libro: Verdadero creyente. Auge y caída de Stan Lee

La mayor parte de la gente tiene a ídolos a los que poder admirar por lo que han aportado, ya sea a ellos mismos o a la sociedad en general. De esta forma les suelen tener en un pedestal, engrandeciendo sus aportaciones e ignorando sus fallos, cuando los mismos forman parte de la persona. Es lo que ocurre en la entrada de hoy, una biografía en la que el autor nos muestra que no todo es oro todo lo que reluce en una figura clave en la historia del pop. 

Escrito por Abraham Reisman, el presente libro es una completa biografía sobre Stan Lee, el nombre, y hombre, y nombre, detrás de la editorial Marvel. Un personaje  que ayudó a una una editorial con una serie de personajes que, a día de hoy, ya forman parte de la cultura popular. Pero este éxito vino acompañado de no pocos disgustos.

Cuando adquirí este libro, no sabía lo que iba a encontrarme. En toda biografía que se precie el autor nos mostrará todo sobre la figura analizada, algunos detalles ya los sabíamos con anterioridad, mientras que otros nos dejarán con la boca abierta, y nos hará plantearnos si de verdad la admiración era para tanto o no.

Tras un breve capítulo en el que el autor nos narra los orígenes de los progenitores de Lee, el libro tarda poco tiempo en entrar en materia, para mostrarnos como Lee se introdujo en la industria del comic por mediación del marido de su prima, Martin Goodman, y como poco a poco empezó a cambiar la industria del comic tal y como la conocemos hoy día.

Pero no solamente los lectores podrán descubrir su faceta en Marvel, sino también sus aventuras como CEO en POW Entertaiment o Stan Lee Media, las cuales no tuvieron la misma suerte que la casa de Spider-Man y cía. Y que, en no pocas ocasiones, le dio más disgustos que alegría.

Los que somos seguidores de Marvel ya conocíamos la famosa disputa acerca de la supuesta autoría de Lee sobre los personajes más famosos de la editorial. Una vez leído el libro, el autor no hace sino confirmar lo que ya sabíamos, lo que hace cuestionarnos si nuestra admiración hacia la figura de Lee es para tanto o no.

Desde mi opinión diré que, una vez leído, la frase de se me ha caído un mito se puede aplicar. Viendo a Lee aparecer en las cintas de Marvel, o en las entrevistas que daba. Se le veía como a alguien campechano, con quien ir a tomarte unas cañas, pero una vez he concluido la lectura del mismo, ese sentimiento ha bajado. Y no porque piense de forma distinta, sino porque tal vez el personaje idealizado no era para tanto.

Y es que la supuesta autoría que el mismo se adjudicaba no era tal. Mediante una serie de declaraciones y entrevistas, el autor abre los ojos a aquellos incrédulos que seguían dudando de la genialidad de Lee y de su creatividad e inventiva a la hora de crear personajes como churros, cuando únicamente se limitaba a poner los diálogos y poco más. A cambio se levantaba una pasta, mientras que los dibujantes se limitaban a cobrar una cantidad ridícula. 

Si bien de cara al público daba una imagen dicharachera, en su vida privada era otro cantar. Con su mujer no había problema, pero con su hija era otra cosa. Algo que queda claro con diversos testimonios y declaraciones de aquellos que la conocieron, una vez leídas a uno se le queda una sensación rara en el cuerpo. La descripción que se se nos da el la de alguien despótico, malcriado y que únicamente vive de lo que le dan sus progenitores. O su relación de Stan con su hermano Larry, casi inexistente.

El libro nos permite descubrir las relaciones que tuvo Stan a lo largo de su vida, algunas de ellas tan curiosas, e insospechadas, como con los realizadores Felline o Resnais. Cuando lo leí no pude sino sorprenderme, ya que ambos estilos son opuestos. Pero también hubo otras amistades que le procuraron no pocos disgustos, como ocurrió con Peter Paul.

Una interesante biografía que nos hace mirar con otros ojos a Lee. Su figura es bastante trágica, y en los últimos años no estuvo exenta de polémica, pese a que en lo que a popularidad se refiere vivía una gran época.

Si queréis saber más sobre la figura de Lee, esta es sin duda el mejor ejemplo y que nos hará ver que no todo es oro en la vida de los famosos.

película: Y si no, nos enfadamos (2022)

Hay cosas que no se deben tocar, y dejarlas tal y como están. Obras de arte, novelas, comics o, como en el caso de la entrada de hoy, películas. Ignoro si la intención de sus perpetradores, puesto que no se me ocurre una palabra mejor para describirlos, era cabrear a toda una generación de espectadores que crecieron con esta cinta o rendir un homenaje a la misma. Si querían conseguir el primer objetivo, lo han cumplido con creces. Si su intención era hacer lo segundo, han fallado estrepitosamente. Bienvenidos a una nueva definición de la palabra horror.

Perpetrada por YouNuts, y ¿Escrita? por 8 guionistas, la trama nos cuenta como dos hermanos, hijos de los protagonistas de la original, yo tampoco me lo explico, pierden el famoso cochecito de sus padres y 25 años después se deciden a recuperarlo.

Tal y como se puede ver, es lo mismo que la original, pero contado sin gracia, chispa, mal dirigida y peor interpretada. A diferencia de otras reseñas, no me voy ni a molestar en buscar el nombre de los protagonistas, ni de los roles que aquí interpretan, por así decirlo.

Cuando oí que hicieron un remake, mi primera impresión fue de incredulidad, puesto que era imposible que alguien tocara esta maravilla. Luego ya cuando la vi, para intentar juzgar, el cabreo iba en aumento a medida que la trama avanzaba. Joder, es que no se puede hacer peor. Los protagonistas no tienen carisma alguno y carecen de química, las peleas carecen de la gracia de la original, y es aburrida a más no poder. Ojo que estamos hablando de una comedia, y cuando los chistes o gags no te hacen reír es que algo falla.

Esta cinta es una demostración de la famosa frase, no hay huevos y aguántame el cubata. Es que hasta me lo estoy imaginando. Los tíos poniéndose ciegos a cubatas, y diciendo:

- Oye Giuseppe.

- Dime Mario.

- ¿Sabes lo que molaría?

- ¿El qué?

- Hacer un remake de Y si no, nos enfadamos.

- No hay huevos.

- ¿Qué no? Y además los protagonistas serán los hijos de los personajes de Spencer y Hill.

- Pero si en la original eran solteros, y en ningún momento se da a entender que se hayan liado con ninguna mujer.

- (Mario gesticula con las manos) eso da igual, lo ponemos y ya está.

- Estoy demasiado borracho para llevarte la contraria. Enga acabamos este cubata y empezamos a escribirla en esta servilleta, que me acaba de pasar un unicornio.

Estos dos son los protagonistas, son la versión Aliexpress de Spencer y Hill. Por lo menos, las copias que salieron de ellos en los setenta y encarnadas por Paul Smith y Michael Colby, se daban un aire y podían dar el pego. Pero es que, en serio, les veis algún parecido con la pareja cómica por antomasia del cine italiano. 

Y los directores, para intentar ser guays, suelen parar la película cada vez que aparece un personaje, poner el nombre del personaje en estética de comic para intentar decir: eh mira Guy Ritchie, nosotros también lo sabemos hacer. Cuando en absoluto es necesario, ya que la original no lo necesitaba en absoluto.

Aquí olvidaros de secuencias míticas que si estaban en la original como la pelea en el gimnasio; el duelo de motos; el enfrentamiento final o, por encima de todas, la secuencia del coro. Aquí el momento mítico de Spencer con el Lalala, pasa de soslayo y hacia el final del film. Huelga decir que aquí no tiene gracia ninguna y que está metido con calzador.

Olvidable remake, quedaos con la original que no os hará daño al cerebro en absoluto, como ocurre aquí, y pasaréis grandes momentos.

Si aun os han quedado ganas de verla, aquí os dejo con su tráiler para que se os quiten del todo:

película: Modelo 77

Dentro de los géneros cinematográficos, el correspondiente a las cárceles nos ha brindado un buen puñado de obras maestras: desde La Fuga, de Becker, pasando por Fuga de Alcatraz, o Fuerza Bruta de Dassin por nombrar algunos ejemplos, estas cintas nos muestran los intentos de fuga por parte de los presos, sus relaciones entre ellos y los guardias, que por lo general ejercen de villanos. Ahora, un film español se une a esta lista para mostrar unos hechos transcurridos tras la muerte de Franco.

Dirigida por Alberto Rodriguez, realizador de La isla mínima, y escrita junto a Rafael Cobos, la trama nos cuenta la historia de Manuel, Miguel Herrán, encarcelado por un desfalco en la cárcel Modelo de Barcelona en el año 1977. Allí entablará amistad con su compañero de celda Pino, Javier Gutiérrez. Juntos se unirán a un grupo de presos para intentar conseguir la amnistía debido al cambio en el poder.

Más que interesante propuesta que acaba de llegar a nuestras pantallas, y que es una buena mezcla entre el thriller, sobre todo en su último tercio, y el drama al narrarnos las duras condiciones a las que se enfrentaban los presos y las torturas a las que se veían sometidos por parte de los guardias.

Cuando vi el tráiler en el cine, me llamó la atención debido a su trama y también por ver a Gutiérrez, uno de nuestros mejores intérpretes actuales. Y no me decepcionó en absoluto, puesto que cumple de sobra con su objetivo. Gutiérrez está de lujo, algo a lo que nos tiene ya acostumbrados, pero si alguien me sorprendió fue Herrán. Sale bastante airoso de su enfrentamiento con el intérprete de El autor, y da muestras que, si se le sabe dirigir, nos puede dar bastantes alegrías en otros proyectos.

El gran acierto del film son sus dos intérpretes, además del realizador y el guión, pero también el reparto de secundarios que les sirven de apoyo en sus andanzas. y que, tal y como ocurre dentro de este tipo de género es un abanico de personalidades: el chivato; el traidor; el que se dedica a los trapicheos para poder vivir, etcétera. Algo que ya hemos podido ver en las producciones ya nombradas unas líneas atrás.

El último tercio, tal y como he mencionado anteriormente, es un thriller en toda regla donde se nos muestra la fuga de los presos. Pero el modo en que se hace está narrado de forma precipitada, y apenas toma tiempo dentro de la narración. A diferencia de las ya nombradas La evasión o Fuga de Alcatraz, no vemos la planificación. Aquí deciden fugarse y ya está. Es una pena, si hubieran dedicado algo más de metraje a esta parte, en opinión de quien esto suscribe, hubiera resultado más interesante.

Las escenas de palizas a los presos, y son unas cuantas, están filmadas de forma bastante cruda, y nos muestran lo que ocurría tras aquellas paredes a aquellos que pensaban de forma diferente, y querían buscar una vida mejor, tanto para ellos como para sus compañeros de prisión.

Al tratarse de un film ambientado tras la muerte de Franco, la carga política está presente, y nos muestran la evolución de una dictadura hacia la democracia. Pero es un aspecto que debía aparecer, para mostrar el cambio de pensamiento, tanto en lo político como en lo social, puesto que a lo largo del metraje se nos muestra como la sociedad apoya la amnistía para los presos.

Una película que, sin duda, gustará tanto a los aficionados al género de cárceles como a los seguidores de su director, y que, sin duda, será una de las favoritas en la próxima entrega de los Goya.

A continuación el tráiler:

película: Thor: love and thunder

La nueva aventura del dios del trueno ha llegado a nuestras pantallas, y tuve la oportunidad de verla el día de su estreno. He de decir que iba con las expectativas algo bajas tras leer las primeras impresiones de la prensa, que hicieron que fuera ya precavido. Una vez vista, mis temores se esfumaron. Pero aún así hay cosas que criticar. Así pues, veamos que nuevas peripecias le aguardan a Thor y a sus amigos.

Dirigida por Taika Waititi que firma el guión junto a Jennifer Kaytin Robinson, la trama nos cuenta como Thor, Chris Hemsworth, ha de hacer frente a la amenaza de Gorr, Christian Bale, cuya misión es exterminar a todos los dioses. Pero en su aventura nuestro protagonista no estará solo, ya que contará con la ayuda de Walkiria, Tessa Thompson, Korg, Taika Waititi, y su antigua pareja Jane Foster, Natalie Portman, la nueva Thor.

Divertido film que sigue la estela de su predecesora Thor: Ragnarok en lo que a diversión se refiere, por lo que si no os gustó Ragnarok dudo que os guste ésta. El nivel de humor y chistes es elevado, algo que es seña de identidad del realizador neozelandés, pero no todo el mundo puede comulgar con el juego que nos propone el director.

Lo mejor de la cinta es, sin duda alguna, los personajes de Bale y Portman. En el caso de la intérprete, nos brinda una interpretación lejana a las que vimos en los dos primeros filmes de Thor. Mientras que allí daba vida a una científica resuelta y valiente, pero que tenía que ser rescatada por el héroe de turno, aquí nos encontramos a una Jane que es capaz de mirar de tú a tú tanto al héroe como al villano de turno, y salir airosa de ambos enfrentamientos.

En lo que respecta a Bale poco hay que añadir a lo que se ha dicho con anterioridad. Su interpretación como Gorr es muy buena, y es de los mejores villanos del universo cinematográfico de Marvel. Además que sus intenciones son entendibles, pese a que es el enemigo a batir por los héroes de turno. Uno puede llegar a empatizar con él, pero no defender sus acciones, las cuales son más que discutibles.

Si hubiera que ponerle algún pero a la cinta, es la consabida necesidad de meter la inclusión de turno LGTBIQ+. Si fuera esencial para la trama lo entiendo, pero es que cuando aparece con dos personajes no importa. Si no se hubiera nombrado no hubiera pasado nada, ni los acontecimientos hubieran variado en absoluto. Pero parece ser que" si no lo nombran" no se quedan conformes. Ojo que con esto no quiero dar la impresión equivocada. Únicamente me limito a decir que hoy día si no incluyes la consabida inclusión, a tu film le irá mal en taquilla. Si es necesario para que la historia avance, o es parte esencial de la trama, adelante. Pero hacerlo por quedar bien de cara a la galería como que no gusta.

Hay que destacar los cameos que hay en la cinta. Además de los ya conocidos de los guardianes de la galaxia, que tienen su momento de lucimiento, lo mismo que Russell Crowe dando vida a Zeus. Pero sin duda los que más disfrutan de sus papeles son Matt Damon, Sam Neill y Luke Hermsworth, retomando sus roles de Thor: Ragnarok.

El film también tiene momentos dramáticos por supuesto, pero también de terror y de acción. Pero el género que más predomina es el humor, pese a ello está lejos de ser el desastre que muchos críticos dicen. Cumple con su función, que no es otra que la de entretener, disfrutar de tu refresco y palomitas y dejarte llevar ante lo que estás viendo en pantalla.

De las dos escenas postcreditos no diré nada para no reventaros la sorpresa. Tan solo decir que la primera anticipa la llegada de un personaje, y tal vez de una trama, que si se sabe llevar puede ser espectacular de cara a futuras entregas en el universo cinematográfico de Marvel.

Si os gustó Thor: Ragnarok sin duda esta también lo hará. Si sois fans de Marvel no os disgustará, y si vuestra intención es la de pasar un rato entretenido tampoco. Pero si no comulgas con la propuesta del realizador no os recomiendo verla.

A continuación el trailer:

película: Elvis

Bruce Springsteen es el jefe, Michael Jackson fue el rey del pop, pero en el mundo del rock and roll solo puede haber un rey, y ese no es otro que Elvis. Quien ahora goza de un biopic a la altura de su leyenda, y que pude ver el pasado viernes con mi pareja, gran seguidora del cantante sureño. A ambos nos gustó mucho, y en la siguiente reseña os voy a poner mi opinión acerca del mismo.

Dirigida por Baz Luhrmann que se encarga del guión junto a Jeremy Doner, Sam Bromell y Craig Pierce, la trama nos cuenta la vida de Elvis Presley, Austin Butler, bajo el punto de vista de su manager el coronel Tom Parker, Tom Hanks, a lo largo de su vida y hasta su temprano fallecimiento.

Interesante biopic que tiene su punto fuerte en las interpretaciones de sus dos protagonistas principales. Butler está muy bien dando vida a Elvis, su forma de moverse, los tics típicos del rey, o su forma de cantar hace que por momentos los espectadores estén viendo al cantante sureño revivido.

En cuanto a Hanks poco hay que decir que no se haya dicho ya a estas alturas. En este film está bastante alejado a los roles a los que nos tiene acostumbrados. Aquí da vida a un cabronazo de tomo y lomo, que únicamente se preocupa por si mismo y que le da igual lo que le pueda pasar a su representado.

A lo largo de su metraje, el director no solo muestra la evolución de Elvis como cantante, como su fulgurante ascenso al estrellato, posterior caída y redención, sino también de la sociedad estadounidense. De los momentos de la América más racista, con el asesinato de Luther King jugando un papel importante en un determinado momento de la trama, hasta el asesinato de Robert Kennedy, el director nos muestra como el cantante sureño supo adaptarse a los continuos cambios que se iban produciendo en el pueblo norteamericano, no solo mentales sino también musicales, con el desembarco del rock británico en las figuras de los Beatles y los Rolling Stones.

A lo largo de sus casi tres horas de metraje, las cuales pasan en un suspiro, Luhrmann nos muestra a Elvis en los momentos más importantes de su vida. Por supuesto que ha dejado fuera algunos, de otra forma la duración del film hubiera sido superior, pero que sin duda hubiera sido interesante de ver.

Algunos de estos momentos, como me comentó mi pareja una vez acabada la cinta, fueron cómo Elvis comenzó a engancharse a las pastillas durante su periodo militar o el momento en el que coincidió con Sinatra en un programa que el cantante neoyorquino hizo a modo de homenaje al cantante sureño. Esta actuación se puede ver al final del film a modo de clip, junto con diversos vídeos del Elvis real.

Si bien me gustó el film, lo vi algo edulcorado, es decir, el director pasa de puntillas sobre las adicciones del rey, pese a que las mismas se nos muestren en pantalla en el último tercio del film. Sin duda hubiera sido interesante ver la parte más oscura del cantante. Pese a ello es un detalle menor y que no eclipsa en absoluto el resultado final del film que es lo que importa.

Tal y como he mencionado anteriormente, la caracterización de Butler es espectacular. El momento en el que da vida a un Elvis fuera de forma, cantando al piano Unchained melody y a continuación se nos muestra un clip del verdadero Elvis cantando el mismo tema hace que uno se quede con la boca abierta.

Si podéis ver la película os recomiendo que lo hagáis en versión original, pese a que yo la vi doblada. Según he leído Butler clava el acento sureño y la entonación de Elvis a la perfección, y esperemos que tanto él como Hanks estén en la lista de nominados a los Oscar en la próxima celebración de la gala, puesto que ambos se lo merecen.

Tanto si sois fans de Elvis, como del rock o los biopics, este es un film que no deberíais dejar pasar.

A continuación el trailer:

película: El insoportable peso de un talento descomunal

Bajo tan largo y peculiar y extenso título, se esconde uno de los mejores títulos que posiblemente veamos en nuestras pantallas. Un film que no hace sino confirmar a su protagonista como lo que es, un gran intérprete que, debido a su mala cabeza en temas monetarios, ha tenido que ganarse los garbanzos interviniendo en todo proyecto que le propusieran. Pero aquí demuestra su buen hacer, mientras se lo pasa en grande interpretándosge a si mismo.

Dirigida por Tom Gormican, quien también se encarga del guión junto a Kevin Etten, la trama nos cuenta como Nicolas Cage, interpretándose a si mismo, y acuciado por las deudas decide viajar a Mallorca y aceptar la invitación de un millonario, rol a cargo de Pedro Pascal, para pasar con él su cumpleaños a cambio de un millón de dólares. Será el inicio de una aventura, que parece sacada de los filmes protagonizados por Cage.

Muy divertida película, que tuve la oportunidad de ver el pasado miércoles junto a mi pareja. Eramos cuatro en sala, y a mitad de proyección los otros dos se fueron. Una verdadera lástima, puesto que se perdieron una gran cinta. Lo ue confirma una teoría que tengo: al entraLo.en la sala tienes que saber qué tipo de film vas a ver, o de lo contrario te puedes llevar una sorpresa. Algo parecido nos pasó hace años al ver The disaster artist, que hubo gente que se salió de la proyección ya que no entendían nada de lo que pasaba en la pantalla.

En lo que respecta al film de Cage, es un auténtico festival para sus seguidores, entre los que me incluyo. No son pocos los momentos en los que el realizador de la cinta nombra varios filmes en los que el actor ha intervenido a lo largo de su carrera.

El film es una comedia y cuenta con dos momentos de humor, que por supuesto no voy a desvelar, que os harán reír a carcajadas. Son instantes en los que Cage demuestra su talento para la comedia, y que esperemos que vuelva a repetir en un futuro ya que le tiene cogido el tono al género.

La química con Pascal es bastante evidente, pese a ser su primer proyecto conjunto ambos parecen haber trabajado con anterioridad. Ambos intérpretes se complementan a la perfección y esperemos que en un futuro vuelvan a colaborar juntos.

Por supuesto que en el film no faltan los habituales gestos histriónicos del actor, los cuales son su marca. Y que le han hecho ganarse un lugar en los corazones de los aficionados al séptimo arte. Puede que estos momentos pongan de los nervios a los críticos más sesudos y puristas, pues que queréis que os diga a un servidor no le molestan en absoluto.

En los últimos instantes de la película, la película gira hacia el cine de acción. Son breves momentos pero que están bien dirigidos y que pega con los acontecimientos que se han ido desarrollando a lo largo de la trama.

Un film recomendado para los seguidores de Cage, que lo disfrutarán de principio a fin. Pero si no os gusta el actor también os la recomiendo, eso sí, siendo conscientes de lo que vais a ver y entrar en el juego que nos proponen sus máximos responsables. Si lo hacéis seguro que  no os vais a arrepentir de haberla visto.

A continuación el trailer:

libro: De Madrid al zielo 4. Orígenes

Una vez más, los zombis vuelven a hacer acto de presencia en este blog. Y lo hacen de la mano de Alfonso Zamora, un autor que se ha dejado caer por aquí en más de una ocasión, con la saga que creó tiempo ha, y que más alegrías le ha, y nos ha, deparado. Así pues, veamos como se originó todo y que nuevas aventuras nos ha preparado el escritor madrileño.

Escrito por Alfonso Zamora, la trama nos cuenta como se originó todo, como se propagó la enfermedad que dio origen a los zombis, como llegaron al Bernabeu parte de los protagonistas e incluso el origen de las alianzas que vimos en la primera parte de la saga.

Interesante vuelta al género zombi por parte del autor, en el que se nota que se desenvuelve bastante bien y donde se nota un cambio que ha favorecido a la saga, ya que aquí la acción está más presente que nunca, con instantes que no desmerecerían aparecer en absoluto en una producción Cannon, dicho con todo el respeto del mundo, o protagonizada por chuache.

Ya desde las primeras páginas el autor nos sitúa en el meollo de la cuestión, por lo que nos engancha desde el primer momento. Apenas hay instantes de respiro, salvo en un par de ocasiones. Y aún así, le sirven al escritor para ir cogiendo fuerzas ante lo que está por venir. Lo que sin duda favorece a la trama, puesto que así los lectores conocen más a fondo tanto a los nuevos, como a los antiguos personajes que ya han aparecido.

Los personajes están bastante bien construidos, sobre todo en el caso de dos de los villanos principales: el coronel Bachiller y la soldado Barbero. Sin duda el nivel de hijoputismo que desprenden ambos personajes harían palidecer de envidia a otros malos como Negan, Alfa o El Gobernador, en lo que a adversarios se refiere en la lucha contra los muertos vivientes.

Una de las cosas que menos me gustó fueron algunas erratas, que hacen que el resultado final resulte menos satisfactorio de lo esperado. Lo que resulta una verdadera pena, ya que estos errores harán que los puristas del lenguaje carguen las tintas, en vez de apreciar el conjunto en general. Esperemos que para futuras ediciones, que seguro que las habrá, estos fallos queden subsanados.

Otro instante que te deja con la miel en los labios en una amenaza que parece estar al nivel de peligrosidad de los zombis. Al revelarse la misma, uno se esperaba más. El nombre dado por el autor, Los Oscuros, resulta lo bastante intrigante. Pero, una vez realizan acto de presencia nos llevamos un chasco. Si bien se nos explica su origen, una vez han mostrado su rostro, queda claro que el nombre era más amenazador que los integrantes de este grupo. Lo que es una pena, puesto que podrían haber dado bastante juego. Aún así, juegan un papel primordial en el devenir de los acontecimientos.

Pero una vez dicho lo malo, lo que queda es bastante bueno. Los instantes finales son una verdadera gozada, lo mismo que la presentación de los nuevos personajes. Aquí, como en los anteriores libros de la saga, los protagonistas se encuentran desmoralizados en no pocas ocasiones y han de sacar fuerzas de donde puedan, sobre todo cada vez que pierden a un ser querido. Lo que ocurre en bastantes momentos en el presente libro.

A lo largo de sus páginas, los lectores no solo se encontrarán con guiños a The walking dead, sobre todo en lo que se refiere al personaje de Laura, sino también a instantes del primer libro de la saga. Por lo que el autor va jugando con los lectores que han ido acompañando a Iker y cía desde su primera aparición en la saga.

En los agradecimientos, el autor plantea una especie de juego a los lectores. Y es que uno de los capítulos no está escrito por él, sino por una amiga suya. A decir verdad no lo he descubierto, pero si tuviera que arriesgar, yo diría que es aquel en el que aparece el personaje de Laura y sus dos catanas, como si fuera una Michonne patria.

Tanto si os gustan los libros de temática zombi, como si sois completistas de esta saga, es un volumen que no debéis dejar pasar.