libro: Luz blanca, calor blanco

 El mundo de los asesinos a sueldo, resulta bastante interesante. Su código de honor, la manera en la que organizan sus golpes, sus contactos, etcétera, son atractivos para el gran público. Buena muestra de ello, son cintas tan interesantes como El silencio de un hombre, The killer, León (el profesional) o Fríamente sin motivos personales son algunas películas que se pueden citar como ejemplo. En la entrada de hoy, vamos a hablar de un limpiador, término con el que se conoce a estas personas, que huye de los estereotipos con los que estamos acostumbrados.

Escrito por Alexis Brito Delgado, y ambientada en 1973 durante una semana, el autor nos cuenta la historia narrada en primera persona de Stark Möhler, apodado el Alemán, que ejerce como asesino a sueldo. A lo largo de 7 días conoceremos su vida, y las diferentes peripecias que le van ocurriendo, así como los personajes con los que se va cruzando.

A diferencia de otros asesinos a sueldo, que tienen un código moral, el protagonista de la entrada de hoy carece del mismo. Es un cabronazo, un hijoputa. No tiene problema alguno en llevarse inocentes por delante, a pesar de que no tengan nada que ver con el encargo que se le ha asignado. A él lo único que le interesa es la misión, caiga quién caiga. No le importa si al cumplir la misma, deja tras de si un reguero de cadáveres.

Novela negra ambientada en 1973, que nos presenta una Nueva York alejada del glamour que conocemos. El autor nos presenta una gran manzana, más cercana a la Taxi Driver, o la de Malas Calles de Scorsese, a la cual se hace mención en un momento de la novela, que a la presentada por Woody Allen o la serie Friends. Esto es, con personajes sórdidos, ambientes sucios, drogas, prostitución, etcétera.

La novela nos presenta a un asesino a sueldo alejado del glamour que conocemos. Es drogadicto, vive en un ambiente poco menos que cochambroso, y únicamente se relaciona con gente de su mismo estrato social. Es un personaje roto, que busca una salida, pero que se encuentra en un callejón sin salida en el que él mismo ha entrado. Y cuando puede salir del mismo, por sus circunstancias, o manera de pensar, no quiere.

La novela está bien escrita, con personajes que se mueven en su mayoría en el ámbito criminal, y aquellos que no se mueven en el mismo, se encuentran en una zona gris. El autor nos presenta una gran manzana más podrida que nunca, con unos protagonistas perdidos en un laberinto de violencia, drogas, maltratos y sexo.

Uno de los aspectos que más me gustó de la novela, amén de su protagonista, es el tono de novela negra que tiene. A mitad del libro se produce un giro, que por supuesto no voy a desvelar, que hará que Stark decida investigar. Pero lo hará a su manera, con plomo y violencia. El personaje no conoce la sutileza, es más, desconoce por completo el significado de la palabra. Tal y como decían en un momento de Wild Wild West: "dispara primero un poco, luego un poco más, y si queda alguien vivo, ya pregunta". Pues bien, ésta cita se podría aplicar al Alemán.

Otro de los aspectos a destacar, son los estallidos de violencia. Están bien medidos y descritos. En ocasiones parecen traspasar las páginas, e impregnar de sangre a los lectores. Baste citar como ejemplo el episodio que discurre en una fábrica, que recuerda de forma bastante poderosa al momento de Robocop. 

El final del libro, que por supuesto no voy a desvelar, abre las puertas a una posible continuación. La cual no vería mal, puesto que el personaje se brinda a ello. En una nueva localización, con nuevos trabajos y objetivos. Ya que el mundo de los asesinos a sueldo, se presta a que viajen de una localización a otra, para poder cumplir con el objetivo que les han encargado sus encargados.

Si os gustan las novelas negras, con personajes totalmente amorales, y escritas en la mejor tradición del hard boiled, ésta sin duda es vuestra obra. Ya desde el principio el autor nos mete en situación, y hasta que finaliza la misma, nos acompaña por una semana como mudos testigos de las aventuras que le acontecen al Alemán..

libro: Guerreros del mañana. Historia del cine post-apocalíptico

 Dentro del cine de acción, una de sus variantes más conocidas es la de los ambientes que transcurren tras un apocalipsis, y de como las personas que han sobrevivido a este holocausto, intentan sobrevivir al mismo mientras se enfrentan a innumerables peligros, entre los que se encuentran peligrosas bandas que quieren hacer la puñeta a los supervivientes. En este ameno y completo ensayo, el autor hace un extenso recorrido por los principales títulos que componen los principales filmes post-apocalípticos.

Con prólogo a cargo de Domingo López y escrito por Joaquín Díaz Cáceres, el presente ensayo realiza un completo recorrido por los cinco continentes, y por las producciones que se realizaron en ellos. Desde las más conocidas a las menos, pasando por los videojuegos, el volumen transporta a los lectores por un viaje desde los tiempos del videoclub, hasta las cintas más actuales.

Si hay olores asociados a libros, uno que rápidamente podría asociarse a éste sería el de gusanitos, ganchitos, palomitas y cocacola, aroma a videoclub. En definitiva, a nostalgia. Ese el aroma que me invadió, según iba avanzando en la lectura del volumen. A medida que iba leyendo, y el autor mencionaba las cintas, las iba recordando y decía: hostia es verdad, u coño que recuerdos. Mientras lo hacía, una pequeña sonrisa se me dibujaba en la cara.

Desde Mad Max, pasando por 1997: Rescate en Nueva York y acabando por Hijos de los hombres, por mencionar tan solo algunos de los títulos que componen el ensayo, el autor nos guía por aquellas producciones básicas, y por las que no lo son tanto, que compondrían el ABC, por así decirlo, de la historia del cine post-apocalíptico.

Como no podría ser de otra forma, uno de los capítulos más interesantes lo compone el apartado dedicado al cine europeo, y más concretamente el dedicado a la exploitation italiana. Es aquí donde el factor más nostálgico, y cinéfilo/cinéfago, hace acto de aparición. Y es que, muchas de estas producciones se caracterizaban por dos cosas: sus molonas portadas que nos llamaban la atención, y por su falta de presupuesto. Pero cuando éramos pequeños, apenas nos fijábamos en ello. Lo único que queríamos era ver a tíos cachas dando de hostias a los malosos. Y estas pelis lo cumplían de sobra.

El libro está bien escrito, y en ningún momento se hace pesado. Para ello, el autor se vale de un lenguaje sencillo, bastante ameno y habla a los lectores como si nos estuviera contando las pelis comiendo tranquilamente en su casa, o yendo de tapas o de cañas. Apenas encontramos tecnicismos, y si mucha pasión en lo que está escribiendo, algo que logra transmitir a todos aquellos que se acerquen al libro.

Otro de los puntos a favor, es la cantidad de carteles originales y fotos que acompañan a cada una de las secciones. Lo que hace que el factor nostalgia se dispare todavía más, puesto que se recuperan aquellas míticas caratulas de videoclub, que tan buenos ratos nos hicieron pasar en nuestra infancia. Otra cosa era lo que nos encontrábamos, al introducir la cinta en nuestro reproductor. Pero eso, como decía Mako en Conan: " es otra historia".

Por cierto, la maravillosa portada corre a cargo de Manuel J. Iniesta, y supone un verdadero homenaje a lo mencionado en el párrafo anterior. Puesto que en la misma podremos encontrar a Mad Max: Fury Road; Destroyer: brazo de acero; Los nuevos bárbaros y Ruedas de fuego. Las cuales, entre otras muchas, se encuentran analizadas dentro del presente ensayo.

Una vez más, y van unas cuantas y no me cansaré de decirlo, la editorial vuelve a ofrecernos un ensayo muy divertido para todos aquellos que nos criamos en la época del videoclub. Además lo hace con un libro bien escrito, y que trata de tú a tú a los lectores, sin tecnicismos y sin lenguaje sesudo. Cumple su función de entretener, y de descubrir aquellas producciones y series que merecen reivindicarse.

Si os gusta el cine post-apocalíptico, queréis saber más acerca del mismo y a la vez realizar un viaje nostálgico, éste es vuestro libro.

libro: Sirope

¿Recordáis el running gag de Fuga de Cerebros, en el que uno de sus protagonistas apostaba que era capaz de llenar una botella de cinco litros de semen? Pues más o menos, pero sin gota de humor, es de lo que trata la reseña de hoy. Un libro que parece ir pon unos derroteros, para que, de repente, pumba, dejarnos noqueados con su fría realidad. Bienvenidos a Garden City.

Con prólogo a cargo de Cristina Jurado, ilustraciones interiores obra de Gemma Martínez, portada creada por Jenn Rubio, y el dibujo del afilador a cargo de Joaquín Sánchez Baíllo, la novela, escrita por J. Sadler, nos cuenta como en la idílica comunidad de Garden City, ubicada en Inglaterra, un grupo de chicos están a punto de graduarse. Entre ellos se encuentra Pete, nuestro protagonista, para su graduación tendrá que haber producido cierta cantidad de sirope, la cual determinara su futuro, de otra forma conocerá a la temida figura de El Afilador.

Más que interesante novela, que parece empezar como una típica novela de terror adolescente, con los protagonistas encontrar en este tipo de escritos, para ir poco a poco evolucionando a algo totalmente distinto, y que nos hace reflexionar, a nosotros los lectores, sobre la sociedad en la que vivimos hoy día, y en las relaciones que se establecen entre los seres humanos.

Algo que me sorprendió del libro, fue su tono. Como he señalado en el párrafo anterior, me esperaba que el afilador hiciese de las suyas, cual Jason o Freddy, por señalar dos iconos del cine de terror adolescente, e iniciase una masacre entre aquellos adolescentes que no alcanzasen el objetivo señalado del sirope. Nada más lejos de la realidad. La sangre brilla por su ausencia. Por lo que aquellos que esperen masacres, o explosiones de violencia y miembros cercenados, se llevarán una decepción.

Lo que si se van a encontrar todos aquellos lectores que se acerquen a esta obra, es un acercamiento sobre como funcionan las personas, y el precio que algunas están dispuestas a pagar con tal de alcanzar sus objetivos. Aquellas que no entran en el juego, no están bien vistas y han de ser exterminadas. Por lo que en vez de una novela de terror, tal vez tendríamos que estar hablando de ciencia ficción distópica, a pesar de que la acción de la obra tenga lugar en nuestro presente.

A mitad de la novela tiene lugar un giro, que por supuesto no voy a desvelar, pero que es un gran homenaje a una de las grandes novelas de la literatura universal. Pero lo que aquí hace el autor, es poner el reverso oscuro de la obra, y eso que si la memoria no me falla, la obra original ya tenía sus partes algo oscuras. Pero lo que el escritor logra en Sirope, es potenciarlas, elevarlas y degradarlas hasta su máxima potencia. 

Lo mejor de la novela, son sus personajes y como están construidos. Entendemos sus motivaciones, sus reacciones, y más o menos actuarían como lo haríamos nosotros en su lugar. Es decir, con cabeza y planeando tus acciones de antemano, no planeando a lo loco. En ese aspecto, me recordó al momento en La cabaña en el bosque, cuando los protagonistas deciden ir todos juntos para investigar y no separarse, y solo drogándolos consiguen separarles. Pues bueno, algo así, pero sin drogas, es lo que hacen los adolescentes de Sirope, pensar, y no hacer las cosas a lo loco.

El final, es bastante amargo, y nos demuestra que por mucho que se intenten cambiar las cosas, por mucho que se luche, éstas seguirán igual. Las frases finales del libro lo demuestran. Así como las últimas páginas. Por supuesto que no voy a desvelar la conclusión, pero una vez dejada reposada la obra, tal vez uno piensa que otra distinta no hubiese casado con el tono que la obra tenía.

Lo más curioso de todo, es que la clasificación que se nos muestra de clases, es completamente real. Tal y como nos cuenta el autor en la advertencia final. Así que pese a tratarse de una obra de ficción, y que la figura del afilador no existe como tal, muchos de los adolescentes enmarcados en según que programa, no alcanzan las notas de corte necesarias para alcanzar sus objetivos. De esta forma, ellos no consiguen alcanzar su "sirope".

Una novela distinta, triste y que demuestra que su editorial Applehead es capaz de ofrecernos buen material, y totalmente alejado de los ensayos cinematográficos a los que nos tiene acostumbrados. Si os gustan las obras de terror que se alejan de lo normal, y que os hagan pensar, éste es vuestro libro.

libro: Basado en hechos reales

Feliz año a todos. El título de la entrada de hoy, sirve de complemento al de la entrada anterior. Pero, si bien en la predecesora se hablaban de aquellos sucesos que marcaron la historia negra de España, en el presente volumen se nos cuentan aquellos hechos que marcaron la crónica más oscura de algunos países. Un perfecto complemento al libro de crónica negra patria, y que, sin duda, ayuda a descubrir sucesos no tan conocidos por el gran público.

Con prólogo a cargo de Javier Pérez Campos, y escrito pro Luís Martínez Vallés, el ensayo nos cuenta aquellos sucesos, algunos más truculentos que otros, que sucedieron en lugares como Noruega, Estados Unidos, Francia, Uruguay o Rusia, y las historias trágicas que allí sucedieron.

Tal y como ocurrió con la entrada anterior, el autor del volumen ha llevado a cabo una gran labor de estudio, lo que le llevó a bucear en diversas fuentes y traer a los lectores sucesos bastante trágicos, excepto en un caso que te hace reconciliarte con el mundo. Una vez más, lo que aquí se narra a los lectores, te hace considerar que, en no pocas ocasiones, el peor monstruo no ha salido de la imaginación de un escritor, o que ha salido de remotas eras para aterrorizar a los seres humanos. Y es que, el hombre, por desgracia, en no pocas ocasiones, es capaz de cometer las mayores atrocidades.

Como no podía ser de otra forma, el libro se encuentra profusamente ilustrado con las adaptaciones, ya sea a la gran pantalla como a la pequeña, de los sucesos que aquí se narran. Tal y como ocurrió con la crónica negra española, muchos de los sucesos que aquí se narran me eran completamente desconocidos. Una vez los leí, me sorprendí de que algunos de ellos hubieran sucedido en realidad, y que no fuesen creados por la imaginación de un escritor.

Uno de los capítulos que más me gustó, fue el relativo a los hechos reales que sirvieron de inspiración a William Peter Blatty para crear su famosa novela El exorcista. En éste episodio, el autor se encarga de aclarar todos los hechos que rodaron al exorcismo real, que sirvió de base al famoso film de Friedkin. Si bien ya conocía la historia gracias al magnífico ensayo Magnífico día para un exorcismo ,no viene mal conocer más detalles relativos a la historia.

Lo que no quita, para que otros episodios como el relativo a complicidad, el del exorcismo de Emily Rose, o el de la escuela de sordomudos en Corea del Sur, consigan ponerte mal cuerpo. Sobre todo en el primer caso, en donde se demuestra como la falta de información, o la credulidad de los que participaron en ella, lograron sacar lo peor del ser humano e hicieron pasar por un infierno a una muchacha inocente. 

Como ocurre con el volumen de la crónica negra de España, cada uno de los capítulos nos hace una breve presentación del suceso, si la adaptación se llevó algún premio, y una breve opinión acerca de la adaptación. Con pocas líneas, el autor nos cuenta que le parece la misma. Esto no es un libro de cine, y si un ensayo sobre las páginas negras de la historia reciente mundial. Lo que aquí importa son los sucesos, y no lo que pasó en la pantalla.

Si os gustó el anterior volumen, éste sin duda también lo hará. Es una edición muy cuidada, con un lenguaje que no se hace nada pesado, y que ojalá sea el inicio de más libros de temática parecida. Desde aquí les animo para que lo hagan. Editoriales como Dilatando Mentes o Applehead son una verdadera delicia, no solo por los libros que sacan, sino porque los autores escriben con pasión sobre los temas que tratan los libros que leemos, y eso es algo que consiguen transmitir a los lectores que se acercan a los mismos.

libro: Sucedió en España (Crónica negra y hechos históricos en el cine español)

Según reza un viejo refrán, la realidad a veces supera a la ficción. Pero, en no pocas ocasiones, la ficción se nutre de la realidad para trasladar a otros medios, ya sean cinematográficos, televisivos o literarios, aquellos sucesos que, por desgracia, ocurrieron de verdad y que parecen sacados de la mente creativa de algún creador. En la entrada de hoy, seremos testigos de algunos acontecimientos que, por desgracia, han quedado marcados con letras de sangre, violencia y muerte en nuestra historia, y que fueron reflejados en pantalla, ya sea grande o pequeña en nuestra cinematografía. 

Escrito por Luis Martínez Vallés, y con prólogo a cargo de Jesús Callejo, el presente ensayo recoge algunos de los sucesos más famosos dentro de nuestra crónica negra, y que fueron reflejados en la gran pantalla en la mayoría de los casos. El escandalo del aceite de colza; el caso Almería; el crimen de Cuenca; la matanza de Puerto Hurraco; el huerto del francés o Yoyes, por citar algunos ejemplos, se dan cita en éste volumen que recorre aquellas noticias que, por desgracia, forman parte de la historia reciente, y no tan reciente, española.

Impresionante. Esa es la primera palabra que a uno se le viene a la cabeza según avanza en la lectura del libro. Si bien ya conocía algunos de los sucesos que aquí se narran, ya sea de oídas o de haber visto su correspondiente adaptación, otros me eran completamente desconocidos. Una vez leídos, uno se pregunta en que estaban pensando los perpetradores de algunos crímenes o sucesos sangrientos, para cometer los sucesos que hicieron de ellos famosos. Se ve que ese día, nadie iba al volante en sus cabezas.

Pasión, celos, envidia, venganza.... Son los principales actos que movieron algunos de los crímenes más horrendos. En otros, negligencia por parte de sus máximos responsables. Lo que de verdad importa es que, con sus acciones, se llevaron un puñado de vidas por delante, y de paso, destrozaron las de los familiares más cercanos a sus víctimas. En algunos casos, como con el aceite de colza, o en Puerto Hurraco, las consecuencias todavía llegan hasta nuestros días.

Lo mejor del libro sin duda es, la extraordinaria labor de documentación que ha llevado a cabo el autor. Sin duda ha tenido que ser bastante laboriosa, ya que ha tenido que bucear bastante en hemerotecas, para traer a los lectores la información más completa acerca de los sucesos que se comentan en el ensayo. Además, por supuesto, de verse las correspondientes adaptaciones de los sucesos que nos cuenta.

Lo bueno, es que de las películas nos da su opinión, breve y concisa. Apenas un par de líneas le bastan para conocer su opinión. Lo que de verdad importa del libro no es la cinta en si, ni su adaptación, sino conocer los sucesos que las inspiraron. Algunos de ellos ocupan más páginas que otros, como es evidente. Por ejemplo, los casos correspondientes al crimen de Cuenca, al del caso Almería o al del aceite de colza, ocupan bastantes páginas. 

Otro de los puntos a favor es que, en cada uno de los sucesos, alguien, además del propio autor, da su opinión acerca del mismo. Ya sea porque se vio implicado en él mismo de una manera u otra, siendo descendiente de los implicados, o porque es un gran entendido en el tema que se trata, los lectores podrán conocer otro punto de vista más con los que enriquecer la lectura.

El libro, como no podía ser de otra forma, se encuentra con los correspondientes posters de las cintas, algunos fotocromos y alguna que otra anécdota ocurrida durante el rodaje. Algunas de ellas divertidas, otras no tanto, pero que, sin duda, harán las delicias de aquellos que, como un servidor, les gusta conocer los entresijos de lo que ocurre entre bambalinas y que, muchas veces, no salen a la luz.

Uno de los capítulos que más me gustó, fue el correspondiente al del crimen de Cuenca. Y es que éste capítulo, daría para otro libro aparte. Las dificultades que tuvo la fallecida Pilar Miro para estrenar su film, fueron sin duda numerosas. No solo por la censura, por las conocidas secuencias de tortura a la que se ven sometidos los protagonistas, sino también por la Guardia Civil que no quería que el cuerpo saliera mal parado. Tan solo recordar que, por esa misma época, tuvo lugar el caso Almería, y que la opinión pública no tenía una buena opinión del cuerpo. Y por supuesto del ministerio de Cultura, que no veía bien que una cinta de esas características se estrenase, ya que podía dar lugar a tumultos, como acabó ocurriendo en algunos cines donde se estrenó.

Un ensayo bastante ameno, a pesar del tema que trata, pero que en ningún momento cae en la morbosidad. En todo momento, el análisis que lleva a cabo el autor es bastante profesional y neutro, cuando lo fácil hubiera sido dejarse llevar y buscar la carnaza en lo desagradable. Algo que, por fortuna, no ha ocurrido. Y eso es de agradecer.

Si os gustan los ensayos en los que se reflejan los sucesos llevados a la gran pantalla, y que están escritos de manera objetiva, sin duda éste es vuestro libro. Y no me cansaré de recomendar a la editorial, cuya labor a la hora de sacar el volumen es de chapó. Tanto por las ilustraciones, como por la maquetación, como a la hora de ofrecer a sus lectores un producto de calidad. 

Tanto Dilatando mentes como Applehead, saben cuidar a sus lectores con libros muy cuidados, con temas interesantes, ya sean de ficción o no, y que merecen reivindicarse. De hecho, algunos de ellos, ya sea de una editorial u otra, han sido galardonados con diversos premios, e incluso han sido mencionados en televisión y programas de radio. Lo que demuestra el buen hacer de ambas editoriales a la hora de editar su material, que, como digo, es mandanga de la buena.

Libro: Páginas desde el averno (Pesadillas olvidadas de los 70,80 y 90)

 Ah, el terror. Como nos gusta disfrutar viendo o leyendo una buena historia que nos mantenga en tensión, que nos de un susto de vez en cuando y, por supuesto, nos salpique con buenas dosis de sangre. Si bien el terror ha evolucionado desde los tiempos de Poe y Lovecraft, hasta nuestros días, los autores más famosos como King, Koontz, Barker, Campbell o Hill han formado parte de nuestras pesadillas, por citar tan solo a algunos de los más conocidos. Pero, durante tres décadas, las que comprenden de los años 70 hasta los 90, algunos escritores no tuvieron la misma suerte que King o Barker. El presente ensayo, y la entrada de hoy, se encarga de descubrirlos y recuperarlos para aquellos lectores, entre los que me incluyo, que apenas habían oído hablar de ellos.

Con prólogo a cargo de Javier J. Valencia, apéndices a cargo de V.C. Randolph y escrito por Víctor Castillo Rodríguez, este ameno ensayo se encarga de descubrir, a autores que, pese a contar con una audiencia fiel, y llevarse premios tan prestigiosos como el Stoker, no han logrado alcanzar la fama que si han hecho otros compañeros de letras.

De esta forma, a lo largo de sus páginas, los lectores que se acerquen al presente ensayo, podrán descubrir a autores como Shaun Hutson, Graham Masterton, Jack Ketchum o Robert R. McCammon por citar a algunos. Pero de lo que no hay duda, es que el creador del ensayo cumple con el objetivo con el que fue creado, y es el de fomentar la lectura de las obras imaginadas por éstos escritores.

A tenor de los resúmenes que acompañan a cada uno de los autores, y de las obras que forman parte de sus creaciones, es que dan ganas de acercarse a ellas. Puesto que, a tenor de lo que nos cuenta Víctor a lo largo de las páginas del ensayo, y en algunos casos más que otros, dan muchas ganas de comprarse los libros que aparecen mencionados.

Si por algo destaca la entrada de hoy, es el tremendo curro que ha tenido que meterse el autor entre pecho y espalda, y especialmente ojos, a la hora de afrontar la creación de su obra. Puesto que no ha debido de ser una tarea fácil, aunque si placentera, pero no en algunos casos a tenor de los resúmenes, a la hora de afrontar cada una de las lecturas, y son unas cuantas, que forman parte de la numerosa producción de los escritores.

Cada uno de los autores que desfilarán a lo largo de las páginas del ensayo, poseen su propio estilo a la hora de crear sus historiar de terror. Algunos acuden a lugares ya conocidos, como posesiones, demonios, vampiros, psicópatas o espíritus venidos del más allá, mientras que otros echan mano de animales como las ratas o serpientes para crearnos escalofríos.

De lo que no hay duda, es que cada uno de ellos no duda en meter más o menos sangre, ser más o menos explícito en las escenas violentas o sexuales, a la hora de describir las acciones que acompañan a los protagonistas de sus obras.

Si las obras reseñadas en el ensayo, fuesen platos culinarios, algunas de ellas llevarían más o menos picante, cuando no serían pura cayena, y el resto puro acompañamiento, como ocurre en el caso de Ketchum, bastante explicito a la hora de describir la violencia y sexo, amén de dar lecciones de como preparar unas salchichas que, sin duda, aprobaría el mismísimo Hannibal Lecter.

El lenguaje utilizado por Víctor es bastante sencillo y ameno, apenas utiliza lenguaje técnico. Nos cuenta los libros tal y como si estuviésemos en un bar con él, tomando unas cervezas y tapeando. Como en una conversación informal, y el tema de los libros surgiera en mitad de la charla. Es como si dijese a sus lectores, oye y has oído hablar de estos autores? Pues mira, te recomiendo éstos, y estas obras que van de esto, esto y esto.

En los apéndices a cargo de Randolph, es donde aparece un humor, como decirlo, bueno hace que la sangre de Alien parezca Nenuco. Y es que el autor no duda en criticar a todos aquellos que no han comprado sus obras, y que, además, no han sabido hablar de los autores que son mencionados en el libro. Y es que Randolph, acompaña a modo de epílogo a cada uno de los capítulos donde son mencionados los autores que son analizados en el ensayo.

Si os gustan los autores de terror poco conocidos, descubrir nuevas obras, o aunar ambos factores en un divertido ensayo, sin duda éste es vuestro ensayo.

Desde aquí, felicitar una vez más a la editorial, por ofrecer a los lectores un producto cuidado, con unas ilustraciones impresionantes, y que permite al lector disfrutar de una lectura muy amena.

Libro: Empire. El cine de Charles Band. Vol. 1

 Los años 80, y parte de los 90, fueron la época dorada de los videoclubs. En sus estanterías los aficionados al cine podían encontrar desde clásicos, hasta los últimos estrenos, y pasando por las diversas exploits, por citar algunos casos. Pero sobre todo, era la época dorada de dos productoras de serie B que hicieron las delicias de los que crecimos en esta época. Una es la Cannon, la otra, es la que voy a reseñar en la entrada de hoy. Bienvenidos a la Empire.

Con prólogo a cargo de Xavi Sánchez Pons, y escrito por John Tones, el libro nos cuenta como surgió la productora Empire, y hace un recorrido por sus producciones más conocidas, como Ghoulies; Dolls; Robot Jox; Re-animator o Re-sonator, así como algunas de las menos famosas, y que no consiguieron alcanzar el estatus que si alcanzaron estos films. En esta segunda categoría, podemos encontrar Territorio enemigo; Un parking muy especial o Movida en Wall Street, por citar algunas.

Si algo caracterizó a Charles Band, fue su absoluto morro a la hora de abordar y dar luz verde a las producciones. Daba igual si el guión estaba escrito, o si no tenían suficiente presupuesto, o si trabajaban tan solo sobre el esbozo de una idea. El amigo Charles quería producir cuantas más cintas mejor. Esto hizo que en algunas ocasiones sonará la flauta, mientras que en otras, el tiro le salió por la culata.

Y es que, si bien en ocasiones como en la ya citada primera aventura del Dr. West, o con los bichejos cabroncetes que surgieron de una invocación de un brujo, contaron con un presupuesto más o menos holgado, sobre todo en el caso del reanimador creado por Lovecraft, lo que se nota en el acabado final, en otras ocasiones el presupuesto era mínimo y, claro está, al final salía un churro. Ojo que hay producciones que con poco presupuesto, pero que con grandes dosis de imaginación han salvado los muebles, pero eso es algo que, por desgracia, no ocurría en la mayor parte del catálogo de Band.

Algo que sorprende en este ameno ensayo, es saber que algunas figuras de Hollywood, como Viggo Mortensen, Stan Winston, Renny Harlin, Lance Henriksen o Helen Hunt, por citar algunos ejemplos, dieron sus primeros pasos cinematográficos de la mano de Band, en alguna de sus producciones. Se podría decir, salvando las distancias claro está, que Band fue una especie de Roger Corman moderno, bajo cuya ala empezaron a despuntar Scorsese, Coppola, Bogdanovich, DeNiro o Nicholson, por citar los casos más famosos.

El presente ensayo está bastante bien documentado, y si bien el autor en algunas ocasiones parece haber disfrutado del visionado de según que cintas, en otras no parece haber pasado lo mismo. Algo que nos confiesa en algunas de las producciones, que son analizadas en este extenso primero volumen. Supongo que no se debe disfrutar igual de Re-animator, que de Escuela de princesas por ejemplo. 

Lo que más me gustó del ensayo, aparte de descubrirme lo de las figuras arriba mencionadas, fue el enorme número de carátulas que acompañan a cada una de las películas que se analizan. Algunas de ellas de videoclub, e incluso alguna que otra que hizo soltar un ¡Hostias, que recuerdos! al recordar ver según que cinta expuesta en las estanterías del videoclub.

Si hubiera que ponerle una pega, por decir algo, es que en según que ocasiones el autor utiliza un lenguaje demasiado coloquial. Algo que particularmente no me molesta demasiado, pero que a alguien más purista del lenguaje, y de los ensayos cinematográficos sobre todo, puede hacer que tuerza el gesto a la hora de leer según que expresiones.

Este es un tipo de libro que se disfruta de principio a fin. Y es que el autor sabe hacer participes del entusiasmo y pasión con el que ha escrito su obra a los lectores. Es algo que se nota, uno puede notar el cariño que ha puesto a la hora de transmitir las palabras que tenía en su cabeza sobre el papel. 

Además, el ensayo cumple la función de querer descubrir las pelis que se analizan, y comprobar por uno mismo si de verdad son tan malas, o en realidad no lo son. Con este tipo de libros de la editorial, cuando uno lo acaba, le entran ganas de agarrar un buen cuenco de palomitas, unos refrescos y acudir a su plataforma más cercana e intentar descubrir si, por un casual, estuviese disponible alguna de las producciones aquí citadas.

Una vez más, la editorial Applehead lo ha vuelto a conseguir. Lo digo y no es simple peloteo. Es una editorial que cuida su producto, a sus autores y lectores, ofreciendo un producto de calidad y que hace las delicias de los aficionados al cine, y sobre todo, de los que crecimos en la época de los videoclubs.