película: El gran halcón

Si en la entrada anterior hablábamos de uno de los filmes malditos dentro de la carrera de Schwarzenegger hoy toca hacer lo mismo con otra película que merece ser rescatada y que en su momento fue un sonoro batacazo. Abrochaos los cinturones que arrancamos el Delorean para viajar al pasado.

La película del año 1991 nos cuenta la historia de Eddie Hawkins,un ladón de guante blanco apodado el Halcón, quien tras salir de la cárcel después de cumplir una condena de diez años quiere llevar una vida honrada. Pero el ayudar a un viejo amigo suyo, interpretado por Danny Aiello, le meterá en más problemas de los que le gustaría. Especialmente cuando ha de entrar al Vaticano a robar unos planos de Leonardo Da Vinci.
Este film tiene todos los elementos para haber sido un taquillazo: un prota con carisma; un guión simpático; escenas de acción bien rodadas; buena química entre Willis y la bella Andie Mcdowell; buenos golpes de humor y pese a todo el hostiazo que se dió fue importante. Tal vez parte de la culpa, o no quién sabe, recaiga en su director, Michael Lehman, que hasta la fecha solo había dirigido comedias y no estaba preparado para hacerse cargo de una película con un mayor presupuesto al que estaba acostumbrado.
Hay quién piensa que la razón de su fracaso fue que gente esperaba ver a Willis en plan action hero y aquí hace algo distinto a lo que nos tenía acostumbrados, solo empuña armas hacía el final de la cinta, pero aquí hace más de granuja caradura que lo único que quiere es que le dejen en paz y poder tomar a gusto un capucchino.
La cinta estuvo producida por Joel Silver, lo cuál es otro punto más a su favor, puesto que este productor nos ha regalado algunas de las mejores cintas del género de acción como son los casos de Jungla de Cristal o Arma Letal, tan solo por citar un par de ejemplos de su extensa filmografía.
Otro punto más a su favor recae en el villano de la cinta y que está interpretado por el gran James Coburn, recordado por los aficionados al cine gracias a sus papeles en La gran evasión o Los siete magníficos. Aquí tiene el nombre de George Kaplan, en un guiño al personaje interpretado por Cary Grant en la OBRA MAESTRA de Alfred Hitchcok Con la muerte en los talones.
El film sabe sacar partido de las localizaciones como Nueva York o El vaticano y que resultan bien fotografiados, especialmente hilarante la secuencia de el Vaticano donde El Papa tiene un muy divertido cameo.
Recuerdo el haber visto esta cinta años ha en un cine de verano y me acuerdo que a la gente que la veía se reía, años después cuando la volví a ver y leí reseñas no me podía creer que fuera un fracaso y que ganara tres razzies, he visto producciones peores que esta y que ni siquiera han estado nominadas o han ganado este premio. Tal vez el público de entonces no estuviera preparado para ver ejercer a Willis de cómico, cuando curiosamente su debut en la gran pantalla fue con una comedia junto a Kim Basinger y John Larroquetee, me refiero a Cita a ciegas y los tres fueron dirigidos por el experto en comedias Blake Edwards.
En fin, concluyendo diré que si le daís una oportunidad no os arrepentireís y pasareís un rato la mar de divertido y agradable.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Felices fiestas a todos.

pelicula: El último gran héroe

Antes de comenzar la entrada de hoy, desde este blog os quiero desear una feliz navidad etc, etc. Y una vez acabada esta pequeña introducción arranquemos de nuevo el Delorean para traeros una película que extrañamente en su día fue un fracaso en taquilla y que desde luego merece revisionarse, y sacar sus puntos buenos y evitar los malos. Abrochaos los cinturones y conozcamos al último gran héroe.

La película de hoy fue dirigida por todo un especialista dentro del género de acción como es John Mctiernan, a estas alturas sobran las presentaciones sobre este autor de cine de evasión, que le juntó con una de las action-stars de siempre, el roble austríaco Arnold Schwarzenegger, en su segunda colaboración juntos tras esa OBRA MAESTRA que es Depredador.
La trama desde luego es atractiva: Danny, interpretado por Austin O´Brien, es un joven aficionado al cine y especialmente a las películas de Jack Slater, con los rasgos de Arnold Schwarzenegger. Cuando un día el proyeccionista de la sala a la que suele acudir y del que se ha hecho amigo, le regala una entrada mágica que fue propiedad de Houdini, la vida de nuestro joven protagonista cambiará para siempre. Ahora sus sueños de formar equipo con su heroe favórito se ha hecho realidad. Pero todo no es tan bonito como en un principio parecía.
Que un film con un punto de partida tan atractivo, con una buena dirección y con un trabajo más que interesante por parte de su principal protagonista, fuera un fracaso de taquilla en su momento es algo que no termino de entender.
Tal vez el público no estaba preparado para ver como un héroe de acción y un director que ha conseguido sus mejores trabajos en el género que lo encumbró,  se rieran del género abiertamente pero a la vez desde el cariño y el respeto que le tienen, es algo para lo que el público de primeros años de los noventa tal vez no estuviera preparado del todo.
La película cuenta con multitud de cameos y bromas cinematográficas, especialmente graciosa es la que acontece en el videoclub, si habeís visto el film sabeís a lo que me estoy refieriendo. El resto tendreís que verla para saber de lo que estoy hablando puesto que sería reventaros uno de los mejores golpes de humor ( que haberlos haylos a lo largo de todo el metraje ) con los que cuenta la cinta.
Schwarzenagger se ríe abiertamente del género, los héroes y  los tópicos del género que le ha dado la fama y por el cuál es reconocido por los numerosos aficionados a la acción.
En un momento de la acción el roble austríaco se encuentra con el rol de Slater con motivo del estreno de la nueva parte que protagoniza. En ese instante es cine dentro de cine, denominado con el termino metacine. Incluso Mctiernan se permite un homenaje a una de las obras maestras del cine como es el septimo sello, por supuesto me refiero al momento en que la muerte ( encarnada por Ian Mckellen ) sale de su película para hacer de las suyas en la realidad.
Como podeís ver sus muchas virtudes tapan a sus defectos, que por mucho que la siga revisionando sigo sin verlos, aunque sea cierto que en el momento en que la ví en cine no me acabó de llenar del todo, cosa que si logró con un segundo revisionado. Tal vez sea nostalgía, cariño o simplemente querencia, pero desde luego esta película merece rescatarse del relativo olvido en el que se encuentra, para estar donde debe estar, en uno de los mejores trabajos por parte de su estrella y de su director.
El tema principal fue interpretado por la banda australiana AC/DC y en el cual Schwarzenegger se viste como el mítico guitarrista de la banda, lo podeís ver en el siguiente enlace:

Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película para acabar de convenceros del todo:

Espero que la entrada de hoy os haya gustado. Gracias por leerme.

película: Warlock el brujo

De nuevo arrancamos el Delorean para traer una de las producciones más simpáticas del cine de los ochenta donde conocimos a un brujo cabroneiro como pocos y que aún así molaba y se hace con las simpatías del espectador. Abrochemonos los cinturones para conocer a Warlock.

El film del año 1989 nos narra la siguiente historia: En 1961 en Boston el brujo Warlock, rol a cargo de Julian Sands quién repetiría en la secuela y a quién hace poco hemos visto en el remake de Millenium a cargo de David Fincher, esta a punto de ser ahorcado acusado de brujería, No tardará en escaparse y viajar a nuestro tiempo. Tras él viaja el hombre que lo capturó Giles Redferne, con los rasgos de Richard E. Grant.
El motivo de Warlock es desencadenar el apocalipsis en nuestra era, con el gran Grimoare el libro de los brujos. Para pararle Redferne unirá sus fuerzas con Kasandra, interpretada por Lori Singer y recordada por su papel en Footlose.
Este es el resumen de la película, un título muy entretenido a pesar de ser una serie B pura. El film fue dirigido por Steve Miner, que dirigió dos películas de la saga de Viernes 13 o House una casa alucinante. El guión corrió a cargo del ahora famoso gracias a la saga de Riddick David Thowy, y la partitura corrió a cargo del GRANDISIMO Jerry Goldsmith, si bien esta no es uno de sus mejores scores, el tema principal si que merece ser recordado.
Pese a ser del año 89 tardó en estrenarse un par de años debido a la quiebra de la compañía que originariamente la iba a distribuir New Line y siendo finalmente estrenada bajo Trimark, pero se estreno casi de tapadillo. Aún asi recaudó unos estimable 9 millones.
Recuerdo la primera vez que vi esta película, fue en el cine de verano de mi ciudad y me acuerdo que flipe pepinillos mientras la veía y lo sigo haciendo cada vez que la revisiono. Es un film bien dirigido, con un guión correcto y con un actor que se come a sus compañeros de reparto.
De nuevo es una pena que sea poco conocida salvo por los aficionados al cine ochentero. Puede que no sea un gran título, pero la nostalgía a veces nos puede y con ciertas películas más, este es uno de los casos.
Como he mencionado anteriormente nuestra entrada de hoy conoció dos secuelas, la segunda de nuevo con Sands haciendo de las suyas, que si bien no alcanza el nível de la primera si que tiene apuntes interesantes. Y una tercera en la que Bruce Payne asume el rol del brujo, título que tengo que ver puesto que lo tengo pendiente y que según he leído mejor ahorrarse su visionado.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la película:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y para aquellos que no la conocían el haberos descubierto un nuevo título.

película: El collar de la muerte

Viajamos de nuevo al pasado para traer un título poco conocido de los muchos que se han hecho sobre Sherlock Holmes. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1962 fue dirigida por uno de los grandes directores del cine de terror como es Terence Fisher, quién nos brindó excelentes trabajos tras las cámaras como Dracula, Dracula principe de las tinieblas o una adaptación anterior de un relato de Holmes, el perro de los Baskerville y protagonizada por Peter Cushing con Christopher Lee como secundario.
En el caso del título que traemos hoy nos narra la historia de un collar que perteneció a Cleopatra ha sido robada y Scotland Yard pedirá ayuda a Holmes, quién no tarda en averiguar que su archienemigo Moriarty anda detrás del robo.
Pese a estar dirigida por uno de los habítuales de factoría inglesa de terror Hammer el título en cuestión carece de la atmósfera que hicieron famosos a estas películas. Es decir: ausencia de color o poco uso de la niebla que daban ese aroma gótico característico de las producciones.
El guión corrió a cargo de Curt Siodmark que firmó el guión de otra excelente película de terror, El Hombre Lobo del año de 1941. Como hemos señalado anteriormente Lee interpreta al famoso detective inglés, a estas alturas sobra decir por que roles le recordamos. Junto a él hayamos a la bella Senta Berger que trabajó con Fritz Lang en El testamento del Doctor Mabuse o Mayor Dundee dirigida por Sam Peckinpah.

A pesar de contar con una dirección interesante, con un buen trabajo de actores y una historia atractiva le falla el guión. Es decir deja cosas sin explicar y el caso queda resuelto demasiado rápido, a pesar de ello Holmes pone en practica sus habilidades para resolver el misterio al que se enfrenta utilizando sus habilidades.
Es una pena que esta película sea tan poco conocida como otros títulos, al ya señalado de los Baskerville se pueden añadir sin problema Asesinato por decreto, dirigida por Bob Clark y protagonizada por Christopher Plummer y James Mason en los roles de Holmes y Watson respectivamente, los recientemente dirigidos por Guy Ritchie con Robert Downey Jr. y Jude Law o el gran título que nos narraba la juventud del detective títulado El secreto de la pirámide.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: The Unit

Hoy os traigo una serie que tuvo una duración corta, tan solo cuatro temporadas y un total de 69 episodios. Aún así me parece que es una de las series a descubrir, puesto que tiene elementos a su favor que la hacen ser descubierta por aquellas personas que todavía no lo han hecho. Por eso la entrada de hoy está para que la gente que todavía no lo ha hecho la descubra y se enganche a un show televisivo que si bien en un principio parece uno más, pronto nos daremos cuenta que no es así. Bienvenidos a Fort Grifftih, bienvenidos a la unidad.

La serie fue creada en 2006 por el dramaturgo David Mamet, quién dirigió además un par de episodios a lo largo del show. La trama de todos los capítulos se divide en dos partes: por un lado la misión en la cual nuestros héroes se ven envueltos, por la otra la vida de sus mujeres dentro de las viviendas que hay dentro del fuerte.
La serie se creó basándose en el libro Inside Delta Force escrito por Eric Haney.
No es una serie de acción al uso, la hay y bien rodada eso por supuesto, pero a la vez vemos como estos hombres que cumplen misiones no reconocidas por parte del ejercito de los USA se ven sometidos a una gran presión. No solo por las consecuencias que ello pueda traer para la seguridad de su país, si no también por el impacto que ello supondría para sus familias. No son héroes solitarios, en su mayoría son hombres casados con familia e hijos. Es por ello que no son seres fríos si no con sentimientos y que en las situaciones más comprometidas y complicadas sirven de apoyo los unos a los otros.
A lo largo de sus cuatro temporadas veremos como evolucionan las relaciones entre todos ellos, conocerán aliados pero a la vez traiciones, sobre todo en lo que concierne a los jefes que están por encima del coronel que les encarga las misiones.
Entre los protagonistas de la serie encontramos a Robert Patrick, el inolvidable T-1000; a Dennis Haysbert, uno de los principales aliados de Jack Bauer en la serie 24 y Scott Foley como el nuevo miembro de la unidad. Foley es un habitual de la televisión y es recordado además por su rol en Felicity. Al ser una serie de Mamet no pueden faltar los habítuales dentro del cine del dramaturgo como son su esposa Rebecca Pidgeon y Ricky Jay.
La serie tiene buenos guiones y una buena dirección. Además los actores están todos ellos muy bien elegidos y despiertan las simpatías del espectador, tanto por la parte masculina como por la femenina. Si tuviera que escoger dos de mis capítulos favoritos del show corresponden a las dos primeras temporadas y además son de los primeros. Curiosamente uno de ellos está dirigido por Mamet.
A continuación os dejo con la cabecera de la serie que fue la misma durante las tres primeras temporadas si la memoria no me falla, cambiando de cabecera en la cuarta. Os pondré la que corresponde al primer grupo puesto que si os pongo el de la última os haría un spoiler bastante gordo:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto una nueva serie.

película: Razorback

Hoy el Delorean nos hace más falta que nunca, no solo viajamos al pasado si no que lo hacemos hacía las lejanas tierras australianas. Abrochaos los cinturones que arrancamos.

La película del año 1984 y dirigida por Russell Mulcahy, que más tarde alcanzaría fama internacional al dirigir Los Inmortales, nos narra la siguiente historia: Un jabalí salvaje está causando estragos en una aislada zona del interior de Australia, cobrándose primero la vida de un niño y después la de una periodista que ha ido a cubrir el suceso. El marido de la periodista y el abuelo del niño fallecido unirán fuerzas para enfrentarse a la bestia.
Esta es a grandes rasgos la trama del film, como veis es bastante atractiva. Rodada con muy pocos medios consigue ser un más que digno divertimento, esta película demuestra que a veces menos es más, si hay imaginación y ganas de contar una historia diferente se consiguen productos tan dignos como el de la entrada de hoy.
A destacar la fotografía que sabe sacar partido de los paisajes australianos y que ya habían sido retratados en un film anterior y de otro director australiano, en este caso George Miller con los títulos de Mad Max. Debido a que contaban con un presupuesto relativamente medio para la época en la que fue rodado, cerca de seis millones de dolares, los ataques del jabalí suelen tener lugar de noche.
Otro punto a favor de este título son dos de los secundarios de la trama, Benny y Dicko, que con sus acciones añaden más presión de la que ya tienen los principales protagonistas. Resulta curioso ver como el marido protagonista pasa de ser un señorito de ciudad a convertirse totalmente en algo opuesto, si quiere sobrevivir al entorno que le rodea no le queda otro remedio si no quiere fallecer.
En la época en la que se realizó la película los títulos con animales que realizan ataques contra el ser humano estaban de moda, ahora mismo se me vienen a la mente los ejemplos de Grizzly ( en la que un oso hace de las suyas ); Piraña o La Bestia bajo el asfalto, en la que un caimán hace de las suyas en la ciudad de Chicago. Tal y como podéis ver los títulos tienen en común el ser pura Serie B, cuyo único propósito es el de hacer pasar un rato divertido al espectador, y desde luego los títulos comentados lo cumplen con creces, incluso algunos de ellos hoy son considerados de culto.
Destacamos también que durante los años setenta y ochenta salieron de las Antípodas realizadores interesantes como los ya mencionados Miller y Mulcahy y sin duda el tercero en discordia y el que más talento tiene Peter Weir que nos ha regalado OBRAS MAESTRAS como Master and Commander; El Show de Truman o La última Ola.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto una nueva cinta.

pelicula: La Trama

Después de estar varios días sin publicar retomo hoy el blog y lo hago arrancando de nuevo el Delorean para traeros una muy buena película de género negro dirigida por David Mamet. En breve os resumo su argumento, pero primero viajemos al pasado para conocer algo más sobre la entrada de hoy.

La película del año 1997 nos narra la historia de Joe Ross, interpretado por Campbell Scott, que ha creado un proyecto con el que espera hacer ganar millones a su compañía. A partir de ese momento se verá en una espiral de engaños y mentiras donde no sabe en quién puede confiar.
Film noir cien por cien, bien dirigido y con un gran guión. No en vano su director y guionista es el reputado dramaturgo David Mamet, creador de la serie The Unit y director entre otras de Glengarry Glenn Ross; House of Games o más recientemente cinturón negro.
Todo lo que diga de la trama se puede considerar spoiler, así que os debe de bastar con las pocas frases arriba escritas para que la curiosidad os incite a verla, si lo haceis desde luego no os arrepentiréis.
Destacar en el reparto los roles de Ben Gazzarra y Steve Martin, desempeñando este último un rol serio y alejándose por completo de sus papeles cómicos. Mamet vuelve a colaborar aquí con sus actores fetiche, en este caso Ricky Jay y su mujer Rebecca Pidgeon.
Que una película de estas características no tenga más nombre es algo que me extraña, vale que no sea ninguna obra maestra, pero desde luego si que es superior a la media de muchos films de género negro que se vienen estrenando de un tiempo a esta parte ( al menos en mi opinión ). Todo se va desarrollando de manera lenta, vamos conociendo a sus personajes, lo que les ocurre nos importa y tiene un montaje preciso. Importan más las palabras que el héroe o protagonista empiece a repartir estopa sin más.
En futuras entregas os seguire trayendo más películas de Mamet y hablaré de la serie que creo The Unit  y que pese a tener tan solo 4 temporadas tiene muchos atractivos para que sea revisionada y descubierta por las personas que en su momento la ignoraron por creer que se trataba de una serie más de acción, que la tiene obviamente, pero pasa como con las cebollas, tiene muchas capas y estas se van descubriendo poco a poco.
Perdón por la brevedad de la entrada de hoy pero no se me ocurren más cosas para decir, creo que una palabra o frase pueda reventaros la trama, por lo cual tendreís que ser vosotros mismos los que veaís la película.
Como vienen siendo habítual os dejo con el trailer de la misma:

Como siempre espero vuestras opiniones y que os haya gustado la entrada de hoy.