documental: I´m your man

Hoy los aficionados a la música nos hemos levantado con la triste noticia del fallecimiento de Leonard Cohen. El famoso cantautor canadiense creador de temas como Suzanne, So long Marianne o The future, nos dejaba con 82 años y con el que fuera su testamento musical You want it darker en el que se despedía de sus seguidores. 10 años antes el artista repasó su vida y carrera en un documental, y en un concierto homenaje a cargo de figuras tan destacadas como Nick Cave, Anthony and the Johnsons, Rufus Wainwright o U2, quienes ponen punto y final a la cinta junto a Cohen interpretando Tower of song.

Dirigida por Lian Lunson, el documental intercala entrevistas a Cohen donde el canadiense nos desgrana su vida a través de recuerdos, junto con las actuaciones musicales de los artistas arriba mencionados a la vez que expresan sus opiniones acerca de lo que significa Cohen para ellos.

Más que interesante film para los que somos seguidores de los documentales acerca de grandes figuras de la música. Baste recordar los ejemplos recientes de cintas como Amy, la chica detrás del nombre; Janis, little girl blue; When you´re strange sobre los Doors; Lemmy sobre el líder de Motorhead o Searching for sugar man  acerca de la misteriosa figura de Sixto Rodríguez y que ganó el Oscar al mejor documental en 2013, lo que demuestra el tirón que tienen este tipo de películas dentro de los amantes de la música y que nos permiten saber más sobre ellos.

Pude descubrir a Cohen gracias a la película Asesinos natos, en donde aparecían Waiting for the miracle al principio de la cinta y The future al final de la misma. Quedé intrigado por la profunda voz de este cantante, no fue hasta años después cuando supe su nombre gracias a un buen amigo que también era seguidor de su música, y empecé a oír más temas suyos. Fue en ese momento cuando me convertí en un gran fan de su trabajo. Además tuve la gran suerte de verle en directo en sus últimas actuaciones en nuestro país, en donde a pesar de su avanzada edad se marcó tres horas de concierto para alegría de sus seguidores.

Con una duración de 104 minutos, el film se beneficia de un montaje ágil y que hace que la cinta pase en un suspiro. Incluso en las partes más sosegadas de la cinta, aquellas en las que Cohen nos desvela sus recuerdos, tanto los más agradables como los amargos, entre los que se incluyen la muerte de sus padres o la traición por parte del que fuera su representante al robarle, uno no puede sino admirarse ante el aura que desprende el canadiense.

Siempre he mantenido que Cohen no es un cantante para todo el mundo. El canadiense más que cantar, recita las canciones como si fueran un poema. A ello ayuda la profunda voz de la que hacía gala en cada una de sus creaciones. Por eso siempre he dicho en forma de broma, que para oírle hay que vestir de negro, como solía hacerlo él, estar a oscuras con un paquete de cigarrillos y una botella de whisky para que nos guíe a través del desencanto y el desamor, dos de los grandes temas a lo largo de su discografía, mientras nos dejamos seducir por su voz.

Los artistas aportan su particular estilo a la hora de interpretar algunos de los temas más famosos del canadiense. Algunos con mayor fortuna que otros, pero cuando hasta el propio Cohen admite que la visión que ha aportado Rufus Wainwright sobre su canción Chelsea Hotel #2, dedicada a Janis Joplin y a la noche que Cohen pasó con la cantante, es que algo has hecho bien. A continuación pondré ambos temas para que podáis comparar y decidir:

Un documental imprescindible tanto para los amantes de la figura del cantautor canadiense, como para aquellos que quieran saber más sobre la figura del mismo. Si acaso la única pega que se le puede poner es que Cohen no nos desvele más aspectos sobre su vida, pero era muy reservado en lo que respecta a su privacidad. Los más puristas de los documentales musicales podrán decir que se abusan de las actuaciones musicales. En mi opinión todo queda compensado y deja con muy sabor de boca.

A continuación el trailer:

A modo de despedida, quiero compartir con vosotros otra de las grandes versiones del documental y una de mis favoritas, espero que os guste:

libro: El club de los etéreos

Todos los que hemos crecido leyendo comics de superhéroes soñamos con tener poderes. La habilidad de volar, lanzar rayos láser, leer mentes, ser superfuerte, son algunos ejemplos. Ahora imaginad que pagando un alto precio económico los podéis obtener, mola no. Pues no tanto, sobre todo si la bruja que os los concede no sabe cual será el resultado de los mismos, ya que se podéis pasar de ser superinteligentes a ser la persona más gafe del mundo. Esto es lo que les pasa a los protagonistas del libro de hoy, que podido leer gracias a que la autora me hizo llegar un ejemplar de cortesía. Desde aquí le doy las gracias.

Escrito por Aniel Dominic la obra está compuesta por 8 relatos relacionados entre sí, en los que sus protagonistas son mencionados en alguna ocasión y que tienen como nexo de unión tanto a la bruja Éter, como a la sustancia conocida como Gubba. Como es norma en este blog, paso a hacer un breve resumen de cada una de estas historias:

- Éter: en este capítulo la autora nos narra el nacimiento de la bruja Éter y de la sustancia Gubba, y como decide utilizar sus poderes a cambio de un beneficio económico. Este relato da el pistoletazo de salida al resto del libro, con un sentido del humor en el que la influencia de Terry Pratchett es más evidente.

- La broma del chirrido picante: un atracador con el poder de crear copias de si mismo, se dirige a un banco para dar un golpe. Lo que ignora es como terminará el mismo. De nuevo, el humor absurdo y las situaciones disparatadas mantienen con una sonrisa permanente a los lectores desde que comienza la historia hasta su conclusión.

- Un hueso duro de roer: un Yorkshire Terrier es el asesino más eficaz del mundo, y su nuevo objetivo resultará ser un gato megalómano infectado con la sustancia Gubba. De lejos, mi relato favorito, con el que mejor me lo pasé y la mezcla perfecta de humor y acción. Broncas, el perro asesino, es el mejor personaje del libro con diferencia, un auténtico tipo duro perruno.

- El club de los inanes: personajes con poderes tan diferentes como ser el hombre más gafe del mundo, un hombre que es odiado nada más verlo o una mujer con mala sombra son algunos de los integrantes de un club que obtuvieron sus poderes al hacer un trato con Éter. Historia muy divertida, una ida de olla bastante simpática que es el reverso con mala baba a la Patrulla X.

- Ms. No:  Anette es una pintora negra gigante y superfuerte, que por casualidad conoce a Talula a la vez que intentará detener la amenaza de tres enemigos habituales que, hartos de ser derrotados, deciden contratar a cierto asesino perruno. En esta ocasión la autora mezcla el humor con el drama, debido a la habilidad de Talula que por supuesto no voy a desvelar.

- Hajime: Kichiro es un joven con minusvalía que obtuvo su gran inteligencia, gracias al trato que hizo con Éter su abuelo Renzo antiguo boxeador. Cuando una amenaza de Corea del Norte amenaza con destruir Japón, llegará el momento de poner a prueba su intelecto. Drama, acción y mechas (robots gigantes) se dan de la mano para ofrecernos un coctel, donde los elementos casan muy bien sin que ninguno de ellos llegue a destacar por encima de los otros.

- El regalo: una mujer que recibió el don de regañar a los fantasmas, lo utilizará para ejercer de peculiar cazafantasmas. Guiños al cine tanto de terror como de comedia en un relato al que se le podía haber sacado más jugo, lástima que la autora solo rascara en la superficie ya que tenía muchas posibilidades.

- Blanditos poco escandalosos: Jay es un joven superdotado, que pasará a trabajar para cierto felino que quiere conquistar el mundo. Pero nuestro particular héroe intentará impedirlo cuando sufre un accidente, y recibe la ayuda de un personaje que ya apareció anteriormente.

Aquí vuelve a cumplirse la norma no escrita en las antologías de relatos, en los que unos son mejores que los otros. El que menos me gustó, El regalo no es que sea horrible, dista mucho de serlo, pero le falta algo para terminar de ser tan redondo como los anteriores. Un personaje más simpático, el no haber metido tantas referencias al cine, o tal vez otra conclusión hubieran sido sin duda alguna cambios que hubieran favorecido el resultado final.

La influencia de Terry Pratchett, Monty Python, el cine de terror y de los 80, la cultura popular y el surrealismo son más que evidentes en este libro. Todos estos elementos, en apariencia tan diferentes entre sí, son mezclados por la autora para ofrecernos una novela de carácter divertido, pese a que en los relatos de Hajime y Ms.No, el drama haga acto de aparición y consigue ponerte un nudo en la garganta.

Esta es una obra con la que los seguidores del humor absurdo, la cultura popular y la acción se lo pasarán en grande. Aquellos que no estén acostumbrados a leer este tipo de relatos con estos elementos, o que no les hagan ninguna gracia, sin duda alguna echarán sapos y culebras del libro.

pelicula: Sully

Era solo cuestión de tiempo que dos de las grandes figuras del Hollywood de los últimos 30 años acabaran por trabajar juntos. Tanto Eastwood en su faceta de director y actor como Hanks, han regalado a los espectadores algunas de las mejores películas de estas tres décadas. Million Dollar Baby, Sin perdón o Mystic river en el caso del primero y Forrest Gump, Salvar al soldado Ryan o Camino a la perdición en el segundo. Ahora ambos unen sus fuerzas para traernos la historia del piloto que, en enero de 2009, salvó la vida de las 155 personas entre tripulación y pasajeros al amerizar el avión en el río Hudson.

Dirigida por Clint Eastwood y con guión de Todd Komarnicki basado en libro de Chesley Sullenberg, la trama nos cuenta como el capitán Chesley "Sully" Sullenberg (Tom Hanks) se convierte en un héroe al conseguir amerizar la nave que tripula en el río Hudson debido a una avería provocada por una bandada de pájaros junto con la ayuda de su copiloto Jeff Skyes (Aaron Eckhart).

Con esta cinta Eastwood vuelve a demostrar que es uno de los mejores realizadores de la actualidad. Y afronta, por quinta vez en su carrera. el biopic como ya hiciera en Bird, Jersey Boys, J. Edgar y El francotirador.Y que es capaz de moverse como pez en el agua en cualquier género, ya sean thrillers, dramas, bélicas, westerns o acción.

Y nadie como Hanks a la hora de dar vida al americano medio, aquellas personas anónimas que nos  encontrarnos por la calle y capaces de realizar grandes hazañas. Aquí se confirma que el protagonista de Náufrago es el heredero natural de James Stewart, que tan bien supo encarnar a este tipo de personajes en cintas como Caballero sin espada o Qué bello es vivir, por citar dos de las cintas más características dentro de su filmografía.

Esta es sin duda una de las cintas más optimistas dentro de la carrera de Eastwood, cuya filmografía de un tiempo a esta parte, se ha caracterizado por películas con una carga más dramática que Sully. Y nos muestra la lucha de un hombre, contra los superiores que cuestionan la decisión que tomó.

Tres son los momentos que más me gustaron dentro de toda la película. El primero de ellos es, como no podía ser de otra forma, la secuencia del accidente del avión, su amerizaje y el salvamento de todas las personas llevado a cabo por los ferrys que había en la cercanía y por los helicópteros de rescate.

El segundo tiene lugar en el final de la cinta, durante la vista que tiene lugar para cuestionar la decisión de Sully. Y hasta aquí puedo decir para no reventar lo que pasa.

El último es un breve instante, cuando Sully está siendo examinado por un doctor y un compañero de la aerolínea le confirma que no ha habido ningún muerto. Hanks no dice ninguna palabra, pero con la mirada expresa lo que siente.

En esta cinta no hay un villano como tal. Los que se encargan de realizar la investigación no son presentados así, pese a que Eastwood podría haberlo hecho. Se limitan a hacer su trabajo, y juzgar si la forma de actuar del personaje de Hanks fue la apropiada o no.

Esta es la película más corta dentro de la carrera de Eastwood como director, puesto que su duración apenas sobrepasa los noventa minutos. Va directa al grano, nos muestra las relaciones de Sully tanto con Skiles como con su esposa Lorraine (Laura Linney), a la vez que nos presenta como Sully no alardea en ningún momento de lo que hizo, afirmando que es su trabajo. Por ello, la elección de Hanks para dar vida al piloto no ha podido ser más acertada.

Un buen título dentro de la filmografía de Eastwood, en donde hay que destacar la labor de Hanks que este año nos ha ofrecido dos grandes actuaciones de hombres corrientes, tanto en Esperando al rey como en Sully, interpreta a personajes que ven cambiada su vida gracias a un suceso en los que tienen una implicación directa.

A continuación el trailer:

libro: Here is Johnny. Las pesadillas de Stephen King. Vol. 1

Si hay un autor que durante los últimos 40 años ha dominado la literatura de terror, este es sin duda alguna Stephen King. El escritor oriundo de Maine ha sido el padre de no pocas creaciones, que han causado pesadillas y escalofríos a todo aquel que se ha acercado a su obra en alguna que otra ocasión, bien sea leyendolas o viendo alguna adaptación de las mismas. La presente entrada es el primer volumen de dos, que abarca sus comienzos desde 1974 hasta el año 1989.

Escrito por Tony Jiménez, el presente volumen supone un análisis bastante exhaustivo de la obra de King y que quedará completado en un segundo tomo. Aquí el autor del ensayo abarca desde Carrie hasta La mitad oscura, pasando por las novelas creadas por Richard Bachman (Carretera maldita, El fugitivo, Rabia, Maleficio y La larga marcha), el álter ego del maestro del terror.

El libro cuenta con una pequeña introducción seguida de una breve biografía de King, puesto que la autobigrafía del autor de Maine se encuentra editada con el nombre de Mientras escribo. Lo que Jiménez hace aquí es sintetizar la vida del maestro del terror en pocos capítulos y se centra más en su primera etapa, en la que nos regaló algunas de sus mejores creaciones. Todo ello sin dejar de mencionar las adicciones al alcohol y drogas del escritor de Maine.

Con una extensión de casi 400 páginas, que se pasan en un suspiro, Jiménez nos ofrece su punto de vista y opinión tanto de las novelas como de las adaptaciones que se han hecho de las mismas. Todo ello con un lenguaje coloquial y que nos atrapa desde las primeras páginas. King es una de las pasiones del autor de Cinco tumbas sin lápida, algo que no oculta en ningún momento, por lo que en alguna que otra ocasión su fan interior queda por encima del ensayista. Lo que le permite ser magnánimo con filmes menores dentro de las adaptaciones a la gran pantalla, como ocurre en el caso de Maximun Overdrive (La rebelión de las máquinas) adaptación del cuento Camiones incluído dentro de la antología de relato El umbral de la noche, que supuso el debut como King de realizador y que se saldó con un fracaso en taquilla. Aunque aquí yo coincido con Jiménez, puesto que también me lo paso pipa cada vez que la veo. E incluso comparto su opinión cuando considera que con el tiempo se ha convertido en un film de culto dentro de la serie B.

Cada uno de los capítulos ordenados de forma cronológica y de publicación, se encuentra acompañado con la fotografía de la portada correspondiente de la novela analizada, algunas de ellas de Plaza y Janes lo que supone un ejercicio de nostalgia. Fue con esta editorial con la que muchos descubrimos al autor estadounidense. Además, aquellas obras que han sido adaptadas se encuentran acompañadas por las caratulas y fotografías de las cintas, así como de las anécdotas que rodearon tanto a unas como a las otras.

El libro supone tanto un acercamiento a aquellos lectores que quieran acercarse por primera vez al autor de Maine, como para aquellos que quieran saber más sobre la creación de sus obras y de las relaciones y guiños que existen entre unas y otras, tanto las nombradas en este tomo como por las que están por venir en el siguiente. De esta forma Randall Flagg es nombrado en un par de ocasiones, llegándose a pensar que es el villano central de gran parte de la obra de King o el padre Callahan de El misterio de Salem´s Lot que más tarde aparecerá en La torre oscura son nombrados en alguna que otra ocasión.

Una de las pequeñas pegas que se puede poner al volumen es que nos desvela el final o la sorpresa de las obras, tanto literarias como cinematográficas. Algo que a los lectores habituales de King, así son denominados los seguidores del maestro del terror, no les importará pero que molestará a aquellos que todavía no las habían leído, y las tenían en lista de libros pendientes por leer.

Un ensayo muy entretenido y completo en el que el autor contagia a los lectores su pasión por King. Si el objetivo de Jiménez era conseguir atrapar más lectores y convencerles de que leyeran al escritor de Maine, este libro sin duda lo consigue. Además que dan ganas cuando uno deja de leerlo de ponerse a releer algunas de las novelas del autor estadounidense que uno tiene por casa, o hacerse con aquellas que le faltan. Es sin duda alguna el complemento perfecto a la autobiografía del maestro del terror.

libro: Babujal

Renovarse o morir. Suele ser una de las máximas de todos aquellos que se dedican a la literatura. Con cada nuevo trabajo no quieren quedarse estancados en el género que les dio la fama, para demostrar a sus seguidores que son capaces de seguir imaginando y creando nuevas historias. Algunos casos que se me vienen a la memoria, los encontramos en El hijo del Mississippi de Juan De Dios Garduño, La chica que oía canciones de Kurt Cobain de Miguel Aguerralde o No existen los monstruos de Víctor Blázquez por poner algunos ejemplos. Ahora Babujal de Darío Vilas viene a sumarse a estos libros, en los que deja aparcado el terror, pese a que el mismo se puede intuir con breves pinceladas a lo largo de la trama, para ofrecernos un drama que transcurre a lo largo de 40 años y en tres épocas distintas.

La trama del libro nos cuenta como Ana, que ahora vive en el París de los años 70, recibe en una misma noche dos llamadas que harán que su vida cambie. En la primera le comunican que será abuela, mientras que la segunda es para transmitirle la muerte de su padre. Al llegar al caserón donde transcurrió su infancia, se encontrará con un pasado que ha querido olvidar pero al que no tendrá más remedio que enfrentarse.

Según las definiciones, ambas de origen cubano, que se pueden encontrar en el diccionario el Babujal es "espíritu maligno que, según creencia vulgar, va por los campos y se introduce en el cuerpo de las personas" o "persona que tiene un pacto con el diablo".

Los espíritus que aparecen aquí no necesitan ser invocados mediante conjuros. No tienen un aspecto terrorífico o presentan una forma etérea. Pero en algunas ocasiones los peores espíritus residen en el interior de las personas, y son capaces de cometer las peores atrocidades.

Pero que no os engañe la definición de arriba, puesto que el terror que aquí nos ofrece Darío aparece en contadas ocasiones. Lo que el autor nos describe es la historia de Ana, de las relaciones que tuvo con su familia y de forma muy especial con Hada la sirvienta de la casa. De como buscaba en ella y en Tomasa, la cocinera, el cariño, la confianza y el compartir secretos que no tenía con su madre Teresa. Ana ha de enfrentarse a esta ausencia de su pasado, que le sigue persiguiendo tanto en sus recuerdos como en el presente, a la hora de poder seguir adelante son su vida.

La historia de Ana transcurre en tres épocas distintas, dos de ellas en el pasado y otra en el presente en el que está ambientada la novela. En la primera se nos narra la historia del padre de nuestra protagonista durante la Guerra Civil. De como sobrevivió junto con su hermano herido tras la batalla en Belchite. Esta es una de las mejores partes del libro y cuya parte final es, sin lugar a dudas, la parte más terrorífica del libro y que nos sacude con mayor fuerza.

En la segunda ambientada en los años 50, el autor nos describe la adolescencia de nuestra protagonista, y del acontecimiento macabro que tuvo lugar en la comunión de sus hermanas gemelas. Aquí el autor nos habla de los primeros amores, de como las apariencias lo eran todo en un momento donde las diferencias entre pobres y ricos eran notables. Del racismo que había en aquella época y el rol que tenía la mujer en la sociedad.

En la historia del presente nos encontramos con una Ana, que verá como el viaje que le ha llevado de vuelta al hogar de su infancia le cambiará. De como los recuerdos le hacen replantearse su vida actual. El periplo que emprende Ana es más espiritual que físico. El trayecto que ha iniciado le puede servir para no volver a cometer los errores que tuvo su madre.

El miedo y el terror que aquí aparecen son más psicológicos que físicos. La violencia tan solo aparece en momentos puntuales, siendo dos de las veces en las que hacen acto de presencia bastante viscerales, sobre todo el que tiene lugar en la Guerra Civil.

Con esta obra Darío consigue su obra más madura hasta la fecha. Pese a que la novela tiene constantes saltos del pasado al presente, estos no molestan ya que son necesarios para el devenir de los acontecimientos. A lo largo de la historia el autor nos va dando las piezas de un puzle, que tan solo cobran sentido una vez que hemos llegado al final. Cuando encajan y podemos ver el todo.

Con este nuevo trabajo Darío llegará sin duda a un público más amplio y demuestra que es una de las mejores voces dentro de los jóvenes autores de la literatura española.

pelicula: Doctor Extraño (2016)

Después de mucho tiempo de espera y rumores, la llegada del hechicero supremo de Marvel se ha hecho realidad. Era un proyecto largamente acariciado, en los años 90 estuvo a punto de ser realizado por el fallecido Wes Craven, en 2001 parecía que David S. Goyer, especialista en adaptar comics a la gran pantalla, sería el encargado de hacerlo realidad y en 2008 Guillermo del Toro entró en escena, de nuevo sin que llegara a concretarse. Hasta que en el año 2014, con el cine de superhéroes ya consolidado como un factor seguro de cara a la taquilla, era el momento que Extraño se diera a conocer.

Dirigida por Scott Derrickson y escrita en colaboración con C. Robert Carhill y Jon Spaihts, la trama nos cuenta como la vida del engreído pero brillante neurocirujano Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) cambia al tener un accidente de tráfico que le afecta a sus manos. Desesperado por encontrar una cura, viajará hasta el Himalaya donde conocerá a El Anciano (Tilda Swinton), que le iniciará en las artes místicas, y a Karl Mordo (Chiwetel Ejofor) que se convertirá en su compañero de aventuras para detener la amenaza de Kaecilius (Mads Mikkelsen) antiguo alumno del Anciano que acabó traicionándolo.

La Fase 3 de Marvel ha comenzado con muy buen pie. A las ya estrenadas Capitán América: Civil War y Doctor Extraño, se han de sumar Guardianes de la Galaxia 2, Thor: Ragnarok, Spider-man: Homecoming, Los Vengadores: La guerra del infinito, Pantera Negra, Ant Man y La Avispa y Capitana Marvel. Todas ellas a estrenarse entre 2017 y 2019.

Uno de los puntos fuertes de la cinta es su aspecto visual, destacando sobre todo la manipulación de la realidad, que se pudo ver en los adelantos de la película y que recordaban a Origen, así como los diversos viajes a otras dimensiones. He visto la película en digital y estos efectos son impresionantes, pero si os decidís a verla en 3 dimensiones buscaos un cine que tenga un buen sistema. En caso contrario vais a salir mareados.

Otro de los aspectos a destacar es la elección del reparto, destacando por encima de todos Cumberbatch. Su elección para encarnar al hechicero por excelencia de la casa de las ideas, no podía haber resultado más acertada. Sabe aportar su carisma y dotes interpretativas ya vistas tanto en Sherlock como en Descifrando enigma, a un personaje que en sus inicios recuerda a Robert Downey Jr. en Iron Man. En lo que respecta a Mikkelsen vuelve a interpretar un villano amenazador, tanto en presencia física como en el uso de sus poderes. Lástima que su presencia en pantalla no haya sido más aprovechada, en lo que es uno de los puntos a restar.

A los actores ya citados, encontramos a Rachel McAdams como el interés amoroso de Strange Christine Palmer, Benedict Wong en el papel de Wong que acabará convirtiéndose en el ayudante del personaje de Cumberbatch, Scott Adkins es uno de los rivales a derrotar por Strange, Michael Stuhlbarg en el rol del doctor Nicodemus West rival de Strange y Benjamin Bratt intepreta a Jonathan Panborg, en un breve pero esencial papel como la persona que le indicará a Strange donde puede estar la cura para su enfermedad.

La cinta es la mezcla perfecta de acción, fantasía, humor y aventuras y que continua el camino marcado por Guardianes de la galaxia, en el que estos elementos componían una acertada unión. Pero este no es el único nexo de unión entre ambas producciones, puesto las dos películas sirvieron para la presentación al gran público de unos personajes que no eran conocidos, salvo por aquellos aficionados al mundo del comic.

Con este film Derrickson cuya carrera hasta la fecha ha sido más o menos discreta (Líbranos del mal, el remake de Ultimatum a la Tierra o El exorcismo de Emily Rose) se dará a conocer y según el resultado de la cinta, pasará a encargarse de proyectos con un presupuesto mayor. Algo que a tenor de lo visto, podrá conseguir sin problemas puesto que la película tiene los ingredientes necesarios para arrasar en taquilla.

Como no podía ser de otra forma tratándose de Marvel, nos encontramos con dos escenas postcréditos. Ambas ligadas al futuro tanto del personaje de Strange, como por una de las cintas que está por venir en un divertido cameo de uno de Los Vengadores.

A continuación el trailer:

pelicula: Que Dios nos perdone

De un tiempo a esta parte el thriller español está viviendo una época dorada. A títulos ya conocidos como El cuerpo, No habrá paz para los malvados o La isla mínima por citar tan solo algunos de los ejemplos más destacados, ahora se le unen Tarde para la ira, El hombre de las mil caras o el caso de la entrada de hoy. Una cinta de suspense que puede mirar cara a cara, y sin rubor alguno, al cine estadounidense ambientado en este género.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen y escrita en colaboración con Isabel Peña, la cinta nos cuenta como en el verano de 2011, en plena crisis y coincidiendo con la visita del Papa Benedicto XVI los inspectores Velarde (Antonio De La Torre) y Alfaro (Roberto Álamo) van tras la pista de un psicópata que asesina a ancianas. A medida que avanzan en su investigación, los policías tendrán que luchar contra sus propios demonios personales.

La carrera de Sorogoyen se ha visto hasta ahora dedicada casi de forma plena a la televisión, con series como La pecera de Eva o Frágiles, si exceptuamos sus cintas para la gran pantalla 8 citas y Stockholm. Tal vez este film suponga el lanzamiento definitivo al panorama cinematográfico español, puesto que aquí presenta su candidatura a realizadores a tener en cuenta en el futuro del cine patrio.

El realizador consigue un thriller seco y aspero. No se limita tan solo a mostrar la caza del asesino y la relación que se establece entre ambos investigadores, puesto que también nos muestra su vida fuera del entorno laboral y la manera en que se ve afectada. Durante sus dos horas de metraje que pasan volando, Sorogoyen mantiene la atención en todo momento de los espectadores. No abusa de la sangre, practicamente inexistente a lo largo de la película, sino que juega más con la psicología de los personajes en todo momento.

De la Torre vuelve a confirmar que es uno de nuestros actores más en forma. Ya sea en roles amables como La gran familia española, o en otros más duros como Caníbal o Balada triste de trompeta no consigue dejar indiferentes a sus seguidores. El mismo caso se le puede aplicar a Álamo, que coincidió con De la Torre en Dispongo de barcos y Gente en sitios. Ambos intérpretes nos regalan una gran interpretación, por lo que resultaría raro no verles nominados en la futura gala de los Goya.

En el film hay dos momentos bastante incómodos, que harán a los espectadores moverse de su butaca. Uno relacionado con De la Torre y el segundo con el asesino haciendo de las suyas. Siendo el segundo de ellos más duro que el primero. Si bien hasta ese momento el realizador había dejado de lado el mostrar los asesinatos, aquí nos muestra su modo de actuar en una secuencia corta pero violenta.

La atmósfera que rodea la película es pesimista. Sorogoyen muestra a la audiencia un Madrid sucio, depresivo, acorde con los momentos que se vivían, y que se siguen viviendo, en el momento en que la cinta está ambientada. Los inspectores se muestran impotentes a la hora de detener al asesino, que va por delante de ellos en todo momento.

Sorogoyen no se limita a plasmar la típica buddy movie, sino que va un paso más allá. Nos muestra los demonios interiores de los protagonistas, que lejos de ser perfectos tienen muchas aristas y capas por descubrir. Las cuales se nos van revelando a medida que avanza el film.

Capítulo aparte merecen los secundarios, destacando el siempre excelente Luis Zahera (Celda 211), acompañando a José Luís García Peréz (Holmes y Watson: Madrid Days), María Ballesteros o Mónica López. Todos ellos con un rol importante en el desarrollo de los acontecimientos.

Un thriller que hará las delicias tanto a los aficionados al género, como aquellos que sean seguidores de sus dos intérpretes principales en una cinta llamada a arrasar en la próxima ceremonia de los Goya. Muy recomendable sin duda alguna.

A continuación el trailer: