sábado, 31 de diciembre de 2016

cortometraje: Y la muerte lo seguía

Cómo ya ocurrió hace un par de entradas, hoy de nuevo se vuelve a reseñar un cortometraje del director de Behind cambiando en esta ocasión el género de terror por el del spaghetti western. Un corto que supone un homenaje nada disimulado a este tipo de cine en el que sobresalen nombres propios como Sergio Leone, (El bueno, el feo y el malo) Sergio Corbucci (Django) o Enzo G. Castellari (Keoma) por citar algunos nombres y algunas de las cintas más características de esta clase de cine. La entrada de hoy se pudo hacer gracias a que pude adquirir un DVD que me mandó el director y en donde te vienen el resto de sus trabajos, que no tardarán en aparecer por este blog.

Dirigida en 2012 por Ángel Gómez Hernández que también escribe el guión junto con Ángel Gómez Rivero y basado en el relato del segundo, el argumento del corto es el siguiente: el joven Johnny (Gonzalo Ramos) se dirige a su nuevo trabajo cuando por la noche, oirá el relato de un viejo indio (Lawrence Burton) sobre la persecución de Fred Carlson (José María Galdeano) tras el pistolero conocido como El Holandés (Peter Van Randen) que asesinó a su esposa.

Tal y cómo se puede ver por la trama, la historia sigue más o menos los patrones del spaghetti western con un personaje buscando venganza tras la persona que mató a un ser querido. El director nos presenta a un personaje en busca de venganza, que ya no tiene nada que perder en este mundo y que ha dejado atrás cualquier sentimiento noble al haber muerto su esposa. Lo único que le mueve es la rabia y la ira, y no dudará en usar ambas con tal de conseguir información que le acerqué al asesino de su amada.

El Oeste que nos presente el realizador es un mundo donde los inocentes apenas tienen sitio, y en el que los forajidos, cazadores de recompensas o prostitutas campan a sus anchas. Nos presenta un universo alejado de westerns más clásicos en los que las diferencias entre buenos y malos estaba muy marcada. En los spaghetti westerns en no pocas ocasiones, cuesta separar un bando del otro.

Además de los actores ya citados, mencionar a otros intérpretes veteranos del cine y televisión como Macarena Gómez, en el rol de Mary una prostituta de saloon, Manuel Tallafé, como un barman en el lugar donde trabaja Mary, Pedro Casablanc, un borracho que pondrá a Fred tras la pista del Holandés o Javier Botet como El Manco.

Una vez más hay que resaltar los medios técnicos y humanos utilizados a la hora de realizar el corto. En el primero se incluyen entre otros una cámara Red One, un pequeño helicóptero para las tomas aéreas o gruas. Y esto es algo que se nota en el resultado final, cuya factura técnica es bastante evidente. Hasta en un par de ocasiones utilizan efectos digitales, unos más acertados que otros.
En el segundo además de los extras, los profesionales de diversas especialidades en diversos aspectos relacionados con el cine, como fotografía, sacando partido de las localizaciones, maquillaje, música que recuerda a las partituras compuestas por Morricone para la trilogía del dolar de Leone o iluminación, hicieron posible que la propuesta de su director llegara a buen puerto.

Al tratarse de un spaghetti western se rodó, como no podía ser de otra forma en el pequeño Hollywood de Almería, pero también en localizaciones de Campello en la provincia de Alicante. Al ver los decorados almerienses uno siente nostalgia, al recordar los lugares donde Clint Eastwood y compañía hicieron las delicias de grandes y pequeños años ha.

Si bien todo el corto es un spaghetti western, hacía su final da un giro hacia el terror con elementos sobrenaturales. Algo que ya se empieza a intuir con el homenaje nada disimulado a dos lugares clave dentro de la literatura de horror, como son Providence y Arkham. Hogar de nacimiento y espacio donde transcurren parte de sus relatos respectivamente de Howard Philips Lovecraft.
Al hacer el giro hacia el  terror, no pude evitar acordarme de la novela westernhorror española Cazadores de vampiros de Lem Ryan, en el que estos dos géneros se daban la mano para ofrecer un buen entretenimiento a sus lectores. Si bien aquí el villano es humano, nos lo retratan como si fuera alguien con un caracter sobrenatural.

Uno de mis momentos favoritos del corto sin lugar a dudas es el plano cenital de Fred cabalgando, mientras se superpone un mapa que le irá acercando más al Holandés. Al verlo recordé a cierto arqueologo viajando por el mundo, mientras un avión nos indica su posición y su punto de destino.

Tal y como ocurrió con Behind, Y la muerte lo seguía fue galardonado en los diversos festivales a los que se presentó, como el Iberoamericano o el de Grecia. Además de haber formado parte de la sección oficial de Sitges en el año 2012.

Un corto poco conocido y que los aficionados al spaghetti western no deberían dejar pasar, puesto que supone un homenaje a este género cinematográfico que cuenta con no pocos adeptos.

A modo de regalo dentro de la edición en DVD se incluye el relato en el que se basa el corto y en donde se nos aporta información que sirve de complemento a lo visto en pantalla.

En resumidas cuentas.
Lo mejor: Fred y el Holandés.
Lo peor: el momento de la moneda girando.
La secuencia: el enfrentamiento final entre Fred y el Holandés.
El plano: Fred cabalgando hacía su destino mientras un mapa se superpone.

A continuación el trailer:


Os deseo que tengais una feliz entrada y salida de año.

jueves, 29 de diciembre de 2016

libro: El niño que quería ser un goonie

Cuando en1985 se estrenó Los Goonies dirigida por Richard Donner, todos los que vimos esta cinta alucinamos. Nos hubiera gustado formar parte de esa pandilla, que viven una aventura inolvidable a la busqueda de un tesoro antes de separarse para siempre. A modo de homenaje el autor de la entrada de hoy, se ha inspirado en esta película para traernos el que es hasta  ahora su último trabajo como escritor. Un cóctel que incluye aventuras, acción,  misterio y gotas de terror con el que el creador de la saga El cuarto jinete vuelve a dar muestras de su estilo narrativo muy próximo al cine.

El argumento del libro nos cuenta como Yago se traslada con su madre Almudena y su hermano Toño a un complejo hotelero llamado El Nirvana, donde no tardará en hacer amigos. Pero bajo lo que parece ser un lugar de ensueño se esconde una pesadilla, como no tardará en averiguar nuestro protagonista.

Ya desde el primer episodio en el que se nos narra la llegada de nuestro protagonista al complejo, nos encontramos metidos de lleno en la trama. Con tan solo un capítulo el autor ya nos ha atrapado y no va a soltarnos hasta que acabemos la lectura. Poco a poco Víctor va mostrando sus cartas, desvelando nuevos datos que tendrán su importancia en el devenir de los acontecimientos, consiguiendo que estemos enganchados a las peripecias de lo que sucede en el Nirvana.

Los personajes están muy bien construídos,cada uno con su propia personalidad: el bocazas, el chulito de gimnasio, el gordito que tiene miedo de todo, el que tiene mucha imaginación o el que vive pendiente del móvil. Los protagonistas suponen una actualización con respecto a los protagonistas de la cinta de Donner, lo que el autor ha hecho es trasladar sus aventuras a nuestros tiempos con lo que ello supone. Todos ellos se complementan en el momento en que la aventura comienza, aportando sus habilidades a la hora de esclarecer el misterio que rodea al complejo hotelero.

A medida que avanzaba en su lectura creía saber por donde iban los tiros. Creía estar ante un homenaje a Las poseídas de Stepford de Ira Levin o a La invasión de los ladrones de cuerpos de Jack Finney, ya que las pistas que había ido dejando el autor así lo indicaban. Nada más lejos de la realidad, al descubrirse el giro argumental todo lo que pensaba se vino abajo cual castillo de naipes.

Es precisamente a partir del giro y en los capítulos finales donde Víctor pone toda la carne en el asador, ofreciéndonos a partir de ese instante toda una consecución de momentos de acción y aventuras que rinden un sincero homenaje no solo al título de la película de Richard Donner, sino también a la saga de Indiana Jones. Esta es sin duda la mejor parte del libro, la que hace que queramos entrar en el mismo y ayudar a los protagonistas a salir airosos de la aventura que están viviendo.

En un libro en el que el misterio es la nota predominante, sorprende ver un par de instantes bastante sangrientos que rozan el gore. Ambos tienen lugar fuera de Javea y rompen lo que era hasta ese momento era suspense. Esto puede descolocar en un principio, al contarnos situaciones que en apariencia no guardan relación ninguna con lo que hasta ese momento hemos leído. Pero como se nos desvelará más adelante, todo está conectado.

Con este nuevo trabajo el autor se aproxima bastante a las novelas juveniles de Los cinco o Los siete secretos, salvo por los instantes arriba mencionados y una secuencia subida de tono. Esto supone un cambio de registro en la carrera de Víctor, en el que el género de terror y suspense han sido la nota predominante, si exceptuamos la incursión en la ciencia ficción que supuso Orilla intranquila. Salvando las distancias, se puede decir que el libro es la novela que hubieran podido escribir RL Stine, el creador de la serie Pesadillas, y Stephen King en el hipotético caso de haber trabajado juntos.

Con este nueva publicación, la editorial Kelonia se confirma como una editorial que apuesta fuerte por la literatura fantástica y de terror escrita por autores españoles, cuidando tanto la maquetación como las portadas.

Un libro muy entretenido y que supone un buen broche de oro a las reseñas de los libros de este año 2016 que está a punto de finalizar.


miércoles, 28 de diciembre de 2016

cortometraje: Behind

Hoy aparece por aquí un cortometraje que donde se ha estrenado ha triunfado. Prueba de ellos son sus 31 premios en diferentes categorías y las 71 nominaciones que lleva detrás suyo en tan solo cuatro meses desde su distribución. Una vez visto uno no puede sino coincidir y aplaudir esta pequeña historia de terror, que bajo una premisa sencilla consigue mantener a los espectadores en tensión desde que comienza hasta su final. Desde aquí agradecer a su director el haberme mandado una copia para poder reseñar su obra.

Escrito y dirigido  por Ángel Gómez Hernández el cortometraje nos cuenta como Arianne (Macarena Gómez) teme que su ex marido Samuel (voz de Víctor Clavijo) se lleve a su hija. En una fiesta de cumpleños infantil en casa de su hermana Carol (Ruth Díaz), conoce a Leonor (Lone Fleming) que le informa que nota una misteriosa presencia tras la mujer. Al llegar a casa comenzará la pesadilla.

Una historia de terror con ecos no solo a las historias de Alfred Hitchcock presenta, En los límites de la realidad o Historias para no dormir, sino también a las dos entregas de Expediente Warren y un homenaje a El Gabinete del Doctor Caligari. Lo que Hernández ha rodado se ha visto antes, pero el realizador lo hace de forma que consigue mantener la atención del espectador en todo momento.

Varios son los aspectos a destacar dentro de esta producción. En primer lugar el reparto donde sobresale Macarena Gómez, que vuelve a confirmarse como una de nuestras reinas del grito patrio tras haber actuado en Musarañas, Dagon: la secta del mar o Para entrar a vivir. La actriz realiza un tour de force interpretativo, que le ha valido unos cuantos premios por su papel en Behind, dándolo todo desde el minuto uno. Nadie como ella para dar vida a mujeres de aspecto frágil pero luchadoras hasta el final, que no se detendrán ante nada para conseguir su objetivo.
En el resto del reparto tenemos a Lone Fleming, otra de nuestras reinas del grito más famosas, que aprovecha sus breves instantes en pantalla para poner sobre aviso acerca de la amenaza que acecha a Arianne ; Ruth Díaz que observa con preocupación la etapa por la que está atravesando Arianne; Víctor Clavijo cuya presencia se intuye en todo momento pese a que se no aparece físicamente en todo el corto y por último Javier Botet, que tiene a su cargo el rol del monstruo. Botet es un nombre ligado a nuestro fantástico más reciente, recordado sobre todo por su papel como la niña de Medeiros en REC, en Las brujas de Zugarramurdi o Mamá.

En segundo lugar el equipo técnico del que se ha rodeado el realizador es de primer orden. Desde Pablo Rosso, director de fotografía que ha colaborado en títulos como Mientras Duermes o la ya mencionada saga REC. En el corto aporta su experiencia dando al corto unos tonos fríos, acorde con la atmósfera agobiante que ha querido otorgarle el director.; pasando por Miguel Ventura como montador otorgando un buen ritmo al cortometraje; Antonio Naranjo se encargó de maquillar al personaje de Botet otorgándole un aspecto bastante inquietante; Diego Latorre en los bocetos; Oscar Araujo a cargo de la banda sonora o Arancha Domingo en el diseño de producción. Para saber más acerca del equipo pinchad en el siguiente enlace: http://behind.apps-1and1.net/

Y por último pero no por ello menos importante es la labor llevada a cabo por su director, tanto en la faceta de guionista como realizador. A pesar de su juventud cuenta con una amplia experiencia tanto en publicidad como en el mundo del cortometraje, habiendo sido galardonado en diversas ocasiones por su labor tras las cámaras.

La atmósfera que rodea al corto se va tornando más opresiva a medida que avanza el mismo. Desde el momento en que Arianne llega a su casa empieza a notar que algo no marcha de forma correcta. ¿Se ha visto influenciada por las palabras de Leonor? ¿Hay realmente alguna presencia en su casa que quiere llevarse a su hija? ¿Es todo fruto de su imaginación como se nos insinúa en un par de ocasiones a lo largo del metraje o está pasando de verdad? Todo esto queda a opinión de la audiencia, quedando la conclusión abierta a los espectadores.

Un corto a descubrir y en el que su realizador presenta su candidatura como director dentro del cine fantástico y de terror en nuestro país.

En resumidas cuentas:
Lo mejor:Todo.
Lo peor: Nada.
Los instantes: la aparición del monstruo y Arianne observando la cámara de fotos.
El plano: el que cierra el corto.


A continuación el trailer:

martes, 27 de diciembre de 2016

pelicula: Siete años

Estrenada hace apenas dos meses en la plataforma Netflix, la entrada de hoy supone la primera cinta rodada en castellano por esta productora que nos ha traído series como Daredevil o Luke Cage por mencionar un par de ejemplos. El film es un muy buen thriller y una verdadera sorpresa, lástima que no haya sido tenido en cuenta de cara a los próximos premios Goya al haberse estrenado en televisión. Puesto que tanto la dirección, como el guión y los actores hubieran merecido estar nominados.

Dirigida por Roger Gual y con guión de José Cabeza y Julia Montana, el argumento de la cinta es el siguiente: Vero (Juana Acosta), Luis ( Paco León), Carlos (Juan Pablo Raba) y Marcel (Alex Brendemühl) son cuatro socios de una empresa de éxito que se enfrentan a una auditoria tras haberles descubierto que desviaban fondos a un paraíso fiscal. Con la ayuda del mediador José Veiga (Manuel Morón), decidirán quién se sacrifica por sus compañeros y pasar 7 años en prisión. Las tensiones y reproches no tardarán en aparecer.

Cinta rodada en una única localización por lo que el ambiente claustrofóbico no tardará en hacer mella en los cuatro socios y mostrarnos sus secretos más ocultos, su cara más codiciosa y egoísta. Esta faceta de enseñar los aspectos menos amables de las personas se pudo ver en Felices 140, en la que unos amigos no dudarán en quedarse con el dinero del premio de la lotería, con el que ha sido agraciada su amiga de toda la vida.

Sin lugar a dudas uno de los aspectos a destacar es la interpretación llevada a cabo por los actores. Este film supone un regalo para cualquier intérprete, en donde pueden dar rienda suelta a su talento y probar otras facetas a las que no se habían enfrentado antes. En este aspecto sorprende Paco León, a quién los espectadores relacionan sobre todo con el humor y que aquí nos ofrece una gran actuación, volviendo a demostrar una vez más el dicho que reza "los mejores actores dramáticos son los cómicos". Cada uno de los intérpretes dispone de su momento de lucimiento por lo que todos están a un gran nivel. A medida que la trama avanza, su faceta más íntima y real se irá descubriendo. Baste citar como ejemplo el personaje de Acosta y su evolución de mujer fría con todo bajo control, a alguien totalmente opuesto según se acerca el final.

El guión es sin lugar a dudas lo mejor de la película. Cuenta con no pocos giros y sorpresas que se van descubriendo a medida que la tensión y la desconfianza van creciendo entre los socios. No dudarán en sacar todo lo que se llevan callando durante años, para salirse con la suya e intentar eludir su ingreso en prisión. Son personajes ricos y con muchas capas, en esta historia no hay buenos ni malos. Todos miran por su propio interés y no dudarán en destruir su amistad con tal de evitarse ir a la cárcel.

El escrito nos muestra las miserias del ser humano, y de como los que en apariencia demuestran ser los más débiles pueden guardar más de un as bajo la manga. De esta forma se puede interpretar la cinta como una partida de ajedrez, en la que todos cuentan con su propia estrategia para alzarse vencedor de este enfrentamiento.

Con este film Gual presenta su candidatura a ser uno de los cineastas a tener en cuenta en el futuro, con tan solo cuatro cintas en su carrera siendo el primero de ellos Smoking Room galardonado con el Goya a la mejor dirección novel, demuestra una muy buena dirección de actores y saca un gran partido tanto del guión como de la localización en la que tiene lugar la película.

Una cinta muy teatral (en el mejor sentido de la palabra, ya que parece que los espectadores estén viendo una obra de teatro), beneficiada por un metraje que no alcanza la hora y veinte y que consigue mantener a los espectadores en tensión en todo momento. Consiguiendo que se posicionen por uno u otro personaje a medida que los mismos van desvelando sus cartas.

Si acaso la única pega que se le puede poner a este film es su final, no exento de humor negro. Si bien casa con el tono predominante, otro desenlace hubiera sido más acertado para poner un gran broche de oro a esta producción.

En resumidas cuentas:
Lo mejor: Todo.
Lo peor: Nada.
La imagen: Los cuatro protagonistas cabizbajos tras haber llegado a una solución.


A continuación el trailer:




domingo, 25 de diciembre de 2016

pelicula: Assassin´s creed

Trasladar un videojuego a la gran pantalla es una tarea harto complicada. El resumir en un par de horas lo que a los jugadores les lleva horas hacer, no resulta sencillo. Baste recordar el ejemplo más reciente de Warcraft dirigida por Duncan Jones, y otros proyectos sobre los que será mejor correr un tupido velo. Al no haber jugado a ninguno de los juegos de la saga Assassin´s Creed, la reseña se va a centrar en su adaptación fílmica ya que desconozco la historia que envuelve a cada uno de los mismos.

Dirigida por Justin Kurzel, la película nos cuenta como el asesino Callum Lynch (Michael Fassbender) es condenado a muerte y rescatado por la misteriosa organización Abstergo liderada por Alan Rikkin (Jeremy Irons), en donde trabaja su hija Sophia (Marion Cotillard). Mediante la tecnología la corporación liberará los recuerdos genéticos de Callum, lo que le permitirá revivir las aventuras de su antepasado Aguilar (Michael Fassbender) en su lucha contra los Templarios en la búsqueda del fruto del Edén.

Entretenida cinta a la que sin duda se le podía haber sacado mucho más partido, a tenor del resultado visto en pantalla. Las mejores partes son las que transcurren en el pasado, en donde el personaje de Fassbender da rienda suelta a sus habilidades acrobáticas en su lucha contra sus enemigos. Pero cuando el  film tiene lugar en el momento presente, la película baja enteros. Es como si el director se hubiera centrado más en una parte que en otra, lo que hace que esté descompensado y el resultado final deje un sabor agridulce.

Los actores están desaprovechados y es una verdadera lástima. Contar en tu reparto con dos de los mejores intérpretes de la actualidad como son Fassbender y Cotillard y hacer que realicen actuaciones muy planas tiene delito. Cierto es que con su interpretación no van a ser nominados a grandes premios, pero al menos haz que demuestren parte del talento que tienen. Aquí se limitan a ir con el piloto automático puesto la mayor parte del  metraje, lo que ocurre también con el personaje de Irons.

En los actores secundarios nos encontramos con Javier Gutierrez dando vida a Torquemada, sin dudas de lo mejor del reparto a pesar de una actuación algo histriónica, Hovik Keuchkerian como Ojeda uno de los enemigos del personaje de Fassbender en el pasado, Charlotte Rampling en el rol de Ellen Kaye uno de los jefes del personaje de Irons o Michael KennethWilliams en el papel de Moussa, aliado del personaje de Fassbender en la trama que tiene lugar en el presente.


El  aspecto que puede crear polémica se refiere al fruto del Edén perseguido por los Templarios, que quieren hacerse con él para entregárselo a la Inquisición y conseguir descifrar el código que permite el libre albedrío. Lo que acabaría con la capacidad de pensar y escoger de forma libre nuestras acciones. Esto sin duda puede crear controversia al presentarnos a los adversarios de la secta de los asesinos como alguien que buscan la paz, pero a expensas de cortar toda capacidad de decidir por parte del individuo y de tener a todo el mundo sumiso. En este aspecto el argumento podía haber indagado más acerca de la enemistad entre ambas facciones o como surgió su enfrentamiento.

El final es otro de los aspectos que resta enteros a la película. No hay clímax, todo se soluciona de forma brusca dejando abierta la posibilidad de una secuela dependiendo de los resultados en taquilla. Al menos podrían haber dejado la trama cerrada, ya que según concluye el film dan a entender que habrá secuela en el que se nos explicarán más aventuras de Callum.

La dirección de Kurzel resulta correcta y no resulta monótona, consiguiendo que la cinta no se  haga aburrida. Quizás un realizador más acostumbrado al cine de acción, le podía haber sacado más partido a una película que se prestaba a ello.

Sin lugar a dudas lo mejor está en las secuencias de acción que tienen lugar en el pasado, en donde el trabajo llevado a cabo por los especialistas hay que aplaudirse. Las acrobacias y los combates cuerpo a cuerpo nos meten de lleno en las peripecias de los asesinos en su lucha contra los Templarios. Si toda la cinta hubiera estado ubicada en el pasado, y en las misiones de los asesinos sin lugar a duda hubiera sido mucho mejor.

Al menos hay que agradecer que no se haya abusado demasiado demasiado del CGI, consiguiendo un buen equilibrio entre el trabajo de especialistas y los efectos creados por ordenador.

En definitiva es una cinta palomitera con la que pasar el rato, no da vergüenza ajena pero tampoco va a pasar a la historia del cine como una gran película.

En resumidas cuentas:
Lo mejor: las secuencias de acción.
Lo peor: el guión.

A continuación el trailer:


miércoles, 21 de diciembre de 2016

pelicula: Spy Game

La entrada de hoy era una película que hace tiempo que no veía, por lo que siempre es un buen momento para volver a darle un vistazo y comprobar que tal le ha sentado el paso del tiempo. En estos 15 años apenas ha envejecido, sigue entreteniendo como la primera vez que la vi en cines. Supuso el encuentro en la gran pantalla de Robert Redford y Brad Pitt, después que el primero dirigiera al segundo en El río de la vida, y una muestra más del talento de su realizador Tony Scott a la hora de hacer filmes de acción.

Dirigida por Tony Scott y con guión de Michael Frost Beckner y David Arata, la película nos cuenta como en 1991en su último día de trabajo el agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford) se entera que el que fuera su discípulo Tom Bishop (Brad Pitt), será ejecutado en una cárcel China tras haber fallado en una operación de rescate. Debido a las negociaciones entre USA y China la agencia decide no intervenir, por lo que Muir hará todo lo posible por rescatar a Bishop.

Dentro de la cinta se pueden distinguir dos partes, la primera que tiene lugar en 1991 y una segunda que funciona a modo de flashbacks, en la que se nos narra las diferentes misiones en las que participaron Muir y Bishop y que les llevaron a lugares tan distintos como Vietnam, Berlín o Beirut. Es precisamente aquí donde Bishop conocerá a Elizabeth (Catherine McCormack), que hará que la relación entre maestro y discípulo se vea afectada.

Y es precisamente en estos flashbacks donde se encuentra el inconveniente del film. La acción comienza a finales de los sesenta en Vietnam y llega hasta nuestros días, en este lapso ninguno de los protagonistas parece notar el paso del tiempo. El maquillaje hubiera podido servir para narrar como ambos van envejeciendo, ya que están igual en estos casi 30 años.

Tal vez no sea de los mejores trabajos dentro de la filmografía del fallecido Tony Scott, y aún así resulta un título a rescatar dentro de una carrera en la que destacan títulos como El último boy scout, Amor a quemarropa o Marea roja por citar algunos ejemplos. En Spy Game alterna las secuencias de acción como la que da inicio al film o las de los flashbacks, con otras más sosegadas que transcurren en el edificio de la CIA pero no exentas de tensión y en las que Muir ha de emplear sus años de experiencia para burlar la seguridad de la agencia para la que ha trabajado toda su vida para ayudar a Bishop.

El film de Scott nos muestra la cara menos amable del mundo de los espías. Los personajes que interpretan Pitt y Redford son el polo opuesto a James Bond. Se ven envueltos en misiones en las que su forma de ver la misma hará que se enfrenten, puesto que ambos tienen una visión del mundo distinta. Mientras que Muir es de la vieja guardia, de los tiempos de espera y observación, Bishop es alguien que prefiere seguir sus instintos y pasar a la acción.

Una cinta muy entretenida que mantiene la atención del espectador en todo momento, sobre todo gracias a la interpretación llevada a cabo por Redford que es sobre quien recae la mayor parte de la trama. Pitt logra una buena actuación, pero cada vez que ambos coinciden en pantalla el veterano actor se come al joven.

Lo mejor sin duda son los trucos de perro viejo por parte de Redford, que no precisa de tecnología ninguna para tener éxito en la misión que se ha propuesto. Tan solo de ingenio y de contactos, lo que le hace ir por delante de sus superiores que se creen más listos que el veterano agente.

Un título que recuerda a las cintas de espías hechas en los sesenta y setenta como Los tres días del Condor, interpretada por Redford, o a la saga de Harry Palmer interpretada por Michael Caine con títulos como Ipcress o Funeral en Berlín. Estos filmes se caracterizan por su tono realista, lejos del aspecto fantástico y de aventuras de James Bond.

A continuación el trailer:










lunes, 19 de diciembre de 2016

pelicula: Rogue One

Después de un año de espera y de mucha expectación el pasado viernes se estrenó el spin off de Star Wars, que se encuentra ubicado entre los episodios III y IV. Y es una de las mejores cintas de las que se han hecho hasta ahora, ambientada en el universo creado por George Lucas. Mucho mejor sin duda que los otros spin off derivados estrenados en los ochenta protagonizados por los ewoks, y que la película de navidad hecha para televisión en los setenta y que contaba con parte de los protagonistas originales, sobre la que será mejor correr un tupido velo.

Dirigida por Gareth Edwards, con guión de Tony Gilroy y Christ Weitz y según la historia de John Knoll y Gary Whitta la cinta nos cuenta como Jyn Erso (Felicity Jones) es una joven reclutada por la alianza rebelde para enfrentarse al imperio que acaba de construir su arma definitiva: la estrella de la muerte. Será misión de Jyn y otros rebeldes como el capitán Cassian Andor (Diego Luna), Chirrut Imwe (Donnie Yen), Baze Malbus (Jian Wen) y el robot K-2SO (Alan Tudyk) hacerse con los planos de la misma.

Muy entretenida cinta que recuerda a otras películas bélicas como Doce del patíbulo, Los cañones de Navarone o El desafío de las águilas en las que un grupo de personas han de enfrentarse a una misión que en apariencia resulta imposible.

Este film es el más adulto de los que se han hecho hasta la fecha de Star Wars. Se ven elementos que no se habían visto hasta ahora, prueba de que los tiempos han evolucionado y que esta cinta lo ha hecho con ellos. Así se nos muestra como los rebeldes cometen actos que eran impensables en la primera trilogía, hay zonas grises en las que se mueven. Mientras que en la saga original se nos mostraba a los insurgentes como alguien con ideales puros, aquí se nos muestra como son capaces de cometer actos reprobables con tal de conseguir sus objetivos.

El reparto resulta muy acertado y todos ellos realizan unas actuaciones muy solventes, destacando los casos de Jones y Luna, que demuestran una gran química a lo largo de todo el metraje. Además de los intérpretes ya mencionados destacar la aparición de Mad Mikkelsen como Galen Erso, padre de Jyn y el ingeniero que diseña la estrella de la muerte, y de Ben Mendelson como Orson Krennic, encargado de la seguridad del proyecto de la estrella de la muerte.

Lo que no me acabó de convencer del todo fue el doblaje en los casos de los personajes de Whitaker, que realiza el papel de Saw Gerrera amigo de Galen Erso, y de Donnie Yen. Unas voces que te sacan de lo que estás viendo, algo que no ocurre con el resto del reparto. El mismo caso ocurre con Darth Vader, sin la voz de Constantino Romero. El doblador no llega al nivel alcanzado por el fallecido doblador.

La cinta tiene acción, épica y unas gotas de humor. Es lo que tenía que haber sido el Episodio VII, que es entretenido pero que carece de las características arriba mencionadas. Desde que comienza el film explora los planetas que todavía no habían aparecido en el universo imaginado por Lucas, lo que hace que el mismo resulte muy dinámico y que ayuda a que sus dos horas y diez de metraje pasen volando.

El film contiene un par de guiños dedicados a los fans de la saga, y que además sirven para enlazar de forma directa con el Episodio IV y nunca mejor dicho. Los que ya hayáis visto Rogue One ya sabéis por donde voy.

A destacar la aparición de Vader, que tiene para si uno de los mejores instantes de toda la película y en donde se nos presenta al Lord Sith como nunca antes se le había visto y que puede descuadrar dentro del espíritu de la factoría Disney.

Una película que deja muy buen sabor de boca y que consigue que no despegues los ojos de la pantalla en ningún momento. Esperemos que el futuro spin off sobre Han Solo y el Episodio VIII sigan la senda marcada por Rogue One.

A continuación el trailer: