libro: Dame tu muerte/compulsión

Hoy de nuevo vuelven al blog los bolsilibros, esos pequeños volúmenes que tan buenos ratos hicieron pasar a nuestros padres y abuelos años ha. En esta ocasión, el género escogido para el tomo es el de terror, con dos historias independientes entre sí pero que, sin duda, harán pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al mismo. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para hacer la entrada.

Con prólogo a cargo de Carlos Díaz Maroto, en el que se nos explica la tradición tanto de los bolsilibros como del género de terror dentro de la literatura, los dos relatos resultan bastante interesantes, sobre todo el primero, y nos harán pasar un buen rato, mientras lo pasamos mal leyendo las peripecias de los protagonistas. Pero en esto consiste el encanto del terror, en pasarlo bien mientras vemos como las creaciones del escritor lo pasan mal. 

Como viene siendo costumbre haré un breve resumen de cada una de las historias, y mi opinión acerca de las mismas:

- Dame tu muerte: escrita por Alejandro Riera Guignet, la trama nos cuenta como una noche el guardaespaldas Lance Shore, se encuentra con un accidente en el que ve a una preciosa mujer muerta. Desde ese momento, su vida cambiará ya que comenzará una extraña obsesión con la misma.

Poco más puedo decir acerca del relato, sin estropear alguna que otra sorpresa y, sobre todo, ese giro final que me gustó bastante. Tanto por la sorpresa, como por la conclusión de la historia bastante sangrienta.

Este es una historia que bebe bastante del gótico, ya que la obsesión con la persona fallecida es una de las características principales de las historias de terror escritas en esta época. Salvando las distancias, puesto que el relato se ambienta en nuestros días, es un relato que podía haber sido escrito por Bécquer o Poe. Aquí, el concepto de Eros y Thanatos, está bastante presente a lo largo de las peripecias de nuestro protagonista.

El autor nos presenta escenas bastante sangrientas, que no tienen nada que desmerecer a las vistas en cualquier cinta de terror. Las principales referencias que uno puede observar, una que vez que ha leído el relato, son el género zombi y, sobre todo, la brujería. Este segundo elemento comienza a ganar peso, sobre todo a medida que la historia se va acercando a su final.

Otro aspecto a destacar es el descenso a la locura por parte del protagonista. No sabemos si lo que le sucede son por las voces que oye en su interior, o si está siendo controlado por otra persona y él es inocente puesto que es manipulado por alguien externo.

A medida que iba leyendo, no podía parar de pensar que tanto esta historia, como la que viene a continuación, podían haber formado parte de Historias para no dormir, Cuentos de la cripta o La dimensión desconocida,  tanto por el tono como por su conclusión.

- Compulsión: escrita por Eneele Horst, la historia nos cuenta como Runar Landvik, experto en estudios folklóricos se encuentra con una extraña criatura mientras hace un reportaje. Este suceso le llevará a encontrarse con su hermano Asgeir, con quien lleva años distanciado y que es experto en fenómenos paranormales.

A diferencia de la historia anterior, la que aquí nos ocupa bebe más de la ciencia ficción que del terror. Toma aspectos del segundo elemento, sobre todo por su tono, pero lo que es la trama principal puede recordar a cualquier relato escrito por Matheson o Bradbury por citar los ejemplos más evidentes.

El relato se encuentra dividido en dos partes: en la primera de ellas se nos cuenta la relación que se establece entre la criatura y el hermano de Runar y que concluye con la desaparición de ambos, en un laberinto que ha construido el ser. En la segunda seremos testigos de la misión de rescate que se crea para salvar a Asgeir.

Cada una de las partes tiene dos tonos bastante diferenciados: en la primera la autora nos va presentando a los personajes, además de los hermanos ya citados también nos encontramos a Jaswinder, una militar que es contratada para ayudar a Runar, y a diversos técnicos y militares que están en la base. Aquí Eneele va sentando las bases para lo que nos vamos a encontrar en la segunda mitad. 

Así, en la primera mitad seremos testigos de las relación que se establece entre Asgeir, que puede tener poderes psíquicos, y la criatura a la que llama Pigmalión, mientras que también conoceremos algo más sobre el pasado de ambos hermanos.

En la segunda, la autora apuesta más por la acción y el terror. Ya que a medida que el pelotón de rescate se va adentrando en el laberinto, se encontrarán con las criaturas creadas por el ser a imagen de Asgeir, y que salen de los lugares más insospechados. Aquí, mi memoria cinéfila no pudo sino acordarse, salvando las distancias, de la parte final de Aliens, en la que los marines espaciales tendrán que hacer frente a los xenomorfos que salen de los lugares más insospechados.

Esta segunda mitad me gustó más que la primera. Tanto por el tono como por los sucesos ante los que nuestros protagonistas tienen que hacer frente. Aquí habrá bastantes muertes, algo normal teniendo en cuenta lo que pasa cada vez que un pelotón de soldados han de hacer frente a una amenaza que desconocen, pero también nos encontraremos con un arco de redención de los protagonistas principales que buscan, ante todo, sanar sus heridas y que han encontrado en su enfrentamiento con la criatura la mejor forma de hacerlo.

Buena historia que pese a la diferencia entre ambas partes, la suma de ambas consiguen el equilibrio perfecto.

Tal y como he dicho antes, el relato podía haber formado parte de las series anteriormente citadas.

Dos buenos relatos, bien diferenciados entre sí, pero que cumplen de sobra con el objetivo con el que fueron creadas, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen al volumen. 

Si os gustan los cuentos de terror breves y que se leen en un suspiro, no lo dudéis y dadle una oportunidad al volumen. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Cómo ser Nicolas Cage

Me encanta Nicolas Cage, es un actor que me cae bastante simpático y que, cuando quiere, demuestra que es un muy buen intérprete. Lástima que se le recuerde más por sus cintas directas a vídeo cuya calidad era, cuanto menos, pobre. Por eso, no pude sino alegrarme cuando la editorial publicó un libro con el bueno de Nic como protagonista. Así pues, veamos que aventuras le deparan al protagonista de Con Air. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía, con el que poder hacer la entrada de hoy.

Escrito por Pedro González Núñez, la trama nos cuenta como un detective que se llama a si mismo Nic el Jaulas y seguidor de Nicolas Cage, es asesinado y es enviado al infierno, donde descubre que la vida no es tan mala como parece, e incluso le gusta. Por ello, el Jaulas iniciará un viaje junto a Charli Sin, su Virgilio particular y Kaspa Van Diem por los nueve círculos del infierno, en los que se irá enfrentando a sus respectivos jefes, para agradecerle a su asesino el haberle matado.

Vaya por delante que el libro me gustó, pero hubo un detalle que no me acabó de convencer del todo. Y este no es otro que el excesivo uso de lenguaje soez. Soy el primero que suelta tacos, y al que no le importa que los mismos aparezcan en producciones de acción o serie B e incluso Z. Pero es que aquí nos vamos a encontrar insultos y faltas de respeto cada dos por tres. No está mal incluirlos, pero no basar la mayor parte de tu obra en los mismos.

Es por eso que no es un libro para todos los públicos. Aquellos que os ofendáis fácilmente cada vez que escucháis un insulto no os va a gustar en absoluto. En cambio, si no os importa y entráis en el juego que nos propone Pedro, os lo vais a pasar muy bien. A mí me gustó, enseguida entré en la propuesta que nos ofrece el autor. Pero, como digo, tal vez menos insultos le hubieran beneficiado.

La novela supone un homenaje en toda regla no solo a Cage, sino también al cine en general. Sobre todo al de serie B y Z, como he dicho antes. No en vano, a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con figuras clave dentro de las producciones de este tipo. Baste citar como ejemplo a Van Damme, Snipes, Slater, Seagal o Norris, que es el jefe final del infierno, por citar algunos ejemplos. 

Pero también con directores que, en teoría, nada tienen que ver con los intérpretes arriba citados como Lynch o Almodovar. Por lo que el contraste es, cuanto menos, curioso.

Un detalle divertido es que, los nombres arriba citados, no están escritos con su forma original, sino con la pronunciación de los mismos al castellano.

Tal y como dijeron en la presentación online del libro, que podréis ver a continuación, el libro tiene bastantes guiños al cine, por lo que los aficionados al séptimo arte podrán cazar los mismos, como si de una especie de juego se tratara. En cambio, aquellos que no son tan aficionados al mismo, les costará captarlos si no han visto muchas películas.

El libro es, como ya habréis podido comprobar cuando he citado los nueve círculos del infierno, una parodia de la parte de La Divina Comedia de Dante, pero bastante lisérgico y cargado de alcohol. Es como si el autor italiano al escribirla hubiese empezado a escribir paridas y le hubieran dicho: Dante, eso no se puede escribir, a lo que sin duda el italiano hubiera dicho: Aguántame el cubata. 

Pues eso es más o menos lo que ha hecho Pedro, escribir la versión gamberra, cargada de insultos y acción de la inmortal obra de Dante. Las pruebas son, sin duda alguna, las partes más divertidas del libro. Como si se tratase de un videojuego, nuestro protagonista tendrá que ir superando pruebas, cada una más rara que la anterior, hasta conseguir su objetivo final, que no es otro que el de volver a la vida de manera breve y darle las gracias a su asesino por haberle proporcionado una vida cargada de excesos.

Los que somos seguidores de Nic, tendremos en no pocas ocasiones una sonrisa dibujada en el rostro al identificar algunos de los objetos más conocidos dentro de la filmografía del protagonista de Cara a Cara y otros que fueron adquiridos por Cage.

Una novela recomendable para los seguidores de Nic y del cine en general. Eso sí, tal y como he dicho tendréis que entrar en el juego que nos propone el autor y dejaros llevar. Si no es el caso, vais a echar pestes de la obra. A mí desde luego me gustó, salvo por el detalle que he mencionado antes.

Tal y como he mencionado antes, aquí os dejo con la presentación que tuvo lugar hace poco:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Toma el dinero y muere

Hoy os traigo una novela negra con la que su autor debuta en nuestro blog y que hará las delicias de todos los aficionados a este género, puesto que tiene todos los elementos necesarios para hacerlo: una trama en la que nada es lo que parece, mujeres fatales, violencia, frases secas y cortantes y un tipo duro. Es decir, las características principales que son seña de este tipo de literatura/cine. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para la entrada de hoy.

Escrita por Hernán Elvira, la trama nos cuenta como Charly Camacho, que trabaja para una inmobiliaria, recibe el encargo de una bella mujer para que intente desalojar a unos okupas que se han instalado en su vivienda. Lejos está nuestro protagonista de imaginar, que lo que parecía una simple tarea será la punta del iceberg de algo más grande.

Menuda sorpresa me he llevado con esta novela, cuya extensión apenas supera las cien páginas, lo que te sabe a poco. Ya que aquí estamos ante uno de esos casos, en los que uno se queda con ganas de más. El autor lo cierra todo, pero cuando uno acaba la lectura no le hubiera importado que el libro que acaba de disfrutar hubiera tenido varias páginas más.

Pese a que el protagonista trabaja para una inmobiliaria podía haber sido un detective, en la línea de Sam Spade o Philip Marlowe ya que coincidencias no le faltan con estos iconos de la literatura noir o hard boiled: secretaria atractiva; le gusta el alcohol; siempre tiene dispuesta una frase cortante; sabe defenderse cuando la ocasión lo requiere y siempre sabe hacer lo correcto.

El autor se vale de una trama de corrupción urbanística, para ofrecernos una serie de personajes que, salvo excepciones, no le pondrán las cosas fáciles a Charly. Y es que, nuestro protagonista se las tendrá que ver con todo tipo de fauna a medida que la trama se va desarrollando: desde punkis hasta mafiosos, todos intentarán sacar su propio beneficio. Pero, incluso en estos mundos, el agente inmobiliario se encontrará con personas honradas y con otras que, a pesar de estar al otro lado de la ley, cuentan con su propio código de honor y son fieles a su palabra.

En no pocas ocasiones, Charly me recordó a Toni Romano, el personaje creado por Juan Madrid en su saga de libros y cuya lectura os recomiendo. Como Toni, Charly nos muestra aquellos lugares más peligrosos de Madrid, así como las personas que viven en los mismos. Ambos personajes saben usar sus puños y se ven envueltos, de forma consciente o no, en algo que parecía una cosa y luego demuestra ser otra distinta.

A lo largo de sus páginas los lectores se encontrarán con no pocas escenas de violencia, sobre todo gracias a la habilidad de Charly con el krav maga, que no duda en poner en práctica cada vez que tiene ocasión, y no son pocas las veces que lo veremos hacer gala de sus dotes de este sistema de autodefensa.

El final es bastante violento, y es un estallido breve pero que los que seáis seguidores de Tarantino o Peckinpah sin duda aplaudiréis ya que no desentonaría en cualquiera de los filmes dirigidos por ambos cineastas.

Esperemos que el autor vuelva a traernos otra aventura de Charly, o que, por lo menos, vuelva a atreverse a escribir algo más de literatura negra, género al que le tiene cogida la medida.

Si os gustan las novelas negras cortas y concisas, o si simplemente sois seguidores del género, es un libro que os recomiendo. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La sinfonía del fin del mundo y otros relatos del ansia

Hoy debuta en el blog una autora que, si bien ya había aparecido por aquí prologando, ya llevaba tras de sí unos cuantos relatos. Unas historias que, parafraseando a Mike Tyson: "todo el mundo tiene un plan hasta que suelto el primer golpe". Algo así se puede aplicar a la presente antología, uno puede creer que se trata de unos cuentos normales. Nada más lejos de la realidad, basta con leer un par de ellos para darse cuenta, que nos encontramos con una escritora que no solo ha puesto pasión en sus líneas, sino también alma y, mucho, corazón. Así pues, acompañadme por estas narraciones cargadas de horror, música y dosis de amor.

Con prólogo a cargo de David Jasso y con texto en la contraportada a cargo de Pilar Pedraza, y con unas preciosas ilustraciones a cargo de Juan Richard Feliz, que sirven de complemento a las historias a las que acompaña, el volumen consta de 26 relatos a cargo de Ana García Polavieja, por lo que la presente reseña será una de las más amplias en lo que a relatos se refiere. Como siempre haré un pequeño resumen de cada una de las historias y daré mi opinión de las mismas. Así pues, allá vamos:

- Anatomía del hambre: una pareja de vampiros nos narra su situación y lo que hacen para sobrevivir. Rara es la antología de relatos, que no suela incluir una historia sobre chupasangres. Aquí no iba a ser una excepción. Ana prefiere centrarse en el ansía que sienten estos muertos vivientes por devorarse el uno al otro, lo que puede entenderse también como una pasión entre amantes. Buena forma de comenzar el volumen.

- Cuatro por cuatro: ante el abandono de su pareja, nuestro protagonista empieza a oír en su cabeza la pieza favorita de ella en su cabeza. Primera ocasión en la que la música hace acto de aparición, y no será la última vez, en las historias. Me gustó como la autora juega tanto con el ritmo de la pieza, como con el descenso a los infiernos del protagonista que no puede sino acompañar el compás de la pieza mientras golpea su cabeza una y otra vez al ritmo de la música.

- El pasajero: tras sufrir un accidente de autobús, la protagonista correctora acompañará a uno de los pasajeros a una cafetería a tomar un café, pero nada es lo que parece. Otra historia que me sorprendió gratamente. Aquí la autora se rinde homenaje a si misma, ya que no hay que olvidar que se gana el pan con la profesión de corregir textos ajenos. A medida que se acerca el final, vemos como la atmósfera se va haciendo más agobiante, sobre todo en la parte que transcurre en la cafetería.

- El pueblo abandonado: un fotógrafo, en busca de la fotografía perfecta de un cielo estrellado, va a un pueblo abandonado. Pero, la búsqueda de su sueño, no siempre suele acabar bien. Aquí la autora juega tanto como con alcanzar la perfección, como con las consecuencias de la misma. Un relato que bebe tanto del mejor Poe como King. Aquí no esperéis encontrar sustos, pero si bastante tensión y un final que no tiene nada que envidiar a algunos relatos mitológicos.

- El tren de las ocho: la llegada de un tren y de nuestro amor, no siempre es motivo de alegría y esperanza tal y como podrá comprobar nuestra protagonista. Un relato amargo y que a la vez es terrorífico, puesto que nos muestra que, una vez más, los peores monstruos andan entre nosotros y no necesitan de garras o armas para llevarse nuestro corazón.

- La tormenta: una autora con un problema de desorden, busca su relato mientras en el exterior se desata una tormenta. Otra historia que me gustó bastante por el paralelismo que la autora establece entre ambas tormentas: la interior de la escritora por no encontrar lo que busca, y la que hay en el exterior que no tardará en tener trágicas consecuencias.

- Ella: una ma Pdre vive con su hija con problemas mentales y que le llevará a atacar a su progenitora. Una vez más, la locura forma parte de estos relatos. Aquí el amor y la muerte se dan la mano, ya que no existe amor más fuerte que el de las madres por sus hijos, sin importar lo monstruosos que los mismos lleguen a ser. 

- Gabrielle: nuestra protagonista tiene una extraña obsesión con el color rojo, algo que se irá manifestando a medida que avanza la historia, hasta llegar a la única conclusión posible. Un relato en el que la música, y más concretamente la pieza Suite para chelo de Bach, hace acto de presencia una vez más y que guarda relación con el devenir de los acontecimientos.

- Un paseo por el Sena: una misteriosa mujer pasea por las orillas del Sena, mientras recuerda como mató a su amante. Relato muy bueno y que me sorprendió bastante, ya que el giro que le mete la autora es inesperado. Sorpresa que, por supuesto, no voy a desvelar.

- La bailarina de la Place du Louvre: París vuelve a ser el protagonista de una de las historias más terroríficas de la antología. Cuando unos transeúntes se paran para ver la estatua de una bailarina que gira cada vez que le dan dinero, pero en esta ocasión, la caridad y la buena intención pueden tener consecuencias terribles. Otra de mis historias favoritas, tanto por como está contada como por el homenaje que la autora rinde, o al menos me lo pareció a mí, a la obra maestra de John Carpenter En la boca del miedo, y del descenso a la locura de aquellos que ven a la bailarina en acción.

- La reunión de las doce: nuestra protagonista, que trabaja en una compañía de desarrollo de videojuegos, ve siempre a su compañero en la misma postura y desarrollando su labor de manera eficiente, lo que le llevará a ser ascendido y a hacerse cargo del proyecto, lo que traerá consecuencias. Una historia a la que no terminé de cogerle el punto, no por que estuviera mal contada, que no lo está, sino por que no acabé de conectar del todo con el tono que la autora le quiso dar. 

- Los susurros de Salem: Nina viaja a Massachusetts con su tío para pasar las vacaciones de verano. Una visita a Salem tendrá trágicas consecuencias. Otra historia bastante chula, y que bebe tanto de la historia como del horror folk. Y es que, la ciudad de las brujas es lo que tiene. Es complicado escapar de su influencia a la hora de contar relatos en los que la brujería tiene una importancia esencial.

- Los días: aquí no se como calificar o hacer un resumen de la historia, ya que no terminé de entenderla del todo. Me pareció bastante rara y no me acabó de convencer del todo. 

- La sinfonía del fin del mundo: unos pasajeros extraños entre sí coinciden a primera hora de la mañana en un vagón de metro. Lejos están de imaginar como acabará el mismo. Una única localización le basta a la autora, para conseguir meternos el miedo en el cuerpo. En ocasiones, una simple melodía basta para desencadenar el apocalipsis. Otro de los relatos que más me gustaron.

- Somos: otro relato en el que los chupasangres vuelven a hacer acto de presencia, así como la pasión. Pero, a diferencia de la historia que abría la presente antología, no me acabó de convencer del todo a pesar del tono que Ana le da a la historia.

- Abismo: relato bastante claustrofóbico, en el que nuestro protagonista, que vive en un rascacielos, se encuentra atrapado en su habitación por una mancha que no para de extenderse, hasta que solo ve una única salida. Historia de terror a la que se le puede sacar otra lectura, al menos para el que esto suscribe: el de la soledad de la gente que vive en grandes edificios, en los que nadie parece conocer a nadie lo que consigue aislarnos los unos de los otros.

- Fronteras: una fotógrafa en la frontera de Marruecos observa la llegada de inmigrantes a nuestro país, mientras intentan saltar la valla observa como uno de ellos sufre una caída, por lo que no duda en ir en su auxilio. Sin duda, podría decirse que este es el relato más terrorífico de los que conforman el presente volumen, ya que lo que la escritora nos narra ocurre día sí y día también. Este es el verdadero terror para las personas que huyen de sus hogares en la búsqueda de un lugar mejor, pero que no siempre lo logran. 

- El falso escritor: un autor comienza a saborear las mieles del éxito, sin pretenderlo, cuando su máquina de escribir empieza a escribir por él. Relato interesante que rinde homenaje a la famosa serie En los límites de la realidad, ya que la historia podía haber formado parte del famoso show.

- Piedra, papel y piel: historia escrita a cuatro manos junto a Miguel Matasanz y que es un ejercicio de metaliteratura en toda regla. Una joven va a unas vacaciones y se pierde en unas cuevas. Mientras, los lectores somos testigos de como un escritor va escribiendo el relato de la protagonista. Pero nada es lo que parece, y ambos no tardarán en cruzar sus caminos. Una vez más, lo mejor nos aguarda al final. Otra de las narraciones que más me gustó.

- Adagio de una muerte desesperada: tras dejarle su pareja, nuestra protagonista comenzará a tocar el piano, para intentar acallar el ruido de la mudanza que transcurre a la vez. Una vez más, la música hace acto de presencia en el volumen, pero una vez más no siempre trae alegría para nuestra heroína tal y como se van desarrollando los acontecimientos.

- La hereje: otra historia que nos narra el amor de una madre con su hija, a pesar que la misma sea un peligro para todo el mundo. Un relato que tampoco me acabó de convencer del todo, a pesar que el tono del relato sea bastante interesante.

- Agonía: un hombre yace moribundo, mientras su mujer nos explica como contrajo la enfermedad. Otro de mis relatos favoritos, tanto por el tono como por su conclusión. Decir más sería estropear la sorpresa final. Baste decir que los peores monstruos caminan entre nosotros.

- El lienzo: un hombre va caminando por el monte, cuando toma la decisión de ejecutar a un perro. Historia bastante dura. Todos los que tengáis animales, entre los que me incluyo, sabéis del amor que procesamos por estos seres que, pese a sus trastadas, no hacen sino hacernos compañía y darnos su amor. Los instantes finales os pondrán los pelos de punta, y también os harán enfadaros con la autora debido a lo crudo de las últimas líneas.

- Eso: nuestra protagonista nota una presencia que la acecha, e intentará hacer todo lo posible por esquivarle. Otra historia muy de King, no solo por el nombre de la amenaza, sino por que el relato lo podía haber firmado el autor de Maine.

- El susurro del caos: el protagonista nos narra como comenzó a convertirse en un asesino, y como fue matar a su primera víctima. Relato que pone el broche el oro y que me gustó bastante, tanto por su historia por como está contado.

Tal y como podéis ver, un volumen muy interesante de terror. Pero no es terror al uso. La autora nos lleva de la mano por los caminos del horror y los adapta a su terreno. Por supuesto que hay sangre, y escenas violentas, pero esto no es lo que importa. Lo que aquí Ana ha hecho ha sido ofrecernos algunas partes de sí misma, aquellos que ya la conozcáis sabréis a que me refiero, en un regalo para todos aquellos que se acerquen al volumen.

La música es otro de los hilos conductores de algunas de las historias, e incluso tuve que buscar algunas de las piezas que aquí se mencionan para escucharlas. Una vez lo hice, me dije a mí mismo: leñe, pero si esto ya lo conocía. Y es que, tal y como habéis podido leer en la reseña, la música es otra de las pasiones de la autora. Algo normal ya que tiene estudios en la materia.

Si hubiera que ponerle una pequeña pega, sería que no tiene un índice con las historias y la extensión de las mismas. Pero esto es algo sin importancia, puesto que lo que de verdad importa es si el libro es bueno o no. Por supuesto que lo es, ha sido una sorpresa agradable descubrir a esta autora que espero que vuelva a aparecer por aquí.

Si os gustan las antologías de horror que se salen de lo habitual, dadle una oportunidad al volumen. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: Sin identidad

Los años 90 nos dejaron un buen puñado de series, que hoy son de culto: Xena; Expediente X o Los soprano, son un buen ejemplo. Pero luego también estaban aquellos shows que, por un motivo u otro, no contaron con el favor de la audiencia y no tuvieron más que una sola temporada, cuando su planteamiento daba para más. Este es el caso de la entrada de hoy, un buen entretenimiento que fue cancelado, lo que es una pena, puesto que su punto de partida, tal y como veréis a continuación, es más que interesante.

Creada por Lawrence Hertzog, la trama nos contaba como la vida del fotógrafo Tom Veil, Bruce Greenwood, cambia cuando en una exposición muestra una fotografía que tomó tiempo atrás y que, de repente, le hace estar en el punto de mira de una misteriosa organización que borra su identidad y nadie parece conocerle. Desde ese momento, empezará una huida por todo Estados Unidos buscando la verdad y huyendo de sus enemigos, a la vez que trata de ayudar a la gente que se cruza en su camino.

Tal y como se puede ver por su argumento, es una historia que hace las delicias de los amantes de las conspiraciones. En ningún momento los espectadores saben más que el protagonista, vamos descubriendo todo a la vez que lo hace Tom, lo que sin duda es un punto a favor de la serie, puesto que se nos va desvelando el misterio a la vez que al desdichado fotógrafo.

Cuando uno ve la serie, no puede evitar acordarse, al menos en mi caso, con otros shows parecidos en los que un inocente tiene que huir en busca de la verdad. Así, a mi memoria acudieron El fugitivo o, en menor medida, El increíble Hulk. Pero también, Hertzog rinde sincero homenaje a otras series míticas de la televisión en algún capítulo como El prisionero o Twilight zone. Ya que, cuando uno lo ve, es imposible no acordarse de estas grandes series.

Greenwood no lo hace nada mal, tiene carisma y te cae bien desde el principio. Es uno de esos intérpretes que suele estar bien en la mayoría de producciones en las que aparece, y son unas cuantas a lo largo de su carrera. Es de esos actores que ves y te suenan un montón. Para muestra un botón de donde le hemos podido ver: 13 días; Doctor sueño; El vuelo o en la nueva versión de Star Trek. Una carrera más de secundario que como principal, pero en la que tiene en su haber no pocas buenas producciones.

Otro punto a su favor es que, a lo largo de sus 25 episodios, veremos a intérpretes que, o bien ya llevaban una carrera a sus espaldas o estaban dando sus primeros pasos en diferentes roles, ya sean como aliados o enemigos del protagonista. Así, veremos entre otros a: Ted Levine, famoso por El silencio de los corderos; Dwight Schultz el famoso Murdock de El Equipo A; Dean Stockwell que estaba en Terciopelo azul; Carrie Ann Moss, quien años más tarde estaría en Matrix; Maria Bello quien poco tiempo después intervendría en El bar coyote; Patrick Kilpatrick villano en Curso 1999 o Brian Cranston, famoso por Breaking Bad. Tal y como se puede ver unos secundarios bastante competentes.

La duración es la habitual de las series, unos 45 minutos. Pero aquí reside uno de sus pequeños problemas. En no pocas ocasiones, el desenlace de los capítulos es demasiado precipitado. Se han tomado su tiempo para contarnos la historia y, cuando quedan apenas un par de minutos para su conclusión, parecen meter el turbo y contar lo que queda de forma apresurada. Lo que resulta una verdadera lástima, ya que podían haber metido un par de minutos más para que todo quedase de forma más redonda.

Lo que no me acabó de convencer es su final, conclusión que, por supuesto, no voy a desvelar. Me faltó algo, y me dejó con no pocas dudas. Algo que también le ocurre a nuestro protagonista. No es una finalización mala, pero lo dejaron de forma bastante abierta. No es la primera vez, ni la última, en la que una serie queda inconclusa. Ya sea por falta de audiencia o por presupuesto, no son pocos los shows que nos han dejado con ganas de más. Además de la entrada de hoy, el caso más evidente lo tenemos en Carnivale o en la reciente heels. Aquí una temporada más, o por lo menos una película, ayudarían a terminar de atar los cabos que quedan sueltos.

La serie es bastante entretenida y no aburre. Cierto es que tiene capítulos más entretenidos que otros, pero esto es algo habitual. Son 25 capítulos los que conforman esta única temporada y, como digo, un par más no le hubieran venido nada mal, sobre todo para que tuviese un final más redondo.

La factura que tiene es bastante decente. En no pocos momentos veremos tiroteos, persecuciones y peleas, de las cuales nuestro protagonista intentará escapar como pueda. Hay que recordar que es un fotógrafo normal y corriente, y actúa como lo haríamos como cualquiera de nosotros en caso de vernos en peligro.

Si os gustan las series con temática de teoría de la conspiración, o si simplemente estáis buscando un buen entretenimiento, ésta sin duda es una buena opción y además desde aquí la reivindicamos. Yo la pude descubrir gracias a un buen amigo que me la pasó y me la he visto en poco tiempo. 

A continuación, la intro:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Weapons

Ayer se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, que tenía muy buenas críticas y puntuaciones en diversos sitios. Además el tráiler tenía buena pinta y prometía hacer pasar un buen rato. Lo que acaba ocurriendo pero cuyo final, que por supuesto no voy a desvelar, hace que todo lo que has construido instantes antes se venga abajo y el resultado final sea decepcionante. Lo que es una putada, puesto que si la resolución hubiera sido de otra forma, tal vez estaríamos hablando de algo completamente distinto. Así pues, vamos con la reseña.

Escrita y dirigida por Zach Cregger, la trama nos cuenta como en el pueblo de Maybrook, a las 2:17 de la madrugada desaparecen sin motivo aparente 17 de los 18 alumnos de la clase de la señorita Justine, Julia Garner, salvo Alex, Cary Christopher. Desde ese momento se iniciará por parte de Archer, Josh Brolin, uno de los niños desaparecidos. En este proceso de investigación también se verán envueltos Andrew, director de la escuela y James, Austin Abrams, un delincuente local.

Además de los intérpretes arriba citados también nos encontramos con Amy Madigan, en el rol de Gladys, tía abuela de Alex.

Ayer salí decepcionado del cine, y es algo que me cabreó bastante ya que hasta ese momento todo iba perfecto: buena ambientación, una atmósfera inquietante, buenas actuaciones pero es llegar a este momento determinado y todo se va por el retrete. Esto es algo que ya hizo en su anterior trabajo Barbarian, una primera parte cojonuda que luego te cambia por completo de tercio y hace que todo se vaya al garete.

Algo que me sorprendió fue como está contada la historia, puesto que se narra desde los diferentes puntos de vista de cada uno de los implicados. A medida que se nos cuenta su punto de vista, las piezas van encajando poco a poco hasta que el puzle queda al completo. La historia está bien contada, y uno se pregunta de donde surge el misterio hasta que se nos explica. Una vez queda desvelado, todas las piezas encajan y uno aplaude que sea más o menos original.

Otro punto a su favor son sus actores, cada uno de ellos tiene la oportunidad de lucirse en su correspondiente segmento y sus historias se van cruzando en algún momento u otro de la trama, lo que hace que un punto que no había quedado claro en un aspecto, quede aclarado cuando veamos esa parte que desconocíamos.

Su ritmo también es bueno, a pesar que su duración es cercana a las dos horas y diez. No aburre, te mantiene atento y quieres saber como va a acabar todo. 

Apenas hay escenas violentas, pero cuando aparecen son muy impactantes. El director prefiere mantener su atención en el desarrollo de los acontecimientos a la violencia y la sangre en sí. Lo que no es malo, ya que en no pocos instantes la historia se asemeja más a un thriller que a un filme de terror, género al que va girando poco a poco a mitad de metraje.

Pero llegamos a la clave del asunto, a su final. Son solo dos minutos, pero bastan para arruinar una película que, hasta ese momento, funcionaba muy bien. No sé la razón que impulsó a su máximo responsable para tomar esa decisión pero ya la podría haber consultado antes, o, por lo menos, haberlo hecho de otra forma.

Salvando las distancias, se puede decir que Cregger es un nuevo Shyamalan. Tiene un buen punto de partida, un buen desarrollo pero su conclusión no resulta satisfactoria. Y jode, porque se le ven maneras. Sabe como contar una historia pero no como acabarla.

También la trama cuenta con un par de agujeros de guion bastante evidentes, y justo ambos aparecen en el tercio final. Ambos los comenté con mis acompañantes una vez vimos el film y lo estábamos debatiendo, los dos coincidieron en que era algo evidente cuando uno lo ha visto y se empieza a hablar del mismo.

Las buenas críticas están, sin duda alguna, infladas. Una vez que la gente empiece a ver la película, supongo que las puntuaciones empezarán a bajar. No merece un 10, sino que más bien su puntación estará más cerca del notable o bien alto.

Si os gusta el cine de terror, y os animáis a verla una vez leída la reseña, dadle una oportunidad. Tal vez a vosotros os guste, a mí desde luego no lo hizo.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

documental: Fulci for fake

El cine de terror italiano tiene a tres directores básicos, Mario Bava, Dario Argento y Lucio Fulci. Este último, además del horror, también dirigió otros géneros tan distintos al que le hizo famoso en el mundo entero como la comedia, el spaghetti western, el thriller, o la acción. El presente documental es un recorrido por toda su vida, la cuál estuvo plagada de anécdotas y golpes duros.

Escrito y dirigido por Simone Scafidi, la trama nos cuenta como Nicola Nocella, se prepara para rodar un biopic sobre el famoso realizador. Para ello se entrevistará con personas muy cercanas al director de El más allá, entre los que se encuentran sus hijas Carmella y Antonella; Fabio Frizzi; Sergio Salvati o Michele Soavi. 

A través de sus declaraciones, los espectadores podrán descubrir más sobre la figura de este realizador, cuyo estilo tosco y violento le granjeó tanto seguidores como detractores. Es cierto que fueron sus cintas de terror los que le hicieron ganar fama, a pesar que cuando llegó al género ya llevaba un buen puñado de cintas a sus espaldas. Pero el dar miedo fue lo que le hizo ser reconocido en todo el mundo.

Hace ya tiempo publiqué en el blog una entrada en forma de ensayo, que podéis leer aquí. Pues bien, la entrada de hoy supone un complemento ideal a lo que el autor nos narró en su obra. Mientras que el volumen de papel se centra algo más en sus filmes, el documental lo hace más en su vida privada, la cual, tal y como he dicho antes estuvo plagada de no pocas tragedias.

Una de ellas tuvo como protagonista a su hija Carmella, quien a raíz de un accidente de equitación quedó en silla de ruedas a muy corta edad. Esto es algo que no sabía, y que ella cuenta a quien va a hacer de su padre con lágrimas en los ojos, recordando como sucedió y la reacción de su padre. Eso no quitó para que, años después, trabajase como ayudante de su progenitor en alguna que otra producción.

Es precisamente Carmella la que protagoniza buena parte del documental. Son sus declaraciones las que arrojan bastante luz sobre la personalidad del cineasta. Tanto ella como su hermana, admiten que a su padre le hubiera gustado tener hijos, y que cuando Antonella tuvo un hijo se comportaba con su nieto como no lo había hecho con sus hijas, lo que consigue que uno no pueda evitar mirar al director con otros ojos debido a este detalle.

Los colaboradores de Fulci, Frizzi, Salvati y Soavi recuerdan anécdotas que se sucedieron en los rodajes en los que coincidieron, y en la fuerte personalidad de Fulci en los mismos. Si bien en su vida privada podía ser caótico o desordenado, todo cambiaba en el momento en que pisaba el set. Aquí cambiaba y mostraba una faceta más enérgica y controladora.

A lo largo del documental, encontraremos no pocas imágenes de archivo del propio Fulci. Ya sea de sus rodajes o de su faceta más familiar, lo que nos permite conocer la faceta más íntima del director. Esto es algo habitual en no pocos documentales sobre figuras públicas, el ver que su figura pública no tiene nada que ver con como se comporta cuando no hay cámaras alrededor.

Si que eché en falta que se contasen más anécdotas de sus rodajes, ya que, salvo la que cuenta Soavi sobre Miedo en la ciudad de los muertos vivientes no vamos a encontrar apenas ejemplos. Lo que es una pena, ya que hubiera estado genial conocer más sobre como fue la realización de los mismos. Pero, al fin y al cabo, es un documental acerca del director, no sobre sus películas.

La nota amarga viene en los últimos instantes del documental. Cuando a mediados de los 80 Fulci ya no era tan requerido a la hora de hacer películas, lo que, tal y como se nos cuenta a poco de concluir el documental, es poco menos que doloroso. Así, el narrador nos cuenta como el teléfono de Fulci dejó de sonar, cuando unos años antes no paraba de recibir llamadas de productores para que dirigiese sus propuestas. Lo que nos hace pensar, una vez más, en lo efímera que es la fama.

Fue precisamente Argento quien contactó con Fulci para realizar La máscara de cera que uniría a ambos talentos del terror. Algo que no llegó a suceder, y cuya dirección acabaría asumiendo Sergio Stivaletti con un guion escrito por los propios Argento y Fulci junto a Daniele Stroppa. Los aficionados al terror, solo podemos imaginar lo que hubiera sido de haberse realizado.

Su duración, de poco más de hora y media, consigue que se pase en un suspiro. Tiene la duración justa para no aburrir, y para que uno quede satisfecho con la propuesta de Scafidi. Lástima que, como he mencionado anteriormente, no se hablase de más anécdotas o de otros proyectos menos conocidos del realizador y que se nombran de pasada como Los cuatro del apocalipsis o Roma año 2072: Los gladiadores. Si hubieran incidido algo más en algunas cintas, el documental habría estado mejor.

Si sois seguidores de Fulci o si queréis saber más sobre el director, este es sin duda vuestro documental.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

documental: Rebobinando

Los que crecimos en los 80/90 y éramos aficionados al cine, tuvimos en los videoclubs el refugio ideal con el que compartir, ampliar y disfrutar del séptimo arte. En estos lugares, no solo descubríamos nuevas joyas, sino que también aprendimos a valorar otros filmes que, por unos motivos u otros, no pudimos ver en la gran pantalla. No fuimos poco quienes, los fines de semana, íbamos con nuestros padres a alquilar nuestra dosis semanal de cine. Este documental es un homenaje a aquella época.

Escrito y dirigido por José Fernández Riveiro y con declaraciones entre otros de Paco Fox; José Viruete; Ángel Codón Ramos; Antonio Mayans; Jesús Palacios; Víctor Olid; Guillermo Montesinos; Manolo Zarzo; Lone Fleming; Andrés Pajares; Sergio Molina o José Lifante entre otros, la cinta supone un recorrido nostálgico por aquella época que, por desgracia, no volverá y que tan buenos ratos nos hizo pasar.

Nostalgia, con esta palabra se puede definir este documental de poco más de una hora de duración al que unos minutos más no le hubieran venido nada mal. Desde que comienza su visionado, hasta que acaba, uno no puede evitar tener una sonrisa nostálgica en su rostro, puesto que uno recuerda las tardes buscando una película para ver, esperando a que trajeran las últimas novedades o simplemente curioseando las carátulas que nos prometían una cosa, y luego nos encontrábamos con algo completamente distinto.

También si tuviera que definir con un olor al documental, sería a Coca Cola y gusanitos o palomitas, ya que es así como solíamos verlas. Son recuerdos que uno guarda en su memoria y que, al ver este tipo de documentales, salen a la superficie.

Buena parte de los actores y actrices que intervienen en el documental, fueron parte esencial de esta época. Ya sea colaborando en coproducciones como Emilio Linder, o en cintas que no paraban de alquilarse como en las que intervenía Andrés Pajares, estos intérpretes nos alegraron no pocas tardes a los aficionados al cine.

Lo mejor que tiene el filme, es que los que intervienen en el mismo, ya sean expertos de esta cultura, como los intérpretes arriba citados, es que te cuentan las anécdotas como si te estuvieras tomando una caña con ellos en el bar. La conversación fluye y uno se queda con ganas de saber más, puesto que lo cuentan con tal pasión que uno no puede evitar dejarse arrastrar por su entusiasmo.

Sin duda hay declaraciones bastante divertidas, como la del dependiente de un videoclub que ha visto de todo a lo largo de sus años detrás de un mostrador, o las de Emilio Linder que recuerda como se hacían las coproducciones entre España y Estados Unidos. Pero también las hay explicativas, como las de Paco Fox o José Viruete, que nos explican como llegaban a las estanterías cintas que hoy son consideradas de culto.

Como no podía ser de otra forma, el documental incluye diversos clips o fotogramas de aquellas cintas que se mencionan. Baste citar como ejemplo No profanar el sueño de los muertos; La espada y la bestia de Paul Naschy o Amanece que no es poco por nombrar algunos ejemplos.

Muchos de los filmes que aquí se mencionan, fueron clave, al menos en la opinión de quien esto suscribe, a la hora de criarse viendo cine. Ya sea con cintas de kungfu, exploits italianos o pelis de la bruceplotaiton son películas que nos hicieron pasar muy buenos ratos, ya sea en compañía de amigos o en soledad.

Un documental muy ameno y que recomiendo ver, sobre todo a aquellos que nos criamos en esta época y que nos hará viajar al pasado sin necesidad de maquinas del tiempo o Deloreans.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Devuélvemela

Ayer se estrenó una de las cintas de terror más esperadas del año, de la cual no había visto ningún avance pero de la que no paraba de oír cosas buenas. Una vez vista, he de decir que me gustó pero con reservas. Es decir, está bien dirigida, con un buen guion pero que entra dentro de la corriente actual del llamado "terror elevado" o al menos eso me pareció una vez acabé su visionado. No tengo nada en contra de este tipo de filmes, pero no me acaban de convencer del todo cuando quieren llevar el terror para aquellos que les gusta el género pero que parece que se avergüenzan del mismo. Así pues, vamos con la reseña.

Dirigida por Michael y Danny Philippou, que se encargan del guion junto a Bill Hinzman la trama nos cuenta con Andy, Billy Barrat, y su hermana adoptiva ciega Piper, Sora Wong, tras perder a su padre son llevados a un hogar de acogida donde viven Laura, Sally Hawkins, quien hace poco perdió a su hija en un trágico accidente y Oliver, Jonah Wren Philips, hijo adoptivo de Laura y que tiene mutismo selectivo. Al poco de llegar Andy notará un comportamiento raro por parte de su madre adoptiva, sospecha que poco a poco se irá confirmando a medida que pasen los días.

Tengo que decir que no he visto el trabajo anterior de los hermanos Philippou Háblame, por lo que esta es la primera cinta que veo de ellos. Tengo que reconocer que la atmósfera está muy bien conseguida y que los actores lo hacen bastante bien. En cuanto al guion, pues es algo que ya hemos visto en otras ocasiones. No es la primera vez que vemos un argumento parecido, por lo que resulta interesante ver por que caminos nos van a llevar los realizadores.

Y es aquí donde veo que reside el problema. Tal y como he mencionado en el párrafo que inauguraba la reseña, el querer hacer el terror para los intelectuales. No tiene nada de malo el querer experimentar con cualquier género, pero es que de un tiempo a esta parte parece que no exista otra forma de hacer terror que no sea ésta. 

Ya desde que comienza la película, sabemos que Laura oculta algo. A medida que se van desarrollando los acontecimientos, vamos descubriendo cuales son sus verdaderas intenciones. Por supuesto que no las voy a desvelar. Pero, a nada que hayáis visto cine de terror, sabréis por donde van a ir los tiros. No es malo, los realizadores visitan terrenos antes explorados pero lo hacen bajo su prisma.

Uno de los aciertos de la cinta es, sin duda, el reparto. Los intérpretes arriba citados lo hacen bastante bien, y destacan sobre todo amos protagonistas adolescentes. Aquí alejados de los roles típicos que se ven en este tipo de producciones. Hawkins está de dulce también, y su interpretación causa no pocos escalofríos ya que es capaz de pasar de ser alguien adorable a otra persona que da muy mal rollo en cuestión de segundos. Y sin necesidad de sobreactuar.

Uno de los aspectos que más me gustó fue la utilización de efectos artesanales a la hora de las escenas más bestias de la cinta. Las cuales son bastante sangrientas y están bien esparcidas a lo largo del metraje. Cada vez que hacen acto de aparición es por un motivo justificado, no aparecen por que si. Pero cuando lo hacen a uno le ponen mal cuerpo. Y eso que uno está acostumbrado a ver cine de terror, pero al aparecer en pantalla de forma bastante realista, uno no puede evitar decir en voz baja un hostias.

También hay que aplaudir que su duración sea cercana a la hora y cuarenta. Más o menos la duración estándar de un film de terror. No necesita introducir tramas o personajes secundarios que no aportan nada. Todo lo que pasa lo hace por un motivo que, más tarde o más temprano, tendrá su resolución.

La atmósfera es otro de los puntos a destacar. A medida que se van desarrollando los acontecimientos, la misma se va haciendo más y más asfixiante hasta que en algún momento, toda la tensión acumulada tiene que estallar en algún momento. Tal y como acaba ocurriendo.

Una pequeña pega que le veo es en su resolución, la cual por supuesto no voy a desvelar para no reventaros la cinta. Pero si hubieran incluido un pequeño flashback, donde se nos explicase la pieza clave no le hubiera venido mal. No digo que haya que darle todo mascado a la audiencia, pero si darle un pequeño aporte para que ayude a aclarar partes que no quedan del todo entendidas.

Si os gustan las cintas de terror os recomiendo verla. No cuenta nada nuevo, pero tiene a su favor los actores y unos efectos artesanales bastante bien conseguidos. Lo que no quita que le siga pesando la losa, de pertenecer al club del llamado "terror elevado". Pero si os gusta este tipo de género, sin duda os va a gustar mucho.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Los cuatro fantásticos. Primeros pasos

Ayer por fin se estrenó la nueva versión de los cuatro fantásticos. A la quinta fue a la vencida. Después de mucho tiempo de espera, la primera gran familia de Marvel ha podido ser adaptada en condiciones después de los intentos anteriores que no fueron lo esperado. Pese a ser mejor que sus predecesoras, no quita para que tenga algún que otro fallo puesto que dista mucho de ser perfecta. Así pues, veamos que peripecias les esperan a nuestros héroes.

 Dirigida por Matt Shakman y escrita por Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Cameron Squires, Eric Pearson y Peter Cameron, la trama nos cuenta como en la tierra 828  en unos años 60 retrofuturistas Reed Richards, Pedro Pascal, Sue Storm, Vanessa Kirby, Johnny Storm, Joseph Quinn, y Ben Grimm, Ebon Moss-Bachrach, ya llevan cuatro años como los cuatro fantásticos y han hecho frente a innumerables amenazas, pero ninguna tan peligrosa como la de Galactus, Ralph Ineson, que amenaza con comerse nuestro planeta y su heraldo Silver Surfer, Julia Garner. 

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Paul Walter Hauser dando vida al hombre topo; Natasha Lyonne en el rol de Rachel Rozman interés amoroso de Ben Grimm o Mark Gattis como Ted Gilbert, presentador de un programa de televisión.

Si bien los primeros avances me daban buenas sensaciones, el oír los comentarios de gente que ya la había visto no hicieron sino confirmarlas. Una vez vista, uno no puede sino dejarse llevar por las peripecias de este grupo de héroes que ayudaron a cimentar lo que es Marvel a día de hoy. Una cinta repleta de aventuras, emoción, comedia y unas gotas de drama.

Uno de los defectos de la cinta es, como no podía ser de otra forma, el uso de los efectos visuales. Si bien su utilización está bien en no pocas escenas, en otros instantes no llega a ser así y se le notan las costuras. Lo que resulta una pena, ya que en otras ocasiones los mismos están bastante bien integrados. Esto es algo que no termino de entender, ya que si se lo hubieran currado algo más, el resultado final podía haber sido distinto.

Otro de los aspectos que no me terminó de convencer, fue que se nota la tijera. El primer montaje duraba unos 20 minutos más, y dentro del mismos se incluía la aparición de John Malkovich. Ahora ese personaje se ha perdido en la sala de montaje. Quién sabe si en un futuro lo podremos rescatar en el montaje del director. Pero también se nota en otras escenas, que se notan apresuradas.

También eché en falta los habituales piques entre Johnny y Ben. En los cómics no paran de chincharse el uno al otro, algo que aquí apenas aparece. Es una de las características del cuarteto, los piques, discusiones y enfados entre sus miembros. Tal y como suele ocurrir en las familias. Aquí es algo que parecen pasar por alto, pese a que haya algún que otro enfrentamiento entre sus miembros.

En el aspecto positivos hay bastante que destacar. Lo primero que a uno se le viene a la cabeza es lo bien que lo hacen sus protagonistas principales. Están muy bien escogidos y se compenetran los unos a los otros, algo que no se veía en las producciones anteriores.

Otro punto a destacar es que aquí apenas hay humor, es una cinta más seria a comparación con las últimas aventuras de Thor o las dos primeras de Guardianes de la galaxia. Haberlo haylo, pero no esperéis chistes tontos. Los golpes de humor que tiene están bien medidos.

Las escenas de acción, pese a ser escasas, son bastante espectaculares. La primera de ellas tiene lugar en el espacio y la segunda es la batalla final contra Galactus. Es aquí cuando nuestros héroes desarrollan al máximos sus poderes, para plantar cara a un adversario que se ve a todas luces superior. 

Por fin Galactus está bien trasladado a la gran pantalla, después de la enorme decepción que supuso su aparición en Los cuatro fantásticos y Silver Surfer, sobre la que más vale correr un tupido velo. Aquí le vemos en toda su magnitud. No es solo la voz de Ineson, es que aquí le vemos igual a tal y como aparece en los comics. 

También hay que mencionar que los orígenes de los personajes, así como sus primeras aventuras, se nos narran en los primeros 10 minutos de la cinta, por lo que va directa al grano. Esto tiene como ventaja que, aquellas personas que no sepan nada de los héroes los conozca en este tiempo, y que aquellos que ya lo sabemos, tengamos una sonrisa cómplice al identificar las aventuras que se nos cuenta en este lapso de tiempo.

Como no podía ser de otra forma, el film cuenta con dos escenas poscréditos. La primera de ellas nos deja con la boca abierta ante lo que está por venir, mientras que la segunda es un guiño simpático a lo que acabamos de ver en la gran pantalla.

Este es el camino que debe de seguir Marvel en futuras producciones. Cintas bien hechas y que cuentan con una buena trama. Esperemos que sigan así en un futuro.

Tanto si os gustan las películas de superhéroes, como si sois seguidores de los personajes, es una peli que recomiendo ver.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La casa de los cien escalones

Hoy de nuevo os traigo un libro que, sin duda, os causará no pocos escalofríos. Y es que, si de algo sabe el autor, es como asustar a todos aquellos lectores que se acerquen a su obra, ya sea en formato de relatos o novela. La entrada de hoy es su trabajo más reciente. Una obra que, tal y como nos confiesa el autor, estuvo un tiempo en barbecho hasta que se decidió a recuperarla del cajón de los proyectos inacabados. Desde luego que la espera ha merecido la pena, así pues veamos que nuevas maldades se le han ocurrido.

Escrito por David Jasso y con prólogo a cargo de Ana García de Polavieja, la trama nos cuenta como Daniel, el protagonista de La silla cuya reseña podéis leer aquí empieza a intercambiarse mensaje con Sara, que protagonizó un relato perteneciente a esta antología quien le habla de sus intentos de suicido. Intrigado, el autor le propone a la muchacha que se suicide. Mientras tanto, una familia va a una casa rural con la intención de pasar unos días de vacaciones. Unos y otros cruzarán sus caminos en la casa de los cien escalones, para averiguar el secreto que se esconde tras sus puertas.

Jolines con Jasso. Cada vez que empiezo a leer uno de sus nuevos trabajos, me preguntó que nuevas maldades habrá pensado para sus protagonistas. Algo que aquí parece haber llevado a un nuevo nivel. Si a ello le sumamos que aquí hay pequeñas gotas de terror sobrenatural, el producto final es, como los anteriores volúmenes del autor aragonés, impresionante.

Si de algo sabe David es como construir personajes, y hacer que los mismos te importen. Ya sean los héroes como antagonistas. Son estos últimos los que se suelen llevar el gato al agua, y a quienes uno les desea el peor de los destinos. Hay villanos cabroneiros, pero Jasso los lleva a otro nivel. Lo que resulta más aterrador, es que son personas normales y corrientes, que pueden pasar desapercibidos entre nosotros. Precisamente, esto es lo que más miedo da. Que uno crea que son incapaces de matar a una mosca, cuando por dentro son capaces de cometer las peores atrocidades.

Sus protagonistas no son seres blancos. Tienen sus grises, distan mucho de ser perfectos. Discuten, se enfadan, no saben como reaccionar en las situaciones en las que se ven metidos. Es decir, son personas normales y corrientes, por ello resulta sencillo identificarse con ellos. Otro cantar son los villanos. Que te llaman la atención, pero con los que no se puede empatizar en absoluto.

El libro cuenta con cinco partes, además del prólogo antes citado y unos pequeños epílogos a cargo del propio autor. En cada una de estas partes, David se vale de la narraciones en tercera y primera persona, dependiendo del protagonista pasa a un estilo u otro. Algo que en un principio puede llegar a chocar, pero, una vez uno lo pilla, no resulta complicado en absoluto seguir la trama.

Al poco de comenzar su lectura, uno no puede evitar sentir cierta antipatía por Daniel, sobre todo por como van desarrollando los acontecimientos que él mismo ha provocado. Cuando le vemos de nuevo, aún arrastra las secuelas de su aventura atado a la silla antes citada. No es el mismo hombre, ya que depende de su hermana, a la que también conoceremos, para hacer casi todas las tareas de su día a día. Pero, a medida que se van desarrollando los acontecimientos, vemos que nada es lo que parecía en un principio. 

Como si se tratase de un mago, David nos distrae con un pequeño engaño para que luego, en el momento preciso, mostrarnos cuál era su truco principal. Es una de sus señas de identidad, mostrarnos algo y luego sorprendernos con lo que realmente era.

Otra de las características de David, es que no se corta a la hora de mostrar muertes o escenas sangrientas. Las mismas andan desperdigadas, pero, cuando aparecen, no dejan indiferentes a los lectores. Además que, como si se tratase de George RR Martin, no conviene encariñarse con ningún personaje. Cuando menos te lo esperas, te llevas el golpe emocional.

En su nuevo trabajo, David no solo nos habla del suicidio y de las consecuencias que ello trae para los seres queridos de quien comete el acto, sino también del ciberacoso que sufre uno de los protagonistas de la novela. Algo que, por desgracia, es bastante más común de lo que creemos.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, deja una pequeña puerta para futuras aventuras. No es la primera vez que, en las conclusiones de sus obras, David se guarda un pequeño golpe de efecto que no esperamos en absoluto. Aquí, lo vuelve a hacer. Cuando uno de los protagonistas poco a poco se va a convertir en una persona que es todo lo contrario a lo que era él.

Cada nueva obra de Jasso es bien recibida, mas todavía si sigue manteniendo el nivel que ha ido mostrando hasta ahora. Es un autor que no deja indiferente, y si no lo habéis leído, nada como ahora para comenzar a descubrirlo en las horas en las que el calor aprieta más y nada mejor para combatirlo que leer un buen libro de terror.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Superman (2025)

El pasado viernes se estrenó, por fin, la nueva cinta de Superman. Una cinta que los aficionados a los cómics teníamos marcada en nuestro calendario. He de decir, que iba sin apenas expectativas. Si bien el tráiler me gustó cuando lo vi, las opiniones que fueron saliendo poco antes de su lanzamiento me bajaron algo las expectativas. Una vez vista, tengo que decir que me gustó y que los temores sobre si me iba a gustar o no se disiparon al poco de comenzar la proyección. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan al hombre de acero.

Escrita y dirigida por James Gunn, la trama nos cuenta como Superman, David Corenswet, tiene que hacer frente a su enemigo Lex Luthor, Nicholas Hoult, que amenaza no solo con destruir su credibilidad ante las personas que antes lo admiraban, sino también con provocar una guerra entre dos pueblos vecinos. Menos mal que el héroe cuenta con no solo con el apoyo de Lois Lane, Rachel Brosnahan, sino también con el de Jimmy Olsen, Skyler Gisondo,  Krypto y el de los héroes de la Justice Gang formada por Green Lantern, Nathan Fillion; Hawkgirl, Isabela Merced y Mr. Terrific, Edi Gathegi.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Pruitt Taylor Vince y Neva Howell, encarnando a Jonathan y Martha Kent respectivamente; Bradley Cooper y Angela Sarafyan como los padres biológicos de Superman; Frank Grillo como Rick Flag Sr. padre del personaje encarnado por Joel Kinnaman en la cinta Escuadrón suicida también dirigida por Gunn; Maria Gabriela de Faria en el rol de la Ingeniera, enemiga de Superman; Anthony Carrigan como Metamorfo; Sara Sampaio como Eve Teschmacher, asistente de Luthor y Wendell Pierce dando vida a Perry White.

Buena aproximación de Gunn al hombre de acero, cuyo espíritu se asemeja más al imaginado por Donner en el film original, que al imaginado por Snyder. El Superman que aquí nos presenta el director de Guardianes de la galaxia es más ligero que el del director de 300.  El héroe por excelencia de DC aquí representa luz, esperanza y se ha dejado de traumas, a pesar de que en un determinado momento del metraje se revele una verdad por su pasado.

El tono de la cinta es puro cine de evasión. Nos encontramos con acción, emoción, aventuras, risas, breves gotas de drama, es decir, todo lo que una cinta de superhéroes tiene que tener. Este es el Superman que todos conocemos y amamos. No digo que la versión de Snyder sea mala, ya que intentó ofrecernos algo distinto a lo que estábamos acostumbrados, pero no acabó de convencer del todo. A pesar de que Cavill es un muy buen Superman.

Dentro del reparto destacar la labor llevada a cabo por Hoult. Un muy buen Luthor y, de lejos, el mejor del reparto. La interpretación del protagonista de Renfield es lo que debe de ser el enemigo por excelencia del hombre de acero: alguien manipulador, peligroso, con un punto de locura, egocéntrico y con un odio visceral por Superman. Creo que desde Hackman no habíamos visto un Luthor igual, salvo en la serie Superman y Lois. Spacey hizo un buen Luthor también, pero la labor llevada a cabo por Hoult aquí me parece más redonda.

Ahora toca hablar de la patata caliente. Corenswet como Superman. Cada nuevo actor que de vida al hombre de acero va a tener siempre el mismo hándicap: intentar alcanzar el nivel mostrado por Reeve. Algo que, hasta la fecha, nadie ha conseguido hacer. La versión que aquí nos ofrece el intérprete estadounidense es más que correcta. Físicamente da el pego. Gunn le ha quitado toda la capa de mesías que veíamos en las cintas de Snyder y nos presenta un Superman muy humano y que no es tan invencible y poderoso como otras encarnaciones. 

El rol de Lane aquí no tiene tanta importancia como en otras ocasiones. Aquí está algo más desdibujada, pero eso sí, ya no es la dama en apuros que necesita ser rescatada por Superman cada dos por tres. Aquí ella muestra iniciativa y es su determinación lo que será de gran ayuda en no pocas ocasiones. Su química con Corenswet no está mal, pero parece que les falta algo para llegar al nivel mostrado visto en anteriores versiones por otras encarnaciones.

Los secundarios se llevan la palma, sobre todo en los casos de Fillion y Gathegi. Mi favorito es el primero, perfecto como Guy Gardner: alguien chuleta y bocazas, pero que, cuando llega el momento, no duda en ponerse serio y mostrar su potencial. Y, por supuesto, no me olvido de Krypto. Un robaescenas que cada vez que aparece le roba el protagonismo a todo aquel que comparta plano con él, a pesar de ser una creación digital al 100%.

No resulta complicado ver que los países ficticios que están en conflicto armado, se asemejan a naciones que están en guerra actualmente y Superman se decanta por ponerse del lado de aquellos más desfavorecidos. Ignoro si al hacer esto, el realizador ha mostrado de forma pública su postura acerca del enfrentamiento armado que se está viviendo estos días.

El argumento que nos presenta Gunn podía formar parte de cualquier cómic de Superman. La trama se ha podido ver en varios de los números que conforman la vida del hombre de acero, por lo que no resulta novedoso en absoluto. Es simple, lo que no quiere decir que el director trate al espectador como si fuera idiota. Es solo que no se complica la vida y va a lo que queremos ver; buenos contra malos, sin necesidad de complicarse la vida.

Si hubiera que ponerle algún pero, sería el formato elegido: me sorprendió ver que era 1:85, en vez de un 2:35 que sin duda le hubiera beneficiado. No es la primera vez que una cinta de superhéroes adopta este formato, baste recordar los casos de la primera cinta de Los Vengadores o la primera Spiderman de Raimi que decidieron adoptar este formato, antes de pasar al panorámico en futuras secuelas.

Los efectos especiales se podrían haber hecho mejor. No es que sean horribles, es más, están currados. Pero cuando uno ve una producción que ha tenido un presupuesto de más de 200 millones, pues uno espera que éstos estén mejor acabados. Pero no es algo que solo veamos aquí, otras cintas de superhéroes también tienen este defecto.

Como no podía ser de otra forma, la cinta cuenta con dos escenas postcréditos, las cuales, por supuesto no voy a desvelar para que os sorprendáis tal y como hizo un servidor.

Tanto si sois fans de los superhéroes, como de Superman, es una peli que recomiendo ver. 

A continuación el tráiler de la entrada de hoy:

concierto: Film Symphony Orchestra. Especial James Horner

El pasado 4 de julio, en el auditorio nacional de Madrid se celebró este concierto en homenaje al fallecido de forma prematura James Horner. Un compositor que ha puesto música a algunas de las mejores películas de la historia del séptimo arte. Como no podía ser de otra forma, no me lo quise perder y allí acudí en compañía de mi pareja. El resultado fue, tal y como nos tiene acostumbrados la formación liderada por el maestro Orts, increíble. Desde aquí dar las gracias a la organización, por las entradas de cortesía con las que ha sido posible la entrada de hoy y también a mí pareja Marta por los vídeos de Casper y Braveheart. 

Tal y como he avanzado en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, el maestro Constantino Martínez-Orts, volvía a dirigir a esta gran filarmónica que, a lo largo de 15 temas, y dos partes nos hizo viajar al espacio en no pocas ocasiones, también nos hizo soñar con reinos de fantasía, viajar en el barco más famoso de la historia o luchar contra el crimen, por citar algunos ejemplos.

Puntuales como un reloj, nada más empezar nos pusimos nuestros trajes de viajar al espacio para acompañar a la Enterprise en su segunda aventura cinematográfica Star Trek II: La ira de Khan, en una pieza que he de decir me sorprendió. Si bien no soy un gran seguidor de las peripecias de Kirk y cía, la manera en la que ejecutaron la pieza me dieron ganas de volver a ver la saga y prestar más atención a las partituras de cada una de ellas.

Después del espacio, era el momento de volver a los primeros años del pasado siglo XX con la pieza compuesta para el film Leyendas de pasión.  Poco más puedo decir, ya que la composición de Horner te sigue poniendo los pelos de punta, no importa las veces que la escuches. Yo ya llevo unas cuantas, y me sigue emocionando como la primera vez que la escuché. Tal y como podéis comprobar en el siguiente corte:

Después de una pieza tan melancólica, la filarmónica decidió dar caña por lo que nos hizo empuñar nuestras espadas, protegernos con nuestros cascos y escudos y viajar junto con Brad Pitt a Troya. Momento muy cañero en el que nos pusieron las pilas, además que la pieza que decidieron tocar coincide con uno de los instantes más recordador del film dirigido por Petersen: la llegada de Aquiles a la playa de Troya junto con sus mirmidones.

Del pasado más lejano, volvimos a nuestros días. Una vez más viajamos al espacio, para intentar detener la llegada de un meteorito en la suite de Deep Impact. Aquí volví a sorprenderme, ya que si la cinta dirigida por Mimi Leder me supuso una ligera decepción cuando la vi en su momento, tengo que admitir que una vez oída la pieza, me dieron ganas de volver a verla y juzgarla de nuevo con otros ojos.

Sin dejar de lado nuestro pasado más reciente, el maestro Orts y su orquesta volvieron a deleitar a la audiencia con otra nueva suite. En este caso, para la cinta Una mente maravillosa. En este tema se mezclaron las partes más tranquilas, con aquellas que tenían más tensión y que servían para acentuar los momentos más tensos en el que el protagonista del film se veía acosado por sus propios fantasmas.

Precisamente Casper fue el encargado de recoger el testigo con su tema. Una composición sencilla, muy emotiva tocó la patata a los que estábamos allí reunidos. Un instante bastante bonito y que bajó las pulsaciones, algo que nos haría falta ya que el siguiente tema era bastante épico.

La suite de Willow, nos hizo volver a viajar a este reino de fantasía y a nuestra infancia. No era la primera vez que oía este tema, y es de las composiciones que uno no se cansa de escuchar. Lo tiene todo para gustar: emoción, pasión, instantes más tranquilos. Una montaña rusa de emociones que nos hizo pasar por varios estados de ánimo.

La pieza escogida para poner el punto y final esta primera parte, que no al concierto, fue la suite de Braveheart.  Todo lo que se haya dicho, tanto sobre la partitura como del film de Gibson, se queda corto. Una película que gusta a todo el mundo, así como su partitura. Una vez más, viajamos a las tierras escocesas para acompañar a William Wallace en sus luchas para liberar a Escocia de los ingleses.

Si algo caracterizó a la segunda parte del concierto, con respecto a la primera, fue la épica de los temas escogidos, por lo que se puede decir que aquí los temas seleccionados, en su mayoría, fueron bastante cañeros y, en opinión de quien esto escribe, me gustaron más que los que les precedieron.

La suite de La máscara del zorro fue la encargada de dar el pistoletazo de salida. El tema ya había sido tocado en otras giras, pero no importa. Las palmas, la guitarra, nos hicieron acompañar a nuestro Antonio Banderas, una vez más en su lucha contra los villanos de turno.

Después de tantos momentos tensos, nada como sumergirse en la piscina con efectos rejuvenecedores de Coccoon. Un tema muy tranquilo, acorde a la temática principal del film dirigido por Howard y que, tal y como he dicho más veces, y seguro que vuelva a mencionar otras veces más adelante, nos dan ganas de volver a ver la película.

Era el momento de volver a estirar los músculos, por lo que nada como acompañar a Spiderman en la partitura compuesta por Horner para The amazing Spider-man. Con el tema de los títulos de crédito finales que, pese su tranquilidad aparente, escondía no pocos instantes emocionantes.

Sin dejar de lado la temática heroica, llego uno de mis momentos favoritos del show como fue el tema de Rocketeer. Película a reivindicar que no solo cuenta con una preciosa Jennifer Connelly en su reparto, sino también con una buena dirección y con una partitura que sirve de perfecto acompañamiento a las imágenes que acompañaban a las peripecias de este héroe.

Se acercaba el final del evento, pero no así las emociones. Puesto que tres suites, pertenecientes cada una de ellas a las más famosas partituras de Horner, fueron las encargadas de acompañar a los instantes finales del concierto.

La primera de ellas fue la de Apolo 13. Increíble, ya desde los primeros acordes de la trompeta, Horner no nos suelta hasta que acaba la composición en la que los instantes más tranquilos, se alternan con los más emocionantes y épicos. No era la primera vez que la escuchaba y, aún así, me sigue gustando como la primera vez que la escuché.

La segunda nos hizo viajar al mundo de Pandora. Como ya habéis podido adivinar, me estoy refiriendo a Avatar, en donde a través de sus notas musicales vivimos momentos sosegados y otros no tanto. Un tema que no estuvo mal, pero que no me acabó de convencer del todo.

La tercera y encargada de poner punto y final al evento, fue Titanic. Impresionante, no se me ocurre otro término con el que definir a este tema. Instantes ligeros, otros trágicos y todo ello acompañado con la voz de la solista habitual de la orquesta que nos deleitó con su talento con la famosa canción My heart will go on. No se me ocurría mejor forma de terminar el concierto.

Bueno si, miento. Como no podía ser de otra forma, la FSO cerró con el que se ha convertido en su seña habitual, La cantina de Mos Eisley ponía, ahora sí, el punto y final al concierto homenaje a la figura de Horner, pese a que la canción escogida pertenece a John Williams.

Una vez más la FSO lo ha vuelto a hacer. Nos ha mostrado su talento, pasión y ganas de divertir a la audiencia viajando con las partituras más conocidas de James Horner, que, como no podía ser de otra forma, sonaron sus famosos parabara.

Como colofón, aquí os dejo con algunas imágenes de antes, durante y después del evento:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: 28 años después

El pasado 20 de junio, los aficionados al cine de terror tenían marcado este día en rojo por el estreno de la nueva cinta de la saga iniciada por Danny Boyle, que aquí vuelve a la dirección. Pero, una vez vista, la decepción no podía ser mayor. Un film bastante irregular y que no aporta nada nuevo al género zombi, a pesar que la primera parte supuso un soplo de aire fresco y ayudó a revitalizarlo. Así pues, veamos que aventuras les esperan a nuestros protagonistas. Aviso que os voy a desvelar no pocas partes de la trama.

Dirigida por Danny Boyle y escrita por Alex Garland, la trama nos cuenta como tras escapar del asalto a su casa por parte de los infectados, el joven Jimmy huye. 28 años más tarde Jamie, Aaron Taylor-Johnson, vive en una pequeña comunidad de supervivientes en Lindisfime, un pequeño pueblo unido al continente por una pasarela, junto a su hijo de 12 años Spike, Alfie Williams, y su esposa enferma Isla, Jodie Comer. Un día como inicio a su madurez, Jamie lleva a Spike a cazar infectados, lo que ambos ignoran son los peligros a los que han de hacer frente una vez llegan a su destino.

Además de los intérpretes arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Ralph Fiennes, dando vida al Dr. Ian Kelson, que tendrá un papel clave en el devenir de los acontecimientos.

Menuda decepción me he llevado con esta película, la cual ignoraba que era el inicio de una nueva trilogía. Apenas se salvan elementos, como el ritmo de la misma, que no aburre, y la interpretación de Williams, Comer y Fiennes. El resto, para olvidar.

Para comenzar, la historia y su guion, por llamarlo de alguna manera, tiene más agujeros que un queso gruyere. No puedes comenzar una historia presentado a un personaje y que el mismo aparezca al final de la cinta. Pese a que el director nos deje alguna pincelada del mismo, que quedará clara una vez llegue la conclusión éste no pinta absolutamente nada de nada. A no ser que lo expliquen en la secuela, pero uno no puede comenzar de forma potente una película, para luego pasar del que creemos que será el protagonista.

El cambio que lleva a cabo Spike más o menos lo puedo entender, pero no puedes presentar a un personaje de una forma y que luego decida actuar de otra completamente distinta, para que luego vuelva a comportarse como al principio. Parece que Garland no ha sabido encontrar el tono adecuado para el personaje.

Más o menos para que os hagáis una idea. Imaginad una película de James Bond. Vemos como cumple la misión que tenía asignada y, una vez acabada la misma, no vuelve a aparecer hasta que llega el final. Pues eso es lo que han perpetrado Boyle y Garland.

La banda sonora es tema aparte. Te pone de los nervios. En ningún momentos las notas o canciones parecen acompañar a las imágenes. Es como si el compositor hubiera puesto notas al azar, las combinase al tuntún y le entregase la partitura a Boyle. Por Dios, que cosa más horrible. En ningún momento aparece el tema que sonaba en la cinta original, y que molaba bastante. Aquí no hace acto de presencia en ningún momento.

Otro punto que no me gustó es el montaje. De vez en cuando, Boyle se pone en modo autor, nótese la ironía, y nos regala insertos que no vienen al caso. Se ve que ese día se levantó en plan metafísico y se dijo: "pues voy a poner esto porque sí, porque me apetece, el que si es necesario o no me da igual". No son pocas las ocasiones en las que nos vamos a encontrar con insertos de otras cintas viendo a gente disparando flechas o desfilando en documentales antiguos. Si se hubieran eliminado, no hubieran afectado al resultado final.

Lo de los zombis en esta cinta es de traca. Puedo entender que quieras ofrecer tu propia visión sobre los muertos vivientes, pero lo que aquí ocurre es para echar de comer aparte al guionista. Desde zombis con esteroides y que arrancan cabezas como el que mata gallinas, hasta zombis preñados que dan a luz. Así, como os lo cuento.

Tampoco convence que sus responsables quieran ignorar los sucesos que pasaron en las dos anteriores entregas, como si las mismas no hubieran ocurrido y quieran partir de cero. Algo que no entiendo ya que en los títulos de crédito, se nos muestra como comenzó todo en el Reino Unido y las consecuencias que hubo para el país. Algo que ya se nos mostraba en los dos filmes ya citados.

Por lo menos no aburre, pese a que haya tramos en los que hay un pequeño bajón en el ritmo. Al menos eso hay que agradecérselo a sus responsables. Que si ya hubiera sido aburrida, pues apaga y vámonos. Tiene algún momento que otro que mola bastante, pero no son suficientes para salvar a una producción que hace aguas por todas partes.

También hay que destacar que el nivel de violencia y sangre mantiene lo visto en las dos anteriores entregas. No se han cortado a la hora de mostrar mutilaciones y sangre, algo que uno espera cuando se enfrenta a este tipo de filmes.

Los actores arriba mencionados cumplen bastante bien, lástima que el personaje de Taylor-Johnson está muy desaprovechado. Parece que va a tener más protagonismo y, de nuevo, nada de nada. Al llegar a la mitad, desaparece y vuelve a aparecer al final, por lo que el protagonismo cae en los ya mencionados Fiennes, Comer y Williams.

En el caso de los dos primeros lo hacen bastante bien. En lo que respecta a Williams no resulta del todo asesinable e incluso, tiene algún que otro momento para lucirse y salva los muebles cuando coincide con Fiennes. No se arruga y sale airoso del cara a cara ante este estupendo actor.

Si os gustaron las dos anteriores entregas, como si os mola el género zombi id a verla. Pero si no lo hacéis tampoco os perdéis nada. Esperemos que si ocurre la segunda parte, nos muestre cosas más interesantes que las que aquí ocurren. 

A continuación el tráiler: