película: El Rector

De nuevo viajamos al pasado para recordar otro título mítico de los ochenta protagonizado por James Belushi y Louis Gosset Jr enfrentándose a unos estudiantes pelín rebeldes en un instituto americano de los 80. Abrochemonos los cinturones y conozcamos al rector.

La película del año 1987 nos narra la historia de Rick Latimer encarnado por John Belushi que no atraviesa por sus mejores momentos, tanto profesionales como personales. Nuestro protagonista es enviado a uno de los peores institutos de América donde habrá de enfrentarse a bandas que campan a sus anchas traficando con drogas, asustando a los profesores, etc. Para ello solo contará con la ayuda del jefe de seguridad del centro encarnado por el ganador del Oscar por Oficial y Caballero Louis Gosset Jr.
El film fue dirigido por Christopher Cain quién al año siguiente dirigiría Arma Joven con Emilio Estevez y Kiefer Sutherland, después llevaría una carrera irregular en cine y dirigiendo episodios para Tv.
Este es uno del los títulos que cuando era chaval no me cansaba de ver, ya fuera en sus pases en televisión, alquilándola en el videoclub o una vez la tuve grabada viéndola de tanto en cuando. Que nadie se llame a engaño, el guión, la dirección y las interpretaciones de los actores no son nada del otro mundo, entonces puede que os preguntéis que hace aquí este film. Dos palabras: Nostalgia y cariño
En la primera nostalgia de ver como un film que fue hecho con el simple objetivo de hacer pasar un buen rato a sus espectadores lo consigue, puede que no guste a los críticos más sesudos pero a la chavalada de los ochenta le encantaba. Y segundo cariño por una película que cuenta con un protagonista que es de todo menos modélico y que aún así consigue las simpatías del espectador. Sobre todo con un one-liner mítico de los ochenta " señorita llevese al señor follen y al señor mierda a la sala de castigos " cuando expulsa a dos estudiantes que le han dado esos nombres al no querer decir los verdaderos.
Un film que surgió a partir de un éxito de un par de años antes llamado 1984 dirigido por el habítual guionista Mark L. Lester y que contaba una trama parecida a la de la entrada de hoy, y que además supuso el debut en la gran pantalla del inolvidable protagonista de Regreso al Futuro Michael J. Fox.
Después de El Rector vinieron otros títulos como Curso de 1999 ( la cual no tardará mucho en aparecer por este blog ) o la saga del sustituto protagonizada por Tom Berenger en su primer título y por Treat Williams en las posteriores. Si bien son títulos que molan y que se dejan ver, sobre todo en el caso de de 1999, no llegan al nivel de nostalgia que si tiene la entrada de hoy.
Después de protagonizar esta película ambos protagonistas llevaron una carrera irregular en el cine, teniendo algún éxito que otro pero sin llegar a alcanzar el status de grandes estrellas que si tenían otros actores y actrices de la época. Sin ir más lejos Belushi protagonizó poco tiempo después uno de los títulos más simpáticos dentro de la filmografía del roble austríaco, Arnold Schwarzenegger y dirigido por Walter Hill. Su título Danko: Calor Rojo.
Por parte de Gossett indicar que se dedicó unos años a la explotatiton surgida a raíz del éxito de Top Gun llamada Aguila de Acero. Reseñar por último que la actriz que acompaña a ambos actores es Rae Dawn Chong, que apareció un par de años antes en Commando, de nuevo junto a Schwarzenegger.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Como siempre espero haberos descubierto un nuevo título o el haberos recodado un film mítico de nuestra infancia. Gracias por leerme y espero vuestras opiniones.

película: Estamos muertos o que?

Hoy de nuevo arrancamos el Delorean para traer una película muy divertida y de nuevo poco conocida. Aún así cuenta con seguidores debido a su mezcla a partes iguales de acción, terror y comedia. Abrochaos los cinturones para conocer a una pareja de policías de Los Angeles un tanto peculiares.

La película del año 1988 nos narra la siguiente historia: los detectives de Los Angeles Roger Mortis, encarnado por Treat Williams ( recordado por sus roles en Erase una vez en América; Deep Rising o 127 horas ) y Doug Bigelow, papel a cargo de Joe Piscopo investigan una serie de crímenes que tienen lugar en la ciudad. Los criminales parecen invulnerables y no tardan en darse cuenta que son zombies. Cuando Mortis cae cumpliendo su deber, utilizará su nuevo status para resolver el caso con la ayuda de su compañero.
Esta es la trama de tan divertido título que fue dirigido por Mark Goldblatt, que es más reconocido por su labor como montador que como director. Algunos de los largometrajes que ha montaje Goldblatt podemos encontrarnos con: El último boyscout; Terminator 2 o El origen del planeta de los simios.
En la película tiene un papelillo mi adorado Vincent Price, que interpreta como no podía ser de otra forma, al mad doctor que crea la maquina que zombifica a la gente.
Los efectos de maquillaje son sencillos pero efectivos, poco a poco vemos como nuestro detective va descomponiéndose hasta convertirse en el típico zombie que todos conocemos, pero mientras lo hace sigue conservando su intelecto y facultades y no parará hasta resolver su crimen y arrestar a culpable o culpables de su nueva situación.
La película es pura serie B que estaba tan de moda en los lejanos años 80. No tengo nada en contra de este tipo de cine, es más soy uno de los que lo defiende. Que una película sea de serie B no siempre tiene que implicar que sea mala, es más hay títulos hoy considerados de culto que son de serie B, por ejemplo uno de los ejemplos más claros lo podemos encontrar en 1997 Rescate en Nueva York de John Carpenter o Asalto a la comisaria del distrito 13 del mismo director.
Por cierto voy a aclarar el significado de lo de serie B; Se entiende por tal aquellos filmes realizados con muy poco presupuesto, sin apenas caras conocidas o actores ya que apenas intervienen en la gran pantalla y que a falta de grandes presupuestos lo solucionan con imaginación, trucos de fx a la antigua usanza y sobre todo con grandes dosis de ilusión.
Que un film de estas características siga siendo desconocido es una verdadera pena. Es una película muy divertida, con una pareja de policías carismáticos y con una dirección efectiva. Cumple la función para la que fue hecha, y que no es otra que la de entretener y lo cumple con creces.
Este título es de los típicos que cuando eramos chavales nos gustaba alquilar una y otra vez en el videoclub. Mezclaba la acción que estaba de moda en aquella época junto con la comedia y el terror, es como un kinder sorpresa tienes tres películas de tres géneros distintos por el precio de una sola.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto un título poco conocido.

película: El Sindrome de Stendhal

Hoy en el blog analizamos una de los últimos grandes títulos del director italiano Dario Argento. Después de esta película ha seguido una trayectoria, digamos más bien floja. Pero aún así se le sigue recordando por sus aportaciones al terror en su primera etapa, lastima que algunos de sus últimos filmes como Giallo, La Tercera Madre o más recientemente Dracula 3d, estén hechos con desgana.
Menos mal que con este título y con los dos capítulos que rodó para la serie Masters Of Horror sigue demostrando porque es considerado uno de los grandes dentro del terror. Con todos vosotros El Síndrome De Stendhal.
La trama es la siguiente: Un asesino de mujeres, encarnado por Thomas Kretschman y recordado por sus papeles en El Pianista, Blade II o La Reina Margot, actúa en Florencia siguiendo siempre el mismo método: las viola, las raja la cara con una cuchilla y después las mata de un tiro en la cabeza. De la investigación se hará cargo la Detective Anna Manni, rol a cargo de Asia Argento. Y hasta aquí puedo decir, todo lo que diga se puede considerar spoiler.
Este film sin duda destaca por su maravillosa puesta en escena, sobre todo en las escenas en las que Anna se sumerge dentro de los cuadros al sufrir el Síndrome de Stendhal. Para todos aquellos que no sepáis en que consiste este síndrome consiste en lo siguiente: Cuando una persona es testigo de una obra de gran belleza, musical o artística, sufre palpitaciones y mareos que provocan su desfallecimiento.
Tuve la oportunidad de descubrir este film gracias a la tv por cable y años después lo volví a ver gracias a un amigo. Que una película de estas características apenas sea conocida, salvo por los aficionados a la obra de Argento es algo que no termino de entender. Es decir, vale que este título ande lejos de otros del mismo autor como Rojo Oscuro o Suspiria, pero desde luego tiene elementos que lo hacen superior a los últimos títulos que ha rodado y que hemos mencionando al principio de la entrada.
En algunos planos Argento demuestra que sigue sabiendo como colocar la cámara a la hora de rodar asesinatos, los instantes oníricos en los que nuestra protagonista entra dentro de algunas obras obras de autores como El Bosco o Caravaggio son impresionantes ( este film fue el primero en utilizar efectos CGI en la historia del cine europeo ) pese a que haya detractores que digan que no quedan bien en una película de estas características cuando encajan perfectamente.
El villano pese a ser un cabroneiro tiene su carisma, y la interpretación de Asia va desde lo frágil hasta lo salvaje.
Algo común entre autores de terror clásicos como Argento, Craven o Carpenter, es que parecen perder parte de su garra cuando van haciéndose mayores. Como si todo lo que hicieron de jovenes se haya perdido, esto es achacable a dos motivos: o con la edad se han ido ablandando o todo lo que nos tenían que mostrar lo hicieron desde un primer momento, pese a que en los casos de Craven o Carpenter aún les queda algo de chispa como en los casos de Scream o Vampiros respectivamente.
Aviso que este no es un título fácil de ver, no apto para todos los paladares. Y no es por su excesivo nivel de hemoglobina, si no por que este film tiene partes que juegan con el espectador. Y tienes dos opciones: entrar dentro del mismo y disfrutar de la puesta en escena de su realizador o esperar a que acabe y salir indignado. Personalmente entro dentro del primer grupo.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer del film de hoy:

Como siempre espero que os haya gustado la entrada y el haberos descubierto una nueva película. Gracias por leerme y espero vuestros comentarios.

película: FX efectos mortales

En este día festivo cogemos el Delorean para traer una de las producciones más simpáticas que nos trajo el cine de los 80. Abrochaos los cinturones para conocer a una pareja un tanto peculiar a la hora de luchar contra el crimen.

En el año 1986 se estrenaba esta simpática cinta de acción dirigida por Robert Mandel, quién además de esta cinta ha dirigido capítulos para series tan diversas como Prison Break; Perdidos o Expediente X.
El argumento del film es más que interesante: El especialista de efectos especiales de Hollywood Roland " Rollie " Tyler, interpretado por Bryan Brown a quién recordamos por Cocktail, es contratado por el FBI para que use su talento para simular la muerte de un mafioso que va a testificar contra sus compañeros. Pero algo sale mal y la muerte es real, a partir de ese momento nuestro protagonista intentará salir vivo de las trampas que le van tendiendo y usar su ingenio para salir vivo de las mismas.
Mientras tanto, el teniente de la policía Leo McCarthy, rol a cargo de Bryan Dennehy y recordado sobre todo por su papel como el sheriff que le hace la vida imposible a Sylvester Stallone en la primera entrega de la saga de Rambo, inicia una investigación puesto que cree en la inocencia de nuestro protagonista. No pasará mucho tiempo hasta que nuestros dos protagonistas lleguen a la misma conclusión.
Esta es grandes rasgos la trama de nuestra película de hoy, por supuesto que hay un par de sorpresas a lo largo de la misma.
Una de las grandes virtudes de la cinta además de su pareja protagonista es la química y carisma de los mismos. Nuestro especialista es una especie de McGyver que siempre usa el ingenio y su sapiencia a la hora de crear efectos especiales para salir de las situaciones más complicadas. Al estar rodada en los ochenta todos los efectos que vemos en la cinta son artesanales, sin nada de digital, lo cual es de agradecer.
Este tipo de pelis ya no se hacen por desgracia, donde la violencia cuando aparece lo hace en contadas ocasione,  y donde nuestro héroe usará más su intelecto que la violencia como hemos mencionado anteriormente. Esta cinta y su secuela me acuerdo de alquilarla más de una vez puesto que la disfrutaba mucho con su visionado. Por fortuna recientemente ha conocido una edición en dvd y tanto la película de hoy como su secuela se pueden localizar sin mayor problema.
Cinco años más tarde la cinta conoció una secuela, donde repetían de nuevo los mismos protagonistas y alguno de los secundarios. En esta ocasión nuestro especialista se verá metido en un nuevo lío al intentar ayudar a un agente a resolver un crímen, pero de nuevo algo sale mal.
En el caso de la secuela fue dirigida por Richard Franklin, director de Psicosis II o Link. De nuevo es una película muy divertida y de donde destacó una secuencia: La que tiene lugar en el supermercado y donde Roy, con los objetos que ve en el establecimiento tiene que dar esquinazo a un asesino que le va persiguiendo.
Espero haberos descubierto una cinta desconocida para vosotros y los que ya la hayaís visto el haberosla recordado, como viene siendo habítual os dejo con el trailer:

Como siempre espero vuestras opiniones y gracias por leerme.

serie: Carnivale

Hoy dejamos descansar el Delorean y nos vamos andando a la serie de hoy puesto que es bastante reciente y relativamente poco conocida. Pese a venir producida por todo un totem de la televisión como es HBO la serie fue cancelada tan solo tras dos temporadas. Señoras y señores, entren a este universo del circo que es Carnivale.

La serie esta ambientada en la América profunda posterior a la crisis económica de 1929 y nos narra el día a día de un circo ambulante. A su troupe se une Ben Hawkins ( interpretado por Nick Stahl, el bastardo amarillo de Sin City ) con el poder de curar a las personas, pero a la vez matando toda vida que haya cerca. Por otra parte un sacerdote, el padre Justin Crowe, encarnado por el gran actor secundario Clancy Brown
( Los Inmortales o Starship Troopers ) inicia junto a su hermana su ampliación de la iglesia y creyentes, después que su antigua parroquia ardiera.
Esta es a grandes rasgos la trama principal de esta serie, por supuesto hay mucho más que decir y ver, pero todo lo que se diga es spoiler. En cada capítulo iremos conociendo más a los miembros de la troupe, incluido a nuestro principal protagonista Ben, como van pasando el día a día y los pueblos que visitan. Como se ganan la vida y los diferentes sucesos que les van ocurriendo.
La serie a pesar de estar ambientada en este mundo circense nos narra en realidad la lucha entre el bien y el mal, encarnados respectivamente por Ben y Justin.
Dentro de los miembros del circo encontramos a algunos reconocidos actores y actrices secundarios como Adrianne Barbeu, actriz de los ochenta aparecida en títulos como La niebla o 1997 Rescate en Nueva York, o al inolvidable enano de Twin Peaks Michael J. Anderson. Otra de las actrices que podemos reconecer como parte de las personas que trabajan en el circo es Clea Duvall, famosa por sus roles en 21 gramos, Inocencia interrumpida o más recientemente en Argo.
El motivo por el cuál la serie se canceló fue principalmente monetario. El diseño de producción que tenía la serie es simplemente impresionante, pero hacer los capítulos costaba mucho dinero. Es por ello que cuando las audiencias se estancaron, y pese a las protestas de los numerosos fans, a la HBO no le quedó más remedio que dar por concluida la serie.
Y eso a pesar que con su capítulo final quedaban más preguntas que respuestas. Si la HBO hubiese renovado el show, la serie hubiera tenido una duración de seis temporadas, tal y como era la intención de su creador Daniel Knauf.
Si por algo se caracteriza la HBO es por ofrecer producto de calidad, con temporadas cortas pero muy bien cuidadas, tanto a nivel de guiones como de dirección, actores, producción, etc. Y desde luego Carnivale no es ninguna excepción. Pero las audiencias y el dinero mandan, no será la primera ni la última serie que ha sufrido un caso semejante, otros ejemplos que han corrido la misma suerte son Firefly; Terminator, las crónicas de Sarah Connor o Escudo Humano son ejemplos recientes de shows cancelados debido a que no habían cumplido las expectativas que se habían depositado en ellos.
Amigos míos me habían recomendado la serie y pese a que la habían cancelado aproveche una oferta que había en dvd y la acabé comprando. Compra acertada desde luego. Esta serie es simplemente impresionante y además visita un universo apenas visitado en las series televisivas como es el mundo del circo.
Antes de poneros el trailer, en este caso la cabecera del show, una recomendación: Cuando veaís la serie hacedlo en versión original, sobre todo para disfrutar de la impresionante voz de Clancy Brown.
Ahora si, os dejo con la cabecera de la serie:

Como siempre espero que os haya gustado la entrada, gracias por leerme y espero vuestros comentarios.

pelicula: Hidden ( Oculto )

Hoy os traigo una película de culto dentro del fantástico, pero por desgracia muy poco conocida. Pero este blog está para remediar esto y hacer que sea reivindicada. Abrochaos los cinturones que viajamos al pasado en nuestro Delorean particular.

En el año 1987 se estrenaba en cines esta mezcla de géneros tan dispares como es el thriller y el fantástico. La trama se resume en un par de líneas: Gente normal y corriente empieza a comportarse de forma diferente y totalmente opuesta a su carácter cometiendo asesinatos y robos a bancos. Un agente de la policía, encarnado por Michael Nouri ( Flashdance ) y un agente del FBI ( Kyle Maclachlan, a quién recordamos por sus roles en Dune, Terciopelo Azul y la ya comentada Twin Peaks ) unen sus fuerzas para aclarar que está ocurriendo.
La película fue dirigida por Jack Sholder, director a su vez de la segunda parte de la saga de terror Pesadilla en Elm Street. La cinta fue distribuida por New Line Cinema, encargada a su vez de estrenar la saga de Freddy Krueger y uno de los productores del film que estamos comentando hoy, Robert Shaye, lo fue a su vez del asesino creado por Wes Craven.
El que un título de estás características sea hoy día poco conocido, salvo por los que crecimos en los ochenta,  y que carezca ( al menos hasta donde yo se ) de edición en nuestro país en formato digital, es algo que no entiendo. Son este tipo de películas las que nos flipaban cuando íbamos al videoclub a alquilar pelis para el finde, ya sea con nuestros amigos o nuestros padres.
La escena que abre la película, con una persona atracando un banco para después robar un deportivo e irse a toda velocidad es simplemente impresionante. Esta rodada de manera sencilla pero a la vez efectiva.
Lo digo y lo mantengo, la mejor época de cine familiar y fantástico fueron los ochenta. Todos los que ahora superamos la treintena o están cerca de ella, recordamos con cariño este tipo de producciones. Su único objetivo era entretener, y desde luego lo conseguían. Además no solían durar más de dos horas, por lo cuál se nos pasaban en un suspiro y si eran de acción luego las contábamos a los compañeros de patio y se recomendaba que la vieran.
Años más tarde el film conoció una secuela que tuve oportunidad de ver, y no lo he vuelto a hacer. Apenas me acuerdo de que iba, salvo que la trama era bastante parecida a su antecesora, pero aquí uno de los protagonistas era la hija de uno de los polícias. Totalmente olvidable y prescindible, quedaos unicamente con la que estamos analizando hoy aquí.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta, para que la balanza acabe siendo inclinada hacía su visionado:

Espero haberos descubierto una nueva película y el haberos animado a verla. Los que ya lo hayaís hecho, el recordaros como nos lo pasabamos con este tipo de producciones. Espero vuestros comentarios y que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: Twin Peaks

Hoy cogemos de nuevo el Delorean para despedir el mes comentando una de las mejores series que ha pasado por la Tv. El show que durante mucho tiempo hizo que los telespectadores se planteasen la misma pregunta: ¿ Quién mató a Laura Palmer ? Allá vamos.

En el año 1990 el director de culto David Lynch cambió para siempre la historia de la televisión al crear una serie que cambió la forma de realizar shows para la pequeña pantalla.
La trama es de sobras conocida: La joven Laura Palmer aparece asesinada en el pueblo de Twin Peaks y el agente especial del FBI Dale Cooper ( interpretado por Kyle MacLachlan ) es enviado a investigar quién fue el responsable de la muerte de la chica. A medida que avanza en su investigación Cooper se dará cuenta que todos tienen algo que esconder en este idílico pueblo, al menos en apariencia.
Y hasta aquí puedo leer, puesto que revelar cualquier pequeño detalle arruinaría el visionado de la serie. Lo mejor es solo saber la trama antes mencionada y dejarse llevar por la investigación de nuestro principal protagonista e ir conociendo la vida de los habitantes del pueblo. Algunos de ellos sospechosos de matar a la joven, otros no, pero cada uno de ellos con sus propios secretos que no quieren que salgan a la luz.
La serie tuvo una vida corta, tan solo dos temporadas. Pero lo bueno si breve dos veces bueno. En el tintero se quedó una tercera temporada que no se llegó a realizar y que sin duda hubiera sido interesante de ver, ya que quedan cuestiones en el aire y que no quedan del todo cerradas cuando acabó la segunda temporada.
El guión, los actores y la dirección, todo es impecable en la serie. Si acaso hay que ponerle un pero es en su segunda temporada, cuando aparecen ciertos personajes y elementos sobrenaturales que si bien encajan en el contexto de la serie, chirrían algo. Como se suele decir, en los últimos capítulos " se les va la pinza ".
Una de las cosas por las que es recordada Twin Peaks es por su inolvidable tema de cabecera, compuesto por el compositor habitual de Lynch, Angelo Badalamenti y que os pongo a continuación:

Cuando antes he comentado lo del guión fue por una razón simple: Lynch al crear la serie actuaba como show-runner, es decir la supervisaba. Pero la realización de la segunda temporada coincidió con el rodaje de su película Corazón Salvaje.
Así dejó la serie de lado para centrarse en la realización del film, aún así volvió para hacerse cargo de los últimos episodios, y desde luego dejó el listón bastante alto. Puesto que los dos últimos episodios son de lo mejor que se ha podido ver en la pequeña pantalla. Más tarde llegarían otras series con magníficos finales, pero la de Lynch fue pionera en inaugurar finales impresionantes que cierran los shows.
La serie ha sido homenajeada o parodiada en bastantes ocasiones, como por ejemplo en Los Simpson o en el mítico programa de humor estadounidense Saturday Night Live. Incluso artistas musicales tan dispares como Marilyn Manson o el grupo español Los Piratas han rendido su particular homenaje a Twin Peaks.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, como siempre espero vuestros comentarios. Si veís la serie por primera vez vosotros también os hareís la misma pregunta a lo largo de la primera temporada y buena parte de la segunda y que no es otra que ¿ Quién mató a Laura Palmer ?