película: El imperio del mal

Arrancamos de nuevo el Delorean para traer una película que indagaba sobre la juventud de los que fueron los mafiosos más importante de los USA. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta del año 1991 fue dirigida por Michael Karbeinikoff y estuvo protagonizada por Christian Slater; Patrick Dempsey; Anthony Quinn; Michael Gambon y F. Murray Abraham entre otros.
El film nos narraba el ascenso de los que con el tiempo llegarían a ser los principales jefes mafiosos de los Estados Unidos: Lansky ( Dempsey ); Luciano ( Slater ); Siegel ( Richard Grieco ) y Costello ( Costas Mandylor ). Vemos como poco a poco estos jóvenes van consolidando su imperio del crimen, gracias a la ayuda del mafioso Arnold Rothstein ( Abraham ) y la lucha que establecen con los dos mafiosos principales de la época que eran Faranzano ( Gambon ) y Masseria ( Quinn ).
Recuerdo ver la cinta en uno de sus pases por televisión, y desde entonces me encantó. Cierto es que si la comparamos con otras películas de mafiosos pierde por goleada. Pero aún así tiene algo, que pese a las carencias evidentes que tiene, hace que se merezca un visionado. O más de uno como es en mi caso.
Uno de los aciertos que tiene sin duda es coger a Quinn como jefe mafioso, da el pego perfectamente. Otro de sus aciertos es la que con el tiempo será el gran amor de Luciano, la cabaretera que interpreta la guapisima actriz Lara Flynn Boyle, esta bien caracterizada y perfectamente podía haber vivido en la época que retrata el film. Otro punto a tener en cuenta son las escasas escenas de acción, están bien rodadas y no se cortan un pelo a la hora de mostrar hemoglobina.
Que en año en que se estrenase nominaran a Slater y a Quinn a los Razzie me extraña. Ninguno de los dos hace el papel de su vida, y más en el caso del estupendo actor que nos regaló papeles como Los Cañones de Navarone o La Strada. Pero también es cierto que no están tan horribles como mucha gente dice, simplemente se limitan a cumplir con su papel.
Desde el estreno de la películas sus interpretes han seguido carreras dispares, unos con mayor éxito que otros. Evidentemente los casos que más destacan son los de Dempsey, de actualidad gracias a Anatomia de Gray, y Gambon, que ha sido el interprete de Dumbledore en la saga Harry Potter desde la muerte de Richard Harris.
La película es una interesante aproximación a los primeros años de la mafia. He leído un libro que precisamente narra los origines de la mafia, y uno de los capítulos narra el ascenso de Luciano y cía. El film adapta este episodio, pero con algunas licencias como siempre suele ocurrir.  Ignoro en que libreto se basaron para hacer el argumento de la cinta, puesto que el manuscrito antes citado es de un autor poco conocido y dudo mucho que se isnpiraran en él para la base de la producción.
Si le dais una oportunidad a la cinta seguro que no os arrepentiréis, os hará pasar un rato entretenido y conocereís como fueron los primeros años de las principales figuras del crimen estadounidense.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

película: Hulk

La entrada de hoy es como el cine de Tarantino: o lo amas o lo odias. Con este film pasa lo mismo. Conozco más detractores que defensores, personalmente yo y algunos de mis mejores amigos estamos en el segundo grupo. Es el momento de reivindicar esta cinta y esperemos que su protagonista no nos aplaste.

La película del año 2003 fue dirigida por el prestigioso director Ang Lee, que poco tiempo antes nos regaló esa maravilla llamada Tigre y Dragón. La cinta nos narra la historia del científico Bruce Banner, rol a cargo de Eric Bana, quien a través de una mutación genética por los experimentos de su padre, interpretado por Nick Nolte, desencadena una fuerza brutal cada vez que se enfada. En su camino por intentar averiguar la verdad sobre quién es se encontrará con aliados como su amor Betty Ross, a cargo de la bellisima actriz Jennifer Conelly, como enemigos en las figuras del padre de Betty y de su rival amoroso, papeles a cargo de Sam Elliot y Josh Lucas respectivamente.
Esta es a grandes rasgos la trama de la película. Como he dicho antes adoro esta película desde el momento en que la vi en la gran pantalla. Mucha gente se esperaba un espectáculo de acción, donde el gigante esmeralda destrozase cosas sin parar, y que apenas hubiera momentos para el diálogo, y se encontraron con todo lo contrario.
El director está más interesado en contarnos la psicología del personaje que la del monstruo, por más que sean dos caras de la misma moneda. Las secuencias de acción que tiene son espectaculares y por primera vez pudimos ver a un Hulk en condiciones, muy alejado del que vimos en la pequeña pantalla gracias al culturista Lou Ferrigno, que se permite un cameo en el film junto con el creador del comic Stan Lee.
No entiendo la razón por la cual la gente ignora esta película cuando tiene motivos más que interesantes para ser disfrutada. El primero de ellos es su estilo, en vez de utilizar el formato tradicional Lee nos cuenta la historia como si de un comic se tratará, haciendo que las viñetas formen parte de la historia y cobren vida delante de nuestros ojos. Otro punto son sus actores, cada uno más que correcto en su papel, destacando al protagonista principal y al que será su némesis principal a lo largo de todo el film.
A partir de este film los aficionados al gigante esmeralda miraban con recelo cada nuevo proyecto donde se anunciase su nombre, si bien la secuela El Increible Hulk dirigida por el francés Louis Leterrier ( director de Transporter ) e interpretada por Edward Norton dejó algo más contentos a sus fans, fue con su tercera aparición en la cinta de Los Vengadores cuando finalmente los aficionados vieron al Hulk que llevaban tiempo demandando: un coloso que destroza todo a su paso.
Si quereis ver una cinta donde se mezclen la psicología de los personajes con los momentos de acción no lo dudeís, esta es vuestra película. En caso contrario no os gustará, pero aún así debeís de darla una oportunidad.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:

Espero haberos redescubierto la cinta.

película: Sneakers ( los fisgones )

Arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una de las cintas más divertidas de los años 90. Una historia sobre piratas informáticos y de sus habilidades. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta del año 1992 fue dirigida por Phil Alden Robinson, cuya producción más reciente ha sido Pánico Nuclear. La trama del film es la siguiente: Martin Bishop, interpretado por Robert Redford, lidera a un equipo de ladrones informáticos que actúa dentro de los margenes de la ley. Cuando unos agentes del FBI solicitan sus servicios poco se puede imaginar que lo que parecía un trabajo de rutina será el comienzo de una gran aventura.
Como podéis ver el punto de partida es más que interesante, a ello ayuda no solo un guión efectivo si no también su reparto, donde además de Redford encontramos a Sidney Poitier; Dan Aykroyd; el tristemente fallecido River Phoenix y el ahora de moda David Strathairn por destacar los más conocidos.
Pude ver esta cinta en el momento de su estreno en cines, debido a que me atraía la historia que contaba y además también por su variado elenco actoral. Desde luego es una película bastante entretenida, mezcla de thriller con toques de comedia en parte gracias al personaje de Strathairn, quién pese a ser ciego no tiene nada que envidiar a sus compañeros videntes y es capaz de soltar frases bastante graciosas.
Es una pena que esta cinta sea tan poco reconocida hoy en día, puesto que es un divertimento de primer orden. Hace que su duración pase volando, los protagonistas son carismáticos y la historia que cuenta, pese a haber sido narrada una y mil veces sorprende.
Que en el cine de hoy en día no se hagan más producciones como esta sorprende, y no precisamente para bien. Se puede hacer un film de estas características sin que apenas haya violencia, tacos, sexo y donde la camara no maree a los espectadores cada dos por tres, tónica habitual que parece ser lo normal en algunas de las cintas que llegan a la gran pantalla de un tiempo a esta parte.
La película no es ninguna obra maestra, ni pretnede serlo en ningún momento. Sabe para lo que fue hecha y es consciente de ello. En ningún momento trata a los espectadores como si fueran estupidos y no tiene que recurrir a los actores de moda del momento para vender más entradas. En el momento en que hizo el film Phoenix ya llevaba unas cuantas producciones a sus espaldas y había dado muestras de su talento en algunas de ellas.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto una nueva cinta.

película: slither ( la plaga )

El título analizado hoy aquí es una petición de uno de los seguidores del blog. Por lo cual va dedicada a él. La película de hoy es un homenaje a la serie B que tuvo su máximo esplendor en los años 80. Viajemos pues al típico pueblecito americano donde nada parece suceder nunca.

La película del año 2006 fue dirigida por James Gunn, guionista y futuro director de la adaptación de Los Guardianes de la Galaxia. El film nos contaba la siguiente historia:  en un pueblecito se estrella un meteorito liberando una carga de unas babosas que convierten a todo el que entra en contacto con ellas en zombies sedientos de sangre. El sheriff del pueblo intentará evitar que esta plaga se extienda por todo el mundo.
Tal y como podéis ver su argumento recuerda a las típicas producciones de bichejos que hacían de las suyas en los lejanos años 80 como " El terror llama a su puerta " u otros casos que sin ser bichos si que transcurrían en las típicas poblaciones estadounidenses donde nada parecía ocurrir como en " The blob ".
Al frente del reparto tenemos al ahora famoso Nathan Fillion, recordado por la serie Serenity y ahora por Castle. Secundado por la guapísima Elizabeth Banks y por dos secundarios de lujo como son Greg Henry, inolvidable en su rol de villano en " Payback" junto a Mel Gibson y al siempre eficaz Michael Rooker, recordado sobre todo por papel en " Henry, retrato de un asesino ".
Pude descubrir este título gracias a la recomendación de un amigo, conocedor de mis simpatías hacía la serie B ochentera, pese a que esta cinta haya sido realizada más de veinte años después. Por lo menos es de agradecer el esfuerzo del director por recuperar ese espíritu, donde primaban más los fx de maquillaje y realizados a mano que los efectos digitales. En esta cinta hay mezcla de ambos, incluso en un momento uno de los personajes guarda un parecido más que razonable con Toxie, el inolvidable protagonista de " El vengador tóxico ". De hecho el realizador debutó en el mundo del cine precisamente de la mano de la factoría Troma en la película " Tromeo y Julieta ".
La cinta mezcla a partes iguales el humor y el terror, sin descuidar los toques gore. Los cuales podemos ver a lo largo de la película pero no abusa de ellos, aparecen cuando tienen que hacerlo. No se corta a la hora de mostrar escenas violentas, cosa de agradecer en el cine de terror que podemos ver actualmente y que parece haberse ablandado con el paso de los años, o tal vez seamos nosotros que ya no nos impacta como solía hacerlo cuando eramos pequeños.
Que un título de estas características sea poco conocido es una pena. No es ninguna obra maestra, ni pretende serlo. Cumple a la perfección con el motivo por el cual fue realizada, que no es otro que el de entretener al espectador y hacerle pasar un rato divertido mientras la está viendo. Y desde luego lo consigue con creces, es lo más cercano que se ha hecho en cine de terror en los últimos años. Y sin ser un remake, y eso la gente que ha crecido con este tipo de cine lo agradece.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta, y que la persona que me pidió que apareciera esta película le haya gustado la entrada.

película: C.S.A

La entrada del blog de hoy es algo especial. Es la primera vez que analizamos, y seguro que no será la última, el género documental. Para esta ocasión me gustaría descubrir un título interesante y que nos plantea una realidad alternativa a la que ahora vivimos.

Dirigida por Kevin Willmott en 2004 y estrenado en 2006 el documental partía de la siguiente premisa: Y si el sur hubiera ganado la guerra de secesión contra el norte? A través de falsos testimonios, filmes y ¿  anuncios ? vemos como esa realidad alternativa poco se lleva con la que estamos viviendo actualmente.
Lo que pone los pelos de punta del documental es ver como la esclavitud hubiera sido siendo legal e incluso esos estados confederados hubieran ganado a Alemania a ganar la segunda Guerra Mundial, con los consiguientes cambios a todos los niveles que ello supondría.
El punto de partida es desde luego interesante, a través de anuncios creados expresamente para la cinta o no, tal y como se puede comprobar al final de la misma, vemos como la esclavitud hubiera estado permitida e incluso aceptada por gran parte de la sociedad de esa realidad.
La cinta está bien rodada y diferenciamos dos partes falsas, la histórica y la cultural. En la primera seguimos los pasos de la derrota del norte y de la evolución de una familia que irá acaparando el poder hasta llegar a la casa blanca durante generaciones. Y en la segunda películas, series, anuncios todos ellos destinados a humillar, si cabe todavía más, a las personas que trabajan como esclavos para sus amos.
Tuve la oportunidad de ver esta cinta en su estreno en cines, como en mi ciudad no son muy dados a traer según que tipo de estrenos, tuve que desplazarme a Madrid para poder hacerlo. Recuerdo que eramos pocas personas en la sala, pero los que fuimos desde luego pudimos disfrutar de una película, si bien no muy buena, si al menos interesante y entretenida.
El motivo por el cuál me he decidido hoy a escribir sobre un documental, en vez de las consabidas series o películas, es dar cabida a todo tipo de expresión cultural. Dentro de poco irán apareciendo por este mismo blog entradas de libros que son poco conocidos pero que con vuestro apoyo ayudareis a difundirlos.
Puede que tal vez no sea uno de los mejores documentales que he visto, Bowling for Columbine; Super Size Me o Inside Job, por citar algunos ejemplos, resultan mejor rodados y tener más material de base con el que poder trabajar. Pero sin duda en ciertos aspectos no tiene nada que envidiar a los filmes antes citados.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

pelicula: Darkman

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traeros a un superhéroe un tanto peculiar y su lucha contra el crimen en su ciudad. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

El film dirigido por Sam Raimi en 1990 nos narraba la historia de Peyton Westlake, interpretado por Liam Neeson, un científico que busca una cura para la gente quemada creando piel sintética, la cual se evapora una vez pasados 99 minutos de exposición a la luz solar. Nuestro protagonista esta emparejado con una abogada llamada Julie, rol a cargo de la oscarizada actriz Frances Mcdormand, que descubre una trama de corrupción a través de un constructor corrupto, él cual no duda en utilizar los servicios de la mafia para hacerse con los papeles que lo incriminan, los cuales tras incendiar y matar al ayudande del doctor le dan por muerto. Estaban equivocados, para Peyton es el momento de ajustar cuentas.
Tal y como podéis ver por el argumento, Raimi mezcla el género de terror tomando la figura del Fantasma de la Opera y el de superhéroes. Todo ello bajo su personal prisma que tan buenos resultados le dio en trabajos anteriores como la saga Evil Dead, un referente del terror de los años 80.
Tuve la ocasión de descubrir este film hace años en vídeo y de vez en cuando la suelo revisionar en DVD. Darkman no siente dolor y posee gran fuerza debido a la adrenalina. Lo mejor del film sin duda es la interpretación que lleva a cabo el irlandés Liam Neeson, si bien no fue el primer candidato para interpretar a tan peculiar superhéroe, siendo elegido después que el estudio no cogiera a Gary Oldman y Bill Paxton. La primera opción de Raimi fue su buen amigo Bruce Campbell, que aparece al final de la cinta haciendo un cameo.
Años más tarde Raimi llevaría a cabo la adaptación a la gran pantalla de Spiderman, sin duda esta cinta fue un buen modo de irse aclimatando al género de superheroes, si bien aqui se permitía seguir manteniendo el sello que lo caracterizaba por aquellos años, violencia y sangre aunque con toques de humor negro.
Si bien en futuras cintas posteriores a la de la entrada de hoy Raimi pareció perder un poco ese toque que lo hizo destacar como un cineasta a seguir, en favor de las grandes superproducciones, su vuelta al cine del terror de pura serie B en la muy divertida Arrastrame al Infierno, pareció decir a sus fans: No me he ido, solo he tomado un pequeño descanso.
Sin duda Raimi saca partido de un presupuesto modesto y lo aprovecha hasta el máximo. A ello ayuda que las pocas secuencias que hay de acción están bien planificadas y rodadas y lucen como si hubieran costado mucho más. Otro punto a favor del film son las interpretaciones, destacando la de Neeson y la de Larry Drake, a quién muchos recordareis por su papel de disminuido psíquico en la serie La Ley de Los Angeles, y que en esta cinta cambia completamente de rol.
La película dio origen a dos secuelas estranadas directamente en video y fueron interpretadas por Arnold Vosloo, interprete de la nueva versión de La Momia, tomando el testigo dejado por Neeson.
A continuación y como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

película: Dog Soldiers

Hoy os traigo una película a reivindicar y que supuso el debut en la dirección de Neil Marshall, un realizador que nos ha deparado sorpresas con sus largometrajes, enmarcados en su gran mayoría en la serie B. Adentremonos en los bosques y veamos que sorpresas hay en ellos.

La película del año 2002 nos narra una trama interesante: Un grupo del ejercito de maniobras se encuentran de repente con una manada de hombres lobo que previamente han hecho estragos con otra unidad de soldados a la que solo ha sobrevivido su superior. La aparición de una mujer hará que todos ellos se refugien en una cabaña, donde tratarán de sobrevivir hasta el día siguiente.
La historia, tal y como podéis ver recupera el espíritu de la serie B, que tantas alegrías nos dio a los aficionados al cine durante la década de los 80.
El director, con un presupuesto ajustado, saca buen partido del dinero que dispone. Los diseños de los hombres lobo son impresionantes, recordando y mucho a los de Un Hombre Lobo Américano en Londres y que fue dirigida por John Landis.
La edición que está editada aquí en España no respeta su formato original de 1:85 y carece practicamente de extras destacables. Cosa que no ocurre con otras ediciones vía importación y que te vienen con contenidos adicionales interesantes como comentarios del director y equipo técnico o el consabido como se hizo, que en esta cinta puede resultar interesante.
Que un título de estas características sea poco conocido es una verdadera pena. Tiene elementos interesantes, tal y como habéis visto en la sinopsis arriba mencionada. Al enmarcarse la acción en practicamente un único escenario, el bosque y la cabaña, saca partido de ellos. Es inevitable acordarse de otras producciones como La noche de los muertos vivientes o Posesión infernal, cuando los soldados se trasladan a la cabaña y tienen que hacer frente a un enemigo que los supera ampliamente en número.
El realizador no se corta en ningún momento a la hora de mostrar secuencias sangrientas, lo que volvería a repetir en su siguiente producción The Descent ( y que no tardará en aparecer por este blog ) y en sus dos siguientes trabajos Doomsday y Centurión. Marshall recupera el espíritu de las producciones de los ochenta y lo traslada hasta nuestros días. Muchas veces los espectadores que crecimos con este tipo de cine lo agradecemos, llamesele nostalgia o no, pero las producciones de hoy día apenas innovan y el realizador escoces se molesta al menos por traer un soplo de aire fresco a nuestras pantallas.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta. Gracias por leerme.