película: 3 días

Si en mi entrada anterior reivindicaba un título español, hoy repetimos con otro film patrio. Como pasa con el ejemplo anterior, de nuevo este film es relativamante poco conocido, y eso que tiene elementos bastante interesantes para ser reivindicado. Para variar hoy dejamos aparcado el Delorean, ya que se trata de un film bastante reciente.

Dirigida en el 2008 por Francisco Javier Gutierrez cosechó unos cuantos premios en su andadura internacional e incluso se ha venido hablando de un posible remake americano. La historia es bastante simple: El delegado de la ONU avisa de la colisión inminente de un asteroide con nuestro planeta, todos los intentos por destruirlo han resultado inútiles y no hay escapatoria posible, la humanidad esta sentenciada. Un joven llamado Ale, interpretado por Víctor Clavijo, pretende pasar esos días de la forma más tranquila posible, pero tendrá que cuidar de sus sobrinos y lidiar con la llegada de un misterioso personaje ligado a su pasado y de nombre Lucio, rol a cargo del magnífico secundario Eduard Fernandez.
Tal y como podéis ver el argumento perfectamente podía haber sido una película extranjera, afortunadamente es patria. Fue producida por Antonio Banderas, y desde luego que el actor malagueño acertó de pleno al apostar por este film.
La historia está bien contada, los actores están estupendos y el final de la misma esta claro, sabemos como acabará si o si, incluso en el poster de la cinta revela su fin. Lo interesante de la misma es ver como un chico normal y corriente, como podemos ser cualquiera de nosotros, se enfrenta a una situación que creía imposible y se convierte en un ( im ) probable héroe de acción.
Pude ver este título en el momento de su estreno en cines, y cuando lo hice estaba totalmente solo en la sala. La gente al ver el poster pensaría, buah peli española parece un rollo, craso error amigos. Este es uno de los casos en los que con un presupesto mínimo, un guión interesante y una buena labor, tanto de la dirección como de los actores es una grata sorpresa dentro de nuestra filmografía, y además en el género de catástrofes, muy poco tratado dentro de la historia del cine español. Es más, incluso diría que ha sido la primera en hacerlo.
Que nadie se lleve a engaños, no es ninguna obra maestra ni nada por el estilo. Pero si que es un título más que correcto y que hubiera merecido mejor suerte de cara a la taquilla española, y sobre todo en los Goya. Como he mencionado antes acapara varios e importantes premios en el extranjero, aquí se tuvo que conformar solamente con el galardón al mejor guión novel y la biznaga de oro, ambos pertenecientes al festival de cine de Málaga.
En esta ocasión si que os puedo dejar con el trailer de la película para inclinar la balanza hacía su visionado:

Espero haberos descubierto una nueva cinta, si la daís una oportunidad seguro que no os arrepentireís. Gracias por leerme.

película: Memorias del angel caído

De nuevo arrancamos el Delorean para traer una película de terror española que pese a que cuenta con un reparto más que interesante y un punto de partida bastante curioso, tal y como podréis leer unas líneas más abajo. Arrancamos y nos vamos.

La película del año 1997 supuso el debut en la dirección de Fernando Camara y David Alonso. Su trama es la siguiente: En una parroquia de barrio y tras un resplandor de luz, los fieles que han comulgado mueren envenenados. La policía investiga el caso y los sacerdotes comienzan a tener visiones. Lo extraño es que tres días después los fallecidos vuelven a la vida. Todo está relacionado con un antiguo libro.
Tal y como podéis ver su punto de partida es bastante atractivo. Por si eso no fuera suficiente tiene un reparto interesante, puesto que se juntan la veteranía de José Luis Lopez Vazquez, Emilio Gutierrez Caba, Santiago Ramos o Juan Echanove junto con la juventud de Tristán Ulloa.
El cine español cuenta con casos de género fantástico o terrorífico, baste recordar los casos de la larga filmografía de Paul Naschy o de Jess Franco como ejemplo.Pero de un tiempo a esta parte gracias a los casos de El Orfanato o El Laberinto del Fauno nos llegan productos más cuidados a todos los níveles, cosas que por desgracia carecían los filmes antes citados de Naschy y Franco.
Los directores después de llevar a cabo esta película han llevado una carrera discreta, trabajando para televisión ya sea como guionistas o directores para series para la pequeña pantalla.
Esta no es ninguna obra maestra, ni pretende serlo, pero contiene instantes y escenas bastante logrados. A destacar del reparto al siempre excelente Juan Echanove y que aquí nos brinda una interpretación bastante sobria como policía encargado del caso que acaba siendo amigo del personaje interpretado por Santiago Ramos.
Descubrí este film gracias a la televisión en su pase por Canal plus hace ya unos cuantos años, cuando hace poco pude hacerme con una copia en una tienda de segunda mano para revisionarla vi que la impresión que me causó en su momento no había cambiado en absoluto. Todos los que somos aficionados al cine cuando vemos una película que hace tiempo que no vemos, nos puede gustar más o menos. En el caso de la entrada de hoy ni más ni menos, simplemente me gustó como la primera vez que la vi. Lo cual no es bueno ni malo, digamos que es normal.
De nuevo me sigue pareciendo una pena que un producto de estas características, cuyo único fin es el de entretener sea tan poco conocido. En el momento de su estreno no es que rompiese taquillas, pero si que llamó la atención de los aficionados al fantástico, sobre todo teniendo en cuenta que la época en la que se hizo había películas que trataban la entrada del nuevo milenio como algo terrorífico o catastrófico para los seres humanos.
Otro de los aciertos que tiene la cinta son sus escenarios comunes que hay en cualquier ciudad española, no busca grandes decorados ni lo pretende. Tan solo que con poco presupuesto, con ilusión y ganas pueden salir productos decentes como este. Al menos en opinión de quien esto escribe.
En esta ocasión, de nuevo no os puedo ofrecer trailer de la cinta puesto que no lo he podido encontrar. De todas formas si os ha picado la curiosidad no perdeís nada por darle una oportunidad a la cinta. Son solo 90 minutos. Espero haberos descubierto de nuevo una peli a reivindicar, gracias por leerme.

película: Secuestro Infernal

Esta semana se estrena la nueva película de Tom Cruise cuyo título es Jack Reacher, dirigida por Christhoper McQuarrie y que debutó hace años en la dirección con el título que hoy os traigo al blog. De nuevo es poco conocida y eso a pesar que cuenta con elementos que merecen destacarse y hacer que sea conocida por más gente. Así que allá vamos.

La trama del film es la siguiente: Dos profesionales del crimen, Parker interpretado por Ryan Philippe y Longbaugh rol a cargo de Benicio del Toro son dos profesionales del crimen. Su nuevo trabajo, el secuestro de una madre de alquiler, papel que corre a cargo de Juliette Lewis, de una acaudalada pareja en un principio parece sencillo. Pronto los sentimientos de Parker hacía la chica y una serie de personajes y sucesos hará que lo que en un principio parecía sencillo, pronto se convierta en todo lo contrario
Tal y como podéis ver por su argumento es puro cine negro, pero actualizado a nuestra época obviamente. En el poster la leyenda del ganador del Oscar Benicio del Toro y del premiado guionista de Sospechosos Habítuales deberían ser motivos más que suficientes para atraer al público, inexplicablemente no lo consiguió.
En el reparto del film además de los actores citados encontramos a James Caan, reconocido por sus papeles en Misery y sobre todo por El Padrino; uno de los secundarios habítuales del cine de Clint Eastwood como es Geoffrey Lewis, padre a su vez de Juliette y también a Taye Diggs, a quién recordamos por su rol en Equilibrium, ya analizada en este mismo blog.
McQuarrie demuestra maneras tras las cámaras a lo largo de todo el film. Si tuviera que quedarme con dos instantes serían el principio, simplemente hilarante, y el final que obviamente no voy a desvelar aquí. Me parece raro que el también guionista y ahora realizador haya tardado cerca de doce años en volver a ponerse tras las cámaras, tal vez la razón principal sea que su faceta de escritor para la gran pantalla le tiene bastante tiempo ocupado. Si Jack Reacher parece ser el triunfo que se espera en taquilla puede que le empiecen a llegar más proyectos, de momento está anunciado como director de la quinta entrega de Misión Imposible, de nuevo con Tom Cruise.
Si esto llega a realizarse sería la tercera vez que trabajan juntos, puesto que McQuarrie escribió el guión de Valkiria, interpretada por Cruise y dirigida por su gran amigo Brian Synger, con quién ha vuelto a coincidir en el film de animación Jack el Matagigantes.
Pude descubrir esta película gracias a la recomendación de un amigo y aprovechando su pase por Canal plus. Desde luego acertó de pleno. En cuanto pude me hice con una copia en dvd que guardo como oro en paño.
McQuarrie demuestra buena mano tanto en los momentos tranquilos de la historia como en los violentos, mostrando una violencia que se asemeja bastante a la que era plasmada en pantalla en la década de los setenta. Sus personajes pese a ser unos criminales no puedes evitar sentir simpatía por ellos, yo personalmente de todo su elenco me quedó con el de James Caan. Pese a tener un rol secundario tendrá bastante peso en la trama, sobre todo desde que aparece en la misma.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta, como viene siendo habitual espero que os guste y saber vuestras opiniones.

película: Los viajeros de la noche

Celebrando que hoy se estrena La hora más oscura dirigida por Kathryn Bigelow traemos a este blog uno de sus primeros trabajos tras la cámaras. Abrochaos los cinturones que arrancamos el Delorean para viajar al pasado y reivindicar este título.

Dirigida en 1987 por Kathryn Bigelow la trama nos contaba la historia de unos vampiros que hacen de las suyas en Texas y el enfrentamiento que tienen con una la pareja del joven Caleb, interpretado por Adrian Pasdar, contra una banda de vampiros. Dentro de este grupo destacamos a su líder, rol a cargo de Lance Henriksen, recordado por sus roles en Terminator o Aliens ambas de James Cameron y ex-esposo de la directora y a Bil Paxton, otro habitual del cine de Cameron, además de los títulos antes mencionados mencionar que fue uno de los interpretes de la multipremiada Titanic de nuevo con el director de Mentiras Arriesgadas.
Los ochenta fueron una década bastante especial para el cine, dando verdaderas joyas tanto en cine clásico, como familiar o de evasión. El título que hoy estamos analizando tuvo la mala fortuna de coincidir en el tiempo con otras dos obras de temática vampírica como son Noche de miedo, lanzada en 1985 y Jóvenes Ocultos de 1987, el título dirigido por Schumacher llegó a las pantallas meses antes que lo hiciera el film de Bigelow, lo cual sin duda influyó en su taquilla final.
Pese a contar con un presupuesto relativamente modesto, la futura directora ganadora del Oscar ya daba muestras de lo que podía llegar a dar de si tras las cámaras, lo cual se vio en títulos posteriores como Le llaman Bodhi, Días Extraños, En Tierra Hostil o el título que hoy se estrena en cines La hora más Oscura, que como todos sabéis esta basado en la caza de Osama Bin Laden y que será una de las películas a batir en la noche de los Oscars.
Que un título de estas características haya pasado desapercibido es una verdadera pena, tiene elementos que lo hacen interesante, una buena dirección, ritmo rápido y sobre todo los villanos encarnados por Henriksen y Paxton y que son de largo las estrellas del film.
En los lejanos tiempos del videoclub este era uno de los títulos que siempre me llamaba la atención por la portada que tenía y que esta reproducida más arriba. La mala suerte hizo que siempre que la quería alquilar siempre estuviera cogida, hasta que un día milagrosamente pude hacerme con una de las copias que había y poder verla, y desde luego la espera mereció la pena.
Estos son verdaderos vampiros, cabronazos asesinos chupadores de sangre, pero esta figura se ha visto lastrada por una saga de temática juvenil de cuyo nombre prefiero no acordarme. Menos mal que gracias a los vampiros de John Carpenter y por supuesto el de Coppola, que pese a ser romántico al menos no nos lo planteaba como un sosaínas como los títulos escritos por la autora Stephanie Meyer.
El título se editó hace años en dvd, pero solamente estaba en inglés pero con subtítulos en castellano. En estos momentos creo que se encuentra descatalogada y unicamente se puede encontrar en el mercado de importación. Si podeís encontrar una copia en tiendas de segunda mano y barata, no lo dudeís y haceros con ella.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto un nuevo título que merece ser reivindicado.

película: El crack

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una de las mejores películas de cine negro de nuestra filmografía y que merece reivindicarse. Abrochaos los cinturones y conozcamos a nuestro héroe de hoy.

Corría el año 1981 y el director José Luis Garci rendía su particular homenaje a un género del que es un confeso admirador, el cine negro. Aquí traslada ese ambiente de mujeres fatales, detectives duros e irónicos, caso a resolver pero todo bajo desde su prisma particular y adaptándolo al nuestro territorio.
La trama es la siguiente: Lo que parece un caso simple de encontrar a una persona desaparecida pronto se convertirá en una búsqueda de la verdad por parte del detective Germán Areta, interpretado por Alfredo Landa en uno de sus primeros papeles dramáticos o alejados de la comedia, género al que nos tenía acostumbrados.
Poco más puedo decir del argumento puesto que cualquier pequeño detalle puede desvelar partes de la trama, y es una que se va desarrollando poco a poco. Gente del pasado de Germán volverá ya sea como aliada o para complicar más el caso.
El cine español hasta hace bien poco apenas había entrado en el género negro, cosa que otras filmografías como la francesa o especialmente la norteamericana ya llevaban tiempo cultivando. Antes del film de hoy en nuestro país se habían realizado ejemplos como Apartado de correos 1.001 o A tiro limpio. Fue a raíz de esta película cuando se empezaron a dar más casos, uno de los máximos exponentes que encontramos hoy día es en la figura de Enrique Urbizu, sobre todo gracias a títulos como La caja 507 o No habrá paz para los malvados, si bien su debut en la gran pantalla Todo por la pasta merece ser rescatada.
Todo encaja en este film a la perfección, los actores, la fotografía, la dirección, el guión..... Es fácil encariñarse con el personaje de Landa, que pese a la apariencia de duro en el fondo solo busca encontrar a alguien con quién pasar sus momentos de soledad, y lo encontrará en la figura de Carmen, interpretada por María Casanova, que repetiría con Landa de nuevo en otro film de Garci Las verdes praderas.
Años más tarde conocería una secuela, en la que gran parte del equipo técnico y artístico volverían a juntarse para traernos un nuevo caso de Germán Areta. Durante muchos años se habló de una tercera parte, pero desaveniencias entre actor y director hizo que nos quedaramos sin una entrega de una de nuestras figuras más reconocidas, junto a Pepe Carvalho, del noir.
Es una pena que mucha gente no le de una oportunidad a esta película, ya sea por ser española o por tratarse de un film dirigido por Garci. Si lo hicieran se llevarían una más que agradable sorpresa, puesto que un homenaje al cine negro y se nota. Esta realizado desde el cariño y la admiración que profesa el director hacía este género cinematográfico
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, en esta ocasión no os puedo mostrar el trailer de la cinta. Los que hay en internet revelan detalles de la trama bastante importantes, y antes que reventaros la película prefiero no ponerlo.
Si lo queréis ver es por vuestra propia cuenta y riesgo, pero yo no lo haría. Hacedme caso. Espero que os haya gustado la entrada de hoy.
Ah por cierto feliz año nuevo a todos.

película: Renaissance

Para despedir el año, os traigo de nuevo una película poco conocida por aquí, es más poca gente ha oído hablar de ella y es una lastima como vais a ver a continuación. Pese a ser de animación cuenta con elementos más que interesantes para atraer al público.

La película del año 2006 nos cuenta la siguiente historia: En el año 2054, en un dístopico París la empresa Avalón vende salud y belleza. Una de sus científicas más brillantes llamada Ilona Tasouiev es secuestrada, por lo cual contratan al detective Bartholomew Karas para averiguar lo sucedido. Poco a poco verá que no todo es lo que parece.
Historia noir como podéis ver pero aplicada a la ciencia ficción, que tan buenos resultados dio en la OBRA MAESTRA que es BLADE RUNNER.
El film fue dirigido por Christian Volckman y su reparto en versión original es de campanillas, puesto que podemos oír al último Bond, es decir Daniel Craig. Pero también a Catherine Mcormack, recordada por su papel en Braveheart junto a Mel Gibson; Jonathan Pryce, villano en El mañana nunca muere junto a otro Bond, en este caso Pierce Brosnan o Ian Holm, reconocido por los aficionados a la ciencia ficción por su papel en el primer Alien o más recientemente por interpretar a Bilbo Bolsón en la saga cinematográfica de El Señor de los Anillos. Señalar que la actriz encargada de dar voz a Ilona es Romola Garai.
De nuevo sigo sin explicarme como un film de estas características permanece inédito, no ya en el mercado del dvd ( salvo en el de importación que es como la pude conseguir ) si no también en la gran pantalla de nuestro país. Creo recordar que se llegó a estrenar en el festival de Sitges hace tiempo, si alguien que lee el blog lo sabe con seguridad le agradecería por favor que me lo confirmara.
La historia es atractiva, y aunque en un principio pueda parecer confusa según va avanzando la trama todas las preguntas van resolviéndose. El dibujo que tiene recuerda, y mucho, a esa MARAVILLA del cómica creado por Frank Miller que es Sin City. La estética que tiene la cinta es deudora, o rinde homenaje, táchese lo que se prefiera a la novela gráfica del autor estadounidense.
Para dotar de mayor realismo a la animación se utilizó la misma técnica que sirvió para animar la cinta Polar Express de Robert Zemeckins, es decir el modcap. Si la hubieran hecho solo animando tal vez el resultado podría haber sido mejor o no, aún así esta técnica tiene que mejorarse para que se obtengan mejores resultados.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Gracias por leerme y os deseo a todos una feliz entrada y salida de año, el blog volverá en año nuevo para seguiros trayendo nuevos casos de películas y series poco conocidas o que merecen ser reivindicadas.

película: En la boca del miedo

Antes que nada feliz día de los inocentes amigos que leéis este blog. Espero que no os hayan gastado ninguna inocentada y si lo han hecho que haya sido de manera divertida y sin mala fe.
Una vez acabada esta introducción vamos a viajar de nuevo al pasado, esta vez para traeros una de las películas menos conocidas y por contra mejor valoradas dentro de la filmografía de su director John Carpenter. Además es una de las mejores aproximaciones al universo del escritor H.P Lovecraft. Si os atrevéis acompañadme en este viaje.

La película del año 1995 parte de una premisa interesante: Un famoso escritor de novelas de terror, Sutter Cane y que tiene los rasgos de Jürgen Prochnow, ha desaparecido y los miembros de la editorial contratan a un detective, interpretado por Sam Neill el inolvidable protagonista de Parque Jurásico o El final de Damien, para que averigue su paradero. En su búsqueda le ayudará la editora de los libros del autor, rol a cargo de Julie Carmen.
Y hasta aqui se puede leer de su argumento, de nuevo una frase o palabra de más puede arruinar algunas de las multiples sorpresas que nos depara este film.
De nuevo sigo sin explicarme como una cinta de estas características, dirigidas por un verdadero artesano del terror como es Carpenter; con un guión que es sin duda una de las mejores aproximaciones como he citado anteriormente al universo creado por H.P. Lovecraft y un final que, sin duda, queda marcado en las retinas de los espectadores aficionados o no al género de terror.
Hablamos brevemente de Lovecraft, uno de los padres del terror sin duda alguna. Con sus creaciones sobre los primigenios, dioses ancestrales, etc cambió para siempre la narrativa fantástica. Relatos suyos han sido adaptados con mayor o menor fortuna, sirvan como ejemplo Re-animator; Re-sonator o Dagón. Pero los aficionados a su obra estamos esperando como agua de mayo que se confirme, de una vez por todas, la película que será dirigida por Gillermo del Toro Las Montañas de la Locura, relato que recomiendo su lectura a todos los que no lo hayáis hecho. El " problema " que tiene este autor es que no es fácil de trasladarlo a la gran pantalla, bien sea por que resulta plasmar en cine algunas de sus ideas o por que cuando se han hecho, y como he mencionado anteriormente, los resultados no han sido del todo satisfactorios.
Ahora retomemos a Carpenter, después del fiasco que supuso Memorias de un hombre invisible, volvió a refugiarse en producciones más modestas. Antes de dirigir la entrada de hoy dirigió la muy divertida Body Bags para la pequeña pantalla y a continuación realizó el título hoy analizado aquí.
Cuando a los aficionados al cine del director de 1.997 se les pregunta por sus títulos favóritos dentro de la carrera del realizador, la mayoría responderá La Cosa o Halloween ( títulos que lo son ). Pero además yo incluiría Vampiros, a reivindicar desde ya mismo, y En la boca del miedo. Película que por cierto forma parte de la llamada " trilogía del apocalipsis " integrada además por El Principe de las Tinieblas y la ya mencionada La Cosa.
La atmosfera que crea Carpenter es lo que sin duda es uno de los grandes aciertos del film. Sobre todo desde que parten nuestros protagonistas a la busqueda del escritor desaparecido.
Una película más que recomendable, si la visionaís no os arrepentireís en absoluto. Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la misma:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto un nuevo título.