libro: Here is Johnny. Las pesadillas de Stephen King. Vol. 1

Si hay un autor que durante los últimos 40 años ha dominado la literatura de terror, este es sin duda alguna Stephen King. El escritor oriundo de Maine ha sido el padre de no pocas creaciones, que han causado pesadillas y escalofríos a todo aquel que se ha acercado a su obra en alguna que otra ocasión, bien sea leyendolas o viendo alguna adaptación de las mismas. La presente entrada es el primer volumen de dos, que abarca sus comienzos desde 1974 hasta el año 1989.

Escrito por Tony Jiménez, el presente volumen supone un análisis bastante exhaustivo de la obra de King y que quedará completado en un segundo tomo. Aquí el autor del ensayo abarca desde Carrie hasta La mitad oscura, pasando por las novelas creadas por Richard Bachman (Carretera maldita, El fugitivo, Rabia, Maleficio y La larga marcha), el álter ego del maestro del terror.

El libro cuenta con una pequeña introducción seguida de una breve biografía de King, puesto que la autobigrafía del autor de Maine se encuentra editada con el nombre de Mientras escribo. Lo que Jiménez hace aquí es sintetizar la vida del maestro del terror en pocos capítulos y se centra más en su primera etapa, en la que nos regaló algunas de sus mejores creaciones. Todo ello sin dejar de mencionar las adicciones al alcohol y drogas del escritor de Maine.

Con una extensión de casi 400 páginas, que se pasan en un suspiro, Jiménez nos ofrece su punto de vista y opinión tanto de las novelas como de las adaptaciones que se han hecho de las mismas. Todo ello con un lenguaje coloquial y que nos atrapa desde las primeras páginas. King es una de las pasiones del autor de Cinco tumbas sin lápida, algo que no oculta en ningún momento, por lo que en alguna que otra ocasión su fan interior queda por encima del ensayista. Lo que le permite ser magnánimo con filmes menores dentro de las adaptaciones a la gran pantalla, como ocurre en el caso de Maximun Overdrive (La rebelión de las máquinas) adaptación del cuento Camiones incluído dentro de la antología de relato El umbral de la noche, que supuso el debut como King de realizador y que se saldó con un fracaso en taquilla. Aunque aquí yo coincido con Jiménez, puesto que también me lo paso pipa cada vez que la veo. E incluso comparto su opinión cuando considera que con el tiempo se ha convertido en un film de culto dentro de la serie B.

Cada uno de los capítulos ordenados de forma cronológica y de publicación, se encuentra acompañado con la fotografía de la portada correspondiente de la novela analizada, algunas de ellas de Plaza y Janes lo que supone un ejercicio de nostalgia. Fue con esta editorial con la que muchos descubrimos al autor estadounidense. Además, aquellas obras que han sido adaptadas se encuentran acompañadas por las caratulas y fotografías de las cintas, así como de las anécdotas que rodearon tanto a unas como a las otras.

El libro supone tanto un acercamiento a aquellos lectores que quieran acercarse por primera vez al autor de Maine, como para aquellos que quieran saber más sobre la creación de sus obras y de las relaciones y guiños que existen entre unas y otras, tanto las nombradas en este tomo como por las que están por venir en el siguiente. De esta forma Randall Flagg es nombrado en un par de ocasiones, llegándose a pensar que es el villano central de gran parte de la obra de King o el padre Callahan de El misterio de Salem´s Lot que más tarde aparecerá en La torre oscura son nombrados en alguna que otra ocasión.

Una de las pequeñas pegas que se puede poner al volumen es que nos desvela el final o la sorpresa de las obras, tanto literarias como cinematográficas. Algo que a los lectores habituales de King, así son denominados los seguidores del maestro del terror, no les importará pero que molestará a aquellos que todavía no las habían leído, y las tenían en lista de libros pendientes por leer.

Un ensayo muy entretenido y completo en el que el autor contagia a los lectores su pasión por King. Si el objetivo de Jiménez era conseguir atrapar más lectores y convencerles de que leyeran al escritor de Maine, este libro sin duda lo consigue. Además que dan ganas cuando uno deja de leerlo de ponerse a releer algunas de las novelas del autor estadounidense que uno tiene por casa, o hacerse con aquellas que le faltan. Es sin duda alguna el complemento perfecto a la autobiografía del maestro del terror.

libro: Babujal

Renovarse o morir. Suele ser una de las máximas de todos aquellos que se dedican a la literatura. Con cada nuevo trabajo no quieren quedarse estancados en el género que les dio la fama, para demostrar a sus seguidores que son capaces de seguir imaginando y creando nuevas historias. Algunos casos que se me vienen a la memoria, los encontramos en El hijo del Mississippi de Juan De Dios Garduño, La chica que oía canciones de Kurt Cobain de Miguel Aguerralde o No existen los monstruos de Víctor Blázquez por poner algunos ejemplos. Ahora Babujal de Darío Vilas viene a sumarse a estos libros, en los que deja aparcado el terror, pese a que el mismo se puede intuir con breves pinceladas a lo largo de la trama, para ofrecernos un drama que transcurre a lo largo de 40 años y en tres épocas distintas.

La trama del libro nos cuenta como Ana, que ahora vive en el París de los años 70, recibe en una misma noche dos llamadas que harán que su vida cambie. En la primera le comunican que será abuela, mientras que la segunda es para transmitirle la muerte de su padre. Al llegar al caserón donde transcurrió su infancia, se encontrará con un pasado que ha querido olvidar pero al que no tendrá más remedio que enfrentarse.

Según las definiciones, ambas de origen cubano, que se pueden encontrar en el diccionario el Babujal es "espíritu maligno que, según creencia vulgar, va por los campos y se introduce en el cuerpo de las personas" o "persona que tiene un pacto con el diablo".

Los espíritus que aparecen aquí no necesitan ser invocados mediante conjuros. No tienen un aspecto terrorífico o presentan una forma etérea. Pero en algunas ocasiones los peores espíritus residen en el interior de las personas, y son capaces de cometer las peores atrocidades.

Pero que no os engañe la definición de arriba, puesto que el terror que aquí nos ofrece Darío aparece en contadas ocasiones. Lo que el autor nos describe es la historia de Ana, de las relaciones que tuvo con su familia y de forma muy especial con Hada la sirvienta de la casa. De como buscaba en ella y en Tomasa, la cocinera, el cariño, la confianza y el compartir secretos que no tenía con su madre Teresa. Ana ha de enfrentarse a esta ausencia de su pasado, que le sigue persiguiendo tanto en sus recuerdos como en el presente, a la hora de poder seguir adelante son su vida.

La historia de Ana transcurre en tres épocas distintas, dos de ellas en el pasado y otra en el presente en el que está ambientada la novela. En la primera se nos narra la historia del padre de nuestra protagonista durante la Guerra Civil. De como sobrevivió junto con su hermano herido tras la batalla en Belchite. Esta es una de las mejores partes del libro y cuya parte final es, sin lugar a dudas, la parte más terrorífica del libro y que nos sacude con mayor fuerza.

En la segunda ambientada en los años 50, el autor nos describe la adolescencia de nuestra protagonista, y del acontecimiento macabro que tuvo lugar en la comunión de sus hermanas gemelas. Aquí el autor nos habla de los primeros amores, de como las apariencias lo eran todo en un momento donde las diferencias entre pobres y ricos eran notables. Del racismo que había en aquella época y el rol que tenía la mujer en la sociedad.

En la historia del presente nos encontramos con una Ana, que verá como el viaje que le ha llevado de vuelta al hogar de su infancia le cambiará. De como los recuerdos le hacen replantearse su vida actual. El periplo que emprende Ana es más espiritual que físico. El trayecto que ha iniciado le puede servir para no volver a cometer los errores que tuvo su madre.

El miedo y el terror que aquí aparecen son más psicológicos que físicos. La violencia tan solo aparece en momentos puntuales, siendo dos de las veces en las que hacen acto de presencia bastante viscerales, sobre todo el que tiene lugar en la Guerra Civil.

Con esta obra Darío consigue su obra más madura hasta la fecha. Pese a que la novela tiene constantes saltos del pasado al presente, estos no molestan ya que son necesarios para el devenir de los acontecimientos. A lo largo de la historia el autor nos va dando las piezas de un puzle, que tan solo cobran sentido una vez que hemos llegado al final. Cuando encajan y podemos ver el todo.

Con este nuevo trabajo Darío llegará sin duda a un público más amplio y demuestra que es una de las mejores voces dentro de los jóvenes autores de la literatura española.

pelicula: Doctor Extraño (2016)

Después de mucho tiempo de espera y rumores, la llegada del hechicero supremo de Marvel se ha hecho realidad. Era un proyecto largamente acariciado, en los años 90 estuvo a punto de ser realizado por el fallecido Wes Craven, en 2001 parecía que David S. Goyer, especialista en adaptar comics a la gran pantalla, sería el encargado de hacerlo realidad y en 2008 Guillermo del Toro entró en escena, de nuevo sin que llegara a concretarse. Hasta que en el año 2014, con el cine de superhéroes ya consolidado como un factor seguro de cara a la taquilla, era el momento que Extraño se diera a conocer.

Dirigida por Scott Derrickson y escrita en colaboración con C. Robert Carhill y Jon Spaihts, la trama nos cuenta como la vida del engreído pero brillante neurocirujano Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) cambia al tener un accidente de tráfico que le afecta a sus manos. Desesperado por encontrar una cura, viajará hasta el Himalaya donde conocerá a El Anciano (Tilda Swinton), que le iniciará en las artes místicas, y a Karl Mordo (Chiwetel Ejofor) que se convertirá en su compañero de aventuras para detener la amenaza de Kaecilius (Mads Mikkelsen) antiguo alumno del Anciano que acabó traicionándolo.

La Fase 3 de Marvel ha comenzado con muy buen pie. A las ya estrenadas Capitán América: Civil War y Doctor Extraño, se han de sumar Guardianes de la Galaxia 2, Thor: Ragnarok, Spider-man: Homecoming, Los Vengadores: La guerra del infinito, Pantera Negra, Ant Man y La Avispa y Capitana Marvel. Todas ellas a estrenarse entre 2017 y 2019.

Uno de los puntos fuertes de la cinta es su aspecto visual, destacando sobre todo la manipulación de la realidad, que se pudo ver en los adelantos de la película y que recordaban a Origen, así como los diversos viajes a otras dimensiones. He visto la película en digital y estos efectos son impresionantes, pero si os decidís a verla en 3 dimensiones buscaos un cine que tenga un buen sistema. En caso contrario vais a salir mareados.

Otro de los aspectos a destacar es la elección del reparto, destacando por encima de todos Cumberbatch. Su elección para encarnar al hechicero por excelencia de la casa de las ideas, no podía haber resultado más acertada. Sabe aportar su carisma y dotes interpretativas ya vistas tanto en Sherlock como en Descifrando enigma, a un personaje que en sus inicios recuerda a Robert Downey Jr. en Iron Man. En lo que respecta a Mikkelsen vuelve a interpretar un villano amenazador, tanto en presencia física como en el uso de sus poderes. Lástima que su presencia en pantalla no haya sido más aprovechada, en lo que es uno de los puntos a restar.

A los actores ya citados, encontramos a Rachel McAdams como el interés amoroso de Strange Christine Palmer, Benedict Wong en el papel de Wong que acabará convirtiéndose en el ayudante del personaje de Cumberbatch, Scott Adkins es uno de los rivales a derrotar por Strange, Michael Stuhlbarg en el rol del doctor Nicodemus West rival de Strange y Benjamin Bratt intepreta a Jonathan Panborg, en un breve pero esencial papel como la persona que le indicará a Strange donde puede estar la cura para su enfermedad.

La cinta es la mezcla perfecta de acción, fantasía, humor y aventuras y que continua el camino marcado por Guardianes de la galaxia, en el que estos elementos componían una acertada unión. Pero este no es el único nexo de unión entre ambas producciones, puesto las dos películas sirvieron para la presentación al gran público de unos personajes que no eran conocidos, salvo por aquellos aficionados al mundo del comic.

Con este film Derrickson cuya carrera hasta la fecha ha sido más o menos discreta (Líbranos del mal, el remake de Ultimatum a la Tierra o El exorcismo de Emily Rose) se dará a conocer y según el resultado de la cinta, pasará a encargarse de proyectos con un presupuesto mayor. Algo que a tenor de lo visto, podrá conseguir sin problemas puesto que la película tiene los ingredientes necesarios para arrasar en taquilla.

Como no podía ser de otra forma tratándose de Marvel, nos encontramos con dos escenas postcréditos. Ambas ligadas al futuro tanto del personaje de Strange, como por una de las cintas que está por venir en un divertido cameo de uno de Los Vengadores.

A continuación el trailer:

pelicula: Que Dios nos perdone

De un tiempo a esta parte el thriller español está viviendo una época dorada. A títulos ya conocidos como El cuerpo, No habrá paz para los malvados o La isla mínima por citar tan solo algunos de los ejemplos más destacados, ahora se le unen Tarde para la ira, El hombre de las mil caras o el caso de la entrada de hoy. Una cinta de suspense que puede mirar cara a cara, y sin rubor alguno, al cine estadounidense ambientado en este género.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y escrita en colaboración con Isabel Peña, la cinta nos cuenta como en el verano de 2011, en plena crisis y coincidiendo con la visita del Papa Benedicto XVI los inspectores Velarde (Antonio De La Torre) y Alfaro (Roberto Álamo) van tras la pista de un psicópata que asesina a ancianas. A medida que avanzan en su investigación, los policías tendrán que luchar contra sus propios demonios personales.

La carrera de Sorogoyen se ha visto hasta ahora dedicada casi de forma plena a la televisión, con series como La pecera de Eva o Frágiles, si exceptuamos sus cintas para la gran pantalla 8 citas y Stockholm. Tal vez este film suponga el lanzamiento definitivo al panorama cinematográfico español, puesto que aquí presenta su candidatura a realizadores a tener en cuenta en el futuro del cine patrio.

El realizador consigue un thriller seco y aspero. No se limita tan solo a mostrar la caza del asesino y la relación que se establece entre ambos investigadores, puesto que también nos muestra su vida fuera del entorno laboral y la manera en que se ve afectada. Durante sus dos horas de metraje que pasan volando, Sorogoyen mantiene la atención en todo momento de los espectadores. No abusa de la sangre, practicamente inexistente a lo largo de la película, sino que juega más con la psicología de los personajes en todo momento.

De la Torre vuelve a confirmar que es uno de nuestros actores más en forma. Ya sea en roles amables como La gran familia española, o en otros más duros como Caníbal o Balada triste de trompeta no consigue dejar indiferentes a sus seguidores. El mismo caso se le puede aplicar a Álamo, que coincidió con De la Torre en Dispongo de barcos y Gente en sitios. Ambos intérpretes nos regalan una gran interpretación, por lo que resultaría raro no verles nominados en la futura gala de los Goya.

En el film hay dos momentos bastante incómodos, que harán a los espectadores moverse de su butaca. Uno relacionado con De la Torre y el segundo con el asesino haciendo de las suyas. Siendo el segundo de ellos más duro que el primero. Si bien hasta ese momento el realizador había dejado de lado el mostrar los asesinatos, aquí nos muestra su modo de actuar en una secuencia corta pero violenta.

La atmósfera que rodea la película es pesimista. Sorogoyen muestra a la audiencia un Madrid sucio, depresivo, acorde con los momentos que se vivían, y que se siguen viviendo, en el momento en que la cinta está ambientada. Los inspectores se muestran impotentes a la hora de detener al asesino, que va por delante de ellos en todo momento.

Sorogoyen no se limita a plasmar la típica buddy movie, sino que va un paso más allá. Nos muestra los demonios interiores de los protagonistas, que lejos de ser perfectos tienen muchas aristas y capas por descubrir. Las cuales se nos van revelando a medida que avanza el film.

Capítulo aparte merecen los secundarios, destacando el siempre excelente Luis Zahera (Celda 211), acompañando a José Luís García Peréz (Holmes y Watson: Madrid Days), María Ballesteros o Mónica López. Todos ellos con un rol importante en el desarrollo de los acontecimientos.

Un thriller que hará las delicias tanto a los aficionados al género, como aquellos que sean seguidores de sus dos intérpretes principales en una cinta llamada a arrasar en la próxima ceremonia de los Goya. Muy recomendable sin duda alguna.

A continuación el trailer:

pelicula: Km 666, desvío al infierno

Con la entrada de hoy se pone punto y final al especial de películas de terror, que han venido protagonizando las últimas reseñas de este blog. En la víspera de todos los santos vamos a reseñar una cinta, que marcó el inicio de una saga siendo la segunda parte estrenada en cines, y el resto hasta la sexta entrega fueron lanzadas de forma directa a DVD. Aquí se analizará la primera parte y que supuso la plataforma de lanzamiento para algunos de sus protagonistas a otros proyectos.

Dirigida por Rob Schmidt en 2003, la historia nos cuenta como Chris Flynn (Desmond Harrington) se dirige a una entrevista de trabajo cuando ha de coger un desvío a causa de un accidente. Yendo por el bosque tiene un accidente con un coche aparcado en mitad de la carretera, y que pertenece a un grupo de cinco amigos entre los que se encuentra Jessie (Eliza Dushku) que han ido a practicar senderismo. Al ir a buscar ayuda, los jóvenes serán objeto de caza por parte de una familia de caníbales. La lucha por la supervivencia ha comenzado.

Entretenido film slasher claramente influenciado por dos títulos anteriores, que tratan el mismo tema y que fueron objeto de sendos remakes. Me estoy refiriendo a La matanza de Texas de Tobe Hooper y a Las colinas tienen ojos de Wes Craven, en cuyo argumento se inspiró sin duda alguna Alan B. McElroy a la hora de crear el argumento de Km 666.

La cinta cumple cada unos de los clichés típicos de este género, por lo que no hay novedad ninguna. Todos los que ven este tipo de películas ya saben lo que van a encontrarse. Pero una vez más es la forma en que lo cuentas, o como visualizas las muertes de las víctimas lo que hace que un film pueda resultar más atractivo o no a los espectadores.

El punto fuerte de la cinta es, como no podía ser de otra forma, los efectos de maquillaje encargados de recrear cada una de las muertes de las víctimas ya sean con prótesis o mediante uso del CGI. Así como de los caníbales consiguiendo el efecto justo de ser repugnantes a la par que agresivos. No en vano la producción de la misma corre a cargo del fallecido Stan Wiston, uno de los mejores maquilladores de Hollywood y recordado por su labor en Terminator o Depredador.

La dirección de Schmidt resulta plana y ajustada a este tipo de producciones. No se aprecia la misma garra que demuestran otros realizadores de terror como Alexander Aja (Alta Tensión) o Rob Zombie (La casa de los mil cadáveres) que son capaces de crear una atmósfera y mantener en tensión a los espectadores. En esta cinta apenas hay nada de esto, Schmidt sigue el guión preestablecido careciendo de la habilidad de Aja y Zombie.

Los actores realizan el tipo de interpretaciones que se dan en los slashers. Pero su actuación resulta más plana que de costumbre, en ningún momento te llega a importar lo que les pase. Desde que comienza la película ya sabes cual será su destino. Al menos sirvió a algunos de ellos para participar en series de éxito, como es el caso de Harrington en Dexter y a quién veremos en el nuevo film de Nicolas Windin Refn The Neon Demon, o de Dushku, que venía de triunfar en Buffy: Cazavampiros, en Banshee o roles episódicos en The Bing Bang Theory o poniendo la voz a Hulka en Hulk y los agentes de Smash.

La película tiene una duración ajustada de poco más de hora y veinte, por lo que desde que comienza va directa al grano y no aburre. Lo cual es de agradecer. Además de las referencias arriba citadas a los filmes de Craven y Hooper, uno también puede adivinar el homenaje a las cintas survival en las que gente de ciudad ha de sobrevivir en un entorno natural. De esta forma a uno se le vienen a la cabeza Defensa de John Boorman o La presa de Walter Hill.

Un film para pasar el rato y que no tiene nada que aportar al género de terror. Tan pronto como uno la ve se olvida de la misma.

A continuación el trailer:

pelicula: Fundido a negro

Hoy volvemos a retomar el especial de cintas relacionadas con el terror después del paréntesis de ayer. Tener aficiones es algo bueno, ya sea por la literatura, la música, la cocina, el deporte o el cine cómo es el caso del protagonista de la entrada de hoy. Alguien que lleva su pasión por el séptimo arte hasta los límites de la locura, en uno de esos pequeños filmes a reivindicar y que poca gente conoce.

Escrita y dirigida por Vernon Zimmermman en 1980, la trama nos cuenta como Eric Binford (Dennis Christopher) es un joven aficionado al cine y sobre todo a las películas clásicas. Esto no le hace encajar del todo tanto en su trabajo, como en la relación con Eve (Eve Brent) su tía inválida. Cuando conoce por azar a la aspirante a actriz Marilyn O´Connor (Linda Kerridge) y la invita a ir al cine, olvidando Marilyn la cita la mente perturbada de Eric le llevará a cometer crímenes inspirándose en los personajes de las cintas que ama.

Este es uno de esos casos en los que un film poco conocido,cuenta con una trama cuanto mínimo interesante, una hábil dirección y con una interpretación notable por parte de su protagonista principal . Una cinta ubicada entre el género de terror y el thriller y que trata del desdoblamiento de personalidad, cómo ya hicieran películas como Las tres caras de Eva, Sybil o Psicosis.

Christopher sabe otorgar el punto de locura necesario al protagonista, y con una ligera sobreactuación que lejos de molestar acentúa el descenso a los infiernos de su personaje. A medida que avanza la trama, los espectadores se dan cuenta como va perdiendo poco a poco la razón.

Mientras uno está visionando la película, no puede sentir sino lástima por Christopher. Un pobre diablo con grandes problemas para relacionarse, que tan solo se siente seguro en su burbuja donde nadie puede herirle lo que acabará desembocando en su locura. Así todos aquellos que le hayan humillado o abusado de él de forma previa, encontrarán la muerte a manos de los disfraces de Eric como Drácula, la Momia o Tommy Udo, el personaje encarnado por Richard Widmark en El beso de la muerte.

A lo largo de la película se van intercalando, en no pocas ocasiones fragmentos de filmes clásicos y que nuestro protagonista adora. Además de la ya citada El beso de la muerte los aficionados al cine encontrarán secuencias famosas de Enemigo Público o Al Rojo Vivo, estas dos últimas interpretadas por James Cagney, del cual es fan absoluto nuestro protagonista.

Pese a tratarse de un film de terror, no abusa de la sangre ni se recrea en la misma a diferencia de otras producciones del mismo género que se hicieron en la misma época, que se caracterizaban por mostrarla en pantalla de la forma más visceral posible. No en vano el slasher y algunos de sus filmes más característicos empezaron a realizarse en este período.

La cinta es un homenaje por parte de su director al Hollywood clásico, a las estrellas que formaron parte del mismo y al legado que dejaron.

A modo de curiosidad vemos a un joven Mickey Rourke en uno de sus primeros papeles en el cine, como un abusón que trabaja en el mismo lugar que nuestro protagonista.

Un film que permanece bastante olvidado salvo por aquellos que nos criamos en la época de los videoclubs. No es una gran película, pero si que resulta entretenida y que los aficionados al cine de terror deberían dar una oportunidad si todavía no la han visto.

A continuación el trailer:

concierto: Film Symphony Orchestra 2016

Hoy realizamos un paréntesis con respecto al cine de terror. Ayer tuve la oportunidad de asistir al segundo concierto que la orquesta sinfónica, liderada por el maestro Constantino Martínez-Orts. En un recinto lleno hasta la bandera, los asistentes disfrutaron durante dos horas y media de actuación incluyendo intermedio y los consabidos bises, de algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine, tanto clásicas como actuales.

Tan solo tres minutos por encima de la hora prevista daba comienzo el concierto. En esta ocasión y a diferencia de los años anteriores, el evento tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Madrid por lo que el sonido era mucho mejor. Otra de las novedades fue la presentación de las piezas, a cargo de Constantino y las anécdotas que rodean a las mismas. El evento arrancó con las notas de Dreamworks y los títulos principales de Silverado, partitura a cargo de Bruce Broughton. Una buena forma de arrancar el concierto seguida de Psicosis, de Bernard Herrman que hizo que los corazones de los asistentes se pusieran a latir a mil por hora. Para calmar los nervios, nada como Cinema Paradiso, a cargo de Ennio Morricone, con un tema lento para acto seguido volver a animar a la platea con la marcha de La gran evasión de Elmer Bernstein.
Continuando con el concierto, el siguiente tema fue la banda sonora ganadora del Oscar en la ceremonia de este año Los odiosos ocho, por lo que Morricone repetía. Una de las piezas que más me gustó de esta primera parte junto con la gran evasión. Era el momento de abandonar el Oeste y de adentrarse en el Londres victoriano mediante ¿El final? de la película Sherlock Holmes: Un juego de sombras, de Hans Zimmer. Y del Siglo XIX al futuro en el espacio con la Suite de Star Trek: En la oscuridad a cargo de Michael Giacchino. Y de la ciencia ficción viajamos a los años 80 con la Suite de Gremlins, de Jerry Goldsmith y que servía para llegar al intermedio. Para que tanto la orquesta como la audiencia recuperaran fuerzas, de cara a la segunda parte del mismo.

Al comenzar la segunda parte, hubo una sorpresa que podréis ver en los programas que reparten a la entrada. El primer tema nos hizo viajar a la era hiboria de Conan el bárbaro, mediante el tema El yunque de Crom compuesto por Basil Poledouris. Acto seguido, la orquesta tocó el que sería el primer tema de John Williams de la velada. De esta forma La lista de Schindler fue el primer tema que sonó, pero no el famoso que todo el mundo conoce, si no Recuerdos que no habían tocado hasta la fecha si la memoria no me falla. De una composición melódica y tranquila pasamos a otra, la Suite creada por Rachel Portman para la película Chocolat. Después de dos temas pausados se paso a uno más divertido y animado, que también era interpretado por vez primera. Para la ocasión Constantino escogió los títulos principales de Chicken Run: Evasión en la granja de Harry Gregson-Williams.
Era el momento de ir a una galaxia muy lejana con la partitura de Star WarsVII: El despertar de la fuerza y el tema Los pasos del Jedi y Finale. A continuación la audiencia se traslado a Hogwarts con el tema de Harry Potter y la piedra filosofal, de nuevo compuesto por Williams. De las aulas de magia viajamos a Gotham con la Suite compuesta por Zimmer, que de nuevo repetía, junto con James Newton Howard para El caballero oscuro. Otro de los temas que más me gustó junto con Conan y sin dejar de lado la temática superheroíca, la marcha de Capitán América de Alan Silvestri fue la escogida para poner fin a la velada.

Pero tal y como decía Super ratón años ha "no se vayan todavía aún hay más". Si por algo se caracteriza la FSO es por ofrecer bises, los cuales pueden variar de un concierto a otro. Así dos temas de Williams fueron los escogidos para poner, ahora sí, punto y final a la velada. En el primero acompañamos a cierto arqueólogo a recuperar el arca perdida, mientras que en el segundo fuimos seducidos por el lado oscuro de la fuerza.

Este año la FSO se ha arriesgado al no tocar los temas de siempre a los que nos tiene acostumbrados, como Regreso al Futuro; Tiburón o Parque Jurásico por citar tan solo algunos de los que suelen interpretar de forma habitual. Se echan de menos pero también nuevas partituras son bienvenidas, de esta forma no se termina ofreciendo lo mismo una y otra vez. De esta forma, la formación liderada por el maestro Martínez-Orts innovan de un año para otro y no se estancan.

Durante dos horas y media los asistentes se sintieron transportados a grandes producciones mediante la música. Nos hace vibrar, emocionarnos y trasladarnos de un género a otro permitiéndonos a la vez disfrutar de los mismos.

Si estáis interesados en adquirir entradas para futuros conciertos, pinchad en el siguiente enlace para obtener más información: http://www.filmsymphony.es/

Antes de concluir, avisar que la FSO está preparando un evento que nos permitirá viajar al universo Star Wars mediante una serie de conciertos que tendrán lugar en Abril y Mayo del año que viene.

Como viene siendo norma habitual, aquí os dejo con un par de fotografías que pude hacerme antes de entrar al evento: