libro: El gen Alexander

La medicina ha dado un salto de gigante durante los últimos años. Lo que parecía incurable, ahora se puede tratar y no paran de sucederse avances en la cura de enfermedades como el cáncer. La entrada de hoy es una novela de ciencia ficción distópica, con unas gotas de trama médica, una pizca de misterio y un poso de road movie. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar para hacer la reseña.

Escrito por María Angulo, la novela tiene lugar en el 2096 cuando la ciencia ha avanzado de tal forma que la gente puede curar sus enfermedades y tener una vida más longeva. El protagonista es Marlowe Thaw, que al tratar de huir con su hijo es detenido por un hombre misterioso que le ofrece su libertad y la de su retoño a cambio de encontrar a una misteriosa mujer llamada Lilith, que alberga en sus genes la cura para todas las enfermedades. A partir de este momento nuestro protagonista emprenderá un viaje para averiguar el paradero de Lilith, a la vez que vamos conociendo quién es mediante una serie de flashbacks.

Esta es la primera novela que escribe la autora, si bien ya contaba en su haber con unos cuentos. Desde luego que la trama escogida para realizar su debut en formato largo no podía ser más interesante. La historia del ser humano intentando alcanzar su perfección e intentando erradicar las enfermedades no es la primera vez que se trata dentro de la ciencia ficción. Baste citar como ejemplos Un mundo feliz de Aldous Huxley o la cinta Gattaca.

Dentro del libro existen dos partes bien diferenciadas. La que tiene lugar en 2096 es la más movida y con grandes dosis de misterio, Está narrada en primera persona y en los lectores acompañan al protagonista en su periplo por el mundo para encontrar a la misteriosa Lilith, a la vez que se va encontrando con personajes relacionados con su pasado que le ayudarán en su búsqueda.
La segunda tiene lugar durante 72 años, desde el 2024 hasta el 2096. A través de estos flashbacks, la autora narra en tercera persona las aventuras de Marlowe y del resto de personajes que tendrán importancia en el devenir de la trama. Cómo se conocieron, trabajaron juntos y se separaron hasta que el destino les volvió a unir. Aquí el drama entra en escena, ya que los lectores son testigos de las diversas peripecias por las que van atravesando sus protagonistas y el nexo en común que tienen.

Lo que nos plantea la autora resulta harto interesante. El prolongar nuestra vida hasta unos límites que parecen imposibles, mediante técnicas de cirugía, implantes quirúrgicos o el uso de células madre por citar algunos de los ejemplos que aparecen en la novela. Pero es vivir con un tiempo prestado y que no nos pertenece. La sociedad que nos presenta la autora es artificial y a la que no todo el mundo puede acceder debido al coste de estas intervenciones, algo que se puede apreciar en algunos pasajes del libro en los que el protagonista ve la miseria que rodea a alguna de las ciudades en forma de poblados de chabolas.

Todos los personajes están bien construídos y consiguen despertar las simpatías dentro de los lectores, con la excepción hecha del villano del relato. Si tuviera que escoger mis favoritos, estos serían Marlowe, Lilith, Erich y David. Son los que más me gustaron, no es que el resto no tengan su encanto, pero estos fueron los que despertaron mayores simpatías a medida que avanzaba en la lectura del libro.

El  estilo narrativo del libro apenas coincide un segundo de respiro a los lectores, puesto que desde que comienza el protagonista no para de viajar de un lugar a otro en el mundo, como si se tratara de una cinta de espías o de aventuras en las que los héroes han de trasladarse de forma constante para alcanzar con éxito su misión.

Un libro recomendable tanto para aquellos que les guste la ciencia ficción distópica, como para aquellos que disfruten de las novelas con base médica como las escritas por Robin Cook.

libro: Héroes de papel y celuloide vol. 1 DC Comics y sus adaptaciones al cine y televisión

El cine de superhéroes está viviendo una edad de oro. Hace años era impensable la avalancha de adaptaciones que un par de veces al año inunda las pantallas de cine. Esto es gracias a la evolución que han sufrido los efectos especiales, los cuales hacen posible plasmar en imagen real lo que antes se leía en cómics. El presente volumen se dedica a analizar a la factoría DC, hogar de Batman y Superman entre otros héroes y las cintas y series que hay de los mismos. Pero además en este libro hay espacio para otros personajes anglosajones del comic, y que no pertenecen a este sello editorial como Archie o Sabrina por citar un par de ejemplos.

Escrito por Alex Medina y con prólogo de Eduardo Serradilla Sanchis, el volumen realiza un análisis tanto de las películas y series tanto de los personajes de DC, como de aquellos que no pertenecen a este sello editorial que se han realizado en imagen real y dejando de lado las de animación, puesto que en caso contrario el número de páginas del libro hubiera aumentado de forma considerable. A modo de fichas el autor nos cuenta la primera aparición de cada uno de estos héroes y cita de forma breve sus habilidades, para luego pasar a realizar un estudio de estas adaptaciones.

Para ello el autor utiliza un estilo ágil, y con un lenguaje sencillo lo que sin duda favorece la lectura del libro. Se limita a dar su opinión sobre cada una de estas adaptaciones en imagen real de estos héroes, tanto en la pequeña como la gran pantalla, que durante años han acompañado a personas de todas las edades y que cuentan con multitud de seguidores por todo el mundo.

El volumen permite conocer al lector algunas adaptaciones de las que desconocían su existencia. A medida que avanzaba en su lectura me sorprendió el saber que personajes como Aquaman, Shazam o El Vigilante gozaron de vida más allá de las viñetas, ya sea en episodios piloto como en el caso de Aquaman, series como es el caso de Shazam o capítulos en forma de serial para la gran pantalla como ocurre con los casos del Vigilante y el ya nombrado Shazam.

También hay que resaltar que descubre a los lectores personajes que pertenecen a este sello y que apenas son conocidos por el gran público. Baste citar los ejemplos de Blackhawk, Congo Bill o Hop Harrigan, cuya vida se limitó a capítulos en forma de serial para la gran pantalla en las sesiones matinales de cine para los espectadores de los años 40 y 50.

El apartado dedicado a DC se cierra con Wonder Woman, y el siguiente se dedica a presentarnos a otras figuras del cómic anglosajón. A los ya citados Archie o Sabrina, el autor cita desde cómics de culto como Sin City, 300 o Juez Dredd a aquellos menos populares como Hans Realm, Jon Sable o Dark Matter y que gozaron de adaptación. Bien en forma de series o trasladadas a la gran pantalla.

El libro cuenta con no pocas fotografías de los carteles utilizados para las adaptaciones, así como de fotografías de las mismas y la portada que marcó la primera aparición de cada uno de los personajes.

A modo de complemento el autor cita tanto los productos fallidos, como futuras adaptaciones, las películas porno basadas en Batman o Superman y los numerosos fan films dedicados a estos héroes. Estos pequeños cortometrajes nos permiten descubrir el talento de sus responsables, ya que con poco presupuesto consiguen crear historias bastante interesantes y que te hace preguntarte la razón de que la industria, no acuda a ellos como consultores o guionistas a la hora de sacar sus producciones de superhéroes adelante ya que demuestran conocer bastante bien a los personajes.

Este volumen ha supuesto un trabajo de chinos para el autor, ya que ha tenido que investigar durante más de 15 años hasta que el libro ha salido a la luz.. Y desde luego que el esfuerzo ha merecido la pena, a tenor de los resultados y de lo que me he divertido mientras avanzaba en su lectura.

Un libro imprescindible para los amantes del cómic, ya sean seguidores de DC o no y que permite conocer a aquellos personajes que no gozan de la misma popularidad que los héroes más famosos y que ha editado la editorial Applehead que ya ha aparecido en otras ocasiones por aquí, y que nos malcría con la edición de este tipo de libros que llaman la atención de los seguidores del cine y de la literatura de género fantástico y de terror.

libro: Samuel

Hoy vuelve a aparecer por aquí una autora, cuyas obras reseñadas en este blog pertenecían a la literatura infantil. Pero en esta ocasión la escritora ha dado un giro de 180º, y se mete de lleno en el género de terror.  Demuestra que también es capaz de crear atmósferas desasogantes, muy alejadas de los ambientes tranquilos a los que nos tenía hasta ahora acostumbrados dentro de sus creaciones aptas para todos los públicos.

Escrito por Pepa Mayo la novela nos narra como Samuel, un joven que viene de un ambiente problemático se gana la vida de repartidor en un supermercado de barrio donde su jefe no para de hacerle la vida imposible y tan solo encuentra el apoyo de su compañera Sandra. Pronto la violencia entra en la vida de nuestro protagonista, cuando las mujeres que le rodean comienzan a aparecer muertas.

Pepa nos presenta un personaje complejo, con una infancia difícil y que se dedica a cultivar su cuerpo. Al crecer en un ambiente complicado hace que desconfíe de las personas, que su carácter sea brusco, con mucho odio en su interior que amenaza en salir al exterior en forma de violencia. Es una persona que basa sus relaciones con las mujeres en acostarse con ellas. Tal vez la única capaz de hacerle cambiar sea Sandra, pero debido a su incapacidad para demostrar sus sentimientos no sea capaz de revelarle lo que siente por ella.

Las escenas sangrientas se encuentran espaciadas a lo largo del relato, y cuando lo hacen la autora da rienda suelta a su lado más violento. Mostrándonos cadáveres con los que su asesino se ha ensañado, así baste citar como ejemplo uno que ha sido destripado u otro cuya cabeza ha sido atravesada por un cuchillo. Como si el criminal pareciese disfrutar ejerciendo el máximo daño posible sobre sus víctimas.

La trama del libro transcurre en Barcelona, pero los lugares que nos muestra la autora son los menos concurridos con callejones oscuros, ambientes malsanos y lugares que no aparecen en los sitios obligatorios a visitar cuando uno está en la ciudad condal. Así la escritora nos describe la cara menos amable y sucia de la ciudad, lo que nos enseña es su faceta más oscura y deprimente, acorde con la personalidad del protagonista.

A mitad de la obra uno intuye su final y que se acaba confirmando. Pese a ello en los instantes finales de la novela la autora introduce un giro final sorprendente, que consigue que todo lo que creíamos cierto se acabe desmoronando pese a que no se trate más que de una trampa por parte de la escritora.

He de decir que el cambio me ha sorprendido para bien. Tenía interés en saber si la autora podía salir airosa de esta nueva aventura, a las pocas páginas las dudas quedaron despejadas. La escritora demuestra saber construir personajes, ya sean niños o adultos, y dotarlos del suficiente interés como para mantener la atención de los lectores.

El libro tiene una extensión que no llega a las cien páginas, lo que te sabe a poco. Uno se queda con ganas de saber más acerca del protagonista. La autora nos ofrece breves retazos de lo que fue su infancia y adolescencia, por lo que hubiera sido interesante el conocer más a fondo su personalidad. La escritora ha rascado de forma breve la superficie de Samuel, por lo que son los lectores que tienen que rellenar estos huecos con los datos que nos ha aportado.

Una novela que nos permite conocer otros registros de una autora que parte de su obra se ha destinado a un público infantil y juvenil.

comic: Horrores breves ilustrados

Si para un escritor crear cualquier historia, ya sea de terror o no resulta complicado, al hacerlo en formato de microcuento o microrrelato resulta una labor más difícil si cabe. Puesto que con pocas palabras ha de contarnos un cuento, con su planteamiento, nudo y desenlace. La entrada de hoy son 35 narraciones breves acompañadas de otras tantas ilustraciones. El formato elegido por la editorial a la hora de publicar esta antología ha sido la de cuaderno apaisado, tamaño en el que se publicaban entre otras las historietas de El Capitán Trueno, El Jabato o Hazañas Bélicas. Desde aquí dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía.

Con prólogo de David Jasso, con textos de Rubén Serrano y las ilustraciones de Rubén Francia el presente volumen se compone de narraciones breves con el terror como nexo en común entre todas ellas.Algunas de ellas más irónicas que otras, otras con humor negro e incluso hay espacio para la filosofía. Pero son cuentos que con pocas líneas consiguen ofrecernos una historia que no necesita extenderse más.

Resulta complicado a la hora de realizar una reseña de microrrelatos el hacer un resumen de los mismos. Ya que con poco que se diga se puede desvelar el final de los mismos. Algo que no ocurre con los relatos más extensos, en las que uno puede explayarse algo más sin reventar la sorpresa que nos tienen preparada los autores.

Esta es la primera ocasión en la que ambos autores aparecen por este blog. En primer lugar hablaré de Rubén Serrano. Pocas líneas le bastan al autor para conseguir arrancarnos una sonrisa, que un escalofrío recorra nuestra espalda o sorprendernos con un pequeño giro final. Aquí se demuestra que lo bueno si breve, dos veces bueno. El escritor no anda escaso de imaginación, a la hora de ofrecernos estas pequeñas historias de día a día, como un atraco a plena luz en una calle atestada sin que a nadie parezca importarle, o de sucesos sobrenaturales que van desde un apocalipsis o a casas encantadas por citar un par de ejemplos.

En cuanto a las ilustraciones obra de Rubén Francia suponen el complemento perfecto a las palabras imaginadas por su tocayo. Destaca la ausencia de color en las mismas, todas son en blanco y negro y en contadas ocasiones aparece el color rojo, para resaltar bien sea el título de la  historia o para destacar el efecto de la sangre. Todas resultan impresionantes, las expresiones de los personajes son bastante realistas y en aquellas en los que no aparecen la utilización de las luces y las sombras es increíble. Baste citar como ejemplo la ilustración que acompaña al microrrelato El último error, que parece la portada de una cinta de terror.

El comic cuenta con una extensión breve, por lo que a poco que seáis ávidos lectores se puede devorar en una sentada. Pese a que en el prólogo del volumen se nos advierte que hay que disfrutar con moderación de estos pequeños sorbos literarios y disfrutar de las ilustraciones, uno quiere leer más ya que estas mini historias le saben a poco.

Si os gustan los micorrelatos que alternan diversos géneros dadle una oportunidad a este volumen. Seguro que nos os arrepentiréis, y si además vienen acompañados de unas ilustraciones bastante chulas pues el resultado no podía resultar más acertado.

A continuación el videobook:

cortometraje: Fe

El pasado 27 de enero se estrenó dentro del festival Cortopatía, el debut como director del escritor Juan De Dios Garduño y que acabó alzándose con el premio del público. De esta forma el novelista de Y pese a todo, adaptada a la gran pantalla con el nombre de Extinction, se une al de otros colegas de profesión como Stephen King o Clive Barker que han dado el salto a la dirección dirigiendo ellos sus propias historias.
Este cortometraje pudo salir adelante gracias a una campaña de crowfunding y al mecenazgo de varias personas que aportaron diversas cantidades para que este sueño se acabara convirtiendo en realidad.

Con guión y dirección de Juan De Dios Garduño, el corto nos cuenta como el padre Adolfo (Víctor Clavijo) llega a una casa por la noche y en la que le esperan el matrimonio formado por Noelia (Eva Isanta) y Ramón (Jorge Cabrera) junto con su hijo Rafael (Sergio Castellanos) y la hija menor Mónica (Aitana Serrano) a quien tienen atada a la cama creyendo que está poseída. Lejos está el cura de imaginar el horror que va a vivir.

Más que interesante debut en la dirección de Juan De Dios Garduño cuya estética bebe del cine de los 80. No en vano el cortometraje está apadrinado por Tom Holland, director de Noche de miedo y Muñeco diabólico y a quién se rinde homenaje con la aparición de unas escenas de la primera película de Chucky al principio del cortometraje. El escritor demuestra saber como crear tensión, la cual va aumentando a medida que la historia se acerca a su final y que se ve apoyada gracias a la partitura creada para la ocasión por Josúe Vergara Blanco.

Varios son los elementos a destacar dentro del corto. Además de la dirección hay que destacar la historia. Pese a que en un principio la misma pueda recordar por su planteamiento a El Exorcista, nada tiene que ver con la misma. Cuando creemos que el argumento irá por los mismos derroteros que el famoso film de William Friedkin, el novelista nos sorprende con un giro final sorprendente que hace que nos quedemos con la boca abierta.

La elección de los actores es otro de los puntos a favor. Todos ellos realizan una gran actuación. Víctor Clavijo realiza un buen papel como sacerdote que acude incrédulo a la llamada de auxilio de una familia creyendo que su hija está poseída. El intérprete consigue meterse en la piel de un cura de pueblo, con ganas de ayudar y con grandes dosis de paciencia y humildad. Eva Isanta está muy bien en su rol de madre sufridora, que ama a sus hijos por encima de todo y a quién las circunstancias acaban por superarla. Jorge Cabrera se mete en la piel de un padre escéptico, nervioso con los acontecimientos y que no ve con muy buenos ojos la llegada del clérigo a su hogar demostrando una actitud hostil con él en todo momento.
En cuanto a los niños realizan una gran interpretación. Sergio Castellanos apenas pronuncia palabra en todo el corto, por lo que su actuación se basa en los gestos y miradas que en el lenguaje. Por último pero no por ello menos importante Aitana Serrano interpreta a una niña asustada y con miedo, algo que consigue transmitir a los espectadores con su voz.

Destacar también la utilización del maquillaje, obra de Víctor Javier Bernardos, los fx de maquillaje creados por DeDiegoFx y que aparecen en los instantes finales del cortometraje y los efectos especiales a cargo de César Moreno. Todos sirven de complemento a la historia, y su uso está justificado. La trama no se apoya en ellos para avanzar, puesto que no lo necesita y se vale de ellos para los instantes más terroríficos.

Recalcar también la atmósfera y el uso de los decorados. Apenas dos localizaciones le bastan al director para conseguir crear en el espectador la sensación de que algo está a punto de ocurrir, pero que ignora.

Si acaso el único pero que se le puede poner es que te quedas con ganas de más. 10 minutos le bastan al director para dejar todo cerrado, y aún así me dio la sensación de que era el inicio de una película y que aún quedaba mucho por contar de los protagonistas.

Un buen debut en la dirección y que esperemos no sea la última vez que veamos el nombre de su realizador en unos títulos de crédito. Madera tiene desde luego. Ahora queda un largo recorrido por festivales de género fantástico, por lo que desde aquí le deseamos la mejor de las suertes.

En resumidas cuentas:
Lo mejor: todo.
Lo peor: que uno se queda con ganas de más.
La secuencia: el giro final.
El momento: la llegada del sacerdote a la casa.
La imagen: la que cierra el corto.

libro: Mala Sangre

Hoy de nuevo vuelve a aparecer por este blog una autora que llevaba tiempo sin hacerlo. Si la primera vez que la reseñé su libro era de ciencia ficción, en esta ocasión el género escogido es el de terror. Una novela que supone una agradable sorpresa y que sin duda dará mucho que hablar a lo largo del año. Desde aquí agradecer a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para hacer la reseña.

Escrito por Carmen Moreno y con prólogo a cargo de Sofía Rhei, el libro nos cuenta como después de la guerra de secesión americana, el teniente William Delany educa con mano de hierro a sus hijos Frank y Jesse en Waukegan, un pequeño pueblo de Illinois. Los sucesos extraños y las muertes no tardarán en sucederse con la llegada del nuevo médico y que marcará el destino de Jesse.

Novela que nos presenta un Oeste en el que las luchas contra los indios, bandidos o asaltadores de diligencias brillan por su ausencia. Hay maleantes por supuesto, pero la presencia de estos se limita a un par de momentos puntuales y apenas tienen peso en la novela. El mundo que nos presenta la autora es el de la ley del más fuerte, lleno de violencia, donde apenas hay espacio para el amor o para los libros, que llaman la atención de forma poderosa a Jesse.

El personaje de Jesse es el de una persona rota, necesitada de cariño y que alberga mucho odio contra su padre a causa de las palizas que le propina. Jesse está marcado por un nombre que es una de las leyendas del Oeste como fue el de Jesse James. Personaje que coincidió con el padre de Jesse durante la guerra de secesión y que causó una honda impresión en el padre del protagonista, motivo por el cual decidió bautizar a sus hijos con los nombres de los hermanos James. Durante toda la novela diversos personajes intentan convencer a Jesse que el nombre no hace al hombre, pero hay ocasiones en las que el destino parece ya marcado y no se puede escapar del mismo por mucho que uno lo intente.
El protagonista de la novela es un personaje que está muy bien construido, con mucho potencial en su interior para hacer grandes cosas pero a quién el destino no deja de hacerle una faena tras otra. Jesse es un personaje trágico, que a falta de más luz que guíe su camino aparte de la su madre, no le quedará más opción que la de abrazar la oscuridad. Y tal vez allí ni siquiera pueda encontrar la paz que tanto busca.

El otro gran personaje del libro es el padre de Jesse, el teniente Delaney y a quién es imposible no odiar. Cada acción tiene como objetivo el hacer el máximo daño posible, tanto físico en la mayoría de las ocasiones como mental en otras. En no pocas ocasiones viendo las atrocidades que comete le deseé el peor de los destinos. Pese a explicarnos en la parte final del libro el motivo de su comportamiento, el mismo no le exime de todas las atrocidades que ha cometido desde que acabó el conflicto. Incluso cuando la tragedia llega a su vida, en vez de intentar mejorar lo que hace es empeorar, como si la lección que el destino quiso darle no hubiera servido de gran cosa.

Tanto Jesse como su padre son los grandes puntales sobre los que se asienta la  historia. El resto de personajes quedan eclipsados por ambas figuras, pese a que la figura de la madre, el doctor Stevenson y Frank tendrán gran importancia en el destino de ambos personajes. Ellos serán el motor que guíen sus vidas y decisiones, sobre todo en el caso de la madre de nuestro protagonista que actúa como faro moral al que Jesse intenta aferrarse una y otra vez.

Es una novela donde hay violencia y sangre, elementos característicos dentro del terror pero que quedan en un segundo plano ante la radiografía que nos ofrece la autora de los personajes. Estos componentes sirven de complemento a la historia y sirven para que la misma avance. El libro utiliza estos elementos, pero no gira de forma exclusiva en torno a los mismos.

Un libro que no defraudará a aquellos que se acerquen al mismo y que sorprenderá a aquellos que busquen una novela de terror que se sale de lo habitual.

Si estáis interesados en haceros con un ejemplar o echar un vistazo al catálogo de la editorial en el siguiente enlace podéis consultarlo: http://tienda.apachelibros.com/

pelicula: Lego Batman: La película. El regreso de los superhéroes de DC

El día 10 se estrena en nuestras pantallas Batman: La Lego película, spin-off (personaje que aparece en una serie o film al que le dan su propia cinta) de La Lego película. Pero esta no es la primera vez que el caballero oscuro de Gotham tenía su película en forma de figura de Lego, puesto que ya contó con su propia aventura que se lanzó de forma directa en DVD y Blu-ray.

Dirigida por Jon Burton en 2013 y con guión de David A. Goodman, la cinta nos cuenta como Bruce Wayne gana en una fiesta el premio al hombre del año frente a su rival Lex Luthor. Este celoso se alía con el Joker, para que la némesis de Batman cree un gas que hará que la gente le ame y sea declarado presidente de los Estados Unidos. Y de paso construir kryptonita con la que librarse de una vez por todas de Superman. Para impedir que ambos villanos se salgan con la suya, los dos superhéroes contarán con la ayuda de Robin y de la liga de la justicia.

Muy divertida cinta con una animación bastante decente y que se basa en el videojuego Lego Batman 2: DC super héroes, de la que se han aprovechado las secuencias cinemáticas y a la que se ha añadido metraje para dar coherencia a la historia.

Lo mejor es el humor y tono paródico que hay a lo largo de la cinta y que resulta apto para todos los públicos. No hay que olvidar que es una película destinada al público infantil, por lo que las palabras malsonantes brillan por su ausencia.

Pese a su carácter infantil hay unas cuantas secuencias de acción chulas repartidas a lo largo del film, como por ejemplo la batalla en la fiesta antes mencionada interrumpida por el Joker y los enemigos clásicos del hombre murciélago: el Pingüino, Enigma, Catwoman y Dos Caras; la que tiene lugar en el manicomio de Arkham tras la fuga del Joker orquestada por Luthor y en donde a los villanos arriba mencionados se les une Bane o la batalla final de la liga de la justicia al completo contra Joker y Luthor.

Si por algo se caracteriza la división animada de DC, además de su cuidada animación, es por el reparto de voces en versión original. Aquí destacan Clancy Brown, el Kurgan de Los inmortales, que vuelve a doblar a Lex Luthor; Troy Baker con una amplía trayectoria en el mundo de los videojuegos pone sus cuerdas vocales a Batman; Christopher Corey Smith que al igual que Baker proviene de los videojuegos y se encarga de dar voz al Joker y por último Charlie Schlatter, proveniente de la televisión, presta su voz a Robin.

Una cinta que sirve para pasar el rato y poco más. Tiene una duración de 70 minutos por lo que pasa en un suspiro. Y de paso es una buena forma de que los niños más pequeños de la cosa conozcan a Batman y descubrir el lado más amable y divertido, además del Batman de Adam West y Burt Ward, del caballero oscuro.

En resumidas cuentas:
Lo mejor: el tono ligero y aventurero de la película.
Lo peor: nada destacable.
La secuencia: la batalla final en las calles de Gotham.
La imagen: Batman con sus alas extendidas con la luna al fondo.
El momento: la llegada de la liga de la justicia.

A continuación el trailer: