De nuevo os traigo un nuevo ejemplo de cine de acción que no se estrenó en cines y que salió directamente a DVD, una vez más una autentica pena puesto que tiene cualidades para haberse estrenado en la gran pantalla. Al no haberse proyectado en cines es poco conocida salvo para los aficionados al cine de acción asiático, pero como siempre este blog está para darla a conocer y rescatarla de un semiolvido.
El film dirigido por Johnnie To, de quién ya comentamos Running out of time AKA Con las horas contadas en este mismo blog, nos cuenta la siguiente historia: O, interpretado por Takashi Sorimachi, es el número uno de los asesinos a sueldo sin contacto con la gente desde que perdió a su amada Nancy. Pero todo cambia cuando conoce a Chin, rol a cargo de Kelly Lin, la chica que va a limpiar su piso. Con la llegada de Tok, encarnado por el siempre excelente Andy Lau, otro asesino a sueldo y que quiere desbancar a nuestro protagonista como el número uno,hará que la vida del número uno de los asesinos de un vuelco.
De nuevo To nos cuenta una historia vista una y mil veces sobre el mundo de los asesinos a sueldo. A lo largo de la historia del cine este género dentro del thriller o del género de acción nos ha brindado varios films, unos de ellos más acertados que otros. Pero de nuevo el director demuestra que se puede contar una historia mil veces contada pero aportando su toque personal, ya sea en las secuencias de acción, a la hora de mostrarnos a los personajes o con el montaje.
Si se hiciera una lista sobre el género de los asesinos a sueldo la primera de lista tendría que ser la MARAVILLOSA El Silencio De Un Hombre de Jean Pierre Melville con Alain Delon, otra que entraría facilmente y que también es del cine de acción Made In Asia sería el pseudoreake del film de Melville y es The Killer dirigida por John Woo e interpretado por Chow Yun Fat.
Otras que se pueden citar aunque no posean el pulso de las dos anteriores serían Friamente sin motivos personales de Michael Winner con Charles Bronson y Jean Michael Vincent y su remake títulado The Mechanic dirigido por Simon West y con Jason Statham y Ben Foster. Por ultimo nombrar Asesinos realizada por Richard Donner ( La Profecia, Arma Letal.... ) e interpretada por Sylvester Stallone y nuestro Antonio Banderas y con guión de los hermanos Wachowsky.
El film posee secuencias verdaderament molonas sobre todo en lo que a los enfrentamientos entre ambos asesinos se refiere y sobre todo su pareja protagonista de la cual destaco, tal y como he mencionado antes al gran Andy Lau. Este actor logra caer bien al espectador aunque interprete a un auténtico cabroneiro y lo hace sabiendo derrochar carisma y haciendo que el espectador le caiga bien pese a que tenga a su cargo el rol de villano. Se dice que un buen film se merece un buen malo, pues bien en el caso de Lau lo cumple con creces.
Como ya viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película para acabar inclinando la balanza hacía su visionado:
Espero haberos descubierto un nuevo título y que os guste. Los y las que ya la hayaís visto espero vuestras opiniones.
De nuevo viajemos en el Delorean para traer una de las mejores películas de un director ya nombrado aquí como es Lucio Fulci para hablar de su aportación al universo zombie con Zombie 2 o como también se la conoce Nueva York bajo el terror de los zombies.
La película del año 1979 nos cuenta como a la ciudad de Nueva York llega un barco aparentemente abandonado, al llegar los guardacostas descubren con horror que hay un zombie que muerde a uno de ellos, comienza el terror. Una joven, hija del dueño del barco, junto con la ayuda de un periodista y de una pareja parten en ayuda del padre de la chica que se encuentra en una isla trópical, una vez que llegan no están preparados para el horror que alli se encuentra.
Si Mario Bava o Dario Argento tenían una forma de hacer terror de manera artística Lucio Fulci también, pero a su manera. Me explico: El director de la película hoy analizada no se cortaba un pelo a la hora de mostrar casquería, sangre, descuartizaciones, es decir a la hora de hacer que la hemoglobina salga por doquier. A los estomagos menos sensibles puede echarles para atrás, a los aficionados a este tipo de cine sin duda se lo pasan en grande.
El film, a pesar de su título no es una secuela de la película de George A. Romero Zombi ( cuyo título original era Dawn of the dead ) pero como el guión se escribió antes del estreno de la citada cinta del padre del género zombie y viendo que ésta era todo un éxito decidieron llamarla Zombie 2 cuando no hay ninguna similitud entre ambas.
A Fulci se le suele acusar de que no cuida sus guiones, constante que se repite a lo largo de su carrera. Tal vez en esto los detractores y defensores de Fulci se ponen de acuerdo pero en poca cosa más. Puede que no sea un director con tanto talento como los citados Argento o Bava, pero lo que no hay que negarle es que es único a la hora de realizar algunas secuencias o imágenes que quedan grabadas en la retina del espectador a lo largo de su filmografía.
En el caso de la pelicula que estamos comentando hoy dos de esas secuencias ya forman parte de la historia del cine de terror, una por su psicotropía y la otra por su espectacularidad. En el primer caso vemos como un zombie se enfrenta a un tiburón ( sic ) en el fondo del mar y en el segundo como una astilla se clava en el ojo de una de las personas que viven en la isla y que ha comenzado a llenarse ya de los muertos vivientes.
Curiosamente el origen en esta cinta de los zombies es el que más se aproxima a lo que conocemos de los muertos vivientes. Al transcurrir la acción en una isla trópical sin duda interviene el vudú que es lo que hace que los fallecidos vuelvan a la vida. Jacques Tourneaur trató en tema en su magnífico film Yo anduve con un zombie ( 1943 ).
La imagen final de la película es impresionante, con miles de zombies andando hacía la ciudad de Nueva York atravesando el puente de Brooklyn tal y como se puede ver en el poster promocional del film.
Si os gusta el cine de terror que no haga pensar y sois amantes de casquería no lo dudeís, esta es vuestra película. Por último decir que Fulci se encargó de Zombie 3 pero que no llegó a terminarla por problemas de salud y por desavenencias con los productores siendo sustituido por Bruno Mattei y Claudio Fragrasso en un film a todas luces mediocre y que salvo por algunos detalles gore no merece mucho la pena.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero que os haya gustado la entrada y como siempre os animo a verla y a conocer vuestras opiniones.
Hoy de nuevo cogemos el Delorean para viajar hasta el lejano 1966 para traer una película que todos los aficionados al cine pulp adoramos. Posiblemente sea una de las entradas más divertidas de las que se han publicado hasta ahora en este blog.
El film se realizó en 1966 al acabar la primera temporada, y en teoría iba a ser el piloto de la serie. Pero por problemas presupuestarios decidió aplazarse. Empezó a rodarse una vez visto el éxito que supuso la adaptación para la pequeña pantalla del hombre murcielago tras la emisión de su primera temporada.
La historia del film nos narra como los cuatro archivillanos de Batman ( rol a cargo de Adam West ) y Robin ( Burt Ward ) deciden unirse para dominar el mundo. Su inención es liofilizar a los líderes de la ONU y pedir un rescate por ellos.
Los enemigos que hacen frente común para enfrentarse al duo dinámico son: Joker ( interpretado por César Romero quién se negó a afeitarse el bigote y se le ve claramente a través del maquillaje ); Enigma ( Frank Gorshin ); el Pingüino ( inolvidable Burguess Meredith a quién muchos recordaremos por su papel de Mickey, mentor de Sylvester Stallone en la saga Rocky ) y por último Catwoman ( una preciosa Lee Meriweather ).
La película fue dirigida por Leslie H. Martinson y el guión corrió a cargo de Lorenzo Semple Jr., creador de la serie para la pequeña pantalla y curiosamente por Bob Kane quién dió vida al caballero oscuro por excelencia del mundo de los cómics.
Dificil es destacar una sola secuencia de toda la película, pero si tuviera que destacar una por encima de todas es la famosa secuencia del acertijo del platano, la de la bomba es genial y por encima de todas ellas la del batspray repelente para tiburones:
La película es consciente en todo momento que esta hecha para divertir, y lo cumple con creces. Es más muchas de las situaciones chorras que vemos a lo largo del film se fueron improvisando según iban rodando.
Ver a un Batman con tripita cervecera, a un Robin utilizando expresiones cursis o que en mitad de una pelea aparezcan las inconfundibles onomatopeyas con Zas, Wham etc no hacen si no añadir más diversión a la proyección.
Da igual que tenga unos fx de baratillo, que se noten los decorados a la legua, que el guión sea una chorrada. Como digo y mantengo no hace si no añadir encanto a esta producción que es válida tanto para niños como para no tan niños.
Con razón este film tiene tantos millones de fans a lo largo del mundo, es consciente en todo momento que ha sido hecha con tono pulp y que los protagonistas de la misma se lo pasaron genial haciendola. Ver a los policias resolver un acertijo con Batman y Robin respondiendo a una pregunta cada vez más chorra que la anterior es para mirar con nostalgia y cariño a este film en vez de con enfado.
Como siempre os dejo con el trailer de peli y los que la hayais visto seguramente os arrancará una sonrisa recordando que visionandola por primera vez os lo pasasteis genial a pesar de que las chorradas se suceden sin parar:
Lo dicho espero que os haya gustado la entrada de hoy.
De nuevo después de unos días sin poder publicar por motivos de estudios, vuelvo a retomar el blog. Para ello volvemos a arrancar el Delorean y viajamos de nuevo al pasado, así que alla vamos:
El año es 1968, cierto agente secreto inglés ya había tenido varias aventuras y en seguida salieron algunos que se quisieron apuntar al carro del éxito contando aventuras de gente con estilo, bellas mujeres y gadgets ingeniosos.
Así que ni corto ni perezoso el productor italiano Dino De Laurentiis produjo Diabolik. Basado en un cómic italiano creado por las hermanas italianas Angela y Lucianna Giussiana donde nos narraban las aventuras de un ladrón con gusto por los lujos de la vida, con una base secreta, gadgets y por supuesto por las bellas mujeres.
El film fue dirigido por Mario Bava ( quién ya ha aperecido por aqui y volverá a hacerlo ) e interpretado por John Phillip Law, dando vida al héroe y reconocido por los aficionados al fantástico por su apareción en Barbarella; El puente de Cassandra o Noche en el tren del terror ). Como partenairé femenina y dando vida a la esposa y compañera del héroe nos encontramos con la bellísima Marisa Mell , la cual trabajo poco tiempo después con otro de los maestros del fantástico y terror italiano, en este caso Lucio Fulci .
Por último y dando vida al villano de la función tenemos a Adolfo Celi, inolvidable en su rol como villano en un film Bond como es Operación Trueno.
Si por algo destaca Diabolik es por su tono kitsch y por las ganas de hacerselo pasar bien al espectador, su objetivo es cumplido de sobra. Mario Bava se aleja momentaneamente del fantástico y del terror para regalarnos una película divertida y llena de acción. A ello ayuda sin duda tu terceto protagonista y la banda sonora del gran Ennio Morricone.
Una de las secuencias más recordadas del film es la de Diabolik con su mujer en la cama mientras hacen el amor y rodeados por billetes, la imágen a continuación:
Este es uno de los films considerado por los críticos considerado como menor dentro de la filmografía del maestro Bava, puede que lleven parte de razón pero no comparto su opinión. Esta película es un divertimento de primer orden, con un protagonista con mucho cárisma y que es capaz de enfrentarse tanto a la polícia que le busca por sus robos como a la mafia.
La película me parece que continua editada en nuestro país por lo cuál no debe ser difícil hacerse con ella. Si quereís pasar un buen rato con un ladrón de guante blanco que roba a los ricos y se lo queda él y sorprenderos con unas secuencias molonas de acción no lo dudeís y echadla un vistazo.
De propina os dejo con la citada protagonista del film, una autentica belleza:
Hoy de nuevo nos embarcamos en un viaje al pasado, pero esta vez mucho más reciente por lo que dejaremos descansar al Delorean. El film del que hoy os voy a hablar es del año 2002 y permanece inédito en nuestro país ( y van... ) lo cuál es una verdadera pena tal y como podreís ver a continuación, su título Equilibrium.
Retrocedamos en el tiempo, en el año 1999 se estrenó una de las pelís que cambió el género de la ciencia ficción y de la acción con unos Fx impresionante y con un guión más que interesante su título obviamente es Matrix. Después llegaron dos secuelas que si bien no alcanzaban el nível de la original si que tenía set pieces espectaculares, entre medias llegó este film.
La trama es la siguiente: Tras la Tercera Guerra Mundial, existe un futuro dístopico. Un mundo en el que toda emoción está penada bajo pena de muerte, los encargados de ejecutar la sentencia son los clérigos, guerreros especialistas en kendo, artes marciales y en armas. Uno de ellos es John Preston ( Christian Bale antes de encarnar a Batman ) viudo y con dos hijos. Un día su compañero Errol Partridge ( encarnado por Sean Bean ) toma un libro en vez de incinerarlo, su sentencia es la muerte. A partir de ese momento nuestro protagonista comienza a sentir emociones, lo que le llevará a enfrentarse a sus compañeros y a este gobierno dístopico.
El argumento tal y como podreís ver recuerda y mucho a dos novelas esenciales dentro del género de ciencia ficción y enmarcadas dentro del género del futuro distópico como son 1984 de George Orwell y Un Mundo Féliz de Aldous Huxley. El film coge ambos argumentos, los mezcla e introduce secuencias de acción, su resultado es esta maravilla y poco conocida película.
La película fue dirigida por Kurt Wimmer que ha corrido una suerte irregular después de realizar el film, suyos son los libretos del remake de Desafio Total, Salt o Ultraviolet que también dirigió. El reparto de Equilibrium es practicamente inglés, puesto que a los citados Bale y Bean encontramos a Emily Watson, Taye Diggs o Angus MacFayden y al norteamericano William Fichter ( eterno secundario al que podemos recordar por Prison Break; Pearl Harbor o Heat ).
Si por algo es recordada Equilibrium es por sus escenas de Gun-Kata, un inexistente arte marcial creado exclusivamente para la película con el que entrenan los clérigos, tal y como vais a poder ver en estas dos secuencias es bastente impresionante, efectivo y si muy chulo:
El film, según notas de producción toma elementos de la arquitectura fascista y los traslada a la sociedad que se retrata en el inexistente ciudad de Libria. Para ello el equipo de producción no duda en inspirarse o tomar como referencia entre otras muchas edificacones alemanas: El estadio que albergó los JJOO de Berlín de 1936; la puerta de Branderburgo o los decrépitos barrios de Alemania del Este y una base militar abandonada.
Según el propio director, no quería que la tecnología que apareciera en el film fuese la típica de este tipo de producciones con coches voladores, etc si no que fuese lo más parecida a una realidad alternativa por lo cual veremos bastantes elementos que perfectamente podemos encontrar en el futuro en el que nos encontramos
El como una película de estas características, tal y como he mencionado anteriormente contínua inédita en nuestro país es algo que no me explico y más triunfando Bale como lo ha hecho desde que se estrenó la saga del hombre murciélago. Si se hubiera estrenado al hilo de la primera parte o de la segunda aunque con bastante retraso seguro que hubiera hecho una buena taquilla, basta con poner en los carteles o en los anuncios de Tv " del protagonista de la saga del hombre murcielago... "
Aún asi se puede encontrar facilmente via importación, eso si sin subtítulos en castellano pero es una buena forma de aprender un idioma y además de manera muy divertida. Es por la escena que podeís apreciar en el video, su argumento y las interpretaciones la que han convertido a Equilibrium en el film de culto que es ahora y méritos no le faltan para considerarse como tal.
Como siempre espero vuestras opiniones, el haberos descubierto un nuevo film y de propina one more time el trailer de la película que se ha comentado hoy, disfrutadlo:
Enbarquemonos de nuevo en nuestro Delorean para rescatar una de las mejores series que produjo la televisión en los ya lejanos años 80. Gustaba tanto a padres como a niños, tanto por su impecable factura como a nível de dirección, actores y guión. Abrochemonos los cinturones, enchufemos nuestro condensador de fluzo y recordemos El Cuentacuentos de Jim Henson.
Jim Henson es sin duda uno de los grandes marionetistas de la historia, gracias a él hemos podido disfrutar durante años del Show de los Muppets, conocidos en nuestro país como los Teleñecos. La serie que hoy comentamos contó con dos temporadas, la primera y que paso a comentar ahora contó con 9 episodios y nos contaba las historias de cuentos europeos.
Todos los capítulos comenzaban de la misma forma, el cuentacuentos ( encarnado por John Hurt, inolvidable protagonista de El Hombre Elefante; Aliens o V de Vendetta por citar tan solo algunos títulos de su filmografía ) junto con su perro ( voz de Brian Henson ) está sentado en su castillo al lado de la hoguera, habla con su perro y juntos nos introducen el cuento que veremos a continuación.
Su introducción era simplemente maravillosa y solo con verla nos adentrabamos en un mundo de magia, fantasía e imaginación del que nos costaba desprendernos una vez había acabado el episodio. A continuación os dejo con la intro, para que los más viejos del lugar y los que no lo son tanto descubran esta auténtica joya de la televisión infántil y juvenil:
En la primera temporada entre las muchas historias que pudímos disfrutar nos encontramos con: Juan Sin Miedo; El Soldado y la Muerte; El Gigante Sin Corazón o Hans, mi pequeño erizo por citar algunos ejemplos. La serie funcionaba estupendamente a nível de guión ( su guionista fue el tristemente fallecido Anthony Minghella a quién recordamos por El Paciente Inglés o El talento de Mr. Ripley ) y cuanto a nível de actores, aparte del mencionado Hurt podemos encontrar en los diferentes episódios a Sean Bean; Miranda Richardson o Peter O´Toole.
Lo mejor de la serie era la forma en que se mezclaban personajes reales con marionetas. Es una forma de hacer televisión para adolescentes que desgraciadamente ya no se lleva, esos tiempos ya han pasado y es una verdadera pena que no se hayan vuelto a producir más series del estilo de El Cuentacuentos, pero siempre nos queda la importación para disfrutar de ella de nuevo, lastima que solo este en inglés y sin subtítulos.
Una vez acabada la primera temporada Henson se animó y sacó una segunda, más corta que la anterior y sin el mismo actor protagonista, siendo encarnado esta vez por otro afamado actor inglés Michael Gambon ( a quién recordareís por su rol como Dumbledore en los últimos títulos de la saga Harry Potter o por intervenir junto al nuevo Bond, Daniel Craig, en la opera prima de Matthew Vaugh Layer Cake ) pero al menos el perro del cuentacuentos seguía contando con la voz de Jim Henson.
Al no poder encontrar solamente la intro de esta segunda temporada os dejo la intro y de propina el capítulo que corresponde al mito de Dédalo e Ícaro:
De nuevo Minghella volvió a encargarse de guionizar las historias griegas, las de la segunda temporada corresponden a los siguientes mitos: Teseo y el Minotauro; la ya mencionada Dédalo e Ícaro; Orfeo y Eurídice y por último Perseo y la Medusa.
En esta ocasión nuestro narrador y su perro intentan escapar del laberinto del minotauro y mientras tanto nos narran las historias antes citadas. En la segunda temporada nos podemos encontrar a los siguientes actores:
Amanda Burton ( protagonista de Pollyana o más recientemente Bronson dirigida por Nicolas Vindig Ref y protagonizada por el ahora en alza Tom Hardy ); Arthur Dignam o Kate Buffery.
Es una serie que me trae muy gratos recuerdos, no solo a nível de nostalgía si no también por que me hace recordar que los 80 se aunaban el cine familiar y de evasión y además con calidad, cosa que hoy día y salvo contadas excepciones no ocurre debido a la falta de ideas que circula por el cine actual.
Espero que os haya gustado esta nueva entrada, espero vuestras opiniones.
Aunque ha pasado Halloween me gustaría reseñar una trilogía del cine de terror que hasta hace un par de años no cerró su ciclo. Es la llamada " trilogía de las madres " y compuesta por los siguientes títulos: Suspiria; Inferno y La madre del mal todas ellas dirigidas por Dario Argento, uno de los maestros del giallo.
Proximamente irán apareciendo en este blog otras trilogías dirigidas por otros directores como la de Lucio Fulci; la de los animales dirigida por Argento...
Argento concibió tres películas sobre otras tantas brujas, llamadas Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum y Mater Lacrimarum. En cada una de los films y como ya habreís adivinado, nuestros protagonistas se las verán con cada una de las brujas.
Tras esta pequeña introducción vamos con el primero de los títulos.
Suspiria ( 1977 )
El film se inica con ua pantalla en negro en la que su narrador nos infroma que nuestra protagonista Suzy Bannion ( interpretada por Jessica Harper, protagonista a su vez de El Fantasma del Paraíso dirigida por Brian De Palma ) abandaosu hogar en los Estados Unidos para proseguir con sus estudios de danza en una presigiosa academia en Friburgo ( Alemania ).
Una vez llega a la academia es recibida por una gran tormenta a la vez que una estudiante se marcha precipitadamente de ella y no llega a oir bien del todo las palabras que la chica dice a una compañera a través del interfono. La estudiante que se ha ido es brutalmente asesinada en casa de una amiga que correrá la misma suerte. Pronto los asesinatos empezarán a ocurrir en la escuela.
Según va avanzando la trama nuestra protagonista decidirá investigar más acerca de su escuela y no dudará en acudir a Frank Mandel ( interpretado por Udo Kier ) familiriaziado con los temas espiritistas y quién le pondrá en la pista sobre lo que ocurre en la academia donde Suzy estudia.
Con esta película Argento consigue uno de sus mejores títulos y sin duda uno de sus mejores trabajos tras las camaras. El film es un cuento de hadas en el que nuestra jóven protagonista tiene que hacer frente a una malvada bruja, como si se tratará de una heroína de cuento de hadas ( recordar que la actriz protagonista fue escogida por el director por su parecido con Blancanieves ).
La primera intención del director italiano fue haberla rodado con niñas menores, pero debido a la carga violenta de la cinta desestimó la idea y subió la edad de las protagonistas para así poder rodarla. La fotografía que posee el film es sin duda una de las mejores de toda la filmografía de Argento, con un uso de colores que van desde el rojo hasta el azúl.
Otro de los grandes aciertos del film es su banda sonora, compuesta por el grupo Goblin y que consigue el objetivo propuesto y que no es otro que el de dar miedo:
Los asesinatos están muy bien rodados y planificados, tal y como nos tiene acostumbrados el director. Incluso hay algunos de ellos que sin duda ( al menos en mi opinión ) merecen estar entre los mejores de la historia del cine como el que tiene lugar en una de las secuencias clave del film y que tiene lugar por la noche en la ciudad alemana. Los que ya la hayaís visto sabeís a cuál me estoy refiriendo, los que no tendreís que ver el film para salir de dudas. Cómo he mencionado a la hora de rodar el film en Alemania la película bebe del expresionismo, tal y como se puede apreciar en el uso de los decorados o en la fotografía.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película:
Después de tres años, Argento nos trajo la secuela de Suspiria llamada Inferno.
Inferno ( 1980 )
La acción tiene lugar ahora en la ciudad de Nueva York en unos apartamentos, en uno de ellos vive la jóven poetisa Rose Elliot quién se hace con un libro en latín que narra la historia de las tres madres. Poco a poco raros sucesos empiezan a ocurrir en su vivienda por lo cuál pide ayuda a su hermano Mark y que es músico en Roma.
Argento vuelve a traernos de nuevo a la segunda de las madres, en este caso a la Mater Tenebrarum ( de la anterior y que habitaba en Alemania sabemos que es la Mater Suspiriorum ). Aunque antes he dicho que se trata de una secuela y de la que cierra la saga ( La tercera madre ) como una trilogía el único nexo en común con todas ellas es el nombre de las brujas. Ya que ninguno de los protagonistas retoma su papel y si alguno de los actores vuelve a alguna de ellas lo hace en otro rol.
En el film que ahora analizamos nos volvemos a encontrar con una buena fotografía; asesinatos y muertes muy bien planificados; una secuencia acuatica impresionante y que será clave para el devenir de la historia...
En esta ocasión la Banda Sonora del film corrió a cargo de Keith Emerson, quién formaba parte de la banda Emerson, Lake and Palmer. Goblin se habían separado en 1978, dos años antes del estreno de la cinta.
Uno de los problemas que le veo a la película es que a nível de guión o dirección no alcanza a su predecesora pero aún así mantiene nuestra atención a lo largo de toda la proyección. Si en algo coinciden ambas producciones es que no abusa de la hemoglobina, y cuando lo hace es en contadas ocasiones, juega más con el suspense y el terror que con la carniceria.
Aqui os dejo con el trailer de la película:
Durante muchos años los fans del cine de Argento esperaban con impaciencia que cerrará la saga de las madres, pero por problemas económicos o por falta de tiempo puesto que se encontraba rodando otros largometrajes no pudo hacerse cargo de la misma hasta 30 años después y que llevaría por título La Madre del Mal.
La Madre del Mal ( 2007 )
Y por fin después de muchos años de espera Argento puso fin a las brujas con la historia de Mater Lacrimarum. Si tengo que ser sincero se la podía haber ahorrado, me explico: Es una película que no aporta nada al universo ya creado por el director italiano, lo que en sus predecesoras creaba un ambiente y una atmósfera para llevarnos al asesinato aquí directamente matan.
La película tiene un tufillo a telefilm que puede echar atrás, no se si fue por falta de ganas del director o debido al presupuesto pero desde luego parece mentira que el film lo haya dirigido el mismo señor que nos ha regalado joyas del cine de terror como Rojo Oscuro o la trilogía de los animales ( de pronta aparición en este blog ) haya hecho semejante estropicio.
Es algo curioso que los grandes directores de cine de terror de los ochenta ( Argento, Carpenter o Craven ) parece que hayan perdido esa chispa que tenían antaño, el último gran film de Argento ha sido El Sindrome de Stendhal y los dos capítulos que dirigió para la serie Masters of Horror. Los films posteriores a Stendhal mejor obviarlos para no empañar el recuerdo que tengo de él.
Para continuar con la película decir que la trama se inicia cuándo en un cementerio de Roma se encuentra un ataud con cadenas y crucifijos en el que hay un libro, una vez lo sacan del ataud comienzan las muertes.
La película abusa mucho del gore, y aunque los efectos están bien hechos se abusa de ellos durante toda la proyección. Si quereís verla adelante pero para mi ha supuesto una decepción y más sabiendo como podía acabar la saga el maestro italiano desde que la iniciara con Suspiria.
De los pocos alicientes que tiene el film son sus dos protagonistas principales femeninas, la hija del director Asia Argento ( quién trabajó con su padre en El sindrome de Stendhal o Trauma ) y la actriz Moran Atias ( habítual de las series de Tv y a la que pudimos ver en Los próximos tres días ) esta última por motivos obvios, puesto que se pasa gran parte del metraje desnuda. Pero estas dos bellas actrices ni siquiera son reclamo suficiente para levantar una producción semejante y que se podía haber hecho de otras formas pero no de la manera en que lo ha hecho el director. Destacar la vuelta de Udo Kier aunque en otro rol completamente diferente al que ejerció en Suspiria.
El trailer a continuación:
Para concluir el artículo decir que pese al lunar que supone la última entrega, esta trilogía forma parte del cine de terror y que si las veís descubrireís unos títulos que salvo a los que nos apasionan el cine de terror son poco conocidos para el resto del gran público.
