pelicula: halloween 2

Muy buenas a todos. Hoy es Halloween, el día en que espectros y demás seres de ultratumba campan a sus anchas por nuestro mundo. Es por ello que la entrada de hoy, está dedicada a la secuela original de una de las cintas básicas dentro del cine de horror. Así, con esta reseña se pone punto y final al especial cinefagiaween. Llega el momento de viajar a un pasado terrorífico, armaos de valor y enfrentemonos cara a cara contra uno de los psicópatas básicos del cine de horror. Listos? Allá vamos.

Estrenada tres años después de la original, y dirigida en esta ocasión por Rick Rosenthal la historia arrancaba justo donde acabó la primera parte: Myers ha huido y Laurie Strode, de nuevo Jamie Lee Curtis, es trasladada a un hospital cercano. El doctor Loomis, con Donald Pleasance repitiendo papel, hará todo lo posible por protegerla del brutal asesino, que hará de las suyas en el edificio. El terror está lejos de haber finalizado.
Interesante secuela y que cuenta con guión de los responsables de la original, Carpenter y Hill. En esta ocasión contó con un presupuesto algo más holgado, algo normal puesto que las segundas partes suelen costar algo más que las primeras. Lástima que el realizador de 2013 se desentendiera de dirigirla, sin duda el resultado podía haber sido distinto al ofrecido por Rosenthal.
En un principio se pensó que aquí se daría carpetazo a las peripecias de Myers, el final sin duda así nos lo da a entender. Pero debido al considerable batacazo de su tercera entrega, en la que no aparece el psicópata de Haddonfield, hicieron que en la cuarta entrega el asesino de la mascara blanca volviera a la acción haciendo lo que mejor se le da, esto es matar.
Aquí la cinta va directa a la acción, y no tardamos mucho en ver a Myers asesinando a todo aquél que se le ponga por delante. Y si encima va a un hospital, donde además de armas blancas afiladas, hay muchas personas a las que matar, el resultado es una gozada para los amantes del terror.
El universo se amplía en esta segunda parte, conocemos algo más acerca del pasado del personaje de Strode, y lo mismo ocurre con su principal perseguidor. En un momento de la cinta aparece una palabra, que será de importancia clave en posteriores entregas, y que sirve para conocer más acerca de la naturaleza diabólica de Myers.
Pude ver esta película en uno de sus pases por televisión, lo único que no recuerdo de si fue en noche de lobos o en mis terrores favoritos, creo que fue en la primera opción. Poco importaba que al día siguiente tuviera que madrugar, Myers merecía la pena. Y desde luego que no me importó perder horas de sueños por verle de nuevo masacrando a todo bicho viviente.
El fin de la cinta, como he mencionado unos párrafos más atrás, era de los que te dejaba con la boca abierta por la forma en que concluía. Cuando lo vi por vez primera no pude explicarme como era posible que hubiese más partes, pero es algo que explican en la cuarta entrega, en la que vemos las secuelas que han hecho mella en Loomis y Myers.
Uno de los asesinatos que sigo recordando es uno del hospital, en el que Myers usa un jacuzzi para hacer de las suyas. Huelga decir que las victimas acaban bien hervidas, cuál langosta o marisco.
Si no la habéis visto nunca es tarde para hacerlo, y los que ya lo hayáis hecho siempre es buen momento para volver a verla.
Os dejo con el trailer como suele ser habitual:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: the relic

Muy buenas a todos. Estamos a punto de acabar la semana y llegar a Halloween. Lo que significa que la breve sección, llamada cinefagiaween, echará el cierre hasta el año que viene. Pero todavía nos queda un día para seguir disfrutando de ella. Hoy os traigo una de esas cintas bastante entretenidas y que te alegran una tarde que no haya nada interesante que ver. Acompañadme a un museo donde un monstruo está haciendo de las suyas. Armaos de valor y con armamento pesado. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1997 por el realizador Peter Hyams, la historia era la siguiente: Al puerto de Chicago llega un carguero proveniente de Sudamerica aparecen los cadaveres de los tripulantes. La investigación la lleva el teniente Vincent D´agosta, con los rasgos de Tom Sizemore. Mientras tanto, en el museo de historia natural la biologa Margo Green, interpretada por Penelope Ann Miller, recibe las piezas provenientes del barco. El terror está a punto de desatarse.
Muy buen ejemplo de lo que debe ser una cinta de serie B. Bien dirigida, con unas interpretaciones que sin ser de Oscar son solventes, unos efectos especiales diseñados por el maestro Stan Wiston, una atmósfera que da mal rollo....
Todos estos elementos dan como resultado un film entretenido, y que en el momento de su estreno se pegó un batacazo importante en taquilla. Cosa que me resulta extraña. Es cierto que no es ninguna obra maestra, o que pretenda cambiar la historia del cine, en ningún momento lo pretende. Es consciente que fue hecha con el propósito de entretener, y en opinión de quién eso suscribe lo consigue. No aburre en ningún momento y tiene la duración perfecta, por lo que no se anda por las ramas.
Todavía me acuerdo cuando vi esta peli. Fue en el cine con un amigo y la sala estaba más o menos llena. Cosa que me extrañó, puesto que la vimos un domingo a la primera sesión, y además se estrenó ese viernes.Tampoco le di la mayor importancia, solo quería pasar un rato divertido y así fue.
La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Douglas Preston y Lincoln Child. El libro supuso la primera aventura del agente Pendergast, del que no hacen mención alguna en su adaptación en la gran pantalla. Al no leerme el libro no puedo opinar sobre la fidelidad de ambas obras, pero a tenor de lo que he podido leer, el parecido es el mismo que hay entre un huevo y una castaña.
Hyams vuelve a demostrar su buen hacer tras las cámaras, es un realizador bastante apañado y que sin duda sabe sacar petróleo con el material del que dispone. Es un realizador del que soy fan, tiene títulos bastante buenos y ha trabajado con grandes estrellas de Hollywood a lo largo de su carrera.
Así algunos de estos intérpretes son: Gene Hackman; Sean Connery; Harrison Ford; Michael Douglas; Michael Caine; Helen Mirren o Jean Claude Van Damme.
Si no la habéis visto os la recomiendo, no os arrepentiréis en absoluto. Y los que ya lo hayáis hecho es buen momento para volver a verla.
Os dejo con el trailer de la reseña:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: going to pieces

Muy buenas a todos. Seguimos en la semana previa de Halloween, que se celebra este viernes, analizando filmes con el terror como temática. La entrada de hoy es un documental que nos habla del slasher, de su ascenso, caída y recuperación. Para ello el director se sirve de testimonios y entrevistas, a los grandes maestros, algunos actores y un genio del maquillaje, de algunas de las cintas básicas que caracterizan a este tipo de cine. Bienvenidos al especial cinefagiaween. Listos? Allá vamos.

En el año 2006 nos llegaba este documental que analizaba el slasher, subgénero perteneciente al terror, amado por uno y denostado por otros. Con una ajustada duración de casi 90 minutos, más o menos lo que suelen durar este tipo de cintas, somos testigos de como cambio la manera de hacer terror en los últimos años de los setenta, pasando por los ochenta y llegando hasta nuestros días.
Para los que somos más o menos seguidores de estas películas, nos descubren cosas curiosas sobre algunas de las producciones más destacadas. De como la crítica las machacaba sin piedad, pero que sin embargo eran triunfos de taquilla. Eso indicaba que había una audiencia que reclamaba este tipo de producciones.
Algunas de estas cintas además, supusieron el inicio de sagas famosas y del nacimiento de iconos del terror. Por supuesto me estoy refiriendo a Jason Voorhees, Freddy Krueger y Michael Myers. Otras por contra recibieron palos por culpa de los sectores más puritanos del otro lado del charco.
Así dedican un espacio del documental, para hablar de como dos madres pidieron que se retirara de las carteleras la cinta Noche de paz, noche de muerte. En el film se nos narraba la matanza que lleva a cabo un psicópata, que va con el disfraz de Papa Noel.
El documental desde luego es una carta de amor, por así decirlo, al slasher. Está hecho con mucho respeto y cariño, y eso se nota. Los implicados, Carpenter; Craven; Cunningham; Tom Savini; Rob Zombie o Stan Wiston, por mencionar tan solo los casos más conocidos, nos dan su opinión de primera mano sobre este tipo de cine.
Cuando el slasher empezaba a dar sus primeros pasos había algo en común en todas las cintas: costaban poco dinero, contaban con actores no muy conocidos y con una cosa que las unía: cada una de ellas querían tener las muertes más originales y ser las número uno en taquilla en el momento en que se estrenasen. Muchas de ellas lo conseguían, por lo que en poco tiempo salieron un gran número de producciones. Algunas de ellas más interesantes que otras, todo hay que decirlo.
En el párrafo anterior he mencionado a los intérpretes. Algunos de ellos son o han sido grandes estrellas del cine, así descubrimos a Kevin Bacon; Johnny Depp; Patria Arquette o por supuesto Jamie Lee Curtis. Que dieron sus primeros pasos en la actuación ejerciendo de héroes o víctimas del psicópata de turno.
Otra parte del documental nos cuenta como el slasher bebía del terror italiano para recrear según que muertes, el ejemplo más claro lo encontramos en Bahía de sangre de Mario Bava, y la secuela de Viernes 13. Por supuesto me refiero a la escena de la lanza.
Os recomiendo verla si queréis saber algo más acerca de este tipo de género cinematográfico.
A continuación el trailer de la reseña:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: las colinas tienen ojos

Muy buenas a todos. Seguimos con la sección que a partir de ahora y para celebrar todos los Halloween se llamará cinefagiaween. Durante el resto del año se seguirán analizando cintas de terror por supuesto, pero en la última semana antes de la festividad de todos los santos, se pondrá especial énfasis en lo que a horror y terror se refiere. Ya sea en forma de película, serie o libro. Hoy se hablará de un remake por el que tengo especial debilidad, puede mirar de tú a tú a su original, e incluso en algunas partes es más bestia. Pero no adelantemos acontecimientos, equipáos con valor y armas y vayamos al desierto a intentar sobrevivir contra una familia de psicópatas mutantes. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2006 por el cinesasta francés Alexandre Aja, en lo que suponía su carta de presentación en suelo estadounidense tras triunfar en su país de origen con Alta tensión, la historia es la misma que el film original de Wes Craven de 1977: una familia media norteamericana se dispone a pasar unas vacaciones juntos, cuando paran a repostar gasolina el encargado del lugar les recomienda un desvío no conocido para atajar camino. Lo que no sospechan es la pesadilla que están a punto de vivir, y de la que no todos escaparán con vida.
Muy interesante remake el que dirigió Aja, en lugar de ofrecernos una familia de matarifes al uso, decidió sorprender a la audiencia con unos mutantes debido a unas pruebas nucleares del gobierno estadounidense. Aún así los lazos de sangre no los perdieron, ni por supuesto las ganas de hacer una masacre con todo aquel incauto, que engañados por el encargado de la gasolinera se atreven a entrar en sus dominios.
En el film del director francés se pueden distinguir dos partes: la primera de ellas es casi un calco del original, con las muertes incluidas solo que más sangrientas. Es en la segunda donde Aja se desmarca de la cinta de Craven. En lugar de ofrecernos más de lo mismo, el realizador de Alta Tensión decide mezclar la acción no exenta de gore.
Desde que uno de los protagonistas decide pasar a la acción para rescatar a un miembro de la familia, deja sacar el animal que todos llevamos dentro. Poco le importa que ellos sean más fuertes o numerosos, hará lo que sea para rescatar a esa persona. Esta es, en opinión de quien esto suscribe, su parte favorita de la película.
Aja no tiene inconveniente ninguno en ofrecernos exceso de hemoglobina, amputaciones o muertes violentas a cascoporro. Sabe como contentar a una audiencia ávida de sangre, y desde luego lo consigue. Pero sin dejar de lado su personalidad, que le ha llevado a convertirse en uno de los mejores realizadores de terror de los últimos años.
La única pega que se le puede poner a este cineasta, es que parte de su filmografía se compone de remakes, salvo su opera prima, y su última cinta que es una adaptación de la novela de Joe Hill " Cuernos " y que protagoniza Daniel Radcliffe. Aún así, sabe como imprimir su personalidad y tono en cada uno de sus trabajos.
El reparto lo conforman caras conocidas para el espectador, que seguro que habrá visto a esos intérpretes en alguna ocasión. Así nos encontramos a Ted Levine que interpreta al patriarca de los humanos; a Kathleen Quinlan como su esposa o Aaron Stanford como el yerno de ambos.
En el lado de los malosos la cara más conocida es Billy Drago, un habitual del cine de acción B o Z y que sin duda es recordado por su papel en Los intocables de Elliot Ness, en donde hacía de guardaespaldas del personaje de Robert De Niro.
Años después y debido al éxito que tuvo se realizó una segunda entrega, en la que Aja no tuvo nada que ver pero si Craven, que se encargó de firmar el guión. Lamentablemente no alcanzó las expectativas y fue un fracaso tanto en taquilla como con el público y la crítica.
Por supuesto lo mejor de la cinta son los efectos de maquillaje y las muertes que se van sucediendo, realizadas de modo artesanal y sin apenas trucajes digitales. Los que somos seguidores de este tipo de terror clásico lo agradecemos.
Os recomiendo verla si os gustan los remakes bien realizados. Y los que la hayáis visto siempre es buen momento para darle una nueva oportunidad.
Os dejo con el trailer de la reseña:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el exorcista 3

Muy buenas a todos. Se acerca a Halloween , época de las cintas de terror y como no podía ser de otra manera vamos a hablar de una película que merece reivindicarse. En este caso vamos a hablar de la que hasta entonces era la tercera parte de uno de los films por excelencia dentro del cine de terror. Dirigida en este caso por el creador de la obra original y que nos traía de vuelta a varios de los protagonistas del primer exorcista. Acompañadme en un viaje al horror. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1990 por William Peter Blatty, creador de la novela, transcurre 15 años después del film original y nos traía de vuelta al teniente Kinderman, encarnado en esta ocasión por George C. Scott, que investiga unos extraños asesinatos con conexiones satánicas y que tienen el modus operandi de un antiguo psicópata conocido como Géminis. La única pega es que lleva muerto 15 años.
Muy interesante secuela y que da sopa con hondas a la infumable a la segunda parte, sobre la que será mejor correr un tupido velo.
Esta cinta es una hábil mezcla de terror y suspense, siendo el primer elemento el que toma lugar en su último tercio, aunque haya sustos repartidos a lo largo del film. Siendo el más destacado el que tiene lugar en un psiquiátrico con una monja y una figura vestida de blanco. Mira que han pasado años desde que la vi, y me se cuando va a pasar, pero sigo pegando un bote.
Todavía me acuerdo cuando vi esta cinta en cine. Yo no estaba muy convencido de verla, pero mi padre me dijo que me molaría. Menudo acierto, desde que acabó me encantó.
Tal vez no sea la mejor película de terror de la historia, ni lo pretende. Sabe que fue hecha con un único motivo, que no es otro que el de entretener, y desde luego que lo cumple con creces. Cada vez que la veo me sigue gustando como el primer día. Tal vez sea nostalgia o cariño, pero con esta cinta no puedo ser imparcial. Me encanta y lo reconozco.
El film es secuela directa de El exorcista. El título original es Legión, que es como debería haberse llamado la entrada hoy analizada. Pero los avispados productores decidieron cambiarle el título, eso sí le dieron la dirección al creador de la obra. Así mencionan muy de pasada los eventos de la segunda parte y se centra en el teniente Kinderman.
Además del ya citado George C. Scott otros intérpretes que nos encontramos son Brad Dourif ; Nicol Williamson y en un pequeño papel a Samuel L. Jackson. Por supuesto hay una sorpresa hacía el final de la película que conviene no desvelar, ya que os reviento la conclusión. Pero aquellos que ya la hayáis visto sabeis a lo que me refiero.
El film comienza de manera simple pero efectiva, hace que el espectador se enganche desde los primeros minutos. Va cogiendo velocidad poco a poco, hasta llegar a una conclusión que le fue impuesta al realizador para que se acabase llamando El exorcista , pese a que en el material original no había ni rastro de este ritual católico.
Si no la habéis visto ya estáis tardando en hacerlo, si la respuesta es afirmativa siempre es buen momento para volver  hacerlo.
Como es norma habitual os dejo con el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: dexter

Muy buenas a todos. Hoy toca reseñar una serie cuya emisión acabó hace poco más o menos un año. Este personaje carismático acompañó a una fiel audiencia a lo largo de 8 temporadas, en las cuales no solo evolucionó él si no también el resto de personajes. Mucho se ha hablado, opinado y escrito acerca de su conclusión, que por supuesto no voy a desvelar. Aquí voy a ofrecer una visión sobre el show al completo sin reventaros el mismo. Coged un billete de avión que nos vamos a Miami a conocer a un forense de la policía de lo más particular. Listos? Allá vamos.

Show creado por James Manos Jr, nos narraba las peripecias de Dexter Morgan, rol de Michael C. Hall, un forense que trabaja el cuerpo de policía de Miami donde también trabaja su hermana Debra, interpretada por Jennifer Carpenter. Dexter tiene un oscuro secreto, se dedica a cazar criminales que han escapado de la justicia para darles su merecido, todo ello gracias al código que le enseñó su padre Harry, papel de James Remar.
Con estas breves palabras debería bastaros para engancharos a uno de los shows estrella de la cadena Showtime. A lo largo de sus ocho temporadas Dexter se enfrentó a unos asesinos más locos y macabros que él, siendo su némesis definitiva Trinity, interpretado por John Lithgow en la cuarta temporada de la serie, la que es para muchos la mejor del show. Por supuesto yo me incluyo dentro de los fans.
Lo que en un principio parecía un tópico, poco a poco se nos iba desvelando que el personaje poseía capas. Era imposible que el rol encarnado por Michael C. Hall no te caiga bien. Tenía carisma, encanto y amable con todo el mundo. Según avanzaban las temporadas se nos iba desvelando que poseía su corazoncito y que sería capaz de cualquier cosa a todo aquel que hiciese daño a sus seres queridos.
A lo largo de la serie se nos iban presentando nuevos villanos, algo lógico puesto que iban cayendo antes o después, cada uno de ellos distinto al anterior. Pero todos con un punto en común: son muy peligrosos y en más de una ocasión han puesto en serios aprietos a nuestro protagonista.
Además de los tres protagonistas principales, antes mencionados, también conoceremos a otros personajes claves en la trama como el Sargento Batista; Vince Masuka compañero de Dexter en el laboratorio y el alivio cómico del show; la Capitana María Laguerta; Rita el amor de nuestro protagonista o Quinn un detective que tendrá sus más y sus menos con el protagonista de la serie.
A partir de la cuarta temporada la serie entra en un pequeño bajón, a ver no es que sea horrenda, pero el resto de temporadas no llegan al nivel de las anteriores. Y además el final de la cuarta había puesto el listón muy alto para el devenir del resto de las peripecias de Dexter. Pero aún así merece la pena seguir las aventuras del personaje encarnado por C. Hall, y verle cazar a nuevas amenazas siguiendo el código de Harry.
Sobre la octava temporada, y que suponía el punto y final del show, mucho se ha escrito y comentado, tal y como he indicado en el párrafo que inauguraba esta entrada. Cuando uno quiere concluir una serie de tan larga duración siempre habrá dos posturas encontradas entre los fans: el final feliz o un final triste. Por supuesto no voy a desvelaros nada, tanto si escoges uno como otro los seguidores te van a criticar. Es por ello que Manos decidió dejarlo en un punto intermedio.
Para mi el final es bueno, deja satisfecho a ambos bandos. Además que el plano final es de aquellos que queda en la retina de los espectadores durante un tiempo.
Es una serie que recomiendo ver, cada una de las temporadas está compuesta por 12 episodios . Cada uno de ellos con una duración próxima a la hora, por lo que no se hace pesada. Aún así hay capítulos que te quedas con ganas de más, puesto que la conclusión muchas veces es un final que te deja en suspenso y quieres saber como seguirá.
A continuación os dejo con los títulos de crédito del show:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: cuentos de la luna llena alianzas

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseñar un libro que acaba de salir y ya va por su segunda edición. El género al que pertenece es de fantasía, y pese a que se han escrito mil y una historias siempre hay nuevas formas de sorprender a los lectores. Y desde luego que las autoras lo han conseguido. Pese a que las razas que intervienen en la trama son por todos conocidas, ellas demuestran que no todo está contado. Acompañadme a un reino donde la magia, el amor y las aventuras están presentes en cada uno de sus rincones. Listos? Allá vamos.

Escrita a cuatro manos por Iria G. Parente y Selene M. Pascual, que ya coincidieron en Pétalos de papel, nos narra la historia de un lugar en el que el reino de los humanos, Anderia, y el de los feericos, Lothaire, están enfrentados. Allí se cruzarán las historias de dos princesas, una malvada reina, un trovador y un príncipe.
Toda la novela está narrada en primera persona y con el punto de vista de cada uno de los personajes principales.
Punto a favor en este aspecto para las creadoras de esta saga, con tan pocos protagonistas consiguen atraparnos desde las primeras páginas. El libro tiene muchos puntos a su favor.
Desde luego una de mis partes favoritas son aquellas, que tienen lugar cuando dos de los protagonistas; Eirene y Seaben, juegan al ajedrez pero que hacen más que ello. Se plantean retos y preguntas para conocerse mejor, unas veces gana uno y otras el otro. Pero la atracción entre ellos es evidente.
Otra de las cosas a destacar es la relación que se establece entre la protagonista Eirene y Drake el bardo. Su historia es la carga romántica de la novela, el feeling que hay entre ellos es visible desde la primera vez que se ven.
Es imposible no enamorarse de los personajes. Te caen bien enseguida, tienen carisma, están bien construidos y tienen capas de personalidad. Las autoras poco a poco nos las van desgranando, y lo que en un personaje era en un principio se nos desvela que no es así.
El libro pese a ser de fantasía tiene gotas de romance, aventura, humor... Todo ello mezclado de manera equilibrada y que no aburre en ningún momento.
Se dice que las películas y los libros han de tener un gran villano para hacer sombra a los héroes, y por supuesto este libro no podía ser una excepción. La reina malvada Mab es una gran malvada, fría, bella y calculadora nada se le escapa. Es de esos malosos a los que da gusto odiar.
El ritmo de la novela va aumentando poco a poco, cogiendo velocidad, hasta que llega a su tercio final y es en ese momento donde las autoras meten la directa y no ponen el freno hasta que llega su conclusión. Y es una verdadera pena, en su última página nos quedamos con ganas de más. Y hasta que no salga la segunda parte no sabremos como prosiguen las aventuras de los protagonistas.
Pese a lo voluminoso del libro, más de 600 páginas, no se hace pesado en ningún momento. Esto se debe a su ritmo que no cesa y a las situaciones que se van sucediendo y que nos dejan sin respiro, sobre todo en algunas partes que hacen que no consigamos desprendernos del libro pese a que al día siguiente haya que madrugar.
Ayer estuve en la presentación y fue impresionante. Pocas veces he visto una sala tan llena de un público fiel a las autoras queriendo que les dedicasen su obra. Estuvieron genial y se supieron meter a la audiencia gracias a su simpatía y buen humor.
La primera palabra que se me viene a la cabeza, una vez acabé la lectura del libro, es amor. Amor hacía los cuentos de hadas, los mundos de fantasía y a los seres que han poblado la imaginación de millones de lectores a lo largo y ancho del mundo.
Pero no solo a los cuentos de hadas, si no también a las historias que todos hemos oído de pequeños y que nos contaban nuestros padres o abuelos. Es una mezcla entre amor y respeto. Se nota que las autoras han leído mucho de este género, y la mejor manera de rendirle homenaje es cómo lo han hecho en este libro.
Dadle una oportunidad a este libro, si os gusta la aventura, el humor, la fantasía, el romance sin que resulte empalagoso y que recuerde a las películas de amor clásicas este es vuestra novela sin duda alguna.
A continuación os dejo con el book trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.