libro: El puño del emperador

 Tras una larga temporada sin aparecer por este blog, hoy vuelve un autor que no para de deparar alegrías cada vez que publica una nueva obra. Y en esta ocasión, regresa con la que, sin lugar a dudas, puede ser su mejor trabajo hasta la fecha. Una novela en la que se unen la historia y el thriller, para ofrecer a los lectores una trama trepidante, no exenta de sorpresas y giros argumentales. 

Escrita por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como durante el reinado de Marco Aurelio, el emperador parte al norte de Germania para derrotar a los bárbaros. En su ausencia, el emperador dejará en Carnuntum a su hombre de confianza, Jano Convector, conocido como el puño del emperador. Por otro lado, un líder bárbaro envía a Tamura, su mejor espía y asesina, con un mensaje para el emperador para tratar de conseguir la paz. Pero ambos, Jano y Tamura se verán enfrentados a una serie de crímenes que asolarán la tranquilidad de la ciudad.

Increíble, no se me ocurre otra forma de calificar este libro. Si ya en la conspiración del rey muerto el autor ya mezclaba la historia y el thriller, aquí da un paso más y lo mejora. No solo nos traslada a una Roma que ya empezaba a dar síntomas de perder su hegemonía como gran imperio. Y en esas nos encontramos, con un Marco Aurelio poco tiempo antes de fallecer, ya que la novela se encuentra situada en el 171 d.C. 

Dentro de la novela, además de los protagonistas principales, nos encontraremos con un buen puñado de secundarios que, sin duda, tienen su momento de lucimiento. Entre ellos nos encontramos a Ictis, un hábil buscavidas; Maiôsara, aliada de Tamura o Jaret, otro hábil espía que pondrá, en pocos aprietos, a nuestros protagonistas gracias a su falta de escrúpulos.

Varios son los elementos a destacar dentro de la obra. Uno de ellos es la historia, puesto que en no pocas ocasiones tuve que interrumpir la lectura para ver el significado de alguna palabra que otra, cómo por ejemplo ver de dónde era el pueblo sármata, que era completamente desconocido para mi hasta que comencé la lectura del libro.

Otro de los factores a destacar es que el autor no se corta a la hora de narrar a los lectores escenas sangrientas. Y ojo que las encontraremos a lo largo de sus páginas, algunas de ellas bastante impactantes, ya que son muy gráficas y pueden resultar bestias para estómagos sensibles no acostumbrados a este tipo de momentos.

Las escenas de acción descritas son, simplemente, espectaculares. No solo por lo bien escritas que están, sino por lo espectaculares que resultan. A medida que las iba leyendo, me las imaginaba reflejadas en la gran pantalla, siendo el resultado impresionante. La del Coliseo o los instantes finales, por poner un ejemplo, te hacen tener la boca abierta.

Tanto Jano como Tamura son personajes con aristas, con grises en su interior. Ambos tienen heridas internas que, por mucho que quieran e intenten olvidar, no han sanado. Tan solo con la compañía de ambos, esas cicatrices parecen empezar a sanar. Pese a que en su oficio han cometido atrocidades, los dos necesitan mucho amor, pese a que ambos provienen de mundos distintos.

Pese a la extensión del libro, poco más de 700 páginas, éste se lee rápido. Ya que los capítulos son cortos y resultan adictivos, una vez acabas uno en seguida quieres saber como va a continuar la historia. Es de esas tramas que te atrapan y resulta complicado abandonar.

Una gran novela, en todos los sentidos, y que no deberíais dejar pasar. Si os gusta la novela histórica, o los thrillers ambientados en épocas antiguas, no lo dudeis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

película: Tiempo

 El pasado viernes pude ver la nueva propuesta de M. Night Shyamalan, un film al que tenía ganas a tenor de los avances. Pero, una vez más, el tráiler es mejor que la propia cinta. Y esto es algo que me molesta mucho, puesto que su nueva producción pintaba bastante bien. Tenía todos los números para convertirse en su mejor film, después de El sexto sentido y El protegido, sus mejores películas sin duda alguna. Pero aquellos tiempos parecen que no volverán, y tan solo pudimos ver algún breve destello de esos momentos en Múltiple y Glass, sus anteriores trabajos a Tiempo.

Escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, y basada en la novela gráfica Sandcastles de Pierre-Oscar Lévy y Frederick Peeters, la película nos cuenta como varias familias están disfrutando de unas vacaciones en un lugar paradisíaco, cuando por recomendación del director del complejo hotelero se trasladan a una playa recóndita. Pero será el inicio de una pesadilla para todos ellos.

Un buen punto de partida que, por desgracia, no sabe cerrar el director. Ignoro si en la obra original la conclusión será la misma o no, pero el final que se le da al film es muy absurdo, y a mi, de forma particular, me cabreó bastante. Me pareció una tomadura de pelo total, después de como se había ido desarrollando toda la cinta.

No es culpa de los actores, los cuales en su mayoría están bastante bien. Tampoco de algunas escenas que dan mal rollo, las cuales no diré para no reventar a todos aquellos que aún no hayan visto la película, para no destripar algunas de las sorpresas que vayan a encontrar todos los que vayan a verla.

La película se va cociendo a fuego lento, tiene buenos momentos, pero luego algunos que hacen que todo se vaya al traste en un momento. Y luego, cuando llega el consabido giro final, sello característico del director, hace que todo se vaya al garete. Puesto que resulta inusual del todo, y lo que hace que pierda toda la credibilidad que haya podido tener el film hasta ese momento.

Es la conclusión el principal problema de la cinta. Ignoro si será la misma en la obra original, o si irá por otros derroteros. Aquí estoy juzgando y dando mi opinión sobre su traslación a la gran pantalla. El final, cumple las cuatro consabidas palabras que suelta Xena, en el famoso capítulo de Los Simpson, y que uno suelta cuando algo no es creíble:

La película, como he dicho tenía todos los números para haberse convertido en la vuelta por la puerta grande del director al cine que nos tenía acostumbrados. Es que parecía un capítulo de La dimensión desconocida o Más allá del límite, o barriendo para casa Historias para no dormir. La gran diferencia existe en que aquí sabían como cerrar bien la historia. Te dejaban con un buen sabor de boca, es como un buen postre después de una buena comida. Tiempo es como un postre amargo después de una buena comilona.

La conclusión que yo saco, una vez vista la película, no es acerca del tiempo perdido. Es decir, de cuando los niños son adultos, y los adultos quieren volver a ser niños. Puesto que eso sería demasiado sencillo. La opinión que yo tengo, es sobre una historia de terror sobrenatural que no ha sabido explicarse bien. Si hubiera ido por otros derroteros, tal vez ahora estaríamos hablando de algo completamente distinto.

Pero como digo, aquí me he limitado a dar mi opinión de un film decepcionante, sobre todo después del buen sabor de boca que me dejaron sus dos anteriores trabajos, y de la expectación que me dejaron los avances de esta nueva propuesta del director estadounidense. 

A continuación el trailer

libro: Sho Kosugi. El rey ninja

 Si hay una palabra que va asociada al cine de los ochenta, ésta es la del ninja. Gracias a producciones de Cannon, como El guerrero americano, o la trilogía ninja protagonizada por el protagonista de la entrada de hoy, así como por las cintas de la factoría Filmark, estos asesinos misteriosos vivieron un auténtico boom. En la reseña de hoy, el autor nos presenta la figura del máximo representante de este tipo de películas. Así pues, conozcamos algo más de la figura de Sho Kosugi, el rey ninja.

Escrito por Iván Fernández, autor también del ameno ensayo Bruceploitation vuelve al terreno de las artes marciales, para desgranar la vida y milagros de Sho Kosugi, artista marcial que conoció el éxito durante los años 80, y parte de los 90, encarnando a ninjas, ya sea tanto del lado del bien, como para hacerle la puñeta al protagonista de turno.

A lo largo de sus páginas, y a lo largo de diversos capítulos, los cuales abarcan toda la filmografía de Kosugi, así como unos breves apuntes de su biografía, los lectores que se acerquen a este ensayo podrán conocer algo más acerca de la figura de Kosugi. Sus inicios en el cine, su época de esplendor, posterior ocaso y una vuelta por la puerta grande gracias a las redes sociales, todo queda desmenuzado y analizado con gran profesionalidad por parte del autor.

Si bien ya conocía parte de la filmografía de Sho, me alegró descubrir que me faltaban unos cuantos títulos por visionar del artista japonés. Su breve biografía, así como sus inicios en las artes marciales es bastante curioso e interesante. Pocas páginas le bastan al escritor para hacernos una idea global acerca del ninja por excelencia del cine. Una de las anécdotas más curiosas, fue el entrenamiento que tuvo a cargo de un ninja real siendo todavía un crío. 

En los siguientes capítulos, el autor va desgranando cada uno de los títulos por los que conocemos a Sho, teniendo un lugar prominente, como no podía ser de otra forma, la trilogía ninja producida por la Cannon, la cual le dio a conocer al gran público. Pese a ser trilogía, las tres cintas no tienen nada en común, salvo el protagonismo de Kosugi, y aún así ni siquiera tiene el mismo nombre, puesto que va cambiando de una producción a otra. Pero aún así, se la conoce como la trilogía ninja al tener como protagonista al artista japonés.

Las cintas, tanto de la Cannon como las que hizo fuera de la misma, están muy bien analizadas y explicadas. Se nota que el autor las ha visto más de una vez, puesto que no da puntada sin hilo en cada una de las que aparecen, y también se nota que ha disfrutado con su visionado. Algo que se transmite a medida que uno va leyendo el ensayo. Iván transmite esa pasión a los lectores, ya que a uno le entran ganas de revisionar algunos de los títulos aparecidos una vez ha dejado de leer el libro. Tanto aquellos que entran en el terreno ninja, como los que no.

Además de analizar las películas, el autor nos ofrece una serie de entrevistas con diversos colaboradores que, en algún momento de su vida, trabajaron con Sho. Ya sea en la dirección o como protagonistas de las cintas, los entrevistados ofrecen su punto de vista sobre como fue trabajar con Kosugi. De esta forma, conoceremos la opinión entre otros de Sam Firstenberg, quien dirigió a Kosugi en la segunda y tercera parte de la trilogía ninja de la Cannon; Franco Nero, que trabajó con Kosugi en la producción que dio el pistoletazo de salida a los ninjas en la productora Golan/Globus o el especialista Steven Lambert.

Como no podía ser de otra forma, el mismo protagonista del libro también es entrevistado. Y es aquí donde hay que poner el único pero al ensayo. Me explico, el autor consiguió contactar con Kosugi, pero el artista japonés es reacio a conceder entrevistas, salvo aquellas que traten sobre sus últimos libros escritos. Iván le consiguió entrevistar, pero las únicas respuestas que obtuvo fueron las relacionadas sobre los manuscritos de Sho. 

Y esto es una pena. Pese a tratarse de un ensayo sobre su figura, Sho podía "haber levantado un poco la mano" y contestar preguntas sobre su filmografía, así como por las anécdotas que debieron de suceder en sus rodajes. El artista es muy libre de hacer lo que quiera, pero así da aspecto de huraño, al menos en opinión de quien esto suscribe.

Además de Sho, las figuras de sus hijos Kane, Shane, y Ayeshaa también son nombradas. Sobre todo el primero, que es quién cuenta con una mayor carrera cinematográfica, ya sea al lado de su padre o de forma independiente a él. Baste recordar que Kane aparece, entre otros títulos, en Dead or Alive, El asesino junto a Jet Li y Jason Statham o Ninja 2, al lado de Scott Adkins. Por contra Shane apenas cuenta con títulos en su haber, salvo los que aparece junto a su padre y hermano, pudiendo destacar en su filmografía El último samurai junto a Tom Cruise. En lo que respecta a Ayeshaa, vive apartada del mundo del cine.

Un ensayo divertido, ameno, y que nos permite conocer al completo a Sho. Como no podía ser de otra forma, el libro cuenta con multitud de fotografías y posters, así como de diversas fotografías de Sho. Ya sea en algún momento del rodaje, como en unas fotografías con armas ninja.

Con este libro, la editorial vuelve a dar en la diana y hacernos viajar a nuestra infancia.

libro: El porqué de lo oscuro

 Tras una ausencia de varios años, uno de los escritores de terror patrio vuelve al blog. El modo escogido para su vuelta, es una antología más breve de lo que cabe esperar, pero que sin duda hará las delicias de los seguidores de este creador de horror. Así pues, vamos a agarrar nuestras linternas, a armarnos de valor para conocer que se esconde en los pasajes más oscuros que anidan en cualquier lugar del mundo.

Con prólogo a cargo de Eduardo Casas Herrer, la presente antología escrita por Juan De Dios Garduño consta de cinco relatos, por lo que la extensión de la misma no es muy larga, por lo que se lee en un suspiro. Tal y como suele ser norma habitual dentro del blog, pasaré a hacer un breve resumen de cada una de las historias, a la vez que expreso mi opinión acerca de las mismas.

Casa hambrienta: durante un viaje en carretera por el desierto de Nevada, Howard y su madre Karen se encuentran con una casa que aparece de la nada. La historia más extraña, y la que menos me gustó. No por que esté mal escrita, sino que la trama no me acabó de convencer del todo. Pese a ello, contiene instantes bastante inquietantes, además de incluir un par de guiños al maestro del terror Stephen King. Es la historia más breve de la antología, tal vez, en opinión de quien esto suscribe, un par de páginas más no le hubieran venido mal del todo. Aún así, a aquellos que les gusten las historias que se salen de lo habitual, y a los que les gusten las historias de casas encantadas, y que son deudoras de Barker o Lovecraft, este relato les guste bastante.

Pause: por una razón desconocida, el mundo se ha quedado parado, congelado, sin ninguna razón aparente. Pero este extraño fenómeno, no parece haber afectado a Ismael, el protagonista de la historia. Un informático que mediante extraños mensajes, escritos por D, intentará averiguar y encontrar una solución a tan extraño problema. Sin duda el mejor relato del presente volumen. Muy inquietante, con las dosis justas de terror y suspense, el autor consigue mantenernos en vilo en todo momento. Tal vez, la conclusión no sea todo lo satisfactoria que cabe, sobre todo teniendo en cuenta el ambiente en el que se ha ido desenvolviendo la historia. Deudora de Bradbury y Matheson, es una historia que nos plantea la soledad, pero también la esperanza, desde un punto de vista bastante ingenioso.

El señor del caos: días antes del fin del mundo, Ted y Billy, padre e hijo, buscan vengarse de la persona que mató a la esposa y madre de ambos. Pero como toda venganza, no todo saldrá como está planeado. Relato que habla sobre la pérdida de un ser querido, y como el deseo de venganza puede nublar la razón de aquellos que han sufrido tan trágico momento. Historia bastante dura, y con una conclusión bastante sangrienta y dramática. El autor mezcla de forma bastante interesante las cintas de catástrofes y el drama. Buen relato que nos plantea la duda moral de si nosotros haríamos lo mismo que los protagonistas, si de verdad nuestra venganza merece el precio que han de pagar todos los implicados en la misma.

Más pequeña: Juanjo y Sandra, un matrimonio jubilado parece haber cumplido su sueño cuando se hacen con una casa en un pueblecito español. Pero los sueños, no siempre salen como hemos pensado, puesto que la casa, sin saber bien la razón, empieza a menguar de forma inexplicable. Relato interesante, que se va volviendo más agobiante, a medida que la casa se va encogiendo. Este fenómeno extraño acabará afectando a la pareja. Muy interesante historia, que juega con los lectores ya que se preguntan la razón de por que sucede el encogimiento. Sin duda, la conclusión es bastante gamberra, y que dejará a los lectores con una sonrisa maligna, puesto que es un final que uno no se espera. Una vez más, la influencia de Matheson es más que evidente.

Día de suerte, día de muerte: Marcela se encuentra pasando las vacaciones con sus padres en un pequeño pueblecito español. Tras salir de su casa para acudir a la feria, mientras consulta un whatsapp atropella a un niño. Este suceso iniciará una serie de acontecimientos, hasta llegar a un final totalmente inesperado. Relato que irá volviéndose más extraño a medida que avanza, y una vez que concluye nos deja con un muy buen sabor de boca. En mi opinión, relato bastante ligero a pesar de que su inicio no de indicios de ello. A medida que la trama se va desarrollando, los lectores son testigos de como Marcela va iniciando un viaje a la locura.

Buena antología, con relatos que son interesantes pero que se echan en falta alguno más, puesto que el autor nos ha demostrado de lo que es capaz de crear. Pese a ello, sin duda hay que celebrar su vuelta al ruedo de los escritores, ya que se le echaba de menos. Ahora tan solo hay que esperar que no pase tanto tiempo hasta que saque su nueva obra.

comic: Noche de miedo. Las crónicas de Peter Vincent

 En 1985 se estrenó Noche de miedo, film dirigido por Tom Holland, creador de Chucky, y que con el tiempo se convirtió en un título de culto. Tres años después conoció una secuela que no obtuvo el mismo éxito que su predecesora. Hoy, más de treinta años después, nos llega en forma de cómica más aventuras del cazavampiros Peter Vincent, con una historia que sin duda hará las delicias de los seguidores de este peculiar héroe.

Basado en una historia creada por Tom Holland, con guión de Ben Meares y dibujo a cargo de Riley Schmitz, el comic nos cuenta como Peter Vincent ha vuelto a ser presentador de televisión cuando, a su pesar, volverá a ejercer de cazavampiros.

Muy entretenido comic, que ya desde sus primeras páginas consigue enganchar a los lectores hasta llegar a una conclusión, que por supuesto no voy a desvelar, que nos deja con la miel en los labios. Se podría decir que este tebeo, ejerce como episodio piloto de lo que está por venir. Y desde luego que, si los siguientes números, que espero se publiquen, mantienen el nivel mostrado aquí, sin duda nos lo vamos a pasar muy bien.

Uno de los puntos fuertes, aparte del guión, es el dibujo. Schmitz ha logrado crear un Vincent que guarda un gran parecido, con su homónimo cinematográfico. Mientras leemos sus peripecias, a nuestra mente acude inmediatamente el personaje encarnado por el ya fallecido Roddy Mcdowall. Tal y como le ocurría al Vincent original, aquí de nuevo la suerte, y sus conocimientos sobre los no muertos, le serán de gran ayuda a la hora de salir airoso en esta nueva aventura.

Aquí nos encontramos a un Vincent más desencantado, más triste, y que parece encontrarse vivo cuando irónicamente se enfrenta a los no muertos. Cuando llega el final del comic, y esta a punto de embarcarse en una nueva aventura a su pesar, vemos que parece algo más ilusionado, pero aún así reticente ante lo que le espera.

Cómo decía hace unos párrafos, el guión es otro de los puntos a destacar. La historia sabe mezclar el drama, con sus buenas dosis de acción, terror y sangre. También hay espacio para el humor, factor del que ya hacía gala la saga original cinematográfica. Incluso hace un guiño a la secuela del film Blade, cinta alejada del espíritu del que hacía gala la película de Holland.

Lo que más mola es la parte que tiene lugar en el lugar de trabajo de Vincent, momento en el que los aficionados a la saga se encontrarán con un viejo conocido, momento que me sorprendió y me agradó bastante, puesto que es algo que no te esperas.

Con esta nueva línea de comics, la editorial Applehead vuelve a ofrecernos un gran entretenimiento a los aficionados al cine de los 80, o de la época del videclub. Y es que el comic se disfruta de principio a fin. Cuando llega el final nos da pena, puesto que lo hemos pasado tan bien leyéndolo que queremos saber más sobre Vincent y sus peripecias.

Si os gustó la película original, no dejéis de leerlo. Seguro que nos defraudará en absoluto.

libro: Yo soy Norman Bates

 Psicosis es, sin duda, una de las cintas clave dentro del cine de terror. Hithcock no solo regaló a la audiencia de 1960, y a generaciones posteriores, una obra maestra. Sino que también nos presentó a Norman Bates, un psicópata que, tal y como dice el autor en un momento de la obra, y con cuya opinión coincido, es el padre de todos los que vinieron después. Es decir, sin el propietario del famoso motel, figuras como Myers, Krueger, Vorhees o Lecter, éste último basado en un personaje real, al igual que ocurre con Bates, de lo que hablaré a continuación, no hubieran podido existir.

Escrito por Andrés Paredes, el presente ensayo recorre todas y cada una de las cintas que comprenden la vida y milagros de Norman Bates, además de un fallido piloto para televisión y una serie que comprendió cuatro temporadas, donde se nos narraba la juventud del que, posteriormente, sería el dueño del motel más famoso de la historia del cine.

Muy ameno y entretenido ensayo, en el que a lo largo de 8 capítulos, más uno correspondiente a entrevistas a Tom Holland y Robert Galluzzo, director del documental The Psycho Legacy, se nos analiza de manera pormenorizada todo acerca de esta famosa saga de terror. Donde además los seguidores de la misma, entre los que me incluyo, conocerán algunas anécdotas sobre como se rodaron cada una de las partes.

Tal y cómo he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña, Bates se inspira en un personaje real como fue Ed Gein, psicópata que también sirvió de base para Hannibal Lecter y Buffalo Bill en el film El silencio de los corderos. Pero el aspecto del Norman cinematográfico, no tiene nada que ver con el de la novela escrita por Robert Bloch. Mientras que el de pantalla grande era alguien de quién te podías fiar, el imaginado por Bloch no tiene nada que ver, siendo su aspecto bastante desagradable.

Sin duda, el autor del presente ensayo ha visto varias veces cada una de las partes, además del piloto fallido y la serie, para poder extraer aquellos detalles que al resto se nos ha pasado. Pese a que hayamos visto la cinta que inaugura la saga bastantes veces. Y se nota que es un film que le gusta, puesto que escribe con pasión acerca de cada una de las cintas. Algo que se acaba transmitiendo a todo aquél que se acerque al presente volumen.

Una de las partes que más me gustó del libro, además de la correspondiente a la primera parte, fue la que el autor le dedica a la secuela del film original, del cual me declaró fiel admirador. Y es que, en esta segunda parte de la cinta original de Hitchcock, aquí el autor también demuestra tener una querencia a la película estrenada en 1983, en plena época del cine slasher, del cual toma un par de asesinatos bastante sangrientos. 

Otra de las partes que más me gustó, fue la que corresponde a la serie Bates Motel, donde se nos narra la relación entre Bates y su madre, y como poco a poco se va formando su personalidad. Si bien el autor nos desvela el final de la misma, además de alguna que otra sorpresa, no me importó. Puesto que era un show al que tenía ganas, por lo que al leer más acerca de la misma, las ganas de verlo aumentaron pese a que ya conozca las sorpresas, así como su conclusión.

El ensayo, como no podía ser de otra forma, se encuentra profusamente ilustrado, tanto con los carteles originales de las cintas, como con diversas fotografías correspondientes al rodaje, o a algún momento determinado de la película. Lo que sin duda hará las delicias de los seguidores de Norman Bates.

Una vez más, la editorial Applehead nos vuelve a ofrecer un ensayo escrito de manera profesional, pero que no utiliza un lenguaje demasiado técnico, por lo que su lectura se hace amena. Y es que este sello ofrece calidad y entretenimiento a partes iguales, analizando las cintas de manera minuciosa, pero utilizando un lenguaje sencillo. 

Como ya dije en una entrada anterior, es como si el autor nos contase todo sobre la saga Psicosis yéndonos de cañas, plagando la conversación de anécdotas y haciendo que el tiempo se nos pase volando.

Si sois seguidores de Psicosis, o si queréis saber más acerca de la saga, este es vuestro libro.

libro: Los últimos días del terror de videoclub

 Ah, el videoclub, que buenos recuerdos. Cuantos buenos momentos momentos me, y nos, hicieron pasar a todos aquellos que crecimos en la década de los ochenta y los noventa. El estar esperando horas a que saliera la última novedad, o simplemente dar vueltas hasta escoger la película deseada y hablar un rato con el dependiente de turno sobre tal o cual cinta. Esos momentos, con las plataformas actuales, ya no volverán. Pero para eso está la entrada de hoy, para recordarnos los buenos momentos que nos hicieron pasar las producciones de terror que, hasta el momento que desaparecieron los videoclubs, aguantaban como los galos ante los romanos como en los comics de Asterix, en un muy divertido ensayo. Antes de proseguir, doy las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía para poder hacer la reseña.

Con prólogo a cargo de Jimina Sabadú, y epílogo de Paco Fox, ambos excelentes en el que ambos nos relatan sus recuerdos y opiniones acerca de la época del videoclub, y con los que coincido en algunos aspectos, el libro está escrito por Alberto Fernández Peláez e Ignacio López Vacas, y cuentan con la colaboración en algunas reseñas de César Criado Nieto. 

A lo largo de sus páginas, estos tres autores nos darán su particular visión sobre una serie de cintas que fueron directas a las estanterías del videoclub, de ahí que cada uno de los capítulos, esté dividido en una estante. Albergando cada uno de ellos distintos filmes, desde vampiros, pasando por secuelas, terceras partes, e incluso hay un lugar para nuestra ¿Querida? Asylum.

El libro se encuentra dividido, tal y cómo he mencionado en el párrafo anterior, en diez capítulos, a lo largo de los cuales los autores nos irán desgranando diversas cintas, las cuales, en su mayoría, ni me sonaban, y que fueron directas a DVD. Una vez leídas la mayoría de ellas, uno no se extraña lo más mínimo. Ya que, salvando alguna que otra excepción, la mayor parte de las mismas son de una calidad, cuanto menos, siendo amables, floja.

Una de las cosas que más me gustó es la cantidad de mala baba, y dosis de humor que hay a lo largo de las reseñas. Ni el monstruo Alien con la boca dormida después de hacerse un empaste, si que pasa o es que el pobre no tiene derecho a tener una boca cuidada o que, es capaz de tener tanta dosis de mala leche a la hora de escribir según que críticas. Se nota que los autores se lo han pasado bien escribiendo según que críticas, lo que no quita que antes hayan tenido que sufrir a la hora de visionar las películas que comentan.

Las críticas parece que están hechas como si nos las estuvieran contando a los colegas en un bar, tomando unas cervezas, de esas veces que te juntas con amigos y empiezas a comentar películas que has visto últimamente. Están escritas en un lenguaje bastante coloquial, lo que hace que la lectura del libro se haga bastante amena y se lea en un suspiro. A ello ayuda también que tenga pocas páginas, ya que apenas llega a las doscientas. Por lo que si sois lectores voraces, os durará un par de horas.

Otra de las cosas que me gustó, es que cada uno de los capítulos, o estanterías, como prefiráis llamarlo, viene precedido de una pequeña introducción en donde se nos cuenta lo que nos vamos a encontrar en el mismo. Incluso aquí, el humor hace acto de presencia, pero con leves pinceladas, lo que hace que la lectura se haga más inmersiva.  Puesto que con cada capítulo, o estantería, es como si de verdad estuvieramos recorriendo los pasillos del videoclub, con sus correspondientes estanterías, y estuviésemos escogiendo que peli alquilar para pasar la tarde.

Ahora llega el momento que menos me gusta, y es el de las pegas. Una de ellas son pequeñas erratas, las menos, y que hay alguna que otra a lo largo del libro. Éstas son las menos, tranquilos. Y no son de aquellas que te hacen quererte sacarte los ojos.

Otro pequeño fallo, es que cada una de las cintas no estuviese acompañada de su correspondiente cartel. Si bien, en alguna que otra ocasión, si que nos encontramos con algún fotograma en alguna reseña que nos ayuda a visualizar mejor la crítica. Si hubiese estado acompañado de carteles, hubiera ganado. Pero tal y como digo, esto es una opinión personal.

Y aquí viene el que, al menos para mí, es el principal fallo. Como he dicho antes, es un libro de críticas global. Pero si cada una de las reseñas, hubiera estado seguida por las iniciales de cada uno de los que la hacen, hubiera estado mejor. En otros libros de reseñas, cuando los autores hacen su correspondiente análisis, aparece su nombre, algo que aquí no ocurre. Pero tal y como digo, es tan solo mi opinión.

Un libro interesante para todos aquellos que seáis fans del cine de terror, puesto que nos ayuda a descubrir alguna que otra joya escondida que fue directa a DVD, y que, sin duda, merece un visionado. Tal y como ocurre con Cold Prey, Trick or Treat o 2001 maniácos, las cuales he visto y que aparecen aquí reseñadas, o por supuesto algunos capitulos de Masters of Horror. 

Pero también hay mucho cine malo, tanto de aquel que te acabas riendo, como del que te hace querer arrancarte los ojos y hacerte preguntar porque has perdido tu tiempo viendo semejante atrocidad.

Un libro para disfrutar de principio a fin, y sin necesidad de "desconectar el cerebro" frase que veremos repetida en más de una ocasión a lo largo de las páginas del presente volumen.