libro: Extraños eones

Cuando Lovecraft comenzó su andadura como escritor, lejos estaba de imaginar la enorme influencia que iba a ejercer no solo en los autores contemporáneos suyos, sino también en los que vinieron después. No son pocos los creadores de terror que, de alguna u otra forma, han querido rendir homenaje al padre de los primigenios. Algo que se aprecia de forma bastante evidente en la entrada de hoy.

Escrita por Emilio Bueso, autor que ya ha aparecido por aquí en otras ocasiones, la trama nos cuenta como en "La ciudad de los muertos" de El Cairo, 5 adolescentes están a punto de vivir una aventura en la que el destino del mundo está en juego. Pero no estarán solos, puesto que dos jóvenes intervendrán también gracias a una llave de plata heredada por el abuelo de uno de ellos.

Madre mía, aún no me explico la razón por la que tardé tanto en leer esta novela. Uno de los mejores homenajes a Lovecraft que he leído, no solo por la forma en la que está escrita, sino también por como utiliza el mito de los primigenios y lo lleva a su propio terreno.

Una forma sencilla de resumir el libro, sería que Los Goonies conocen a Lovecraft. Pero es que hay mucho más. Por supuesto, que a uno se le viene a la mente la inmortal pandilla de amigos cada vez que uno lee una obra protagonizada por una cuadrilla de adolescentes. Pero es que aquí, todos ellos son un grupo de mendigos, que sobreviven como pueden en las duras calles de El Cairo, en las que se ganan la vida como pueden y tan solo se tienen los unos a los otros.

De forma inteligente, Bueso nos va presentando a cada uno de los adolescentes. Sabemos como se ganan la vida, e incluso nos da un pequeño destello de su pasado y de como acabaron en las calles. También como se ganan la vida. De esta forma, uno les va cogiendo aprecio y sabe que, a pesar de que sean unos golfillos, no tienen un mal fondo.

Poco a poco, se nos van desvelando las piezas. Uno puede intuir, lo mismo que los protagonistas, que algo raro ocurre cuando unos extraños hombres llegan al panteón donde ellos viven y sucesos extraños se suceden. Al principio parecen nimiedades, pero estos pequeños detalles son esenciales ante lo que está a punto de suceder.

Este es un claro ejemplo de que una buena trama, unida a un gran misterio por resolver, basta para mantenernos enganchados desde sus primeras páginas. Bueso sabe de esto, puesto que a lo largo de sus obras, sus argumentos son el punto fuerte de cada una de sus obras. El autor de Cenital va creando una atmósfera que, a medida que avance la trama, se irá haciendo más y más agobiante.

Algo que se confirma, cuando entran en escena los jóvenes españoles, que han heredado una misteriosa llave de plata, tras el fallecimiento de uno de ellos. A medida que van descubriendo más pistas, solo sirven para que el misterio no solo no se aclare, sino que se vaya volviendo más turbio. Algo que se confirma cuando todos los protagonistas se conozcan al fin.

Si bien el autor no mete muchas muertes, en el momento en que estás hacen acto de presencia nos dejan estupefactos. No solo por el impacto en el devenir de los acontecimientos, sino también por lo inesperado de las mismas. Además, cuando lo hacen, Bueso no se recrea en ellas. Si tuviera que establecer una comparación, sería con el cine. Los fallecimientos ocurren fuera de cámara. Uno sabe lo que ha pasado, pero no se muestra. 

Uno de los momentos que más me gustaron del libro, fue cuando hace acto de presencia Nyarlathotep y el mundo en el que vive. La manera en la que está descrito, con un ambiente oscuro, lleno de seres de pesadilla, además del susodicho primigenio y que tiene tras de sí un velo que es el que amenaza con traer el caos a nuestro mundo.

Si os gustan las narraciones ambientadas en Lovecraft, ésta es una lectura obligatoria. La historia de los primigenios que quieren conquistar nuestro mundo, no es original. Lo hemos visto en otras narraciones, además de las originales del escritor de Providence. Pero lo importante es la forma en que lo cuentas, lo que hace que la historia sea más o menos atractiva para los lectores. Bueso no es que lo haga atractivo, es que nos invita a seguir leyendo más y más capítulos. Lo que es una putada. Uno quiere seguir avanzando en la historia, pero sabe que cuanto más avance, menos le queda de disfrutar del libro.

Tanto si os gusta Lovecraft, como las historias de terror que no necesitan mucha sangre para mantenernos enganchados, no lo dudéis y haceros con el libro ahora que se ha reeditado. Seguro que no os arrepentiréis.

libro: El filo de la espada. El reino de la noche II

Tal y como avancé hace unas entradas, hoy vuelve un escritor que, de un tiempo a esta parte, se está convirtiendo en un habitual de este blog. En esta ocasión, regresa para ofrecernos la continuación de una saga de fantasía llena de aventuras, emoción y no pocas intrigas. Así pues, veamos que nuevas peripecias le aguardan a este inmortal y a sus amigos.

Escrito por Pablo Carnicero de la Cámara, e ilustraciones a cargo de Third guy studio, la trama arranca poco tiempo después de los sucesos narrados en inmortal. Urabi tendrá que hacer frente no solo a un nuevo enemigo, que amenaza con destruir el velo, sino también a diversas intrigas que quieren hacer desaparecer la orden a la que pertenece. Todo ello mientras la cuarta cruzada se vislumbra en el horizonte.

Interesante secuela que, sin llegar a alcanzar el nivel mostrado en inmortal si que cumple con el objetivo con el que fue escrita, que no es otro que el de entretener a los lectores. En esta ocasión, Pablo introduce más intrigas palaciegas, a la vez que nos presenta a un misterioso personaje, tan solo conocido como El monje que se mostrará como una gran amenaza, y que seguro que aparecerá en un futuro en esta saga. 

Aquí, esta misteriosa figura pondrá en no pocos aprietos a nuestros protagonistas. En no pocas ocasiones mostrará su nivel de inteligencia, manipulando tanto a aliados como enemigos. Aquí maneja los hilos, pero no sabremos del todo cual es su objetivo final. Lo que si sabemos, es que Pablo ha creado a un personaje lo bastante enigmático e interesante, para hacernos querer saber sobre él mismo y que nuevas faenas le tiene preparadas a futuros enemigos.

Otro de los enemigos que molan es Galad, el hermano gemelo de Urabi. Tiene para si algunos de los mejores momentos del libro. Es el reverso oscuro del protagonista, ya que tiene sus mismas habilidades pero sin la humanidad o sentimientos que caracterizan al inmortal. Su aparición supone una sorpresa, ya que no se sabía nada de él. Además, que tiene en su posesión un arma que causa no pocos quebraderos de cabeza a Urabi, ya que es la única capaz de acabar con los inmortales.

Es este arma, la que hará que el protagonista vea la muerte más cerca que nunca y que su inmortalidad se vea comprometida. Algo que se demuestra en una batalla contra un demonio, que porta la susodicha y que le demostrará que las leyendas que corrían sobre la misma, eran ciertas.

Las escenas de intrigas aquí cobran más protagonismo, no serán pocas las ocasiones en las que veamos a los conspiradores para ser los ganadores según sus intereses. Aquí la influencia de Juego de tronos es evidente, ya que uno no puede evitar acordarse de los juegos de Tyrion y cía para llevarse el gato al agua.

Si bien no tenemos muchas escenas de acción, las pocas que nos encontramos a lo largo del libro merecen la pena, destacando la ya mencionada de Urabi contra el demonio, sin desmerecer el duelo contra su hermano y, por supuesto, la batalla final contra el vampiro que amenaza con destruir el mundo tal y como lo conocen los protagonistas del libro.

También hay un par de giros de guion bastante interesantes, el regreso de un personaje que ya había aparecido en la anterior entrega y cuya aparición resulta inesperada. Sobre todo por el modo en que lo hace.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es triste, pese a que sabemos su conclusión desde un determinado instante. Pero aquí no hay ningún milagro, o Deus ex machina que salve a un personaje. Su destino está sellado y lo afronta con la mayor valentía posible.

Las ilustraciones que acompañan al libro, siguen siendo bastante chulas. Si tuviera que escoger una, sería la del demonio saliendo de las llamas vestido con una armadura y dispuesto a la batalla. Da sensación de amenaza, y de un temible enemigo al que costará derrotar.

Si os gustan las novelas de fantasía, con toques de terror y acción, y, si además queréis saber como continua la saga, no lo dudéis y haceros con el libro. Os mantendrá entretenidos y os, y me dejará, con ganas de saber como continua la historia, cuya tercera entrega espero que no tarde en leer y en reseñar.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: A complete unknown

Ayer se estrenó la nueva cinta de James Mangold, y que es una de las candidatas a los premios de la academia que se celebrarán mañana. Un film bastante interesante, que supone la vuelta del realizador de Logan a los biopics musicales tras En la cuerda floja, la biografía de Johnny Cash que tiene aquí un pequeño rol. Así pues, veamos que nos tiene que contar el director sobre la vida y milagros de Bob Dylan.

Dirigida por James Mangold, que se encarga también del guion junto a Jay Cocks, que adaptan el libro Dylan goes electric de Elijah Wald la cinta supone un recorrido por los primeros años de Bob Dylan, Timothée Chalament, desde su llegada a Nueva York en 1961 hasta su polémica actuación en el festival de Newport en 1965. A lo largo de estos años, entablará amistad con Pete Seeger, Edward Norton, que le ayudó a dar el salto y descubrirá el amor junto a Sylvie Russo, Elle Fanning, a la vez que entabla una relación con Joan Baez, Monica Barbaro.

Además de los intérpretes arriba mencionados, en el reparto también nos encontramos con Boyd Holbrook, en el rol de Johnny Cash; Dan Fogler dando vida a Albert Grossman, el manager de Dylan o Scott Mcnairy como Woody Guthrie, que tendrá un rol esencial en el devenir musical de Bob Dylan.

Los amantes de los biopics musicales, entre los que me incluyo, teníamos la fecha de ayer marcada en el calendario. No solo por el estreno en sí, sino también por ver si la interpretación de Chalament le hacía ser merecedor de la nominación o no. Una vez vista, tan solo queda afirmar que hace un muy buen rol como Dylan, a pesar que la cinta no deja del todo bien al creador de himnos como Times are changin' o Blowing in the wind, por nombrar dos ejemplos.

Si ya los aficionados al rock y al folk, teníamos una idea de Dylan como una persona huraña, seca y creída, el film no hace sino confirmar esa impresión. No son pocos los momentos a lo largo del metraje, en los que Dylan queda reflejado como un autentico capullo. Alguien que no supo gestionar su meteórico ascenso a la fama, y que miraba por encima del hombro a no pocas personas. Incluso a aquellos que lo querían de verdad, y que estuvieron allí cuando era un completo desconocido.

Varios son los momentos a destacar. Uno de ellos, y sin duda uno de mis favoritos, tiene lugar hacía mitad de metraje durante el festival de Newport en 1964. Allí, una vez que Dylan ha terminado su actuación, la mirada y su postura corporal cambian por completo. Ha dejado de ser ese joven timorato para convertirse en alguien distinto, lo que se confirma en la siguiente secuencia.

Hace dos años, tuve la oportunidad de ver a Dylan en concierto y, si bien volvería a repetir la experiencia en un futuro si se da la oportunidad, la sensación que me dejó fue de alguien huraño y que reniega, por así decirlo, de las canciones que le dieron la fama. Algo que se muestra en un determinado momento del film, cuando se niega a cantar junto a Baez Blowin in the wind.

Esto es algo que no entiendo, son este tipo de canciones los que te llevaron a estar donde estas y ahora no te gusta tocarlas. Es como si renegaras de tu pasado, y, si tienes la suerte de que la toca, la va a cambiar de tal forma que hasta los seguidores más acérrimos del cantante, les va a costar reconocerla. Es como si Springsteen o los Rolling, se negasen a tocar en sus giras temas como Born to Run o Satisfaction, sabiendo que la gente espera que suenen puesto que son de sus temas más reconocidos.

Pero, volviendo a la cinta en sí, Mangold demuestra que le tiene cogida la medida a los biopics musicales. Tanto en su aproximación a la vida de Johnny Cash, como aquí, nos presenta a unas figuras que no son perfectas y que tienen sus propios demonios. Aquí, el realizador de Ford vs Ferrari, nos presenta a Dylan como alguien al que le hace falta mucha comprensión y amor, pero que cuando lo consigue, no es capaz de mantenerlo y actúa como si todo el mundo le debiera algo.

Chalament está de dulce, pero lo mismo se podría decir de sus compañeros de reparto. Norton nos ofrece aquí uno de sus roles más amables, volviendo a demostrar que, cuando se le da el proyecto adecuado, es uno de los mejores actores de su generación. En cuanto a Barbaro, su caracterización como Baez es impresionante, por lo que la nominación de ambos está más que justificada.

Una vez acabada la proyección, comenté con mi acompañante que tanto los personajes de Norton como Chalament tenían razón en sus posturas. El primero al querer ser fiel a sus principios al folk, por lo que representa. En cuanto al segundo, supo ver más allá del género musical y supo evolucionar, metiendo guitarras eléctricas y bandas, lo que valió no pocas críticas en su momento. Ambas posturas chocan en los últimos instantes del film.

Pese a su duración, cercana a las dos horas y media, el realizador sabe mantener la atención del espectador en todo momento. Cierto es, que de vez en cuando, se produce un pequeño bajón en el ritmo, pero estos instantes son escasos. A cambio, Mangold nos regala no pocos instantes musicales, en los que Chalament da muestras de su talento vocal.

Si tuviera que ponerle alguna pega, es que la cinta solo muestra una pequeña parte de la vida de Dylan, tal y como hace el libro de Wald. Pese a que una vez que acaba la película se nos muestra mediante carteles lo que sucedió con sus protagonistas, no hubiera estado mal que se hubiera explayado algo más en este aspecto.

Una buena cinta biográfica, que supone una aproximación a los primeros años de una de las figuras esenciales de la música de los años 60. Un cantante que, a pesar de su carácter huraño, nos ha regalado himnos musicales que forman parte de la historia de la música.

Tanto si os gusta la figura de Dylan, como los biopics musicales, es una película que no deberíais dejar pasar.

A continuación el tráiler:

 Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: El mono

Algo tendrán los juguetes para que, de vez en cuando, sean los protagonistas de relatos, películas o series de terror. Los primeros ejemplos que a uno se le vienen a la cabeza son Chucky en la saga Muñeco diabólico; Annabelle en su propios filmes o el payaso de Poltergeist por nombrar a algunos. Ahora, un nuevo amigo viene a ingresar a este selecto club para causar no pocas pesadillas, a aquellos que se atrevan a conocerle. Así pues, veamos que maldades va a hacer este simio.

Escrita y dirigida por Osgood Perkins, y basada en un relato de Stephen King, la trama nos cuenta como los gemelos Hal y Bill, Theo James de adulto y Christian Convery de niño, se encuentran con un mono que no para de provocar muertes cada vez que toca el tambor. Creyendo haberse desecho de él siendo niños cuando lo arrojan a un pozo y separándose, sus caminos volverán a encontrarse con el simio, cuando una serie de misteriosas muertes suceden en el pueblo donde se criaron, por lo que se reencontrarán para acabar con la amenaza de una vez por todas.

Menudo cambio de registro para Perkins. Después de asustarnos el año pasado con Longlegs ahora regresa al terreno del terror, pero con bastantes dosis de comedia negra. Algo que no me esperaba en absoluto, y que le sienta bastante bien a la cinta. Si bien el relato original de King carecía de este sentido del humor, al menos que yo recuerde, aquí el realizador de Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas saca su faceta más gamberra y mezcla los sustos con risas.

La unión de miedo y humor no resulta novedosa en absoluto. Baste recordar Terroríficamente muertos o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro por citar dos casos, en los que un humor muy negro iba de la mano de los sustos y la sangre. Aquí, en no pocas ocasiones, los espectadores se estarán riendo de situaciones que, de estar en otro film, no causan risa ninguna.

He de decir que el humor le sienta bien a esta producción. Ya desde sus primeros minutos, los espectadores se dan cuenta que un macabro sentido del humor, va a estar presente en la mayoría del metraje. Algo que no me esperaba en absoluto, puesto que buena parte de las obras adaptadas de Stephen King, no tienen este sentido del humor tan negro. Cierto es que de vez en cuando, hay algún que otro instante que ayuda a aliviar la tensión del momento, pero es algo que ocurre en contadas ocasiones. 

Las muertes, que son unas cuantas, son bastante originales. E incluso, me atrevería a decir que beben bastante del espíritu de los Looney Tunes. Y es que, al menos en mi caso, no podía evitar acordarme de Bugs Bunny y cía, cuando veía algún que otro fallecimiento. Con la diferencia de que mientras ellos se reponen como si nada de explosiones o aplastamientos, aquí, aquellos que las sufren, no vuelven a levantarse como si nada hubiera ocurrido.

El reparto es bastante correcto, destacando el protagonista principal, así como el que hace de su hijo Petey, con los rasgos de Colin O'Brien, que asiste atónito a las peripecias de su padre. Algo que no me esperaba, fue el cameo de Elijah Wood, en el rol del nuevo padre adoptivo del personaje encarnado por James.

Los efectos de maquillaje, no sé si son por entero artesanales o si, por el contrario, también hace uso de ordenador. Si que es cierto que algunas de las muertes, se nota que no han podido ser creadas de forma normal, pero, en otras, si que se puede notar la mano del departamento de trucajes de maquillaje.

Un punto a su favor es su duración, de poco más de 90 minutos. Por lo que pasa en un suspiro, cuando uno quiere mirar su reloj, como fue en mi caso, ya quedaban poco tiempo para que el film llegara a su fin. 

El mono, todo hay que decirlo, da bastante mal rollo. Ya desde su primera aparición, sabemos que muy buenas intenciones no lleva. Algo que se confirma cuando le dan cuerda, o cuando aparece por primera vez a los pocos segundos de que ha comenzado la proyección. 

Para los aficionados al terror, supone una gozada de sustos, sangre y vísceras. Perkins ha recogido el testigo de Raimi y Jackson, para ofrecernos un espectáculo que ellos mismos hubieran filmado en sus primeros años de carrera.

Tanto si os gustan las cintas de terror, como las adaptaciones de King o las comedias con un humor muy negro, esta es sin duda una gran oportunidad para comprar un bol de palomitas, un refresco grande y disfrutar ante lo que estamos viendo en pantalla.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El juego de las tinieblas. Lo mejor de David Jasso Volúmen 1

En la entrada de hoy, damos la bienvenida de nuevo a un autor que, sin duda, volverá a aparecer en un futuro no muy lejano. Y lo hace, del mejor modo que lo sabe hacer, aterrorizándonos con historias que parten de lo habitual, para mostrarnos el lado oscuro, en la mayor parte de relatos, de lo que ocurre en nuestro día a día. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que poder hacer la reseña que vais a leer a continuación.

Escrita por David Jasso, y coordinada por Patricia Espinosa Sánchez, la presente antología consta de 5 prólogos, puede parecer exagerado, pero no lo es en absoluto ya que cada uno de los mismos están escritos tanto por el autor, como por la coordinadora y el editor de Apache Libros. En cada una de estas breves historias, cada uno de ellos ya nos ponen en guardia ante lo que nos vamos a encontrar una vez comencemos las historias en sí, lo que resulta cuanto menos curioso, a la par que divertido.

Así pues, vamos a analizar cada uno de estos relatos. Como es norma habitual del blog, cada uno de los resúmenes serán sin destripar las historias para que, al leerlas, os sorprendáis con las mismas. Por cierto, antes de continuar, en cada uno de los mismos nos encontraremos con una breve introducción a cargo de Jasso y de unos pequeños huevos de Pascua, en los que el escritor maño nos desvela las conexiones que existen entre la historia que estamos a punto de leer con otras creaciones del autor de La silla, cuya reseña podéis encontrar aquí:

- El niño de las estrellas: una mujer embarazada, se encuentra presa por un hombre que ansía la llegada del bebé que la mujer tiene dentro de sí. Buena forma de iniciar la antología, con una historia que nos va desvelando sus cartas a medida que avanza la historia. Pese a su brevedad, Jasso consigue asustar a sus lectores, e incluso le da tiempo a introducir un giro final que, por esperado, no le quita impacto ninguno.

- Sueños febriles: dos hermanos se dirigen al colegio, cuando llega la tragedia. Hasta aquí puedo leer, puesto que si dijera algo más, estropearía las sorpresas que David nos tiene reservadas. Desde luego, es un relato que trata de manera bastante interesante las enfermedades mentales, y, el modo en que las refleja, resulta, cuanto menos, interesante. Una historia que seguro no os va a dejar indiferentes.

-El aporte: relato ya aparecido en la reseña Esta noche conectaremos con el infierno pero que no me importó volver a leer. Un joven obsesionado con los vídeos violentos, se obsesionará con conseguir el vídeo definitivo con el que poder entrar en el grupo al que pertenece. Interesante aportación sobre la violencia, y las redes sociales, en las que el autor maño da su punto de vista sobre la obsesión de los chavales con pertenecer a determinados grupos.

- Al otro lado de la pared: una pareja se encuentra atrapada en su piso tras un apocalipsis. Sin apenas víveres y agua, deciden pasar haciendo un agujero al piso de al lado. Cuando lo consiguen, no estarán preparados ante lo que les espera al otro lado de la pared. Dentro de las antologías, es raro aquella que no incluya un relato sobre zombis, como ocurre aquí. Un más que apreciable relato que se va volviendo más terrorífico, a medida que se acerca su final. Por si fuera poco, y a modo de extras, se incluyen pequeñas historias que enriquecen el relato de acabamos de leer.

- Los peces: algo tiene Lovecraft, que suele ser homenajeado sin parar. Jasso no podía ser una excepción trayéndonos una historia en la que las criaturas del creador del Necronomicón hacen acto de aparición cuando una niña acompaña a su abuelo al campo. Mientras el hombre trabaja, la pequeña se dedica a capturar peces para luego soltarnos, pero con la prohibición de que no se acerque al pozo. La tragedia no tarda en ocurrir. El giro viene, con lo que realmente ocurre en la parcela en la que el abuelo está trabajando. He de decir que esa vuelta a la historia no la vi venir en absoluto, y me gustó bastante.

- Los niños que lloran: uno de mis relatos favoritos. Liz, la protagonista de la historia, se despierta en mitad de la noche, antes de realizar un viaje con sus padres. Lo que descubre de sus progenitores, en especial del padre, hará que la pequeña decida a que dedicará su vida cuando crezca. Muy inquietante historia, con unos instantes finales bastante sangrientos y donde Jasso nos indica que, a veces, los monstruos no nacen, sino que se hacen.

- La mentira al final del pasillo: Jennifer se queda a cargo de su hermano pequeño, que tiene miedo de la oscuridad y disfruta haciéndole rabiar con su temor. Aquí Jasso juega con uno de los temores esenciales de cuando éramos pequeños, lo que se escondía tras esos lugares oscuros, y lo sabe llevar a su terreno hasta sus últimas consecuencias. 

- La trampa del amor: narrado en primera persona, un taxista con una vida personal caótica, conoce a una chica. Tiene una cita con ella y todo parece ir bien, hasta que la joven le cuenta lo que hay detrás del encuentro romántico. Algo tiene David con los giros, que consigue pillarnos con la pierna cambiada. Aquí vuelve a ocurrir, ya que la trama de la chica consigue ser bastante interesante, así como el origen de sus verdaderas intenciones. Una historia de fantasmas bastante interesante, y en el que el amor juega un rol fundamental.

- La barca: cuatro adolescentes, tres chicos y una chica, se adentran en el mar para contar historias de terror. Pero está a punto de ocurrir una que nos pondrá los pelos de punta. Una vez más, no puedo decir nada más sin reventaros la trama. Es mejor que os adentréis vosotros en la misma, pero he de decir que pocas páginas le bastan a Jasso para provocar terror verdadero, aquél que nos encontramos en nuestro día a día y que, por desgracia, sucede más a menudo de lo que nos gustaría.

- El viento del olvido: historia narrada en varios tiempos, en los que conoceremos la historia de amor de nuestros protagonistas, desde que se conocieron hasta ahora. Una historia muy triste y que, por desgracia, puede tocar de cerca a algunas personas que pueden ver reflejados a personas de su entorno en la figura de los personajes del relato. Aquí Jasso nos muestra que no hacen falta monstruos, o escenas sangrientas, para conseguir estremecernos.

- Víctimas inocentes: sin duda, el relato que más me gustó de toda la antología. No solo por la introducción a cargo de David, sino también por la historia que cuenta. En un mundo asolado por vampiros, unos padres tendrán que tomar una difícil decisión con respecto al destino de su bebé infectado por los chupasangres. Pese a que en un inicio la historia pueda recordar a Soy leyenda de Richard Matheson, nada más lejos de la realidad. David aprovecha una historia personal, para mostrarnos como el amor de unos padres puede ser más fuerte que cualquier arma que se haya inventado, y llevarán al mismo hasta sus últimas consecuencias.

El capítulo viene con otra breve historia, en la que se nos cuenta la guerra que la resistencia lleva a cabo contra estos monstruos, entrenando para ello a niños con los que poder hacer frente a esta plaga que amenaza con acabar con la humanidad.

- La chica del ascensor: un youtuber muestra en su canal un vídeo viral, en el que se muestra la muerte de una niña pequeña. Mediante el relato de lo sucedido, los lectores podrán averiguar qué o quién se esconde tras el fallecimiento del infante. Historia que se va volviendo más inquietante a medida que avanza, y su revelación final sin duda hará que miremos el conjunto con otros ojos. Buena historia que bebe de las leyendas urbanas y, en menor medida, del found fottage. Buen relato que hará las delicias de aquellas películas que se inspiran en cámaras de seguridad, como la saga de  Paranormal activity.

- El cebo: el relato más ligero y lleno de acción de toda la antología sin duda. Nuestro planeta ha sufrido una invasión alienígena, que se entretiene usando a los humanos a los que mantienen captivos como cebo para luchar contra las creaciones que ellos mismos han creado. Pero una joven demostrará ser dura de roer. Historia muy entretenida, llena de emoción y que hará las delicias de todos los seguidores de los dos monstruos extraterrestres más famosos de la historia del séptimo arte, los xenoformos y los yautjas.

- La visita: un hijo visita a su madre moribunda en un hospital para hacerle compañía. Todo parece ser normal, hasta que la madre detecta una presencia que no debería estar allí. Relato que pone el punto y final a la antología, que vuelve a conseguir tocarnos la patata por la historia. El notar que algo se aproxima, que no podemos verlo y que no poder hacer nada por ayudar a quien lo ha visto, nos hace estar impotentes por la incapacidad de ayudar.

Vaya con David Jasso. No me esperaba que esta primera antología de relatos que leo suya me fuera a gustar tanto. Todos sabemos que los autores, por regla general, suelen volcar parte de sus vivencias a la hora de dar vida a sus creaciones. Pero, lo que ha hecho David, es llevar buena parte de su vida a los diferentes cuentos del presente volumen, como si al contarlas se liberara de un peso, que lleva tiempo cargando.

Ya lo avisa el propio autor en sus introducciones, que buena parte de estos cuentos están basados en experiencias suyas. El de Víctimas inocentes es buena muestra de ello. Cuando uno conoce lo que se esconde detrás del relato, no le extraña en absoluto que ganara el premio que ganó en un concurso. Pero eso es lo de menos, lo importante es que mediante la narración de este hecho de su vida, David nos revela una parte dolorosa de su vida, por la que ningún padre o madre debería pasar.

Una antología de terror diferente, pero que sin duda recomiendo. Sus relatos os mantendrán pegados a las páginas y que no querréis que se acabe. Pero, por fortuna, hay más libros en la recamara para conocer más el universo creado por el escritor maño.

Por si esto fuera poco, en el epílogo tanto David, como Patricia como José vuelven para narrar como fue la experiencia de compartir la antología. Lo que supone un buen cierre a un volumen que supone el volver a encontrarnos con un escritor que se fue pero que, por fortuna, volvió.

película: Capitán América. Brave new world

El pasado viernes, se estrenó la nueva cinta del UCM la cual venía precedida de no pocas malas críticas, debido a sus nuevos reshoots, cambios en el guion etcétera lo que presagiaba poco menos que un desastre. Una vez vista, tengo que decir que tampoco es para tanto. Cierto es que se le notan las costuras en no pocas ocasiones, pero también hay que decir que también cuenta con varios aciertos que hacen que el resultado final sea mejor de lo esperado.

Dirigida por Julius Onah, que se encarga del guion junto a Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edwards y Peter Glanz, la trama nos cuenta como Sam Wilson, Anthony Mackie, ya es el nuevo Capitán América. Tras volver de una misión en la que se ha hecho con un misterioso artefacto, se reúne con el presidente Thaddeus Ross, Harrison Ford, que le propone volver a unir a Los Vengadores. Pero, tras un fallido ataque al mandatario, Sam se verá envuelto en una conspiración que amenaza con poner al mundo en guerra.

Además de sus dos protagonistas principales, en el reparto también nos encontramos con Danny Ramírez en el rol de Joaquín Torres, el nuevo Falcón y amigo de Sam; Giancarlo Esposito dando vida a Crótalo, líder de la Sociedad Serpiente; Shira Haas es Ruth Bat-Seraph, asesora de seguridad del presidente Ross; Carl Lumbly regresa como Isaiah Bradley, retomando su rol de Falcon y el soldado de invierno y Timothy Blake Nelson es Samuel Sterns, a quien vimos en El increíble Hulk.

El film continua donde acabo la serie de Falcon, con Sam siendo el nuevo Capi y preguntándose en no pocas ocasiones, si de verdad merece ser el heredero del escudo de Steve Rogers. Algo que se planteaba en la serie, y que aquí vuelve a hacer. Sabe que es un héroe, pero el manto que ha recogido es demasiado grande, ya que Steve era un símbolo y siente que, a pesar de ser un héroe, no se siente a la altura de quien fuera su amigo.

La verdad es que la cinta cumple, no es la octava maravilla del mundo, pero tampoco es el horror que muchos decían. Es cierto que se le notan los cambios en el guion, las nuevas escenas añadidas y que el conjunto no acaba de terminar del todo, pero también hay que aplaudir a sus responsables que buscan salirse de la norma habitual, e intentar aproximarse a Capitán América: El soldado de invierno que nos traía un thriller conspiranóico en una producción de superhéroes. 

Por lo que no acaba de entender del todo que la cinta no guste. Es decir, si sigue la plantilla habitual que no hay novedad alguna, cuando intentan alejarse de lo establecido que no es cine de superhéroes. Uno ya no comprende que esperan los críticos. Por fortuna, no son pocos los que dicen que no está tan mal, y el público parece que le está dando una opinión alta, por lo que esperemos que remonte el vuelo y acabe recaudando algo de pasta, que buena falta le hará. Ya que, debido a las grabaciones, el presupuesto se ha disparado.

Uno de los aspectos negativos de la cinta, es su apartado visual. No es la primera vez que Marvel falla en este punto. Lo que es una verdadera pena, puesto que los efectos especiales se supone que deberían ser el punto fuerte de este tipo de producciones. Pero, de un tiempo a esta parte, no es así. En no pocas ocasiones se nota demasiado la pantalla verde, lo que hace que el resultado final desluzca.

Otro de los puntos que resta es el villano. Si bien el personaje de Esposito mola bastante, no pasa lo  mismo con el de Nelson, si bien resulta una amenaza más que a tener en cuenta, no aparece todo lo que debería al tratarse de el villano en la sombra. Su aspecto tampoco me acaba de convencer del todo, parece un extraterrestre de los años 50 y en vez de cabeza parece que lleve brócoli puesto.

También resta las numerosas grabaciones. Hay escenas eliminadas del montaje, que se veían en el tráiler, que tal vez hubieran hecho más interesante a la cinta. Pero, si las quitaron sería por algo. Ya sea porque restaban interés, no aportaban nada o quitaban el ritmo. Por lo que uno no puede dejar de preguntarse, si tal vez estos cortes no eran tan malos como en un principio parecían.

El enfrentamiento final es breve, y no llega a ser todo lo satisfactorio que uno podría esperar. El modo en el que Sam derrota al enemigo final causa un ligero sonrojo. Si lo hubieran resuelto de otra forma, tal vez hubiese quedado mejor.

Dentro de los aspectos a destacar son los papeles de Ford y Mackie. Del primero poco más hay que decir. Ya es perro viejo en esto de cine de evasión, por lo que sabe como actuar y dar al público lo que se espera del él. Su sola presencia ya te vende entradas, y, tal y como ha reconocido en no pocas entrevistas, ha hecho esto por la pasta. En cuanto a Mackie, cumple con su rol como Sam y seguramente le veremos como el líder de Los Vengadores en la próxima entrega de los héroes.

Otro de los puntos a favor es su duración, cercana a las dos horas. Casi desde de comienza ya nos pone en situación, por lo que en ningún momento llega a aburrir. Algo que es un pecado en una cinta de acción, que resulte aburrida. Algo que, por fortuna, no sucede aquí.

Las secuencias de acción están bastante chulas, pero en algún que otro momento llegan a ser confusas. Algo que suele ser normal en este tipo de producciones. De vez en cuando se agradecería un montaje más pausado, para saber quién pega a quién.

La secuencia postcréditos, que por supuesto no voy a desvelar, nos va avisando de lo que puede suceder en un futuro con el estreno de la futura Avengers: Doomsday. Supongo que en futuras cintas, también se nos irán desvelando partes de lo que está por llegar. Pese a que lo que digan muchos, es una escena importante y nos anticipa la que se puede liar en futuros proyectos.

Tanto si os gustan las cintas Marvel, como el cine de evasión en general, dadle una oportunidad. No es el despropósito que muchos dicen, es un film que cumple y ya. Es lo que le pido a este tipo de películas, cierto es que Vengadores: Endgame dejó el listón bastante alto a las producciones que vinieron después y, por ahora, ninguna ha llegado al nivel que ponía el punto y final a la saga del infinito.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The Brutalist

Con la llegada del nuevo año, los estrenos de cara a los Oscar se lanzan para alegría de los cinéfilos. Es lo que ocurre con la entrada de hoy, una de las cintas que suenan más fuerte para hacerse con no pocos galardones. Una producción bastante buena y que, a pesar de su duración, consigue que se pase volando gracias a una buena dirección, unos actores en estado de gracia y un buen guion. Así pues, veamos que se esconde tras este film.

Dirigida por Brady Colbert, que se ocupa también del guion junto a Mona Fastvold, la trama nos cuenta como el arquitecto húngaro Lászlo Tóth, Adrien Brody, emigra a los Estados Unidos en la Europa de posguerra, dejando atrás a su esposa Erzsébel, Felicity Jones. Tras pasar penalidades, el destino hará que conozca al adinerado hombre de negocios Harrison Lee Van Buren, Guy Pearce. Pero, lo que parecía un golpe de fortuna, no tardará en torcerse y hacer ver al arquitecto que el sueño americano puede no ser todo lo feliz que esperaba.

En no pocas ocasiones, cuando crítica y público suelen ensalzar tanto un filme uno tiene ciertas sospechas, ya que tal vez estén exagerando. Y viceversa. Este no es el caso, puesto que una vez vista uno no puede sino coincidir con las opiniones de ambos. Es una cinta que nos recuerda la razón por la que amamos el cine, además que supone un homenaje a aquellas producciones como Ben-Hur, Lo que el viento se llevo o Lawrence de Arabia, por citar algunos ejemplos que contaban con una duración amplia, y que contaban con su obertura e intermedio, lo que también ocurre en la cinta dirigida por Colbert.

Adrien Brody ha vuelto por la puerta grande. Es uno de esos roles que suponen un caramelo para cualquier actor, además que supone uno de esos regresos a primera línea que tanto gusta a la academia hollywoodiense. En su rol como Toth, que puede recordar al que Brody hizo en El pianista, el neoyorquino nos ofrece un tour de force en el que el intérprete se desgasta, tanto a nivel físico como mental.

En cuanto a sus compañeros de reparto, tanto Jones como Pearce no le andan a la zaga. La actriz, a la que recordamos por sus roles en Rogue One o La teoría del todo, por la que fue nominada a mejor actriz secundaria, realiza aquí una gran interpretación, dando vida a una mujer que, a pesar de su evidente fragilidad, oculta tras de si una gran fortaleza que le será de gran ayuda, en no pocas ocasiones, al personaje interpretado por Brody.

En cuanto a Pearce, poco hay que añadir. Desde que el gran público le descubriera gracias a L.A Confidential ha ido saltando de producciones más modestas como Lawless a otras con más presupuesto como Prometheus dejando en cada una de ellas su sello. 

Todos los actores están genial, por lo que no sería raro verles a los tres alzándose con la codiciada estatuilla, al menos eso espero.

A pesar de su duración, de tres horas y media, en ningún momento llega a hacerse pesada. Al llegar a la primera hora y cuarenta, hay un descanso de 15 minutos en el que los espectadores pueden salir de la sala a estirar las piernas o comentar sus impresiones sobre la primera parte, que es lo que hice en ambos casos. El montaje que tiene es bastante ágil, puesto que no paran de suceder cosas y, cuando uno se quiere dar cuenta, la primera parte de la cinta ya ha pasado.

Aún no he visto los dos anteriores trabajos del director, espero ponerle remedio pronto, pero The Brutalist nos presenta a un director que sabe contar una historia interesante, a pesar de que la misma, la búsqueda del sueño americano y del precio que su protagonista está dispuesto a pagar, se ha visto otras veces en pantalla. Pero, es como se dice, depende de como cuentes la historia hace que la misma resulte más o menos interesante para la audiencia.

El mundo rico al que pertenece el personaje encarnado por Pearce, demuestra ser bastante corrupto y, salvo un par de personas, todos quieren sacar su propio beneficio caiga quien caiga. Por ello es interesante ver como el personaje de Brody, es tentado en no pocas ocasiones a este lado oscuro y dejar en todo lo que cree. Aquí, el realizador hace una nada velada crítica al capitalismo y a todo lo que rodea al mismo.

Resulta complicado quedarse con un momento concreto de la cinta, puesto que existen varios a lo largo del metraje. Pero, si tuviera que escoger uno en particular, sería el del viaje a Italia y las consecuencias que trae para Láslo y Harrison. Es aquí donde se ve la verdadera naturaleza del personaje encarnado por Pearce, pese a que en anteriores ocasiones nos había dejado ver parte de esa personalidad, no tan oculta, que se esconde tras una figura en apariencia respetable.

Una cinta recomendable para todos los amantes al séptimo arte, y que nos ha permitido descubrir a un realizador a tener en cuenta en sucesivos años. Tan solo queda esperar que mantenga el nivel mostrado en este film, si es así, nos dará no pocas alegrías.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.