película: Thunderbolts*

Ayer se estrenó la nueva cinta de Marvel, una producción a la que tenía ciertas esperanzas y que, una vez vista, ha supuesto una sorpresa más que agradable y que supone el punto y final a la Fase 5 del UCM. Las críticas que han ido saliendo hasta ahora, la ponen como una de las mejores del UCM. Yo no diría tanto, pero si que supone uno de los mejores filmes estrenados tanto en esta fase, como en la anterior y que insufla algo de aire a un universo que necesitaba coger fuerzas ante lo que se avecina, películas a los que los aficionados al mundo del comic, entre los que me incluyo, esperamos como agua de mayo.

Dirigida por Jake Schreirer y escrita por Eric Pearson y Joanna Calo, la trama nos cuenta como tras ser traicionados por Valentina Allegra de Fontaine, Julia Louis-Dreyfuss, Yelena Belova, Florence Pugh; John Walker, Wyatt Russell y Ava Starr, Hannah John-Kamen deciden unir fuerzas para ir a por ella. Bucky Barnes, Sebastian Stan y Alexei Shostakov, David Harbour, no tardarán en unirse a este peculiar grupo ante la amenaza que supone el misterioso Bob, Lewis Pullman.

Este es uno de los casos en los que los avances te muestran una cosa, y, una vez que has visto la cinta en si te encuentras algo totalmente distinto. Los primeros avances prometían un film con chistes y acción en  la mayoría de los filmes de las anteriores fases del UCM. Pero, oh sorpresa, el resultado final ha sido algo inesperado y que supone el regreso de Marvel a primera línea dentro del cine de entretenimiento.

La película no es perfecta, dista mucho de serlo, pero al menos en lo que a guion, dirección e interpretaciones se refiere supone un paso adelante, después de sus anteriores propuestas que eran correctas, pero de las que se esperaba mucho más.

Uno de los puntos a destacar, es el tono del film. Bastante adulto y que nos muestra que los héroes, en este caso villanos entre comillas, tienen no pocos esqueletos en sus armarios y pecados que tienen en su interior y que no resulta nada fácil deshacerse de ellos. Son estos traumas, los que le servirán al antagonista principal para intentar vencer a nuestros protagonistas, puesto que él mismo, tal y como los aficionados al comic saben, también sufre de no pocas emociones reprimidas.

Otro de los puntos a destacar es la labor llevada a cabo por Pugh. La intérprete de Midsommar u Oppenheimer demuestra aquí que no solo es capaz de ser una heroína de acción, sino que también ofrece una actuación bastante decente. Es ella la que carga con no pocos instantes dramáticos, y no son pocos, y que tiene para sí algunos de los mejores momentos del filme. Lo que no quita para que el resto de actores, también tengan su momento de lucimiento.

Otro de los puntos a su favor es su duración. Dos horas ajustadas de duración que se pasan volando. En ningún momento despegué los ojos de la pantalla, por lo que hay que agradecer a sus responsables el ritmo que le han sabido imprimir al film. Pasan varias cosas, pero en ningún momento te pierdes. Además que, la trama secundaria, guarda bastante relación la principal y que tiene como protagonista al personaje encarnado por Louis-Dreyfuss.

Los instantes humorísticos son pocos, pero están bien medidos. La gran mayoría están a cargo del personaje de Harbour, lo que se agradece debido a la fuerte carga dramática de la cinta. No digo que una cinta de estar características tenga que estar soltando chascarrillos cada dos por tres, pero si que se agradece que, de vez en cuando, haya algo de humor para aliviar la tensión acumulada. Por fortuna, los guionistas han sabido como y cuando incluirlos.

En esta ocasión, los efectos digitales están bastante bien y apenas se notan, lo cual es de agradecer. Ya que contando con un presupuesto bastante decente, en no pocas ocasiones éstos se notan bastante y deslucen el resultado final. Ahora, tan solo queda esperar que el UCM siga cuidando más el apartado visual.

Tal vez el clímax no sea el esperado, e incluso se le puede acusar de decepcionante, pero es algo que más o menos se puede intuir, a nada que uno conozca al antagonista principal. Ya que, tal y como los seguidores del personajes sabemos, esa era la conclusión más lógica puesto que el nivel de poder del villano, era demasiado grande para unos héroes que carecen de superpoderes y que tan solo tienen sus habilidades para enfrentarse a una amenaza de esas características.

Como no podía ser de otra forma, nos encontramos con dos escenas postcréditos. Las cuales, por supuesto, no voy a desvelar. La primera de ellas tiene un tono bastante humorístico, mientras que, la segunda, sin alejarse mucho de la primera, anticipa la llegada de unos personajes cuya aparición llevamos esperando bastante tiempo. Aquí el director ha sabido ser inteligente, y mostrarnos poco para dejarnos los dientes largos ante lo que está por venir.

Cinta más que correcta y que sorprenderá de manera bastante grata a todos aquellos que se acerquen a verla. Tanto si sois fans del cine de superhéroes, como del UCM, este es un film que no deberíais dejar pasar, y uno de los casos raros en los que tanto crítica como audiencia coinciden en el resultado final.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Una novela negra defectuosa

Vaya racha de buenas lecturas que llevó. Los autores que han ido apareciendo por aquí, de un tiempo a esta parte, están de dulce. Hoy de nuevo vuelve a aparecer por este blog, un autor que se está convirtiendo en uno de los habituales. En está ocasión cambia de género, si ya en anteriores ocasiones tiraba por la fantasía, ahora vuelve a la novela negra, temática al que le tiene un especial cariño. Así pues, veamos que caso ha de resolver el protagonista de la entrada de hoy.

Escrito por Pablo Carnicero de la Cámara, el argumento nos cuenta como Juan Laguna, antiguo matón de discoteca y escritor de novelas negras de éxito, se encuentra una mañana con su novia muerta y con él siendo el máximo sospechoso de su muerte. Ahora, sin quererlo, se verá envuelto en una trama donde nada, ni nadie, es lo que parece y tendrá que poner en práctica sus habilidades detectivescas, si es que quiere resolver el misterio y salir airoso del mismo.

Tal y como se puede ver, no hay nada nuevo bajo el sol en la sinopsis del libro. No es la primera vez, ni será la última, en la que los autores de novela negra recurren al tópico de falso culpable que se ve envuelto en una conspiración sin pretenderlo. Pero este argumento no es solo propio de los escritos, baste recordar que Alfred Hitchcock hizo de estas historias uno de sus fetiches. Baste citar como ejemplo Con la muerte en los talones, por nombrar uno de sus filmes más conocidos.

A Pablo la literatura negra le apasiona, es algo que se puede ver en algunos de sus anteriores trabajos. En varias conversaciones mantenidas, el escritor ha demostrado su pasión, y admiración, por dos de los padres del género negro como son Hammett y Chandler. Personalmente, me gusta más el segundo que el primero. No es que tenga nada en contra del creador de Sam Spade, pero el estilo de Chandler me gusta más.

Las diversas situaciones por las que atraviesa el protagonista, no le son ajenas a Pablo. Sin ir más lejos, en uno de sus trabajos anteriores cuya reseña podéis leer aquí el personaje también se verá envuelto en una aventura sin pretenderlo. Es decir, tal y como he mencionado antes, recurre a uno de los tropos más recurrentes dentro de la literatura negra. Y no nos importa, ya que es la forma en la que lo cuentas lo que hace que la historia sea más o menos atractiva a los lectores.

En el libro, tal y como ocurre en otras obras, aparece la ciudad de Guadalajara, mi ciudad de origen y en la que he pasado la mayor parte de mi vida. Por ello, cada vez que la misma aparece, una sonrisa de nostalgia se dibuja en mi rostro, puesto que las localizaciones que se citan son de las más reconocibles para los habitantes de esta urbe próxima a Madrid.

El libro, cuya extensión es poco más de cien páginas, se lee en un suspiro. Su aspecto es más cercano a los bolsilibros, que a una novela en sí. Lo que no es malo, puesto que lo bueno, si breve, dos veces bueno. Pese a la brevedad de la obra, al autor le da tiempo de putear en no pocas ocasiones a su protagonista, de hacerle salir airoso, aunque por los pelos de las mismas, y a intentar resolver el caso aún a costa de su propia vida.

En un par de ocasiones, Pablo se da el gusto de citar Sin City, en concreto la historia protagonizada por Marv, que en el cine encarnó Mickey Rourke. Es más, si uno lo piensa bien, el protagonista principal de Una novela negra defectuosa, guarda no pocos elementos en común con el personaje creado por Frank Miller: ambos se despiertan al lado de un cadáver de una mujer hermosa y se ven acusados de su asesinato; ejercen de investigadores a su pesar y tendrán que volver a un pasado que creían haber dejado atrás. Por lo que no se sabe si aquí ha ejercido un homenaje a la famosa novela gráfica del famoso guionista y dibujante estadounidense.

La única pega, por así decirlo, que se le puede poner es que la identidad del villano principal y que maneja los hilos, se puede intuir a mitad de obra, e incluso antes. Esto no es culpa del autor, ni mucho menos, pero, cuando ya uno lleva un bagaje dentro del género negro, ya sea literario o cinematográfico, es complicado sorprenderle. Casi todo está dicho dentro de esta categoría literaria, por lo que es complicado innovar.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, queda a la imaginación de los lectores. Pablo deja una conclusión lo suficientemente abierta, para que cada uno saque su propia conclusión acerca del destino del protagonista.

Tanto si sois seguidores de Pablo, como si os gusta la literatura negra más clásica, este es un libro al que hay que darle una oportunidad. Si lo hacéis, no os arrepentiréis. 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Muerte y plomo en San Francisco/Blackout: Ciudad en tinieblas

Tal y como ocurrió hace un par de entradas, hoy de nuevo vuelve por el blog un bolsilibro. Si en la anterior ocasión los autores apostaban por el weird western, en la que os traigo en esta ocasión apuestan por el género policiaco, eso sí, bastante cargado de emoción y acción. Por lo que se podría decir, que los creadores de los relatos que estoy a punto de resumir, apuestan más por el segundo por lo que la adrenalina, escenas emocionantes y frases molonas están aseguradas. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que poder hacer la reseña.

Escritos por Xavier Marturet, que debuta en este blog y espero que no sea la última vez, y por J. R. Del Río, que ya ha aparecido por aquí en otras ocasiones, ambas historias beben bastante del cine de dobles sesiones y de los filmes que allí se proyectaban. Por lo que al leerlas, uno parece sumergirse en esas salas donde estas eran eran mostradas.

Como si se tratase de un libro de relatos, paso a hacer un resumen de ambas historias y a dar mi opinión sobre las mismas:

- Muerte y plomo en San Francisco:  escrita por Xavier Marturet, tras dos breves flashbacks situados en 1982, en el que conoceremos a John Conrad, exmarine, y Leo Hill, policía, que serán los protagonistas de la historia principal y en 1984, donde aparecerá el Macguffin, de la trama principal la historia da un salto hasta 1986, cuando Conrad se encuentra trabajando en el prestigioso hotel Hodgson como miembro de seguridad. Todo parece ir bien, cuando el establecimiento sufre el asalto de un grupo de enmascarados con intenciones desconocidas. Mientras tanto, Hill llega tarde a una reunión a la central de policía situada muy cerca del hotel. Los caminos de ambos hombres, así como de los asaltantes, no tardarán en cruzarse.

Tal y como se puede ver por el argumento, lo primero que a uno se le viene a la cabeza es Jungla de cristal, a lo que habría que añadir también Arma letal, pero también, y al menos para el que esto suscribe, unas gotas de la secuela protagonizada por Bruce Willis y Delta Force. De esta forma, Xavier nos ofrece un coctel que ya, desde sus primeras páginas, muestra sus cartas e intenciones. Que no es otra que la de entretener a todo aquel lector que se acerque al relato.

Relato cargado de escenas de acción, frases sentenciadoras que podrían haber dicho cualquiera de los héroes de acción de este tipo de cintas y, por supuesto, un amor total a un género que nos ha brindado no pocas horas de entretenimiento. Los dos personajes están bastante bien descritos, y cumplen con no pocos tópicos de los protagonistas de este tipo de producciones. Pero, no nos importa, ya que pese a cumplir estos clichés, el autor lo hace de forma que no nos importe reconocerlos. 

Es más, incluso se puede decir que el autor nos plantea una especie de juego para ver hasta donde llegan nuestros conocimientos sobre el género. Ya al poco de conocer a ambos protagonistas, el autor consigue que te caigan bien, pese a ser de caracteres completamente distintos, uno sabe que se acabarán por caer bien, ya que es lo esencial dentro de las pelis de colegas.

Una historia bastante chula, bastante visual y narrada muy cinematográficamente. Algo normal, ya que su autor viene del medio del cine por lo que sabe como contar un relato y hacerlo entretenido para sus lectores.

- Blackout: Ciudad en tinieblas: escrito por J.R. Del Río la trama nos cuenta como Julius Martillo Jackson, veterano de Vietnam y antiguo boxeador, llega a Nueva York en julio de 1977 para ayudar a un antiguo amigo. Su llegada coincidirá con el famoso apagón y con el enfrentamiento ante diversos criminales.

Divertimiento, no se me ocurre otra forma de definir el presente relato. Todo un homenaje a la blaxpoitation que se puso de moda en los años 70. Ya desde la descripción de su protagonista principal, que puede recordar a los máximos exponentes de este género como Jim Brown, Richard Roundtree o Fred Williamson, o a su acompañante femenina, que es Pam Grier, pasando por los ambientes por los que se mueve, el vestuario etcétera, todo recuerda a este tipo de producciones.

Cintas en las que el protagonista molaba más que nadie, era una maquina de pelear y de yacer con féminas, por decirlo de manera suave, y era imparable cuando se proponía un objetivo. Pero no solamente tendremos acción y tiros, en un determinado momento, aparecerá cierto personaje experto en artes marciales, con peinado afro, alto y fibroso. ¿Alguien a dicho Jim Kelly? Que será de gran ayuda en el tercio final del relato.

Nuestro protagonista no solo tendrá que hacer frente a proxenetas, sino también a pandilleros que han cometido la osadía de meterse en el camino de Jackson. Pobres, no saben las que se le viene encima.

Tengo que admitir que este relato me gustó un poco más que el anterior. No solo por que su protagonista mole más, sino también por que Del Río nos mete de lleno en una historia que podía tener lugar tanto en los 70 como hoy día. Es más, Jackson podía haber sido protagonizado en los tiempos actuales por Michael Jai White: tío mazado, experto en pelear, más chulo que un ocho y con el que no conviene meterse.

Jackson ejerce, en contra de su voluntad, como investigador privado por lo que tendrá que ir recopilando información, que le acerque al proxeneta que tiene a la hermana de su amigo. Su antigua carrera como boxeador le será de gran ayuda, no solo en el aspecto físico, sino también por la fama que le granjeó su etapa como boxeador.

En este relato, el autor apuesta más por el policiaco ya que, a diferencia de la historia anterior, aquí hay un misterio que resolver, algo que en la historia anterior era algo secundario. Aquí es la investigación lo que mueve a nuestro protagonista principal, lo que no quita para que, en el momento adecuado, se dedique a repartir hostias como panes.

Buenos relatos, ideales para pasar un par de horas de pura evasión, y que, sin duda, harán las delicias tanto de los aficionados de las historias detectivescas, como de las más orientadas a la acción. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis. 

película: Los pecadores

 ¿Conocéis esa sensación cuando uno ve un tráiler y piensas esto va a molar? Pues es lo que pensé al ver el avance de la entrada de hoy. Si ya de por sí tanto el director como su protagonista me caen bien, y han demostrado una excelente química en sus trabajos previos, aquí demuestran que su entendimiento es total logrando una gran cinta de terror que, sin duda, será uno de los grandes éxitos de la temporada cinematográfica. Así pues, veamos que peripecias le aguardan a nuestros protagonistas.

Escrita y dirigida por Ryan Coogler, la trama nos cuenta como en los años 30 los gemelos Smoke y Stack, Michael B. Jordan, regresan a su ciudad natal en Mississippi para inaugurar un club de blues. Lo que les servirá para encontrarse con su primo Sammy, Miles Caton, así como con sus viejos amigos Mary, Hailee Steinfeld, Delta Slim, Delroy Lindo o Annie, Wunmi Musako. Pero los hermanos están lejos de imaginar la amenaza que van a afrontar, cuando son asediados por una horda de vampiros liderados por Remmick, Jack O'Connell.

Vaya con Coogler. De un tiempo a esta parte se está labrando una filmografía la mar de interesante. Es capaz de pasar del cine Marvel como en la saga Black Panther a ofrecernos un spin-off tan agradable como Creed. En cada uno de estos filmes, ha contado como protagonista principal con Michael B. Jordan, por lo que, tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba la reseña de hoy, su entendimiento es total. Ambos son capaces de juntar espectáculo con historias que consiguen ser interesantes, algo que aquí se confirma.

No será la primera vez, ni seguramente la última, que unos vampiros protagonicen una cinta. Ya sea en producciones más modestas, como en otras con más presupuesto, los chupasangres tienen algo que llaman la atención. Los monstruos que aquí se nos presentan son seres sanguinarios, ladinos, atractivos y con un sentido del humor bastante negro.

Lo interesante de la propuesta, es que el realizador mezcla con acierto el terror, con la acción y unas gotas de cine de denuncia y un poco de cine musical, aderezado este último elemento con leyendas de diversos países, que nos hablan de aquellas personas que son capaces, con su música, de traspasar mundos. De ahí que el personaje de Sammy tenga tanta importancia en el devenir de los acontecimientos y al que Remmick quiere echar mano a toda costa.

Algo que me sorprendió, fue el nivel de violencia mostrado por Coogler. Los instantes sangrientos están bien repartidos a lo largo del metraje, y no se corta un pelo a la hora de mostrar mordiscos, desmembramientos o disparos diversos con los que los protagonistas tendrán que hacer frente a la amenaza que suponen sus vampiros. 

Que parte de la mitad de la cinta transcurra en una sola localización, el ya mencionado club, y en una sola noche es un acierto, puesto que poco tiempo le vale a su máximo responsable para contar una historia, sin necesidad de alagarla sin ninguna necesidad. Además, que a los cinéfilos más veteranos parte de su acción le recordará a La noche de los muertos vivientes o Asalto a la comisaria del distrito 13,  por mencionar dos de los títulos más famosos en los que los protagonistas tienen que enfrentarse a un enemigo que les supera en número.

Un acierto es, sin duda, su reparto en el que sobresale, sin lugar a dudas Michael B. Jordan. El intérprete de Creed da muestras de un carisma brutal, algo que ya había demostrado en otros trabajos anteriores, pero aquí, además, tiene la oportunidad de lucirse dando vida a dos hermanos de carácter opuesto, lo que le permite al actor de Black panther darse el gusto de darle matices a cada uno de los gemelos.

También hay que destacar a Miles Caton, en un rol que supone su debut en la gran pantalla. Su interpretación es más que correcta, y pese a que en principio parezca no tener importancia, a medida que se desarrollan los acontecimientos tanto su personaje, como su interpretación, van haciéndose más fuertes. No parece que sea un debutante en absoluto, parece que ya lleve tras de sí más proyectos. Sin duda es una figura a tener en cuenta en el futuro.

Su duración, de poco más de dos horas, pasa volando. Cuando uno mira el reloj, y eso cuando uno puede despegar los ojos de la pantalla, se da cuenta que ya ha pasado cerca de una hora. Es lo que le pido a una cinta de terror y acción, que no aburra y que entretenga. Algo que aquí se cumple con creces, lo que demuestra que tanto su protagonista principal, como su realizador, le tienen cogida la medida al cine de evasión.

Si tuviera que destacar un instante, además de los consabidos enfrentamientos contra los chupasangres, sería el de Sammy tocando la guitarra, en el que la leyenda sobre aquellos que pueden comunicarse con otros mundos y tiempos se hace realidad. Un buen plano secuencia de corta duración, pero que consigue que nos quedemos con la boca abierta.

Dentro del film nos podemos encontrar con dos escenas postcréditos. La primera de ellas es a mitad de créditos, donde se nos desvela el destino de uno de los protagonistas, mientras que para ver la segunda hay que esperar a que se acaben los créditos del todo, en donde veremos a Sammy tocar la guitarra. Una escena simple, pero molona en la que el intérprete tiene la oportunidad de lucirse, una vez más, dando muestras de su talento con la guitarra.

Tanto si os gustan las cintas de vampiros, como si sois seguidores de los máximos responsables de la cinta, es una película que recomiendo ver.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La muerte tiene ocho patas y otras historias insólitas

Hoy de nuevo vuelve a aparecer en el blog una colección de relatos. En los cuales nos vamos a encontrar desde vampiros a hombres lobo, pasando por aventuras más pulp o góticas, por lo que los seguidores de cualquiera de estos escritos se lo van a pasar en grande a la hora de leerlos. Si bien, tal y como voy a describir ahora, algunos me gustaron más que otros, algo normal al tratarse de una colección de historias, lo cierto es que la gran mayoría de ellos están bastante chulos. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Carlos Díaz Maroto, autor que ha aparecido en otras ocasiones en este blog, el presente volumen consta de 14 relatos, algunos más breves y otros más extensos, en los que el escritor nos da muestras de su talento a la hora de confeccionar historias. Como es norma habitual en el blog, haré un resumen breve de cada una de las mismas así como mi opinión sobre ellas:

- La muerte tiene ocho patas:  ambientada en la segunda guerra mundial, un periodista y un grupo de soldados se pierden en una tormenta en el mar en la campaña de Guadalcanal. Cuando llegan a una isla, en apariencia desierta, están lejos de imaginar la pesadilla que están a punto de vivir. Interesante mezcla de pulp y terror, que va ganando en intensidad a medida que se aproxima a su final. Buena forma de comenzar la antología, puesto que nos va preparando ante lo que está por venir. Pese a la brevedad del relato, a Carlos le da tiempo para introducir alguna que otra escena sangrienta.

- El amanecer de los no muertos: narrado en primera persona, la acción transcurre en Madrid y tiene como protagonista a un vampiro. Todo parece transcurrir con normalidad, hasta que sobre la ciudad llegan unos seres de otro mundo. Historia breve, pero que pese a ello es como un buen chupito de whisky, puesto que nos deja con un agradable sabor de boca. Buena mezcla de terror y ciencia ficción, y que nos demuestra que incluso las criaturas del espacio exterior, pueden albergar buenas intenciones y no siempre vienen a conquistarnos, tal y como se verá en otro relato posterior.

- La gloria del conquistador: unos conquistadores espaciales llegan a un planeta, pero sus intenciones distan mucho de ser benévolas. No resulta demasiado complicado ver en esta historia, una crítica del autor a todos los imperios que, a lo largo de la historia, han tomado por la fuerza aquellos lugares que le eran de interés. Algo que queda más claro en la conversación final entre el jefe de la expedición y su superior más inmediato. Aquí el autor nos muestra la faceta más adulta de la ciencia ficción, donde las naves espaciales que surcan los cielos, así como su tripulación, distan mucho de ser héroes y están más cerca de ser los villanos.

- Pesadillas: una mujer se despierta todas las noches junto a su marido, soñando que muere de diversas formas. Poco más se puede decir de esta historia, salvo que su final nos pilla por sorpresa. Al menos al que esto suscribe lo hizo. Este tipo de relatos me encantan, que esperas que vayan en una dirección y, de repente, te meten un giro inesperado que te deja con la boca abierta. Pese a su brevedad, fue uno de los que más me gusto de la presente antología. Salvando las distancias, esta historia podía haber salido perfectamente en la serie En los límites de la realidad.

- Unicornio: tras la muerte de un familiar, un hombre recibe en herencia la granja de un tío suyo. Al llegar allí, su primera intención es vender la misma. Con el paso del tiempo parece cambiar de opinión, pero, un incidente hará que se replantee su primera opción. Historia que no está mal, pero que me dejó frío. No es que esté mal escrita, en absoluto, es solo que la historia no me acabó de enganchar, y eso que el título llamaba a ello. Cualquier historia o relato, que tenga un componente mitológico ya tiene mi atención, pero aquí las expectativas no acabaron de cumplirse del todo.

- Ya están aquí: un mendigo que en una vida anterior lo tenía todo, es testigo de la llegada de seres de otra galaxia que prometen prosperidad para la raza humana. Otro relato que me gustó bastante, y que, tal y como avancé unas líneas atrás, nos muestra a unos extraterrestres benévolos. Aquí volvemos a una ciencia ficción adulta. Carlos nos cuenta una trama bastante adulta, que no necesita de naves espaciales, salvo la de los extraterrestres, para hacernos soñar con viajar a lugares con los que, el que más y el que menos, ha soñado en alguna que otra ocasión. El final, que por supuesto no voy a desvelar, es bastante triste y nos deja algo tocados anímicamente.

- El Dios de los muertos: narrada en dos líneas temporales, la trama nos cuenta como el mundo ha sido asolado por una plaga de zombis que han acabado con la humanidad. Un hombre deambula solo por el mundo, hasta que un incidente le hace conocer a otro que guarda un gran secreto. Tal y como se puede ver por el resumen, es indudable que lo primero que a uno se le viene a la cabeza a medida que avanza en la lectura del relato, es Soy leyenda escrito por Richard Matheson. Ignoro si el autor tomó como base la historia de Matheson, pero el parecido acaba en cuanto uno sigue leyendo. Los muertos vivientes que nos presenta Carlos, poco se parecen a los que conocemos y su amenaza es bastante terrorífica. Otra gran historia y que me gustó bastante.

- La aventura del gran calor: Holmes y Watson, reciben la visita del profesor Lidenbrock y su sobrino Axel para que les ayuden a encontrar a la némesis de Lidenbrock, Kisselbach, quien se ha aliado con Moriarty con oscuros propósitos. Es oír nombrar a Holmes, y ya la historia o relato tiene bastantes puntos ganados para gustarme, algo que aquí ocurre pese a que la historia como tal tarde en arrancar. En los primeros instantes del relato, asistimos a una historia muy parecida a Viaje al centro de la tierra, con el añadido de las creaciones de Conan Doyle. Es en el tercio final, cuando Carlos pisa el acelerador y la historia toma tintes bastante pulp. En su conclusión es cuando el autor de la antología, nos acaba de conquistar. Es imposible no aplaudir estos momentos, cuando rinde un gran homenaje no solo al inmortal detective, sino también al pulp más clásico. Un gran entretenimiento sin lugar a dudas.

- La noche del sudario:  tras planificar el asesinato de su esposa, un marido no saldrá indemne de su hazaña. Creo que este es el relato que más me gustó del presente volumen. Tanto por su ambientación como por como está narrado, es una historia que podía haber sido escrita por Becquer o Poe. Ya que es innegable acordarse de ambos escritores, una vez se ha concluido la lectura del mismo. Una trama sencilla, que hemos visto más de una vez dentro de la literatura gótica, pero que es la forma en la que está narrada lo que hace que la misma nos atrape o no. Aquí desde luego lo hace más que de sobra.

- El espectro de los hielos: la trama arranca justo tras el final de Frankenstein de Mary Shelley, con el monstruo preparándose para su muerte, pero el destino tiene preparado para la criatura algo distinto a lo que se esperaba. Vaya dos relatos más buenos seguidos, si ya en el del sudario Carlos homenajea a Poe, aquí hace lo propio con Lovecraft y con la inmortal creación de Shelley. Historia que se va volviendo más y más angustiante, a medida que acompañamos al monstruo en su viaje por el Polo Norte, donde hará frente a unas amenazas que no son de este mundo. La forma en la que está escrito es bastante cinematográfica y daría para un corto bastante chulo, puesto que la narración se presta a ello.

- La mansión Velasco: tras casarse con Justo, Amparo cree haber encontrado la felicidad. Pero su dicha no tardará en torcerse, cuando acompañe a su marido a la casa familiar en Galicia donde conocerá a su familia. Una vez más, una historia bastante gótica pese a estar ambientada en los años 60 del pasado siglo. Trama que tiene no pocos tintes dramáticos, pero que, en su final, nos mete un giro que nos pilla con la guardia baja y en la que la carga trágica gana bastante peso. Un relato bastante chulo ambientado en nuestro país y en una localización, Galicia, que se presta a este tipo de leyendas gracias a cuentos tan populares como los de la santa compaña.

- Los moradores de la cripta: tras encontrar trabajo como guardián del cementerio, Sinesio se encontrará con unos seres que pondrán a prueba su cordura. Algo tendrán los cementerios, que se prestan a mil y una historias en las que el camposanto, en mayor o menor medida, tienen una importancia clave. Una trama en apariencia sencilla, pero que consigue engancharnos al poco de empezar. Pese a la brevedad de páginas, el autor vuelve a introducir una escena sangrienta que en nada tiene que envidiar a las que aparecen en cualquier slasher. 

- Los engendros de Nergal: nuestro protagonista acompaña a su amigo en su expedición de un planeta lejano, pero una vez que encuentren unas extrañas capsulas, el horror está a punto de desatarse. Si algo nos ha enseñado la ciencia ficción, y el cine de terror, es que si te encuentras con algún extraño artefacto, lo mejor es pillar las de Villadiego y no mirar atrás. Algo que aquí no ocurre y que hará que los acontecimientos se precipiten. Ya desde que somos testigos del descubrimiento de estos objetos, sabemos que nada bueno pueden traer. Sospechas que se confirman al instante. El final, que no voy a desvelar, nos muestra un futuro nada halagüeño para los habitantes de las galaxias cercanas. Aquí de nuevo Carlos hace un homenaje, nada disimulado, a Lovecraft ya que el autor de Providence se presta a las aventuras espaciales con criaturas de otros mundos de por medio.

- Otoño: nuestro protagonista es testigo de como el mundo se va aproximando a su final. Si bien los relatos anteriores me dejaron un gran sabor de boca, la historia que pone punto y final a la antología no hace lo mismo. No me gustó mucho. Ya sea por la forma en la que está narrada, o por la trama en sí, hizo que la antología no tuviese el final que me hubiese gustado. Pero esto lo digo de manera objetiva, tal vez otros que ya lo hayan leído piensen de forma distinta a la de un servidor.

Una más que interesante antología que, salvo un par de excepciones, está bastante chula y que supera el notable. Carlos ya es un perro viejo a la hora de escribir y este bagaje se nota cuando cuenta las historias. Ya sea con tramas más terrenales, como con otras más fantásticas, el autor nos conduce por mundos, algunos más cercanos que otros, que ya hemos visitado en alguna que otra ocasión.

Pero, tal y como he dicho en otras ocasiones, es como lo haces lo que consigue que lo que nos cuentas nos guste más o menos.

Desde luego hay que admitir que esta editorial, Yeray, está suponiendo una agradable sorpresa en el panorama actual de la literatura de género. Esperemos que sigan manteniendo el nivel mostrado hasta ahora, puesto que si lo hacen, nos va a seguir dando alegrías a los amantes del terror, suspense y pulp.

libro: Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

 Ah los dibujos animados. En apariencia inocentes, sin nada que pueda resultar ofensivo y que el público infantil, y el que no lo es también, puede disfrutar sin temor alguno. ¿Seguro? Hoy veremos que no es así, ya que en el ensayo que voy a analizar nos trae no pocos ejemplos de aquellas caricaturas animadas que, a día de hoy y vistas con otros ojos, nos muestra que, lo que de pequeños, y no tan chicos, nos causaba hilaridad, ahora no lo haría tanto. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Juan José Zanoletty, el presente volumen analiza una serie de dibujos animados que bien sea por motivos racistas, sexuales o violentos, sufrieron una cancelación y que, a día de hoy, son bastante complicados de ver, pero que, debido a ello, son motivo de análisis por parte del autor del ensayo sobre la filmografía de Don Bluth, que podéis encontrar aquí.

Libro bastante interesante, que cuenta con 8 capítulos, a los que habría que añadir un epílogo y un prefacio. Siendo este último bastante interesante, donde el escritor nos explica la diferencia que existe entre cancelación y censura, la cual me permito reproducir aquí: "Si una sala de cine es sancionada por exhibir un film de Woody Allen, es censura; si la propia sala decide no exhibir ninguna película del cineasta en protesta; es censura...." Tal y como se puede ver por ambas definiciones, la línea que separa ambos términos es pequeña.

Cada vez que me dispongo a la lectura de un ensayo, ya sea sobre cine o música, me encanta descubrir y ampliar mis conocimientos sobre esa materia. Algo que aquí ha vuelto a ocurrir. Baste citar como ejemplo a Betty Boop, que empezó como personaje secundario dentro de las aventuras de Bimbo, un perro antropomórfico y que pertenecía a los estudios Fleischer, creadores de la también serie animada de Superman.

Si bien en un principio Betty empezó como una perrita, poco a poco fue evolucionando hasta convertirse en el personaje que ahora conocemos. Pero incluso este personaje, no estuvo exento de polémica, tal y como nos descubre el autor. Ya sea por sus curvas, por hacer apología de los narcóticos en uno de sus cortos o de la xenofobia en otros, estas aventuras animadas que ya no eran vistas con buenos ojos en el momento de su lanzamiento hoy día ya ni te cuento.

Pero no es el único personaje animado que sufrió de diversas controversias. Desde Bugs Bunny, pasando por Speedy Gonzales o Pepe Le Pew, la mofeta que perseguía, por decirlo de forma suave, a una gatita para que se convirtiese en su pareja, los personajes tampoco se libraron de no pocas polémicas. 

Aquí voy a dar mi opinión personal sobre algunas de estas caricaturas. Cierto es que una vez que uno crece, se da cuenta de que ciertos comportamientos de los personajes arriba citados, además de otros muchos que se mencionan en el libro, distan mucho de ser ejemplares y que su comportamiento dista mucho de ser infantil o inocente. En no pocas ocasiones, hemos visto a Bugs travestirse para hacer de las suyas a su enemigo o ver a la mofeta acosar, por decirlo de forma clara, a la pobre gata ya que no se conformaba con un no por respuesta. Pero al seguir viendo estos dibujos, me sigo riendo igual que la primera vez que los vi, pese a que la forma de actuar de estos personajes sea, cuanto menos, cuestionable.

Algo que me sorprendió saber, fue que Mickey Mouse, el que es en apariencia una figura entrañable, inocente y que cuenta con multitud de seguidores a lo largo del mundo, fuese en un principio un elemento de cuidado. Pero los tiempos cambian, y el buque insignia de la Disney no podía ser menos, por lo que, a medida que el estudio iba ganando popularidad, Mickey fue haciéndose más y más tranquilo hasta convertirse en el ratón que conocemos hoy día.

La mayor parte de las cancelaciones, fueron por temas xenófobos. En no pocas ocasiones, otras razas eran caricaturizadas y exageradas para causar risas entre la audiencia. La más perjudicada, y que era objeto de burla en no pocas ocasiones, era la raza negra. Baste recordar algunas caricaturas para ver que su pelo, labios o comportamiento, siendo en la mayoría de casos caníbales o personas fáciles de manipular y engañar, eran caricaturizados hasta el extremo. Pero también la raza india o la asiática, también eran el blanco de las exageraciones de los dibujantes.

Pese a la brevedad del tomo, que apenas alcanza las 200 páginas, consigue entretener y educar. Una vez acabé su lectura, pude recordar algunas de las caricaturas que se mencionan. Si bien, la mayoría de ellas, me eran por completo desconocidas. Al haberlas descubierto me han entrado ganas de verla, puesto que el análisis que realiza el autor de las mismas dan ganas de verlas con tus propios ojos.

Tanto si os gusta saber más sobre la animación, como si queréis descubrir más sobre estas caricaturas, este libro sin duda os encantará.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: De Nimh a Titan A.E. La magia animada de Don Bluth y Gary Goldman

Si a cualquier aficionado al cine, se le pregunta por cuales son los grandes estudios de animación, la primera respuesta que se le vendría a la cabeza sería Disney, seguido lo más seguro por Ghibli. Algo normal, teniendo en cuenta que ambos cuentan con no pocas obras maestras dentro de su catálogo. Pero, como si se tratase del poblado de Asterix, existía también un pequeño estudio que nos brindó no pocos buenos instantes, así como alguna que otra pequeña joya producida tanto por Spielberg como por la Fox. Así pues, veamos que nos depara el siguiente ensayo. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía de la entrada de hoy.

Escrito por Juan Jose Zanoletti, autor también de otro ensayo de animación cuya entrada podéis leer aquí el presente volumen supone un completo, y ameno, recorrido por la filmografía de este genio de la animación llamado Don Bluth y de las cintas, y cortos, que realizó a lo largo de su carrera.

Cada vez que leo un ensayo de cine, ya sea de imagen real o de animación, lo hago siempre con el mismo objetivo: saber más sobre mi pasión y ampliar mis conocimientos sobre el séptimo arte. Cuando comencé la lectura de este volumen, me sorprendió saber no pocos detalles que desconocía acerca de Bluth. Uno de ellos, fue que empezó su labor en el campo de los dibujos animados, colaborando con Disney en filmes como La bella durmiente, 101 dálmatas o El libro de la selva ejerciendo como asistente de animación.

Desde luego, no se me ocurre mejor forma de comenzar en este campo, que ayudando, en mayor o menor medida, a crear algunos de estos filmes clave tanto en la historia del estudio por excelencia dentro de la animación, como del séptimo arte. En estas producciones, Bluth aprendió los conocimientos y técnicas necesarios que, años más tarde, le serían de gran ayuda a la hora de crear sus propias cintas.

El libro se encuentra dividido en 17 capítulos, estando cada uno de ellos dedicado a analizar cada una de las producciones en las que intervino Bluth. Desde el ya citado comienzo en Disney, pasando por sus cortometrajes, escenas animadas para el videojuego Dragon's Lair y por supuesto sus cintas más conocidas como Anastasia; En busca del valle encantado o Fievel y el nuevo mundo por citar algunos de sus filmes más conocidos el autor nos muestra como fue el proceso de creación de las mismas, así como las dificultades, que no fueron pocas, por las que tuvieron que atravesar los animadores para hacer realidad estos proyectos.

Hay que reconocerle a Bluth, su valentía a la hora de sacar estos proyectos. Sobre todo teniendo en cuenta que no disponía del músculo financiero suficiente para hacerlos realidad. Salvo cuando trabajó para Spielberg o la Fox, la mayor parte de su filmografía tuvo que sacarla adelante como buenamente pudo. En algunas ocasiones le salió bien, pero otras no tanto. Incluso trabajando para los anteriores casos, el éxito no estaba siempre garantizado.

Tal vez uno de los motivos que haya que atribuirle a algunos de estos traspiés en taquilla, fuera el ego de Bluth. Al ver que algunos de estos filmes fueron rentables, se le subió el éxito a la cabeza y no supo digerirlo. Lo que resulta una pena, puesto que buena parte del acabado visual de su filmografía no tiene nada que envidiarle a algunas de las producciones de Disney.

El autor se nota que le tiene cierto aprecio al cine realizado por Bluth. En cada uno de los capítulos no solo analiza el film en cuestión, sino que también da su opinión sobre el mismo. Pocos aspectos técnicos quedan fuera de la vista de Zanoletty.

El libro tiene una extensión breve, poco más de 300 páginas pero que no se hacen pesadas en ningún momento. A ello ayuda el lenguaje usado por autor, quien no usa muchos aspectos técnicos, salvo cuando la ocasión lo requiere, como en el uso de ordenador y del 3D en producciones como Anastasia o Titan A.E en donde se nos explica la razón por la que Bluth y Goldman tuvieron que recurrir a esta técnica, que no fue otra que dar fluidez a los dibujos y ayudar al departamento, puesto que de otra forma no hubiera sido posible hacerlo.

Tanto si os gusta el cine de animación de Bluth, como si queréis saber más acerca del mismo es un ensayo del que recomiendo su lectura. Si lo leéis, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.