película: Hard Boiled

Hoy analizamos uno de los mejores títulos de la filmografía del cineasta John Woo, así que de nuevo nos montamos en nuestro Delorean para comentar este film que posiblemente sea desconocido para el público que no es amante del cine de acción made in Hong-Kong. Abrochaos los cinturones y arrancamos.

La película nos narra la siguiente historia: Tequila, rol a cargo del genial Chow Yun-Fat, es un duro polícia encargado de limpiar las calles de Hong-Kong de criminales y también es aficionado al Jazz. Por otro lado Tony, interpretado por el magnífico Tony Leung, es un asesino en una de las grandes familias mafiosas que operan en la ciudad. No pasará mucho tiempo hasta que ambos hombres se encuentren.
Este es a grandes rasgos el argumento de esta película de acción y una de las obras cumbres del género. Por supuesto hay más pero eso es algo que prefiero evitar contaros para que así las ganas de verla aumenten.
Si por algo se caracteriza el cine de de John Woo es por plasmar la violencia de una manera en la que se mezclan la poesía ,a la hora de mostrarla y rodarla, y la crudeza, sobre todo cuando las armas entran en escena y son disparadas por ambos bandos.
A la cinta ayuda además de la dirección de John Woo, quién aqui se reserva un papel menor como amigo del policía encarnado por Yun-Fat, su dirección de actores y su fotografía a la hora de mostrar los tiroteos y las secuencias de acción.
Los dos protagonistas principales destilan carisma a lo largo de toda la cinta. Ambos actores han demostrado con creces ser capaces de saltar de un género a otro sin mayor problema, sobre todo destaca en el caso de Tony Leung, quién es capaz de interpretar a un action hero carismático y atractivo, como de  seducir a los espectadores en sus papeles en el cine de Wong-Kar-Wai. A los ejemplos de 2046 o Deseando Amar me remito, posiblemente sus mejores interpretaciones en la gran pantalla.
Capítulo aparte son las coreografías y las secuencias de acción que tienen lugar a lo largo de la cinta, destacando dos por encima de todas: La primera de ellas tiene lugar nada más comenzar la película y tiene lugar en una casa de té donde nuestro protagonista ha ido con su compañero para arrestar a unos traficantes de armas. La segunda de ellas tiene lugar en el hospital, donde la batalla final entre el héroe y los villanos tiene lugar.
Poco después de rodar esta cinta el director fue a probar suerte a USA donde llevaría a cabo una carrera irregular. Si bien rodó productos interesantes, estos no llegarían a alcanzar la fama y estilo de rodar que si tenía en su país natal y que fue lo que le llevó a dar el salto de un país a otro. Una vez acabada su aventura en los Estados Unidos volvió a China donde actualmente sigue rodando.
Esta película y The Killer mostraron al mundo del cine, y a Hollywood en especial una nueva forma de hacer cine de acción, de plasmar coreografías de lucha y tiroteos, y desde luego la meca del cine tomó buena nota de ello. Ya sea copiando el estilo o incluso importando a sus directores para que dirigieran films en Estados Unidos. Otros directores además de Woo que intentaron probar suerte fueron Ringo Lam ( director de City on Fire, de nuevo con Chow Yun-Fat, cinta que sirvió de clara inspiración para que Tarantino debutase como director con Reservoir Dogs ) o Tsui Hark ( quién dirigió a Van Damme en Double Team ).
Para iniciarse en cine de acción de Asia no hay mejor forma que visionar esta cinta y la antes comentada The Killer, el orden de los factores no altera el producto, incluso se pude hacer una maratón y disfrutar de una forma de hacer cine que ha sido una influencia más que clara para posteriores películas y directores. Por poner un ejemplo The Matrix.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado el reportaje y haberos descubierto una pelí que desconocíais. Como siempre espero vuestros comentarios.

película: La trilogía de Fulci

Una vez más estamos dispuestos a arrancar el Delorean para viajar al pasado para analizar una " trilogía " del terror que para bien o para mal ya forma parte del fantástico. Ahora un poco más adelante explicaré la razón del entrecomillado de las tres películas. Abróchense los cinturones que allá vamos.

Del año 1980 al 81 el director italiano Lucio Fulci dirigió la trilogía que hoy se comenta en este blog y que consta de los siguientes títulos: Miedo en la ciudad de los muertos vivientes; El más allá y por último Aquella casa al lado de cementerio.
Lo único que tienen en común las películas aparte de su protagonista femenina principal Katherine MacColl; del director de fotografía Sergio Salvatti; el montaje de Vincenzo Tomassi  o los fx de maquillaje de la primera y de la última entrega a cargo de Giannetto de Rossi son que las películas están ligadas por elementos sobrenaturales. E incluso las dos primeras películas hacen referencia y homenajean, táchese lo que se prefiera, a uno de los maestros de la literatura de terror como es H. P. Lovecraft tal y como veremos a continuación con el primer título que conforma esta llamada " Trilogía sobrenatural de Fulci ".

El film del año 1979 nos narra la siguiente historia: En el pueblo de Dunwich ( homenaje a Lovecraft en uno de sus mejores relatos El Horror de Dunwich ) un cura se suicida en un cementerio provocando que los muertos vuelvan a la vida. Todo ello es visto por una vidente que cae en estado catatónico y poco después junto con otras personas harán frente a estos muertos y evitar que acaben con toda la humanidad.
Si por algo es recordada esta película, entre otras muchas cosas, son por dos secuencias clave:  La primera de ellas tiene lugar en el cementerio donde la vidente despierta de su estado y será rescatada por uno de los protagonistas ( Tarantino rinde homenaje a esta secuencia a su manera en la segunda parte de Kill Bill volumen 2 ). La segunda es una de las más famosas de la filmografía de Fulci, tiene lugar en un coche cuando una pareja está muy acaramelada y la chica ve al cura que ha vuelto de la muerte, instantes después comenzará a vomitar sus propias entrañas. Simplemente impresionante, pero evidentemente no apta para estómagos sensibles.
Fulci nos brinda uno de sus grandes filmes, consiguiendo una buena atmósfera que poco a poco se irá enrareciendo hasta llegar a la confrontación final contra las fuerzas del mal. Pero no todo iban a ser virtudes, de nuevo uno de los grandes problemas de la película es su guión, aunque en esta ocasión no tiene tantos agujeros como en otras obras de su filmografía.
Si hay una constante en el cine del director italiano es que suele rehuir de los happy endings, algo que se convertirá en una constante a lo largo de su filmografía. Si queréis empezar por ver títulos de Fulci, está sin duda sería una de las primeras opciones.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la misma:

 En el año 1980 nos llegaba la segunda entrega de la llamada trilogía fantástica de Fulci. En esta ocasión la trama que nos cuenta es la siguiente: Una mujer adquiere un hotel donde siglos atras fue asesinado un pintor por los aldeanos por practicar actos de brujería con el llamado libro de Eibon ( de nuevo referencia a Lovecraft ). El hotel es una de las siete puertas al infierno que hay en la tierra.
Al poco de adquirir el hotel, sucesos extraños comienzan a ocurrir en el hotel y en el pueblo. Además siempre suena el timbre de la habitación donde fue asesinado el pintor, la número 36.
De nuevo Fulci vuelve a rodearse de algunos de los colaboradores antes indicados para traernos, la que para muchos es, tal y como reza la portada su obra maestra. Y desde luego debe ser considerada como tal, pues posee todos los elementos que hicieron famoso a este director: Atmósfera malsana; estupendos fx de gore; una muy buena fotografía y un guión de lo más acertado.logran conseguir un film redondo.
Una de las escenas que más se recuerda es la que tiene lugar en la morgue, donde la protagonista y uno de sus compañeros en esta aventura, han de hacer frente a los muertos que vuelven a la vida. Impresionante es ver el tiro que revienta, literalmente, la cabeza de una niña. Algo que hoy día no puedes hacer pero que Fulci si se puede permitir.
Por cierto a destacar el bello plano final que cierra el film, genialmente fotografiado y dirigido por Fulci y de una belleza impresionante.
Con esta obra Fulci ya entra por derecho propio entre los grandes autores del cine de terror. He aquí el trailer de la película:

Y con esta película, prácticamente estrenada en el mismo año que El más allá, Fulci ponía fin a su particular saga fantástica.
La trama del film es la siguiente: El profesor Norman Boyle es enviado a Nueva Inglaterra para investigar las circunstancias que rodearon la muerte de un colega suyo, el Dr. Peterson, quién a su vez estaba investigando al antiguo propietario del caserón donde estaba llevando a cabo su trabajo, el nombre de este propietario es el Dr. Freudstein.
Como podéis ver el nombre del doctor surge de la unión de dos figuras famosas, cada una en su campo, relacionadas con la medicina: Los doctores Sigmund Freud y la creación de la escritora Mary Shelley Victor Frankenstein.
En esta ocasión los que se trasladan a la casa tienen que hacer frente a un asesino que necesita de victimas para poder seguir vivo, ya que lleva años muerto. Solo con la muerte de aquellos que van a vivir a su casa puede seguir obteniendo órganos frescos que le ayuden a seguir vivo.
De nuevo Fulci nos trae una historia clásica ambientada dentro del cine de terror: Familia o grupo de personas que se trasladan a una antigua casa donde ocurrieron sucesos extraños, y donde las muertes no tardarán en hacer acto de presencia.
Este es sin duda una de las últimas obras clásicas de Fulci, a partir de este film y salvo un par de excepciones comenzó una carrera irregular. En unos casos por culpa de los productores y en otras el hacer productos que desde luego no estaban a su altura lastraron su carrera y en cierta forma no consiguió volver a mostrar esa frescura o garra que le caracterizaba durante sus primeros años como cineasta.
De nuevo y para concluir os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado el reportaje, a los que no conocíais estos filmes el haberlo hecho y a los que si el conocer vuestras opiniones. Gracias por leerme.

teatro: Evil dead el musical

Ayer junto con un grupo de amigos tuve la oportunidad de disfrutar del musical basado en la trilogía que catapultó a Sam Raimi al star-system de Hollywood. Para ser más especifico esta obra se basa en las dos primeras entregas de la saga.
La historia es por todos conocida: Un grupo de jovenes va a una cabaña abandonada en mitad del bosque donde sin querer despertarán a unos demonios. Uno de ellos tendrá que hacerles frente. La obra se permite una pequeña licencia al introducir a tres personajes que no estaban en las películas originales de Raimi: La hija del hombre que encontró el Necronomicón; su pareja y un redneck de los que hay en el sur profundo de los USA.
La obra es muy muy divertida y más si la veís donde yo lo pude hacer, que es la fila splatter. En esta fila los espectadores que se sienten en ella serán salpicados por la sangre de los que van cayendo bajo la motosierra y los disparos de Ash, interpretado aqui por Pablo Puyol a quién recordamos por su paso en la serie Un Paso Adelante y que luego derivó en un conjunto musical. Incluso en un momento de la obra, el propio actor se permite bromear con su paso por la formación.
El musical se sigue representando y creo que durará en cartel hasta el próximo dos de diciembre, asi que corred a verlo que se agota. Al ser una obra tan física para los actores hay dos pases donde cambian todos los protagonistas. Al haber visto el pase con Puyol y sus compañeros ignoro como será el trabajo de los otros interpretes, pero seguro que lo hacen igual de bien que los que les han precedido en el pase anterior.
A continuación os pongo una de las canciones que forman parte de la obra:

Los actores tienen su momento de lucimiento, ya sea cantando, contando chistes o bailando. Pero si tuviera que rescatar un par de momentos de la obra uno de ellos sería sin duda la aparición del alce o el momento cumbre de la obra y los que estabamos en la zona splatter esperabamos con ansía, el baño de sangre y desde luego mereció la pena. Todos los que estabamos allí nos lo pasamos en grande, en cuanto alguno se descuidaba más sangre por despistado lo que hacía que todos se divirtieran todavía más si cabe.
Otro punto a favor de la obra son los efectos de maquillaje, especialmente en el último tramo cuando los zombies atacan al protagonista y a una de las supervivientes y que además es la única de leer el libro que los ha traído a la vida. Es decir el famoso Necronomicón ex mortis.
La dirección del musical corre a cargo de Chemari Bello; los fx de maquillaje son de Desirée Garcia y la adaptación al castellano es obra de Félix Ortiz y Sálvador Toscano. Por supuesto al ser musical tiene musica en directo, la cuál corre a cargo de la orquesta candariana, formada por Salva Suau a la batería; Miquel Porcel a la guitarra y Petko Mielchev a los teclados.
Al final de la obra los actores nos animan a recomendar la obra tanto a amigos si nos ha gustado como a enemigos si no lo ha hecho para que se fastidien. Ah y por supuesto hay oportunidad de hacerse fotos con ellos, cosa la cuál no desaproveche en absoluto como podeís ver a continuación:

En definitiva ved la obra que no os arrepentireis en absoluto. Si sois fans del gore, el musical, del humor con toques que a veces son absurdos no lo dudeís. Esta es vuestra obra.

película: El vuelo del navegante

De nuevo arrancamos el Delorean para traeros una película que seguro que muchos de los que crecímos en los ochenta recordamos con cariño y que ahora al leerla les entrará nostalgia seguros. Abrochaos los cinturones puesto que vamos a acompañar en su vuelo a un navegante.

La película del año 1986 y perteneciente a la factoria Disney ( lo que ya indica sello de calidad y que nos vamos a encontrar con una cinta bastante cuidada a nível técnico ). Fue dirigida por Randal Kleiser, a quién debemos el film Grease con John Travolta y Olivia Newton John, nos narra la siguiente historia: David es un niño de 12 años que en la noche del 4 de Julio de 1978 le mandan que vaya a buscar a su hermano pequeño Jeff de 8 a casa de unos amigos al otro lado del bosque. Al atraversarlo se cae por un barranco, se cae y pierde el sentido. Al despertar y regresar a su casa todos han envejecido 8 años menos él. Al hacerle pruebas médicas los doctores descubren que posee en su cabeza mapas estelares.
Este es a grandes rasgos su atractivo argumento. Durante la epoca de los ochenta se produjeron las mejores películas familiares y para jóvenes, en esta época además del título que hoy comentamos pudimos disfrutar de : Gremlins; Los Goonies; El Secreto de la Piramide; Exploradores; D.A.R.Y.L ; Regreso al Futuro; Cazafantasmas... Hoy día y pese al avance de los efectos especiales los filmes no se pueden comparar a esta época, se sigue haciendo cine familiar ( con PIXAR a la cabeza ) pero las historias ya no nos sorprenden tanto como si lo hacían estas cintas cuando se estrenaron.
En el reparto de la peli podemos ver a una joven Sarah Jessica Parker, como una enfermera que ayuda a nuestro protagonista o a Veronica Carthwright, recordada por su papel en Las Brujas de Eastwick junto a Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon, Cher y el siempre genial Jack Nicholson.
Los efectos especiales de esta cinta mezclan lo CGI junto con otros más artesanales y clásicos como son los de la stop motion, de estos últimos el maestro indiscutible fue el gran Ray Harryhausen. Por supuesto también se usaron maquetas a tamaño real y que fueron construidas para crear la nave en la que viene el Navegante del título y que responde al nombre de MAX.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Alan Silvestri, quién para esta partitura uso un sintetizador, y que el año anterior compuso el score de Regreso al Futuro y al siguiente la de Depredador, por lo cuál ya merece estar entre los grandes compositores de la historia del cine ( al menos para quién esto suscribe ). A continucación podreís disfrutar con el tema principal que da título a la película:

También como ya viene siendo costumbre en este blog os dejo con el trailer de la cinta:

Como siempre espero que os haya gustado esta nueva entrada, a aquellos que no conocíais la cinta el haberos descubierto una nueva película y los que ya la hayaís visto el haberos hecho recordar vuestra infancia. Espero vuestras opiniones.

película: Remo, desarmado y peligroso

De nuevo arrancamos el Delorean para viajar a los lejanos años 80 y disfrutar de una de sus pelís más míticas y desconocida para todos aquellos que no son aficionados al cine de acción de aquella epoca.

En el año 1985 se estrenaba este título dirigido por Guy Hamilton, un director de la saga Bond en los títulos Goldfinger; Diamantes para la eternidad y Vive y deja morir.
La historia de la película es la siguiente: Remo, rol a cargo de Fred Ward conocido por sus papeles en Temblores o Fuga de Alcatraz, es un polícia que es contratado por una agencia secreta dependiente del Presidente de los USA y que se encarga de descubrir la corrupción en las altas esferas del país. Para ello nuestro protagonista será puesto en forma y entrenado por un maestro coreano un tanto cabroneiro aficionado a los culebrones, y enemigo de la comida basura llamado Chin interpretado por Joel Grey, recordado por su rol en Cabaret junto a Liza Minelli y que le hizo ganar un Oscar.
Podemos decir que la película tiene dos partes diferenciadas: La del entrenamiento de Remo y cuando pone en práctica todo lo aprendido junto a Chin. A destacar por supuesto la secuencia que tiene lugar en una Estatua de la Libertad en obras donde nuestro protagonista pondrá en práctica todo lo aprendido con resultados bastante espectaculares.
El film tiene buen ritmo y está bien rodado, el director sabe lo que hace puesto que dirigió uno de los mejores títulos de la saga Bond como es Goldfinger. Distribuye la acción y el humor a partes iguales y hace que la película avance a buen ritmo y que no se haga pesada en ningún momento, lo cuál en un film de estas características es mortal que se haga aburrido.
Otro punto a destacar de este título es su banda sonora, compuesta por Craig Safan a quién le debemos el pegadizo tema que acompaña a nuestro protagonista durante toda la película y que a continuación podreís oir:

Este film es recordado con cariño por los que crecímos en los 80, si bien no alcanza el nivel de otras películas de acción realizadas por la misma epoca tiene detalles que la hacen un título a rescatar y reivindicar: Un prota con carisma y un maestro que se las hará pasar canutas para convertirle en un buen agente. Secuencias que de puro imposible acaban resultando simpáticas o el ya mencionado Score hace que se merezca una oportunidad. Cumple de sobras para lo que fue hecha que no es otra cosa que entretener.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta para que os inclineís por su visionado:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, espero vuestros comentarios.

película: Bahía de sangre

Arrancamos de nuevo el Delorean para traeros uno de los títulos esenciales del terror italiano. Fue dirigido por el gran Mario Bava y es uno de sus mejores títulos. Con todos ustedes Bahía de Sangre.

La película es del año 1971 y aquí Bava nos ofrece un título que se aleja del giallo ( género en el que era un maestro ) y se puede decir que crea una nueva variante en el género de terror llamada Slasher: Este género vivió su apogeo a finales de los setenta y sobre todo en la decada de los ochenta gracias a las sagas de Halloween; Pesadilla en Elm Street y Viernes 13. Esta última cinta como vereís a continuación tiene mucho que agradecer a la cinta de Bava.
El Slasher pues tiene origen en Italia gracias a esta cinta y a otros ejemplos de directores como son Dario Argento con Rojo Oscuro ( 1975 ); La Perversa Señora Ward de Sergio Marino ( 1971 ) e incluso una cinta anterior de Bava como es Seis mujeres para el asesino ( 1964 ) sientan las bases de este nuevo género. Pero fue a raíz del estreno de Black Christmas ( 1974 ) dirigida por Bob Clark, director a su vez de Porky´s o uno de los títulos más destacables de Sherlock Holmes como es Asesinato por decreto cuando el Slasher sienta las bases por las cuales alcanzará la fama: Jovencitos descerebrados perseguidos por un asesino desconocido y armado con elementos contundentes que irán cayendo poco a poco y tras haber mantenido relaciones sexuales; haber bebido o tomar drogas.
La trama de Bahía de sangre es la siguiente: A la muerte de una vieja condesa y poseedora de una bahía sus familiares e hijos bastardos de la misma se lanzan a una carrera para poseer la propiedad y no dudarán en llegar al asesinato pra hacerse con la misma.
Como podeís ver el argumento es simple, pero a la vez tiene elementos con los que llamar la atención: Uno de ellos como suele ser habítual es la dirección de Bava que vuelve a demostrar la razón por la que se le considera uno de los maestros del terror. Otra de sus razones es su fotografía, supervisada por el propio director y que es bastante buena y por supuesto sus asesinatos.
Y aqui de nuevo retomo Viernes 13 cinta que copia, por no decir plagia, algunos momentos de la película de Bava como son: El asesinato de una pareja empalados por una lanza o los asesinatos que tienen lugar cuando unos jovencitos van a acampar a la bahía, ignorantes del estilo que les espera y que tienen luegar bajo el punto de vista del asesino como suele ser habítual en los filmes de este género.
Como principales protagonistas tenemos a la bella Claudine Auger, musa del género y conocida también por su papel como chica Bond en la cinta Operación Trueno, y con uno de los actores del Spaghetti-Western como Luigi Pistilli recordado por los aficionados al cine por su rol como el hermano de el feo en la obra maestra del género del Spaghetti-Western El Bueno, El Feo y El Malo.

Sin duda otro de los aciertos del film es su final, totalmente inesperado y que deja a los espectadores con la  boca abierta. Por supuesto no lo voy a desvelar pero los que la hayaís visto sabeís a lo que me refiero. Para ir concluyendo y como viene siendo habítual os dejo con el trailer:

Como siempre espero vuestras opiniones y haberos descubierto un nuevo título.

serie: El Ala Oeste de la Casa Blanca

Coincidiendo con las recientes elecciones celebradas en Estados Unidos he creído conveniente el reseñar esta serie y que tuvo grandes indices de audiencia cuando se emitió tanto en USA como en nuestro país. El nombre de la serie es, tal y como habeís visto en el encabezamiento es El Ala Oeste de la Casa Blanca.
Bajo este título se esconde una de las mejores series que ha dado la televisión en los últimos años con unos buenos guiones y actores.
La trama de la serie nos narra el día a día en la vida del presidente de los Estados Unidos Josiah " Jed " Butler y los miembros que forman parte de su equipo de gabinete, y que han de hacer frente no solo a los conflictos que tienen lugar en su propio país.
El creador de la serie el Aaron Sorkin, lo cuál es un plus de calidad puesto que se trata de un gran guionista. Recientemente ganó el Oscar por su trabajo en la película de David Fincher La Red Social que narraba el origen de Facebook. Hace poco Sorkin creó la serie The Newsroom.
Entre sus actores nos encontramos con Martin Sheen, recordado por su rol en Apocalypse Now. En los miembros del gabinete hayamos a Rob Lowe; Richard Schiff ,Dulé Hill ( ahora de actualidad gracias a su papel en la serie de humor Psych junto a James Roday ) y como la primera dama a Stockard Channing, inolvidable coprotagonista de Grease junto a John Travolta y Olivia Newton John.
En roles secundarios y recurrentes Elisabeth Moss como hija del presidente y actualmente en la serie Mad Men donde desempeña el rol de Peggy; Mary Louise Parker protagonista de Weeds y Marlee Martin a quién los aficionados al cine recordarán por su papel que la hizo ganar un Oscar por el film Hijos de Un Dios Menor. En las dos últimas temporadas de la serie se incorporaron al reparto Jimmy Smiths y Alan Alda quienes interpretan a los dos futuros candidatos a la casa blanca una vez que acabe el mandamiento del personaje encarnado por Sheen.
Sorkin estuvo a cargo de los guiones de las cuatro primeras temporadas, a partir de la quinta dejó la serie lo que supuso un pequeño bajón en cuanto a los guiones. No es que sean malos, que no lo son, pero no tienen la calidad o la agilidad que si tenían cuando estaba Sorkin. Aún así hay capítulos de las tres últimas temporadas con un gran nivel de dirección y de guión por lo cuál su creador dejó su creación en buenas manos.
La serie se hizo a raíz del éxito El Presidente y Miss Wade, donde Sorkin escribió el guión y que contaba con Warren Beatty y Anette Benning en sus roles protagonistas. En la cinta Martin Sheen tenía a su cargo el rol de jefe de gabinete.
Esta serie conjuga varios elementos, no solo drama también tenemos partes de acción y golpes de humor. Tanto por parte del presidente como por los de su miembros del gabinete. A lo largo del show veremos varios conflictos que tienen lugar durante la administración Bartlet y como intenta solucionarlo siempre bajo la via de la diplomatura y sin querer usar la violencia salvo en casos de extrema necesidad.
Como viene siendo habitual os dejo no con el trailer si no con la cabecera de la misma para que os acabeis de animar y la deís una oportunidad:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y como siempre espero saber vuestra opinión.