película: El general Witchfinder

Tal y como prometí ayer os traigo una nueva entrega de Halloween y de nuevo es Vincent Price quién vuelve a aparecer. Price es junto con Bela Lugosi, Boris Karloff, Peter Cushing y por supuesto Christopher Lee uno de los grandes nombres del género de terror.
En esta ocasión Price interpreta a Matthew Hopkins quién durante el Siglo XVII se dedicaba a exterminar brujas por pueblos perdidos de Inglaterra junto con su ayudante John Stearne ( encarnado por Robert Russell, un habítual de la Tv inglesa en roles de villano ). Las que eran sospechosas de serlo podían librarse a cambio de acostarse con él. Un día llega a un pueblo y a cambio de perdonar la vida al parroco local quién se sospecha que practica la brujería se acuesta por su sobrina. Pero al día siguiente incumple su promesa y mata al parroco, el novio de la chica que es un soldado del ejercito de James Cromwell dedicará su vida a partir de ese momento en vengar la vejación de su novia y la muerte del tío de la chica.
Como podeís ver por el argumento Price vuelve a encarnar una vez a un cabroneiro de primer orden y vuelve a bordar su papel. En su rol de Hopkins consigue ser totalmente odiable lo cuál demuestra que es un actorazo de primera volviendo a encarnar por enesima vez al villano de la función.
El film fue realizado en 1968 por Michael Reeves quién murió poco después de rodarla con tan solo 25 años de una sobredosis de droga. Desde el momento de su estreno se ha ganado su condición de culto y con razón, varias son las razones que lo han convertido en una película a rescatar y que por desgracia ( y van.... ) apenas es conocida en nuestro país, salvo por los que somos aficionados a este tipo de producciones.

La película no se corta un pelo a la hora de mostrar violencia, lo cual es bastante raro puesto que este tipo de producciones solían pasar por el férreo control censon inglés de la época. La atmósfera del film bebe de producciones clásicas de terror ( alguién ha dicho Hammer? ) en el uso de la fotografía y en el de uso de paisajes clásicos en este tipo de producciones como son las villas típicas de la campiña inglesa o las mazmorras donde Price lleva cabo sus torturas como inquisidor.
Para que os hagaís una idea del tipo de violencia que os podeís encontrar ( recordad que hablamos de una producción del 68 y que ahora puede que no nos impacte tanto, ahora por ejemplo un telediario o programa de la tarde dejaría en bragas a este tipo de producciones a la hora de mostrar sangre o violencia ) podemos ver brujas quemadas en cruces; hierros clavados en una espalda; escenas sádicas....
Con pocos medios el director consigue sorprendernos con un film bastante logrado a pesar de su falta de dinero. El guión de la película está basado en una novela de Ronald Bassett y que nos narra las experiencias reales del personaje interpretado por Price.
Decir que el film se estreno con cortes sobre todo en las partes de los desnudos femeninos, pero que en las copias que actualmente hay del mismo la copia integra.
Una vez más os dejo con el trailer de la cinta para animaros a verla:

Como siempre espero vuestras opiniones y el haberos descubierto un nuevo título.

película:Matar o no matar ese es el problema

 

Una vez más nos embarcamos con mótivo de la festividad de Halloween en ofreceros un nuevo título de terror. En esta ocasión os traígo una película con bastantes toques de comedia negra e interpretada por Vincent Price ( uno de los grandes del género y recordado por su colaboración con Roger Corman o con Tim Burton en Eduardo Manostijeras, por citar un par de ejemplos de una extensa filmografía ) y Diana Rigg

( protagonista de la serie Los Vengadores y de un Bond como fue 007 Al servicio secreto de su majestad ).

La trama de la película es la siguiente: Un actor del teatro clásico y aficionado a Shakespeare se dedica a matar uno por uno a todos aquellos críticos que se han burlado de sus roles, para ello se valdrá de los asesinatos aparecidos en las obras del escritor inglés y contará con la ayuda de un grupo de mendigos.

Lo mejor del film sin duda es la interpretación de Price, pasándolo en grande interpretando a un asesino ( y van... ) y encima recreando algunos pasajes de Shakespeare como El mercader de Venecia o Titus, tan solo por destacar dos de ellos y que veremos a lo largo de la proyección.

La película es del año 1973 y fue dirigido por Douglas Hickox a quién debemos otros títulos como Amanecer Zulú, precuela del debut de Michael Caine en el cine Zulú, o Brannigan con John " The Duke " Wayne. 

Price consigue que simpaticemos con él, a pesar de ser un cabroneiro de primer orden, puesto que no le falta razón por la cuál lleva a cabo sus asesinatos y no será la primera vez que el genial actor consiga que su personaje caíga simpático a la audiencia a pesar de interpretar al villano de la cinta. Además sin duda es una buena forma de acercarse, tal y como hemos mencionado anteriormente, a la obra de Shakespeare y ver que no se cortaba un pelo a la hora de mostrar asesinatos a lo largo de sus obras.

Otro de sus puntos a favor es además de los mencionados anteriormente la atmósfera que se va creando poco a poco a lo largo del film. Cada vez que vemos aparecer a los mendigos y a su supervisor sabemos que algo está a punto de ocurrir y que Edwind Lionheart ( el personaje de Price ) no tardará en aparecer y hacer de las suyas para goce del espectador y no tanto para sus futuras víctimas.

De nuevo es una pena que un film de estas características sea poco conocido salvo por los aficionados al cine de terror y, entre los que me inlcuyo, nos gusta Vincent Price quién tiene en su haber títulos alejados del terror como pueden ser Los diez mandamientos o Mientras Nueva York duerme ( de 1956 y dirigida por Fritz Lang ). Price incluso ha ejercido como actor de doblaje en producciones como Vincent ( dirigida por Tim Burton ) o Basil el ratón superdetective ( donde prestaba su voz al villano profesor Ratiggan ) e incluso ha probado suerte en las comedias negras como La comedia de los terrores, donde compartía cartel con otro habítual de las producciones de temática terrorífica o fantástica como es Peter Lorre, inolvidable protagonista de M el vampiro de Dusseldorf.

Como viene siendo habitual os dejo con el trailer del film para acabar de inclinar la balanza a su favor:

 

Mañana Vincent Price vendrá de nuevo a esta página con otra producción suya poco conocida por estos lares, Mr. Price se ha enterado de ello y se alegra solo como él sabe hacerlo:

película: La residencia

Tal y como comentamos ayer, de nuevo nos enmarcamos en nuestro Delorean partícular para celebrar la festividad de la noche de Halloween. Si ayer comentabamos ¿ Quién puede matar a un niño ? de Narciso Ibañez Serrador, hoy toca lo propio con su otro acercamiento al cine de terror. Bienvenidos a La residencia.

La película, realizada en 1969, supuso el debut de Chicho ( como se le conoce al creador del Un, Dos,
Tres ) en la dirección y desde luego no se puede empezar mejor. La historia es un cuento de hadas pero bastante más tétrico de lo que este tipo de de fábulas nos solían contar.
La historia es la siguiente: Teresa ( interpretada por Cristina Galbó ) llega a una residencia femenina de estudiantes dirigida por la estricta Mdme Fourneau ( maravillosa Lili Palmer ), al poco una serie de asesinatos y desapariciones de estudiantes tienen lugar. Y como viene siendo habítual, hasta aqui puedo leer.
Si os gusta el cine de terror debeís ver esta película, tiene una atmósfera de la cuál sin duda debió tomar nota ( al menos para quién esto suscribe ) Dario Argento para realizar una de sus piezas maestras también ambientada en una residencia femenina, por supuesto me estoy refiriendo a Suspiria.
Desde luego Chicho sabe como crear un ambiente claustrofóbico para crearnos más angustía mientras visionamos el film. La película, tal y como podeís ver por la fecha en la que fue realizada, tuvo problemas con la censura, sobre todo en lo que a desnudos femeninos se refiere. Fue objeto de diversos cortes, los cuales afortunadamente se han podido recuperar en las ediciones en DVD.
A lo largo de la película podemos ver relaciones sadomasoquistas y maltratos entre las estudiantes, sobre todo a cargo de las mejores discípulas y favoritas de la directora, que no acatan las ordenes de quién dirige el internado. Destacar que pese a la presencia mayoritaria del género fémenino hay lugar para los hombres, aunque estos solo desempeñen funciones secundarias si exceptuamos al hijo de la directora y que está enamorado de una de las estudiantes.
A lo largo del visionado de la película uno no puede evitar acordarse de los films realizados por la Hammer
( famosa productora Inglesa que nos trajo los Draculas y Frankensteins entre otras muchas y protagonizadas por Peter Cushing y Christopher Lee en los dos casos que he citado ) y que dotaban a sus producciones de una atmósfera tétrica, ayudadas sin duda por los decorados y sobre todo por su fotografía, que ayudaban a crear una atmósfera bastante gótica y oscura.
Poco a poco se van sucediendo las muertes hasta llegar, como viene siendo habítual, a la final girl que tendrá que sobrevivir al asesino y desentrañar el misterio que ha rodeado a las muertes. Desde luego el final es sorprendente y hace que te quedes con la boca abierta, por supuesto no voy a desvelarlo, lo que sin duda hace que el film gane enteros con cada nuevo visionado.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película:

Como siempre espero vuestros comentarios y haberos ayudado a descubrir un título que merece ser visto por las nuevas generaciones de aficionados al cine de terror. Si la daís una oportunidad desde luego no os decepcionará.

película: ¿ Quién puede matar a un niño ?

Se acerca Halloween y con motivo de esta celebración este blog se dedicará durante un par de días a rescatar pelís ambientadas en el género de terror o fantástico. Así que alla vamos, en esta ocasión pondremos de nuevo en marcha nuestro Delorean partícular para celebrar la festividad de los muertos:

Muchas veces se ha dicho que nuestro cine apenas visita el cine de género de terror, pues bien esta película demuestra todo lo contrario, de como partiendo de una idea totalmente original puede causar verdaderos escalofríos en los espectadores que la ven por primera vez.
Su director es Narciso Ibañez Serrador, más conocido como Chicho y a quién debemos el famoso concurso de Tv Un, Dos, Tres pero también una serie de temática fantástico/terrorífica llamada Historias para no dormir ( objeto reciente de " remake " para Tv, por así decírlo a cargo de nuevos directores españoles familiarizados con el género de terror ) y sobre todo este film y el próximo que aparecerá mañana en este mismo blog.
La película que estamos comentando hoy parte de la siguiente trama: Un jóven matrimonio, a punto de ser padres, llega a una isla donde no hay adultos, solo niños. A partir de ahí intentarán averiguar y sobrevivir a la locura de los infantes, de ahí el título del film.
Esta película sigue siendo una gran desconocida para el gran público, especialmente por las personás más jóvenes, lo que de nuevo es una pena puesto que cuenta con muchos argumentos para ser recomendada y reconocida por lo que es, una de las grandes películas del género de terror de nuestra filmografía. El film, cómo ya hemos mencionado, fue dirigido y escrito ( bajo seudonimo de Luis Peñafiel ) por Ibañez Serrador y se basa en la nóvela del escritor gijonés Juán José Plans.
Uno de los grandes aciertos del film es que apenas abusa de la hemoglobina, lo que no quiere decir que haya momentos en los que haga acto de presencia la sangre, si no que tira más hacía el suspense. Todavía recuerdo cuándo la ví por primera vez y la sensación de mal rollo que hay durante toda la proyección.

Incluso la trama ha servido como base para otros proyectos tal vez más reconocidos como Los chicos del maíz de Stephen King, nóvela que guarda más de una similitud con nuestro film analizado hoy, e incluso ¿ Quiéen puede matar a un niño ? ha sido objeto de un remake reciente y que según he leído mejor que se lo hubieran ahorrado.
Como curiosidad decir que el realizador quería para el papel principal a Sir Anthony Hopkins pero por motivos de agenda el actor inglés no pudo hacerla, encargándonse del papel el actor australiano Lewis Finander.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película para acabaros de convencer y como siempre los que ya la hayaís visto espero vuestros comentarios:

Espero que en estos días paseís una feliz festividad de los muertos viendo pelis de terror en compañía de amigos, familiares o vuestra pareja. Se acerca el día en que espíritus y diversos entes sobrenaturales volverán por unas horas a disfrutar de una no-vida:

serie: The Wire

Hoy no vengo a hablaros de una serie poco conocida si no todo lo contrario, de una que todo el mundo que le gusten las series debe ver. Posiblemente sea uno de los mejores shows estrenados en Tv junto con Los Soprano, Twin Peaks o Breaking Bad solo por citar algunas de las que se han hecho ultimamente.
La trama de The Wire tiene lugar en Baltimore y en cada una de las temporadas seremos testigos de un caso diferente . Los temas de cada una de las temporadas son distintos, aunque el nexo común entre todos ellos son la droga y la venta que se produce de la misma en las calles. Este es el principal argumento en su primera temporada; en la segunda vemos la prostitución, la lucha obrera y los sindicatos en los muelles de la ciudad.
Durante las tres temporadas siguientes el nexo común es la política y la lucha por el poder, sobre todo se ve en la tercera. La cuarta nos cuenta el sistema educativo en la ciudad y la lucha de los docentes por buscar a los estudiantes un futuro lejos de las calles, la quinta y definitiva temporada trata el tema del periodismo y como los periodistas intentan destapar la corrupción que hay en la ciudad.
Lo bueno que tiene la serie no son solamente sus guiones, todos ellos sobresalientes si no también la dirección y todos y cada uno de los actores que forman parte de la misma. En el show vemos ambos lados, el de los críminales y el de los polícias. Llegamos a sentir simpatía por ambos bandos e incluso algunos de los antagonistas de los héroes se convierten en los favoritos de la audiencia, al menos en mi caso, como ocurre con el personaje de Stringer Bell ( encarnado por Idris Elba, protagonista a su vez de otra serie ya aparecida aquí Luther ) u Omar ( rol a cargo de Michael Kenneth Williams a quién recordaremos por su papel en la carretera con Viggo Mortensen ).

Aquí los polícias no son todos superhéroes o perfectos si no todo lo contrario. Los guionistas nos los presentan como seres humanos normales y corrientes con sus virtudes y defectos, sin ir más lejos su protagonista principal James McNulty ( encarnado por Dominic West visto en 300 o más recientemente en John Carter ) dista mucho de ser un polícia perfecto tal y como ireís viendo a lo largo de la serie.

A destacar la aparición en la tercera temporada del personaje de Thomas Carcetti encarnado por el ahora famoso gracias a su rol como Meñique en esa MARAVILLA  llamada Juego de Tronos, y que pertenece a la misma cadena que nos trajo la serie que estamos comentando hoy, es decir HBO.

Durante las cinco temporadas que duro la serie pudimos ver como los cambios no solo afectaban a ambos bandos, con sus traiciones, alianzas, muertes o encarcelamientos si no también a la ciudad. De un modo u otro las zonas y barrios donde tiene lugar la acción se vieron afectados por todos los sucesos que van ocurriendo a lo largo del show.
Para que os hagaís una idea de lo buena que es la serie os pondré un clip perteneciente a la primera temporada, libre de spoilers por supuesto, en el que podreís ver como Mcnulty y su compañero investigan la escena de un crimen. Con tan solo una palabra consiguen mantener toda nuestra atención, aquí la teneís:

Esta es solo una de las grandes escenas que nos ofreció la serie a lo largo de sus cinco temporadas, si os gustan los shows que demuestran algo más de polícias persiguiendo críminales no lo dudeís, ESTA ES VUESTRA SERIE.
Para ir acabando os pondré el tema principal de la serie, compuesto por Tom Waits y versionado a lo largo de cada una de sus temporadas por un artista diferente, la que pongo a continuación es la del autor de la misma, disfrutadlo:

La canción interpretada de diferentes formas nos quiere decir que cuánto más parecen cambiar las cosas no parecen cambiar. Ese mensaje es el que podemos apreciar en el final ( que obviamente no voy a desvelar ) de la serie. Otra forma de acabarla hubiera sido impensable, al menos bajo la opinión de quién esto suscribe.
Como siempre espero haberos motivado a ver las reseñas que aqui comento y si ya lo habeís hecho me gustaría conocer vuestra opinión. Muchas gracias.

serie: El Prisionero

De nuevo nos embarcamos en un viaje al pasado, así que pongamos en marcha el Delorean y veamos que serie vamos a comentar y analizar:

Es el año 1967, cierto agente secreto al servicio de su majestad ya había dado sus pasos en la gran pantalla; Dos investigadores ingleses llamados John Steed y Emma Peel ya llevaban unas cuantas temporadas a sus espaldas y un ladrón de buen corazón que más tarde sería James Bond estaba también de moda. A todos estos espías y ladrones se les uniría un nuevo " compañero ", su nombre desconocido, tan solo sabremos que se le conoce como el número 6.
Los lectores más jóvenes de mi blog posiblemente no hayan oído de hablar de esta serie, pero los que nos gustan las series clásicas de la Tv sí, tal y como reza el título de la entrada de hoy vamos a hablar de El Prisionero serie británica realizada en 1967.
Su argumento es atractivo: Un agente secreto inglés renuncia a su cargo y sus jefes, temiendo que venda secretos importantes a otras potencias enemigas deciden drogarlo, secuestrarlo y llevarlo a una misteriosa isla conocida como La Villa. Allí intentará escapar por todos los medios y eludiendo la vigilancia del Número 2 y hará todo lo imposible por saber quién es el misterioso Número 1 y las razones por las que ha sido llevado a tan misterioso lugar.
El creador de la serie es Patrick McGoohan a quién puede que recordeís como el villano de Braveheart o como el malvado alcaíde que le hacía la vida imposible a Clint Eastwood en esa maravilla dirigida por Donald Siegel llamada Fuga de Alcatraz y entre los muchos actores que interpretan al Número 2 reconocemos a Leo Mckern famoso por sus roles en Lady Halcón de Richard Donner o como Bugenhagen en La Profecía, ambos films dirigidos por Richard Donner.
La serie con el paso del tiempo se ha convertido en una obra de culto y tiene motivos para ello: El atractivo de su premisa; Un protagonista con carisma y unos villanos a la altura han hecho de ella un show que ha sido objeto de homenajes ( en un episodio de Los Simpson sin ir más lejos Homer va a una isla con más de un parecido con la del Número 6 con cameo incluído del mismo McGoohan ) e incluso ha sido objeto de un remake del año 2009 con Jim Caviezel retomando el rol de McGoohan e Ian Mckellen como el Número 2. Otro de las cosas por las que será recordada la serie es por su gigantesco globo blanco que también fue objeto de burla por el show creado por Matt Groening.
La serie como viene siendo habítual en la cadena BBC es corta y consta de tan solo de 17 capítulos, ya se sabe que lo bueno si breve..... Su tema de cabecera fue compuesto por Roger Grainer y el mismo tema servía de introducción al narrarnos sin diálogo, tan solo con imágenes como comienza la aventura de nuestro héroe:

Como siempre espero que os haya gustado la entrada, que le deís una oportunidad a la serie y que como siermpre espero vuestros comentarios una vez lo hayaís hecho. Como regalo os dejo con la foto en la cuál coinciden Homer y el Número 6:

cine: Semaforo rojo

Rodada en el año 1974 por uno de los maestros del giallo Mario Bava os traigo esta nueva entrega de cine poco conocido por mucha gente, lo cuál como viene siendo habítual es una verdadera lástima. Tiene cualidades para llamar la atención del espectador aficionado a los thrillers y a las road movies, este film bebe más de estas dos fuentes que del giallo en sí.
La historia es la siguiente: Tres peligrosos criminales después de cometer un atraco cogen como rehen a María y posteriormente secuestran un coche en el que viaja Riccardo quién lleva a su hijo enfermo al médico. A partir de ahí los dos inocentes se las tendrán que ingeniar para sobrevivir a la locura de sus captores.
A grandes rasgos este es el argumento de la pelí, por supuesto que pasan muchas más cosas pero desvelar más detalles sería destripar. El film pese a rodarse en el año 1974 como hemos indicado al principio de la reseña llegó a estrenarse 20 años después debido a una serie de problemas legales con el productor de la cinta. Aún así y gracias a Lea Lander, quién encarna a la heroína del film, podemos disfrutar de ella.

El film tiene una atmósfera malsana por obra y gracia de Bava, un guión simple pero efectivo y ante todo los tres actores que encargan a los psicópatas y que consiguen hacer que pases muy mal rato. La película tiene un grano que en contra de jugar en su contra consigue todo lo contrario, este aspecto de imágen " sucia " hace que gane enteros.
Mario Bava aqui demuestra por que se le considera uno de los maestros del giallo, sabe manejar los recursos de los que dispone y saca partido de un reparto corto pero en estado de gracia. Este es uno de esos casos en los que el director nos regala una pequeña joya ( entiéndase esta expresión como aquellas películas consideradas menores dentro de la filmografía de cualquier director conocido, pero que tienen cualidades para tener más reconocimiento ). Que si bien no alcanza a otras obras suyas como Bahía de Sangre; Shock o La máscara del Demonio si que cuenta con elementos para llamar nuestra atención.

Si tuviera que destacar algo más sería sin duda su final que consigue un WTF en toda regla y te pilla totalmente por sorpresa, una vez lo veaís comprendereís el mótivo de mi asombro cuándo la ví hace ya unos pocos años.
Uno de los aspectos negátivos, por así decírlo es la sangre. Si estaís acostumbrados a ver películas de terror de los años 60-70 cuándo corre la hemoglobina parece pintura o salsa de tomate, aspecto que se fue corrigiendo afortunadamente con el paso de los años. Al ver fluir la sangre de las heridas da un aspecto como si no fuera real y eso a veces puede llegar a molestar, pero es solo un pequeño lunar que si se pasa por alto consigue que te olvides de este defecto.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película para que os acabe de convencer:

Espero que os haya gustado el artículo y espero vuestras opiones. Por cierto el film se conoce también con los nombres de Rabid Dogs ( título en Inglés ) y Canni Arrabbiati ( su título oríginal en Italiano ).