película: Furia Ciega

Hoy arrancamos el Delorean para traeros uno de los títulos más simpáticos del cine de acción de los ochenta. Una cinta que merece más suerte puesto que contiene elementos que, si bien no son notables, si que consigue su objetivo de hacer pasar al espectador un rato entretenido. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1989 fue dirigida por Philip Noyce, director al que debemos uno de los mejores títulos del cine de acción de los noventa como fue Peligro Inminente con Harrison Ford en su rol de Jack Ryan. En el caso de la cinta hoy analizada su trama es la siguiente: Nick Parker, interpretado por Rutger Hauer, vuelve a su casa en Estados Unidos después de permanecer desaparecido en la jungla vietnamita durante casi 20 años. Cuando regresa, convertido en un experto espadachín ciego, acude a visitar a su casa a su amigo y antiguo miembro de su escuadrón Frank, para darse cuenta que ya no vive allí, pero si la ex-mujer y el hijo. Su ex-compañero era químico en su unidad y ahora debe dinero al dueño de un casino. Él cual le obliga a fabricar drogas de diseño. La llegada de unos policías acaba en desgracia, para Nick es la hora de vengarse y de ayudar a su antiguo camarada.
Si bien esta cinta no es tan conocida como otras típicas que se rodaron en la década de los ochenta, si que merece rescatarse del relativo olvido donde parece estar. Que nadie se lleve a engaños, la película no es ninguna maravilla o pretende cambiar el género de acción. Pero si que está bien dirigida y cumple su objetivo a la perfección,
El film no es más que la adaptación estadounidense de la famosa saga de películas y series Zatoichi, una de las más longevas de la historia del cine y que más recientemente ha sido interpretada por Takeshi Kitano.
Uno de los puntos que hace que la cinta merezca revisionarse es por el duelo final que tiene lugar entre nuestro espadachín y su nemesis, encargada por el actor japones Sho Kosugi, recordado por sus papeles en la saga ninja para la factoría Cannon.
La cinta avanza de forma rápida y amena, no se hace pesada y no llega a cansar. Es consciente de que tiene un presupuesto no relativamente alto, y a pesar de ello su director saca el máximo partido de lo que tiene, tanto de los interpretes, a los citados Hauer y Kosugi añadimos al ahora famoso por su rol en Perdidos Terry O´Quinn; Meg Foster o Nick Cassavettes. Todos ellos bastante famosos en la década de los ochenta y que aqui se limitan a ser meras comparsas de la estrella protagonista, en este caso el rubio holandés.
Recuerdo haber visto esta cinta una vez que la alquilaron mis padres, me quedé flipado cuando veía las habilidades con espada del protagonista a pesar de su minusvalía. Es una cinta que vista hoy día ha envejecido mal, y pese a todo suelo revisionarla de vez en cuando, me puede la nostalgia. Pese a todo en algunos aspectos sigue siendo mejor que el cine de acción que se viene realizando de un tiempo a esta parte, salvo honrosas excepciones claro está.
 Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

serie: Deadwood

Hoy analizamos una serie que nos muestra la vida de un poblado del Oeste y de sus habitantes. Un lugar donde las personas no eran nobles ni malvadas, si no seres humanos con sus virtudes y defectos, y donde tan solo unos pocos sabían lo que era lo correcto. Bienvenidos al far west mas realista: bienvenidos a Deadwood.

La serie producida por HBO, lo que ya debería ser un motivo para tenerla ya en cuenta puesto que cuida mucho sus productos, fue emitida entre el 2004 y el 2006, tan solo tres temporadas y tras sufir la cancelación por parte de la cadena debido a los costes de producción que suponía la continuación del show. Ambientada en la decada del 1870, en el pueblo minero de Dakota del sur, nos narraba el día a día de los habitantes del mismo. Cada una de las temporadas era un año más o menos real, por lo cuál podemos ir viendo los cambios que se iban produciendo en el poblado.
La serie esta protagonizada por personajes históricos reales como Al Swearenger; Seth Bullock o Calamity Jane y otros ficticios pero que se inspiran en personas que existieron.
La serie se sostiene sobre todo gracias a sus dos personajes principales, Swearenger y Bullock, interpretados respectivamente por Ian McShane y Timothy Olyphant, ahora de moda gracias a Justified, que mantiene más o menos la temática del Oeste pero en nuestros días.
Además de los actores antes citados hay otros secundarios que ahora han alcanzado éxito en otras grandes series como Breaking Bad o Hijos de la Anarquia, además de sus interpretes el show cuenta tambien con buenos guiones y una dirección notable.
Pero no todo van a ser alabanzas y es el momento de criticar uno de los aspectos que hace que esta serie no entre en mi grupo de favoritas, pese a tener elementos más que interesantes para hacer que ingrese en el mismo. Cuando se supo que el show no iba a ser renovado, los capítulos finales se hicieron deprisa y corriendo, sin cuidar mucho las tramas de los personajes.
Ese es un pecado muy grande, y más viniendo de una cadena que cuida tanto sus producciones como HBO, pese a que se rumoreó en su día que se harían dos películas para cerrar las tramas que quedaron sin responder una vez finalizó la misma, todo se quedó en agua de borrajas, incluso sus protagonistas dudan de embarcarse en el proyecto en caso de que él mismo saliera adelante.
La serie la tenía en mi lista de pendientes desde hace tiempo y la seguí a la vez que lo hacían dos amigos y acabamos su visionado hace pocos días. En vez de escribir la crítica en caliente, he preferido dejar pasar unos días para que mis ideas se aclarasen y ponerlas en orden. La serie me ha decepcionado, me esperaba más. No es que sea mala, que no lo es en absoluto. Pero viniendo de quién viene uno espera mucho más, y más tratándose de mostrarnos el lejano Oeste tal y como era en realidad.
Como viene siendo habítual os dejo con la cabecera de la serie:

En esta ocasión no os recomiendo encarecidamente que veaís la serie, tiene un buen acabado pero el resultado final no llega a satisfacer del todo. Es como esperar un gran estreno de cine, una vez lo habeís visto os ha gustado pero os esparabaís más, como por ejemplo el primer episodio de Star Wars. De todas formas si por curiosidad le quereís echar un vistazo adelante, puede que a vosotros si que os guste. Ya se sabe la frase: para gustos los colores.

serie: Oz

Hoy el blog analiza una de las mejores series que ha habido en los últimos años en televisión y que por desgracia, salvo su pase por Canal + años ha, continua siendo desconocida por una gran mayoría de personas. Pero para eso estamos aquí, para remediarlo y hacer que la conozca más gente. Bienvenidos a Oz.

La serie del año 1997 tuvo seis temporadas y se mantuvo en antena hasta 2003, fecha en la que acabó. Fue creada por Tom Fontana y producida por Barry Levinson.
La historia nos narraba el día a día en la prisión de Emerald City y de las situaciones que allí se producían, conocemos a los presos y los sucesos que les van ocurriendo. Hay muchos protagonistas y tramas, puesto que se van desarrollando a lo largo de toda la serie, lo cual es muy largo de explicar aquí a riesgo de dejarme alguna trama o personaje esencial.
La serie no se corta un pelo a la hora de mostrar desnudos, violencia tanto física como verbal o sexo. Razón por la cual se estrenó por cable debido a la polémica que podía suscitar de haberse emitido en canales en abierto. Mostrar este tipo de situaciones tabú es uno de los sellos que imprime la HBO a sus shows.
A grosso modo se puede decir que hay tres o cuatro bandas principales: la de los latinos; la de los negros; la de los sicilianos y la hermandad aria, y la lucha de poder que existe entre ellos por hacerse con el mercado de droga y contrabando en la prisión. Existe además una quinta banda, la de los musulmanes que apenas se mezclan con el resto de bandas y personajes que suelen ir variando de bando según vaya soplando el viento o no a su favor.
De su variado reparto destacaría por encima de todos a J.K Simmons, el inolvidable J.J. Jameson y que aquí tiene a su cargo el papel de Schillinger, líder de los arios. Sorprende por lo hijo puta y cabronazo del personaje, un papel que borda y que se aleja bastante de otros roles más amables a los que nos tiene acostumbrados.
Que una serie de estas características siga permaneciendo inédita en ediciones en DVD en nuestro país es algo que choca bastante. Y más viniendo de la HBO, lo cual ya es un índice de la calidad que tiene, tanto a nivel de guiones, como de actores y de interpretación.
Hacía tiempo que quería verla, y hace poco pude hacerme con ella vía importación, con audio y subtítulos en inglés. Me la recomendaron y una vez que vi estaba en oferta no dude y me hice con ella. Todo un acierto, es una serie que engancha desde su primer capítulo y que no la puedes dejar hasta que acabe.
Otro de los factores que hace que te enganches es su ambientación en la cárcel, género que suele depararnos sorpresas muy agradables cada vez que sacan películas ambientadas en esta localización. A los casos de El hombre de Alcatraz; Fuga de Alcatraz o Cadena Perpetua me remito.
Como viene siendo habítual os dejo con la cabecera de la serie:

Espero haberos descubierto una nueva serie y que le deís una oportunidad. Si lo haceís desde luego no os vais a arrpentir en absoluto.

película: estan vivos

Arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una de las películas tapadas dentro de la filmografía de John Carpenter y que aún así los amantes de la serie B adoramos. Abrochaos los cinturones que viajamos al pasado para conocer al protagonista de la cinta de hoy.

La película del año 1988 nos contaba la historia de John Nada, papel interpretado por el antiguo luchador de WWF Roddy Piper, que busca trabajo en los Estados Unidos y su suerte parece cambiar cuando conoce a un obrero de la construcción llamado Frank Armitage, rol a cargo de Keith David. Pero algo no parece ir bien en esta aparente sociedad feliz.
Sin duda este es uno de los filmes que con más cariño recordamos los fans de Carpenter, amen de sus mejores trabajos. La trama sin duda alguna es una de las críticas más feroces hacía el capitalismo que hay en el país del Tío Sam, otra cinta del género fantástico y anterior a la cinta de Carpenter es Zombi, de George A. Romero que bajo su apariencia de título de terror escondía también una forma de criticar el modo de vida americano que imperaba en aquellos años.
El personaje de Nada es el típico antiheroe sin oficio ni beneficio, pero que esta de vuelta de todo y que muy a su pesar se convertirá en un héroe. Dos de las secuencias que más se recuerdan de esta película tienen como protagonista a Piper. La primera de ellas es la absurda y gratuita pelea que tiene contra el personaje de David y que sin duda ha sido parodiada multitud de veces en Padre de Familia, la serie creada por Seth McFarlane, en la cuál el protagonista de la misma se pelea sin venir a cuento con un pollo gigante.
La segunda tiene lugar en un banco, donde nuestro antiheroes suelta sin lugar a dudas una de las frases más míticas dentro del cine de los ochenta y que aqui por desgracia se perdió en el doblaje, pero afortunadamente se puede disfrutar en dvd aunque dicha en inglés, aún así merece la pena ser oída tal y como vaís a poder comprobar a continuación:

La frase para los que tengaís dificultades con el inglés dice textualmente: " Estoy aqui para patear culos y mascar chicle, y me he quedado sin chicle ". Como podeís ver digna de los one liners míticos de los ochenta y que tan molonas quedaban en esa epoca.
En el momento de su estreno fue un fracaso en taquilla, pero gracias al mercado de video se convirtió en la cinta de culto que es hoy día. Lastima que las nuevas generaciones de aficionados al cine no hayan oido hablar de ella, puesto que es un film bastante simpático y divertido y que cumple perfectamente con su único fin, que no es otro de hacer pasar a los espectadores un rato ameno durante su proyección.
La película no es ninguna obra maestra ni pretende serlo, es consciente de su espíritu y de las limitaciones que tiene, y pese a todo es bastante decente puesto que aprovecha los pocos medios de los que dispone al máximo.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta y que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Rebeldes

Hoy de nuevo arrancamos el Delorean para traer una película que supuso la llegada a la gran pantalla de un grupo de jóvenes actores que por los lejanos años ochenta coparon producciones destinadas en su mayoría al público joven. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película dirigida en 1983 por Francis Ford Coppola supuso el descubrimiento de una nueva generación de actores que con mayor o menor fortuna, dependiendo de los casos, alcanzaron el estrellato en los años ochenta y noventa.
La historia se basa en la novela homónima escrita por Susan E. Hinton, autora que Coppola volvería a trasladar a la gran pantalla en La ley de la calle, con Mickey Rourke y Matt Dillon, uno de los protagonistas de la cinta que estamos analizando hoy. La trama del libro nos narra el enfrentamiento entre el grupo de greasers, al que pertenecen Ponyboy Curtis, interpretado por C. Thomas Howell, sus hermanos Sodapop y Darryl, encarnados respectivamente por Rob Lowe y el tristemente fallecido Patrick Swayze, y sus amigos: Dallas, el anteriormente mencionado Dillon, Two Bit, papel interpretado por Emilio Estevez; Johnny, rol a cargo de Ralph Macchio y recordado por los aficionados al cine por su papel en Karate Kid y por último Steve, a cargo de Tom Cruise.
Los greaser son los enemigos naturales de los soc, un grupo de pijos al que pertenece Cherry la novia de uno de ellos y que se convertirá en el interés amoroso de Ponyboy, la actriz a cargo del papel es Diane Lane. Una noche Johnny mata en defensa propia a uno de los socs cuando estaban a punto de matar a Ponyboy, por lo cual no quedará más remedio a ambos jóvenes que huir.
Recuerdo que descubrí este film gracias a mi padre, que en uno de sus pases por televisión me dijo que me quedará a verla con él. Fue una de las primeras películas que vi de Coppola, tal vez por esta razón la tenga un cariño especial, independientemente de sus calidad cinematográfica, que la tiene. Es una cinta que tiene muchos elementos a tener en cuenta, no solo los actores están bien si no también su director, que en el mismo año nos regalaría la anteriormente mencionada La ley de la calle, si bien esta cinta es superior a la entrada de hoy sigo decantandome por la producción con Cruise y compañía.
Años después de ver la película tuve la oportunidad de leerme la novela homónima. La adaptación que llevó a cabo Copppola es bastante fiel, si bien el libro tiene un par de capítulos que no son mencionados en la cinta, bien por que no aportaban nada a la trama o simplemente por cuestiones de metraje. Pero es una buena translación del libro a la gran pantalla.
Que esta cinta no se suela mencionar cuando se mencionan otras de Coppola es una pena. Vaya por delante que títulos como los dos primeros Padrino, Apocalypse Now o La conversación son una lección de cine con la cual no se puede comparar Rebeldes. Aún así es una película a tenerse en cuenta dentro de una larga filmografía, se puede decir perfectamente que es una obra menor dentro de una carrera más que ejemplar.
Antes de poneros el trailer, mencionar que el tema de entrada de la cinta se llama Stay Gold y fue interpretado por Stevie Wonder y que alude a una frase que dice uno de los protagonistas en un momento bellamente fotografiado.
Como viene siendo habitual he aquí el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

pelìcula: Killer klowns from outer space

Hoy arrancamos nuestro Delorean para traer una de las propuestas más gamberras y divertidas de la serie B de mediados de los ochenta en el cine estadounidense. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1988 fue dirigida por los Chido Brothers, artesanos de los fx que se encargaron a su vez de otra joya de la serie B como es Critters y que tarde o temprano acabará apareciendo por este blog.
La premisa de la historia es tan simple como divertida: Un grupo de extraterrestres con aspecto de payasos llegan a la tierra para matar a cuantos seres humanos puedan. Un grupo de jóvenes harán todo lo posible por impedir sus maléficos planes.
Puro argumento de serie B que en ningún momento hay que tomarse en serio, si lo hacéis no os va a gustar nada. Pero si entráis en el juego que plantea vais a disfrutar cosa mala. La película no es ningún peliculón, ni pretende cambiar la historia del cine, ni lo pretende. Cumple perfectamente con el propósito con el que fue hecha por sus responsables: el de hacer pasar un rato muy divertido a quienes la vean, y desde luego que lo consiguen.
Tuve la oportunidad de descubrir este film gracias a mis padres que me la alquilaron en los lejanos tiempos del videoclub y desde luego fue un acierto por su parte. Yo por lo menos me divertí bastante e ignoro si mis progenitores y hermana se lo pasaron tan bien como un servidor, debe ser que el gen friki ya estaba latente en mis genes y esta cinta solo sirvió para aumentar el nivel de frikerio en mi sangre.
Uno de los puntos a favor son el diseño de los payasos y los asesinatos que cometen a lo largo de la cinta, de formas tan originales y gamberras como una sombra chinesca o decapitando a un motero con un simple guante de boxeo. Por supuesto que al espíritu de la cinta ayuda sin lugar a dudas su pegadizo tema principal que a continuación os pongo:

Que a un título de estas características algunas personas lo cataloguen de cutre o malo me parece muy raro. Es cierto que, tal y como he dicho antes no es ninguna maravilla. Pero pese a contar con poco presupuesto sus responsables sacan el mayor partido del dinero que se fue en su mayoría en crear a los payasos y a su peculiar nave espacial que imita la carpa de un circo.
Si le dais una oportunidad desde luego que no os vais a arrepentir en absoluto. Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva película y que cuando la veáis me deis vuestra opinión. Los que ya lo hayáis hecho espero haberos recordado aquellos tiempos de videoclub.

película: El Rompehuesos

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traer una de las películas más divertidas dentro de la filmografía de Burt Reynolds. Vamos a viajar al pasado para conocer a un jugador de futbol américano un tanto peculiar. Allá vamos.

El film de 1974 fue dirigido por un buen director como fue Robert Aldrich, a quién debemos títulos como Doce del Patíbulo o Que fue de Baby Jane por destacar algunas producciones de su filmografía. La cinta nos narra la historia de Paul Crewe, rol a cargo de Burt Reynolds, quién tras el robo de un coche es enviado a la cárcel. Allí es presionado por el alcaide Warden, papel interpretado por Eddie Albert, para que forme un equipo de fútbol integrado por presos para que se enfrente al de los guardianes, capitaneados por su jefe de ellos, el capitán Knauer cuyo papel esta a cargo de Ed Lauter.
Esta es a grandes rasgos la trama de la cinta. Es una producción muy divertida, a ello sin duda influyen sus actores y la química que hay entre ellos, transmitiéndose a los espectadores. Años más tarde el film fue objeto de dos remakes, interpretados por Vinnie Jones, cambiando el fútbol americano por el de 11 contra 11, y el segundo protagonizado por el cómico Adam Sandler, en está última Reynolds interpreta un papel que estuvo a cargo en la cinta original por Michael Conrad. Huelga decir que los remakes no llegan a igualar el nivel que tenía la película de Reynolds.
Tuve la oportunidad de descubrir esta cinta gracias a mi padre, en uno de sus pases por televisión me animó a verla con él. Desde ese momento se ha convertido en una de mis cintas favoritas. No es ninguna obra maestra, ni pretende cambiar el cine como lo conocemos. Pero cumple su objetivo más que de sobra, que es el de hacer pasar un buen rato a los espectadores durante su visionado.
Lo que más destaca además de la dirección de  Aldrich y de las actuaciones de sus interpretes como se ha mencionado anteriormente es su sentido del humor que esta presente a lo largo de todo el metraje, si bien hay un par de secuencias dramáticas, éstas ocupan poco espacio o tiempo en una cinta de estas características. Por supuesto el último tercio del film nos muestra el enfrentamiento entre presos y guardias, siendo los primeros los que cuentan con el favor de la audiencia, algo normal en producciones ambientadas en el género carcelario, donde los guardianes habitualmente suelen ser los malos y los criminales los buenos, produciéndose así un intercambio de roles.
El dvd sigue estando disponible en nuestro país por lo cuál no os debe ser difícil encontrarla, si os hacéis con ella desde luego no os vaís a arrepentir y pasareís un rato bastante entretenido y divertido. Antes de acabar comentar que uno de los papeles de los presos corre al cargo del famoso Tiburón de James Bond, Richard Kiel que tiene uno de los mejores golpes de humor de la película.
En esta ocasión no he podido encontrar ningún trailer de la cinta, todos los que he encontrado corresponden a la película de Sandler o bien son clips de la producción de Aldrich. De todas formas, y tal y como he mencionado en el párrafo anterior es una película más que recomendable.