película: El mono

Algo tendrán los juguetes para que, de vez en cuando, sean los protagonistas de relatos, películas o series de terror. Los primeros ejemplos que a uno se le vienen a la cabeza son Chucky en la saga Muñeco diabólico; Annabelle en su propios filmes o el payaso de Poltergeist por nombrar a algunos. Ahora, un nuevo amigo viene a ingresar a este selecto club para causar no pocas pesadillas, a aquellos que se atrevan a conocerle. Así pues, veamos que maldades va a hacer este simio.

Escrita y dirigida por Osgood Perkins, y basada en un relato de Stephen King, la trama nos cuenta como los gemelos Hal y Bill, Theo James de adulto y Christian Convery de niño, se encuentran con un mono que no para de provocar muertes cada vez que toca el tambor. Creyendo haberse desecho de él siendo niños cuando lo arrojan a un pozo y separándose, sus caminos volverán a encontrarse con el simio, cuando una serie de misteriosas muertes suceden en el pueblo donde se criaron, por lo que se reencontrarán para acabar con la amenaza de una vez por todas.

Menudo cambio de registro para Perkins. Después de asustarnos el año pasado con Longlegs ahora regresa al terreno del terror, pero con bastantes dosis de comedia negra. Algo que no me esperaba en absoluto, y que le sienta bastante bien a la cinta. Si bien el relato original de King carecía de este sentido del humor, al menos que yo recuerde, aquí el realizador de Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas saca su faceta más gamberra y mezcla los sustos con risas.

La unión de miedo y humor no resulta novedosa en absoluto. Baste recordar Terroríficamente muertos o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro por citar dos casos, en los que un humor muy negro iba de la mano de los sustos y la sangre. Aquí, en no pocas ocasiones, los espectadores se estarán riendo de situaciones que, de estar en otro film, no causan risa ninguna.

He de decir que el humor le sienta bien a esta producción. Ya desde sus primeros minutos, los espectadores se dan cuenta que un macabro sentido del humor, va a estar presente en la mayoría del metraje. Algo que no me esperaba en absoluto, puesto que buena parte de las obras adaptadas de Stephen King, no tienen este sentido del humor tan negro. Cierto es que de vez en cuando, hay algún que otro instante que ayuda a aliviar la tensión del momento, pero es algo que ocurre en contadas ocasiones. 

Las muertes, que son unas cuantas, son bastante originales. E incluso, me atrevería a decir que beben bastante del espíritu de los Looney Tunes. Y es que, al menos en mi caso, no podía evitar acordarme de Bugs Bunny y cía, cuando veía algún que otro fallecimiento. Con la diferencia de que mientras ellos se reponen como si nada de explosiones o aplastamientos, aquí, aquellos que las sufren, no vuelven a levantarse como si nada hubiera ocurrido.

El reparto es bastante correcto, destacando el protagonista principal, así como el que hace de su hijo Petey, con los rasgos de Colin O'Brien, que asiste atónito a las peripecias de su padre. Algo que no me esperaba, fue el cameo de Elijah Wood, en el rol del nuevo padre adoptivo del personaje encarnado por James.

Los efectos de maquillaje, no sé si son por entero artesanales o si, por el contrario, también hace uso de ordenador. Si que es cierto que algunas de las muertes, se nota que no han podido ser creadas de forma normal, pero, en otras, si que se puede notar la mano del departamento de trucajes de maquillaje.

Un punto a su favor es su duración, de poco más de 90 minutos. Por lo que pasa en un suspiro, cuando uno quiere mirar su reloj, como fue en mi caso, ya quedaban poco tiempo para que el film llegara a su fin. 

El mono, todo hay que decirlo, da bastante mal rollo. Ya desde su primera aparición, sabemos que muy buenas intenciones no lleva. Algo que se confirma cuando le dan cuerda, o cuando aparece por primera vez a los pocos segundos de que ha comenzado la proyección. 

Para los aficionados al terror, supone una gozada de sustos, sangre y vísceras. Perkins ha recogido el testigo de Raimi y Jackson, para ofrecernos un espectáculo que ellos mismos hubieran filmado en sus primeros años de carrera.

Tanto si os gustan las cintas de terror, como las adaptaciones de King o las comedias con un humor muy negro, esta es sin duda una gran oportunidad para comprar un bol de palomitas, un refresco grande y disfrutar ante lo que estamos viendo en pantalla.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El juego de las tinieblas. Lo mejor de David Jasso Volúmen 1

En la entrada de hoy, damos la bienvenida de nuevo a un autor que, sin duda, volverá a aparecer en un futuro no muy lejano. Y lo hace, del mejor modo que lo sabe hacer, aterrorizándonos con historias que parten de lo habitual, para mostrarnos el lado oscuro, en la mayor parte de relatos, de lo que ocurre en nuestro día a día. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que poder hacer la reseña que vais a leer a continuación.

Escrita por David Jasso, y coordinada por Patricia Espinosa Sánchez, la presente antología consta de 5 prólogos, puede parecer exagerado, pero no lo es en absoluto ya que cada uno de los mismos están escritos tanto por el autor, como por la coordinadora y el editor de Apache Libros. En cada una de estas breves historias, cada uno de ellos ya nos ponen en guardia ante lo que nos vamos a encontrar una vez comencemos las historias en sí, lo que resulta cuanto menos curioso, a la par que divertido.

Así pues, vamos a analizar cada uno de estos relatos. Como es norma habitual del blog, cada uno de los resúmenes serán sin destripar las historias para que, al leerlas, os sorprendáis con las mismas. Por cierto, antes de continuar, en cada uno de los mismos nos encontraremos con una breve introducción a cargo de Jasso y de unos pequeños huevos de Pascua, en los que el escritor maño nos desvela las conexiones que existen entre la historia que estamos a punto de leer con otras creaciones del autor de La silla, cuya reseña podéis encontrar aquí:

- El niño de las estrellas: una mujer embarazada, se encuentra presa por un hombre que ansía la llegada del bebé que la mujer tiene dentro de sí. Buena forma de iniciar la antología, con una historia que nos va desvelando sus cartas a medida que avanza la historia. Pese a su brevedad, Jasso consigue asustar a sus lectores, e incluso le da tiempo a introducir un giro final que, por esperado, no le quita impacto ninguno.

- Sueños febriles: dos hermanos se dirigen al colegio, cuando llega la tragedia. Hasta aquí puedo leer, puesto que si dijera algo más, estropearía las sorpresas que David nos tiene reservadas. Desde luego, es un relato que trata de manera bastante interesante las enfermedades mentales, y, el modo en que las refleja, resulta, cuanto menos, interesante. Una historia que seguro no os va a dejar indiferentes.

-El aporte: relato ya aparecido en la reseña Esta noche conectaremos con el infierno pero que no me importó volver a leer. Un joven obsesionado con los vídeos violentos, se obsesionará con conseguir el vídeo definitivo con el que poder entrar en el grupo al que pertenece. Interesante aportación sobre la violencia, y las redes sociales, en las que el autor maño da su punto de vista sobre la obsesión de los chavales con pertenecer a determinados grupos.

- Al otro lado de la pared: una pareja se encuentra atrapada en su piso tras un apocalipsis. Sin apenas víveres y agua, deciden pasar haciendo un agujero al piso de al lado. Cuando lo consiguen, no estarán preparados ante lo que les espera al otro lado de la pared. Dentro de las antologías, es raro aquella que no incluya un relato sobre zombis, como ocurre aquí. Un más que apreciable relato que se va volviendo más terrorífico, a medida que se acerca su final. Por si fuera poco, y a modo de extras, se incluyen pequeñas historias que enriquecen el relato de acabamos de leer.

- Los peces: algo tiene Lovecraft, que suele ser homenajeado sin parar. Jasso no podía ser una excepción trayéndonos una historia en la que las criaturas del creador del Necronomicón hacen acto de aparición cuando una niña acompaña a su abuelo al campo. Mientras el hombre trabaja, la pequeña se dedica a capturar peces para luego soltarnos, pero con la prohibición de que no se acerque al pozo. La tragedia no tarda en ocurrir. El giro viene, con lo que realmente ocurre en la parcela en la que el abuelo está trabajando. He de decir que esa vuelta a la historia no la vi venir en absoluto, y me gustó bastante.

- Los niños que lloran: uno de mis relatos favoritos. Liz, la protagonista de la historia, se despierta en mitad de la noche, antes de realizar un viaje con sus padres. Lo que descubre de sus progenitores, en especial del padre, hará que la pequeña decida a que dedicará su vida cuando crezca. Muy inquietante historia, con unos instantes finales bastante sangrientos y donde Jasso nos indica que, a veces, los monstruos no nacen, sino que se hacen.

- La mentira al final del pasillo: Jennifer se queda a cargo de su hermano pequeño, que tiene miedo de la oscuridad y disfruta haciéndole rabiar con su temor. Aquí Jasso juega con uno de los temores esenciales de cuando éramos pequeños, lo que se escondía tras esos lugares oscuros, y lo sabe llevar a su terreno hasta sus últimas consecuencias. 

- La trampa del amor: narrado en primera persona, un taxista con una vida personal caótica, conoce a una chica. Tiene una cita con ella y todo parece ir bien, hasta que la joven le cuenta lo que hay detrás del encuentro romántico. Algo tiene David con los giros, que consigue pillarnos con la pierna cambiada. Aquí vuelve a ocurrir, ya que la trama de la chica consigue ser bastante interesante, así como el origen de sus verdaderas intenciones. Una historia de fantasmas bastante interesante, y en el que el amor juega un rol fundamental.

- La barca: cuatro adolescentes, tres chicos y una chica, se adentran en el mar para contar historias de terror. Pero está a punto de ocurrir una que nos pondrá los pelos de punta. Una vez más, no puedo decir nada más sin reventaros la trama. Es mejor que os adentréis vosotros en la misma, pero he de decir que pocas páginas le bastan a Jasso para provocar terror verdadero, aquél que nos encontramos en nuestro día a día y que, por desgracia, sucede más a menudo de lo que nos gustaría.

- El viento del olvido: historia narrada en varios tiempos, en los que conoceremos la historia de amor de nuestros protagonistas, desde que se conocieron hasta ahora. Una historia muy triste y que, por desgracia, puede tocar de cerca a algunas personas que pueden ver reflejados a personas de su entorno en la figura de los personajes del relato. Aquí Jasso nos muestra que no hacen falta monstruos, o escenas sangrientas, para conseguir estremecernos.

- Víctimas inocentes: sin duda, el relato que más me gustó de toda la antología. No solo por la introducción a cargo de David, sino también por la historia que cuenta. En un mundo asolado por vampiros, unos padres tendrán que tomar una difícil decisión con respecto al destino de su bebé infectado por los chupasangres. Pese a que en un inicio la historia pueda recordar a Soy leyenda de Richard Matheson, nada más lejos de la realidad. David aprovecha una historia personal, para mostrarnos como el amor de unos padres puede ser más fuerte que cualquier arma que se haya inventado, y llevarán al mismo hasta sus últimas consecuencias.

El capítulo viene con otra breve historia, en la que se nos cuenta la guerra que la resistencia lleva a cabo contra estos monstruos, entrenando para ello a niños con los que poder hacer frente a esta plaga que amenaza con acabar con la humanidad.

- La chica del ascensor: un youtuber muestra en su canal un vídeo viral, en el que se muestra la muerte de una niña pequeña. Mediante el relato de lo sucedido, los lectores podrán averiguar qué o quién se esconde tras el fallecimiento del infante. Historia que se va volviendo más inquietante a medida que avanza, y su revelación final sin duda hará que miremos el conjunto con otros ojos. Buena historia que bebe de las leyendas urbanas y, en menor medida, del found fottage. Buen relato que hará las delicias de aquellas películas que se inspiran en cámaras de seguridad, como la saga de  Paranormal activity.

- El cebo: el relato más ligero y lleno de acción de toda la antología sin duda. Nuestro planeta ha sufrido una invasión alienígena, que se entretiene usando a los humanos a los que mantienen captivos como cebo para luchar contra las creaciones que ellos mismos han creado. Pero una joven demostrará ser dura de roer. Historia muy entretenida, llena de emoción y que hará las delicias de todos los seguidores de los dos monstruos extraterrestres más famosos de la historia del séptimo arte, los xenoformos y los yautjas.

- La visita: un hijo visita a su madre moribunda en un hospital para hacerle compañía. Todo parece ser normal, hasta que la madre detecta una presencia que no debería estar allí. Relato que pone el punto y final a la antología, que vuelve a conseguir tocarnos la patata por la historia. El notar que algo se aproxima, que no podemos verlo y que no poder hacer nada por ayudar a quien lo ha visto, nos hace estar impotentes por la incapacidad de ayudar.

Vaya con David Jasso. No me esperaba que esta primera antología de relatos que leo suya me fuera a gustar tanto. Todos sabemos que los autores, por regla general, suelen volcar parte de sus vivencias a la hora de dar vida a sus creaciones. Pero, lo que ha hecho David, es llevar buena parte de su vida a los diferentes cuentos del presente volumen, como si al contarlas se liberara de un peso, que lleva tiempo cargando.

Ya lo avisa el propio autor en sus introducciones, que buena parte de estos cuentos están basados en experiencias suyas. El de Víctimas inocentes es buena muestra de ello. Cuando uno conoce lo que se esconde detrás del relato, no le extraña en absoluto que ganara el premio que ganó en un concurso. Pero eso es lo de menos, lo importante es que mediante la narración de este hecho de su vida, David nos revela una parte dolorosa de su vida, por la que ningún padre o madre debería pasar.

Una antología de terror diferente, pero que sin duda recomiendo. Sus relatos os mantendrán pegados a las páginas y que no querréis que se acabe. Pero, por fortuna, hay más libros en la recamara para conocer más el universo creado por el escritor maño.

Por si esto fuera poco, en el epílogo tanto David, como Patricia como José vuelven para narrar como fue la experiencia de compartir la antología. Lo que supone un buen cierre a un volumen que supone el volver a encontrarnos con un escritor que se fue pero que, por fortuna, volvió.

película: Capitán América. Brave new world

El pasado viernes, se estrenó la nueva cinta del UCM la cual venía precedida de no pocas malas críticas, debido a sus nuevos reshoots, cambios en el guion etcétera lo que presagiaba poco menos que un desastre. Una vez vista, tengo que decir que tampoco es para tanto. Cierto es que se le notan las costuras en no pocas ocasiones, pero también hay que decir que también cuenta con varios aciertos que hacen que el resultado final sea mejor de lo esperado.

Dirigida por Julius Onah, que se encarga del guion junto a Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edwards y Peter Glanz, la trama nos cuenta como Sam Wilson, Anthony Mackie, ya es el nuevo Capitán América. Tras volver de una misión en la que se ha hecho con un misterioso artefacto, se reúne con el presidente Thaddeus Ross, Harrison Ford, que le propone volver a unir a Los Vengadores. Pero, tras un fallido ataque al mandatario, Sam se verá envuelto en una conspiración que amenaza con poner al mundo en guerra.

Además de sus dos protagonistas principales, en el reparto también nos encontramos con Danny Ramírez en el rol de Joaquín Torres, el nuevo Falcón y amigo de Sam; Giancarlo Esposito dando vida a Crótalo, líder de la Sociedad Serpiente; Shira Haas es Ruth Bat-Seraph, asesora de seguridad del presidente Ross; Carl Lumbly regresa como Isaiah Bradley, retomando su rol de Falcon y el soldado de invierno y Timothy Blake Nelson es Samuel Sterns, a quien vimos en El increíble Hulk.

El film continua donde acabo la serie de Falcon, con Sam siendo el nuevo Capi y preguntándose en no pocas ocasiones, si de verdad merece ser el heredero del escudo de Steve Rogers. Algo que se planteaba en la serie, y que aquí vuelve a hacer. Sabe que es un héroe, pero el manto que ha recogido es demasiado grande, ya que Steve era un símbolo y siente que, a pesar de ser un héroe, no se siente a la altura de quien fuera su amigo.

La verdad es que la cinta cumple, no es la octava maravilla del mundo, pero tampoco es el horror que muchos decían. Es cierto que se le notan los cambios en el guion, las nuevas escenas añadidas y que el conjunto no acaba de terminar del todo, pero también hay que aplaudir a sus responsables que buscan salirse de la norma habitual, e intentar aproximarse a Capitán América: El soldado de invierno que nos traía un thriller conspiranóico en una producción de superhéroes. 

Por lo que no acaba de entender del todo que la cinta no guste. Es decir, si sigue la plantilla habitual que no hay novedad alguna, cuando intentan alejarse de lo establecido que no es cine de superhéroes. Uno ya no comprende que esperan los críticos. Por fortuna, no son pocos los que dicen que no está tan mal, y el público parece que le está dando una opinión alta, por lo que esperemos que remonte el vuelo y acabe recaudando algo de pasta, que buena falta le hará. Ya que, debido a las grabaciones, el presupuesto se ha disparado.

Uno de los aspectos negativos de la cinta, es su apartado visual. No es la primera vez que Marvel falla en este punto. Lo que es una verdadera pena, puesto que los efectos especiales se supone que deberían ser el punto fuerte de este tipo de producciones. Pero, de un tiempo a esta parte, no es así. En no pocas ocasiones se nota demasiado la pantalla verde, lo que hace que el resultado final desluzca.

Otro de los puntos que resta es el villano. Si bien el personaje de Esposito mola bastante, no pasa lo  mismo con el de Nelson, si bien resulta una amenaza más que a tener en cuenta, no aparece todo lo que debería al tratarse de el villano en la sombra. Su aspecto tampoco me acaba de convencer del todo, parece un extraterrestre de los años 50 y en vez de cabeza parece que lleve brócoli puesto.

También resta las numerosas grabaciones. Hay escenas eliminadas del montaje, que se veían en el tráiler, que tal vez hubieran hecho más interesante a la cinta. Pero, si las quitaron sería por algo. Ya sea porque restaban interés, no aportaban nada o quitaban el ritmo. Por lo que uno no puede dejar de preguntarse, si tal vez estos cortes no eran tan malos como en un principio parecían.

El enfrentamiento final es breve, y no llega a ser todo lo satisfactorio que uno podría esperar. El modo en el que Sam derrota al enemigo final causa un ligero sonrojo. Si lo hubieran resuelto de otra forma, tal vez hubiese quedado mejor.

Dentro de los aspectos a destacar son los papeles de Ford y Mackie. Del primero poco más hay que decir. Ya es perro viejo en esto de cine de evasión, por lo que sabe como actuar y dar al público lo que se espera del él. Su sola presencia ya te vende entradas, y, tal y como ha reconocido en no pocas entrevistas, ha hecho esto por la pasta. En cuanto a Mackie, cumple con su rol como Sam y seguramente le veremos como el líder de Los Vengadores en la próxima entrega de los héroes.

Otro de los puntos a favor es su duración, cercana a las dos horas. Casi desde de comienza ya nos pone en situación, por lo que en ningún momento llega a aburrir. Algo que es un pecado en una cinta de acción, que resulte aburrida. Algo que, por fortuna, no sucede aquí.

Las secuencias de acción están bastante chulas, pero en algún que otro momento llegan a ser confusas. Algo que suele ser normal en este tipo de producciones. De vez en cuando se agradecería un montaje más pausado, para saber quién pega a quién.

La secuencia postcréditos, que por supuesto no voy a desvelar, nos va avisando de lo que puede suceder en un futuro con el estreno de la futura Avengers: Doomsday. Supongo que en futuras cintas, también se nos irán desvelando partes de lo que está por llegar. Pese a que lo que digan muchos, es una escena importante y nos anticipa la que se puede liar en futuros proyectos.

Tanto si os gustan las cintas Marvel, como el cine de evasión en general, dadle una oportunidad. No es el despropósito que muchos dicen, es un film que cumple y ya. Es lo que le pido a este tipo de películas, cierto es que Vengadores: Endgame dejó el listón bastante alto a las producciones que vinieron después y, por ahora, ninguna ha llegado al nivel que ponía el punto y final a la saga del infinito.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The Brutalist

Con la llegada del nuevo año, los estrenos de cara a los Oscar se lanzan para alegría de los cinéfilos. Es lo que ocurre con la entrada de hoy, una de las cintas que suenan más fuerte para hacerse con no pocos galardones. Una producción bastante buena y que, a pesar de su duración, consigue que se pase volando gracias a una buena dirección, unos actores en estado de gracia y un buen guion. Así pues, veamos que se esconde tras este film.

Dirigida por Brady Colbert, que se ocupa también del guion junto a Mona Fastvold, la trama nos cuenta como el arquitecto húngaro Lászlo Tóth, Adrien Brody, emigra a los Estados Unidos en la Europa de posguerra, dejando atrás a su esposa Erzsébel, Felicity Jones. Tras pasar penalidades, el destino hará que conozca al adinerado hombre de negocios Harrison Lee Van Buren, Guy Pearce. Pero, lo que parecía un golpe de fortuna, no tardará en torcerse y hacer ver al arquitecto que el sueño americano puede no ser todo lo feliz que esperaba.

En no pocas ocasiones, cuando crítica y público suelen ensalzar tanto un filme uno tiene ciertas sospechas, ya que tal vez estén exagerando. Y viceversa. Este no es el caso, puesto que una vez vista uno no puede sino coincidir con las opiniones de ambos. Es una cinta que nos recuerda la razón por la que amamos el cine, además que supone un homenaje a aquellas producciones como Ben-Hur, Lo que el viento se llevo o Lawrence de Arabia, por citar algunos ejemplos que contaban con una duración amplia, y que contaban con su obertura e intermedio, lo que también ocurre en la cinta dirigida por Colbert.

Adrien Brody ha vuelto por la puerta grande. Es uno de esos roles que suponen un caramelo para cualquier actor, además que supone uno de esos regresos a primera línea que tanto gusta a la academia hollywoodiense. En su rol como Toth, que puede recordar al que Brody hizo en El pianista, el neoyorquino nos ofrece un tour de force en el que el intérprete se desgasta, tanto a nivel físico como mental.

En cuanto a sus compañeros de reparto, tanto Jones como Pearce no le andan a la zaga. La actriz, a la que recordamos por sus roles en Rogue One o La teoría del todo, por la que fue nominada a mejor actriz secundaria, realiza aquí una gran interpretación, dando vida a una mujer que, a pesar de su evidente fragilidad, oculta tras de si una gran fortaleza que le será de gran ayuda, en no pocas ocasiones, al personaje interpretado por Brody.

En cuanto a Pearce, poco hay que añadir. Desde que el gran público le descubriera gracias a L.A Confidential ha ido saltando de producciones más modestas como Lawless a otras con más presupuesto como Prometheus dejando en cada una de ellas su sello. 

Todos los actores están genial, por lo que no sería raro verles a los tres alzándose con la codiciada estatuilla, al menos eso espero.

A pesar de su duración, de tres horas y media, en ningún momento llega a hacerse pesada. Al llegar a la primera hora y cuarenta, hay un descanso de 15 minutos en el que los espectadores pueden salir de la sala a estirar las piernas o comentar sus impresiones sobre la primera parte, que es lo que hice en ambos casos. El montaje que tiene es bastante ágil, puesto que no paran de suceder cosas y, cuando uno se quiere dar cuenta, la primera parte de la cinta ya ha pasado.

Aún no he visto los dos anteriores trabajos del director, espero ponerle remedio pronto, pero The Brutalist nos presenta a un director que sabe contar una historia interesante, a pesar de que la misma, la búsqueda del sueño americano y del precio que su protagonista está dispuesto a pagar, se ha visto otras veces en pantalla. Pero, es como se dice, depende de como cuentes la historia hace que la misma resulte más o menos interesante para la audiencia.

El mundo rico al que pertenece el personaje encarnado por Pearce, demuestra ser bastante corrupto y, salvo un par de personas, todos quieren sacar su propio beneficio caiga quien caiga. Por ello es interesante ver como el personaje de Brody, es tentado en no pocas ocasiones a este lado oscuro y dejar en todo lo que cree. Aquí, el realizador hace una nada velada crítica al capitalismo y a todo lo que rodea al mismo.

Resulta complicado quedarse con un momento concreto de la cinta, puesto que existen varios a lo largo del metraje. Pero, si tuviera que escoger uno en particular, sería el del viaje a Italia y las consecuencias que trae para Láslo y Harrison. Es aquí donde se ve la verdadera naturaleza del personaje encarnado por Pearce, pese a que en anteriores ocasiones nos había dejado ver parte de esa personalidad, no tan oculta, que se esconde tras una figura en apariencia respetable.

Una cinta recomendable para todos los amantes al séptimo arte, y que nos ha permitido descubrir a un realizador a tener en cuenta en sucesivos años. Tan solo queda esperar que mantenga el nivel mostrado en este film, si es así, nos dará no pocas alegrías.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Freddymanía. Las crónicas de Elm Street.

Según reza el dicho "todo lo bueno se hace esperar", lo que se puede aplicar a la entrada de hoy. Desde que se anunciara el proyecto, no fuimos pocos, entre los que me incluyo, que se interesó por el ensayo. Y no es para menos, puesto que supone un completo y ameno recorrido, no solo por las cintas principales, sino también por todo lo que rodea a la figura de uno de los asesinos en serie más carismáticos de la historia del cine. Así pues, dispongámonos a entrar en el reino de los sueños y a intentar salir airosos de nuestro encuentro con Freddy.

Escrito por José Mellinas, con prólogo a cargo de Jaume Balaguero y epílogo de Ángel Sala, el presente volumen se adentra en los secretos que rodean a cada una de las partes que integran las aventuras de Freddy Krueger. Pero no solo eso, sino que también tendremos un análisis de la serie de televisión, del remake, así como de los diversos cómics, videojuegos y libros que tienen como protagonista al asesino de las garras.

Impresionante, no se me ocurre otra forma de definir a este ensayo. La labor de investigación llevada a cabo por el autor ha debido ser bastante ardua. No solo por tener que revisar cada una de las películas, y capítulos de la serie, sino también por extraer el jugo a cada una de las mismas y mostrar un análisis bastante completo. Un estudio que se complementa, con diversas entrevistas y declaraciones de cada uno de los implicados en los filmes en cuestión.

A lo largo de sus 15 capítulos, los 10 primeros de ellos dedicados a cada una de las partes, la serie de televisión, su crossover con Jason y el remake, estando los restantes dedicados a las apariciones de Freddy en mayor o menor medida en series de televisión y películas, libros, cómics, cortometrajes, versiones pornográficas etc. José nos revela no pocos secretos, anécdotas y curiosidades de cada una de las partes del asesino de las cuchillas. Si bien conocía alguna de ellas, me sorprendí en no pocos momentos al conocer más a fondo todo lo que rodeaba a Freddy.

Algo que me sorprendió es que, en contra de lo que pueda parecer, el capítulo más extenso, aparte del dedicado al film original, fue el dedicado al de Freddy contra Jason. Ya que, desde que se anunciara el proyecto en los años 90, no fueron pocos los guionistas que fueron pasando a lo largo de los años aportando diversas ideas, algunas más chulas que otras, todo hay que decirlo, hasta que el proyecto se hizo realidad en 2003. Como no podía ser de otra forma, esta tormenta de ideas está presente y podremos opinar sobre las mismas. 

He de decir que, gracias al presente volumen, puedo ver con otros ojos a la segunda parte. Pese a haberla visto varias veces, es la que menos me gusta de toda la saga. La veo la más floja, pese a que tiene momentos bastantes potentes. Pero, el tratamiento que le dan a Freddy en esta película no me acaba de convencer del todo. Y no, no tiene nada que ver con la orientación sexual de su protagonista principal, o que esta cinta haya servido de inspiración al documental Scream, Queen! My nightmare on Elm Street! Pero no respeta parte de las ideas que estableció Craven, y que se luego se mantendrían en mayor o menor medida en el resto de filmes. 

Puedo entender que Jack Sholder, su realizador, quiera hacer su propia visión, tal y como han hecho el  resto de realizadores, pero al menos ellos lo hicieron respetando las reglas de Freddy. Baste recordar el momento del asesino en la fiesta, echando por tierra la mitología del personaje.

A lo largo del ensayo, los lectores podrán ver no pocas declaraciones de los que participaron en cada una de las cintas en las que podremos saber, de primera mano, lo que sintieron cada uno de ellos en el momento de su intervención. Una sonrisa de nostalgia, al menos en mi caso, se dibujó en mi rostro al ir recordando algunos de los instantes que los aficionados al cine de terror tenemos marcada en nuestra retina.

También conoceremos como se hicieron algunas de las secuencias más destacadas de las películas. Desde el asesinato de Tina en la primera parte, pasando por la pizza de almas de la cuarta parte o el asesinato de Dan fundiéndose con su moto en la quinta parte, por destacar algunos momentos los aficionados a la saga podrán saber como los responsables de estos efectos tiraron en no pocas ocasiones de ingenio para sacar adelante estas ideas.

Los lectores que se acerquen al ensayo, podrán asombrarse de que estrellas como Brad Pitt, trabajasen en la serie de televisión en uno de sus primeros roles. También, como me pasó, que Depp se declara un abierto seguidor de los filmes hubiera podido aparecer en La nueva pesadilla de Wes Craven si el fallecido realizador se lo hubiera pedido. No hay que olvidar que Depp, se prestó a un divertido cameo en Pesadilla final. La muerte de Freddy.

Como no podía ser de otra forma, el volumen se complementa con no pocas instantáneas tanto detrás de las cámaras, como de los filmes analizados, así como diversos posters de distintos países como Francia, Japón, Reino Unido o nuestro país. Incluso el propio autor del libro nos muestra unas fotografías acompañado de Englund y Langenkamp en el pasado festival de Sitges.

Freddy es todo un icono, y este libro no hace sino confirmarlo. Se nota que José le tiene cariño al personaje, puesto que nos transmite su pasión por el personaje y todo lo que rodea al mismo. En el capítulo de cortos, y no son pocos creedme, no podréis resistir la tentación de ver alguno de los mismos, en los que el asesino de los sueños hace de las suyas. Un servidor tuvo que parar su lectura, para ver uno de ellos, y, desde luego, que el visionado mereció la pena.

A pesar de su extensión, superior a las 900 páginas, el ensayo no se hace pesado en ningún momento. A ello ayuda el lenguaje usado, a una redacción entretenida y, sobre todo, a que el tema tratado nos engancha desde sus primeras páginas.

Yo mismo poseo uno de los libros de relatos de Freddy, que guardo con cariño, así como de los cómics en los que Freddy se enfrenta no solo a Jason, sino también a Ash, el carismático protagonista de la saga Posesión infernal.

Como si se tratase de un DVD o Blu-ray, a modo de extra los lectores podrán disfrutar de un pequeño relato, inédito en nuestro país, en los que se nos narra el origen de Freddy y que supone conocer algo mejor a este asesino.

Tanto si sois aficionados al cine de terror, como a la saga de Pesadilla o al personaje encarnado por Englund, es un ensayo que no debéis dejar pasar. Es un volumen imprescindible para los seguidores del asesino de los sueños. Una vez más, no queda sino felicitar a la editorial por publicar este tipo de volúmenes, que no hacen sino confirmar nuestra pasión por el séptimo arte.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Hombre lobo (2025)

Desde que debutara en 1941, no son pocas las producciones que han tratado el tema del licántropo por excelencia de la historia del cine. Ahora, un nuevo film viene a unirse a este club bajo la mirada de Jason Blum. Una cinta que supone una nueva aproximación a este monstruo trágico y que tiene en sus efectos de maquillaje clásicos, uno de sus puntos fuertes.

Dirigida por Leigh Whannell, que se encarga del guion junto a Corbett Tuck, Lauren Schuker Bum y Rebecca Angelo, la trama nos cuenta como Blake Lovell, Christopher Abbott, recibe en herencia la casa donde pasó su infancia junto a su severo padre Grady, Sam Jaeger. En su viaje le acompañarán su mujer Charlotte, Julia Garner, y su hija Ginger, Matilda Firth. De camino al que fue su hogar, la familia sufre un ataque siendo Blake herido por una misteriosa criatura. Será el inicio de una noche infernal.

En esta ocasión, ya había visto algún avance de la cinta analizada hoy. Me llamó la atención que apenas mostraba nada, para no mostrar sus cartas desde el primer momento, lo que acaba siendo un acierto pero que no acaba de convencer del todo. Si bien tiene puntos a su favor, también tiene no pocos en contra.

Uno de los aspectos que restan, es la interpretación llevada a cabo por los actores. No he visto otros trabajos anteriores suyos, por lo que no puedo juzgar su labor en otras películas, pero aquí, desde luego, no están muy acertados. Son bastante sosos, sobre todo en el caso de Abbott y Garner. En ningún momento me llegaron a transmitir que eran un matrimonio creíble. Cierto que la relación entre ambos personajes no pasa por su mejor momento, pero tampoco te resulta verosímil el distanciamiento entre los dos.

Tampoco me acabó de convencer que, desde el momento en que Blake se infecta, todo va demasiado deprisa, cuando, en otras producciones de temática lobuna, como Lobo, Un hombre lobo americano en Londres o El hombre lobo, el proceso tarda unos días en producirse. Aquí, el protagonista pasa por los diversos estados de transformación lupina en cuestión de horas. Te puedo comprar que aquí lo traten como si fuera un virus zombi, que te infecta en nada, pero se echa a perder parte del encanto que tiene este monstruo.

Otro elemento que no me enganchó, pero que de manera irónica también juega a su favor, es que todo transcurre en una sola noche. No juega con el suspense, con la evolución paulatina a convertirse en un monstruo. Aquí, parece que los responsables se han querido dar prisa y solucionarlo todo en el menor tiempo posible.

Uno de los aspectos a destacar es, sin duda, sus efectos de maquillaje. Los responsables han decidido usar efectos clásicos, sin apenas CGI, y ofrecernos una más que decente transformación lobuna. Sin acercarse al clásico maquillaje, creado por Rick Baker, de Un hombre lobo americano en Londres, al menos supone una decente aproximación, y homenaje, a esta creación de Baker.

Son estos efectos, ya sean de la transformación, como de los numerosos instantes violentos en los que la sangre hace acto de presencia, los que suben enteros al film. Si no los hubiera incluido, el resultado final hubiera sido mucho peor del que finalmente nos ha acabado llegando.

La cinta también tiene a su favor una duración estándar, de poco más de hora y cuarenta, por lo que casi desde su comienzo va directa al grano. Aquí vuelvo a hacer referencia a un párrafo anterior, en el que comentaba que todo iba demasiado deprisa. Al transcurrir toda la acción en un corto espacio de tiempo, el realizador se ha querido ahorrar el suspense de la continua evolución de Blake, para ofrecernos una lucha contra el monstruo que les atacó yendo de camino al hogar del padre de familia a la vez que la madre y la hija han de hacer frente también a la amenaza interior que supone el hombre de la casa.

Aquí el director nos quiere hablar de como la violencia se puede transmitir de padres a hijos. Algo que se puede ver a poco de comenzar el film, cuando Blake pierde la paciencia con su hija y le da una contestación fuera de lugar. Pero, a diferencia del que fuera su progenitor, este carácter irascible apenas sale a la superficie, algo que no ocurría entre nuestro protagonista y su padre, tal y como el realizador nos muestra en el prólogo de la película.

Una producción interesante, que puede llamar la atención a aquellas personas que quieran pasar un rato entretenido, pero que sabrá a poco a aquellos que ya tenemos un bagaje en cuanto a cine de terror se refiere y que ya tenemos a nuestras espaldas unas cuantas cintas con temática de hombres lobo en su argumento.

Por lo menos no aburre pero desde luego no va a pasar a la historia del cine de terror. Si os gusta el género de terror con temática lobuna, dadle una oportunidad. Pero aquellos que queráis ver otro tipo de producciones, además de las ya citadas a lo largo de la reseña, os recomiendo también La noche de Walpurgis, El hombre lobo dirigida por Joe Johnston o En compañía de lobos, que son bastante superiores a la entrada de hoy.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: A real pain

Con la llegada del nuevo año, y de cara a la temporada de premios, los aficionados al cine celebramos el estreno de nuevas producciones para empezar bien el año cinematográfico. Es lo que ha pasado con la entrada de hoy, una modesta producción que tiene en sus intérpretes su mejor baza y que se apoya en un guion interesante. Así pues, acompañemos a estos primos a su viaje a Polonia para saber que peripecias les aguardan.

Escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, la trama nos cuenta como David Kaplan, Jesse Eisenberg, y su primo Benji, Kieran Culkin, ambos judíos y de caracteres opuestos viajan a Polonia para conocer la casa de su difunta abuela. En su viaje formarán parte de un grupo turístico sobre el Holocausto dirigido por James, Will Sharpe, y en el que se encuentra la atractiva madura Marcia, Jennifer Grey. En este viaje ambos primos no solo conocerán más sobre sus raíces, sino que también servirá de experiencia para conocerse mejor después de estar tiempo separados.

Menuda sorpresa más agradable me llevé al ver este film. No sabía nada del mismo, salvo que había estado nominado a los Globos de Oro en diversas categorías, y en donde acabó ganando en el apartado de mejor actor secundario para Culkin, con todo merecimiento en mi opinión. Estando nominado además a mejor película, guion y actor principal para Eisenberg, yéndose de vacío en cada uno de los mismos.

En su segunda cinta como director, tras haber debutado con Cuando termines de salvar el mundo, Eisenberg demuestra saber contar una historia de manera sencilla y sin necesidad de irse por las ramas con tramas innecesarias. Sin haber visto su primer film como director, si que puedo decir que no se le da mal la dirección de actores, ni tampoco escribir. La historia que cuenta no es novedosa en absoluto, puesto que se ha visto en producciones parecidas. Pero es el modo en que lo hace, es lo que merece la pena darle una oportunidad.

En esta ocasión, Eisenberg nos brinda un rol alejado al que nos tiene acostumbrados. Aquí no es el típico listillo, como al que dio vida en La red social, o en la saga Ahora me ves, de la que este año se estrena su tercera parte. En A real pain da vida a alguien con miedos, inseguridades y que envidia la forma de ser que tiene el personaje de Culkin, pese a que el modo de vida que lleva su primo sea del todo menos ejemplar.

En lo que respecta al personaje de Culkin, es alguien que usa su humor, su forma de ser desinhibida, que parece que quiere destacar por encima de todo y que busca llamar la atención como un escudo. En realidad, es alguien que se encuentra perdido en la vida y que no sabe que rumbo tomar una vez ha fallecido su abuela con la que vivía. Esto se puede ver tanto al principio como al final del film, con esas tomas en el aeropuerto.

Uno de los momentos que más me gustaron en la película, tranquilo que no voy a destripar nada importante, es la secuencia que transcurre en el restaurante, en la que el personaje de Culkin se derrumba, y muestra a sus compañeros del tour como es realmente. Sin necesidad de sobreactuar, queda claro que es un personaje que sufre. 

Otro de los instantes a destacar, es la conversación final que mantienen ambos primos en lo alto de una azotea a la que han ido a fumarse un porro, y en donde ambos se confiesan lo que piensan el uno del otro. Quedando claro que Benji echa de menos la forma de ser de David, que en nada se parece a como es ahora: alguien serio y con responsabilidades. Es alguien que ha sabido evolucionar, pero que de también echa en falta el ser menos estricto y saber disfrutar de la vida, tal y como hace Benji, al menos en apariencia.

La cinta sabe alternar la comedia con el drama. No busquéis grandes chistes o golpes de humor, ya que éste está presente, pero busca la sonrisa y que en ningún momento te carcajees de lo que está ocurriendo en pantalla. La intención de Eisenberg, al menos en mi opinión, es mostrar el viaje de ambos primos en el que se pueden alternar los momentos más agradables, con otros que hacen que la sonrisa se te quede congelada en el rostro.

Es lo que ocurre, precisamente, con la visita que el tour realiza al campo de concentración Majdanek, situado en Polonia, en donde a pesar de los años transcurridos, uno no puede evitar estremecerse ante lo que está viendo, lo mismo que los protagonistas del film, al ver los horrores que tuvieron lugar en el lugar.

Y es que, Eisenberg nos muestra lugares de Polonia que homenajean la lucha que el pueblo polaco tuvo contra los invasores alemanes. De esta forma, el realizador nos enseña lugares tan destacados como las secciones mejor conservadas del gueto de Varsovia; el monumento a los héroes de la citada ciudad o la ciudad de Lublin.

La película tiene a su favor una duración cercana a los 90 minutos, por lo que pasa en un suspiro. Lo que sin duda es de agradecer. Desde que comienza va directa al grano y nos ahorra tramas innecesarias y secundarias, que no hubieran hecho sino añadir más duración a una producción que no lo necesitaba.

Tanto si sois seguidores de Eisenberg, como es mi caso, como si os gustan las cintas que tocan el tema de las relaciones familiares, y de manera tangencial el de los horrores de la segunda guerra mundial es un film que no debéis dejar pasar. 

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.