película: Scream 7

El pasado viernes, se estrenó la séptima parte de una saga de terror que revolucionó el género a finales de los 90. Con un asesino que ya ha entrado en el panteón de los psycho killers, y que puede mirar de tú a tú a otros iconos como Michael Myers, Freddy Krueger o Caracuero por citar algunos. Así pues, veamos que nuevas maldades nos tiene preparadas Ghostface en su regreso a la gran pantalla. ¿Listos? Allá vamos.

Dirigida por Kevin Williamson, que también se encarga del guion junto a Guy Busick, la trama nos cuenta como Sidney, Neve Campbell, cree haber dejado atrás su pasado viviendo ahora en Pine Groves junto a su marido Mark, JoelMcHale, y su hija adolescente Tatum, Isabel May. Pero cuando recibe una llamada de Ghostface y quien aparece es Stu, Matthew Lillard, a quien creía muerto, sabe que el pasado nunca dejará de perseguirla. Los crímenes y los cadáveres no tardarán en aparecer.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontraremos a los habituales de la saga como Courtney Cox, retomando su papel de Gale Weathers, y Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, haciendo lo propio como los hermanos Chad y Mindy, que ahora trabajan junto a Gale.

Tengo que admitir que soy fan de esta saga desde el momento que se estrenó, y que, siempre que se ha lanzado una nueva parte y he podido, no he dudado en verla por lo que cuando se estrenó, esperé un poco y la pude ver ayer. Si bien me gustó, tengo que admitir que baja el nivel con respecto a los mostrado en las dos anteriores entregas.

Se nota el cambio, debido al despido de las dos protagonistas que llevaron el peso de la saga en las partes 5 y 6 debido a sus opiniones políticas, por lo que Campbell se subió al carro después de no estar presente en la parte previa. Y se nota, ya que si bien su personaje sigue siendo tan carismático como en ocasiones anteriores, si que se echan en falta a las hermanas Carpenter.

Bajo mi punto de vista, el principal inconveniente de esta séptima parte es la revelación de la identidad de Ghostface. Si bien la saga se caracteriza por sorprender a los espectadores con quién se esconde tras la máscara, aquí no hay nada de eso, por lo que el resultado te deja bastante indiferente. Lo que resulta una verdadera pena, ya que si se hubiera hecho de otra forma, el resultado final no hubiera dejado un gusto tan amargo en la boca.

Aquí la identidad te deja como meh, ya que los motivos que se esconden tras el asesino de la máscara distan mucho de ser los habituales. Tal vez aquí los guionistas quisieron sorprender, lo que no veo mal, pero el tiro, como se suele decir, les salió por la culata. Si ya sabes que la formula que has establecido en anteriores entregas, te funciona, no la cambies. Y, si lo haces, intentan modificarla lo menos posible para que así no haya decepción.

La cinta no aburre, ya desde el primer momento nos engancha y uno no mira el reloj en ningún momento en sus casi dos horas de duración. Por lo menos veremos asesinatos bastante chulos, dos de ellos bastante sangrientos, y a unos protagonistas que, como siempre, estarán en el punto de mira tanto del asesino como del espectador, que intentará saber quien, o quienes, se esconden bajo la máscara del psicópata.

En no pocos instantes, el director y su compañero en guion lanzan, en no pocas ocasiones, alguna que otra pulla al uso de la IA. Algo que resulta esencial en el devenir de los acontecimientos, tal y como podrán comprobar sus protagonistas, ya que en no pocas ocasiones te hacen dudar de si Stu está vivo o no, algo que se resuelve en los instantes finales y que resulta un punto interesante y un giro atractivo en esta nueva entrega.

En los momentos finales, los seguidores de la saga se van a encontrar con alguna que otra sorpresa, tranquilos que no la voy a desvelar. Aquí uno puede decir de si se trata de fan service o no. A mí me parece que está bien utilizado, ya que está bien integrado en la trama y apenas dura unos segundos. Por lo que tampoco llega a molestar demasiado. 

Las actuaciones son correctas, pero a May la vi algo sosita. A ver, no es que lo haga mal, pero dista mucho de tener el carisma que si tiene Campbell, y que aquí demuestra, una vez más, que es una de las scream queen por excelencia del género y que nada tiene que envidiarle a la reina Jamie Lee Curtis, en lo que a patearle el culo al asesino se refiere, sin dejar de mostrar su lado más vulnerable en no pocos momentos.

A mitad de créditos hay una escena, la cual no voy a desvelar, divertida y que viene a aligerar el tono que ha tenido la película, si bien, a lo largo de la misma, veremos no pocos instantes de humor negro que también es otra de las señas de identidad de la saga iniciada por Williamson y Craven hace ya 30 años y que, según se puede ver, aún le queda cuerda.

Si os gustaron las anteriores entregas, o si sois fans del cine de terror, dadle una oportunidad. Pero ya advierto que es floja y que os acabe decepcionando. Pese a ello, la diversión está asegurada y esperemos que la ya anunciada octava entrega, el resultado sea mejor que aquí.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Freddymanía 2. Los archivos de Elm Street

Hoy en el foro traemos la segunda entrega del asesino de las cuchillas más famosos de la historia del cine. Un segundo tomo que sirve de complemento al primero, o lo expande, quedaos con la expresión que mejor os cuadre. Aquí, nos encontraremos con varios elementos a tener en cuenta y que, sin duda, van a hacer las delicias de los seguidores, entre los que me incluyo, de Freddy. Así pues, veamos que nuevas sorpresas nos tiene preparadas el autor en este volumen.

Con un divertido prólogo a cargo de Andrés Trasado, el libro vuelve a estar escrito, como ya fuera en su primera entrega y cuya reseña podéis leer aquí, por José Mellinas. Pero, en esta ocasión, viene cargadito de extras, como si se tratase de un DVD o Blu-ray. Es más, incluso se puede considerar como tal viendo la cantidad de cosas que aquí se van a encontrar todos aquellos lectores que se acerquen a leer el tomo.

Tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, varios son los elementos a tener en cuenta. El primero de ellos, y que da el pistoletazo de salida al ensayo, es el diario de Jesse, escrito por Mark Patton, el que fuera protagonista de Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy. Aquí, en un ejercicio que oscila entre la metaliteratura y la metaficción, Jesse nos cuenta sus peripecias de su encuentro con Freddy. Pero lo lleva a un nivel más, aquí expande y corrige lo que creíamos saber sobre la secuela del film de Craven.

Así amplía lo que ocurre en la segunda parte y nos lleva por nuevos caminos, puesto que lo que aparece en la ya citada secuela no es lo que creíamos saber. 

He de decir que este fue uno de mis momentos favoritos del libro, ya que me sorprendió ver como el propio personaje nos lleva más allá de la secuela, y nos permite saber lo que ocurrió una vez que concluyó su encuentro con el famoso asesino. Ya os avanzo que os va a resultar una sorpresa bastante agradable.

A continuación, nos encontramos con el otro plato fuerte del ensayo. Una pequeña autobiografía a cargo de Robert Englund. Unas pocas páginas le bastan al famoso intérprete para querer saber más acerca de su vida. Lo que aquí nos ofrece es solo un aperitivo: parte de su infancia y adolescencia, sus primeros pasos en el mundo de la actuación y como, poco a poco, se fue adentrando en el género de terror. Sin duda nos sirve para conocer, algo más, a este mítico intérprete que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Ojalá que en un futuro se anime a sacar su biografía en nuestro idioma y podamos disfrutar de la misma.

También nos vamos a encontrar, y no será por primera vez, con declaraciones de Stephen King y Quentin Tarantino. Mientras que el primero da su opinión sobre la cinta Freddy vs Jason, el segundo hace lo propio acerca de la figura del asesino de las cuchillas y del paralelismo que existe, según su punto de vista, entre Freddy y Pennywise.

Por si alguna vez habéis tenido la curiosidad de saber donde se encuentra ubicada la famosa casa del 1428 de Elm Street, José nos descubre las diferentes localizaciones que sirvieron de lugar de rodaje del hogar de Freddy. 

Pero, sin lugar a dudas, lo mejor viene al final del ensayo. Así, de forma consecutiva nos vamos a encontrar con la última entrevista que realizó Wes Craven, en la que el famoso director echa la vista atrás y rememora los recuerdos que le trae su creación más famosa. amén de las de los caníbales de Las colinas tienen ojos y los delincuentes de La última casa a la izquierda.

Después diversas declaraciones entre las que se encuentran Jimina Sabadú; Reverendo Wilson; Axel Casas o Carlos Benítez, por mencionar algunas, nos desgranan sus recuerdos sobre Freddy: como lo descubrieron, el impacto que supuso para sus vidas el visionado de sus películas entre otras revelaciones.

Por último, pero no por ello menos importante también veremos el  segundo borrador de lo que pudo ser, y no fue, Pesadilla final: La muerte de Freddy donde veremos las diferencias existentes entre este guion y lo que finalmente llegó a nuestras pantallas. 

EL broche lo ponen tanto la adaptación al manga de la primera entrega, cuyo final nada tiene que ver con lo que vimos en la cinta de Craven, así como diversos posters, fotocromos y demás imágenes de cada una de las entregas de la saga de Freddy y que, sin duda, nos harán viajar en el tiempo y nos dibujará una sonrisa de nostalgia.

Más que interesante ensayo que complementa, de manera bastante chula, a lo que vimos en la primera entrega. La publicación del mismo lo veo algo normal y necesario, ya que, si se hubiera incluido en el primer tomo, la extensión del mismo hubiera sido demasiado. Así que ha sido un acierto, tanto por parte de la editorial como del autor, el haber publicado este segundo tomo que viene a complementar lo que vimos en el primero.

Con una extensión menor, se lee de forma más rápida. Lo que no quita para que nos encontremos con no pocas sorpresas agradables, las cuales ya las he mencionado unos párrafos atrás.

Tanto si os gustó el primer tomo, como si queréis saber más acerca del mundo de Freddy, está es la ocasión perfecta para ampliar los conocimientos sobre el mundo de Krueger. Desde aquí felicitar, una vez más, a la editorial por la publicación de este tipo de ensayos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Hundara la salvaje

No hay duda que el género de espada y brujería, nos ha proporcionado no pocas alegrías a los que somos seguidores de este tipo de aventuras. Ya sea en formato de cómic, largometraje o, como en el caso de la entrada de hoy, literario. Esta no es la primera vez que el personaje aparece por aquí, puesto que ya lo hizo hace la friolera de 9 años, y cuya reseña podréis leer aquí. Así pues, veamos que nuevas aventuras le esperan a esta valerosa guerrera.

Escrito por Miguel Ángel Naharro y con ilustraciones de José Gabriel Espinosa, la trama nos cuenta como Hundara se cruzará de manera fortuita con Ula, guerrera picta, con quien no tardará en unir fuerzas contra un enemigo común que va causando muerte y destrucción por donde quiera que pasa.

Tal y como se puede ver por el argumento, Miguel recorre el ABC de este tipo de literatura. El encuentro casual de dos personas que no tienen nada que ver, pero que no tardarán en hacerse amigos y enfrentarse a una amenaza en común. No es algo novedoso, pero lo importante es como está contado. Y de esto el autor sabe un rato, ya que tiene una querencia especial por este género literario.

Casi desde que comienza su lectura, el autor nos atrapa y ya no nos suelta. Apenas nos concede un momento de respiro, puesto que cuando lo hace es solo para coger impulso y prepararnos para lo que viene a continuación. En no pocas ocasiones a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar con espadazos, hachazos y desmembramientos de todos aquellos enemigos que se cruzan en el camino de Hundara y la compañía que ha formado para enfrentarse a un enemigo que no conoce la piedad.

La historia no solo homenajea a Howard, padre del género, con la aparición de los pictos, enemigos habituales de Conan, sino que también Miguel, como buen aficionado al cine de serie B y de la cultura popular, nos va dejando pequeños guiños, algunos de ellos más evidentes que otros, a películas y series de espada y brujería. Uno de ellos no lo supe ver, puesto que me fui a la literatura más clásica, hasta que, hablando con el autor, me aclaró de donde venían las tres brujas enemigas de nuestros protagonistas.

Sin embargo, si que pude apreciar pequeños homenajes a El guerrero número 13, imposible no hacerlo con la unión de un extranjero con una compañía de guerreros con un origen en común; Indiana Jones en busca del arca perdida o El señor de los anillos: El retorno del rey con esa competición de beber entre Hundara y uno de los guerreros que va a integrar la compañía o Depredador, con la aparición de una criatura cuya descripción coincide bastante con el cazador espacial. E incluso tendremos la aparición de cierto personaje creado por Howard, que resultará ser el hermano de Ula. Prefiero no decirlo para que os sorprendáis, tal y como hice yo.

Si bien a lo largo de sus páginas nos vamos a encontrar, como ya he mencionado, con no pocas escenas de violencia, es en el tercio final cuando Miguel pone toda la carne en el asador y hay momentos en los que nos tendremos que poner un chubasquero, para evitar mancharnos con la cantidad de sangre que se derrama en los instantes finales.

Tanto si sois seguidores del género, como si queréis pasar un rato entretenido en estos días de lluvia, Hundará os va a proporcionar un par de horas de diversión, ya que su extensión es de apenas 200 páginas por lo que, si sois ávidos lectores, os durará un suspiro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Atalayas enredadas en un cielo cableado

Hoy vuelve a aparecer por el blog, un autor que se caracteriza no solo por crear títulos cuanto menos curiosos de sus obras, sino también por ser un especialista en microrrelatos, cada uno diferente del anterior, sin un nexo en común, pero si con un elemento que une a cada uno de los mismos: el de sorprender a todos aquellos lectores que se acerquen a cualquiera de sus antologías. Cada una diferente de la anterior pero que cumplen con un doble objetivo: el de entretener y hacer que nuestra cabeza haga catacroker en según que historias. Así pues, acompañadme en este pequeño volumen de relatos y veamos que nos depara en su interior.

Con un prólogo a cargo de Jesús Gordillo y con ilustración obra de  William E. Fleming, la presente antología obra de Athman M. Charles, escritor que ya ha aparecido por aquí en anteriores ocasiones, consta de 43 microrrelatos, incluyendo poemas, algunos de los cuales ocupan menos de una hoja y otros un par de ellas, por lo que hacer un breve resumen de cada uno de los mismos resulta casi imposible, por lo que, como viene siendo habitual cada vez que tito Ath pasa por aquí, haré una reseña en general de la obra.

Ya nos advierte Jesús en su introducción, que leer a Charles es enfrentarse a un universo, cuanto menos, particular. Algo en lo que coincido plenamente. Cada vez que leo una nueva obra suya, no sé lo que me voy a encontrar. Desde el horror más puro, hasta historias que tocan la patata. Ath no se centra en un género en particular. Como si se tratase de un menú de degustación, el autor nos va ofreciendo una serie de platos para ir probando hasta que encontremos el que más nos guste.

En mi caso fueron unos cuantos, baste citar los ejemplos de Libertad, Roja navidad, Naufragio, Melodía, Sangre y vino o Monedas. En cada uno de ellos, salvo en libertad, el terror está más que presente, sobre todo en el caso de Naufragio, puesto que la historia que cuenta en breves palabras es bastante escalofriante, puesto que es algo que ocurre casi a diario no solo en nuestro país, sobre todo, sino también en cualquier parte del mundo.

Si bien gran parte de las historias transcurren en nuestro mundo, en alguna que otra ocasión viajaremos al espacio exterior, a un mundo postapocalíptico o a épocas en las que seres más antiguos que el hombre campaban a sus anchas, y eran necesarios sacrificios para apaciguar su sed de sangre y, de paso, el tener buenas cosechas.

Ya aviso que para leer esta antología hay que hacerlo con bastante ánimo, ya que en no pocas ocasiones la hostia que nos vamos a llevar al leer el según que historias puede hacer mella en nuestro humor. Creedme, lo digo por experiencia.

Una antología que se lee en un suspiro, ya que apenas llega a las cien páginas, pero que cunde bastante. En no pocas ocasiones tuve que dejar la lectura no porque me aburriera, sino que eran demasiadas hostias seguidas y había que dejar que el ánimo se recuperase.

Si queréis leer relatos breves y que se salgan de lo habitual, no lo dudéis y haceros con este volumen. Por si os entra curiosidad, aquí y aquí podréis leer otras reseñas del autor.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Sesión continua

La entrada de hoy es un viaje al pasado en toda regla, si se pudiera definir con olores podría decirse que huele a palomitas, kikos e incluso bocadillos de tortilla. El libro que hoy os traigo seguramente os transportará a vuestra infancia, a aquellos cines de barrio que ponían dos películas seguidas a un precio más que razonable y en la podías pasar de ver clásicos del cine a cualquier otro film de menor calidad, pero que eran hechos con un objetivo, el de entretener. Así pues, acompañadme a este viaje nostálgico y cargado de cariño.

Escrito por Anthony Vulcano, el ensayo se encuentra dividido en diversos géneros: bélico, acción, comedia, musical, terror, ciencia ficción o artes marciales por nombrar solo algunos de los que aquí aparecen y algunos de los títulos más característicos que se estrenaron durante la década de los 60/70. De esta forma, títulos tan conocidos como La gran evasión, El coloso en llamas, Operación dragón, Grease, El retorno de Walpurgis o El planeta de los simios por citar algunos ejemplos se dan cita en cada uno de sus apartados correspondientes.

El ensayo es una gozada de principio a fin, no solo por estar escrito en lenguaje bastante ameno, aquí olvidaos de términos cinematográficos complicados o lenguaje técnico. Este libro es leer las opiniones de ese colega loco por el cine que todos tenemos, y que se nos pone a hablar de sus pelis favoritas cuando era niño. He de decir que coincido en la mayoría de filmes que aquí aparecen, ya que también se encuentran dentro de mis favoritos, en cambio con algún que otro ejemplo no tengo la misma opinión que el autor.

Pude descubrir este libro por casualidad, poco antes de reyes de este año. Fue leer la contraportada, cuando decidí hacerme con él. Además que su portada también me llamó la atención, me recordó a aquellos carteles pintados a mano que solían adornar las marquesinas de los cines de Madrid, y que nos anunciaban el gran estreno de la semana. Fue verlo e, inmediatamente, verme transportado a mi infancia cuando iba al cine con mis padres o abuelos y veía esos posters.

Además de ver bajo su particular punto de vista los títulos arriba mencionados, el ensayo también me sirvió para descubrir algún que otro título que desconocía. Al leer la opinión del escritor sobre los mismos, me ha animado a verlos y ver si mi opinión coincide con la suya una vez lo haya hecho.

A lo largo de las páginas nos vamos a encontrar no solo con los carteles de cine originales, sino también con no pocas fotografías, aquellos famosos fotocromos, de algunos de los momentos que íbamos a ver a continuación en la gran pantalla. por lo que sirve de complemento perfecto ante el texto que analiza el film correspondiente.

He de decir que siento cierta envidia, ya que este es el tipo de ensayo que me hubiera gustado escribir alguna vez. Se nota la pasión y el cariño que el autor ha puesto en cada una de las películas que van apareciendo delante de nuestros ojos. A medida que iba leyendo, una sonrisa nostálgica estaba de forma perenne. Ya que, como he dicho, si bien no tuve la oportunidad de ver gran parte de estos títulos en gran pantalla, salvo en forma de reestreno, si que forman parte de mi infancia cinematográfica e incluso alguno que otro los vi con mi padre, por lo que el recuerdo es todavía mejor.

Poco más queda que añadir, ya que, tal y como habéis podido comprobar aquí me está pudiendo la pasión y la nostalgia, algo normal si adquirís el ensayo. Si, como aquí el que suscribe, ya peináis alguna que otra cana, sabréis de lo que estoy hablando. El libro nos transporta a una época en lo que lo único que le pedíamos a una película es que nos entretuviera, nos hiciera viajar a otros mundos y, sobre todo, hacernos pasar un buen rato.

Algo que este libro cumple de sobra. Desde aquí os animo ha haceros con él, si lo hacéis seguro que no os vais a arrepentir de su adquisición.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: 28 años después. El templo de huesos

Saludos a todos y bienvenidos un año más. La entrada de hoy es de las que te hacen preguntarte si, de verdad, el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. Una vez visto el resultado de la cinta de ayer, uno podría decir que sí. Mira que no había visto nada, que no esperaba nada, iba sin expectativas, lo cual fue bueno ya que así el cabreo que tuve cuando acabé de verla fue menor. Así pues, veamos que nuevas peripecias les aguardan a los supervivientes en un mundo devastado por los infectados.

Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, la trama arranca poco después de los sucesos de su predecesora, cuya reseña podéis leer aquí, con el doctor Ian Kelson, Ralph Fiennes, entablando una relación de amistad con el infectado alfa, Chi Lewis-Parry, a quién ha bautizado con el nombre de Sansón. Por otra parte Spike, Alfie Williams, ha entrado a formar parte de la banda liderada por Jimmy Cristal, Jack O'Conell, y empieza a entablar una relación de amistad con Kelly, Erin Kellyman, mientras hacen de las suyas en un mundo apocalíptico. Los caminos del doctor y la banda de Jimmy no tardarán en cruzarse.

La cinta empieza bien, parece que esta vez han tomado el camino correcto, pero, bastan varios minutos para darse cuenta que no es así. Parecía que la directora tomaba como referencia parte del argumento de El día de los muertos, de Romero, con el doctor intentando domesticar a un infectado que parece mostrar síntomas de inteligencia. Nada más lejos de la realidad. En lugar de optar por tomar el camino fácil, ver a la banda de Jimmy enfrentándose a las hordas de muertos vivientes, tal y como hacían en el final del anterior film, aquí no vamos a ver nada de eso. En su lugar, tenemos un drama en el que se demuestra que el hombre es el peor monstruo, capaz de las peores atrocidades como nos muestran Jimmy y sus acólitos.

Lo peor no es esto, que tiene un pase, lo que de verdad cabrea es que es aburrida. La trama avanza a trompicones, y tan solo se salvan los momentos en los que Fiennes hace acto de presencia. Toda la amenaza que puede suponer Jimmy se queda en agua de borrajas, y eso que nos lo presentaron de forma espectacular en la conclusión de 28 años después, pero aquí olvidaos de piruetas y demás. Es el típico líder de culto engreído que, cuando toca un enfrentamiento de verdad, no es capaz de estar a la altura de las circunstancias.

Lo mejor de la cinta vuelve a ser, tal y como ocurría en la anterior, Fiennes. El intérprete británico es de lo poco que se puede salvar de esta cinta, aquí sabe aprovechar el protagonismo y mantener la atención de la audiencia cada vez que aparece en pantalla. Suyos son los mejores momentos, baste citar como ejemplo como empieza a construir su relación de amistad con el ya citado Sansón.

Lo peor es el resto, salvo las interpretaciones de Williams y Kellyman que se salvan de la quema. Cuando yo voy a ver una película de zombis, lo que espero encontrarme es a los muertos vivientes haciendo de las suyas, puteando a los protagonistas y haciéndoles pasar las de Caín. No me importa que apenas aparezcan, pero que si tengan una presencia importante en el argumento. Algo que aquí no ocurre ni por asomo. No vamos a ver rastro de ellos salvo en un par de instantes esporádicos, es como ver una película de acción sin emoción o tensión alguna.

Lo único que también merece la pena destacarse es su epílogo, el cuál no voy a desvelar y que, esperemos, promete poner punto y final a la tercera parte de esta saga que, en opinión de quien esto suscribe, era innecesaria. O por lo menos se podía haber hecho de otra forma, las dos primeras películas 28 días después y 28 semanas después sabían encontrar el camino adecuado entre los zombis y el drama. Pero aquí, los muertos vivientes ni están ni se les espera.

Si os gustó la anterior cinta, o si sois seguidores de Fiennes o del género zombi, puede que os guste. El resto, pues no sé si recomiendo verla o no, puesto que os puede aburrir o cabrear, depende de como os pille el día. Yo, desde luego, no la volvería a ver.

A continuación, el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.