pelicula: el guerrero número 13

Muy buenas tardes a todos. Hoy después de llevar una semana dura de estudios a nivel de trabajos, y lo me queda, y aprovechando que me ha llegado el pedido en bluray de la cuadrilogía de jungla de cristal en ese formato he revisionado la tercera. Mientras lo hacía y volvía a disfrutar de ella como la primera vez, he decidido comentar una de las joyas ocultas dentro de la filmografía de su director. Viajemos al pasado pues para conocer una época de vikingos.

Dirigida en 1999 por el realizador John McTiernan y basada en la novela del tristemente desaparecido Michael Critchton, la historia es por todos conocida: debido a que se enamora de la persona equivocada, el árabe Ahmad Ibn Fadlan, nuestro Antonio Banderas, es castigado por su califa a ser su emisario en las tierras del norte. Al llegar una bruja informa a doce guerreros que allí están que solo tendrán éxito en su misión si les acompaña un decimotercer guerrero extranjero. La aventura ha comenzado.
No me explico como una cinta de estas características fue un fiasco en taquilla. Tiene una buena labor de dirección; un guión la mar de curioso; unas interpretaciones que sin ser destacables al menos son correctas; una banda sonora del copón compuesta por Jerry Goldsmith.... y aún así fue un hostión considerable, perdiendo casi 100 millones.
La labor tras las cámaras de Mctiernan nos demuestra una vez más por que está considerado como uno de los grandes dentro del género de acción. Las secuencias de acción están muy bien rodadas y además intenta recuperar el género de aventuras hecho a la antigua usanza, esto es sin apenas efectos digitales y con muchos fx tradicionales.
Todavía me acuerdo cuando vi esta peli en el cine. Apenas había cuatro gatos viéndola y desde el momento en que salí del cine sabía que era una de mis cintas favoritas, si no esta en mi particular top si que es uno de esos filmes a los que uno tiene especial cariño y que cuando estás aburrido entra como si fuera agua.
Otro de los motivos que hace que me encante el guerrero número 13, y seguro que los fans de la cinta coinciden conmigo, es el momento que tiene lugar en su parte final. Cuando nuestros héroes se disponen a plantar cara al enemigo rezando su particular letanía que hace que te pongas las pilas y te den ganas de pillar un objeto contundente y unirte a ellos en su batalla. A los hechos me remito, tal y como podréis comprobar en el vídeo que contiene la susodicha secuencia:

Una verdadera pasada.
Lástima que otros intentos de reflejar el mundo de espada y brujería que se han ido haciendo, aunque con cuenta gotas, de un tiempo a esta parte no han corrido buena suerte en taquilla. El caso más claro lo tenemos en la nueva versión de Conan, sobre la que mejor corramos un tupido velo.
Si queréis volver a disfrutar de una muy buena cinta de aventuras, y que cada dos por tres vuelven a emitir por televisión, para alegría de sus fans, no lo dudéis y darle una oportunidad. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto.
Como viene siendo habitual os dejo con trailer de la peli analizada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: Mi

Muy buenas a todos. La cinta de hoy si que puedo asegurar que es poco conocida, ya que muy poca gente ha oído hablar de ella. Lo que es una verdadera pena, ya que es un título que merece la pena reivindicarse. Es una muestra más que interesante de terror psicológico, pero no adelantemos acontecimientos todavía.

Dirigida en 2009 por César del Álamo y protagonizada en su mayor parte del metraje por Maya Reyes, actriz de teatro y que también aparece en el siguiente film del director Buenas noches dijo la señorita pájaro y que fue comentada por la web amiga: http://www.doctorsomier.com/.
La trama de Mi es la siguiente: Luisa, rol de Maya Reyes, cree tener su vida perfecta. Pero cuando un día que se queda sola en casa después de irse su esposo Rubén, papel de Chema Coloma, poco imagina el giro que va a dar su vida.
Después de ver Buenas noches.... me llamó la atención su director. Un día la vi en una tienda de segunda mano, donde puedes encontrarte cosas bastante curiosas, y debido a su atractivo precio me hice con ella. De nuevo todo un acierto.
Y como se decía antiguamente en el Un; Dos; Tres y hasta aquí puedo leer. Todo lo que diga de más os puede reventar la película, pero de manera literal además. Por eso con que solo os diga un par de líneas del argumento debería ser reclamo suficiente para llamar vuestra atención.
La cinta tiene destellos de calidad, y una muestra de lo que puede dar de sí su director si cuenta con un presupuesto más holgado. Esta película se rodó en apenas 10 días, en una única localización y con sesiones matadoras para todo el mundo. Especialmente para su protagonista, puesto que es ella sola la que sostiene el film durante la mayor parte de su metraje y eso es una labor dura y digna de reconocimiento.
A lo largo de la película podemos ver guiños u homenajes, táchese lo que se prefiera a otros ejemplos no solo de cine de terror psicológico si no también de otras cintas que no pertenecen a este subgénero cinematográfico. A bote pronto, y que haya reconocido un servidor: Los ríos de color púrpura; cintas de Roman Polanski como El quimérico inquilino; Memento; Hermanas y una que no puedo decir puesto que al decirla ya averiguais por donde van los tiros.
Uno de los momentos que más me impactaron mientras veía la película es la primera vez que nuestra protagonista enciende la cámara de vídeo y queda sorprendida con lo que ve. Pocas veces un cigarro, unos ojos verdes y un pelo rizado han llegado a dar tanto miedo como hace Maya en esa secuencia.
Es una pena que esta cinta, como he dicho anteriormente, es que no sea más conocida. Consigue su objetivo que es el de hacernos pasar un buen rato, si es que se puede calificar de esta manera, mientras la visionamos.
Poco más puedo añadir, salvo decir que le deis una oportunidad. Puede que no os guste casi tanto como a mí pero hay que intentarlo. Es una cinta bastante curiosa pero que puede no llegar a gustaros si no os gusta el cine de terror que tiene unos cuantos giros, pero no perdéis nada por intentarlo.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

http://www.youtube.com/watch?v=G6yObBQxa6A

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: leyendas urbanas

Muy buenas tardes. Hoy reseñamos un libro de reciente aparición pero que cuenta con suficientes atractivos para hacer que merezca la pena su recomendación. Es una colección de relatos de terror y elementos sobrenaturales, pero que toman como base las famosas leyendas urbanas que todos hemos oído alguna vez en nuestra vida. Después de esta breve introducción vamos a presentarlo.

Esta antología, publicada por editorial universo, ha corrido a cargo de Alfonso Zamora Llorente y Juán Antonio Román. En el libro, además de dos relatos escritos por los que han llevado a cabo la compilación, encontramos escritos de otros autores que hemos comentado en este blog como Victor Blázquez; Daniel Perez Espinosa; Magnus Dagon o Miguel Aguerralde. Pero además en la presente antología nos encontramos con escritos de otros autores como por ejemplo Joe Alámo; Laura Luna; AC Ojeda;  Karol Scandiu; Tony Jimenez, Juan José Hidalgo Díaz, Juanma Saez, Joe Álamo, Rubén Pozo Verdugo; Carolina Cristobal Palacios, Jose Javier Zamora, AC Ojeda; Victoria Vilchez, Fernando López Guisado, Irene Comendador; Javier Trescuadras; Laura López Alfranca y Javier “Selin” Camuñez Diez.
A la hora de reseñar un libro acerca de relatos siempre nos encontramos con el mismo problema común a todas las antologías. Unos son mejores que otros, lo cuál no quiere decir que haya malos. Pero si que es cierto que unos te dejan con ganas de más, como si lo que hubieras leído te ha sabido a poco.
Mientras leía sus páginas me sorprendió descubrir leyendas que desconocía en absoluto,y en otras es sorprendente ver como los autores dan una vuelta de tuerca a una historia que ya conocíamos para darnos un punto de vista completamente distinto sobre la misma.
Otro de los puntos a favor de este libro es que muchos de los escritos que forman parte de esta antología hacen que te quedes con la boca abierta debido a la resolución que tienen los mismos. Cosa sorprendente tratándose de un género tan trillado y conocido que suele ser el de las leyendas urbanas, se agradece a los autores el esfuerzo llevado a cabo para conseguir tal tarea.
Un relato que sin duda sorprende es por el de la famosa leyenda urbana que envuelve a un famoso cantante, una niña y un tarro de mermelada. Probablemente ya os suene la historia, todos hemos oído hablar de la misma y poca gente, por no decir nadie la ha visto. Pues justamente Laura Luna nos cuenta esta famosa leyenda añadiendo cosas de su propia cosecha, este es sin duda uno de los relatos más divertidos ( si es que se le puede catalogar así ) con el que sin duda uno no podrá evitar sonreír mientras lo lee, que conforma la presente antología.
Es de agradecer que estos autores jóvenes españoles nos den una versión diferente y bajo su propio punto de vista estas historias que suelen contarse en noches de tormenta o acampadas. A lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con fantasmas; espíritus vengativos; asesinos caníbales; etc... todo lo que os podáis imaginar y más tienen cabida en este libro.
ESMATER es una asociación dedicada a apoyar a aquellos autores jóvenes que empiezan en el difícil mundo de la escritura del género de terror. Cuentan con su propia página en facebook: https://www.facebook.com/ASOCIACION.ESMATER?fref=ts y con un blog donde os mantienen informados acerca de futuras novedades: http://esmater.blogspot.com.es/
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, merece mucho la pena y es una buena forma de apoyar el talento de estos escritores que, o ya llevan unos cuantos libros a sus espaldas o bien están empezando, sin duda merecen todo nuestro apoyo.

pelicula: full contact

Hoy viajamos de nuevo al pasado para traer uno de los títulos míticos dentro del cine de acción hongkones. Así pues arrancamos el Delorean para viajar a los lejanos años noventa para conocer algo más de esta cinta. Allá vamos.

La cinta, dirigida en 1992 por un experto en cine de acción como Ringo Lam, nos contaba la siguiente historia: Jeff, rol de Chow Yun Fat, trabaja como guardaespaldas en un club de Tailandia. Su mejor amigo, interpretado por Anthony Wong, contrae una deuda con unos mafiosos que Jeff ayuda a saldar. Pero esto solo será el inicio de una aventura que tardarán en olvidar, sobre todo si se haya metido por medio de la misma el amanerado gangster Judge, papel de Simon Yam.
Pude descubrir esta cinta gracias a un amigo que ya la había visto y que me habló maravillas de la misma. De nuevo, y van...., cierto en toda regla. Es una de las mejores cintas de acción de hongkong hecha en los años 90 y que sirvió para que además de Lam, otros cineastas como Tsui Hark o John Woo cruzaran el charco sobre todo al ser reivindicados por un tal Quentin Tarantino.
Perteneciente a lo que ya se conoce como " heroic bloodsheed ",  hablando en plata tiroteos donde los que intervienen en el mismo acaban con más agujeros que un queso gruyere y con menos sangre que los protagonistas de una cinta gore es una de las cintas claves de este género. Los tiroteos están muy bien rodados, así como las escenas de acción.
En esta ocasión Fat interpreta a un papel menos amable de los que suele interpretar en este tipo de cintas, y aún así vamos con él desde el minuto uno. Es un criminal obviamente, y aún así vamos con él desde el minuto uno. En el mundo que vemos reflejado a lo largo del metraje, el personaje de Jeff es el que tiene un código de honor que le aleja mucho de los criminales con los que está acostumbrado a tratar.
Hace años la editaron en dvd, cortesía de Manga Films, y creo que actualmente se encuentra descatalogado. Cuando se cumplen casi 20 años de su estreno desde aquí queremos rendir homenaje a esta película que la gente que no es aficionada al cine de acción desconoce que exista. Lo cuál es una verdadera pena ya que es un entretenimiento más que digno.
Si por algo es recordado este film es por la secuencia de entrenamiento que lleva a cabo Jeff. Y no puedo decir nada más, puesto que todo lo que diga sería considerado spoiler y es de los gordos. Los que hayáis visto la cinta recordareis a lo que me estoy refiriendo, el resto si queréis saber la mencionada secuencia os tocará verla. Eso si una vez que lo hagáis merecerá la pena su visionado.
Como viene siendo norma habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada.

libro: orilla intranquila

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro de reciente publicación escrito por un autor que ha aparecido ya en ocasiones anteriores por este blog como es Víctor Blázquez. En su nueva obra se aleja del mundo de los zombies pero no deja de lado el género fantástico aunque con matices. Pero no quiero adelantar acontecimientos, primero hagamos un breve resumen de su trama.

Las leyendas nacen o se hacen? Los héroes son tal y como nos han contado o por el contrario no era para tanto? Estas cuestiones son las que nos plantea el autor en su nueva novela. La historia está narrada en flashback, pero a través de los capítulos sabemos que la tierra sufrió una invasión extraterrestre y una persona lidera una rebelión contra ellos a sangre y fuego por arrebatarle a su ser más querido.
Pude acudir a la presentación del libro que tuvo lugar hace un par de semanas en Fnac Castellana a la que acudió el autor. Durante la misma puso como ejemplo la cinta de Michael Bay Pearl Harbour, y la verdad es que es un buen ejemplo, salvando las distancias claro está. Creemos que es una historia de acción y ciencia ficción, que lo es por supuesto, pero realmente es una historia de amor.
Leyendo está novela y viendo las posturas de dos de sus protagonistas principales, me han recordado lejanamante a Charles Xavier y Erik Magnus Lehnserr, o si preferís Profesor X y Magneto. Que no os extrañe la comparativa ya que pienso explicarlo, no creáis que se me ha ido la pinza. En un momento de la trama otro de los principales protagonistas solicita al líder de la revolución un espécimen vivo para experimentar con él, para así saber mejor a que se están enfrentando y conocer sus puntos débiles. El héroe está cegado por el dolor, y no atiende a razones.
Y es en este punto donde cito a los dos personajes de la Marvel. El líder vendría a ser Magneto, un ser tan cegado por el odio a los seres que le han arrebatado a lo que más quería que no atiende a razones. Por contra el médico sería Xavier, cree que se puede llegar a un entendimiento con ellos. El enfrentamiento entre ambos hombres ocupa la parte central de la trama.
En este libro, al contar con menos personajes que en sus dos obras anteriores podemos conocer mejor a los personajes ya que conocemos más sobre sus vidas. Se puede decir que aquí Víctor consigue una mayor profundidad de los personajes, ojo no digo que en las dos entregas de el cuarto jinete no lo estuvieran, pero al ser un libro más coral apenas conocemos detalles de los protagonistas, y conocerlos sería ocupar más páginas.
Pero ahora viene la pequeña pega. Y es que de nuevo el autor parece tener una fijación especial en cargarse a personajes a los que les has cogido estima. Ya le pasó en sus dos anteriores libros y vuelve a ocurrir en este. Cuando llega la muerte de este protagonista, paré, volví a leer el párrafo un par de veces para asegurarme que era cierto lo que acababa de leer, y proseguí con la lectura. Cabrea y mucho que los autores hagan esto con sus creaciones, son cosas que no te esperas y más cuando le has cogido cierta estima.
Poco más puedo decir de este libro. Sorprende el cambio de género que da el autor, pero sabe seguir teniendo un buen ritmo que hace que una vez que empieces a leer te cueste soltarlo. Es muy adictivo, y cuando se acaba quieres más.
Espero que os haya gustado. En Youtube podéis encontrar el trailer del libro, aquí podéis ver el enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=zG0GXRM85Ks

libro: tritón, el niño de mar

La entrada de hoy es especial. Este es el primer libro infantil, y espero que no el último, que aparecerá por este blog. Tras esta pequeña introducción de la que es la reseña de hoy, vamos a proceder a comentarla.

El libro, editado por la editorial palabras de agua, está escrito por Pepa Mayo y dibujado por Guiomar González. El argumento, mezcla de fantasía y realidad nos cuenta la historia de Tritón, un niño que siente verdadera devoción por el mar y hará todo lo posible por convertirse en un pirata bueno como lo fue su abuelo.
Y poco más se puede decir. Pese a que tan sólo tiene 24 páginas este es de aquellos casos en los que se cumple la famosa frase de " lo bueno si breve, dos veces bueno ". Mientras leía sus páginas, y admiraba sus excelentes ilustraciones no podía volver a sentirme niño una vez más.
La autora nos hace volver a sentir la ilusión de volver a ser niños, cuándo nos emocionabamos con ser piratas y buscar tesoros. Esta es la sensación que te transmite el libro, el de volver a dejar volar tu imaginación cuando uno con una simple espada de madera creía poder surcar los mares; buscar tesoros y vivir emocionantes aventuras.
Si la narrativa es preciosa, no lo son menos las ilustraciones que acompañan las aventuras de nuestro protagonista. Muy bonitas y algunas de ellas te dejan con la boca abierta. En un principio pueden parecer simples, pero no lo son en absoluto. Basta con fijarse más detenidamente para apreciar un gran trabajo por parte de su ilustradora.
Tuve la oportunidad de asistir a la presentación del libro que tuvo lugar hace un par de semanas en Fnac Castellana, donde dos de los máximos responsables de la editorial y la ilustradora presentaron el libro. En un momento de la charla la dibujante confesó como logro crear unas burbujas perfectas. Secreto simple pero que no voy a revelar, cuando nos lo dijo a los asistentes nos pareció curioso a la par que sorprendente.
Poco más puedo añadir del libro, tan solo que es una excelente compra para todos aquellos que tenéis primos, hermanos o sobrinejos pequeños. Es una buena elección para empezar a aficionarles a la lectura y dejar volar su imaginación.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.
Si queréis conocer más sobre la editorial, así como futuros lanzamientos de la misma, nada mejor que visitar el siguiente enlace: http://www.palabrasdeaguaeditorial.com/p/inicio.html

pelicula: driver

Dejamos atrás Halloween y volvemos a la normalidad, aunque sigamos comentando cintas de terror. Y aunque suene paradójico el título de hoy nos sirve para poner tierra de por medio a la celebración de todos los santos. Abrocháos los cinturones para viajar al pasado en nuestro Delorean y conozcamos mejor al conductor.

Dirigida en 1978 por uno de los grandes realizadores del cine de acción como es Walter Hill, la trama es la siguiente: un experto conductor llamado El Cowboy, interpretado por Ryan O´Neal, espera a que unos atracadores salgan de dar un golpe. Al retrasarse provocan que les persiga la policía, pero antes de ello una enigmática mujer a la que conoceremos con el nombre de La Jugadora, rol a cargo de la guapísima Isabelle Adjani, le ve la cara a nuestro protagonista. Para acabar de complicar las cosas, un obstinado policía al que simplemente se le llama El Detective, papel de Bruce Dern, hará todo lo posible por meter al delincuente entre rejas. El juego del gato y el ratón ha comenzado para los tres protagonistas.
Excelente título y uno de los mejores dentro de extensa filmografía de su director. Pude descubrir esta cinta gracias a un amigo que me recomendó su visionado. Todo en ella funciona a la perfección: la sólida labor tras las cámaras y en el guión de su realizador; las interpretaciones de sus actores; las escenas de acción y persecución hacen que todo el conjunto nos mantenga lo suficientemente atentos durante todo su metraje y que no despeguemos los ojos de la pantalla hasta que aparece la palabra FIN.
Como habéis podido comprobar en el párrafo en el que resumo la trama en ningún momento he mencionado los nombres de los personajes que encarnan los tres actores principales. Esto es porque no los tienen, nunca llegamos a saber sus verdaderos nombres lo que añade más misterio y encanto a la cinta. Y es porque no es esencial para la trama, si los supiéramos no aportaría nada a la misma.
Es una pena que no se haga cine de acción como el de la peli que estoy comentando hoy. Un tipo de acción artesanal, donde priman las escenas físicas y los efectos artesanales que hacen que hoy, pasados 35 años, el film mantenga la frescura que tenía cuando se realizó. Hoy día el cine de evasión se preocupa más por tener los fx más chulos, cosa que no niego que mola, pero que queréis que os diga muchas veces uno echa de menos las cosas artesanales, que si bien puede tener detractores que digan que esa forma de rodar es anticuada no les faltarán defensores que digan todo lo contrario, que es a través de los artesanos como verdaderamente se aprecia la magia del cine.
Hace un par de años Ryan Gosling junto con el realizador danés Nicolas Winding Refn, ahora en cartelera juntos de nuevo con Solo Dios Perdona que han reseñado en las webs amigas http://www.doctorsomier.com/2013/10/solo-dios-perdona-only-god-forgives.html y http://www.azoteadesallah.com/2013/solo-dios-perdona nos trajeron una especie de remake llamado Drive. Si bien la historia es bastante similar e incluso el estilo a la hora de dirigir la acción por parte del realizador danés se asemeja a la que se hacía en los ochenta, las historias difieren en algunos puntos. Aún así la cinta de Gosling es una de las mejores que se estrenaron hace un par de temporadas.
Si le dais una oportunidad a la cinta no os arrepintereis. Merece mucho la pena descubrirla y ver una forma de hacer acción que por desgracia se está perdiendo.
Como viene siendo norma general os dejo con el trailer de la cinta reseñada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.