teatro: días como estos vol. 2

Muy buenas a todos. Tal vez os acordeís que al poco de inaugurar el blog comenté la primera obra de teatro por capítulos. En esta ocasión os traigo el segundo volumen y que comprenden los capítulos 2 y 3 de la obra. En mayo se estrenará el cuarto y último y que pondrá fin a la primera temporada. Conozcamos como les ha ído a nuestros protagonistas desde la última vez que los vimos.

Después de estar un año sin dar señales de vida, Martín ( Nacho Rubio sustituyendo a Carlos Chamarro ) vuelve a su ciudad. Desde su marcha las cosas han cambiado: su amigo Alberto ( Fran Calvo/Jorge Elorza ) lleva ahora su libreria; Helena ( Inma Gamarra )  tiene su propia columna crítica literaria en el periódico de Ana ( Inma Isla ) y su madre y una serie de extraños personajes ( Miguel Uribe sustituyendo a Toni González )  harán acto de aparición a lo largo de ambos capítulos.Cualquier cosa que se diga de más acerca de la obra sería estropearla. De todas formas un acierto del autor de la misma, Luis Lopez de Arriba, es incluir un prólogo al principio de los capítulos 2 y 3 donde se nos resume que ha pasado anteriormente para que las personas que vean la obra por primera vez se enteren de lo que ha ocurrido. Con la famosa coletilla: En capítulos anteriores..... dan comienzo los episodios dos y tres.
De nuevo los actores están geniales. Pese a la marcha de los dos actores que interpretaban a Martin y al multipersonaje, debido a otros compromisos profesionales y desde aquí les deseamos la mejor de las suertes, la obra debía continuar. Y desde luego ambos interpretes están geniales en sus respectivos roles.
De nuevo la obra mezcla a partes iguales el drama y la comedia. A una escena dramática le sigue una cómica para aliviar la tensión, por asi decirlo, que se ha creado.
En el transcurso del tercer capítulo, el propio autor crea el metateatro ( si no esta inventada esta palabra pido disculpas por ello, pero en cuanto lo explique me entendereís ). Martín fantasea con la idea de crear en su libreria un espacio para representar obras, como la que nosotros estamos viendo. No se si fue intención del autor el romper esta cuarta pared o no, pero si lo fue es un guiño bonito a todos los espectadores que hemos podido disfrutar de la obra hasta ahora.
Otro de los detalles por los cuales recomiendo encarecidamente el visionado de esta obra además de lo novedoso, es por la utilización de la música. El propio autor de la obra, a través de su grupo de música Los Infumables, pone sonido a las ( des ) venturas de todos los protagonistas de su propia creación. Si os interesa, podeís pinchar en el link que hay a continuación para que podaís oirlos:
http://www.myspace.com/593722941

Os recomiendo ver esta obra, es todo un descubrimiento y os aseguro que no os vais a arrepentir en absoluto si lo haceis. Gracias a todos sus responsables por hacer pasar a todos los espectadores un rato más que agradable.
A modo de cierre de esta entrada os pondré una foto que pude hacerme con todos sus responsables una vez finalizada la obra:

película: Resurrección

Hoy estamos de celebración en el blog. Celebramos las primeras cien entradas. Para conmemorar tal acontecimiento vamos a comentar una cinta bastante simpática surgida a raíz del éxito de Seven. Abrochaos los cinturones que viajamos de nuevo al pasado en nuestro Delorean particular.

A raíz del éxito de Seven, dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, los estudios de Hollywood se dieron cuenta del filón de mostrar asesinos en serie siguiendo un patrón partícular a la hora de cometer sus crímenes. De todas ellas la película de Mulcahy es la que más se apróxima a la cinta del realizador de Zodiac. Pese a que en ningún momento logra superarla si que consigue crear su propio espíritu, aunque es imposible no acordarse del film de Fincher.
La cinta del año 1999 fue dirigida por Russel Mulcahy, al que analizamos unas cuantas entradas atrás. En esta ocasión vuelve a unirse con Christopher Lambert, con quién ya trabajó en Los inmortales, para traernos un film de terror. El argumento del mismo es el siguiente: el detective John Proudhomme, recién trasladado a Chicago debido a un trauma, descubre con su compañero un cadáver con un brazo amputado y escrito con sangre en la pared el mensaje " Ya viene... ". A partir de ese momento ambos detectives intentarán dar caza a un asesino antes que complete su obra: recomponer el cuerpo de Cristo antes del domingo de resurrección.
Sin duda alguna este es un film que pese a seguir más o menos la estructura de la cinta de Fincher con Pitt y Freeman tiene su propios méritos. Uno de ellos es la interpretación de Lambert, en lo que es una de sus interpretaciones más correctas. La dirección de Mulcahy es otro tanto a su favor, con una buena labor de montaje y dirección, tanto realizador como interprete consiguen mantenernos en tensión a lo largo de su metraje y hacer que la película pase en un suspiro.
Recuerdo que cuando vi la cinta en cines en el momento de su estreno, me sorprendió gratamente. Cierto que no va a pasar a la historia del cine, pero aún así es una película que consigue atrapar al espectador a pesar de sus momentos gore y sangrientos no aptos para todos los estómagos. Una vez salió en dvd no la adquirí, pero tiempo después al pasar por una tienda de segunda mano de dvd y al ver que estaba a buen precio no lo dude y me hice con ella.
La ciudad que nos plantea Mulcahy, al igual que ocurría en Seven, está permanentemente nublada y hay pocas escenas luminosas. Es como si el director quisiera contagiar el pesimismo de la cinta no solo a los actores, si no al público que la está visionando.
Desde que hizo Resurrección su director ha dirigido entre otras la tercera entrega de Resident Evil o algunos films para televisión. En cuanto a su protagonista pudimos verle el año pasado acompañando a Nicolas Cage en la segunda parte de El motorista fantasma.
Por cierto a modo de curiosidad decir que pese a que la película fue para televisión por cable, en algunos países como España o Francia pudo verse en pantalla grande donde cosechó una taquilla aceptable.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: sherlock holmes

Hoy viajamos de nuevo al pasado en nuestro Delorean particular. Si en la entrada anterior analizabamos una serie anime hoy hacemos otro tanto igual. Aunque la temática de la misma sea completamente diferente diferente. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La serie emitida entre 1984 y 1985 fue una coproducción entre Japón e Italia. 6 episodios fueron dirigidos por el maestro de la animación Hayao Miyazaki, a quién debemos OBRAS MAESTRAS como La princesa Mononoke; Porco Rosso o El viaje de Chihiro entre otras. El resto de episodios fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya.
La serie adaptaba al inmortal personaje creado por Arthur Conan Doyle. Por problemas de derechos la serie sufrió un parón durante su producción,debido a los problemas de derechos con los personajes del escritor inglés. Una vez solucionados pudo estrenarse sin mayores problemas. A estas alturas huelga decir quien es Sherlock Holmes y a que se dedica en compañía de su fiel amigo Watson, ambos se enfrentan una y otra vez a su enemigo el profesor Moriarty.
Durante su emisión en los 80 era una serie muy querida por los chavales de ese momento, parte por los personajes, parte por la animación y sobre todo por su pegadizo tema de cabecera que pondré para cerrar la entrada de hoy. A día de hoy, y pese a que han pasado casi 30 años desde su estreno, no ha envejecido en absoluto y puede verse sin ningún problema. Esto demuestra una vez más que cuando se cuidan los aspectos técnicos de un show o de una película el tiempo no parece haber pasado por los mismos.
Es una pena que hoy día las televisiones no rescaten estas series y se dediquen a producir programas que no aportan nada, y que únicamente puedan ser disfrutadas por la tdt o canales de pago, y eso si las echan.
Una de las características de esta serie es que todos los personajes tienen forma de perros aunque caminen sobre dos patas. Otro punto a favor de la serie es que usa elementos steampunk, pese a que las aventuras del personaje de Doyle transcurren durante la época victoriana, salvo la última aventura de Holmes que tiene lugar durante los primeros años del siglo XX.
La serie adaptaba algunos casos clásicos de Holmes, mientras que otros fueron creados expresamente para su emisión para televisión. A modo de curiosidad, decir que antes del estreno de Nausicaa de Miyazaki y que hemos comentado anteriormente, se emitieron dos episodios La aventura del carbunclo azul y Tesoro bajo el mar, este último dirigido por el director de Chihiro.
Como he comentado unas líneas atrás os dejo con el genial tema de cabecera de la serie, cantado en español por el grupo infantil NINS:

Espero haberos traído un bonito recuerdo de nuestra infancia. Y para aquellos que no lo conocieran el descubriros una joya de la animación de los 80.

serie: saint seiya

Buenas tardes. Hoy de nuevo arrancamos el Delorean para traer una de las series míticas de nuestra infancia. Tal vez por el título no os suene demasiado, pero si os digo que aquí se les llamaron caballeros del zodiaco tal vez os acabéis de acordar. Así que allá vamos.

Creada en 1.986 por Masami Kurumada nos narraba la historia de 5 jóvenes caballeros perteneciente a las constelaciones de Pegaso; Cisne; Dragón; Andromeda y Fenix encargados de proteger a la reencarnación de la diosa Atenea de múltiples amenazas.
Este es a grandes rasgos el argumento de la serie. El show esta dividido en sagas: la primera de ellas es la de la armadura de oro y que luego llevaría a nuestros héroes al santuario para enfrentarse a las doce casas custodiadas por los caballeros de oro; la de Asgard; la de Poseidón y posteriormente la de Hades que es la que cierra la saga y los 28 volúmenes. Posteriormente el mismo autor ha sacado más aventuras pero en épocas anteriores a las aventuras de nuestros protagonistas. Pero aquí analizaremos la serie que todo conocemos.
Esta serie es una de las míticas de la infancia de muchos que estamos cerca de la treintena.Su tema de cabecera es identificado por todos los que son cercanos a la treintena. Durante la década de los noventa se emitieron en televisión series míticas de animación que todos recordamos ahora. Además de caballeros del zodiaco también pudimos disfrutar de Campeones; Bola de Dragón; Ranma 1/2; Chicho terremoto... Todas ellas muy entretenidas y con sintonías que ya forman parte de la cultura friki.
Pese a que se critica su exceso de violencia, que la tiene y en abundancia no os confundáis, la serie tenía otros valores. Como el de la amistad o el esfuerzo de superación. No son pocas las ocasiones en las que nuestros amigos no dudan en arriesgar sus vidas para proteger a sus compañeros de un ataque letal por parte de sus enemigos, o cuando están al borde la muerte y sienten como sus camaradas y la diosa a la que han jurado proteger les infunden ánimos para que se levanten una y otra vez hasta derrotar a los villanos.
Otro punto a favor es la animación que tiene, bastante cuidada y que mejoraría cuando después de un lapso considerable de tiempo se adaptaba finalmente para televisión la última parte de la saga en la que nuestros héroes se enfrentaban a Hades. La última vez que se emitió por televisión llegaron hasta la saga de Poseidón, por lo que cuando a principios del 2000 se anunció que finalmente se iban a adaptar las partes correspondientes que faltaban por animarse, los fans vieron su sueño realidad de ver de nuevo en acción a sus personajes favoritos.
El manga, tal y como he dicho anteriormente ha conocido posteriores aventuras. En el Episodio G se nos narra la juventud del caballero de oro de Leo; en Lost Canvas se nos narra la anterior guerra santa contra Hades, mientras que Next Dimension se podría decir que es la secuela oficial, mezclando pasado y futuro de los personajes originales de Kurumada.
Además de la serie animada hay 5 películas más una futura adaptación en 3d. Los títulos de las cintas son: La leyenda de la manzana de oro; La ardiente batalla de los dioses; La leyenda de los santos escarlatas; El guerrero del Armageddon y Capítulo del cielo Overtura. En cada uno de los filmes se enfrentarán a diversas amenazas como Apolo; Eris o el mismísimo Lucifer.
En esta ocasión os voy a dejar con las dos intros, la japonesa y la castellana que es la que todos conocemos:

Espero haberos traído un buen recuerdo de vuestra infancia y que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: lo que sueñan los insectos

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro escrito por un amigo escritor que ha salido recientemente. Como no podía ser de otra forma acudí a la presentación para que me lo dedicara y de nuevo la compra mereció la pena. Adentraos conmigo en este viaje para saber con que sueñan los insectos.

La trama del libro es la siguiente: Milena, experta en demonología, es contratada por el padre de su mejor amiga Isabel para que investigue su desaparición. A medida que avanza en la misma descubrirá cosas que desconocía de Isabel.
Esta novela es una hábil mezcla de terror y suspense. Su punto de partida recuerda a las aventuras de los detectives creados por Dashiell Hammett o Raymond Chandler. Pero en un momento determinado gira al terror, sobre todo hacía su parte final donde Milena y su marido Diego se encontrarán cara a cara con elementos sobrenaturales.
Según leía el libro, y sobre todo en su parte final dos novelas y sus adaptaciones cinematográficas me venían a la mente. La primera de ellas es La semilla del diablo escrito por Ira Levin, el segundo referente El Ángel Caído de William Hjortsberg y que sirvió de base para El corazón del Ángel. Son solo pequeñas referencias, al menos a mi me lo parecieron así.
Un punto a favor para que os inclineís a leerla es por como está escrita. En ningún momento decae la acción, nosotros conocemos los datos al igual que sus protagonistas. No nos dan pistas que hagan que sepamos más que los héroes de la novela, por lo cual es autor nos hace participes de la misma. Nos hace compañeros de aventura de Milena y Diego, pero somos testigos mudos no podemos aportar nuestra ayuda en ningún momento aunque queramos hacerlo.
Otro detalle que me gusto del libro son la pareja de protagonistas. Distan mucho de ser perfectos, son seres humanos con sus defectos y sus virtudes y que han de hacer frente a sus propios demonios internos. Asi descubrimos que la habilidad de Milena de ver a seres demoníacos le viene de un incidente ocurrido durante su infancia, por lo que más que habilidad podríamos decir que es una maldición.
El libro posee una narrativa muy cinematográfica, es fácil imaginarse en pantalla grande las peripecias que pasan nuestros protagonistas para llegar a la verdad que envuelve la misteriosa desaparición de Isabel.
Ahora toca hablar un poco de su autor, esta no es su primera novela. Anteriormente ya publicó El tercer deseo; Todas las maldiciones del mundo y Cuerpos descosidos. Además ha publicado relatos en antologías como Taberna espectral o La ciudad vestida de negro, por resaltar algunos ejemplos.
Ojala que Javier, como otros autores jóvenes que he venido reseñando en este blog, tenga suerte en su nueva aventura. De un tiempo a esta parte los escritores jovenes han dado un puñetazo en la mesa como diciendo Eh estamos aqui y os vamos a demostrar nuestro talento. Por las novelas que he tenido oportunidad de leer hasta ahora, y más que leeré y reseñaré en este blog, tienen mucho talento. Ahora solo toca esperar que las grandes editoriales se fijen en ellos para que sean más conocidos.
Si os haceis con este libro no os vais a arrepentir, como ya he mencionado unas líneas atrás la combinación perfecta de terror y suspense.
Espero haberos descubierto un nuevo libro y un nuevo autor.

serie: la patrulla galáctica

Hoy el Delorean si que nos hace falta. Vamos a viajar hasta los ochenta para traer una serie de animación que los lectores más veteranos de este blog posiblemente recuerden. Un show que merece la pena revisionarese y reivindicarse. Abrochaos los cinturones y conozcamos a los galaxy rangers.

La trama de la serie es la siguiente: en el año 2086 unos extraterrestres llegan a la tierra en busca de protección. A cambio nos dan aportes para mejorar la tecnología. Un grupo especial de policías es creado para preservar la paz en la galaxia.
Un argumento que puede resultar visto una y mil veces. Y sin embargo está bien llevado. Una animación más que decente, un tema de cabecera que te pone las pilas y unos personajes muy molones hace que esta serie hace que sea recordada con cariño por los que tenemos o superamos la treintena.
Todavía me acuerdo de cuando la echaban por televisión y todos estábamos pendientes de las aventuras que corrían nuestros héroes. Por la misma época se estreno una serie de temática parecida, también ambientada en el oeste y cuyo nombre era Bravestar.
Es una pena que esta serie haya caído en un relativo olvido. Aún asi este blog tiene la misión, por asi decirlo, de reivindicarla. Todos los que crecimos en los ochenta recordamos Mazinger Z; Heidi; Marco etc pero esta serie apenas se suele nombrar.
La serie pese a ser ochentera ya contaba con algún efecto que otro de CGI, y la animación pese a no ser ninguna maravilla se deja ver bastante bien. Hace poco la estuve revisionando debido a una oferta en media markt y pude hacerme con toda la serie. Es corta, tan solo 66 capítulos y todos ellos tienen acción. Los creadores trasladan el espíritu del oeste al futuro. Salvando las distancias se podría decir que por ambientación es un precedente más que claro de Firefly, serie creada por el ahora famoso Joss Whedon.
Los cuatro protagonistas cuentan con habilidades especiales: el líder del grupo Zachary Foxx es capaz de lanzar bolas de energía gracias a un implante biológico; Niko, la integrante femenina posee poderes psíquicos; Walter Hartford conocido como Doc es un genio informático y por último Shane Gooseman apodado Goose es un pistolero con capacidad de recuperarse de sus heridas. Este último personaje está claramente inspirado en Clint Eastwood y huelga decir que era uno de los favoritos de los chavales que seguíamos la serie.
Como viene siendo habitual os dejo con el tema de cabecera:

Espero haberos descubierto una nueva serie. Y a los más veteranos el haberos recordado una de las series míticas de nuestra infancia.

película: el tiempo de los intrusos

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una cinta poco conocida dentro del género de acción. A pesar de contar con un reparto de caras conocidas para el gran público, como se suele decir tan solo cuatro gatos han oído hablar de la película de hoy. Pero esta entrada es para ver si el número aumenta. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1.992 fue dirigida por todo un especialista dentro del género de acción como Walter Hill, a quien debemos títulos como Limite 48 horas; Forajidos de leyenda o la más reciente producción de Stallone Una bala en la cabeza.
La trama del film es la siguiente: dos bomberos de Arkansas interpretados por Bill Paxton y William Sadler reciben el plano de un tesoro de un hombre a punto de morir. El botín se encuentra en mitad del territorio de una banda peligrosa. Al llegar allí ambos hombres son testigos de un ajuste de cuentas y han de hacer todo lo posible para sobrevivir a un entorno hostil. Como villanos de turno tenemos a los raperos/actores Ice T y Ice Cube.
Pude descubrir esta cinta gracias a la recomendación de un amigo años ha. Incluso me acuerdo de alquilarla con pocas semanas de diferencia con respecto a la entrada anterior. Desde luego ambas películas pueden formar parte de un perfecto programa doble de cine acción.
Tal y como podéis ver su punto de partida resulta interesante. Uno de los puntos a favor con los que cuenta la cinta es el buen hacer tras las cámaras de su director. Hill sabe como crear tensión y de plasmar la violencia y de sacar partido de sus actores. Sorprende la labor que lleva a cabo Ice T, no tan horrible como se podía esperar.
Su punto de partida tal vez recuerde a la OBRA MAESTRA dirigida por John Huston El tesoro de Sierra Madre con Humphrey Bogart. Pero mientras aquella cinta tiraba más hacía el drama y las peripecias por las que pasan sus protagonistas, la cinta de de Hill se decanta claramente por la acción pura y dura.
De nuevo es una pena que poca gente conozca este film. No es ninguna obra maestra, ni tampoco pretende revolucionar el género en el que se inscribe, ni lo intenta en ningún momento. Sus máximos responsables tan solo buscan hacer una cinta de acción entretenida, y desde luego que lo consiguen. Sus dos protagonistas se ven inmersos en una situación a la que les ha conducido su propia codicia, por lo que distan mucho de ser héroes pese a que su profesión lo sea.
La película, como he dicho anteriormente no aburre en ningún momento. Casi desde el principio va directa al grano, por lo que en ningún momento llega a aburrir. Cuenta con un buen montaje y unas escenas de acción bastante físicas y rodadas de manera artesanal, alejandose de todo lo digital que vemos hoy día. Y eso desde luego se agradece.
Si le dais una oportunidad no os arrepentiréis en absoluto.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.