libro: El universo de Óliver

 De un tiempo a esta parte, la nostalgia, sobre todo en lo que respecta a los años 80, ha llegado a nuestras vidas, y sobre todo en el aspecto cultural. Ya sea en formato cinematográfico, como la primera parte de It; de serie, Stranger Things, o, como en el caso de la entrada de hoy, literario. Desde aquí dar las gracias a Nostromo, por hacerme llegar un ejemplar de prensa a la hora de hacer la reseña.

Escrito por Miguel Ángel González Carrasco, la trama nos cuenta como Óliver, un niño de ocho años en la década de los ochenta, está afectado de una rara enfermedad que le hace entrar en un mundo onírico en los que tendrá visiones premonitorias de sus seres queridos.

Interesante propuesta que mezcla varios géneros, como el drama, el suspense, el terror, y unas gotas de comedia. Siendo el primero de ellos el que está más presente a lo largo de la historia.

Además de los géneros arriba mencionados, la fantasía, la astronomía y la mitología también juegan un papel determinante en el desarrollo de los acontecimientos, puesto que el abuelo del protagonista es un gran admirador de lo mencionado unos renglones atrás.

Los personajes están bien constituidos, y no resulta complicado cogerles cariño, sobre todo al protagonista, y, en menor medida, a aquellos que le rodean. Especialmente a su hermano, su abuelo y su pandilla de amigos, en la que seguro los lectores verán a alguien que formó parte de su cuadrilla de colegas, o incluso sentirse identificado con alguno de ellos.

Ambos mundos, el onírico y el real resultan bastante interesantes, y los dos están cargados de momentos increíbles, pero también dolorosos para nuestro protagonista, tal y como irá descubriendo a medida que se va desarrollando l historia.

Si bien la historia está bien escrita, hubo momentos, sobre todo un instante hacia el final de la novela, en el uno se puede llegar a perder, puesto que en no pocos instantes la trama viaja de adelante hacia atrás en el tiempo, pillandote por sorpresa en no pocas ocasiones. No estoy en contra de estos momentos en absoluto, pero a veces estás leyendo una cosa y de repente te salta a otra totalmente distinta, lo que puede llegar a confundir a los lectores.

Otro de los aspectos que tampoco me acabó de convencerme, fue que deja el origen del gran enemigo del protagonista y su hermano en el aire. No te explica de donde viene, o si su amenaza es tan grave como parece en un principio. Eso sí, tengo que reconocer que sus apariciones resultan de lo más terroríficas cada vez que hace acto de presencia.

El libro permite viajar a los lectores a una época ya pasada, a esos veranos de salir en bicicleta con los amigos, el de los partidos de fútbol con amigos y los rivales del barrio vecino o el momento de bajar a comprar el helado después de comer. Algunos momentos vividos y que uno recuerda con cariño según van pasando los años, y que atesoramos en nuestra memoria.

El libro supone el debut literario por parte del autor, quien también ha colaborado en el guión de su adaptación a la gran pantalla dirigida por Alexis Morante, y que cuenta entre otros en su reparto con María León y Pedro Casablanc.

Un libro interesante tanto para jóvenes adultos, puesto que hay momentos que pueden causar miedo a los lectores más jóvenes, como para aquellos adultos que quieran rememorar viejos tiempos. El libro se pondrá a la venta el próximo 22 de febrero.

película: Licorice Pizza

Paul Thomas Anderson ha vuelto a nuestras pantallas, y eso es siempre motivo de alegría. Y es que el realizador de Magnolia, The Master o El hilo invisible, vuelve a mostrar de nuevo su talento a la hora de contar historias, con unos personajes muy bien escritos y, de nuevo, una banda sonora plagada de temas impresionantes. Bienvenidos a la década de los 70, bienvenidos a Licorice Pizza.

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la trama nos cuenta la historia de Gary Valentine y Alana Kane, los debutantes Cooper Hoffman, hijo del desaparecido Philip Seymour Hoffman, un habitual dentro de la filmografía de Anderson, y Alana Haim, de su historia de amor peculiar durante el verano del 73 en el valle de San Fernando.

Esta es, sin duda alguna, la cinta más ligera realizada hasta la fecha por Anderson, lo que no quita para que también haya momentos para el drama, y los espectadores se encontrarán unos cuantos a lo largo del film. Pero estos quedan compensados por otros más divertidos, o directamente hilarantes, como aquel que tiene lugar con el personaje interpretado por Bradley Cooper, dando vida a John Peters, novio de Barbra Streisand por aquella época.

Hubo momentos en los que el film me recordó a una película de Tarantino, sobre todo en lo que respecta a los diálogos. Los cuales suceden a una velocidad de vértigo, y que consiguen atraparte del modo en el que son interpretados. Y es que uno de los muchos puntos a favor de la cinta es la química que se establece entre ambos protagonistas.

Los dos no parecen debutantes en absoluto, y da la sensación que llevan interpretando toda la vida, a pesar de la juventud de ambos. 19 años en el caso de Hoffman y 30 en el de Alana. Además ambos intérpretes se encuentran respaldados por un reparto entonado, en el que los espectadores se encontrarán con caras poco conocidas, baste citar el ejemplo de la familia de Alana, que son sus familiares en la vida real, como de otras más reconocibles, al ya citado Cooper, nombrar a Sean Penn o Tom Waits, en uno de los mejores momentos de la cinta.

La historia de amor entre ambos dista mucho de ser la típica. Esta llena de momentos de ahora sí pero no, un cliché visto una y mil veces en pantalla. Pero lo novedoso del caso, es que a ello se añade la toxicidad por parte de ambos. Por parte de él que no acaba por decirle sus sentimientos a ella, y se pone celoso cada vez que la ve con alguien. Por parte de ella, su indecisión en todo momento, a pesar de que sabe que Gary pueda ser el amor de su vida, a pesar de la diferencia de edad entre ambos.

El montaje, la dirección, la selección de temas musicales, todo funciona como si se tratase de un reloj suizo. Si acaso por ponerle una pega, es que si bien la historia principal queda cerrada, queda algún que otro cabo suelto, pero que no afecta en absoluto al resultado final visto en pantalla. Pero hubiera estado bien que Anderson, hubiera dado a los espectadores respuestas a esas preguntas que quedan abiertas, lo que sin duda hubiera mejorado más, si cabe, al film.

Esperemos que Anderson, en su siguiente propuesta, siga por este camino. Ha demostrado que es capaz de ofrecer a la audiencia historias ligeras, y es algo que se agradece, ya que la mayoría de sus filmes poseen una fuerte carga dramática. El cambio de género le ha sentado fenomenal, ahora tan solo queda esperar su nueva cinta, y ver con que nos va a sorprender.

Ya que Anderson es uno de los realizadores más en forma de la actualidad, por lo que cada nueva propuesta es recibida por gran alegría por parte de sus seguidores, entre los que me incluyo.

A continuación el trailer:

No lo dudéis y vedla. Seguro que nos arrepentiréis en absoluto.

libro: Está vivo. La saga mutante de Larry Cohen

El nacimiento de un hijo suele ser motivo de alegría, salvo cuando el retoño nace con garras, dientes afiliados y deseos de matar. En ese caso, la dicha se transforma en pena e incluso en sentimiento de culpabilidad, tanto por las muertes que va dejando tras de si el infante, como por las preguntas que se hacen los progenitores sobre lo que ha podido salir mal. En la entrada de hoy, vamos a analizar una de las joyas del cine de terror de serie B, dirigida por Larry Cohen, donde se nos narra las peripecias de unos bebés mutantes. Bienvenidos a Está vivo.

Escrito por Octavio López Sanjuan, el libro nos habla de la saga creada por Cohen, y de las influencias u homenajes que ha tenido en el cine de terror posterior, en donde aparecían criaturas o bebés con aspecto de bebés horrendos.

El ensayo es una pasada, tal y como nos tiene acostumbrados el autor, tal y como se vio en el ensayo sobre Halloween. Aquí de nuevo ha llevado a cabo una labor de investigación impresionante, no solo llevando a cabo múltiples entrevistas con los responsables de la saga, incluyendo a su creador, sino también  analizando la banda sonora y los aspectos más destacados de cada una de las partes, incluyendo el remake.

El libro cuenta con una introducción de Steve Mitchell, realizador del documental King Cohen, y cinco capítulos, cuatro de ellos dedicados a cada una de las partes de la saga, además del remake, más un apéndice en donde se nos cuenta la influencia que tuvo el film de Cohen. Baste citar a modo de ejemplo los casos de Braindead o la quinta parte de Pesadilla en Elm Street, cuyos bebés guardan un parecido al infante protagonista de la cinta de Cohen.

Cada uno de los capítulos está plagado de anécdotas del rodaje, la creación de los efectos especiales o como fue la experiencia de intervenir en la saga por parte de los actores que intervienen en ellas. Los tres primeros capítulos son los que más se disfrutan, sobre todo el primero, que es el génesis de la serie.

El libro se disfruta de principio a fin, y se nota el cariño que ha puesto el autor a la hora de sacar adelante el proyecto. Cuando uno lee las entrevistas a los responsables, se puede notar el aprecio que tienen por haber formado parte del film, algo que uno nota mucho más cada vez que interviene Cohen, y son unas cuantas veces a lo largo del ensayo.

El capítulo que más ocupa es el primero, algo lógico teniendo en cuenta que fue el origen de la saga. Uno no puede sino maravillarse sobre como Cohen sacó adelante el proyecto, y las fuerzas, ganas e ilusión que le puso al mismo. Incluso cuando el propio estudio de la cinta, la Warner, no tenía demasiadas esperanzas en el mismo. Pero gracias al tesón de Cohen, y al éxito que tuvo fuera de las fronteras americanas, tuvo que cambiar de opinión.

El ensayo cuenta con multitud de fotos, tanto de momentos del rodaje, como de determinados instantes del film, pósters o instantáneas de algunos de los protagonistas del mismo. Esto sin duda mola bastante, ya que uno puede ver, por citar un ejemplo, el aspecto original que iba a tener la criatura en un primer momento, y como fue evolucionando hasta tener el aspecto por el que ha pasado a la historia dentro del cine de terror.

El único pero que hay que poner al libro, por así decirlo, es el concerniente al capítulo del remake. Me dio la sensación de que aquí no está escrito con la misma pasión o intensidad que los anteriores, o los posteriores. Y es que el remake, en opinión de quien esto suscribe, era innecesario a todas luces, pero tratándose de una nueva adaptación del original, se tenía que hablar del mismo.

Una vez más, y van unas cuantas, la editorial nos ofrece una maravilla de ensayo y que, en opinión de quien esto suscribe, cumple dos funciones: rendir homenaje a cada una de las cintas que componen parte de la saga, si exceptuamos el remake, y a la vez que te entren ganas de volver a ver las películas, para poder ver los detalles que se te habían escapado en el primer visionado, y que ahora puedes apreciar gracias a la lectura del presente ensayo.

Tanto si sois seguidores del cine de Cohen, entre los que me incluyo, cómo si os gusta la saga Está vivo, o simplemente os gusta el cine de terror, este en un ensayo que no se puede dejar escapar. 

película: Moonfall

Adoro el cine de catástrofes, por regla general cumplen lo que se ve en sus trailers. Esto es: destrucción a cascoporro, grandes efectos especiales, emoción y personajes carismáticos. Algunos ejemplos de este tipo de producciones son Armaggedon, El coloso en llamas, La aventura del Poseidón o El enjambre, por citar algunos de mis títulos favoritos. Pero en otras ocasiones, estos filmes resultan un fiasco y las esperanzas puestas no se ven cumplidas. Es lo que pasa en la entrada de hoy. Bienvenidos a un nuevo apocalipsis bajo la visión de un habitual del género.

Dirigida por Roland Emmerich, que también se ocupa del guión junto a Spenser Cohen y Harold Kloser, la trama nos cuenta como tras una misión en el espacio en la que presencia algo extraño, el astronauta Brian Harper, interpretado por Patrick Wilson, es expulsado de la NASA. Años después, el teórico conspiranoico KC Houseman, rol a cargo de John Bradley, realiza el descubrimiento de que la luna se dirige hacia nuestro planeta. Será el inicio de una aventura contra el tiempo para salvar la Tierra, donde también se verá involucrada la antigua compañera de Harper Jo Fowler, Halle Berry. 

Vaya por delante que el cine realizado por Emmerich me gusta. Soldado universal, Stargate o El patriota me encantan. Pero otras veces no suele ser así y me he llevado más de una decepción, a los casos de Godzilla o 2012 me remito. Por eso, cuando se anunció su nuevo trabajo decidí darle el beneficio de la duda. Ya que la premisa parecía ajustarse como un guante a lo que suele ofrecer. Pero aquí nos ofrece una producción bastante desigual.

Es entretenida, al menos no aburre. Los efectos especiales son más que correctos. Y los actores no desentonan. Pero apenas hay escenas de destrucción, la acción va demasiado rápido, ya que tiene una duración de dos horas justas, y lo peor de todo, lo que hace que todo se venga abajo es el guión y el giro o sorpresa argumental.

Es cierto que en este tipo de cine la credibilidad suele estar ausente. Pero una cosa es que lo que nos cuenta sea más o menos veraz, y otra es lo que ocurre aquí. Es un "aguántame el cubata" en toda regla, un no hay huevos o, lo peor de todo, una fumada del tamaño del cañón del Colorado. Ignoro bajo qué tipo de sustancias se escribió el libreto, pero, a tenor de lo visto en pantalla y viendo el resultado final, debieron de dejar sin existencias a Jamaica.

Te puedo comprar en mayor o menor medida lo de la luna aproximándose a nuestro planeta, y las consecuencias que ello acarrea. Pero que intentes que me crea lo de la sorpresa, pues mira majo pero como que no. 

Evidentemente no voy a desvelar lo que pasa, así os sorprenderá como me pasó a mí. Cuando se desvela me entraron ganas de decir "enga coño", debido a lo poco creíble que resulta el giro de guión.

Y esto es lo que más me cabrea, que se saquen eso de la manga. ¿Acaso no podían haber pensado algo mejor? ¿Es que no se dieron cuenta mientras lo desarrollaban lo ridículo de la idea? ¿En serio me estás diciendo que al mostrarlo, nadie les dijo nada? 

Eeen fin, se echan de menos más escenas de destrucción y varios minutos más no le hubieran venido mal, ya que todo se desarrolla muy rápido. Por lo menos el personaje de Bradley es de lo mejor con diferencia de toda la cinta y se aleja bastante de los clásicos héroes que suelen intervenir en este tipo de producciones.

Si hubiera una suma de películas para definir la última cinta de Emmerich sería la siguiente: 2001+Terminator+2012= Moonfall.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Los años imposibles. Memoria inacabada de Juan Piqueras

Muy buenas a todos y feliz año. Los libros tienen varias funciones: formar; entretener; educar o divulgar. En la entrada de hoy se cumplen algunas de las arriba citadas, además de permitir a los lectores que se acerquen al mismo, la posibilidad de descubrir a una figura que resultó importante en los primeros años de la crítica en nuestro país. Desde aquí, dar las gracias a Nostromo por hacerme llegar un ejemplar para reseñar.

Escrito por Enrique Fibla Gutiérrez, el libro, a caballo entre novela histórica, ensayo y biografía, nos cuenta la historia de Juan Piqueras, crítico de cine y fundador de la revista Nuestro Cinema, y que fue fusilado en el inicio de la guerra civil española. Pero también el autor nos narra la historia de su mujer Ketty González, tras la muerte del que fuera su esposo.

Más que interesante libro, que permite a los lectores, entre los que me incluyo, descubrir la figura de Juan Piqueras, y de su trágica historia. Un hombre intelectual, con grandes inquietudes artísticas y una visión de futuro increíble. Pero que tuvo la desgracia de ser un pensador diferente, en una época que cambió el destino de todo un país.

Compuesto por siete capítulos, además de un prólogo y un epílogo, el libro nos desgrana tanto la historia del matrimonio Piqueras, como de los sucesos que iban aconteciendo tanto en nuestro país como en el resto del mundo. Sucesos en los que Ketty se vio envuelta.

No se trata de una novela histórica al uso, tal y co he indicado unos párrafos atrás. Y es que resulta algo complicado catalogar el libro, puesto que navega entre varios géneros, sin decantarse por alguno en especial. Pero si tuviera que definirlo, creo que el término más adecuado sería histórica biografía, ya que durante todo momento asistimos a los dos géneros.

El libro está bastante bien, no utiliza mucho lenguaje técnico ni pedante, por lo que se avanza rápido en la lectura. El autor ha puesto mucho cariño, a la vez que ingentes horas de búsqueda y documentación para sacar adelante este proyecto. Y eso se nota, uno se le puede imaginar como un experto detective buscando pistas para sacar adelante el caso, en este caso, y perdón por el juego de palabras, todo lo que rodeó la muerte de Piqueras y las posteriores peripecias de su mujer para seguir adelante.

Algo que sorprenderá a los lectores, es la amistad que tenía Piqueras con Buñuel, y los intentos del inmortal cineasta aragonés por salvar la vida de su amigo, algo que no pudo conseguir. Pero no solamente veremos a Buñuel, sino que a lo largo de sus capítulos, personajes como Hemingway, Dos Passos, Jean Vigo o Wells, además de las figuras históricas como Azaña, Hitler o Mussolini, irán desfilando por sus páginas. 

Los personajes arriba citados, son personas que vivieron ambos conflictos, tanto en un bando como en el otro. Y lo que tienen en común es como valoraron la cultura. Mientras que unos se preocupaban por defender una forma de pensar o sentir distinta, otros se empeñaron en hacer todo lo contrario.

Y es que la cultura fue lo que movía al matrimonio Piqueras. En su casa había una ingente cantidad de libros, y Juan amaba el cine, lo que le llevó a crear la revista antes mencionada. Pero por sus ideas, ellos y otros tantos, se vieron abocados al exilio, o, cómo en el caso de Juan a ser fusilados.

El libro atrapa casi desde el primer momento, puesto que su punto de partida es más que interesante. Una vez comenzado, resulta complicado dejarlo. Y además en sus páginas nos encontramos fotos del matrimonio, además de documentos históricos relacionados con la muerte de Juan.

Por ponerle una pequeña pega, es que cuando empieza un nuevo capítulo no hay hoja en blanco, y comienza de manera seguida. Y luego hay varias frases en valenciano, ya que el autor es de allí, pero que no están traducidas, algo que, en opinión de quien esto suscribe, se podía haber hecho al acabar el capítulo. No es algo que sea particularmente molesto, pero es algo y se podría haber corregido.

Un libro que sirve para reivindicar una figura que hizo mucho por la cultura en Valencia en los primeros años del pasado siglo, y que salvo en Requena, no se le ha homenajeado como se debiera.

Si os gustan los libros sobre cultura, historia y cine, no lo dudeis y haceros con el. Puesto que saldrá a la venta el próximo 9 de febrero.

libro: Terronírica. Lo que de verdad importa

 Antes de nada, felices fiestas a todos. Cuando un autor cambia de género, o de público, siempre tiene el miedo a saber si el salto que ha decidido dar, ha merecido la pena o no. Tiene el miedo de que su nueva propuesta no cumpla las expectativas, de si el esfuerzo, ganas o ilusión que ha puesto en su nuevo proyecto va a cumplir las expectativas. En este caso, la autora puede estar tranquila. Su nueva obra no solo cumple, sino que además supera lo esperado. Bienvenidos a un mundo mágico. Os doy la bienvenida a Terronírica.

Escrito por Ana Coto Fernández, e ilustrado por Kike Alapont, la trama del libro nos narra como tras un accidente, una niña caerá en un coma, lo que dejará hundidos a sus padres. A la vez, en el mundo de Terronírica, inesperadas alianzas se forjarán para intentar encontrar a la hija del olvido. Un mundo en el que las auras, tienen gran importancia.

Más que interesante libro, en el que la autora da el salto a la fantasía adulta. No solo nos ofrece escenas alejadas del espíritu que hasta ahora ha caracterizado su obra, salvo la que fue su primera novela , y que hasta ahora se reconocía por su carácter claramente infantil, y dedicado a este tipo de público. Pero en la que es, hasta ahora, su última propuesta, decide dar un volantazo para sorprender a sus seguidores con una propuesta diferente.

Una de las primeras cosas a destacar, es como la acción tiene lugar en un amplio espacio de tiempo, y en dos mundos tan distintos. El nuestro y el de los seres mitológicos, que componen las diferentes razas que pueblan Terronírica. Un lugar donde seres tan diferentes, y divididos en diversos mundos, tendrán que aprender a confiar los unos en los otros, si es que quieren tener éxito en su misión para salvar su hogar.

Otro de los elementos a recalcar es la construcción de personajes. Todos ellos tienen su momento de lucimiento, pero sin duda lo mejor de cada uno es como están descritos. La autora nos presenta unos seres que tienen sus luces y sombras. Donde algunos villanos tal vez no sean lo que parecen ser, y los héroes harán pactos de los que, tarde o temprano, se arrepentirán. Pese a que en aquel momento, lo hayan hecho por un bien mayor, aún a sabiendas de que ese trato les pasará factura.

Pero sin duda, lo mejor de la novela son las capas que tiene. Las cuales se van revelando a los lectores, a medida que se avanza en su lectura. Lo que al principio parecía ser una obra destinada a un público adolescente adulto, poco a poco se nos revela como algo más. Ya que trata temas como el amor, la culpa, la soledad o la redención, siendo este último, en opinión de quien esto escribe, el tema central de la novela.

El libro también nos muestra a los vampiros psíquicos, esos seres que disfrutan absorbiendo nuestra alegría o felicidad, o, como sucede en este caso, el aura que nos rodea. La cual varía dependiendo de las personas. Estos seres disfrutan "chupando" nuestra energía, y no van a parar hasta dejarnos totalmente secos, algo que se va demostrando poco a poco en ambos mundos.

El libro va cogiendo ritmo de manera progresiva, hasta que llegamos a la mitad del mismo. Una vez allí, la autora mete el turbo y ya apenas suelta el acelerador, salvo en un par de instantes en los que afloja la velocidad, y lo hace para volver a coger impulso.

Pero si la narración es estupenda, las ilustraciones que acompañan al texto no se quedan atrás. En su nueva colaboración juntos, Alapont vuelve a dar muestras de su talento. Los dibujos son impresionantes, algunos de ellos son bastante chulos. En unas ocasiones son ligeros y amables, pero por contra en otras dan mal rollo, e incluso pueden llegar a asustar. Algo que se ve en los primeros capítulos, en el momento en que ocurre el suceso que desencadena la sucesión de acontecimientos en ambos mundos. Asusta porque lo que se ve es bastante real, y puede llegar a suceder.

Una vez más, como ya hiciera en otras colaboraciones con la autora, Kike prescinde del color. Pero eso no es importante, puesto que el uso del blanco y negro consigue un efecto increíble. La forma en que los trazos están tratados, y reforzados por el uso del rotulador negro, hace que los dibujos tengan bastante fuerza.

Mientras avanzaba en su lectura, me iba dando cuenta de la madurez que ha ido adquiriendo la autora como escritora. Ana da muestras de que puede saltar de un público a otro, aquí ha dado rienda suelta a su lado más adulto, pero sin dejar de lado el toque dulce que caracteriza a su obra. Sigue usando un lado sensible, pero a cambio nos deja ver una parte oscura, que, hasta la fecha, brillaba por su ausencia en sus trabajos anteriores.

Un libro que nos invita a reflexionar sobre la importancia de las relaciones humanas, el amor y el perdón, algo que parecen buscar los protagonistas principales de la obra. El final, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja abierto a una futura secuela, ya que pese a cerrar la trama, deja en suspenso algunos cabos sueltos que, sin duda, serán resueltos si en un futuro decide retomar a sus personajes.

Os deseo una feliz entrada y salida de año. Muchas gracias por leerme.

libro: Vacaciones en Crystal Lake. La saga de Viernes 13

Dentro del cine de terror clásico hay tres iconos insustituibles, Drácula, El hombre lobo y Frankenstein. En los años 80, el podio estaría comprendido por Michael Myers, Freddy Krueger, y el que hoy será analizado, el hijo de Pamela Voorhees, el asesino de la máscara de hockey, Jason. En un completo ensayo donde serán analizadas cada una de sus cintas, así como sus apariciones en diferentes novelas, cómics o videojuegos. Así pues, vayamos de vacaciones al no tan idílico campamento Crystal Lake e intentemos salir vivos de la experiencia.

Escrito por Jesús Félix Sacristán, el libro nos desgrana una por una cada una de las películas de las que se compone, hasta ahora, la saga del asesino de la máscara de hockey. Cada uno de los capítulos estará dedicado, como no podía ser de otra forma, a analizar cada título de forma independiente.

Lo que más me gusta de este tipo de ensayos, amen de ir completando mi biblioteca particular, es ir descubriendo anécdotas del rodaje, como se fue fraguando el proyecto y las declaraciones de los que participaron en el mismo. Algunas de ellas bastante divertidas, otras no tanto, pero sin duda todas ellas jugosas para los amantes del cine de terror.

Cada uno de los capítulos está dividido en varias partes, y cada uno de los mismos sigue una estructura parecida, si exceptuamos el primer capítulo dedicado a analizar el origen del proyecto de lo que se acabaría convirtiendo en Viernes 13. Esto es: resumen de la trama incluyendo el final; declaraciones de los implicados en la filmación y alguna entrevista; el proceso de rodaje y sus números en taquilla. Es decir, un análisis pormenorizado de todos y cada uno de los títulos de la saga.

El ensayo está escrito de forma amena y, a pesar de su extensión, cerca de 400 páginas, se lee bastante bien. Además que viene acompañado de multitud de fotos de rodaje, posters de la película, ya sean los estrenados en nuestro país o internacionales, lo que nos permite descubrir la visión que tienen en otros lugares del hijo de la señora Voorhees.

Otro de los factores a destacar dentro del ensayo es que nos permite descubrir que Jason vive más allá de la pantalla, Ya sea en forma de novelas, muchas de ellas inéditas en nuestro idioma y que permiten ampliar el número de cadáveres del asesino del machete. Además que algunos de estos libros, continúan la trama donde finaliza Jason X, lo que sin duda resulta interesante.

Pero Jason vive más allá de las páginas escritas. El asesino enmascarado también dio el salto al mundo del comic para enfrentarse una vez más a Freddy Krueger, pero además en su camino contra el asesino de las cuchillas se interpondrá Ash, el inesperado héroe de la saga Evil Dead, cuya saga fue analizada aquí en varios números cargados de sangre, acción y humor, en donde estos tres iconos del horror intentarán salir airosos, y vivos, del enfrentamiento.

El ensayo se complementa gracias a la participación de Pako Mulero Arenillas, quien aporta su granito de arena trayendo a los lectores como fue la traslación de nuestro querido asesino al mundo de los píxeles. En este apéndice, los lectores podrán saber como fueron las primeras adaptaciones de Jason al mundo digital, y la evolución que ha ido sufriendo a lo largo de los años. Pero sin duda, mi favorita seguirá siendo la apócrifa Splatterhouse, donde un emulo de Jason hará frente a toda clase de monstruos para salvar a su amor secuestrado por seres de ultratumba.

Y no, no me olvido de mencionar, como tampoco lo hace el autor, de nombrar la serie Misterio para 3, título que se le dio en nuestro país al show Friday the 13th,  título en versión original de Viernes 13 y que poco o nada, tenía que ver con la saga iniciada por Sean S. Cunningham en 1980. Tan solo usaba el nombre, pero ni rastro del asesino enmascarado.

Applehead vuelve a ofrecer a sus lectores un ensayo bien escrito, documentado y muy ameno sobre uno de los iconos del horror de todos los tiempos. Ahora tan solo queda esperar a que anuncien el tan esperado volumen dedicado a Freddy Krueger para que, por fin, los tres monstruos de los 80 estén reunidos por fin en la colección noche de lobos.

Si os gusta la saga Viernes 13, o si tenéis interés en saber como se fueron gestando cada una de las películas, no lo dudéis y haceros con el libro. Seguro que no os arrepentiréis.