dan miedo en una sola pantalla, no quiero ni pensar en la sensación que tiene que ser el verte rodeado por estos monstruos espaciales que tan buenos ratos nos han hecho pasar a lo largo de sus aventuras.

película: Bikeriders. La ley del asfalto

Algo tendrán los moteros, para que a lo largo de la historia del cine, y de la televisión hayan protagonizado tantas producciones. Baste citar los casos de Salvaje, con Marlon Brando o Easy Rider, por nombrar los dos ejemplos más conocidos. Lo mismo se puede aplicar a Hijos de la anarquía o El halcón callejero en televisión. Tal vez sea su forma de vida fuera de la ley, o por su forma de ver la vida. Lo que no hay que negar, es que su personalidad resulta atractiva. La entrada de hoy, se une a este club para mostrarnos las peripecias de unos motoristas a lo largo de una década.

Dirigida por Jeff Nichols, que también se encarga del guion adaptando el libro homónimo escrito por Danny Lyon, la trama nos cuenta como Kathy, Jodie Comer, conoce de manera fortuita a Benny, Austin Butler, miembro de los Vandals, liderado por el carismático Johnny, Tom Hardy. A lo largo de diez años, y mediante entrevistas, Kathy recuerda como el club fue evolucionando, a la vez que lo hacían sus miembros.

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Michael Shannon, interpretando a Zipco; Boyd Holbrook dando vida a Cal; Mike Feist como Danny Lyon y Norman Reedus, en el breve rol del motero Funny Sonny.

Tal y como ocurrió con la entrada anterior, no sabía nada de esta cinta, ni tan siquiera había visto tráiler alguno. Pero, lo atractivo de su propuesta, unido a que dos de los tres protagonistas principales me caen simpáticos, fui a verla. De nuevo, fue todo un acierto, ya que la producción se centra más en el guion y sus protagonistas, que en lo visual.

Nichols es un cineasta que, desde que debutara con Shotgun stories, se está labrando una más que interesante filmografía, pasando de un género a otro con bastante soltura, siendo una de mis favoritas Mud, con un tremendo Matthew McConaughey. Y, además, si algo tienen en común la mayoría de sus filmes, es la aparición, ya sea como protagonista o secundario, de Michael Shannon, a quien los aficionados al cine de superhéroes recuerdan por ser el general Zod de Man of steel.

La historia es, desde luego, bastante interesante para tenernos entretenidos durante sus cerca de dos horas de duración. Butler demuestra estar de dulce, como el joven e impetuoso Benny, en un rol que, salvando las distancias, recuerda al rebelde sin causa que interpretase James Dean. Incluso copia algún que otro gesto del actor, hasta el look es parecido, con el tupé característico del interprete de Gigante.

Como si se tratase del cine de mafia, la trama nos cuenta el auge y caída de este particular club de motoristas, quienes hacen picnics y les gusta salir a pasear con sus motos, además de emborracharse y, de manera ocasional, meterse en algún que otro altercado físico. Resulta bastante curioso, el ver como Kathy, al principio interesada por esta vida, poco a poco empieza a ver que no es lo que realmente quería, por lo que intentará que Benny deje ese estilo de vivir, lo que le pondrá en conflicto con Johnny.

Sin duda, el que mejor está de todo el reparto es Hardy. Capaz de estar tranquilo, para que, en cuestión de segundos, acojonar con la mirada. Y es que, bajo esa apariencia tranquila, por dentro se esconde una persona violenta que no duda en actuar si alguien le toca mucho las narices. Pero, a la vez, demuestra ser alguien que se preocupa de los suyos. 

En un par de instantes concretos demuestra querer dejar esa vida. Puesto que ve el cariz que esta tomando el club, con la llegada de nuevos miembros cuyo pensamiento no tiene nada que ver con los miembros originales del mismo. Aquí se establece la lucha entre lo viejo, y lo nuevo. Se siente sin fuerzas para liderar la asociación que formó, por lo que quiere hacerse a un lado y vivir tranquilamente junto a su mujer e hijas.

La violencia está presente, y en no pocos momentos veremos estallidos de la misma, sobre todo en peleas. Pero la misma aparece de forma ocasional, y, cuando lo hace, es de manera justificada. Es decir, no aparece porque sí, sino para que la historia avance.

Es una peli que os recomiendo ver, ya que es de esas producciones que va a pasar como un suspiro por la cartelera. Lo que resulta una verdadera pena, tiene un buen reparto, una buena trama y una estupenda dirección. Su presupuesto no ha sido excesivo, poco más de 30 millones, y ha recaudado hasta la fecha 32, es decir, que ha cubierto costes y poco más. Por lo que no se puede considerar fracaso en taquilla, puesto que ha cubierto costes.

Si os gustan los filmes de moteros, o si sois seguidores de Butler o Hardy, os la recomiendo ver. Sin duda pasaréis un buen rato.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Fly me to the moon

Una de las leyendas urbanas más famosas, es que la llegada del hombre a la luna fue falsa, y que fue filmada en un estudio. Sobre esta premisa transcurre esta simpática cinta estrenada ayer en los cines. Una película interesante, que cuenta con buen reparto y dirección, y una historia que, tal y como he dicho, juega con ese famoso detalle entre los seguidores de la teoría de la conspiración.

Dirigida por Greg Berlanti, y con guion a cargo de Rose Gilroy, la trama nos cuenta como la experta en publicidad Kelly Jones, Scarlett Johansonn, es contactada por el contacto de la Casa Blanca Moe Berkus, Woody Harrelson, para que publicite el lanzamiento y llegada a la luna del Apolo 11. Pese a la oposición en un principio del jefe de misión Cole Davis, Channing Tatum, las chispas no tardarán en producirse entre ellos.

Además de los interpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Jim Rash como Lance Vepertine, realizador publicitario encargado de rodar el falso aterrizaje; Anna García dando vida a Ruby Martín, la ayudante de Kelly o Ray Romano en el rol de Henry Smalls, mano derecha de Cole en el proyecto de Apolo 11.

He de decir que no sabía nada de este film, ni siquiera había visto ningún tráiler. Pero teniendo en cuenta a sus protagonistas principales, y a lo atractivo de la trama, me decidí a darle una oportunidad. Fue un acierto, ya que, sin ser una obra maestra, ni lo pretende, si que cumple de sobra con el objetivo con el que fue hecho, que no es otro que el de entretener.

Varios son los factores a tener en cuenta. Uno de ellos es la química de Scarlett y Channing. Ambos están bien en sus respectivos roles. Scarlett derrocha simpatía y carisma, con un look tipo Marilyn, que le sienta de maravilla. Su rol como pícara publicitaria, le sienta como anillo al dedo, pero no todo es tan perfecto como parece, tal y como se nos desvelará a medida que avanza la trama. En cuanto a Tatum, aquí vuelve a dar muestras de su talento actoral, y demuestra que es algo más que una cara bonita, algo que demostró en Foxcatcher.

Otro de los elementos a destacar, es su plantel de secundarios. Liderados por Harrelson, que aprovecha sus momentos en pantalla para robar protagonismo. En cuanto al Rash, García y Romano, están más como alivio cómico, sobre todo en el caso de Rash, muy divertido en su rol de director divo y maniático.

Por último, hay que resaltar la hábil mezcla de comedia y drama, estando ambos elementos bastante equilibrados, sin que ninguno de ellos consiga superar al otro. Y esto es algo complicado, ya que se podía haber cargado más las tintas sobre las risas que sobre las lagrimas, o viceversa. Afortunadamente, el guionista ha sabido dar con la tecla y dejarlo en un termino medio.

Salvando las distancias, recuerda a las comedias de enredo clásicas, ya que no resulta complicado ver a Hepburn o Day, reinas de este género, en el rol que desempeña Johansonn. Y es que, el papel que lleva a cabo la protagonista de Lost in translation, recuerda a los que llevaban a cabo estas grandes actrices.

El único punto en contra, por así decirlo, es su duración. Sus dos horas y diez, pese a que no se hacen pesadas, si se podían haber visto recortadas y dejarlo en poco más de hora y cuarenta, o, como mucho, dos horas. 

También el CGI canta algo, pero teniendo en cuenta que no es una producción que se apoye en los efectos visuales, tampoco es algo que llegue a molestar mucho.

Tanto si os gustan las comedias, como si sois seguidores de ambos actores, es una cinta que no deberíais dejar pasar, ya que, seguramente y de forma incomprensible, durará poco en cartel y pasará pronto a plataforma, ya que es una producción de Apple.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Siempre vienen de noche

Hoy de nuevo, vuelve al blog un autor que ya es un habitual a la hora de aparecer por aquí. Y, como en sus anteriores obras, vuelve al thriller histórico, género al que parece tener cogida la medida, ya que, sus últimos trabajos, se encuentran ambientados en diferentes partes de la historia. Así pues, veamos que nos tiene preparado el escritor de el secreto de boca verde.

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como en el siglo XVI, en el monasterio de Piedra reaparece una niña a la que se creía muerta. Este hecho marcará el inicio de una investigación por parte de Dino D´Angelis, que estará acompañado por su hijo adoptivo Neuit y por Charlène, médico personal del emperador Carlos V. Al llegar allí, nuestros protagonistas se pondrán a investigar que se esconde tras la vuelta de la niña.

Poco más se puede decir del argumento, ya que no son pocas las sorpresas que nos tiene preparadas Alberto, escritor que, con cada nueva obra, no para de sorprender a los lectores con unas tramas adictivas, y unos personajes que están muy bien construidos, a quienes no cuesta cogerles cariño. Y lo mismo se puede decir de los antagonistas, a quien uno le desea lo peor.

Algo que me sorprendió, fue la vuelta de Dino y Chàrlene, quienes ya aparecieron, aunque fuese de manera secundaria, en el anterior trabajo de Alberto, cuya reseña podéis leer aquí por lo que la entrada de hoy, se podría considerar una especie de spin off, puesto que toma a dos personajes que ya aparecían aquí, y viven sus propias aventuras.

Hay que reconocer que Caliani, sabe como enganchar a todos aquellos lectores que se acercan a sus obras. No solo por la narrativa de la que hace gala, sino también por un argumento que nos atrapa desde sus primeras páginas, y que cuesta dejar de leer, ya que se hace bastante adictivo. Algo en lo que ayudan los finales de los capítulos, que concluyen de una forma intrigante y que te hace querer seguir leyendo, para saber como avanza la historia.

Dentro de la trama, nos podemos encontrar géneros tan diversos como el thriller, quien o quienes se esconden detrás de las desapariciones; el terror, impagables esos momentos finales con nuestros protagonistas adentrándose en la cueva de los villanos y la aventura, con no pocos enfrentamientos a espada. Incluso hay pequeñas dosis de comedia y drama. Pese a la variedad de estilos, Alberto sabe encontrar el tono perfecto y de que, como si de un coctel se tratase, encontrar la medida justa para que deje un buen sabor de boca.

A medida que avanzamos en la lectura, el autor nos tiene preparadas no pocas sorpresas. Algunas de ellas inesperadas, mientras que otras se intuyen, lo que no es malo en absoluto. Eso sí, los giros sorprendentes harán que vuestra mandíbula caiga al suelo, por lo repentino de los mismos.

Si por algo se ha caracterizo Alberto a lo largo de su obra, es por meter muertes bastante gráficas, y de personajes a los que teníamos cariño. Esto me pasó en una ocasión, cuando lo leí, me enfadé bastante, tanto por el sorprendente fallecimiento, como por el personaje víctima de la maldad, por así decirlo, del autor.

La novela cuenta con 59 capítulos, y seis partes contando el epílogo. Pese a su extensión de 550 páginas, en ningún momento se hace pesada. A medida que uno va leyendo, va vislumbrando en su cabeza las palabras, por lo que más que una obra, parece ser que estamos viendo una serie, ya que todo está contado de manera bastante cinematográfica.

Si hubiera que ponerle un pero, sería su conclusión. Puesto que Alberto deja un par de cabos sueltos, que esperemos se resuelvan en futuras aventuras de nuestros protagonistas. Al finalizar te deja con la miel en los labios, y no pocos interrogantes que, ojalá, se aclaren próximamente. Puesto que, esas tramas que se quedan abiertas, nos hacen presagiar nuevas peripecias de Dino y Chàrlene.

Ahora que se acerca el verano, nada como comprar este libro y pasar unas horas de diversión, con las que poder evadirse de los calores que llegan. Si os gustan los thrillers históricos, adictivos y que os mantengan en tensión, no lo dudéis y haceros con la nueva creación de Alberto. Seguro que no os arrepentiréis.

Ahora solo nos queda preguntarnos: Alberto ¿La siguiente obra pa cuando?

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

concierto: Film symphony orchestra Clasictacular

 Ayer tuve la oportunidad de asistir, al nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra en el que, para variar, nos ofrecieron un auténtico recital de piezas de la música clásica. Un concierto en el que, una vez más el maestro Constantino y su orquesta, acompañados por un coro de jóvenes de Madrid y la soprano Paloma Friedhoff, la mezzosoprano Blanca Valido, el tenor José Darío Cano y el barítono Javier Agudo dieron lo mejor de si para una audiencia que no paró de disfrutar en todo el evento. Desde aquí, dar las gracias una vez más a la Film Symphony por las entradas de cortesía para el concierto.

Dirigidos por Constantino Martínez, el concierto se dividió en dos partes, estando bastante bien ambas de ellas. Me resulta complicado quedarme con una en específico, ya que en ambas hubo momentos espectaculares, y que me consiguieron emocionar bastante. Cada una de las partes, sobre todo cuando se trataba de pequeñas suites, tenían nombres cuanto menos peculiares, tal y como confesaba Constantino antes de su presentación y como podréis ver a continuación.

Da lo mismo que se trate de bandas sonoras, o, como en este caso de música clásica, el maestro Orts sigue poniendo la misma pasión, ilusión y energía en las introducciones a lo que vamos a oír. Es alguien que ama su trabajo, y eso es algo que consigue transmitir a la audiencia que acude a ver cada uno de los eventos de esta orquesta.

Para empezar, el maestro Orts decidió comenzar con Así habló Zaratustra de Richard Strauss, para, acto seguido subir las pulsaciones a la audiencia con el O Fortuna de Carmina Burana, compuesta por Carl Off. Simplemente impresionante, si ya de por sí resulta increíble oírlo en CD, imaginad lo que es verlo en directo.

Era el momento de bajar las pulsaciones, aunque fuese de manera momentánea, para conocer las peripecias de Peer Gynt, con la música compuesta por Edvard Grieg, con las piezas La mañana y En la gruta del rey de la montaña. Esta segunda me gustó bastante, ya que comienza de manera lenta, para ir ascendiendo en intensidad, y que refleja la huida del protagonista del rey troll que quiere capturarlo para siempre.

No nos habíamos repuesto del todo, cuando Las valquirias de Richard Wagner hicieron su aparición, además de manera presencial, puesto que la soprano y la mezzosoprano hicieron acto de presencia, caracterizadas como las famosas guerreras vikingas, encargadas de llevar a los caídos en combate al Valhalla.

En mitad de esta primera parte, Constantino nos contó el origen del concierto de año nuevo, ya que hizo una selección de diversos momentos musicales que todos hemos oído alguna vez en nuestra vida. Esta selección de temas llevaba por nombre Das Neujahrskonzert, bei dem man ein schitzelchafft. Los instantes musicales escogidos fueron el Danubio azul, Rosas del sur, Tritsch-tratsch, compuestas por Johan Strauss. El cascanueces de Chaikovsky sustituyó de forma breve a Strauss, quien volvió a aparecer de nuevo en los temas Truenos y rayos, Vals del emperador, Polka Pizzicato, Sangre vienesa y Voces de primavera. El Vals de los patinadores de Émile Waldteufel fue la penúltima pieza escogida antes de que la ya famosa Marcha Radetsky cerrase esta selección.

Pese a que en el programa aparecía la famosa Marcha Radetsky de Johann Strauss, el director se negó a tocarla. Cosa que, por supuesto, acabó sucediendo, ya que el primer violín, a la que su director se despistaba, empezaba a tocarla, acompañado de la orquesta, parando en cuanto su director se giraba. Lo que fue uno de los momentos más divertidos de esta primera parte y que, como no podía ser de otra forma, fue acompañado con las palmas de los espectadores, animados por el propio Constantino.

En el momento de introducir la siguiente pieza, El cuento del zar saltarín, el vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov, Constantino advirtió que, pese a su brevedad, era una de las piezas más complicadas de tocar, debido a la intensidad de la misma. En mitad de la pieza, los miembros del coro intentaban ahuyentar a un invisible moscardón, produciéndose un instante de complicidad entre el tema que estaba sonando y todos los allí presentes.

El siguiente segmento, que llevaba por nombre Insalatina di 6 opere da gustare in un sospireto, ya os dije que eran nombres un tanto peculiares, supuso una estupenda mezcla entre la música y los temas vocales, que aparecieron en no pocas ocasiones a lo largo del mismo. Los temas que formaron parte de esta pieza fueron Los cuentos de Hoffmann, creado por Jacques Offenbach, al que siguió El barbero de Sevilla de Rossini, que fue sustituido por Tosca, la inmortal pieza compuesta por Puccini. En este momento hizo instante de aparición Lakmé, y su dúo de las flores creado por Léo Delibes. Un momento que me encantó, tanto por la pieza musical como por el instante vocal de la soprano y la mezzo. Después nos fuimos de boda, con la marcha nupcial del Sueño de una noche de verano de Felix Mendelsshon, instante en el que aparecieron tanto la soprano y la mezzo, como el tenor y el barítono, portando los respectivos ramos de flores. Pero, lo mejor estaba por llegar, ya que el barítono entonó el Nessun Dorma, perteneciente a Turandot y creado por Puccini, Me encantó. Es increíble oírlo en directo.

Como parte final, antes de poner el punto y seguido al espectáculo las siguientes piezas denominadas por Constantino como Risotto di otto danze da mangiare nelle vacanze, estuvieron formadas por Pavana de Gabriel Fauré; la Danza macabra de Saint-Säens; el Capricho español de Korsakov; la Danza húngara n 5 de Brahms; la Danza del sable de Jachutiarán; las Danzas polovtsianas de Borodin y las dos últimas piezas fueron más alegres, puesto que tocaron el Can-Can de Orfeo en los infiernos obra de Offenbach y, para poner el punto y final a esta primera parte el Mambo de West Side Story compuesto por Bernstein. Esto me sorprendió, ya que se alejaba de los ofrecido hasta ahora.

Una vez recuperados del primer momento del espectáculo, era la hora de comenzar la segunda parte del mismo. La cual llevaba por nombre 3 antipasti di Carmen all'arrabiata. Y que estaba compuesta por el  Preludio, Habanera y la canción del toreador, pertenecientes a la opera Carmen.

Aquí, Constantino dejó salir su faceta más traviesa y juguetona, ya que quería que la audiencia gastara una pequeña broma a Paloma. Así, cuando fuese a comenzar su parte de la Habanera, el público tenía que decir uy, cada vez que comenzase a cantar su parte. Un instante bastante divertido, pero que se vio compensado por el talento de la soprano, que luego estuvo acompañada por sus compañeros y el coro en el instante de cantar la ya mencionada canción del toreador.

Acto seguido, hizo acto de aparición la Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni. Simplemente impresionante, fue uno de los momentos que más me gustaron de todo el concierto, y que podéis ver a continuación, para que podáis verlo por vosotros mismos:

Después de este instante tranquilo, era la hora de subir las pulsaciones. Para ello, nada mejor que la obertura de Guillermo Tell, creada por Rossini, y quién muchos recuerdan por ser el tema de El llanero solitario.

En pizza quattro stagione di Vivaldi y Richter, Constantino ya nos avisó de lo que nos íbamos a encontrar. Lo que no me imaginaba es que se quedaba corto a la hora de describirlo. Fue uno de los instantes más bonitos de todo el espectáculo, no solo por la ejecución de la pieza, sino por el modo en que lo hicieron, con la pequeña participación del coro.

Aquí llegó el que sin duda fue, al menos en mi opinión, el momento más ligero y divertido de todo el espectáculo, en el que participaron Antoñito, el sobrino de Constantino, y su máquina de escribir para tocar La máquina de escribir, compuesta por Leroy Anderson. Me gustó mucho, tanto por la complicidad entre la orquesta y el maquinista, como por la química que se estableció entre tío y sobrino, tal y como podéis ver a continuación:

Poco a poco, el concierto iba llegando a su final. Iba quedando poco para que el evento acabase. Así La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez, me sorprendió bastante. Si bien ya había oído buena parte de la selección de temas, éste no me sonaba en absoluto, y me gustó bastante.

La penúltima selección, denominada Mizza dozzina di opere alla puttanesca, compuesta por diversos temas operísticos entre los que nos encontramos con Aida de Verdi; Gianni Schicchi de Puccini; Nabucco de Verdi; Una furtiva lagrima de Donizetti; el Coro de soldados de Gounod y La traviata de Verdi, hicieron emocionarme bastante. Si bien no he ido nunca a una opera, si que reconozco las diversas arias que interpretaron y que ganan bastante oídas en directo.

La Obertura 1812 de Chaikovski, fue la encargada de poner punto y final al evento. Una pieza que escuchada en directo es aún más espectacular de lo que esperaba.

Los bises no se hicieron esperar y O sole mío y Funicula y funicula pusieron, ahora sí, punto y final a un espectáculo y consiguió que los asistentes al mismo, dejaran el recinto con una sonrisa de oreja a oreja.

Esperemos que, en un futuro, la FSO vuelva a hacer un concierto de estas características, y que se alejan a lo que nos tienen acostumbrados, Yo, desde luego, si el año que viene hacen algo por el estilo pienso repetir.