Hoy os traigo una de las mejores series españolas que han pasado por televisión. Ha recibido unos cuantos premios, los cuales mencionaremos más adelante. Acompañadme en un viaje andando, puesto que la producción es del año 2011 y conozcamos algo más sobre esta ficción para la pequeña pantalla.
La serie nos contaba la trama de Ruben Bertomeu, rol a cargo del gran José Sancho, un constructor del Levante español que planea un gran proyecto que enriquecerá a la ciudad y de paso a él mismo. Pero a lo largo de su camino se encontrará con un gran número de obstáculos, no solo de su entorno profesional si no también familiar.
Este es a grandes rasgos el argumento de la serie, por supuesto que hay más pero con estos breves retazos se puede resumir la misma. En el reparto acompañan a Sancho las actrices Alicia Borrachero, recordada sobre todo por su papel en Hospital Central; Juana Cordero, que coincidió con Borrachero en la misma serie y por último Aura Garrido, ahora en cines gracias a su papel en la más que recomendable El Cuerpo, compartiendo cartel con Belén Rueda, José Coronado y Hugo Silva.
La serie fue dirigida y guionizada por Jorge Sanchez Cabezudo, y ayudandole en la escritura del guión estaban Alberto Sanchez Cabezudo y Laura Sarmiento Pallarés. Los tres adaptan el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes. Pero donde la ficción televisiva tiraba por el género policíaco, el texto original se aleja bastante del tono que pudimos ver y disfrutar en su adaptación para la pequeña pantalla.
La serie tuvo buenos índices de audiencia en el momento de su estreno y consiguió entre otros galardones: el premio Ondas a la mejor serie española en 2011; por el festival de televisión y radio de Vitoria se alzó vencedora como lo mejor del año; y tres de sus actrices Borrachero; Acosta y Chusa Barbero ganaron los premios a mejor actriz; mejor actriz secundaria y mejor actriz de reparto respectivamente por la unión de actores respectivamente en el año 2012. Por último su interprete principal femenina estuvo nominada a los premios Iris de la Academia de televisión.
Pude descubrir esta serie gracias a tres buenas amigas que me hablaron maravillas de ella, por lo cuál las hice caso. De nuevo acertaron de pleno. José Sancho está simplemente perfecto como Bartomeu, parece que nació para interpretar al constructor, y las actrices y el resto del elenco no se quedan atrás.
Ahora que el boom por construir edificios parece que se ha estancado debido a la crisis y a la corrupción, esta serie nos recuerda o más bien refleja como es el mundo que rodea a los grandes constructores empeñados en construir más y más apartamentos y edificios cuanto más cerca de la costa mejor, a pesar de los más que posibles daños medioambientales que ello pueda suponer.
La serie tan solo cuenta con una sola temporada de 8 capítulos y sus creadores han asegurado que no habrá más, una pena pero lo bueno si breve dos veces bueno. El final que tiene la serie es muy bueno y pese a que no pueda contentar a todas las personas a mi me pareció que casaba perfectamente con el espíritu de la misma.
Al ser una producción reciente no debéis tener muchos problemas a la hora de encontrarla en grandes almacenes. Que no os eche para atrás que se trate de una ficción española, puesto que no tiene nada que envidiar a otras series extranjeras.
A continuación os dejo con la cabecera de la serie, cuyo tema principal es interpretado por uno de los grandes del rock español como el Loquillo:
Espero haberos descubierto una nueva serie, si la veis no os arrepentiréis en absoluto, puesto que merece y mucho la pena.
Hoy arrancamos el Deloean para traer uno de los títulos de Sylvester Stallone al que tengo más cariño. Ahora me extenderé algo más sobre la película pero primero viajemos de nuevo al pasado y nos extenderemos algo más. Abrochaos los cinturones que allá vamos.
La película del año 1987 fue dirigida por uno de los jefazos de la Cannon, Menahem Golam. Quién junto a su primo Yoram Globus fueron los responsables de buena parte del cine de acción que inundaban las estanterías de los videoclubs en los años 80. Y las estrellas de estas cintas solían ser Chuck Norris, Charles Bronson o Michael Dudikoff.
La trama del film es la siguiente: Lincoln Hawk ( Stallone ) es un camionero que busca reconciliarse con su hijo al que abandonó años atrás. Ahora que su mujer se encuentra hospitalizada, padre y vastago emprenden un viaje en el cual empezarán a conocerse mejor. Pero el suegro de nuestro protagonista, interpretado por un secundario habitual como Robert Loggia, no le pondrá las cosas fáciles. Hawk además quiere presentarse al campeonato del mundo de pulsos que se celebra en Las Vegas, cuyo premio es camión último modelo.
El propio Stallone se arrepiente del film. Es tan malo como dice. Pues que queréis que os diga, en mi opinión las he visto peores. Puede que el argumento de la cinta sea el de cualquier telefilm con que nos deleita Antena 3 fin de semana si y otro también. Pero lo que me hace recordar con cariño esta película, además de la interpretación de Sly ( por increíble que parezca no lo hace tan mal ) son las secuencias de pulsos que tienen lugar en el último tercio de la misma.
Todavía recuerdo ir al cine años ha y ver el poster de la película, me llamó mucho la atención pero me perdí su estreno en cine. Tiempo después me resarcí viéndola en vídeo y grabándola cuando tuve la oportunidad en uno de sus pases por televisión.
Stallone no me parece tan mal actor como se suele decir, sus papeles más o menos dramáticos en cintas como Copland, el primer, segundo o sexto Rocky o el primer Rambo nos demuestra que, dentro de sus limitaciones interpretativas no lo hace tan horrible como muchos de sus detractores opinan, al menos para quién esto suscribe.
Desde luego esta película no se encuentra entre lo mejor de su filmografía, ni mucho menos y tal y como he mencionado anteriormente dista mucho de ser una buena película. Pero es un placer culpable, te hace pasar un buen rato sobre todo en el pulso final donde nuestro héroe se las verá con su gran rival. Reseñar a modo de curiosidad que en la película intervienen verdaderos luchadores de pulsos.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, y a los más mayores el haceros sonreír con nostalgia por uno de los títulos menos reconocidos dentro de la filmografía de Sly.
Hoy la entrada del blog analizará de nuevo una trilogía que fue objeto de remake por el cineasta Martin Scorsese y que le hizo ganar el Oscar al mejor director por Infiltrados. Como es una producción reciente dejemos aparcado hoy nuestro particular Delorean.
Hablemos primero del film original. Fue dirigido en 2002 por Alan Mak y Andrew Lau. En el mismo se nos narraba la historia de dos topos infiltrados a ambos lados de la ley. Por un lado el infiltrado de la policia Yan, rol a cargo del gran actor asiático Tony Leung, esta muy dentro de una de las principales triadas chinas lideradas por Sam, papel interpretado por Eric Tsang. Por otra parte el topo de Sam en la policia es Ming, papel a cargo
del carismático Andy Lau. Ambos bandos desconocen de la existencia de
los infiltrados en sus respectivos lados.
Con una premisa tan atractiva los directores nos brindan lo que sin duda es uno de los thriller policíacos más brillantes de la última década. Todo encaja a la perfección: la dirección de ambos realizadores; un guión que pese a tratarse más veces en pantalla lo hace de forma atractiva; por supuesto el duelo actoral entre Leung y Lau; un buen montaje....
Pocos peros se le puede poner a una cinta de estas características. Si habría que ponerle alguno sería el de condenar a galeras al que tradujo el título aquí en España, puesto que no se le ocurrió otra cosa que el de traducirla como Juego Sucio y en letra pequeña Infernal Affairs y elegir una portada que no tiene nada que ver con otras portadas del mismo film en diferentes mercados.
Scorsese reune en un solo film la trilogía, pasando por alto el segundo título que la compone y centrándose más en el primero y en el tercero. Pero para eso esta el blog, para analizar los siguientes capítulos de esta saga.
Antes de continuar decir que tanto la primera como la segunda parte se hayan editadas en dvd en nuestro país, no siendo así la tercera pero puede adquirirse vía importación. La pena es que no incluya subtítulos en castellano pero si en inglés. Un segundo inciso, y ya proseguimos. Este año pude ver la tercera parte gracias al mismo amigo que me recomendó la serie de Luther, ya analizada unas cuantas entradas atrás. La vimos juntos y desde luego que la espera mereció la pena.
Aquí os dejo con el trailer de la primera parte de la saga:
Infernal Affairs 2
Un año más tarde del estreno los mismos directores repetirían con dos de los actores que aparecieron en la primera parte para narrarnos los primeros años de los topos infiltrados a ambos lados de la ley. Por lo cual nos encontramos con lo que sería la precuela del título original.
Pese a que no alcanza el nivel de la primera parte, si que es un título bastante interesante. Vamos viendo como van forjándose las personalidades de ambos protagonistas y como van ganándose el aprecio de sus respectivos jefes, pese a que sus objetivos sean bien distintos: mientras uno sirve a la ley el otro busca todo lo contrario.
En esta ocasión ambos bandos tendrán que unirse, aunque de modo temporal, frente a la amenaza común de un poderoso enemigo que amenaza tanto a la policía como a la familia mafiosa donde se haya infiltrado Yan.
Una de las pegas que se le puede poner a la cinta es la falta de los dos principales protagonistas, muy lógico al fin y al cabo. Puesto que aquí son interpretados por actores jóvenes pero que guardan bastante parecido con sus personajes una vez han crecido. Al menos si que retoman sus papeles tanto el inspector de policía de la primera parte como el jefe de la tríada, y somos testigos de las reuniones secretas que tienen que llevar a cabo ambos jóvenes para evitar ser descubiertos y así que se descubran sus respectivas tapaderas.
Este capítulo, como he mencionado anteriormente fue omitido por Scorsese para su film y es una pena puesto que la secuela contiene elementos más que interesantes que hubieran enriquecido la película. Tal vez por problemas de duración lo obvió, no olvidemos que dura casi tres horas.
A continuación os dejo con el trailer de la secuela:
Infernal affairs 3
Y llegamos al capítulo final. La acción tiene lugar poco tiempo después de los acontecimientos con los que concluyó la primera parte. Nos narra lo que ocurre en la actualidad y lo que ocurre años antes, cuando Yan comienza a acudir a las sesiones con la psicóloga por consejo de su superior, puesto que teme que no sea capaz de soportar la presión. Es decir, como ocurre con El Padrino 2, nos narra los sucesos que tuvieron lugar años antes y los que ocurren en la actualidad.
De nuevo hasta aqui puedo leer, si no habeís visto la primera parte no puedo decir nada más. Todo lo que diga será reventaros infernal affairs y por consiguiente parte de la trama de la que ahora mismo estoy comentando. Si que puedo decir sin temor a destriparos la película que una persona del pasado de Yan y Ming tiene una importancia vital en el desarrollo de la cinta.
De nuevo vuelven para cerrar la saga Lau y Leung, así como los actores que dan vida a sus superiores y la psicologa que interpreta al interes amoroso del personaje de Yan. Desde luego es un cierre muy digno para una saga que sin duda merece destacarse entre lo mejor de las filmografías de todas las personas que formaron parte de la misma.
Aqui la historia de amor es la que sirve de inspiración a Scorsese para su película. Una vez más el Leung el que se lleva el gato al agua en cuanto a interpretación y carisma pese a ser el villano, y si bien Lau no se queda atras es el primero el que consigue llevarse el gato al agua pese a interpretar al villano de la función.
Destacamos que la cinta fue estrenada poco tiempo después de que lo hiciera la segunda parte, debutando en pantalla en diciembre de 2003 mientras que la secuela lo hizo tan solo dos meses antes. De nuevo fue dirigida por los mismos realizadores que se hicieron cargo de las anteriores entregas.
Poco más cabe decir, salvo que dos de los actores que intervienen en la cinta roban las escenas cada vez que aparecen en pantalla.
El cierre que tiene la saga es simplemente magnífico y mantiene el listón muy alto como hicieron sus predecesoras.
Aqui os dejo con el trailer de la tercera parte:
Espero que la entrada de hoy os haya gustado, si veis la trilogía desde luego no os vais a arrepentir en absoluto y si sois amantes del thriller os va a encantar sin duda alguna.
Hoy os traigo una serie española, tristemente cancelada y que debió conocer mejor suerte cuando la estrenaron. Pero como viene siendo habitual las audiencias mandan y si un show no tiene buenos índices acaba siendo movido de la parrilla, con tramas abiertas y emitiéndose en diferentes horarios.
Pero para eso está el blog, para rescatarla de su olvido y reivindicarla para que la echéis un vistazo. Conozcamos pues a los ladrones y policías que nos van a acompañar en la entrada de hoy.
La serie del año 2008 nos narraba la historia de un grupo de ladrones especializados en robos que en apariencia parecen imposibles y se caracterizan por hacerlos de forma limpia y sin violencia. La policía pone a su mejor hombre a investigar el caso. Tal y como podéis ver aunque parezca un argumento visto una y mil veces la forma de narrar la historia es lo que logra engancharnos. Conocemos más acerca de la vida de ambos bandos y vemos que en el fondo, a pesar de estar a ambos lados de la ley, no son tan distintos. Puesto que comparten no solo problemas familiares si no también profesionales en sus respectivas carreras. En el bando de la policía están el inspector Bernardo Valle y los subinspectores Rebeca Mendoza y Roberto Cortés. Estos roles son interpretados por Carlos Hipólito; Leticia Dolera y Jorge Roelas respectivamente. Por el bando " criminal " Mario Pastor; César Ferrer; Jorge Lestón y Sara Martin. Papeles a cargo de José Luis Garcia Perez; José Ángel Egido; Eloy Azorin y Pilar Punzano.
Desde luego sigo sin explicarme quién fue el lumbreras que programó la serie en su día, ya que solía coincidir o con inicio de puente; con el estreno de la serie de moda o después de un partido de la selección española. Por lo cual no es de extrañar que se acabara emitiendo por la página web de TVE, pero lo que verdaderamente cabrea es que de una duración inicial de 13 episodios lo dejarán tan solo en 8. El resultado son tramas sin acabar y que todo se decida deprisa y corriendo en un último episodio que nos deja con ganas de saber como hubiera continuado la serie de haber concluido sus episodios previstos.
El reparto de la serie es más que interesante. Se juntan tanto veteranía como ocurre en los casos de José Ángel Egido; Carlos Hipólito; Jorge Roelas o José Luis Garcia Perez como juventud con los actores Eloy Azorín; Pilar Punzano o Leticia Dolera.
Señalar a modo de anécdota que años después cuatro de los interpretes de esta serie repetirían en el último film de Jose Luis Garci Holmes y Watson Madrid Days. En la cinta Garcia Perez interpretaría al celebre ayudante de Holmes; Leticia Dolera interpreta a su mujer; Jorge Roelas a un doctor y Carlos Hipólito tiene a su cargo el rol de Benito Perez Galdós.
En el momento de su estreno en Tv tuve la oporutnidad de verla, cuando la cancelaron me extrañó puesto que la trama enganchaba a los espectadores, sobre todo gracias al carisma que despendrían sus actores en cada uno de sus roles. Menos mal que hace poco pude hacerme con ella y verla, por un lado me alegró verla entera: Por otro lado, como he venido comentando deja tramas sin cerrar y es una verdadera lástima que una serie así no tuviese más éxito.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer, en este caso con la cabecera de la serie:
Si le dais una oportunidad a la serie no os arrepentireís, sus tramas están bien desarrolladas y algunos golpes molan como están realizados. Gracias por leerme.
En la entrada de hoy analizamos uno de los musicales más divertidos de la historia del cine y que recientemente ha sido editado en Blu-ray con un montaje ligeramente más largo del que hemos conocido hasta ahora. Abrochemonos los cinturones para viajar al pasado en nuestro Delorean particular para conocer esta pequeña tienda de los horrores.
La cinta del año 1.986 fue dirigida por Frank Oz, reconocido por los aficionados al cine por haber puesto la voz a Yoda en la saga galactica por excelencia. Pero además es director, entre sus producciones encontramos Cristal Oscuro; The Score o In and Out.
La trama de la cinta es la siguiente: Seymor, interpretado por Rick Moranis, es un triste y tímido trabajador de una tienda de flores y que está secretamente enamorado de su compañera de trabajo, la inocente y maltratada por su novio Audrey, rol a cargo de Ellen Greene. Un día Seymor pone en el escaparate una planta rara, a la que bautiza con el nombre de Audrey II en honor a su amor platónico. A partir de ese momento sus vidas no volverán a ser las mismas.
El film se basa en el musical del mismo nombre estrenado en Broadway y que a su vez es una adaptación de la cinta dirigida por Roger Corman en los años sesenta. La partitura corre a cargo de Alan Menken, compositor recordado por sus partituras para La Bella y la Bestia; Aladdin o Pocahontas.
Si algo destaca de esta película, además de sus actores es la utilización de las canciones que nos acompañan a lo largo del metraje. En roles secundarios en la cinta nos encontramos a cómicos de esa factoría del humor estadonidense que es Saturday Night Live. Así podemos disfrutar de James Belushi; John Candy o los dos que sin duda se llevan la palma en sus respectivos roles: Bill Murray como paciente masoquista de un dentista y Steve Martin, que nos regala una canción la mar de pegadiza y que es el novio maltratador del personaje de Greene. A continuación podéis ver las dotes como cantante del actor:
En el momento de su estreno, y tal y como pasó con la cinta de la que es remake fue un fracaso en taquilla. El tiempo la ha puesto en su sitio y la ha convertido en una cinta de culto. El film es bastante simpático, a ello sin duda ayudan sus actores y por supuesto los temas musicales como hemos mencionado anteriormente.
Hace años que vengo disfrutando de esta película y pude descubrirla cuando era pequeño y la vi por recomendación de un primo mío, desde ese momento se ha convertido en una de mis películas favoritas, pese a que no se trata de un film redondo, no pretende serlo. Cumple perfectamente su función de entretener y de hacer pasar al espectador un rato agradable con su visionado.
A continuación os dejo con otro de mis temas favoritos en la cinta y que tiene lugar en los primeros minutos de su metraje:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, si la veís seguro que no os vais a arrepentir, y como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la misma:
Después de estar un tiempo sin hacerlo, hoy volvemos a reseñar una nueva película del director italiano Mario Bava. Así que arranquemos el Delorean y viajemos de nuevo al pasado.
El film del año 1962 nos contaba la siguiente historia: Nora Davis, interpretada por Leticia Roman, es una joven americana aficionada a las novelas de terror que llega a Roma para visitar a su tía enferma. Esa misma noche la anciana muere y al salir a buscar ayuda alguien la ataca. Será el comienzo de una serie de extraños sucesos donde intentará resolver el enigma de una serie de asesinatos cometidos en la ciudad italiana cometidos por el llamado asesino del abecedario.
Este es uno de los primeros filmes que sentarían las bases del género giallo, del cual serían sus máximos exponentes el propio Bava, y luego posteriormente Dario Argento, su alumno más aventajado y luego en menor medida otros autores italianos como Lucio Fulci, Luccero Tessari o Michele Soavi.
Esta película es la cinta más Hitchkoniana de su director, puesto que tiene un elemento que solía ser constante en la filmografía del mago del suspense. Me refiero por supuesto a la historia del falso culpable y que tanto gustaba al realizador británico. Baste recordar un par de ejemplos en su larga trayectoria como Con la muerte en los talones o La ventana indiscreta, para darnos cuenta que parecía disfrutar torturando a sus personajes antes de cerrar su aventura con el típico happy end.
En la cinta de Bava encontramos como coprotagonista al actor estadounidense John Saxon, recordado por los aficionados al cine por sus papeles en Operación Dragón, junto al malogrado Bruce Lee o interpretando al padre de la protagonista del primer film de la saga Pesadilla en Elm Street. Años más tarde Saxon trabajaría con Argento en Tenebre.
Uno de los aspectos por los que esta cinta merece rescatarse, aparte de por su dirección o argumento es la utilización de la fotografía y del uso que hace para mostrarnos la capital italiana de manera espectacular, tanto en las escenas que acontecen de día como en las nocturnas.
Pude descubrir esta película de manera casi casual, hacía tiempo que quería ver más films de Bava y por casualidad me encontré con ella en la sección de terror de Fnac. Su bajo precio me hizo decantarme por su compra, desde luego fue una decisión acertada. Hoy día se encuentra descatalogada, a no ser que la vuelvan a editar como parece ser que vienen haciendo con otras piezas claves dentro del género giallo como Cuatro moscas sobre terciopelo gris; Una lagartija con piel de serpiente o La tarántula del vientre negro por citar algunos ejemplos.
Es una lastima que esta película sea poco conocida por la gente que apenas ve cine y si lo sea por los aficionados al suspense italiano o que suelen seguir la obra de Bava. Vaya por delante que no es ninguna obra maestra, ni pretende serlo, pero su atractivo argumento, su dirección y las interpretaciones de sus actores si que merecen una oportunidad para visionarla.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:
De nuevo en este blog hablamos de un título español que no esta nada mal y que su punto de partida resulta bastante interesante tal y como explicaré a continuación.
La película del año 2007 supuso el debut en la dirección por parte del conocido humorista Luis Piedrahita y de Rodrigo Sopeña, ambos se encargan tanto de dirigir el film como de su guión. La trama de la cinta es la siguiente: Un grupo de desconocidos entre sí, y en apariencia sin nada en común, son citados por un misterioso personaje llamado Fermat en una mansión. Después de la cena Fermat deja la habitación y a través de una PDA reciben un mensaje con un acertijo, si no lo resuelven en menos de un minuto las paredes empezarán a encogerse hasta aplastarlos.
Tal y como podéis ver su argumento recuerda a un film de culto como es Cube, dirigido por Vincenzo Natali, en cuanto al uso de las matemáticas se refiere. El acierto de la cinta es mezclar de manera acertada los típicos acertijos de toda la vida con la salvedad que si no lo resuelven no pierden una apuesta simple, si no la vida.
Uno de los principales aciertos de la película es su reparto, todos ellos más que correctos. Pero si tuviera que destacar alguna interpretación, sin duda serían la de los veteranos Lluis Homar y Federico Luppi, que demuestran una vez más el por que son considerados dos de los mejores interpretes con los que cuenta nuestra cinematografía. En cuanto a los más jóvenes cumplen su función correctamente, pero es difícil salir airoso cuando cuentas como compañero de pantalla a dos monstruos de la interpretación patria.
Tuve la oportunidad de descubrir el film gracias a lecturas que hice de revistas especializadas donde hacían críticas sobre ella, y el añadido de haber sido galardonada e incluso premiada en algunos festivales hizo que me decantara finalmente por su compra. Una decisión acertada desde luego, este es un ejemplo más que con una buena idea y un guión correcto pueden conseguirse resultados bastantes decentes.
En el momento en que nuestros protagonistas entran en la mencionada habitación el film tiene un ritmo bastante rápido, a ello ayuda también su duración de poco más de noventa minutos. Va directa al grano y las presentaciones de los personajes son cortas Nos narra lo necesario para saber lo principal de ellos y no se tiran mucho tiempo haciendolo, en un par de minutos quedan establecidos sus roles y los papeles que tendrán a lo largo de la cinta.
Cuando hace poco tuve la oportunidad de ver en directo a uno de sus directores, concretamente Luis Piedrahita, le pregunté sobre su vuelta a la dirección y me dijo que estaba trabajando en ello. Por supuesto no perdí la oportunidad y le llevé mi copia de su película, le alegró verla y me la dedicó sin ningún problema, ahora su valor sentimental para mí ha subido bastante.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:
Espero haberos descubierto una nueva cinta. Si la veís no os arrepentireís, de nuevo gracias por leerme.
