miércoles, 31 de mayo de 2017

libro: Cenizas

Hoy por primera vez en el blog ponemos una nota de prensa del futuro lanzamiento de un libro. Se trata de la segunda parte de Y pese a todo, escrito por Juan De Dios Garduño y adaptada al cine con el nombre de Extinction, dirigida por Miguel Ángel Vivas y protagonizada por Matthew Fox. Aquí tenéis toda la información respecto al libro y su autor.




 

El próximo 23 de junio, la editorial Palabras de Agua pondrá a la venta la nueva novela de Juan de Dios Garduño, Cenizas, con la que el autor regresa al terror después de su paso por la novela de aventuras.

Cenizas es la secuela de Extinction: Y pese a todo, la novela adaptada al cine por Miguel Ángel Vivas y protagonizada por Matthew Fox (Perdidos) y Clara Lago, y de El arte sombrío, aunque no está concebida como parte de una trilogía y puede leerse de forma independiente.

En Cenizas, seguimos la evolución de algunos personajes ya conocidos en una vuelta de tuerca al género apocalíptico que dio fama al escritor sevillano.

SINOPSIS
Tras una década de relativa tranquilidad, un asesinato horroriza a los habitantes de Villa Salvación. Con el mundo muerto y sumido en frío y cenizas, Peter y Ketty no solo tendrán que hacer frente al terrible crimen: los albinos han regresado y no vienen solos.

EL AUTOR
Nació en Sevilla en 1980. En 2010 publicó su novela Y pese a todo…. Vaca Films, productora de Celda 211, la llevó al cine con coproducción estadounidense, dirección de Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, 2011) y actores de Hollywood de la talla de Matthew Fox (Perdidos) y  Jeffrey Donovan (El intercambio) y la española Clara Lago. La novela también obtuvo el premio Nocte 2011 como mejor novela de terror española.

Garduño ha publicado, además, El hijo del Mississippi (2016), El arte sombrío (2013) y El camino de baldosas amarillas (2012).

Asimismo, ha escrito guiones de cortometrajes finalistas en el Festival de Sitges, el Festival Internacional de Cine Fantástico de París o en el WorldFest de Houston (Premio Remi). También ha coescrito un guión de largometraje junto a Tom Holland (El muñeco diabólico y Noche de miedo). En 2017 estrenó su primer cortometraje como director, Fe, con Víctor Clavijo y Eva Isanta, nominado en numerosos festivales españoles.
 
LA EDITORIAL
Palabras de agua es un proyecto editorial de Ana Coto Fernández, editora y escritora; Juan de Dios Garduño, editor y escritor, y Miren E. Palacios, escritora y poeta.

Su catálogo se centra en la literatura infantil y juvenil y de género, aunque también publica poesía o novela histórica.

Puedes contactar con nosotros en:
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martes, 30 de mayo de 2017

comic; La colina del recuerdo. La última bruja

Los cuentos infantiles pasan de generación en generación. Algunas de estas narraciones han conocido diferentes adaptaciones, ya sea en series de animación o imagen real o trasladadas a la gran pantalla. La entrada de hoy sin formar parte de los cuentos clásicos, si que bebe bastante de éstos. Una historia plagada de amor, emoción, drama, magia y pequeñas dosis de humor, es decir, algunos de los ingredientes básicos de estos cuentos.

Comic creado por Allan J. Arcal y Enrike Valiente, la historia nos cuenta como en el mundo de Istria cerca del pueblo de Mercader, el niño humano Aidan conocerá a la pequeña bruja Mita con la que vivirá grandes aventuras, mientras esquivan la amenaza de las fuerzas de la oscuridad encarnadas en las figuras de Los Errantes.

Muy interesante historia en el que la magia está presente en todo momento. Ya en su primera página vemos un referente a El señor de los anillos, con un mapa que delimita los lugares donde tendrá lugar la aventura. Pero también me pareció apreciar un pequeño homenaje a El libro del cementerio de Neil Gaiman en un par de instantes. Y es que el creador de Coraline es uno de los grandes referentes en lo que a literatura fantástica se refiere.

En primer lugar voy a hablar de la historia y de los personajes. La trama de la lucha entre el bien y mal no es nueva, por lo que Allan ha preferido centrarse en los personajes. Tanto Aidan como Mita son dos personajes marcados por la tragedia, en su huida solo se tendrán el uno al otro. Aidan es un niño con mucha imaginación, con deseos de conocer todo lo que le rodea y con un gran corazón. Mita es la última bruja blanca, alguien con mucho poder pero que aún no ha aprendido a manejarlos del todo y le falta un gran trecho por recorrer para hacer frente a la gran amenaza que suponen Los Errantes.
El diseño de estos enemigos recuerda, y mucho, al de Los Dementores de Harry Potter o a Los nueve espectros del anillo de El señor de los anillos. Su única motivación es la de acabar con sus enemigos, para extender la oscuridad y el mal por el mundo de Istria. Para ello no se detendrán ante nada y serán capaces de las mayores atrocidades, como se puede ver en una de las viñetas más impactantes del comic.
Por último, pero no por ello menos importante, destacar a Alseida quien demostrará ser una gran aliada para los protagonistas. Su papel resultará determinante en los instantes finales del comic, en donde resultará de gran ayuda a nuestros protagonistas en su huida de Los Errantes.

Los dibujos del comic resultan impresionantes. Tanto por el diseño de los personajes como por algunas de las viñetas, uno no puede sino aplaudir el trabajo por parte del ilustrador. Enrike da una gran importancia a las expresiones de los personajes, en no pocas ocasiones vemos a los mismos expresar sus emociones. Las mismas están muy bien reflejadas por parte del ilustrador y son bastante realistas.
El uso del color es otro de los elementos a destacar. Buena parte del comic tiene lugar de noche o en parajes oscuros, por lo que el uso del negro adquiere una gran importancia y sirve de complemento para el resto de colores sirviendo de complemento y hacer que algunos momentos tengan mucha fuerza visual, y sirven para mostrar a los lectores tanto los momentos más dramáticos como los más épicos. A modo de ejemplo baste citar la que sirve de portada en el que se ve a Mita sobre un tejado en una pose superheroica, la aparición de Alseida ante nuestros protagonistas o el enfrentamiento entre ésta y Los Errantes. Son algunos instantes en donde uno se detiene más a fondo para apreciar el trabajo del ilustrador.

La única pega es que es la primera parte de una saga. Cuando todo empieza a ponerse muy interesante, los autores nos dejan con la miel en los labios y nos hacen esperar a la siguiente entrega. Y por la última viñeta parece ser que la continuación promete ser más épica y emocionante. Es como si lo mostrado en el primer tomo fuera la punta del iceberg, quedando mucho por desvelar y mostrar en futuras entregas. Si las continuaciones son tan, o al menos igual de interesantes que la entrada de hoy, pinta que los aficionados a la fantasía patria nos lo vamos a pasar muy bien.

Esta no es la primera ocasión en que la editorial Cazador de ratas se lanza a publicar un comic. Hace poco sacó Blasphemy, enclavado en el terror. Con esta nueva propuesta y con otras publicaciones apuesta fuerte por el terreno de la fantasía y el terror.

Si os gustan los comics de autores patrios y disfrutáis de la fantasía y la magia, este es vuestro comic.

viernes, 26 de mayo de 2017

libro: El olor de las hojas muertas

El fin del mundo suele ser uno de los temas recurrentes en la literatura y el cine. Ya sea en su faceta de acción, terror, drama o ciencia ficción la lucha por la supervivencia de los seres humanos es algo que se ha tratado en no pocas ocasiones. El protagonista de la entrada de hoy es un niño. Si ya de por si los adultos pasan las de Caín para sobrevivir, imaginad para una persona que todavía no se encuentra desarrollada.

Escrito por Sergio Moreno el libro nos cuenta como Darío, un niño de 11 años intenta sobrevivir solo en un Madrid apocalíptico y rodeado por unas extrañas criaturas a las que ha bautizado como silentes. Nadie sabe como comenzó todo, pero todo parece indicar que la aparición de una sombra sobre la luna y la caída constante de una lluvia roja fueron el detonante de la pesadilla.

El terror no es un género extraño para el autor, ya en su debut escogió este tema en una novela bastante interesante. Ahora en su nueva obra nos ofrece un libro de terror más orientado hacia la supervivencia en un entorno hostil. Algo ya tratado en otras obras como Soy leyenda o La carretera, por citar los primeros ejemplos literarios que se me han venido a la cabeza.

La acción de la novela tiene lugar en Madrid por lo que a los lectores les sonará, aunque sea de oídas, muchos de los sitios por los que pasa Darío. Localizaciones que suelen estar llenas de gente, se nos presentan desoladas y vacías debido al suceso que inicia el fin del mundo. El Madrid descrito por el autor es el de un paraje desolado, con edificios en ruinas y con la amenaza constante de los silentes, de apariencia espectral y armados con letales aguijones.

Los personajes son el gran acierto del libro, sobre todo en los casos de Darío y Kim quien ejercerá de segunda madre para el protagonista tras haber perdido a la suya en el inicio del fin del mundo. Darío se comporta acorde a su edad, con los miedos de verse en una situación que superaría a cualquier adulto pero multiplicados al verse indefenso y sin apenas ayuda, la cual le llegará cuando conozca a Kim. Éste será un personaje esencial en el devenir de los acontecimientos, y que al conocer a Darío aprenderá a dar carpetazo a un suceso de su pasado.
Otro dos personajes esenciales son Vicente y Pedro. El primero será uno de los villanos, cuya importancia en la trama se nos irá desvelando poco a poco y su rol se demostrará fundamental según se acerca el final del libro. Pedro es el padre de Darío y su papel irá ganando importancia de forma escalonada. Suyos son los instantes de más acción del libro, pero no esperéis una ensalada de tiros al uso. Pedro utilizará su intelecto para intentar salir airoso de una situación que ha pillado desprevenida a las fuerzas de seguridad españolas.

La novela tiene lugar en un espacio de apenas dos semanas, del 10 al 19 de septiembre. Mediante flashbacks se nos narra como la situación empieza a descontrolarse y afecta a los personajes ya mencionados. Aquí no esperéis escenas sangrientas o desagradables. Las mismas quedan reducidas al mínimo, el autor prefiere centrarse en las consecuencias y acciones que los personajes llevan a cabo. Es una novela de ritmo pausado, sin grandes escenas de acción pero en la que no paran de suceder cosas.

Los momentos más espectaculares del libro tienen lugar cerca de su final. Aquí el autor decide poner toda la carne en el asador, para ofrecernos una conclusión por todo lo alto. Todos los sucesos narrados en los capítulos anteriores han servido de calentamiento ante la traca final. Un final pocas veces visto en la literatura o el cine, lo que sin duda hay que aplaudir. Sergio elude el camino fácil y nos ofrece un final impresionante.

Una buena novela en la que se aprecia el cambio de estilo con respecto a la primera obra del autor. Donde se nota más madurez a la hora de tratar a los personajes y describirnos las situaciones por las que pasan. Una mezcla acertada de drama y terror, con pocas concesiones para el humor y con muchos instantes duros. Es un libro con un tono muy desesperanzador, en el que apenas hay instantes alegres. A lo largo de las páginas el autor no para de putear a los protagonistas, sin apenas concederles un momento de respiro con las consecuencias físicas y psicológicas que ello conlleva.

Si os gustan los libros ambientados dentro de un ambiente apocalíptico, en la que los personajes son lo más importante por encima de la acción éste es vuestro libro.





martes, 23 de mayo de 2017

libro: Drake

La entrada de hoy supone el debut de su autor en la literatura. Peter McLean es un escritor inglés que a la hora de escribir su primera obra ha decidido hacer una curiosa mezcla entre la literatura negra, la fantasía y unas gotas de terror para dar vida a su libro. Este cóctel da como resultado un volumen muy entretenido, y promete ser el primero de una serie de aventuras con el mismo protagonista en un Londres donde la magia y el misterio se encuentran ocultos a los ojos de aquellas personas ajenas al mundo paranormal.

Don Drake es un mago un tanto peculiar. Tras contraer una deuda de juego con el demonio Ajenjo, se verá obligado a cumplir una serie de tareas para saldarla donde recibirá la ayuda de su artículo mágico el Hombre en Llamas. Tras cumplir la primera se verá envuelto en una aventura en la que conocerá tanto a aliados como enemigos.

Uno de los elementos a destacar dentro de la novela es su personaje. Drake es un borracho, un perdedor, alguien que la caga una y otra vez con la que fue su pareja y también un irresponsable. Todos estos atributos son los primeros que a uno se le vienen a la cabeza cuando ha finalizado la lectura del libro. Y a pesar de ello es un tío por el que no puedes evitar sentir cierta lástima. Es un mago poderoso pero no ha sabido aprovechar su talento y es salvado, en no pocas ocasiones, por uno de los personajes principales del libro.
Desde el primer trabajo para Ajenjo Drake busca su redención. Pero la misma parece esquivarle una y otra vez. Nuestro protagonista es un personaje destrozado por dentro y tan solo busca encontrar algo para que su alma encuentre la paz que se le ha ido negando desde ese encargo.
Hacia el final del libro el autor nos ofrece como empezó la relación entre Drake y el Hombre en Llamas. Un vínculo que a la larga se nos mostrará como una unión en la que uno depende del otro, a pesar que la misma se demuestre nociva para nuestro protagonista tal y como sucedió con el anterior dueño de este objeto mágico.

Pero sin duda es el personaje de Trixie quien se lleva el gato al agua. Una mujer fatal un tanto peculiar, alguien que no necesita ayuda para sobrevivir y merece su novela en solitario. Cuando aparece consigue no solo robarle el corazón a nuestro protagonista sino también a los lectores. El autor apenas nos da un par de pinceladas acerca de su pasado, sin duda sería bastante interesante que se animara a sacar los orígenes de esta femme fatale tan sexy como mortífera.

Un héroe no es nada sin un villano al que enfrentarse. Nuestro protagonista tiene a varios a lo largo de su aventura,  cada uno más peligroso que el anterior. Ajenjo queda como un niño de teta ante la amenaza que suponen Ally y sus amigas, tres personajes muy peligrosos cuyo origen se encuentra dentro de la mitología griega. A estos dos malosos se les suma Adam, quien sin duda tendrá mucho que decir en futuras aventuras del protagonista si éstas se siguen publicando.

La narrativa por parte del autor es bastante ágil. McLean se vale de la primera persona, una de las características principales dentro de la literatura negra, para que sea el propio protagonista quien narre a los lectores lo que le va pasando. Algo que la mayoría de veces suele ser malo, a lo largo de las páginas, y en no pocas ocasiones, vemos a Drake ser apalizado y torturado. Se pasa más tiempo con cicatrices y resaca que sobrio y sin marcas.

Mientras avanzaba en la lectura, no podía dejar de pensar en la cantidad de influencias que ha recibido el autor a la hora de dar vida a su obra. Además de las mencionadas en la contraportada, otros homenajes que me pareció detectar fueron a Constantine, imposible no acordarse de este detective de lo paranormal inglés, al universo de Lovecraft o las criaturas que aparecen en la serie Sobrenatural.

Dos fueron los momentos que más me gustaron dentro del libro. Sin reventar nada de la trama el primero de ellos tiene como protagonista a Drake siendo torturado y salvado in extremis. El segundo envuelve a nuestro protagonista y a los personajes de Ally y Trixie. Éste instante está muy cargado de acción y narrado con un lenguaje muy cinematográfico. Uno puede cerrar los ojos cuando ha leído este pasaje, e imaginarse a los personajes en la gran pantalla ejecutando los movimientos que nos acaba de describir el autor.

El único pero que se le puede poner es que el personaje de la antigua pareja de Drake, Debbie, poco a poco vaya desapareciendo de la trama. Sin duda podía haber dado mucho más de si, pero desde la aparición de Trixie y Ally su importancia se va evaporando. Una verdadera pena ya que es un personaje muy rico y que forma parte del pasado de Drake.

Una novela recomendada para todos aquellos que busquen una lectura dinámica y divertida, que se devore con rapidez y te deje con ganas de conocer más aventuras de sus protagonistas.

Tal y cómo ocurre con El que se esconde de Tony Jiménez, este libro cuenta con tres ilustraciones que son una pasada a cargo de Daniel Medina y que nos muestran tres de los momentos más impactantes dentro de la novela. El volumen también cuenta con un pequeño ensayo obra de José Ángel de Dios, donde se nos ofrece un acercamiento al mundo de la alquimia. Este texto está complementado por una serie de fotografías de personajes y elementos que sirvieron de inspiración al autor a la hora de crear su novela.







sábado, 20 de mayo de 2017

serie: Ultimate Spiderman

Spider-Man es uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos. A lo largo de sus más de 50 años de historia ha conocido multitud de adaptaciones, ya sea en películas de imagen real o en forma de series de animación. Una de estas últimas es la protagonista de la entrada de hoy, donde el humor y la acción son los principales elementos de un show animado que contó con 104 episodios repartidos a lo largo de 4 temporadas. Así pues es la hora de volver a ponernos nuestros lanza telarañas para volver a balancearnos por Nueva York y detener a los villanos.

La serie nos cuenta como Spider-Man comienza a trabajar y entrenar para SHIELD bajo las órdenes de Nick Furia, para hacer frente a las amenazas de diferentes supervillanos. Para ello liderará un equipo formado por Puño de Hierro, Nova, Tigre Blanco y Luke Cage. Todos juntos harán frente a enemigos como Norman Osborn y a su álter ego El duende, El Escarabajo o Doctor Octopus. A lo largo de las temporadas nuevos adversarios irán apareciendo como Veneno, Electro, Matanza o Kraven El Cazador. Pero nuestros protagonistas no estarán solos, puesto que contarán con la ayuda de aliados como Capa y Puñal, Agente Venom o Iron Spider entre otros.

Dos son los elementos más característicos de esta serie. El primero es que Spider-Man, o en algunos casos Peter Parker, rompen la cuarta pared para dirigirse al público tal y como hacía Ryan Reynolds en Deadpool. Algo que, si la memoria no me falla, no suele ser habitual dentro de las series de animación de superhéroes. El segundo es la presencia constante de un humor que, en no pocas ocasiones, ralla en lo absurdo. Algo que a mi me encanta, pero que a los detractores de la serie no le hacía ninguna gracia. Pero resulta complicado no echarse alguna carcajada que otra, con los chistes o gags visuales que van apareciendo a lo largo de los episodios.

En las dos últimas temporadas de la serie el humor sigue estando presente, pero la serie va volviéndose más seria. Incluso aparecen unas gotas de drama, necesarias para emocionar a los espectadores pero sin llegar a ser lacrimógenas. Según avanza la serie, su protagonista principal va madurando y siendo consciente de sus decisiones. El Spider-Man de los dos últimos episodios no tiene nada que ver con el de los primeros. A lo largo de las temporadas se ha ido enfrentando a amenazas que le han hecho crecer y dejar de lado ese lado guasón y algo irresponsable que tenía al principio.

En las dos primeras temporadas el arco argumental envuelve a Norman Osborn y Doctor Octopus, pero algunos capítulos de la segunda temporada servirán para descubrir más acerca del pasado de los compañeros de nuestro protagonista. Durante las temporadas tres y cuatro varios capítulos formarán parte de una saga, en la que nuestro héroe tendrá que enfrentarse en diferentes episodios a una misma amenaza en ocasiones solo o contando con la ayuda de aliados.

Una de las características que poseen las nuevas series de Marvel, es que no resulta raro ver a personajes, ya sean héroes o villanos, haciendo cameos en shows que no son suyos. De esta forma Los Vengadores aparecen en un par de ocasiones, lo mismo que Doctor Extraño, Lobezno e incluso Loki se deja caer en un par de ocasiones para hacerle la puñeta a nuestro protagonista. Para devolver el favor Spider-Man hace lo propio apareciendo en Hulk y los agentes de S.M.A.S.H o en la ya citada Los Vengadores.

Si hay algo que destacar dentro de las nuevas series de Marvel son la animación, bastante buena, y el trabajo de los dobladores. En este aspecto la serie cuenta con algunas grandes figuras en este campo como Fred Tatasciore, voz de Hulk entre otros trabajos, Misty Lee, como la Tía May, o Tara Strong como Mary Jane. Pero también aparecen las voces de Chi McBride como Nick Furia y las de J.K. Simmons y Clark Gregg, quienes prestan sus voces a los personajes de JJ Jameson y el agente Coulson que ya interpretaron en las cintas de Sam Raimi de Spider-Man y en las dos primeras partes de Iron Man respectivamente.

Pero no todo va a ser perfecto. Los más puristas del cómic critican, y con razón, que algunos personajes esenciales dentro de la vida de Spider-man no aparezcan, como ocurre en el caso de Gwen Stacey,  que sea Mary Jane la interesada en ser periodista o que se haya cambiado su forma de ser como ocurre en el caso de la Tía May. En el original es una anciana, aquí es una mujer que no para quieta en ningún momento. También se ha criticado el hecho de ser demasiado infantil o que no respeta del todo el universo del arácnido. Parte de las críticas las entiendo y comprendo, pero estamos hablando de una serie hecha para niños y que resumir los más de 50 años de historia de un personaje no resulta fácil en absoluto, por lo que sus creadores han decidido destinar su producto a una audiencia de corta edad y ofrecer un producto ligero y divertido. Es una nueva forma de ver a este personaje, y sus responsables han querido dar a conocer su visión del mismo.

Es una serie que recomiendo ver para los que seáis fans de las series de superhéroes de Marvel, es una serie para ver con los ojos de un niño y dejarse llevar por las aventuras de uno de los iconos de la factoría de las ideas. Al menos hay que agradecer que la serie no fuese cancelada y tiene un final cerrado. Pero si sois muy puristas del personaje no la veáis, puesto que echareis sapos y culebras al ver el trato que ha sufrido el personaje.


jueves, 18 de mayo de 2017

pelicula: Acero puro

Richard Matheson es uno de los maestros de la literatura fantástica y de terror. Sus novelas han sido  adaptadas al cine en varias ocasiones, como ocurrió con Soy leyenda o El último escalón por citar los ejemplos más famosos. Pero también sus relatos fueron adaptados a la gran pantalla como ocurrió con Duel, conocida en nuestro país como El diablo sobre ruedas, Pesadilla a 20.000 pies o la que es la entrada de hoy Acero puro.

Dirigida en 2011 por Shawn Levy y guión de John Gatins la historia nos cuenta como en un futuro cercano  los combates de boxeo han sido prohibidos, por lo que los robots toman el lugar de los boxeadores. Charlie Kenton (Hugh Jackman) es un antiguo púgil que ahora malvive con las apuestas de robots, cuando su ex mujer fallece se hará cargo de la custodia de su hijo Max (Dakota Goyo). Pero el descubrimiento fortuito de Max en un desguace del robot Atom supondrá para Charlie la oportunidad de retomar la relación con su hijo, y de paso alcanzar el éxito que no consiguió.

Además de los actores mencionados también aparecen Evangeline Lilly como Bailey la nueva pareja de Charlie, Hope Davis en el rol Debra la tía de Max y James Rebhorn interpretando a su rico marido Marvin y Anthony Mackie es Finn, un corredor de apuestas amigo de Charlie.

Interesante cinta de ciencia ficción que tiene en Hugh Jackman uno de sus grandes alicientes. El actor australiano se basta para sostener esta película con su carisma habitual. Aquí interpreta a un perdedor a quien la vida concede una segunda oportunidad. Es alguien sin muchos motivos para seguir adelante, hasta que la llegada de su hijo le hará ver la vida de otra manera.

Cómo no podía ser de otra forma al tratarse de una película de ciencia ficción, el uso de los efectos especiales es notable. En todo momento los robots lucen bastante reales, que es de lo que se trata cuando uno ve un film de estas características. En su segundo visionado estuve a punto de levantarme de la silla en el último asalto entre Atom y Zeus, que recuerda al mantenido por Sylvester Stallone y Carl Weathers en el primer Rocky, para animar a Atom.
Precisamente es ésta cinta de Stallone junto con Yo, el halcón también protagonizada por Sly donde uno encuentra las semejanzas con la película dirigida por Levy. Es como si en una batidora hubieran mezclado ambas producciones junto con el relato de Matheson y el resultado final es el que llegó a las pantallas.
La carga dramática queda compensada por los espectaculares combates y por unas gotas de humor. Sus responsables supieron equilibrar el drama con el resto de elementos, de esta forma la película consigue emocionar sin llegar a ser lacrimógena del todo.

La cinta supone un homenaje al cine familiar de la década de los 80. Treinta años después sus responsables han hecho una cinta que recuerda a las producciones de esta década, salvando las distancias por supuesto, y que hacían las delicias de los niños de la época. Son películas donde las relaciones entre los personajes resultan creíbles, y consiguen mantener la atención de los espectadores de todas las edades.

La película sirve para que los adultos dejen salir a su niño interior. Resulta complicado no emocionarse, como he indicado unos párrafos atrás, con el combate final entre Zeus y Atom y los previos que Atom va disputando hasta llegar al final boss. Son peleas bien rodadas y sirven para ir estrechando la relación entre padre e hijo.

No es una película perfecta, dista mucho de serlo. Pero cumple con el objetivo de entretener a los espectadores, y lo hace de sobra. Sus dos horas de duración pasan en un suspiro, los actores realizan buenos papeles a sabiendas de que no ganarán grandes premios por sus interpretaciones y el uso de los efectos especiales justifican el visionado.

En resumidas cuentas:
Lo mejor: Jackman y el uso de los efectos especiales.
Lo peor: nada destacable.
La secuencia: el round final entre Zeus y Atom.
Lo(s) momento(s): el descubrimiento de Atom, Jackman enseñando movimientos de boxeo a Atom.
La imagen: Max sobre los hombros de Chris tras conocer el veredicto de los jueces en el combate final.
La frase: ¿Sabes que le estás hablando a un robot no?

A continuación el trailer:


 

martes, 16 de mayo de 2017

documental: cuando se acaba el porno

La industria del porno genera millones al año. Es un género con sus propios premios, con sus festivales y un salón de la fama donde se premian a las estrellas más famosas de este mundo. Pero ¿Qué ocurre cuando sus actores y actrices deciden alejarse e iniciar una nueva vida alejada de la pornografía? El presente documental nos ofrece las respuestas, y nos presenta la cara más amarga de una industria donde sus estrellas tienen una vida corta.

Dirigido por Bryce Wagoner, el documental presenta a los espectadores mediante una serie de entrevistas a algunas de las estrellas más conocidas como Asia Carrera, Raylene, Houston, Crissy Moran o Randy West entre otros como fue su paso por esta industria. A través de sus testimonios conoceremos como se iniciaron en este mundo, sus excesos con las drogas y el alcohol y como entablaron amistad.

Interesante documental que nos permite conocer los entresijos de esta industria y ver como son algunas de sus máximas estrellas en realidad. Una vez se han alejado de la pornografía algunos han quedado como muñecos rotos, y les cuesta llevar una vida normal al ser reconocidos como estrellas de este género. Esto hace que encuentren dificultades a la hora de encontrar trabajos, puesto que sus jefes no quieren que el nombre de la empresa se vea "manchado" por tener contratada a una persona cuyo empleo anterior estuvo relacionado con el sexo, según declara Houston en un momento de la cinta.

Esto no deja de resultar bastante irónico e hipócrita, tal y como declaran en un par de momentos del documental Bill Mangold, historiador del porno y antiguo trabajador de la industria, y Randy West. Así, el segundo explica que la única forma para donar su dinero para obras de caridad es participar como golfista en eventos para recaudar fondos con fines sociales ya que su dinero no resulta bien visto al venir de la pornografía. De igual forma piensa Mangold, quien habla de la dificultad de las antiguas estrellas en ser contratadas en empleos normales por aquellas personas que vieron sus películas.

Algunas de las estrellas entraron en el mundo gracias a contactos, otras al haber posado para la revista Hustler, propiedad del magnate del porno Larry Flynt como ocurre en el caso de Amber Lynn, o al venir de un hogar roto como ocurre en el caso de Shelley Lubben, cuyo nombre artístico era Roxy, que se dedicó a la prostitución para ganarse la vida antes de entrar a la industria. Su relato es uno de los más duros con diferencia del documental.

Una de las cosas más interesantes del documental, aparte de las declaraciones, es que apenas ofrece imágenes de las estrellas "en acción" ejerciendo su profesión. Lo que al director le interesa es mostrar como es su vida ahora, alejada de la fama y de esta industria.

Algunas de estas estrellas como la ya mencionada Shelley Lubben o Chrissy Moran reniegan de su pasado como actrices porno. Incluso en el caso de Lubben ha iniciado una cruzada para erradicar la industria, lo que le ha llevado a declarar en el Congreso. Otras por contra no lo hacen como Randy West, Seka o Richard Pacheco e incluso los hijos de algunas de estos intérpretes no se avergüenzan del pasado de sus padre, como ocurre con la hija de Pacheco.
Otras han tenido que hacer frente a una tragedia personal como ocurre con Asia Carrera, cuyo marido falleció en un accidente de tráfico y tuvo que recurrir a las donaciones de sus seguidores para poder sacar a su hija adelante.

Un documental duro que nos presenta a unas estrellas que se desnudan frente a la cámara, a las que en no pocas ocasiones vemos emocionarse a las mujeres e incluso llorar cuando recuerdan hechos  dolorosos de su pasado. Se muestran a los espectadores tal y como son, sin interpretar ningún papel. Son hombres y mujeres que apenas conocen otro modo de ganarse la vida, y que han de regresar al mismo cuando se ven en apuros económicos como ocurre en el caso de Raylene.

Precisamente en un momento del documental mencionan el dinero y la cantidad que las estrellas pueden ingresar a lo largo de su corta carrera. Entre una actriz normal y una superestrella su promedio oscila entre los 2 y los 8 años dependiendo del caso. Por ello y conociendo la corta carrera que tienen por delante, las actrices intentan intervenir en el mayor número de títulos posibles además de aparecer en portadas de revistas, ir a salones eróticos o prestar su imagen para muñecas hinchables o líneas de productos eróticos. Tratan de hacer el mayor número posible de dinero, para luego intentar llevar una vida más o menos desahogada. Lo que a veces no les sale bien y tienen que volver a actuar.

Un documental imprescindible para todos aquellos que quieran conocer más acerca de la industria del porno y de sus estrellas. Conoció una segunda parte de próxima aparición en este blog.

A continuación el trailer: