libro: Abismos. Lo mejor de David Jasso. Volúmen 2

Una vez más volvemos con una antología, y, de nuevo, de la mano de un autor que, de un tiempo a esta parte, se está convirtiendo en uno de los asiduos a las reseñas. Aquí, como no podía ser de otra forma, vuelve a causarnos no pocos escalofríos con historias con mucha base real, que es lo verdaderamente terrorífico. Esos sucesos que pueden suceder en cualquier momento a cualquiera de nosotros. Así pues, veamos que nuevos horrores nos ha preparado el escritor aragonés.

Escrita por David Jasso, y con prólogo a cargo de Daniel Lonces, el que fuera protagonista de La silla y que aparecía también en La casa de los cien escalones con lo que se produce un divertido ejercicio de metaliteratura, el presente volumen consta de 6 relatos. Como viene siendo habitual, haré un breve resumen de cada una de ellas y diré mi opinión de las mismas:

- El huevo: Leo es un adolescente que, estando en casa de su abuela y aburrido, decide arrojar un huevo a un viandante. Lo que no se imagina el joven es la pesadilla que está a punto de vivir, ya que el inocente peatón está dispuesto a todo para hacerle pagar por su trastada.

Muy buena forma de iniciar la antología, con una historia que va ganando en intensidad a medida que avanzamos en la misma hasta llegar a una conclusión, que por supuesto no voy a desvelar, que nos pilla con la guardia baja, sobre todo cuando leemos esas dos palabras que nos noquean como si hubiéramos recibido un directo de Mike Tyson.

Aquí Jasso hace gala de su talento para contar una historia, que juega más con el terror psicológico que el sangriento, lo que no quita para que la sangre haga acto de aparición en un determinado momento y que, sin duda, resulta clave en el devenir de los acontecimientos. Incluso en sus instantes finales, Jasso deja espacio, o no, para el terror sobrenatural. 

Sin duda, una muy buena historia que sirve de aperitivo ante lo que está por llegar.

- La bruma: Eduardo se encuentra en el ala psiquiátrica del hospital, mientras se recupera de un duro golpe psicológico. Mientras está allí, no tarda en entablar amistad con Raquel, que se encuentra ingresada en el ala de trastornos de la alimentación. La joven no tarda en proponer al viudo un plan para escapar, pero las cosas no tardarán en torcerse.

Historia bastante interesante, que en alguna que otra ocasión juega con los lectores haciendo que los mismos se planteen si la joven, pueda tener habilidades sobrenaturales o si todo es producto de la imaginación de ambos protagonistas.

Un relato que trata sobre la culpa, de como lidiar con la perdida de seres querido así como sobre la salud mental. Temas que, por desgracia, resultan en no pocas ocasiones más terroríficos que cualquier monstruo o fantasma que aparecen en relatos terroríficos, ya que estos son reales y suelen dar más miedo que las invenciones de los escritores.

- El tubo: Historia protagonizada por dos hermanos, en la que un misterioso tubo en apariencia normal, no tardará en causar no pocos quebraderos de cabeza a nuestros protagonistas.

Relato que podía haber formado parte de series televisivas como En los límites de la realidad, Historias de la cripta o la patria Historias para no dormir puesto que su trama bebe bastante de estos shows. Puesto que, lo que en un principio comienza como un juego inocente, no tardaré en convertirse en algo más peligroso.

Si algo caracteriza a la figura de Jasso, es que le gusta incluir guiños a otras historias o personajes que han aparecido a lo largo de obra. Algo que aquí vuelve a suceder, puesto que nos volveremos a encontrar con Eduardo, cuando se nos cuenta el motivo por el que se encuentra ingresado y que guarda relación con la historia de ambos hermanos.

Una vez más, Jasso prefiere jugar con el terror psicológico, pese a que en los instantes finales de un giro a lo sobrenatural, que con el sangriento hasta llegar a un final, que por supuesto no voy a desvelar, que lo deja todo abierto y jugando con la esperanza de ambos hermanos pese a que sepamos, que no va a acabar bien. Aquí el autor sabe cortar la historia en el momento justo, dejándonos con la miel en los labios y preguntándonos que va a pasar a continuación.

- El cine: David y Sonia acuden a ver una película de terror. Cuando Sonia sale al baño y no aparece, David hará todo lo posible por averiguar que ha ocurrido con su pareja. Pero, como suele ocurrir en estos casos, la búsqueda de la verdad puede resultar bastante terrorífica.

¿Qué tendrán las historias ambientadas en el cine para atraernos tanto? Desde la cinta patria Angustia, pasando por Demons o el inicio de Scream 2, las salas de cine tienen algo que nos atraen y nos hacen preguntarnos que puede ocurrir de malo en un lugar en apariencia tan tranquilo como estos lugares creados para entretener pero que también son capaces de albergar horrores.

Historia que va ganando en intensidad sobre todo a medida que nos acercamos a su conclusión. Incluso nosotros mismos al leer el relato, nos preguntamos si todo no será producto de la imaginación desbordante de David o si, por el contrario, existe algo más tras la desaparición de Sonia.

Sin duda, lo mejor de este relato es su final. Un colofón que nos pilla desprevenidos y que, tal y como he mencionado antes, podría formar parte de las series antes mencionadas. O, si se tratase de un filme, haber sido dirigida por John Carpenter, ya que es un final muy del gusto del realizador de La Cosa.

- La textura de tu piel: cuando Nuria, psiquiatra de profesión, recibe la visita de Casandra, una adolescente con un cáncer terminal, piensa que se tratará de una sesión más. Nada más lejos de la realidad, cuando la joven comience a contarle su historia.

El relato más largo del volumen y creo que el que más me gustó. Tanto por el tono como por la historia en sí. Una trama que mezcla de forma hábil una historia de amor adolescente, el terror, la venganza y hasta se permite el gusto de tocar, aunque sea de forma lejana, el cine de superhéroes más real como pudimos ver en Chronicle.

A medida que Casandra va desvelando su historia, vamos intuyendo que la inocencia y temor que transmitía en un principio es una cortina de humo. Uno puede llegar a empatizar en un determinado momento con ella, pero, en un determinado instante algo hace clic en su mente y las consecuencias dejarán en paños menores a lo que Stephen King nos narró en Carrie, salvando las distancias claro está.

Una historia que gustará a los amantes del terror sobrenatural y que cuenta con dos epílogos, que nos deja una conclusión muy abierta que nos hace querer saber como va a continuar la historia.

- Mi prima: El joven Eduardo, acude al pueblo en compañía de sus padres a pasar unos días a la casa de sus parientes. Allí empezará a entablar amistad con su prima Lourdes y su hermana MariaPilar. Tanto a Eduardo como LourdSi oses les apasionan las historias de terror, pero cuando Eduardo decide llevar su pasión por las mismas un paso más allá, no imagina lo que está a punto de desencadenar.

Gran forma de poner punto y final a este volumen, con un relato que va mostrando sus cartas poco a poco hasta que al final, como si de una partida de póker se tratase, muestra la mano ganadora ante la que uno no puede hacer nada. Salvo levantarse y aplaudir al autor por habernos hecho pasar un rato entretenidos.

Si el nombre de Eduardo os suena, es algo normal, ya que lo aquí se nos narra es un episodio de su adolescencia, antes de aparecer en los relatos La bruma y El tubo. Por lo aquí Jasso vuelve a mostrar su faceta más juguetona con los lectores, al presentarnos a uno de sus personajes en diferentes etapas de su vida, en las que podemos ver la evolución que va sufriendo a lo largo de la misma.

Sin lugar a dudas, lo mejor de la historia es su final. Uno no sabe si lo que ocurre ha ocurrido por el relato de terror que Eduardo le cuenta a Lourdes, o si, por el contrario, había mucha base real en lo que el adolescente le cuenta a su prima. Todo queda a expensas de los lectores. 

Es una gran forma de poner punto y final a una antología que, pese a su brevedad, puesto que no llega a las 300 páginas, nos entretiene desde su comienzo.

Una gran antología que demuestra el talento del escritor aragonés, y que nos hace querer leer más historias y relatos. Algo que aquí ocurrirá, no sé si será más tarde o temprano, pero Jasso no va a tardar en aparecer.

 Tanto si os gustan las historias de miedo, como si sois seguidores del escritor maño, dadle una oportunidad al presente volumen. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Por cierto, antes que se me olvide, dar las gracias a la editorial por haber rescatado estas historias y presentarlas a los lectores en una edición muy cuidada.

película: Ahora me ves 3

El pasado viernes se estrenó la tercera parte de esta saga, a la cual tengo cierto cariño. Tanto por sus protagonistas, como por el género en el que está ambientado, ya que las cintas de robos me han gustado desde siempre. Si a eso le añadimos un reparto con carisma y sus golpes de humor, pues ya tenemos la combinación perfecta para pasar un rato muy entretenidos. Así pues, veamos que nuevas peripecias les aguardan a estos magos.

Dirigida por Ruben Fleischer y escrita por Eric Warren Singer, Seth Grahame-Smith y Michael Lesslie, la trama nos cuenta como los jóvenes magos Charlie, Justice Smith; Bosco Leroy, Dominic Sessa, y June McClure, Ariana Greenblatt, hacen un espectáculo de magia suplantando la identidad de los cuatro jinetes. Daniel Atlas, Jesse Eisenberg, uno de los jinetes contacta con ellos y les propone robar un valioso diamante, propiedad de la Veronika Vanderberg, Rosamund Pike. Ya en la fiesta de presentación de la joya, se les unirán de manera inesperada Merritt, Woody Harrelson, Jack, Dave Franco, y Henley el resto de jinetes. Nuestros protagonistas no tardarán en descubrir que tras el robo hay mucho más de lo que pensaban en un principio, por lo que tendrán que unir fuerzas si quieren salir airosos de esta nueva aventura viajando de una parte a otra del mundo.

En el reparto también nos encontramos con otros habituales de la saga como Morgan Freeman, retomando su rol de Thaddeus y Lizzy Caplan como Lula, la sustituta de Henley en la segunda parte.

Película que mantiene el tono de las anteriores, donde los trucos de magia, el humor y algún que otro giro de guion, pese a que sea previsible, consiguen mantener nuestra atención y mantenernos entretenidos durante sus casi dos horas de duración que es lo único que le pido a este tipo de filmes: que consigan divertirme.

Uno de los aspectos a destacar es la química que se establece entre sus protagonistas principales, ya sean los jinetes originales o la nueva generación. Casi desde que se conocen comienzan los habituales piques entre ellos, para ver quien es mejor. Pero no tardarán en descubrir que un grupo complementa al otro y unirán sus fuerzas contra un enemigo común, una divertidísima Rosamund Pike.

Esta no es la primera vez que Rosamund Pike interpreta al villano de la cinta. Baste recordar sus roles en Perdida de David Fincher o en Muere otro día del recientemente fallecido Lee Tamahori. Pero aquí, a diferencia de los anteriores, se lo pasa en grande dando vida al antagonista, una mala que uno no se puede tomar en serio en ningún momento, puesto que parece más una niña caprichosa que una amenaza a tener en cuenta.

Como en sus dos anteriores entregas, la cinta cuenta con un par de momentos en los que nuestros protagonistas se lucen haciendo trucos de magia, o dando muestras de sus habilidades para salir airosos del peligro. Aquí también ocurre en dos momentos determinados: cuando se juntan ambos grupos en la ya citada fiesta, y cuando tienen que huir de la policía en una casa en la que se han escondido. Son dos secuencias de acción muy bien rodadas y que consiguen que nos quedemos con la boca abierta en algún instante que otro.

Ya desde que comienza la peli, consigue llamar nuestra atención gracias al primer truco de magia que realizan el trío de jóvenes. Y es que, no importa que lo veamos en cine o en televisión algo tiene el ilusionismo que consigue captar nuestra atención y hacer que volvamos a ser niños pequeños con trucos que nos hacen preguntarnos como es posible que lo hayan conseguido. Pese a que aquí se nos muestra, lo que quita parte del encanto, no importa puesto que lo importante es que nos han sorprendido en no pocos momentos.

Como si se tratase de James Bond, nuestros protagonistas viajarán por todo el globo para cumplir su misión: ya se hacerse con el diamante o huyendo de la villana. Pero, a diferencia del famoso espía británico que cuenta con un montón de gadgets e inventos, nuestros magos tan solo cuentan con sus habilidades para salir airosos de las situaciones peligrosas en las que se ven envueltos.

Pero como siempre, tras el peligro llega la recompensa ya que, como hicieran en anteriores entregas, el objetivo de sus robos es el de los ricos que se han aprovechado de personas inocentes para su propio beneficio. Por lo que estos modernos Robin Hood no tardarán en darles un escarmiento por sus acciones pasadas.

El film contó con un presupuesto de 90 millones y, hasta la fecha, lleva recaudados casi 80 por lo que se puede considerar un ligero batacazo, que esperemos que no influya para una cuarta parte que, a tenor del final de la tercera, puede ser que ocurra ya que así nos lo hacen ver. Así pues, vamos a cruzar los dedos para que, por lo menos, recupere su inversión.

Tanto si sois seguidores de los filmes de atracos, como si os gustaron las dos anteriores, no lo dudéis y ved esta también. La diversión y el entretenimiento están asegurados.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

concierto: Formula V

El de ayer fue un concierto especial, no solo por que vi a este grupo por primera vez, sino también por que era uno de los favoritos de mi madre. Fue ella el que nos los descubrió a mi y a mi hermana, poniendo sus cintas y discos, lo que hizo que, poco a poco, también me fueran gustando. Por lo que cuando me enteré que tocaban, no dude en ir a verles y poder apreciar, y disfrutar, en directo de algunos de los himnos de esta popular banda pop española. Esta entrada va a estar marcada por la nostalgia y el sentimiento.

El evento comenzó con tal solo un par de minutos después de la hora marcada, que eran las ocho de la tarde. Con puntualidad casi británica, la banda subió al escenario dispuesta a hacer pasar durante casi dos horas un buen rato a todos los que allí nos habíamos juntado.

Como no podía ser de otra forma, la canción escogida fue Cuéntame. Un himno por el que no pasa el tiempo y que, todo el público asistente, coreó acompañando a Paco Pastor, líder y miembro original de la banda. A sus 76 años, el madrileño vuelve a hacer patente el dicho que dice "los viejos rockeros nunca mueren" ya que, pese a no hacer proezas físicas, si que supo llevar al público en volandas en todo momento y demostrar que es perro viejo. A continuación, os dejo el momento de la canción mencionada:

Esta canción fue tan solo el pistoletazo de salida a casi dos horas de espectáculo, en el que se alternaron los momentos más sentimentales, con no pocos cargados de recuerdos y, sobre todo, mucho humor. No fueron pocos los instantes en los que Paco consiguió arrancar no pocas carcajadas al público con sus bromas y chascarrillos. Incluso el mismo se reía de sus propias bromas.

Hubo varios momentos a destacar, pero, por encima de todos, el que más me gustó fue el instante en el que el guitarra y el bajista se quedaron solos, retándose mutuamente. Fue, como dijo Paco, un combate entre la juventud y la veteranía. Era un momento bastante chulo, en donde el veterano no pareció acobardarse ante el ímpetu del joven. Por lo que, como no podía ser de otra forma, este combate acabó en un más que justo empate.

Ya he mencionado unas líneas atrás, que este era uno de los grupos de mi madre. Ella ya no se encuentra entre nosotros, por lo que acudir a este evento me pareció una bonita forma de decir: "mira mamá, tú me los descubriste y ahora los estoy viendo gracias a ti". Tal vez os pueda parecer una tontería o una cursilada, pero en algún que otro instante me pareció notar como si mi madre estuviera conmigo disfrutando también.

La gran parte del público eran personas mayores, ya que este grupo tuvo su fama en la década de los 60/70, lo que no quita para que gente más joven, entre la que me incluyo, acudiese también y disfrutar de unos himnos que todos, en mayor o menor medida, conocemos e incluso hemos tarareado en alguna que otra ocasión en las fiestas de los pueblos o si la hemos pillado  en algún momento por la radio o televisión, gracias a anuncios que usan la música de la banda para dar a conocer sus productos.

Si tuviera que definir con una palabra el espectáculo, sería nostalgia. Durante casi dos horas, la banda nos transportó a la época de los guateques, de los viajes en carretera oyendo sus cintas o haciendo lo propio en casa mientras nuestros padres lo ponían de fondo mientras hacían las tareas del hogar. Algo que Paco nos dijo en los momentos finales del evento, en el cuál confesó que sus abuelos eran de Logroño, lo que arrancó no pocos aplausos en los allí congregados.

Entre canciones, Paco confesó como surgieron algunas de ellas, lo que significaron para la banda etcétera, con lo que consiguió en no pocos instantes emocionar a la audiencia. Lo que no quita para que también arrancará no pocas carcajadas, sobre todo cuando contó como surgió En la fiesta de Blas y en lo difícil que resultó para su autor el rimar dos palabras como Blas y más. Canción que podréis disfrutar a continuación:

Como no podía ser de otra forma, la canción escogida para poner punto y final fue una de las más conocidas de la banda. Un himno que huele a verano, playa y sol y que, desde sus primeras notas, no pudimos evitar arrancarnos a cantar ya que es un himno intergeneracional. Estoy hablando, como no podía ser de otra forma, de Eva María:

Formula V sigue de gira, por lo que si os gusta o si queréis vivir el momento, no lo dudéis e id a verles. Seguro que no os vais a arrepentir, yo  desde luego disfrute bastante y, pese a estar sentado en la mayor parte del concierto, en un par de momentos no pude evitar levantarme y bailar en alguna que otra canción y, por supuesto, no faltaron las palmas.

A continuación, os voy a dejar con un par de fotografías del evento:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y gracias mamá por haberme aficionado a este grupo.

película: Bugonia

Según se acerca el final de año, los estudios comienzan a lanzar sus propuestas de cara a los futuros premios de la Academia. Hoy vamos a hablar de una de esas propuestas, la nueva propuesta del cineasta griego Yorgos Lanthimos, en la que vuelve a colaborar con Emma Stone. Un film que mezcla comedia negra y ciencia ficción, y en el que el director heleno demuestra que se puede ser comercial sin dejar del todo de lado sus señas principales de identidad. Así pues, veamos que nos tiene que ofrecer el realizador de Pobres criaturas.

Dirigida por Yorgos Lanthimos y con guion de Will Tracy, la cinta es un remake del film coreano Save the green planet. La trama nos cuenta como los primos Ted, Jesse Plemons, y Don, Aidan Delbis, que tiene una discapacidad intelectual. Ambos son apicultores y , obsesionados con las teorías de conspiración, deciden secuestrar a Michelle, Emma Stone, directora de una importante empresa farmacéutica creyendo que es una extraterrestre.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Alicia Silverstone como Sandy Gatz, la madre de Ted y a Stavros Halkias en el rol de Casey, un oficial de policía que en el pasado cuidó de Ted.

No hay duda que Lanthimos parece haber encontrado su lugar dentro de un cine más mayoritario y accesible al gran público, sin que por ello deje de ser él mismo. Tengo que decir que sus últimas propuestas me están gustando, después de que la primera cinta que vi de él, la ya mencionada Canino hizo que no me gustase del todo. Pero siempre hay que dar una oportunidad y no cerrarse del todo ante un trabajo que me pareció bastante flojo, por decirlo suavemente.

Fui a ver la cinta sin haber visto ningún avance previo, ya que quería llegar lo más ignorante posible. Si que sabía de que iba, y que sus protagonistas son un sello de calidad ya que, de un tiempo a esta parte, no paran de darnos alegrías a los cinéfilos sobre todo en el caso de Stone. Y es que, la protagonista de Zombieland demuestra saltar de un género a otro o de propuestas más independientes a otras más comerciales, sin que por ello deje de mostrar su talento en cada uno de los filmes en los que aparece.

Tanto ella como Plemons están de dulce, por lo que no sería raro verles nominados en los Globos de Oro y en los Oscar. Aquí Plemons nos ofrece una interpretación que nada tiene que ver con la que vimos en Civil War. Si allí su rol era breve pero dejaba huella, aquí carga con buena parte del peso de la trama y pasa por todos los estados emocionales posibles.

Pero, hablando de interpretaciones, ojo a la que hace el debutante Delbis. A pesar de su autismo, consigue emocionarnos con su rol. Es una persona que se ve arrastrada a los acontecimientos que se van sucediendo y que sigue a su primo en esta descabellada propuesta. Pese a que él quiere hacer las cosas distintas a como las está haciendo su pariente, Ted no le escucha y tan solo le vale lo que él quiere.

Durante todo el film, salvo en sus últimos minutos, el espectador se plantea si todo lo que está haciendo Ted es fruto de la locura o si, por el contrario, lleva razón desde el principio. Evidentemente, no voy a desvelar la conclusión de la cinta, ya que de otra forma se pierde el factor sorpresa. Pero, hasta que no acabó y se desvela la verdad, yo mismo estuve dudando en no pocas ocasiones del final.

Si hay algo que caracteriza a Lanthimos, son los estallidos de violencia o golpes que dejan con la boca abierta a la audiencia. Aquí no podía ser una excepción, ya que cuando ocurren nos pillan con la guardia baja, sobre todo el segundo de ellos. El primero se puede intuir, pero no así con el segundo el cuál está cargado de un humor bastante negro.

Gran parte de la acción transcurre en una única localización, la casa y el sótano donde viven ambos primos y mantienen prisionera a Michelle. La atmósfera, a medida que va avanzando el metraje, se va haciendo más y más obsesiva. Es como una olla que está ganando presión y no puede soltar el vapor. Pero cuando lo hace, es en forma de violencia.

Sus dos horas de duración apenas se notan, ya que el film te mantiene atento y en tensión casi desde su comienzo. A ello contribuyen los actores y los diálogos y, sobre todo, una buena dirección que no permite que despeguemos los ojos de la pantalla.

Tanto si os gustan las comedias negras, como las cintas de ciencia ficción conspiratorias y que se salen de lo habitual, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que nos os arrepentiréis, eso sí, ya advierto que no es cine comercial al uso pese a que la propuesta pueda parecerlo.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: siete en tinieblas

Hoy vuelve a aparecer por este blog un autor que llevaba bastante tiempo sin hacerlo. La forma en la que regresa es una antología de relatos, en los que el terror es el factor principal. Siete historias en las que sus protagonistas, no solo tendrán que hacer frente al terror sino que, en alguna que otra ocasión como podréis leer a continuación son ellos mismos los autores de los sucesos escalofriantes. Así pues, veamos que peripecias ha creado el escritor para hacernos pasar un buen rato.

Escrita por Ángel Luis Sucasas, la antología consta de 7 relatos. Como viene siendo habitual en el blog haré un breve resumen de cada una de las historias, y daré mi opinión acerca de las mismas:

- El sueño de R´lyeh: el prospero comerciante Maak-Tum parece ser una agradable persona, tanto con su familia como de cara a la sociedad. Pero, bajo esa faceta se oculta alguien a quién le gusta secuestrar jovencitas para posteriormente asesinarlas tras una espera de 7 años. Poco puede imaginar que, al secuestrar a Amet, su última víctima, que está a punto de conocer un horror más allá del tiempo y del espacio.

Tal y como podéis comprobar por el título, el autor rinde homenaje no solo a Lovecraft, sino también a algunos escritores que se relacionaron con él como Robert Howard y Clark Aston Smith. Buena forma de iniciar la presente antología, ya que Sucasas va construyendo la historia poco a poco, y a medida que la misma avanza y llega a su fin vemos como la atmósfera y el propio relato se van volviendo más tenebroso, hasta llegar a una conclusión bastante satisfactoria y en la que veremos aparecer a ciertos dioses primigenios creados por el escritor de Providence. 

Fue una de las historias que más me gustaron del presente volumen, tanto por lo que cuenta como el modo en que lo hace.

- Polybius: Dean y Mike son dos hermanos que pasan su infancia en los salones recreativos, donde Mike demuestra su habilidad. Un día Mike recibe la propuesta de un extraño personaje llamado Dizzy para que se enfrente a otra persona, en un juego llamado Polybius. Lejos están de imaginar los jóvenes el horror que están a punto de conocer, y de las consecuencias de que tendrá la partida y que se alargaran por cuatro décadas.

Otro buen relato que toma como base la leyenda urbana de Polybius y que podréis leer aquí, El autor se inspira en esta historia para crear un relato bastante interesante, en el que el terror tiene un par de breves chispazos, pero cuando aparecen lo hacen a conciencia. Algo que no me esperaba fuera que, tal y como he mencionado en el párrafo anterior, que la historia se prolongase durante cuarenta años y sobre todo su conclusión, la cual por supuesto no voy a desvelar pero en la que Sucasas lanza una pequeña pulla, o al menos me lo pareció a mí, a la sociedad de consumo actual.

Otra buena historia tanto por el tono como por los instantes sangrientos, que no tienen nada que envidiar a los que aparecen en algunas cintas de terror. Este relato podría ser adaptado a corto y quedaría bastante chulo la verdad.

- Moonshine: ambientado en la década de los 30, el relato sigue las andanzas de los agentes del FBI Ben y Nathan, negro y blanco respectivamente, que tienen una relación amorosa en secreto y que son enviados a Nueva Orleans para destruir el cargamento de la bebida conocida como Moonshine. Pero la redada sale mal y tendrá consecuencias, tanto en la relación entre ambos hombres como con lo que sucede a continuación.

Puede ser que este fuera mi relato favorito. Si ya con el terror me tenía ganado, al mezclarlo con el thriller ya me acabó de ganar del todo. Se podría decir que la historia es una mezcla entre Los intocables de Elliot Ness y La serpiente y el arco iris, al mezclar el vudú con la ley seca. La parte que más me gustó, además de su conclusión, fue la que tiene lugar en Alaska. Pese a que, en los instantes que transcurren en Nueva Orleans, uno ya puede intuir por donde van a ir los tiros. Algo que se confirma unas pocas páginas después.

El final casa con el tono que tiene la historia, bastante fatalista. Una vez reposado, no se me ocurre otra posible conclusión, ya que es la que más se ajusta a lo que hemos ido leyendo.

- Texturas:  Adele es una barista que trabaja en unos grandes almacenes exclusivos para mujeres, y que comienza a obsesionarse con la misteriosa Mayra, lo que le llevará a intentar averiguar quién es esa misteriosa fémina que tanto le atrae, pero, como suele ocurrir, muchas veces esa obsesión puede convertirse en tragedia.

Relato que no me acabó de convencer, salvo en sus últimas páginas que es cuando la historia empieza a coger ritmo de verdad. Lástima que, justo cuando empieza la chicha, la historia se acabe. Lo que es una pena, ya que a lo largo de la historia el autor nos ofrece un par de chispazos breves de lo que podría haber sido y no fue. Aunque aquí también puede que yo tenga algo de culpa, ya que no suelo leer historias de amor, por lo que tal vez se me hiciera algo de bola por esto precisamente, independientemente del género e identidad sexual de los protagonistas.

Una historia que, si hubiera tenido el tono que tiene en sus instantes finales, me hubiera gustado más. 

- La visión: Andrew es el rey de Los Ángeles y que tiene como bufón a Ezequiel. Cuando le da de beber una pócima a su dueño, con funestas consecuencias, el monarca estará empeñado en averiguar el origen de la pócima. Pero, como suele ocurrir en estos casos, la ignorancia es lo mejor.

Relato raro, que tampoco me acabó de convencer. Y eso que el tono y la historia lo tenían todo para atraparme. Pero algo tiene en sus instantes finales que no me termina de enganchar. A medida que iba avanzando en su lectura, me intrigaba el origen de la misteriosa hierba para hacer la pócima, pero, una vez que se conoce el mismo, así como lo que hace, me daba la sensación que las expectativas que tenía puestas se iban desinflando como un globo. 

Una historia rara, pero que sin duda gustará a los amantes que buscan relatos que se salen de lo normal y que parecen escritos por Lynch, director que adoro pero que cuando se ponía raro no hubiera quien le ganase a la hora de dejarnos con el culo torcido.

- Hijos de Adán: Joshua vuelve al lugar donde pasó su infancia junto con sus hermanos y su padre, un temible hombre que aplicaba la ley de Dios a su manera. A media que se acerca al mismo, los recuerdos comienzan a invadirle.

Historia que se va desarrollando poco a poco, pero que consigue atraparnos desde su inicio. A medida que avanza, somos testigos del horror que tuvieron que pasar tanto nuestro protagonista como sus hermanos. Relato con una fuerte carga religiosa, no solo por los nombres de los protagonistas sino por la forma en la que tiene el progenitor de educarlos, con trágicas consecuencias en no pocos momentos.

Otro relato que me gustó y que me hizo quitar el mal sabor de boca de los dos anteriores.

- Una última vez: Mort vive en una abandonada gasolinera en compañía de su esposa Dolly. Cuando una pareja paran a echar gasolina, ignoran las consecuencias de haber parado en este lugar y de seguir las indicaciones de su encargado.

Relato que pone el punto y final a la antología. Ya desde que comenzamos su lectura, notamos que algo raro pasa en esa estación. Sensación que se va confirmando a medida que avanzamos lectura y que se termina de confirmar en un final, que por supuesto no voy a decir, y que me pilló por completo desprevenido. Es una conclusión bastante sorprendente, pero que casa con el tono que le ha querido dar el autor.

Uno se espera que esté enfrente a una historia tipo La matanza de Texas, por la ubicación y el personaje. Pero luego en un giro de guion, Sucasas nos mete de lleno en un aspecto sobrenatural que le sienta bien al relato, que también me gustó bastante.

Una antología interesante, con algún que otro altibajo como ya he mencionado, pero que suele ser habitual en los volúmenes que presentan diversas historias ya que resulta bastante complicado mantener el mismo nivel en todas ellas.

Un volumen que gustará a aquellos fanáticos del terror, como un servidor, y que en sus cerca de 200 páginas nos causará no pocos escalofríos en determinados momentos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Deliver me from nowhere

Ayer se estrenó el esperado biopic, sobre como se creó Nebraska uno de los discos esenciales dentro de la carrera de Bruce Springsteen. Por lo que los aficionados al artista de Jersey esperábamos su lanzamiento con ganas, y la espera ha merecido la pena. No es la biografía al uso a la que estamos acostumbrados, sino que se centra en un punto concreto dentro de la vida de Springsteen y que nos ayuda a comprender algo más a una de las figuras clave dentro de la historia del rock.

Escrita y dirigida por Scott Cooper y adaptando el libro homónimo de Warren Zanes, la trama nos cuenta como Bruce Springsteen, Jeremy Allen White, antes de convertirse en la estrella que es ahora busca crear un disco nuevo más íntimo y personal por lo que no dudará es aislarse de todo el mundo. Para ello contará con la ayuda de su mánager Jon Landau, Jeremy Strong, mientras que inicia una relación con Faye, Odessa Young, y recuerda la tormentosa relación con su padre Douglas, Stephen Graham, clave en el devenir de los acontecimientos y pieza esencial en los miedos que tiene el artista de Jersey.

Una vez más aquí se demuestra que crítica y público no suelen coincidir. Poco antes del estreno vi una crítica en la que el periodista daba su opinión acerca del film, y que hacía hincapié en los flashbacks  que hay a lo largo del metraje. Una vez visto el mismo, creo que no hemos visto la misma película. En opinión de quien esto suscribe, esos flashbacks están bien insertados dentro de la narración y ayudan a comprender más los miedos a los que tiene que hacer frente Springsteen.

Jeremy Allen me sorprendió gratamente. Si bien ya conocía su rol en la serie The Bear, aquí es la primera vez que lo veía en pantalla grande dando vida, ni más ni menos, que a uno de mis artistas favoritos dentro de la historia del rock. Afortunadamente ha salido airoso y nos ofrece una buena interpretación, con un Springsteen con no pocos miedos debido al éxito al que está haciendo frente y sometido a una gran presión por su siguiente disco. Mientras que él quiere sacar su faceta más íntima y ofrecer algo que lo aleje del rock, su productor no está convencido del nuevo enfoque que le quiere dar a su incipiente carrera, lo que será objeto de no pocas discusiones.

Pero no solo Allen está de dulce, puesto que Strong vuelve a demostrar que es un robaescenas natural. Cada vez que aparece en pantalla consigue llevarse la atención de la audiencia, por lo que no sería raro verle nominado en los próximos Oscar al igual que a Allen. Su rol como Landau no es el típico mánager, más preocupado de ganar dinero que de preocuparse por la figura de su representado. Aquí Landau demuestra interés por Bruce y por la crisis por la que está pasando, pese a que en un principio tampoco vea claro el enfoque que el artista quiere darle a su nuevo disco.

Graham aprovecha sus breves instantes en pantalla como progenitor de Springsteen para demostrar, una vez más, que se trata de un intérprete en un gran estado de forma. Su rol aquí dista mucho de ser el típico padre maltratador, pese a sus problemas con el alcohol y a su relación distante con su hijo. Es una figura trágica y que era incapaz de demostrar sus sentimientos con su retoño. Pese a su buena labor, no creo que lo nominen como actor secundario.

Dentro de la cinta hay varios momentos a destacar, uno de ellos es, al menos para el que esto suscribe, el que tiene lugar hacia el final del film cuando Springsteen va a visitar a un psicólogo y, delante de él, se derrumba dejando salir las lágrimas que había estado conteniendo y liberándose así, en parte, de la carga que había llevado sobre sus hombros y que sigue llevando día de hoy, tal y como nos cuentan los créditos finales.

Otro de los aspectos que más me llamaron la atención, fue como Springsteen insistió en que el sonido de Nebraska tenía que ser tal y como lo había imaginado y como se las tuvieron que ingeniar los ingenieros de sonido, para hacer realidad el sueño del artista. Estamos hablando de los primeros años de la década de los 80, por lo que todo se hacía de manera analógica. Cuando al final dan con la solución, uno no puede sino quedarse flipando por la forma en la que dieron con la clave para grabar el vinilo.

Como no podía ser de otra forma, a lo largo de la cinta se escucharán algunos de los éxitos clave dentro de la filmografía de Springsteen cantados por Allen, cuya voz es bastante parecida a la del artista de Jersey. Una vez acabada la proyección, le comenté a mi acompañante que si lo que se oía era Springsteen y me dijo que no, que era el propio Allen el que cantaba por lo que no pude sino aplaudir la labor llevada a cabo por Allen.

Sus dos horas pasan bastante rápido. Es una producción que se basa bastante en los diálogos y en las interacciones entre los personajes y, pese a ello, pasa en un suspiro. Cuando uno quiere mirar el reloj, ya ha pasado la mitad de metraje por lo que su ritmo, pese a ser pausado, no llega a hacerse pesado en ningún momento.

Tanto si os gustan los biopics como si sois seguidores de Springsteen, esta es una cinta que recomiendo ver, ya que puede optar a varios premios en la futura ceremonia de los Oscar.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: No temas a la parca

Una de las frases más típicas, ya sea dentro del cine o la literatura es "segundas partes nunca fueron buenas". Algo que se está empezando a perder, ya que existen no pocas secuelas que igualan o superan al original. En la entrada de hoy se demuestra, ya que su autor nos ofrece un espectáculo cargado de acción, sangre, emoción y no pocas sorpresas en una nueva aventura en la que su protagonista hará frente al peligro y muerte en no pocas ocasiones. Así pues, veamos que nuevas peripecias le suceden a nuestra aficionada favorita al terror y slasher.

Escrita por Stephen Graham Jones, la secuela arranca cuatro años después de los sucesos de Mi corazón es una motosierra cuando Jennifer vuelve al que fue su pueblo en una de las peores tormentas de nieve que se recuerdan y que coincide con la fuga del furgón de prisión de Molino Oscuro Sur, un peligroso psicópata que no tardará en hacer de las suyas. En enfrentamiento entre ambos parece inevitable.

Madre mía, no sé como empezar la reseña. Esta segunda parte nos muestra que, tanto la protagonista como su creador están en plena forma. El libro, tal y como sucedió en la primera parte es una carta de amor al cine de terror, tanto a sus cintas más conocidas como aquellas que lo son menos y que suelen pasar desapercibidas. Al igual que en Mi corazón es una motosierra, tuve que parar la lectura en no pocas ocasiones para buscar el filme que se menciona.

Tal y como ocurrió en su primera parte, dentro de la novela encontramos dos partes: en la primera de ella seremos testigos de las aventuras de los protagonistas intentando sobrevivir a dos fuerzas de la naturaleza en apariencia imparables. En la segunda, el diario vuelve a hacer acto de aparición pero en esta ocasión narrado por otro protagonista.

A diferencia de su predecesora, aquí nos vamos a encontrar más masacres y un asesino que, a pesar de ser un cabronazo de tomo y lomo, tiene el carisma que tienen otros psycho killers como Michael Myers o Jason, que no necesitan de palabras para llevarse por delante a todo aquél que se interponga en su camino.

Un punto a favor es su protagonista. Jennifer ha madurado después de los sucesos, y final, de la primera parte. Quiere dejar atrás la persona que era pero, como se suele decir, la cabra tira al monte y cuando los cadáveres empiecen a sucederse, no le quedará más remedio que volver a ser la persona que era y hacer gala de sus conocimientos sobre las cintas de terror y slasher si quiere salir viva de nuevo.

Otro de los aspectos a destacar es el plantel de secundarios, que ejercen de perfecto acompañamiento de la protagonista principal y que le serán de gran ayuda a Jennifer. Así, además de Letha otro de los que más me gustó fue el ayudante del sheriff BannerTompkins, quién a su pesar se verá convertido en un héroe involuntario.

La narrativa de Jones aquí tiene más ritmo, a diferencia de la primera parte en la que parecía ir en primera en la mayor parte del libro, salvo en determinados momentos en esta segunda parte le mete un par de marchas más hasta que llega su tercio final en el que mete la directa y ya no nos suelta hasta la conclusión del libro.

Tal y como sucede en los filmes de terror o en los giallos, Jones nos tiene preparadas un par de sorpresas, las cuales no voy a desvelar por supuesto, pero que sin duda harán que vuestras mandíbulas toquen el suelo. Y es que, tal y como sucede en algunos filmes de terror, no todo es lo que parece y algunos personajes no son lo que parecen en un principio.

El terror es bastante terrenal, salvo por alguna pequeña pincelada sobrenatural que, en vez de restar, no hace sino sumar enteros a la obra. Toque, por cierto, que le sienta la mar de bien y se complementa con la historia que rodea a la población ficticia de Proofrock.

Los asesinatos están bastante bien narrados. El autor no se corta a la hora de mostrar las muertes, las cuales no desentonarían en absoluto en las cintas que aquí se homenajean. Por lo que la sangre, los desmembramientos y demás elementos característicos de los psycho killers harán las delicias de los seguidores de este género.

Por ponerle una pequeña pega, es que los capítulos en determinadas ocasiones llegan a hacerse algo pesados debido a la longitud de los mismos. Meter una pequeña pausa dentro de los mismos le hubiera sentado bien, al menos en opinión de quién esto suscribe. Pero, tal y como digo, es solo mi punto de vista.

Si os gustó la primera parte, y sois seguidores del autor, no lo dudéis y haceros con esta segunda parte. Seguro que nos os arrepentiréis, ya que va a servir de calentamiento ante la tercera parte que saldrá a lo largo del año que viene, por lo que es ideal para ir haciendo tiempo mientras se publica en nuestro país.

Esta editorial no para de darnos alegrías, publicando volúmenes de terror de escritores que no son los típicos y que, a pesar de los premios ganados en no pocas ocasiones, pasan fuera del radar de las grandes editoriales por lo que las responsables de La biblioteca de Carfax hacen una gran labor al publicar estas novelas en nuestro país. Enhorabuena.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The smashing machine

El pasado viernes se estrenó esta cinta, producción que los aficionados al cine teníamos apuntada en nuestra agenda cinematográfica y más desde que se llevó una gran ovación en el festival de Venecia. Una vez vista he de decir que me gustó, pero no me acabó de convencer del todo. Tiene no pocas partes buenas, pero otras que no lo son tanto. Así pues, veamos que nos depara este biopic de una de las figuras claves en los primeros años de la UFC.

Escrita y dirigida por Benny Safdie, la cinta nos cuenta la vida de Mark Kerr, Dwayne Johnson, luchador de MMA y de su ascenso y caída y de sus relación con su novia Dawn, Emily Blunt, así como con otros compañeros pertenecientes a este mundo como Mark Coleman, Ryan Bader, futuro campeón y Bas Rutten que se interpreta a sí mismo.

El film adapta el documental del año 2002 y de título homónimo y que fue dirigido por John Hyams. He de decir que este el film que veo de Safdie, si bien otras películas suyas, y dirigidas junto a su hermano Josh las tengo apuntadas en la lista de pendientes. 

Aquí demuestra su buen hacer en la dirección, si bien la cinta se queda a medio gas. No termina de explotar del todo lo que podía ofrecer. Si bien es cierto que se ocupa tan solo de dos años dentro de la vida de Kerr, precisamente los dedicados cuando entró en el mundo de la UFC, no termina de sacarle todo el jugo posible.

Un ejemplo lo tenemos en la adicción de Kerr a los opiáceos. Su cura se resuelve de forma rápida, y luego apenas se vuelve a hacer mención a la misma. Algo que queda claro en un momento determinado cuando Dawn es adicta al alcohol y a las pastillas, Kerr ejerce de padre suyo y le recrimina que se emborrache y coloque delante suyo ya que puede suponer su recaída en un mundo del que le costó salir. Aquí el director, al menos en opinión de quien esto suscribe, podía haber sacado más chicha a estos instantes.

La relación entre Dawn y Mike dista mucho de ser perfecta. Incluso en no pocos instantes, se podría decir que resulta tóxica en ambos sentidos. Por parte de él por su adicción y no pocos miedos que tiene cada vez que se sube al ring, por parte de ella por no apoyarle todo lo que él hubiera querido y apartarse de Mike cuando más la necesitaba. 

Los combates, que hay unos cuantos a lo largo del metraje, están bien rodados. Son cortos, breves, pero son muy violentos. Al verlos parece que estemos en silla de ring, viendo como ambos luchadores hacen gala de sus habilidades para derrotar a su oponente. 

Lo mejor del reparto son, sin duda, sus dos intérpretes principales. Johnson, en su mejor interpretación hasta la fecha, si bien en Dolor y dinero ya nos daba pistas de sus habilidades dramáticas, nos muestra que, cuando se le sabe dirigir y le dan el rol adecuado, es más que una montaña de músculos. No sería extraño verle nominado en los próximos premios Oscar, ya que su labor lo merece. Esperemos que, sin dejar de lado sus papeles más divertidos, nos siga ofreciendo papeles tan interesantes como el que ha hecho aquí.

De Blunt poco hay que añadir a lo que se haya dicho ya. Aquí vuelve a dar muestras de su talento, y de ser capaz de pasar de un género a otro sin problema alguno. Ya sea en roles dramáticos, como el de la entrada de hoy u Oppenheimer, o más ligeros como en Jungle Cruise, junto a Johnson y donde ya mostraban una buena química, la intérprete inglesa nos demuestra, una vez más, que es una de las mejores actrices de su generación.

Tal y como he mencionado en el párrafo anterior, la química entre ambos es más que evidente lo que ayuda, sin ninguna duda, a que su interpretación resulte creíble. Si no hubiera sido así, la cinta no hubiera funcionado igual. Ambos intérpretes nos muestran a dos personas, que pese a tenerlo todo, no terminan de funcionar como pareja a pesar de tener belleza y dinero, pero les falta lo más importante en una relación: el amor y confianza mutua.

La duración del film es la ideal, dos horas es más o menos lo habitual en este tipo de producciones. Tal vez hubiera metido algún combate más, o hubiera hecho algo más de hincapié en la vida pasada de Kerr y como acabó llegando a este mundo, aunque fuera de pasada. Sin duda, hubiera podido beneficiar al film, al menos en opinión de quien esto suscribe.

Esta no es la primera cinta ambientada en el mundo de las MMA, baste citar los ejemplos de las excelentes Warrior con Tom Hardy y Joel Edgerton o Cinturón rojo con Chiwetel Ejiofor, en los que se nos mostraban tanto combates dentro del ring, como la vida fuera del mismo de sus protagonistas. Una vida en la que recibían hostias más fuertes que las que se daban, y daban, dentro del cuadrilátero.

Una cinta interesante y que recomiendo ver, tanto a aquellos que seáis seguidores del mundo las artes marciales, como de sus intérpretes principales. No es perfecta, ni lo pretende, y puede que los aspectos que he mencionado antes le resten enteros en su valoración final. Pero, de lo que no hay duda, es que nos encontramos con un film apreciable y que se llevará alguna nominación que otra en los futuros premios de la academia.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Una batalla tras otra

El pasado viernes se estrenó la nueva cinta de Paul Thomas Anderson, cinta que no pocos cinéfilos tenían apuntada en su agenda cinematográfica del año. Una vez vista, solo puedo decir que las expectativas se han cumplido, pese a que haya que ponerle algún pero que otro. En lo que si coincido, es que es una de las mejores películas de este año y que seguro se llevará no pocas nominaciones en los próximos premios Oscar. Así pues, vamos con la reseña.

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la trama nos cuenta como tras 16 años en paz el antiguo revolucionario Pat Calhoun, Leonardo DiCaprio, vuelve a ponerse en el punto de mira de su antiguo enemigo el coronel Steven Lockjaw, Sean Penn, e intentará rescatar a su hija Willa, Chase Infinit, que ha sido secuestrada por el militar sin que se conozcan los motivos. 

Además de los actores arriba citados, dentro del reparto también nos encontramos con Benicio del Toro en el rol de Sergio St. Carlos, instructor de artes marciales y sensei de Willa; Regina Hall dando vida a Deandra, antigua amiga de Pat y a Teyana Taylor como Perfidia Beverly Hills, madre de la adolescente y antigua pareja de Pat.

El film adapta la novela Vineland de Thomas Pynchon, autor que ya fue adaptado por Anderson en Puro vicio y que llevaba a la pantalla la novela homónima. En esta ocasión, los sucesos de la obra original transcurren durante la década de los 70/80, a diferencia de su adaptación cinematográfica donde tiene lugar en la época actual. Desconozco los motivos que llevaron a Anderson a hacer semejante cambio, ya que la historia que cuenta se hubiera visto beneficiada si lo hubiera hecho así.  Pero, tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña, es un pequeño fallo que no obstaculiza el visionado de la película. 

Si hubiera que ponerle un pero a la cinta, es su duración. Son casi tres horas, que no se hacen pesadas en absoluto, pero quizás una duración menor o cortando metraje habría sido mejor. Ya que hay momentos en los que el film parece que no avanza, cuando no es así, y uno echa en falta algo más de ritmo para que no se haga tan denso.

Si algo caracteriza la filmografía de Anderson, es la elección de los intérpretes principales. Aquí vuelve a dar en el clavo, puesto que la mayoría están en estado de gracia, destacando por encima de todos un Penn que, si nada se tuerce, podría ser nominado como mejor actor secundario en la futura gala de los premios Oscar. Cada vez que su personaje aparece en pantalla, roba las escenas. 

Pese a estar en no pocos instantes algo histriónico, no molesta. Ya que es el papel que tiene y lo hace bastante bien. En no pocos momentos, me recordó a De Niro, sobre todo en algunos de los gestos y muecas típicos del intérprete de Toro Salvaje. 

En cuanto a DiCaprio, vuelve a confirmar que es uno de los mejores actores de la actualidad. Lejos quedan ya los años en los que era un ídolo de jovencitas. De un tiempo a esta parte nos ha regalado no pocos roles impresionantes. Desde su Howard Hughes en El aviador, pasando por El lobo de Wall Street o El renacido, con la que por fin se llevó la tan ansiada estatuilla a mejor actor, el que fuera intérprete de Titanic, no para de sorprender con cada nueva película.

Aquí demuestra una vez más su vis cómica, lástima que no la explote más a menudo. Su papel me recordó, en no pocos momentos, al de Jeff Bridges en El gran Lebowsky, sobre todo por como va vestido y al uso que hace de las drogas. Pero la faceta fumeta queda aparcada, cuando tiene que ir a rescatar a su hija, que es cuando vuelve a lucir su faceta más seria y que, lo más seguro, le lleve a estar nominado como actor principal una vez más.

Y no me olvido de nombrar a quien es la sorpresa más agradable de la producción, Chase Infiniti en el que supone su debut en la gran pantalla. Desde luego no se puede debutar mejor en el mundo del cine, con uno de los mejores directores del panorama actual y con intérpretes tan solidos como Penn, DiCaprio y Del Toro. Sale bastante bien parada del duelo interpretativo, sobre todo con sus cara a cara con Penn y DiCaprio, por lo que no sería raro verla en las nominaciones, al igual que puede que ocurra con los ya mencionados Penn y DiCaprio.

Los secundarios aprovechan bien sus escasos momentos en pantalla, y mientras que Del Toro nos muestra una interpretación bastante divertida, Hall nos ofrece un rol más serio del que nos tiene acostumbrados.

La cinta está muy bien, tiene bastantes instantes de humor, pero también de acción, tensión y drama. En no pocas ocasiones Anderson consigue arrancarnos una carcajada, debido a lo absurdo de algunas situaciones que plantea la trama. Lo que no quita para que, de golpe y porrazo, suceda un golpe que elimine de golpe y porrazo el momento ligero que acabamos de ver.

En no pocos momentos, los espectadores, entre los que me incluyo, podrán ver una ligera crítica al actual gobierno de Trump, sobre todo en lo que se refiere a políticas migratorias, ya que parte del argumento de la película se basa en la ayuda que los revolucionarios prestan a los inmigrantes que se encuentran detenidos en suelo estadounidense.

Si os gustan las comedias negras, o si sois seguidores tanto de su director como de sus principales intérpretes, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Dame tu muerte/compulsión

Hoy de nuevo vuelven al blog los bolsilibros, esos pequeños volúmenes que tan buenos ratos hicieron pasar a nuestros padres y abuelos años ha. En esta ocasión, el género escogido para el tomo es el de terror, con dos historias independientes entre sí pero que, sin duda, harán pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al mismo. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para hacer la entrada.

Con prólogo a cargo de Carlos Díaz Maroto, en el que se nos explica la tradición tanto de los bolsilibros como del género de terror dentro de la literatura, los dos relatos resultan bastante interesantes, sobre todo el primero, y nos harán pasar un buen rato, mientras lo pasamos mal leyendo las peripecias de los protagonistas. Pero en esto consiste el encanto del terror, en pasarlo bien mientras vemos como las creaciones del escritor lo pasan mal. 

Como viene siendo costumbre haré un breve resumen de cada una de las historias, y mi opinión acerca de las mismas:

- Dame tu muerte: escrita por Alejandro Riera Guignet, la trama nos cuenta como una noche el guardaespaldas Lance Shore, se encuentra con un accidente en el que ve a una preciosa mujer muerta. Desde ese momento, su vida cambiará ya que comenzará una extraña obsesión con la misma.

Poco más puedo decir acerca del relato, sin estropear alguna que otra sorpresa y, sobre todo, ese giro final que me gustó bastante. Tanto por la sorpresa, como por la conclusión de la historia bastante sangrienta.

Este es una historia que bebe bastante del gótico, ya que la obsesión con la persona fallecida es una de las características principales de las historias de terror escritas en esta época. Salvando las distancias, puesto que el relato se ambienta en nuestros días, es un relato que podía haber sido escrito por Bécquer o Poe. Aquí, el concepto de Eros y Thanatos, está bastante presente a lo largo de las peripecias de nuestro protagonista.

El autor nos presenta escenas bastante sangrientas, que no tienen nada que desmerecer a las vistas en cualquier cinta de terror. Las principales referencias que uno puede observar, una que vez que ha leído el relato, son el género zombi y, sobre todo, la brujería. Este segundo elemento comienza a ganar peso, sobre todo a medida que la historia se va acercando a su final.

Otro aspecto a destacar es el descenso a la locura por parte del protagonista. No sabemos si lo que le sucede son por las voces que oye en su interior, o si está siendo controlado por otra persona y él es inocente puesto que es manipulado por alguien externo.

A medida que iba leyendo, no podía parar de pensar que tanto esta historia, como la que viene a continuación, podían haber formado parte de Historias para no dormir, Cuentos de la cripta o La dimensión desconocida,  tanto por el tono como por su conclusión.

- Compulsión: escrita por Eneele Horst, la historia nos cuenta como Runar Landvik, experto en estudios folklóricos se encuentra con una extraña criatura mientras hace un reportaje. Este suceso le llevará a encontrarse con su hermano Asgeir, con quien lleva años distanciado y que es experto en fenómenos paranormales.

A diferencia de la historia anterior, la que aquí nos ocupa bebe más de la ciencia ficción que del terror. Toma aspectos del segundo elemento, sobre todo por su tono, pero lo que es la trama principal puede recordar a cualquier relato escrito por Matheson o Bradbury por citar los ejemplos más evidentes.

El relato se encuentra dividido en dos partes: en la primera de ellas se nos cuenta la relación que se establece entre la criatura y el hermano de Runar y que concluye con la desaparición de ambos, en un laberinto que ha construido el ser. En la segunda seremos testigos de la misión de rescate que se crea para salvar a Asgeir.

Cada una de las partes tiene dos tonos bastante diferenciados: en la primera la autora nos va presentando a los personajes, además de los hermanos ya citados también nos encontramos a Jaswinder, una militar que es contratada para ayudar a Runar, y a diversos técnicos y militares que están en la base. Aquí Eneele va sentando las bases para lo que nos vamos a encontrar en la segunda mitad. 

Así, en la primera mitad seremos testigos de las relación que se establece entre Asgeir, que puede tener poderes psíquicos, y la criatura a la que llama Pigmalión, mientras que también conoceremos algo más sobre el pasado de ambos hermanos.

En la segunda, la autora apuesta más por la acción y el terror. Ya que a medida que el pelotón de rescate se va adentrando en el laberinto, se encontrarán con las criaturas creadas por el ser a imagen de Asgeir, y que salen de los lugares más insospechados. Aquí, mi memoria cinéfila no pudo sino acordarse, salvando las distancias, de la parte final de Aliens, en la que los marines espaciales tendrán que hacer frente a los xenomorfos que salen de los lugares más insospechados.

Esta segunda mitad me gustó más que la primera. Tanto por el tono como por los sucesos ante los que nuestros protagonistas tienen que hacer frente. Aquí habrá bastantes muertes, algo normal teniendo en cuenta lo que pasa cada vez que un pelotón de soldados han de hacer frente a una amenaza que desconocen, pero también nos encontraremos con un arco de redención de los protagonistas principales que buscan, ante todo, sanar sus heridas y que han encontrado en su enfrentamiento con la criatura la mejor forma de hacerlo.

Buena historia que pese a la diferencia entre ambas partes, la suma de ambas consiguen el equilibrio perfecto.

Tal y como he dicho antes, el relato podía haber formado parte de las series anteriormente citadas.

Dos buenos relatos, bien diferenciados entre sí, pero que cumplen de sobra con el objetivo con el que fueron creadas, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al volumen. 

Si os gustan los cuentos de terror breves y que se leen en un suspiro, no lo dudéis y dadle una oportunidad al volumen. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Cómo ser Nicolas Cage

Me encanta Nicolas Cage, es un actor que me cae bastante simpático y que, cuando quiere, demuestra que es un muy buen intérprete. Lástima que se le recuerde más por sus cintas directas a vídeo cuya calidad era, cuanto menos, pobre. Por eso, no pude sino alegrarme cuando la editorial publicó un libro con el bueno de Nic como protagonista. Así pues, veamos que aventuras le deparan al protagonista de Con Air. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía, con el que poder hacer la entrada de hoy.

Escrito por Pedro González Núñez, la trama nos cuenta como un detective que se llama a si mismo Nic el Jaulas y seguidor de Nicolas Cage, es asesinado y es enviado al infierno, donde descubre que la vida no es tan mala como parece, e incluso le gusta. Por ello, el Jaulas iniciará un viaje junto a Charli Sin, su Virgilio particular y Kaspa Van Diem por los nueve círculos del infierno, en los que se irá enfrentando a sus respectivos jefes, para agradecerle a su asesino el haberle matado.

Vaya por delante que el libro me gustó, pero hubo un detalle que no me acabó de convencer del todo. Y este no es otro que el excesivo uso de lenguaje soez. Soy el primero que suelta tacos, y al que no le importa que los mismos aparezcan en producciones de acción o serie B e incluso Z. Pero es que aquí nos vamos a encontrar insultos y faltas de respeto cada dos por tres. No está mal incluirlos, pero no basar la mayor parte de tu obra en los mismos.

Es por eso que no es un libro para todos los públicos. Aquellos que os ofendáis fácilmente cada vez que escucháis un insulto no os va a gustar en absoluto. En cambio, si no os importa y entráis en el juego que nos propone Pedro, os lo vais a pasar muy bien. A mí me gustó, enseguida entré en la propuesta que nos ofrece el autor. Pero, como digo, tal vez menos insultos le hubieran beneficiado.

La novela supone un homenaje en toda regla no solo a Cage, sino también al cine en general. Sobre todo al de serie B y Z, como he dicho antes. No en vano, a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con figuras clave dentro de las producciones de este tipo. Baste citar como ejemplo a Van Damme, Snipes, Slater, Seagal o Norris, que es el jefe final del infierno, por citar algunos ejemplos. 

Pero también con directores que, en teoría, nada tienen que ver con los intérpretes arriba citados como Lynch o Almodovar. Por lo que el contraste es, cuanto menos, curioso.

Un detalle divertido es que, los nombres arriba citados, no están escritos con su forma original, sino con la pronunciación de los mismos al castellano.

Tal y como dijeron en la presentación online del libro, que podréis ver a continuación, el libro tiene bastantes guiños al cine, por lo que los aficionados al séptimo arte podrán cazar los mismos, como si de una especie de juego se tratara. En cambio, aquellos que no son tan aficionados al mismo, les costará captarlos si no han visto muchas películas.

El libro es, como ya habréis podido comprobar cuando he citado los nueve círculos del infierno, una parodia de la parte de La Divina Comedia de Dante, pero bastante lisérgico y cargado de alcohol. Es como si el autor italiano al escribirla hubiese empezado a escribir paridas y le hubieran dicho: Dante, eso no se puede escribir, a lo que sin duda el italiano hubiera dicho: Aguántame el cubata. 

Pues eso es más o menos lo que ha hecho Pedro, escribir la versión gamberra, cargada de insultos y acción de la inmortal obra de Dante. Las pruebas son, sin duda alguna, las partes más divertidas del libro. Como si se tratase de un videojuego, nuestro protagonista tendrá que ir superando pruebas, cada una más rara que la anterior, hasta conseguir su objetivo final, que no es otro que el de volver a la vida de manera breve y darle las gracias a su asesino por haberle proporcionado una vida cargada de excesos.

Los que somos seguidores de Nic, tendremos en no pocas ocasiones una sonrisa dibujada en el rostro al identificar algunos de los objetos más conocidos dentro de la filmografía del protagonista de Cara a Cara y otros que fueron adquiridos por Cage.

Una novela recomendable para los seguidores de Nic y del cine en general. Eso sí, tal y como he dicho tendréis que entrar en el juego que nos propone el autor y dejaros llevar. Si no es el caso, vais a echar pestes de la obra. A mí desde luego me gustó, salvo por el detalle que he mencionado antes.

Tal y como he mencionado antes, aquí os dejo con la presentación que tuvo lugar hace poco:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Toma el dinero y muere

Hoy os traigo una novela negra con la que su autor debuta en nuestro blog y que hará las delicias de todos los aficionados a este género, puesto que tiene todos los elementos necesarios para hacerlo: una trama en la que nada es lo que parece, mujeres fatales, violencia, frases secas y cortantes y un tipo duro. Es decir, las características principales que son seña de este tipo de literatura/cine. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para la entrada de hoy.

Escrita por Hernán Elvira, la trama nos cuenta como Charly Camacho, que trabaja para una inmobiliaria, recibe el encargo de una bella mujer para que intente desalojar a unos okupas que se han instalado en su vivienda. Lejos está nuestro protagonista de imaginar, que lo que parecía una simple tarea será la punta del iceberg de algo más grande.

Menuda sorpresa me he llevado con esta novela, cuya extensión apenas supera las cien páginas, lo que te sabe a poco. Ya que aquí estamos ante uno de esos casos, en los que uno se queda con ganas de más. El autor lo cierra todo, pero cuando uno acaba la lectura no le hubiera importado que el libro que acaba de disfrutar hubiera tenido varias páginas más.

Pese a que el protagonista trabaja para una inmobiliaria podía haber sido un detective, en la línea de Sam Spade o Philip Marlowe ya que coincidencias no le faltan con estos iconos de la literatura noir o hard boiled: secretaria atractiva; le gusta el alcohol; siempre tiene dispuesta una frase cortante; sabe defenderse cuando la ocasión lo requiere y siempre sabe hacer lo correcto.

El autor se vale de una trama de corrupción urbanística, para ofrecernos una serie de personajes que, salvo excepciones, no le pondrán las cosas fáciles a Charly. Y es que, nuestro protagonista se las tendrá que ver con todo tipo de fauna a medida que la trama se va desarrollando: desde punkis hasta mafiosos, todos intentarán sacar su propio beneficio. Pero, incluso en estos mundos, el agente inmobiliario se encontrará con personas honradas y con otras que, a pesar de estar al otro lado de la ley, cuentan con su propio código de honor y son fieles a su palabra.

En no pocas ocasiones, Charly me recordó a Toni Romano, el personaje creado por Juan Madrid en su saga de libros y cuya lectura os recomiendo. Como Toni, Charly nos muestra aquellos lugares más peligrosos de Madrid, así como las personas que viven en los mismos. Ambos personajes saben usar sus puños y se ven envueltos, de forma consciente o no, en algo que parecía una cosa y luego demuestra ser otra distinta.

A lo largo de sus páginas los lectores se encontrarán con no pocas escenas de violencia, sobre todo gracias a la habilidad de Charly con el krav maga, que no duda en poner en práctica cada vez que tiene ocasión, y no son pocas las veces que lo veremos hacer gala de sus dotes de este sistema de autodefensa.

El final es bastante violento, y es un estallido breve pero que los que seáis seguidores de Tarantino o Peckinpah sin duda aplaudiréis ya que no desentonaría en cualquiera de los filmes dirigidos por ambos cineastas.

Esperemos que el autor vuelva a traernos otra aventura de Charly, o que, por lo menos, vuelva a atreverse a escribir algo más de literatura negra, género al que le tiene cogida la medida.

Si os gustan las novelas negras cortas y concisas, o si simplemente sois seguidores del género, es un libro que os recomiendo. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La sinfonía del fin del mundo y otros relatos del ansia

Hoy debuta en el blog una autora que, si bien ya había aparecido por aquí prologando, ya llevaba tras de sí unos cuantos relatos. Unas historias que, parafraseando a Mike Tyson: "todo el mundo tiene un plan hasta que suelto el primer golpe". Algo así se puede aplicar a la presente antología, uno puede creer que se trata de unos cuentos normales. Nada más lejos de la realidad, basta con leer un par de ellos para darse cuenta, que nos encontramos con una escritora que no solo ha puesto pasión en sus líneas, sino también alma y, mucho, corazón. Así pues, acompañadme por estas narraciones cargadas de horror, música y dosis de amor.

Con prólogo a cargo de David Jasso y con texto en la contraportada a cargo de Pilar Pedraza, y con unas preciosas ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz, que sirven de complemento a las historias a las que acompaña, el volumen consta de 26 relatos a cargo de Ana García Polavieja, por lo que la presente reseña será una de las más amplias en lo que a relatos se refiere. Como siempre haré un pequeño resumen de cada una de las historias y daré mi opinión de las mismas. Así pues, allá vamos:

- Anatomía del hambre: una pareja de vampiros nos narra su situación y lo que hacen para sobrevivir. Rara es la antología de relatos, que no suela incluir una historia sobre chupasangres. Aquí no iba a ser una excepción. Ana prefiere centrarse en el ansía que sienten estos muertos vivientes por devorarse el uno al otro, lo que puede entenderse también como una pasión entre amantes. Buena forma de comenzar el volumen.

- Cuatro por cuatro: ante el abandono de su pareja, nuestro protagonista empieza a oír en su cabeza la pieza favorita de ella en su cabeza. Primera ocasión en la que la música hace acto de aparición, y no será la última vez, en las historias. Me gustó como la autora juega tanto con el ritmo de la pieza, como con el descenso a los infiernos del protagonista que no puede sino acompañar el compás de la pieza mientras golpea su cabeza una y otra vez al ritmo de la música.

- El pasajero: tras sufrir un accidente de autobús, la protagonista correctora acompañará a uno de los pasajeros a una cafetería a tomar un café, pero nada es lo que parece. Otra historia que me sorprendió gratamente. Aquí la autora se rinde homenaje a si misma, ya que no hay que olvidar que se gana el pan con la profesión de corregir textos ajenos. A medida que se acerca el final, vemos como la atmósfera se va haciendo más agobiante, sobre todo en la parte que transcurre en la cafetería.

- El pueblo abandonado: un fotógrafo, en busca de la fotografía perfecta de un cielo estrellado, va a un pueblo abandonado. Pero, la búsqueda de su sueño, no siempre suele acabar bien. Aquí la autora juega tanto como con alcanzar la perfección, como con las consecuencias de la misma. Un relato que bebe tanto del mejor Poe como King. Aquí no esperéis encontrar sustos, pero si bastante tensión y un final que no tiene nada que envidiar a algunos relatos mitológicos.

- El tren de las ocho: la llegada de un tren y de nuestro amor, no siempre es motivo de alegría y esperanza tal y como podrá comprobar nuestra protagonista. Un relato amargo y que a la vez es terrorífico, puesto que nos muestra que, una vez más, los peores monstruos andan entre nosotros y no necesitan de garras o armas para llevarse nuestro corazón.

- La tormenta: una autora con un problema de desorden, busca su relato mientras en el exterior se desata una tormenta. Otra historia que me gustó bastante por el paralelismo que la autora establece entre ambas tormentas: la interior de la escritora por no encontrar lo que busca, y la que hay en el exterior que no tardará en tener trágicas consecuencias.

- Ella: una ma Pdre vive con su hija con problemas mentales y que le llevará a atacar a su progenitora. Una vez más, la locura forma parte de estos relatos. Aquí el amor y la muerte se dan la mano, ya que no existe amor más fuerte que el de las madres por sus hijos, sin importar lo monstruosos que los mismos lleguen a ser. 

- Gabrielle: nuestra protagonista tiene una extraña obsesión con el color rojo, algo que se irá manifestando a medida que avanza la historia, hasta llegar a la única conclusión posible. Un relato en el que la música, y más concretamente la pieza Suite para chelo de Bach, hace acto de presencia una vez más y que guarda relación con el devenir de los acontecimientos.

- Un paseo por el Sena: una misteriosa mujer pasea por las orillas del Sena, mientras recuerda como mató a su amante. Relato muy bueno y que me sorprendió bastante, ya que el giro que le mete la autora es inesperado. Sorpresa que, por supuesto, no voy a desvelar.

- La bailarina de la Place du Louvre: París vuelve a ser el protagonista de una de las historias más terroríficas de la antología. Cuando unos transeúntes se paran para ver la estatua de una bailarina que gira cada vez que le dan dinero, pero en esta ocasión, la caridad y la buena intención pueden tener consecuencias terribles. Otra de mis historias favoritas, tanto por como está contada como por el homenaje que la autora rinde, o al menos me lo pareció a mí, a la obra maestra de John Carpenter En la boca del miedo, y del descenso a la locura de aquellos que ven a la bailarina en acción.

- La reunión de las doce: nuestra protagonista, que trabaja en una compañía de desarrollo de videojuegos, ve siempre a su compañero en la misma postura y desarrollando su labor de manera eficiente, lo que le llevará a ser ascendido y a hacerse cargo del proyecto, lo que traerá consecuencias. Una historia a la que no terminé de cogerle el punto, no por que estuviera mal contada, que no lo está, sino por que no acabé de conectar del todo con el tono que la autora le quiso dar. 

- Los susurros de Salem: Nina viaja a Massachusetts con su tío para pasar las vacaciones de verano. Una visita a Salem tendrá trágicas consecuencias. Otra historia bastante chula, y que bebe tanto de la historia como del horror folk. Y es que, la ciudad de las brujas es lo que tiene. Es complicado escapar de su influencia a la hora de contar relatos en los que la brujería tiene una importancia esencial.

- Los días: aquí no se como calificar o hacer un resumen de la historia, ya que no terminé de entenderla del todo. Me pareció bastante rara y no me acabó de convencer del todo. 

- La sinfonía del fin del mundo: unos pasajeros extraños entre sí coinciden a primera hora de la mañana en un vagón de metro. Lejos están de imaginar como acabará el mismo. Una única localización le basta a la autora, para conseguir meternos el miedo en el cuerpo. En ocasiones, una simple melodía basta para desencadenar el apocalipsis. Otro de los relatos que más me gustaron.

- Somos: otro relato en el que los chupasangres vuelven a hacer acto de presencia, así como la pasión. Pero, a diferencia de la historia que abría la presente antología, no me acabó de convencer del todo a pesar del tono que Ana le da a la historia.

- Abismo: relato bastante claustrofóbico, en el que nuestro protagonista, que vive en un rascacielos, se encuentra atrapado en su habitación por una mancha que no para de extenderse, hasta que solo ve una única salida. Historia de terror a la que se le puede sacar otra lectura, al menos para el que esto suscribe: el de la soledad de la gente que vive en grandes edificios, en los que nadie parece conocer a nadie lo que consigue aislarnos los unos de los otros.

- Fronteras: una fotógrafa en la frontera de Marruecos observa la llegada de inmigrantes a nuestro país, mientras intentan saltar la valla observa como uno de ellos sufre una caída, por lo que no duda en ir en su auxilio. Sin duda, podría decirse que este es el relato más terrorífico de los que conforman el presente volumen, ya que lo que la escritora nos narra ocurre día sí y día también. Este es el verdadero terror para las personas que huyen de sus hogares en la búsqueda de un lugar mejor, pero que no siempre lo logran. 

- El falso escritor: un autor comienza a saborear las mieles del éxito, sin pretenderlo, cuando su máquina de escribir empieza a escribir por él. Relato interesante que rinde homenaje a la famosa serie En los límites de la realidad, ya que la historia podía haber formado parte del famoso show.

- Piedra, papel y piel: historia escrita a cuatro manos junto a Miguel Matasanz y que es un ejercicio de metaliteratura en toda regla. Una joven va a unas vacaciones y se pierde en unas cuevas. Mientras, los lectores somos testigos de como un escritor va escribiendo el relato de la protagonista. Pero nada es lo que parece, y ambos no tardarán en cruzar sus caminos. Una vez más, lo mejor nos aguarda al final. Otra de las narraciones que más me gustó.

- Adagio de una muerte desesperada: tras dejarle su pareja, nuestra protagonista comenzará a tocar el piano, para intentar acallar el ruido de la mudanza que transcurre a la vez. Una vez más, la música hace acto de presencia en el volumen, pero una vez más no siempre trae alegría para nuestra heroína tal y como se van desarrollando los acontecimientos.

- La hereje: otra historia que nos narra el amor de una madre con su hija, a pesar que la misma sea un peligro para todo el mundo. Un relato que tampoco me acabó de convencer del todo, a pesar que el tono del relato sea bastante interesante.

- Agonía: un hombre yace moribundo, mientras su mujer nos explica como contrajo la enfermedad. Otro de mis relatos favoritos, tanto por el tono como por su conclusión. Decir más sería estropear la sorpresa final. Baste decir que los peores monstruos caminan entre nosotros.

- El lienzo: un hombre va caminando por el monte, cuando toma la decisión de ejecutar a un perro. Historia bastante dura. Todos los que tengáis animales, entre los que me incluyo, sabéis del amor que procesamos por estos seres que, pese a sus trastadas, no hacen sino hacernos compañía y darnos su amor. Los instantes finales os pondrán los pelos de punta, y también os harán enfadaros con la autora debido a lo crudo de las últimas líneas.

- Eso: nuestra protagonista nota una presencia que la acecha, e intentará hacer todo lo posible por esquivarle. Otra historia muy de King, no solo por el nombre de la amenaza, sino por que el relato lo podía haber firmado el autor de Maine.

- El susurro del caos: el protagonista nos narra como comenzó a convertirse en un asesino, y como fue matar a su primera víctima. Relato que pone el broche el oro y que me gustó bastante, tanto por su historia por como está contado.

Tal y como podéis ver, un volumen muy interesante de terror. Pero no es terror al uso. La autora nos lleva de la mano por los caminos del horror y los adapta a su terreno. Por supuesto que hay sangre, y escenas violentas, pero esto no es lo que importa. Lo que aquí Ana ha hecho ha sido ofrecernos algunas partes de sí misma, aquellos que ya la conozcáis sabréis a que me refiero, en un regalo para todos aquellos que se acerquen al volumen.

La música es otro de los hilos conductores de algunas de las historias, e incluso tuve que buscar algunas de las piezas que aquí se mencionan para escucharlas. Una vez lo hice, me dije a mí mismo: leñe, pero si esto ya lo conocía. Y es que, tal y como habéis podido leer en la reseña, la música es otra de las pasiones de la autora. Algo normal ya que tiene estudios en la materia.

Si hubiera que ponerle una pequeña pega, sería que no tiene un índice con las historias y la extensión de las mismas. Pero esto es algo sin importancia, puesto que lo que de verdad importa es si el libro es bueno o no. Por supuesto que lo es, ha sido una sorpresa agradable descubrir a esta autora que espero que vuelva a aparecer por aquí.

Si os gustan las antologías de horror que se salen de lo habitual, dadle una oportunidad al volumen. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.