película: Evasión o Victoria

Arrancamos hoy de nuevo el Delorean para traer una de las películas que mezclan cine y deporte. Uno de esos films que uno recuerda con cariño cada vez que lo echan por televisión. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película de 1981 fue dirigida por uno de los grandes directores de la historia del cine John Huston, a quién le debemos títulos como El Halcón Maltés; El Tesoro de Sierra Madre o La Reina de África por citar tan solo algunos de nombres de una larga filmografía.
La trama es de sobras conocida por todo el mundo: hacía finales de la Segunda Guerra Mundial, un coronel alemán, interpretado por Max Von Sydow, visita un campo de prisioneros y al ver jugar a estos al fútbol decide organizar un partido entre los mismos y jugadores alemanes que están en el ejercito. Para los aliados es una buena forma no solo de humillar al enemigo, si no también de planear una fuga.
En el bando aliado encontramos a Michael Caine y a Sylvester Stallone, rodeados de algunas de las mejores estrellas actuales de fútbol de la época en la que fue rodada como fueron Osvaldo Ardiles; Bobby Moore o Pelé. Imaginad que ahora se hiciera un remake de la cinta ( Dios no lo quiera ) y en el equipo estuvieran Messi; Cristiano o Rooney por citar algunos ejemplos.
La película está basada en un hecho real. En Ucrania un equipo de prisioneros ucranianos se enfrentaron al equipo alemán de fútbol bajo la amenaza de que si no se dejaban ganar serían ejecutados. Huelga decir que los jugadores no cumplieron lo pactado sellando así su destino.
La cinta, si bien no es uno de los mejores títulos dentro de la extensa filmografía de su director, si que es uno de los que tengo mejores recuerdos. Todavía me acuerdo de cuando la echaron por televisión y mi padre me dijo que la viera con él. Si el aliciente de ver a Stallone no fuera suficiente, el ver que tenía lugar durante la guerra y que se usara como telón de fondo un deporte muy poco tratado como el fútbol me llamó todavía más la atención. Hoy día la sigo viendo de tanto en cuando, y la opinión que tengo sobre ella no ha cambiado apenas, la disfruto como la primera vez que la vi.
Es una historia simple, con unos actores correctos y con una trama que guarda ciertas similitudes con la que es sin duda la obra maestra dentro del género bélico ambientado en campos de prisioneros como es La Gran Evasión. Los temas que abren ambas cintas forman parte ya de la historia del cine y fueron compuestos por Elmer Bernstein en el caso de la cinta de Mcqueen y Bill Conti en la de Stallone.
A continuación os dejo con los temas de ambas cintas para que los compareis, y de paso disfrutéis:

Si le dais una oportunidad a la cinta no os arrepentiréis en absoluto. Sigue estando editada en dvd y además viene con el añadido de disfrutar de escenas insertadas dentro de la misma que en el momento de su estreno se cortaron.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película:

Espero que la entrada de hoy os haya gustado.

película: The blob

Hoy arrancamos de nuevo nuestro Delorean y lo volvemos a hacer con otra petición de los lectores de este blog. En esta caso le ha tocado el turno a una de las películas míticas de la serie B de los ochenta. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1988 es un remake del título homonimo de 1958. En ambos casos se nos cuenta la misma historia: un meteorito se estrella en un pueblecito de los Estados Unidos. De su interior saldrá una babosa que engulle todo lo que ve y a la que nada parece afectarle. Un joven rebelde, interpretado por Kevin Dillon, junto con la animadora del equipo de fútbol local, rol a cargo de Shawnee Smith, harán todo lo posible por frenar la amenaza extraterrestre.
El film fue dirigido por todo un especialista en este género como Chuck Russell, a quién le debemos la tercera entrega de Pesadilla en Elm Street o un título simpático dentro de la filmografía de Schwarzenegger como es Eraser. Otro aliciente para ver esta cinta es que en el guión, además del propio director colabora Frank Darabont, a quien debemos una de las mejores películas de la historia del cine como es Cadena Perpetua.
Este film era uno de los que más gustaban a los chavales en los ochenta. Su portada hacía que se te fueran los ojos y que quisieras alquilarla, pese a que no tuvieras la edad permitida para hacerlo. Pero siempre encontrabas la forma de hacerlo y luego fardar con los compañeros de clase que habías visto esa peli.
Es una cinta muy entretenida, desde que empieza no para. Tiene un ritmo que hace que no se haga pesada en ningún momento, a ello ayuda sin duda su duración de poco más de 90 minutos. Por lo que desde que empieza ya va directa al grano.
Uno de los puntos a favor de esta película, además de los anteriormente dicho son los fx de maquillaje y los que aparecen cada vez que la masa viscosa hace su aparición. Son efectos artesanos y apenas abusa de los generados por ordenador.
Si bien en la cinta original la masa apenas se veía, lo intuíamos, aquí la podemos ver en todo su esplendor. A ello sin duda ayuda, como se ha comentado en el párrafo anterior, los avances llevados a cabo durante 30 años. La película, como no podía ser de otra forma al tratarse de una producción de estas características, no se corta a la hora de mostrar sangre o vísceras.
Pocas pegas se le puede poner un título de estas características. Es de esos raros ejemplos donde el remake supera al original. En la misma época se realizo una de las obras maestras dentro del género fantástico como La Cosa, dirigida por John Carpenter, y que seguramente hará su aparición.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta, y que le haya gustado la entrada a la persona que me lo pidió.

libro: Los caídos

Hace más o menos un año que me hice con este ejemplar del autor Magnus Dagon. Ayer me lo acabé con motivo de la presentación del nuevo libro del escritor y que toma como punto de partida a unos personajes secundarios que aparecen en la entrada de hoy y que una vez lo lea aparecerá por aquí. Conozcamos algo más a este grupo de héroes. Asomaos y conoced a los caídos.

La historia del autor es bastante interesante: En la ciudad de Ernepolis I existe un grupo de vigilantes secretos que actúan como uno solo, su vestuario es el mismo: gabardina negra y sombrero de igual color. Los integrantes de este grupo son héroes caídos que lo han perdido todo y esta es su forma de redimirse de lo que era su misión inicial. Para ello protegerán a la ciudad de las constantes amenazas en forma de varios villanos.
Tal y como podeís ver este grupo recuerda y mucho no solo al hombre murciélago si no también a la sombra, por su habilidad para el camuflaje y para infundir terror y respeto en criminales y en los inocentes ciudadanos de Ernopolis I.
Planteada desde un primer momento como una serie de comics, su estilo narrativo es muy visual, no pudo llevarse a cabo a pesar de que existen portadas con algunos de los personajes. El autor, lejos de desanimarse decidió hacer una novela por entregas, tal y como ocurrió con Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas.  Este libro es el resultado.
Esta muy bien el libro, se lee de manera rápida y no se hace pesado en ningún momento. Si hay algo que caracteriza a un héroe es tener un villano a la altura, y desde luego que este grupo lo tiene. Desde figuras basadas en los mitos griegos, vemos desfilar por sus páginas desde robots a extratarrestres, que harán todo lo posible por hacer pasar las de Caín a nuestros protagonistas, y desde luego que lo consiguen.
Uno de los personajes que destaca de todos los que hay en esta novela es Perséfone, una antiheroína en toda regla y que ya disfruta de su propia serie regular, dentro de poco la podremos disfrutar en un tomo con sus aventuras.
El autor me confesó que una de sus inspiraciones para crear a tan peculiar grupo de héroes fue la primera película de la saga iniciada por Christopher Nolan del hombre murciélago. Pero además a través de sus páginas podemos ver homenajes al manga, a la música ( el escritor se permite un guiño hacía su propia banda de rock ) y al cine de acción y comics que todos hemos disfrutado cuando eramos pequeños.
Es una pena que un libro tan ameno y entretenido como este no sea más conocido. Pero de nuevo este blog está para remediarlo. Si os ha picado la curiosidad os podéis hacer con él en la librería Ultimate Comics en Madrid, precisamente el lugar donde tuvo ayer la presentación de The Jammers, una banda de rock con poderes y que aparecen también por estas páginas.
En la página a la derecha podéis clickar el enlace de The Jammers y allí conoceréis algo más a los personajes que ya se han hecho un hueco en mi corazoncito lector, y que espero que también se hagan un hueco en el vuestro.
Aqui tenéis la página donde podréis saber más acerca de este peculiar grupo de héroes:
 http://www.universocaidos.blogspot.com/

película: El imperio del mal

Arrancamos de nuevo el Delorean para traer una película que indagaba sobre la juventud de los que fueron los mafiosos más importante de los USA. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta del año 1991 fue dirigida por Michael Karbeinikoff y estuvo protagonizada por Christian Slater; Patrick Dempsey; Anthony Quinn; Michael Gambon y F. Murray Abraham entre otros.
El film nos narraba el ascenso de los que con el tiempo llegarían a ser los principales jefes mafiosos de los Estados Unidos: Lansky ( Dempsey ); Luciano ( Slater ); Siegel ( Richard Grieco ) y Costello ( Costas Mandylor ). Vemos como poco a poco estos jóvenes van consolidando su imperio del crimen, gracias a la ayuda del mafioso Arnold Rothstein ( Abraham ) y la lucha que establecen con los dos mafiosos principales de la época que eran Faranzano ( Gambon ) y Masseria ( Quinn ).
Recuerdo ver la cinta en uno de sus pases por televisión, y desde entonces me encantó. Cierto es que si la comparamos con otras películas de mafiosos pierde por goleada. Pero aún así tiene algo, que pese a las carencias evidentes que tiene, hace que se merezca un visionado. O más de uno como es en mi caso.
Uno de los aciertos que tiene sin duda es coger a Quinn como jefe mafioso, da el pego perfectamente. Otro de sus aciertos es la que con el tiempo será el gran amor de Luciano, la cabaretera que interpreta la guapisima actriz Lara Flynn Boyle, esta bien caracterizada y perfectamente podía haber vivido en la época que retrata el film. Otro punto a tener en cuenta son las escasas escenas de acción, están bien rodadas y no se cortan un pelo a la hora de mostrar hemoglobina.
Que en año en que se estrenase nominaran a Slater y a Quinn a los Razzie me extraña. Ninguno de los dos hace el papel de su vida, y más en el caso del estupendo actor que nos regaló papeles como Los Cañones de Navarone o La Strada. Pero también es cierto que no están tan horribles como mucha gente dice, simplemente se limitan a cumplir con su papel.
Desde el estreno de la películas sus interpretes han seguido carreras dispares, unos con mayor éxito que otros. Evidentemente los casos que más destacan son los de Dempsey, de actualidad gracias a Anatomia de Gray, y Gambon, que ha sido el interprete de Dumbledore en la saga Harry Potter desde la muerte de Richard Harris.
La película es una interesante aproximación a los primeros años de la mafia. He leído un libro que precisamente narra los origines de la mafia, y uno de los capítulos narra el ascenso de Luciano y cía. El film adapta este episodio, pero con algunas licencias como siempre suele ocurrir.  Ignoro en que libreto se basaron para hacer el argumento de la cinta, puesto que el manuscrito antes citado es de un autor poco conocido y dudo mucho que se isnpiraran en él para la base de la producción.
Si le dais una oportunidad a la cinta seguro que no os arrepentiréis, os hará pasar un rato entretenido y conocereís como fueron los primeros años de las principales figuras del crimen estadounidense.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

película: Hulk

La entrada de hoy es como el cine de Tarantino: o lo amas o lo odias. Con este film pasa lo mismo. Conozco más detractores que defensores, personalmente yo y algunos de mis mejores amigos estamos en el segundo grupo. Es el momento de reivindicar esta cinta y esperemos que su protagonista no nos aplaste.

La película del año 2003 fue dirigida por el prestigioso director Ang Lee, que poco tiempo antes nos regaló esa maravilla llamada Tigre y Dragón. La cinta nos narra la historia del científico Bruce Banner, rol a cargo de Eric Bana, quien a través de una mutación genética por los experimentos de su padre, interpretado por Nick Nolte, desencadena una fuerza brutal cada vez que se enfada. En su camino por intentar averiguar la verdad sobre quién es se encontrará con aliados como su amor Betty Ross, a cargo de la bellisima actriz Jennifer Conelly, como enemigos en las figuras del padre de Betty y de su rival amoroso, papeles a cargo de Sam Elliot y Josh Lucas respectivamente.
Esta es a grandes rasgos la trama de la película. Como he dicho antes adoro esta película desde el momento en que la vi en la gran pantalla. Mucha gente se esperaba un espectáculo de acción, donde el gigante esmeralda destrozase cosas sin parar, y que apenas hubiera momentos para el diálogo, y se encontraron con todo lo contrario.
El director está más interesado en contarnos la psicología del personaje que la del monstruo, por más que sean dos caras de la misma moneda. Las secuencias de acción que tiene son espectaculares y por primera vez pudimos ver a un Hulk en condiciones, muy alejado del que vimos en la pequeña pantalla gracias al culturista Lou Ferrigno, que se permite un cameo en el film junto con el creador del comic Stan Lee.
No entiendo la razón por la cual la gente ignora esta película cuando tiene motivos más que interesantes para ser disfrutada. El primero de ellos es su estilo, en vez de utilizar el formato tradicional Lee nos cuenta la historia como si de un comic se tratará, haciendo que las viñetas formen parte de la historia y cobren vida delante de nuestros ojos. Otro punto son sus actores, cada uno más que correcto en su papel, destacando al protagonista principal y al que será su némesis principal a lo largo de todo el film.
A partir de este film los aficionados al gigante esmeralda miraban con recelo cada nuevo proyecto donde se anunciase su nombre, si bien la secuela El Increible Hulk dirigida por el francés Louis Leterrier ( director de Transporter ) e interpretada por Edward Norton dejó algo más contentos a sus fans, fue con su tercera aparición en la cinta de Los Vengadores cuando finalmente los aficionados vieron al Hulk que llevaban tiempo demandando: un coloso que destroza todo a su paso.
Si quereis ver una cinta donde se mezclen la psicología de los personajes con los momentos de acción no lo dudeís, esta es vuestra película. En caso contrario no os gustará, pero aún así debeís de darla una oportunidad.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:

Espero haberos redescubierto la cinta.

película: Sneakers ( los fisgones )

Arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una de las cintas más divertidas de los años 90. Una historia sobre piratas informáticos y de sus habilidades. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta del año 1992 fue dirigida por Phil Alden Robinson, cuya producción más reciente ha sido Pánico Nuclear. La trama del film es la siguiente: Martin Bishop, interpretado por Robert Redford, lidera a un equipo de ladrones informáticos que actúa dentro de los margenes de la ley. Cuando unos agentes del FBI solicitan sus servicios poco se puede imaginar que lo que parecía un trabajo de rutina será el comienzo de una gran aventura.
Como podéis ver el punto de partida es más que interesante, a ello ayuda no solo un guión efectivo si no también su reparto, donde además de Redford encontramos a Sidney Poitier; Dan Aykroyd; el tristemente fallecido River Phoenix y el ahora de moda David Strathairn por destacar los más conocidos.
Pude ver esta cinta en el momento de su estreno en cines, debido a que me atraía la historia que contaba y además también por su variado elenco actoral. Desde luego es una película bastante entretenida, mezcla de thriller con toques de comedia en parte gracias al personaje de Strathairn, quién pese a ser ciego no tiene nada que envidiar a sus compañeros videntes y es capaz de soltar frases bastante graciosas.
Es una pena que esta cinta sea tan poco reconocida hoy en día, puesto que es un divertimento de primer orden. Hace que su duración pase volando, los protagonistas son carismáticos y la historia que cuenta, pese a haber sido narrada una y mil veces sorprende.
Que en el cine de hoy en día no se hagan más producciones como esta sorprende, y no precisamente para bien. Se puede hacer un film de estas características sin que apenas haya violencia, tacos, sexo y donde la camara no maree a los espectadores cada dos por tres, tónica habitual que parece ser lo normal en algunas de las cintas que llegan a la gran pantalla de un tiempo a esta parte.
La película no es ninguna obra maestra, ni pretnede serlo en ningún momento. Sabe para lo que fue hecha y es consciente de ello. En ningún momento trata a los espectadores como si fueran estupidos y no tiene que recurrir a los actores de moda del momento para vender más entradas. En el momento en que hizo el film Phoenix ya llevaba unas cuantas producciones a sus espaldas y había dado muestras de su talento en algunas de ellas.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto una nueva cinta.

película: slither ( la plaga )

El título analizado hoy aquí es una petición de uno de los seguidores del blog. Por lo cual va dedicada a él. La película de hoy es un homenaje a la serie B que tuvo su máximo esplendor en los años 80. Viajemos pues al típico pueblecito americano donde nada parece suceder nunca.

La película del año 2006 fue dirigida por James Gunn, guionista y futuro director de la adaptación de Los Guardianes de la Galaxia. El film nos contaba la siguiente historia:  en un pueblecito se estrella un meteorito liberando una carga de unas babosas que convierten a todo el que entra en contacto con ellas en zombies sedientos de sangre. El sheriff del pueblo intentará evitar que esta plaga se extienda por todo el mundo.
Tal y como podéis ver su argumento recuerda a las típicas producciones de bichejos que hacían de las suyas en los lejanos años 80 como " El terror llama a su puerta " u otros casos que sin ser bichos si que transcurrían en las típicas poblaciones estadounidenses donde nada parecía ocurrir como en " The blob ".
Al frente del reparto tenemos al ahora famoso Nathan Fillion, recordado por la serie Serenity y ahora por Castle. Secundado por la guapísima Elizabeth Banks y por dos secundarios de lujo como son Greg Henry, inolvidable en su rol de villano en " Payback" junto a Mel Gibson y al siempre eficaz Michael Rooker, recordado sobre todo por papel en " Henry, retrato de un asesino ".
Pude descubrir este título gracias a la recomendación de un amigo, conocedor de mis simpatías hacía la serie B ochentera, pese a que esta cinta haya sido realizada más de veinte años después. Por lo menos es de agradecer el esfuerzo del director por recuperar ese espíritu, donde primaban más los fx de maquillaje y realizados a mano que los efectos digitales. En esta cinta hay mezcla de ambos, incluso en un momento uno de los personajes guarda un parecido más que razonable con Toxie, el inolvidable protagonista de " El vengador tóxico ". De hecho el realizador debutó en el mundo del cine precisamente de la mano de la factoría Troma en la película " Tromeo y Julieta ".
La cinta mezcla a partes iguales el humor y el terror, sin descuidar los toques gore. Los cuales podemos ver a lo largo de la película pero no abusa de ellos, aparecen cuando tienen que hacerlo. No se corta a la hora de mostrar escenas violentas, cosa de agradecer en el cine de terror que podemos ver actualmente y que parece haberse ablandado con el paso de los años, o tal vez seamos nosotros que ya no nos impacta como solía hacerlo cuando eramos pequeños.
Que un título de estas características sea poco conocido es una pena. No es ninguna obra maestra, ni pretende serlo. Cumple a la perfección con el motivo por el cual fue realizada, que no es otro que el de entretener al espectador y hacerle pasar un rato divertido mientras la está viendo. Y desde luego lo consigue con creces, es lo más cercano que se ha hecho en cine de terror en los últimos años. Y sin ser un remake, y eso la gente que ha crecido con este tipo de cine lo agradece.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta, y que la persona que me pidió que apareciera esta película le haya gustado la entrada.