libro: Toma el dinero y muere

Hoy os traigo una novela negra con la que su autor debuta en nuestro blog y que hará las delicias de todos los aficionados a este género, puesto que tiene todos los elementos necesarios para hacerlo: una trama en la que nada es lo que parece, mujeres fatales, violencia, frases secas y cortantes y un tipo duro. Es decir, las características principales que son seña de este tipo de literatura/cine. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para la entrada de hoy.

Escrita por Hernán Elvira, la trama nos cuenta como Charly Camacho, que trabaja para una inmobiliaria, recibe el encargo de una bella mujer para que intente desalojar a unos okupas que se han instalado en su vivienda. Lejos está nuestro protagonista de imaginar, que lo que parecía una simple tarea será la punta del iceberg de algo más grande.

Menuda sorpresa me he llevado con esta novela, cuya extensión apenas supera las cien páginas, lo que te sabe a poco. Ya que aquí estamos ante uno de esos casos, en los que uno se queda con ganas de más. El autor lo cierra todo, pero cuando uno acaba la lectura no le hubiera importado que el libro que acaba de disfrutar hubiera tenido varias páginas más.

Pese a que el protagonista trabaja para una inmobiliaria podía haber sido un detective, en la línea de Sam Spade o Philip Marlowe ya que coincidencias no le faltan con estos iconos de la literatura noir o hard boiled: secretaria atractiva; le gusta el alcohol; siempre tiene dispuesta una frase cortante; sabe defenderse cuando la ocasión lo requiere y siempre sabe hacer lo correcto.

El autor se vale de una trama de corrupción urbanística, para ofrecernos una serie de personajes que, salvo excepciones, no le pondrán las cosas fáciles a Charly. Y es que, nuestro protagonista se las tendrá que ver con todo tipo de fauna a medida que la trama se va desarrollando: desde punkis hasta mafiosos, todos intentarán sacar su propio beneficio. Pero, incluso en estos mundos, el agente inmobiliario se encontrará con personas honradas y con otras que, a pesar de estar al otro lado de la ley, cuentan con su propio código de honor y son fieles a su palabra.

En no pocas ocasiones, Charly me recordó a Toni Romano, el personaje creado por Juan Madrid en su saga de libros y cuya lectura os recomiendo. Como Toni, Charly nos muestra aquellos lugares más peligrosos de Madrid, así como las personas que viven en los mismos. Ambos personajes saben usar sus puños y se ven envueltos, de forma consciente o no, en algo que parecía una cosa y luego demuestra ser otra distinta.

A lo largo de sus páginas los lectores se encontrarán con no pocas escenas de violencia, sobre todo gracias a la habilidad de Charly con el krav maga, que no duda en poner en práctica cada vez que tiene ocasión, y no son pocas las veces que lo veremos hacer gala de sus dotes de este sistema de autodefensa.

El final es bastante violento, y es un estallido breve pero que los que seáis seguidores de Tarantino o Peckinpah sin duda aplaudiréis ya que no desentonaría en cualquiera de los filmes dirigidos por ambos cineastas.

Esperemos que el autor vuelva a traernos otra aventura de Charly, o que, por lo menos, vuelva a atreverse a escribir algo más de literatura negra, género al que le tiene cogida la medida.

Si os gustan las novelas negras cortas y concisas, o si simplemente sois seguidores del género, es un libro que os recomiendo. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La sinfonía del fin del mundo y otros relatos del ansia

Hoy debuta en el blog una autora que, si bien ya había aparecido por aquí prologando, ya llevaba tras de sí unos cuantos relatos. Unas historias que, parafraseando a Mike Tyson: "todo el mundo tiene un plan hasta que suelto el primer golpe". Algo así se puede aplicar a la presente antología, uno puede creer que se trata de unos cuentos normales. Nada más lejos de la realidad, basta con leer un par de ellos para darse cuenta, que nos encontramos con una escritora que no solo ha puesto pasión en sus líneas, sino también alma y, mucho, corazón. Así pues, acompañadme por estas narraciones cargadas de horror, música y dosis de amor.

Con prólogo a cargo de David Jasso y con texto en la contraportada a cargo de Pilar Pedraza, y con unas preciosas ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz, que sirven de complemento a las historias a las que acompaña, el volumen consta de 26 relatos a cargo de Ana García Polavieja, por lo que la presente reseña será una de las más amplias en lo que a relatos se refiere. Como siempre haré un pequeño resumen de cada una de las historias y daré mi opinión de las mismas. Así pues, allá vamos:

- Anatomía del hambre: una pareja de vampiros nos narra su situación y lo que hacen para sobrevivir. Rara es la antología de relatos, que no suela incluir una historia sobre chupasangres. Aquí no iba a ser una excepción. Ana prefiere centrarse en el ansía que sienten estos muertos vivientes por devorarse el uno al otro, lo que puede entenderse también como una pasión entre amantes. Buena forma de comenzar el volumen.

- Cuatro por cuatro: ante el abandono de su pareja, nuestro protagonista empieza a oír en su cabeza la pieza favorita de ella en su cabeza. Primera ocasión en la que la música hace acto de aparición, y no será la última vez, en las historias. Me gustó como la autora juega tanto con el ritmo de la pieza, como con el descenso a los infiernos del protagonista que no puede sino acompañar el compás de la pieza mientras golpea su cabeza una y otra vez al ritmo de la música.

- El pasajero: tras sufrir un accidente de autobús, la protagonista correctora acompañará a uno de los pasajeros a una cafetería a tomar un café, pero nada es lo que parece. Otra historia que me sorprendió gratamente. Aquí la autora se rinde homenaje a si misma, ya que no hay que olvidar que se gana el pan con la profesión de corregir textos ajenos. A medida que se acerca el final, vemos como la atmósfera se va haciendo más agobiante, sobre todo en la parte que transcurre en la cafetería.

- El pueblo abandonado: un fotógrafo, en busca de la fotografía perfecta de un cielo estrellado, va a un pueblo abandonado. Pero, la búsqueda de su sueño, no siempre suele acabar bien. Aquí la autora juega tanto como con alcanzar la perfección, como con las consecuencias de la misma. Un relato que bebe tanto del mejor Poe como King. Aquí no esperéis encontrar sustos, pero si bastante tensión y un final que no tiene nada que envidiar a algunos relatos mitológicos.

- El tren de las ocho: la llegada de un tren y de nuestro amor, no siempre es motivo de alegría y esperanza tal y como podrá comprobar nuestra protagonista. Un relato amargo y que a la vez es terrorífico, puesto que nos muestra que, una vez más, los peores monstruos andan entre nosotros y no necesitan de garras o armas para llevarse nuestro corazón.

- La tormenta: una autora con un problema de desorden, busca su relato mientras en el exterior se desata una tormenta. Otra historia que me gustó bastante por el paralelismo que la autora establece entre ambas tormentas: la interior de la escritora por no encontrar lo que busca, y la que hay en el exterior que no tardará en tener trágicas consecuencias.

- Ella: una ma Pdre vive con su hija con problemas mentales y que le llevará a atacar a su progenitora. Una vez más, la locura forma parte de estos relatos. Aquí el amor y la muerte se dan la mano, ya que no existe amor más fuerte que el de las madres por sus hijos, sin importar lo monstruosos que los mismos lleguen a ser. 

- Gabrielle: nuestra protagonista tiene una extraña obsesión con el color rojo, algo que se irá manifestando a medida que avanza la historia, hasta llegar a la única conclusión posible. Un relato en el que la música, y más concretamente la pieza Suite para chelo de Bach, hace acto de presencia una vez más y que guarda relación con el devenir de los acontecimientos.

- Un paseo por el Sena: una misteriosa mujer pasea por las orillas del Sena, mientras recuerda como mató a su amante. Relato muy bueno y que me sorprendió bastante, ya que el giro que le mete la autora es inesperado. Sorpresa que, por supuesto, no voy a desvelar.

- La bailarina de la Place du Louvre: París vuelve a ser el protagonista de una de las historias más terroríficas de la antología. Cuando unos transeúntes se paran para ver la estatua de una bailarina que gira cada vez que le dan dinero, pero en esta ocasión, la caridad y la buena intención pueden tener consecuencias terribles. Otra de mis historias favoritas, tanto por como está contada como por el homenaje que la autora rinde, o al menos me lo pareció a mí, a la obra maestra de John Carpenter En la boca del miedo, y del descenso a la locura de aquellos que ven a la bailarina en acción.

- La reunión de las doce: nuestra protagonista, que trabaja en una compañía de desarrollo de videojuegos, ve siempre a su compañero en la misma postura y desarrollando su labor de manera eficiente, lo que le llevará a ser ascendido y a hacerse cargo del proyecto, lo que traerá consecuencias. Una historia a la que no terminé de cogerle el punto, no por que estuviera mal contada, que no lo está, sino por que no acabé de conectar del todo con el tono que la autora le quiso dar. 

- Los susurros de Salem: Nina viaja a Massachusetts con su tío para pasar las vacaciones de verano. Una visita a Salem tendrá trágicas consecuencias. Otra historia bastante chula, y que bebe tanto de la historia como del horror folk. Y es que, la ciudad de las brujas es lo que tiene. Es complicado escapar de su influencia a la hora de contar relatos en los que la brujería tiene una importancia esencial.

- Los días: aquí no se como calificar o hacer un resumen de la historia, ya que no terminé de entenderla del todo. Me pareció bastante rara y no me acabó de convencer del todo. 

- La sinfonía del fin del mundo: unos pasajeros extraños entre sí coinciden a primera hora de la mañana en un vagón de metro. Lejos están de imaginar como acabará el mismo. Una única localización le basta a la autora, para conseguir meternos el miedo en el cuerpo. En ocasiones, una simple melodía basta para desencadenar el apocalipsis. Otro de los relatos que más me gustaron.

- Somos: otro relato en el que los chupasangres vuelven a hacer acto de presencia, así como la pasión. Pero, a diferencia de la historia que abría la presente antología, no me acabó de convencer del todo a pesar del tono que Ana le da a la historia.

- Abismo: relato bastante claustrofóbico, en el que nuestro protagonista, que vive en un rascacielos, se encuentra atrapado en su habitación por una mancha que no para de extenderse, hasta que solo ve una única salida. Historia de terror a la que se le puede sacar otra lectura, al menos para el que esto suscribe: el de la soledad de la gente que vive en grandes edificios, en los que nadie parece conocer a nadie lo que consigue aislarnos los unos de los otros.

- Fronteras: una fotógrafa en la frontera de Marruecos observa la llegada de inmigrantes a nuestro país, mientras intentan saltar la valla observa como uno de ellos sufre una caída, por lo que no duda en ir en su auxilio. Sin duda, podría decirse que este es el relato más terrorífico de los que conforman el presente volumen, ya que lo que la escritora nos narra ocurre día sí y día también. Este es el verdadero terror para las personas que huyen de sus hogares en la búsqueda de un lugar mejor, pero que no siempre lo logran. 

- El falso escritor: un autor comienza a saborear las mieles del éxito, sin pretenderlo, cuando su máquina de escribir empieza a escribir por él. Relato interesante que rinde homenaje a la famosa serie En los límites de la realidad, ya que la historia podía haber formado parte del famoso show.

- Piedra, papel y piel: historia escrita a cuatro manos junto a Miguel Matasanz y que es un ejercicio de metaliteratura en toda regla. Una joven va a unas vacaciones y se pierde en unas cuevas. Mientras, los lectores somos testigos de como un escritor va escribiendo el relato de la protagonista. Pero nada es lo que parece, y ambos no tardarán en cruzar sus caminos. Una vez más, lo mejor nos aguarda al final. Otra de las narraciones que más me gustó.

- Adagio de una muerte desesperada: tras dejarle su pareja, nuestra protagonista comenzará a tocar el piano, para intentar acallar el ruido de la mudanza que transcurre a la vez. Una vez más, la música hace acto de presencia en el volumen, pero una vez más no siempre trae alegría para nuestra heroína tal y como se van desarrollando los acontecimientos.

- La hereje: otra historia que nos narra el amor de una madre con su hija, a pesar que la misma sea un peligro para todo el mundo. Un relato que tampoco me acabó de convencer del todo, a pesar que el tono del relato sea bastante interesante.

- Agonía: un hombre yace moribundo, mientras su mujer nos explica como contrajo la enfermedad. Otro de mis relatos favoritos, tanto por el tono como por su conclusión. Decir más sería estropear la sorpresa final. Baste decir que los peores monstruos caminan entre nosotros.

- El lienzo: un hombre va caminando por el monte, cuando toma la decisión de ejecutar a un perro. Historia bastante dura. Todos los que tengáis animales, entre los que me incluyo, sabéis del amor que procesamos por estos seres que, pese a sus trastadas, no hacen sino hacernos compañía y darnos su amor. Los instantes finales os pondrán los pelos de punta, y también os harán enfadaros con la autora debido a lo crudo de las últimas líneas.

- Eso: nuestra protagonista nota una presencia que la acecha, e intentará hacer todo lo posible por esquivarle. Otra historia muy de King, no solo por el nombre de la amenaza, sino por que el relato lo podía haber firmado el autor de Maine.

- El susurro del caos: el protagonista nos narra como comenzó a convertirse en un asesino, y como fue matar a su primera víctima. Relato que pone el broche el oro y que me gustó bastante, tanto por su historia por como está contado.

Tal y como podéis ver, un volumen muy interesante de terror. Pero no es terror al uso. La autora nos lleva de la mano por los caminos del horror y los adapta a su terreno. Por supuesto que hay sangre, y escenas violentas, pero esto no es lo que importa. Lo que aquí Ana ha hecho ha sido ofrecernos algunas partes de sí misma, aquellos que ya la conozcáis sabréis a que me refiero, en un regalo para todos aquellos que se acerquen al volumen.

La música es otro de los hilos conductores de algunas de las historias, e incluso tuve que buscar algunas de las piezas que aquí se mencionan para escucharlas. Una vez lo hice, me dije a mí mismo: leñe, pero si esto ya lo conocía. Y es que, tal y como habéis podido leer en la reseña, la música es otra de las pasiones de la autora. Algo normal ya que tiene estudios en la materia.

Si hubiera que ponerle una pequeña pega, sería que no tiene un índice con las historias y la extensión de las mismas. Pero esto es algo sin importancia, puesto que lo que de verdad importa es si el libro es bueno o no. Por supuesto que lo es, ha sido una sorpresa agradable descubrir a esta autora que espero que vuelva a aparecer por aquí.

Si os gustan las antologías de horror que se salen de lo habitual, dadle una oportunidad al volumen. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: Sin identidad

Los años 90 nos dejaron un buen puñado de series, que hoy son de culto: Xena; Expediente X o Los soprano, son un buen ejemplo. Pero luego también estaban aquellos shows que, por un motivo u otro, no contaron con el favor de la audiencia y no tuvieron más que una sola temporada, cuando su planteamiento daba para más. Este es el caso de la entrada de hoy, un buen entretenimiento que fue cancelado, lo que es una pena, puesto que su punto de partida, tal y como veréis a continuación, es más que interesante.

Creada por Lawrence Hertzog, la trama nos contaba como la vida del fotógrafo Tom Veil, Bruce Greenwood, cambia cuando en una exposición muestra una fotografía que tomó tiempo atrás y que, de repente, le hace estar en el punto de mira de una misteriosa organización que borra su identidad y nadie parece conocerle. Desde ese momento, empezará una huida por todo Estados Unidos buscando la verdad y huyendo de sus enemigos, a la vez que trata de ayudar a la gente que se cruza en su camino.

Tal y como se puede ver por su argumento, es una historia que hace las delicias de los amantes de las conspiraciones. En ningún momento los espectadores saben más que el protagonista, vamos descubriendo todo a la vez que lo hace Tom, lo que sin duda es un punto a favor de la serie, puesto que se nos va desvelando el misterio a la vez que al desdichado fotógrafo.

Cuando uno ve la serie, no puede evitar acordarse, al menos en mi caso, con otros shows parecidos en los que un inocente tiene que huir en busca de la verdad. Así, a mi memoria acudieron El fugitivo o, en menor medida, El increíble Hulk. Pero también, Hertzog rinde sincero homenaje a otras series míticas de la televisión en algún capítulo como El prisionero o Twilight zone. Ya que, cuando uno lo ve, es imposible no acordarse de estas grandes series.

Greenwood no lo hace nada mal, tiene carisma y te cae bien desde el principio. Es uno de esos intérpretes que suele estar bien en la mayoría de producciones en las que aparece, y son unas cuantas a lo largo de su carrera. Es de esos actores que ves y te suenan un montón. Para muestra un botón de donde le hemos podido ver: 13 días; Doctor sueño; El vuelo o en la nueva versión de Star Trek. Una carrera más de secundario que como principal, pero en la que tiene en su haber no pocas buenas producciones.

Otro punto a su favor es que, a lo largo de sus 25 episodios, veremos a intérpretes que, o bien ya llevaban una carrera a sus espaldas o estaban dando sus primeros pasos en diferentes roles, ya sean como aliados o enemigos del protagonista. Así, veremos entre otros a: Ted Levine, famoso por El silencio de los corderos; Dwight Schultz el famoso Murdock de El Equipo A; Dean Stockwell que estaba en Terciopelo azul; Carrie Ann Moss, quien años más tarde estaría en Matrix; Maria Bello quien poco tiempo después intervendría en El bar coyote; Patrick Kilpatrick villano en Curso 1999 o Brian Cranston, famoso por Breaking Bad. Tal y como se puede ver unos secundarios bastante competentes.

La duración es la habitual de las series, unos 45 minutos. Pero aquí reside uno de sus pequeños problemas. En no pocas ocasiones, el desenlace de los capítulos es demasiado precipitado. Se han tomado su tiempo para contarnos la historia y, cuando quedan apenas un par de minutos para su conclusión, parecen meter el turbo y contar lo que queda de forma apresurada. Lo que resulta una verdadera lástima, ya que podían haber metido un par de minutos más para que todo quedase de forma más redonda.

Lo que no me acabó de convencer es su final, conclusión que, por supuesto, no voy a desvelar. Me faltó algo, y me dejó con no pocas dudas. Algo que también le ocurre a nuestro protagonista. No es una finalización mala, pero lo dejaron de forma bastante abierta. No es la primera vez, ni la última, en la que una serie queda inconclusa. Ya sea por falta de audiencia o por presupuesto, no son pocos los shows que nos han dejado con ganas de más. Además de la entrada de hoy, el caso más evidente lo tenemos en Carnivale o en la reciente heels. Aquí una temporada más, o por lo menos una película, ayudarían a terminar de atar los cabos que quedan sueltos.

La serie es bastante entretenida y no aburre. Cierto es que tiene capítulos más entretenidos que otros, pero esto es algo habitual. Son 25 capítulos los que conforman esta única temporada y, como digo, un par más no le hubieran venido nada mal, sobre todo para que tuviese un final más redondo.

La factura que tiene es bastante decente. En no pocos momentos veremos tiroteos, persecuciones y peleas, de las cuales nuestro protagonista intentará escapar como pueda. Hay que recordar que es un fotógrafo normal y corriente, y actúa como lo haríamos como cualquiera de nosotros en caso de vernos en peligro.

Si os gustan las series con temática de teoría de la conspiración, o si simplemente estáis buscando un buen entretenimiento, ésta sin duda es una buena opción y además desde aquí la reivindicamos. Yo la pude descubrir gracias a un buen amigo que me la pasó y me la he visto en poco tiempo. 

A continuación, la intro:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Weapons

Ayer se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, que tenía muy buenas críticas y puntuaciones en diversos sitios. Además el tráiler tenía buena pinta y prometía hacer pasar un buen rato. Lo que acaba ocurriendo pero cuyo final, que por supuesto no voy a desvelar, hace que todo lo que has construido instantes antes se venga abajo y el resultado final sea decepcionante. Lo que es una putada, puesto que si la resolución hubiera sido de otra forma, tal vez estaríamos hablando de algo completamente distinto. Así pues, vamos con la reseña.

Escrita y dirigida por Zach Cregger, la trama nos cuenta como en el pueblo de Maybrook, a las 2:17 de la madrugada desaparecen sin motivo aparente 17 de los 18 alumnos de la clase de la señorita Justine, Julia Garner, salvo Alex, Cary Christopher. Desde ese momento se iniciará por parte de Archer, Josh Brolin, uno de los niños desaparecidos. En este proceso de investigación también se verán envueltos Andrew, director de la escuela y James, Austin Abrams, un delincuente local.

Además de los intérpretes arriba citados también nos encontramos con Amy Madigan, en el rol de Gladys, tía abuela de Alex.

Ayer salí decepcionado del cine, y es algo que me cabreó bastante ya que hasta ese momento todo iba perfecto: buena ambientación, una atmósfera inquietante, buenas actuaciones pero es llegar a este momento determinado y todo se va por el retrete. Esto es algo que ya hizo en su anterior trabajo Barbarian, una primera parte cojonuda que luego te cambia por completo de tercio y hace que todo se vaya al garete.

Algo que me sorprendió fue como está contada la historia, puesto que se narra desde los diferentes puntos de vista de cada uno de los implicados. A medida que se nos cuenta su punto de vista, las piezas van encajando poco a poco hasta que el puzle queda al completo. La historia está bien contada, y uno se pregunta de donde surge el misterio hasta que se nos explica. Una vez queda desvelado, todas las piezas encajan y uno aplaude que sea más o menos original.

Otro punto a su favor son sus actores, cada uno de ellos tiene la oportunidad de lucirse en su correspondiente segmento y sus historias se van cruzando en algún momento u otro de la trama, lo que hace que un punto que no había quedado claro en un aspecto, quede aclarado cuando veamos esa parte que desconocíamos.

Su ritmo también es bueno, a pesar que su duración es cercana a las dos horas y diez. No aburre, te mantiene atento y quieres saber como va a acabar todo. 

Apenas hay escenas violentas, pero cuando aparecen son muy impactantes. El director prefiere mantener su atención en el desarrollo de los acontecimientos a la violencia y la sangre en sí. Lo que no es malo, ya que en no pocos instantes la historia se asemeja más a un thriller que a un filme de terror, género al que va girando poco a poco a mitad de metraje.

Pero llegamos a la clave del asunto, a su final. Son solo dos minutos, pero bastan para arruinar una película que, hasta ese momento, funcionaba muy bien. No sé la razón que impulsó a su máximo responsable para tomar esa decisión pero ya la podría haber consultado antes, o, por lo menos, haberlo hecho de otra forma.

Salvando las distancias, se puede decir que Cregger es un nuevo Shyamalan. Tiene un buen punto de partida, un buen desarrollo pero su conclusión no resulta satisfactoria. Y jode, porque se le ven maneras. Sabe como contar una historia pero no como acabarla.

También la trama cuenta con un par de agujeros de guion bastante evidentes, y justo ambos aparecen en el tercio final. Ambos los comenté con mis acompañantes una vez vimos el film y lo estábamos debatiendo, los dos coincidieron en que era algo evidente cuando uno lo ha visto y se empieza a hablar del mismo.

Las buenas críticas están, sin duda alguna, infladas. Una vez que la gente empiece a ver la película, supongo que las puntuaciones empezarán a bajar. No merece un 10, sino que más bien su puntación estará más cerca del notable o bien alto.

Si os gusta el cine de terror, y os animáis a verla una vez leída la reseña, dadle una oportunidad. Tal vez a vosotros os guste, a mí desde luego no lo hizo.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

documental: Fulci for fake

El cine de terror italiano tiene a tres directores básicos, Mario Bava, Dario Argento y Lucio Fulci. Este último, además del horror, también dirigió otros géneros tan distintos al que le hizo famoso en el mundo entero como la comedia, el spaghetti western, el thriller, o la acción. El presente documental es un recorrido por toda su vida, la cuál estuvo plagada de anécdotas y golpes duros.

Escrito y dirigido por Simone Scafidi, la trama nos cuenta como Nicola Nocella, se prepara para rodar un biopic sobre el famoso realizador. Para ello se entrevistará con personas muy cercanas al director de El más allá, entre los que se encuentran sus hijas Carmella y Antonella; Fabio Frizzi; Sergio Salvati o Michele Soavi. 

A través de sus declaraciones, los espectadores podrán descubrir más sobre la figura de este realizador, cuyo estilo tosco y violento le granjeó tanto seguidores como detractores. Es cierto que fueron sus cintas de terror los que le hicieron ganar fama, a pesar que cuando llegó al género ya llevaba un buen puñado de cintas a sus espaldas. Pero el dar miedo fue lo que le hizo ser reconocido en todo el mundo.

Hace ya tiempo publiqué en el blog una entrada en forma de ensayo, que podéis leer aquí. Pues bien, la entrada de hoy supone un complemento ideal a lo que el autor nos narró en su obra. Mientras que el volumen de papel se centra algo más en sus filmes, el documental lo hace más en su vida privada, la cual, tal y como he dicho antes estuvo plagada de no pocas tragedias.

Una de ellas tuvo como protagonista a su hija Carmella, quien a raíz de un accidente de equitación quedó en silla de ruedas a muy corta edad. Esto es algo que no sabía, y que ella cuenta a quien va a hacer de su padre con lágrimas en los ojos, recordando como sucedió y la reacción de su padre. Eso no quitó para que, años después, trabajase como ayudante de su progenitor en alguna que otra producción.

Es precisamente Carmella la que protagoniza buena parte del documental. Son sus declaraciones las que arrojan bastante luz sobre la personalidad del cineasta. Tanto ella como su hermana, admiten que a su padre le hubiera gustado tener hijos, y que cuando Antonella tuvo un hijo se comportaba con su nieto como no lo había hecho con sus hijas, lo que consigue que uno no pueda evitar mirar al director con otros ojos debido a este detalle.

Los colaboradores de Fulci, Frizzi, Salvati y Soavi recuerdan anécdotas que se sucedieron en los rodajes en los que coincidieron, y en la fuerte personalidad de Fulci en los mismos. Si bien en su vida privada podía ser caótico o desordenado, todo cambiaba en el momento en que pisaba el set. Aquí cambiaba y mostraba una faceta más enérgica y controladora.

A lo largo del documental, encontraremos no pocas imágenes de archivo del propio Fulci. Ya sea de sus rodajes o de su faceta más familiar, lo que nos permite conocer la faceta más íntima del director. Esto es algo habitual en no pocos documentales sobre figuras públicas, el ver que su figura pública no tiene nada que ver con como se comporta cuando no hay cámaras alrededor.

Si que eché en falta que se contasen más anécdotas de sus rodajes, ya que, salvo la que cuenta Soavi sobre Miedo en la ciudad de los muertos vivientes no vamos a encontrar apenas ejemplos. Lo que es una pena, ya que hubiera estado genial conocer más sobre como fue la realización de los mismos. Pero, al fin y al cabo, es un documental acerca del director, no sobre sus películas.

La nota amarga viene en los últimos instantes del documental. Cuando a mediados de los 80 Fulci ya no era tan requerido a la hora de hacer películas, lo que, tal y como se nos cuenta a poco de concluir el documental, es poco menos que doloroso. Así, el narrador nos cuenta como el teléfono de Fulci dejó de sonar, cuando unos años antes no paraba de recibir llamadas de productores para que dirigiese sus propuestas. Lo que nos hace pensar, una vez más, en lo efímera que es la fama.

Fue precisamente Argento quien contactó con Fulci para realizar La máscara de cera que uniría a ambos talentos del terror. Algo que no llegó a suceder, y cuya dirección acabaría asumiendo Sergio Stivaletti con un guion escrito por los propios Argento y Fulci junto a Daniele Stroppa. Los aficionados al terror, solo podemos imaginar lo que hubiera sido de haberse realizado.

Su duración, de poco más de hora y media, consigue que se pase en un suspiro. Tiene la duración justa para no aburrir, y para que uno quede satisfecho con la propuesta de Scafidi. Lástima que, como he mencionado anteriormente, no se hablase de más anécdotas o de otros proyectos menos conocidos del realizador y que se nombran de pasada como Los cuatro del apocalipsis o Roma año 2072: Los gladiadores. Si hubieran incidido algo más en algunas cintas, el documental habría estado mejor.

Si sois seguidores de Fulci o si queréis saber más sobre el director, este es sin duda vuestro documental.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

documental: Rebobinando

Los que crecimos en los 80/90 y éramos aficionados al cine, tuvimos en los videoclubs el refugio ideal con el que compartir, ampliar y disfrutar del séptimo arte. En estos lugares, no solo descubríamos nuevas joyas, sino que también aprendimos a valorar otros filmes que, por unos motivos u otros, no pudimos ver en la gran pantalla. No fuimos poco quienes, los fines de semana, íbamos con nuestros padres a alquilar nuestra dosis semanal de cine. Este documental es un homenaje a aquella época.

Escrito y dirigido por José Fernández Riveiro y con declaraciones entre otros de Paco Fox; José Viruete; Ángel Codón Ramos; Antonio Mayans; Jesús Palacios; Víctor Olid; Guillermo Montesinos; Manolo Zarzo; Lone Fleming; Andrés Pajares; Sergio Molina o José Lifante entre otros, la cinta supone un recorrido nostálgico por aquella época que, por desgracia, no volverá y que tan buenos ratos nos hizo pasar.

Nostalgia, con esta palabra se puede definir este documental de poco más de una hora de duración al que unos minutos más no le hubieran venido nada mal. Desde que comienza su visionado, hasta que acaba, uno no puede evitar tener una sonrisa nostálgica en su rostro, puesto que uno recuerda las tardes buscando una película para ver, esperando a que trajeran las últimas novedades o simplemente curioseando las carátulas que nos prometían una cosa, y luego nos encontrábamos con algo completamente distinto.

También si tuviera que definir con un olor al documental, sería a Coca Cola y gusanitos o palomitas, ya que es así como solíamos verlas. Son recuerdos que uno guarda en su memoria y que, al ver este tipo de documentales, salen a la superficie.

Buena parte de los actores y actrices que intervienen en el documental, fueron parte esencial de esta época. Ya sea colaborando en coproducciones como Emilio Linder, o en cintas que no paraban de alquilarse como en las que intervenía Andrés Pajares, estos intérpretes nos alegraron no pocas tardes a los aficionados al cine.

Lo mejor que tiene el filme, es que los que intervienen en el mismo, ya sean expertos de esta cultura, como los intérpretes arriba citados, es que te cuentan las anécdotas como si te estuvieras tomando una caña con ellos en el bar. La conversación fluye y uno se queda con ganas de saber más, puesto que lo cuentan con tal pasión que uno no puede evitar dejarse arrastrar por su entusiasmo.

Sin duda hay declaraciones bastante divertidas, como la del dependiente de un videoclub que ha visto de todo a lo largo de sus años detrás de un mostrador, o las de Emilio Linder que recuerda como se hacían las coproducciones entre España y Estados Unidos. Pero también las hay explicativas, como las de Paco Fox o José Viruete, que nos explican como llegaban a las estanterías cintas que hoy son consideradas de culto.

Como no podía ser de otra forma, el documental incluye diversos clips o fotogramas de aquellas cintas que se mencionan. Baste citar como ejemplo No profanar el sueño de los muertos; La espada y la bestia de Paul Naschy o Amanece que no es poco por nombrar algunos ejemplos.

Muchos de los filmes que aquí se mencionan, fueron clave, al menos en la opinión de quien esto suscribe, a la hora de criarse viendo cine. Ya sea con cintas de kungfu, exploits italianos o pelis de la bruceplotaiton son películas que nos hicieron pasar muy buenos ratos, ya sea en compañía de amigos o en soledad.

Un documental muy ameno y que recomiendo ver, sobre todo a aquellos que nos criamos en esta época y que nos hará viajar al pasado sin necesidad de maquinas del tiempo o Deloreans.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Devuélvemela

Ayer se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, de la cual no había visto ningún avance pero de la que no paraba de oír cosas buenas. Una vez vista, he de decir que me gustó pero con reservas. Es decir, está bien dirigida, con un buen guion pero que entra dentro de la corriente actual del llamado "terror elevado" o al menos eso me pareció una vez acabé su visionado. No tengo nada en contra de este tipo de filmes, pero no me acaban de convencer del todo cuando quieren llevar el terror para aquellos que les gusta el género pero que parece que se avergüenzan del mismo. Así pues, vamos con la reseña.

Dirigida por Michael y Danny Philippou, que se encargan del guion junto a Bill Hinzman la trama nos cuenta con Andy, Billy Barrat, y su hermana adoptiva ciega Piper, Sora Wong, tras perder a su padre son llevados a un hogar de acogida donde viven Laura, Sally Hawkins, quien hace poco perdió a su hija en un trágico accidente y Oliver, Jonah Wren Philips, hijo adoptivo de Laura y que tiene mutismo selectivo. Al poco de llegar Andy notará un comportamiento raro por parte de su madre adoptiva, sospecha que poco a poco se irá confirmando a medida que pasen los días.

Tengo que decir que no he visto el trabajo anterior de los hermanos Philippou Háblame, por lo que esta es la primera cinta que veo de ellos. Tengo que reconocer que la atmósfera está muy bien conseguida y que los actores lo hacen bastante bien. En cuanto al guion, pues es algo que ya hemos visto en otras ocasiones. No es la primera vez que vemos un argumento parecido, por lo que resulta interesante ver por que caminos nos van a llevar los realizadores.

Y es aquí donde veo que reside el problema. Tal y como he mencionado en el párrafo que inauguraba la reseña, el querer hacer el terror para los intelectuales. No tiene nada de malo el querer experimentar con cualquier género, pero es que de un tiempo a esta parte parece que no exista otra forma de hacer terror que no sea ésta. 

Ya desde que comienza la película, sabemos que Laura oculta algo. A medida que se van desarrollando los acontecimientos, vamos descubriendo cuales son sus verdaderas intenciones. Por supuesto que no las voy a desvelar. Pero, a nada que hayáis visto cine de terror, sabréis por donde van a ir los tiros. No es malo, los realizadores visitan terrenos antes explorados pero lo hacen bajo su prisma.

Uno de los aciertos de la cinta es, sin duda, el reparto. Los intérpretes arriba citados lo hacen bastante bien, y destacan sobre todo amos protagonistas adolescentes. Aquí alejados de los roles típicos que se ven en este tipo de producciones. Hawkins está de dulce también, y su interpretación causa no pocos escalofríos ya que es capaz de pasar de ser alguien adorable a otra persona que da muy mal rollo en cuestión de segundos. Y sin necesidad de sobreactuar.

Uno de los aspectos que más me gustó fue la utilización de efectos artesanales a la hora de las escenas más bestias de la cinta. Las cuales son bastante sangrientas y están bien esparcidas a lo largo del metraje. Cada vez que hacen acto de aparición es por un motivo justificado, no aparecen por que si. Pero cuando lo hacen a uno le ponen mal cuerpo. Y eso que uno está acostumbrado a ver cine de terror, pero al aparecer en pantalla de forma bastante realista, uno no puede evitar decir en voz baja un hostias.

También hay que aplaudir que su duración sea cercana a la hora y cuarenta. Más o menos la duración estándar de un film de terror. No necesita introducir tramas o personajes secundarios que no aportan nada. Todo lo que pasa lo hace por un motivo que, más tarde o más temprano, tendrá su resolución.

La atmósfera es otro de los puntos a destacar. A medida que se van desarrollando los acontecimientos, la misma se va haciendo más y más asfixiante hasta que en algún momento, toda la tensión acumulada tiene que estallar en algún momento. Tal y como acaba ocurriendo.

Una pequeña pega que le veo es en su resolución, la cual por supuesto no voy a desvelar para no reventaros la cinta. Pero si hubieran incluido un pequeño flashback, donde se nos explicase la pieza clave no le hubiera venido mal. No digo que haya que darle todo mascado a la audiencia, pero si darle un pequeño aporte para que ayude a aclarar partes que no quedan del todo entendidas.

Si os gustan las cintas de terror os recomiendo verla. No cuenta nada nuevo, pero tiene a su favor los actores y unos efectos artesanales bastante bien conseguidos. Lo que no quita que le siga pesando la losa, de pertenecer al club del llamado "terror elevado". Pero si os gusta este tipo de género, sin duda os va a gustar mucho.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.