libro: Al otro lado del miedo. Lo mejor de David Jasso. Volúmen 5

Hoy de nuevo volvemos al género de terror. Lo hacemos de la mano de un autor que, de un tiempo a esta parte, se está convirtiendo en uno de los habituales de este blog. En esta ocasión vuelve a ponernos los pelos de punta, y lo hace sin necesidad de monstruos, vampiros o seres sobrenaturales. Lo hace recurriendo al peor monstruo que anda sobre la tierra: el ser humano. No es la primera vez que este este escritor nos muestra el lado más oscuro que anida en todos nosotros, y aquí lo vuelve a mostrar. Así pues, veamos que nuevas maldades ha planeado para sus creaciones.

Escrito por David Jasso la trama nos cuenta la trama de varios personajes que cruzarán sus caminos gracias al hallazgo de una mochila que guarda en su interior un arma y droga. Así Mono es el camello que se deshace de la misma; Berta y Miguel los adolescentes que la hallan; Florencio el psicopata que quiere hacerse con el cargamento y Gustavo, Susana, Nuno y Luna conforman una familia que acaba de ser desahuciada, y que tiene la mala suerte de coincidir con todos ellos en el momento menos afortunado.

¿Conocéis el chiste de que si Steven Moffat, Joss Whedon y George RR Martin entran en un bar, y tus personajes favoritos mueren? Bueno, pues a la broma se podía unir Jasso. Es más, incluso me atrevería a decir que estos tres escritores le pedirían perdón al escrito maño, ya que las putadas a las que somete a sus personajes palidecen ante lo que han creado estos iconos de la televisión y la fantasía.

Cada vez que empiezo a leer una nueva obra del escritor maño, ya ando con la mosca detrás de la oreja. No por que no me vaya a gustar lo que voy a empezar a leer, sino por saber como va a putear a sus personajes. En la entrada de hoy, desde luego que no para de putearles una y otra vez. Ya sea por las situaciones por las que atraviesan, como por las diferentes torturas a las que se ven sometidos en no pocas ocasiones.

Los protagonistas que aquí tenemos son personas a los que la vida no para de darles golpes. Tan solo buscan una oportunidad, o un golpe de suerte, que les pueda sacar del pozo en el que están metidos. Así, uno de los personajes que desde el principio capta nuestra atención es Susana, la joven ama de casa que hará todo lo posible por sacar a sus hijos de la situación en la que están metidos. Sin reventaros nada la trama, su momento hace que te cabrees mucho por lo que la pasa, más que nada por que lo que cuenta David es bastante real.

Si por algo se caracteriza la obra del autor aragonés, es por retratar sucesos que podrían ocurrirle a cualquiera. Es por esto, por su manejo de la realidad y de reflejar lo peor que anida dentro de los seres humanos, lo que hace que nos cause tanto miedo sus creaciones. Cualquiera de nosotros podría reaccionar tal y como hacen sus personajes, cuando nos vemos llevados al limite y sacamos el instinto de supervivencia que todos tenemos en nuestro interior.

El libro cuenta con cuatro partes, y dividida en diversos capítulos narrados en tercera persona por los personajes, salvo en el caso del psicópata Florencio, sin lugar a dudas un villano al que deseas lo peor, que nos narra los sucesos en primera persona.

Jasso, como si fuera un experto jugador de ajedrez, va moviendo sus fichas a lo largo del tablero y, llegado el momento justo, espera para irlas eliminado una por una. Ya sea de manera creativa, sangrienta, sádica, da igual. Los va descartando hasta que solo quedan los que le interesan, y eso es lo interesante, que salvo los criminales uno no sabe quien va a llegar al final de la novela. Pese a que lo largo de las páginas te vaya dando pistas del destino de algunos de ellos.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es marca de la casa de David. Nos deja con un sabor agridulce, pese a que el destino de sus protagonistas diste mucho de ser de color de rosa. Una de las muertes es bastante satisfactoria, todo hay que decirlo, pero otra, pese a ser deseada, no hace sino sellar del destino del verdugo que sufre las consecuencias de lo que ha vivido.

La violencia y la sangre tienen un rol secundario en la trama, eso sí, cuando aparecen lo hacen a conciencia. David parece recrearse en estos instantes que no tienen nada que envidiar a cualquier cinta de terror que se precie con psicópata de por medio. Baste citar como ejemplo la aparición de Florencio buscando la mochila de marras.

Da lo mismo que se traten de relatos u obras largas, David va a conseguir engancharnos con sus tramas y hacer que queramos leer más trabajos suyos. Por lo que ya os adelanto que, a lo largo de los meses, van a ir apareciendo más creaciones suyas. Ya sea en formato de recopilación o en novela. El puñetero consigue engancharte y hacer que quieras leer todo lo que vaya sacando.

Si os gustan las historias de terror con base real, con golpes sangrientos y con una trama que va ganando en temperatura hasta que tiene que explotar por algún lado, este es sin duda vuestro libro.

Desde aquí agradecer a la editorial Apache libros por la labor de editar la obra del autor, ya que parte de los títulos estaban complicados de encontrar

película: Ballerina

Cuando se estrenó la primera parte de John Wick, sus responsables estaban lejos de imaginar lo que acababan de crear. Una saga que inyectó vida al género de acción, la presentación de un personaje muy atractivo y un universo que, hasta ahora, ha conocido dos spin-off: uno en forma de serie The Continental y la entrada de hoy. Así pues, veamos que peripecias le aguardan a nuestra protagonista.

Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, la trama nos cuenta como tras perder a su padre a manos del sanguinario personaje conocido como El Canciller, Gabriel Byrne, la joven Eve Macarro, Ana de Armas, jura vengarse del mismo por lo que no dudará en entrar en el mundo de los asesinos de la Ruska Roma dirigido por La Directora, Anjelica Huston, donde recibirá el entrenamiento adecuado para llevar a cabo su misión.

Además de los intérpretes arriba mencionados, en el reparto también nos encontramos con otros viejos conocidos del universo John Wick como Ian McShane, Lance Reddick y Keanu Reeves retomando sus roles de Winston, Charon y John Wick respectivamente. Otros intérpretes son Catalina Sandino Moreno dando vida a Lena, una misteriosa asesina y Norman Reedus en el papel de Daniel Pine.

Interesante aproximación a este universo con una cinta que apenas concede momentos de respiro a los espectadores. Cumple con el objetivo con el que fue hecha, que no es otro que el de hacer pasar un rato entretenido a todos aquellos que se acerquen a verla, pero que tiene algún que otro fallo que hacen que el conjunto no sea más redondo.

Uno de ellos son las escenas añadidas. Es algo habitual que en las películas se rueden nuevos planos o escenas, pero aquí se rehizo bastante y eso es algo que se nota, ya que el film se tenía que haber estrenado hace dos años. Pero, una vez acabada la filmación, Chad Stahelski responsable de las escenas de acción de la saga, se dio cuenta que las mismas no acababan de funcionar del todo, por lo que hubo que volver a filmarlas.

Ignoro como eran antes las escenas, pero de lo que no hay duda es que estos cambios le han sentado muy bien a la cinta. Son momentos muy espectaculares y que no tienen nada que envidiar a los vistos en la saga protagonizada por Reeves. Y hablando de Reeves, no puedo sino hablar de su tan publicitado cameo.

El personaje aparece en dos momentos de la cinta, al principio de la misma y en el tercio final cuando vuelve a coincidir con el personaje encarnado por Ana de Armas. No diré que su aparición mola, pero, en opinión de quien esto suscribe, lo veo innecesario. La cinta podía haber funcionado igual sin la aparición del personaje. No hay que cronológicamente hablando, Ballerina está ubicada entre la tercera y cuarta parte de John Wick, por lo que uno se pregunta, al menos en mi caso, cuando ha sacado tiempo Wick de ir a ver a Eve si en teoría tenía que volver al Continental.

Otro de los aspectos que no me acabó de convencer fue el del personaje de Reedus. Si lo hubieran eliminado del argumento, apenas se habría visto afectado. Ya que su trama apenas sirve para añadir un motivo más de venganza para la protagonista principal, por lo que su arco podía ser prescindible y la trama principal hubiera podido seguir igual.

También hecho en falta parte del sentido de humor negro del que hace gala la saga. Son breves momentos en los que la ironía y socarronería hacen acto de presencia, y, si bien no nos hacen reírnos a carcajadas, si que dibujan una sonrisa en el rostro de los espectadores.

En los aspectos positivos destaca, como no podía ser de otra forma, el personaje encarnado por Ana de Armas. La actriz ya dio muestras que no se le daba nada mal ser heroína de acción en su breve, pero jugoso rol, en Sin tiempo para morir. Aquí tiene una producción para ella sola y, si bien cumple con creces, la veo algo falta de carisma que si tienen otras heroínas de este género como Charlize Theron, Angelina Jolie o Scarlett Johansonn, por citar algunos ejemplos.

Las escenas de acción son bastante espectaculares, ya sea en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo o, como se puede ver en los instantes finales, con un lanzallamas con el que el personaje de Eve irá achicharrando a todo aquel se interponga en su camino.

Otro de los puntos a su favor es la interpretación de los actores más veteranos. Huston, Byrne y McShane se lo pasan en grande dando vida a unos roles típicos dentro de las cintas del género de acción. Aportan su buen hacer y veteranía para encarnar a unos personajes que en la vida real no serían dignos de admiración en absoluto, no hay que olvidar que son asesinos. Pero que aquí consiguen caernos simpáticos, ya sean el enemigo a batir en el caso de Byrne, o en el bando aliado en el caso de Huston y McShane.

El final de la cinta, que por supuesto no voy a desvelar, deja la trama abierta a futuras aventuras de la protagonista. Pero, a tenor de los resultados en pantalla, dudo que eso ocurra ya que ha sido un buen batacazo y apenas ha recaudado lo que costó. Cierto es que su presupuesto fue cercano a los 100 millones, pero a día de hoy apenas ha recuperado más de la mitad, por lo que las aventuras de Ballerina pueden haber llegado a su fin.

Si sois seguidores de la saga de John Wick, o si simplemente queréis pasar dos horas entretenidos, esta es una buena opción.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El cazador de libros

Cada vez que un autor, cantante, director o actor que sigues y te gusta estrena nuevo lanzamiento uno no puede esperar para verlo u escucharlo. Es lo que pasa con la entrada de hoy, en la que vuelve a aparecer un escritor que se está convirtiendo en un habitual en este blog, pero al que ya llevo tiempo siguiendo y reseñando. En esta ocasión, nos presenta un thriller ambientado en nuestros días y que nos depara no pocas sorpresas. Pero no adelantemos acontecimientos y vamos a prepararnos para las aventuras que les esperan a nuestros protagonistas.

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como Beatriz Martínez es una filóloga que trabaja en una tesis sobre Cervantes, pero, en realidad, se encuentra en la Biblioteca Nacional con la intención de robar un misterioso manuscrito que se encuentra en la Cámara Carmesí. Cuando lo consiga, será el principio de una aventura en la que se verá perseguida por un cazador que trabaja para una hermandad encargada de velar por los documentos que se encuentran en la cámara.

Vaya con Alberto. No sé que les habrá dado a sus musas, o con que las alimenta. Pero, desde aquí le aconsejo que las siga tratando así de bien. No hay duda que le tiene cogida la medida al thriller, ya sea histórico o, como aquí, actual. En no pocas ocasiones, a lo largo del libro, nos pondrá de los nervios por las situaciones a las que hace pasar a los protagonistas, ya sea esquivando trampas en la línea de Indiana Jones, o con peligrosos sicarios que no albergan buenas intenciones.

Una de las especialidades de Alberto, como ha venido demostrando desde que empezó a ganarse las habichuelas en el mundo de las letras, es que sabe crear personajes atractivos para los lectores. Ya sean los héroes o los antagonistas. Es con los segundos donde nos presenta a unos villanos a los que da gusto odiar, y a los que les deseas el peor de los destinos. Ya que, una de las máximas dentro del género literario o cinematográfico, es el de crear a un malo que esté a la altura de las circunstancias.

Pues bien, aquí nos vamos a encontrar con dos de ellos que son unos cabronazos de padre y muy señor mío, capaces de las peores atrocidades. Uno de ellos nos demuestra que los monstruos, en no pocas ocasiones, caminan entre nosotros tal y como nos demuestra en algún que otro momento. El otro tarda en aparecer, si bien antes se nos han dado pistas de su carácter. Cuando lo hace, recupera el tiempo perdido y nos sorprende con su crueldad. Pero también nos vamos a encontrar con otros villanos que, pese a no alcanzar el nivel de amenaza de los ya citados, no tienen nada que envidiarles a ambos.

En el bando de los héroes nos encontramos, por citar a los más importantes, con Beatriz, Rhayader, mi personaje favorito, y con John, el cazador asignado a la misión. Por supuesto que hay más, pero prefiero que los vayáis descubriendo, tal y como hice yo a medida que iba avanzando en la lectura. Estos héroes y heroínas, nos demuestran que, a la hora de poner su vida en peligro, no lo dudarán en absoluto si con ello consiguen su meta.

Es interesante comprobar como Beatriz, la protagonista, se ve envuelta en una aventura que en principio parecía inofensiva. Por supuesto que no voy a desvelar que le lleva a cometer el robo, pero nos hace preguntarnos si nosotros, en su situación, no hubiéramos actuado igual. 

Pero si hay un personaje que consigue captar la atención de los lectores, sin duda sería John. Una figura con no pocos matices grises, al que vamos conociendo facetas a medida que la trama avanza. Su fachada borde y metódica, en realidad esconde a una persona cargada de remordimientos debido a los actos en los que se vio implicado en su pasado en la hermandad a la que pertenecía y que, a medida que se acerca el final, se plantea si los mismos fueron correctos o no una vez que ha dejado esa vida atrás.

Si hay algo que caracteriza la obra de Alberto, es el de incluir un determinado instante donde hace que te cabrees con él por lo que hace. Como no podía ser de otra forma, también ocurre aquí. Cuando llegué a ese instante pensé: no será capaz. Y lo hace. No aprendo. Pero es una de las señas de identidad del ceutí, es algo que no puede evitar.

Alberto no solo sabe crear situaciones que no tienen nada que envidiar a las cintas de aventuras clásicas, con búsqueda de tesoro incluido, sino también con las de acción. Sobre todo en los instantes finales que determinan el devenir de los acontecimientos, donde las explosiones, tiroteos y enfrentamientos físicos harán las delicias de los amantes de este género.

Ahora que llegan los calores y apetece más que nunca ponerse a leer, este libro es la opción ideal con la que combatir las horas con más temperatura del día. Una vez que comencéis a leer. os va a costar separaros del mismo ya que es bastante adictivo.

Tanto si os gustan los thrillers, como si queréis entreteneros durante varias horas, este volumen es la opción ideal tanto para leer como para regalar.

película: Misión imposible. Sentencia final

Ayer se estrenó la tan esperada conclusión a la última parte de Misión imposible y que se supone que será el punto final a la saga que se estrenó hace ya 30 años. Una serie de cintas que, en mayor o menor medida, alcanzan el notable. El estrenó era muy esperado, no solo por como concluyó su anterior entrega, sino también por que los avances prometían secuencias de dejarnos con la boca abierta, como ha terminado ocurriendo. Así pues, veamos que nuevas peripecias le aguardan a Ethan Hunt y su equipo.

Dirigida por Christopher McQuarrie, que también se ocupa del guion junto a Erik Jendresen, la trama arranca poco tiempo después de los sucesos de la anterior entrega, cuya reseña podéis leer aquí. Ethan Hunt, Tom Cruise, y su equipo formado por Luther, Ving Rhames; Benji; Simon Pegg; y los recién incorporados Grace, Hayley Atwell; Paris, Pom Klementieff; y Theo, Greg Tarzan Davis harán todo lo posible para evitar que Gabriel, Esai Morales, controle la entidad conocida como La Entidad. Para ello viajarán de un lado a otro del globo para evitar que el villano consiga su objetivo.

Además de los intérpretes arriba mencionados, en su reparto nos encontramos con Angela Basset en el rol de Erika Sloane, antigua directora de la CIA y ahora presidenta de los USA; Henry Czerny retomando su papel como Kittridge; Shea Whigman como Briggs agente encargado de dar caza a Hunt y a Rolf Saxon dando vida a William Donloe, viejo conocido de la saga.

Impresionante, no se me ocurre otro termino con el que definir a la cinta que vi ayer. Un espectáculo en toda regla que, desde que comienza, nos mantiene enganchados a la butaca y cuesta separar los ojos de la pantalla. Tal vez al principio apenas haya escenas de acción y sus máximos responsables hayan tirado más hacia el thriller de espías más clásico. Pero la adrenalina no tarda en hacer acto de aparición y, cuando lo hace, la espera ha merecido la pena.

No hay que negar que, con cada nueva entrega de la saga, Cruise ha decidido subir el listón en cuento a espectacularidad se refiere. Aquí pone toda la carne en el asador en dos set pieces por las que merece la pena haber pagado la entrada. Ya solo por las secuencias del submarino y la de la avioneta uno se siente satisfecho. Tanto por el montaje como por como están rodadas.

A estas alturas, poco más hay que añadir sobre Tom Cruise. En cada nuevo film va un paso más allá, con momentos que nos dejan con la boca abierta y aquí lo vuelve a demostrar una vez más. No solo demuestra ser un gran héroe de acción, sino que también cuando llega el momento de cambiar de género, ya sea drama o comedia, demuestra ser un intérprete todoterreno.

Algo que me sorprendió fue un giro en su trama que no me esperaba en absoluto y que sirve para enlazar con la primera entrega de la saga. Pero no solo es importante lo sucedido en la primera parte estrenada hace ya casi treinta años, sino que también tiene una gran importancia la tercera parte, cuyo mcguffin está muy relacionado con el film anterior.

Sus casi tres horas de metraje pasan en un suspiro. Por lo que aquí se vuelve a demostrar que, si la historia es atractiva y cuentas con un buen montaje, no importa su duración ya que la historia nos atrapa. Pero si esto no es atractivo para la audiencia, la misma estará mirando su reloj de forma constante y deseando que se acabe semejante tortura.

En no pocos momentos me puse de los nervios por lo que estaba pasando en pantalla. Tanto por la tensión del momento como por lo que podía pasar, pese a que uno sabe como va a concluir. Por ello hay que aplaudir a sus máximos responsables, quienes juegan con las pulsaciones del espectador en no pocos instantes.

Lo que más asusta de su argumento es que lo que nos cuentan está más cerca de la realidad de lo que creemos. La IA que aquí aparece nos está demostrando día a día que va evolucionando, y que demuestra ser una amenaza bastante más real de lo que parece en un principio. A medida que la entidad va ganando en poder, las posibilidades de triunfo de Hunt y su equipo van disminuyendo por lo que aquí la palabra Misión imposible cobra más importancia que nunca.

No es una película perfecta, ni pretende serlo, pero cumple con creces a la hora de entretener. Es lo que debe de ser una cinta espectáculo: diversión, emoción y que es capaz de mantenernos embobados mirando la pantalla. Si hubiera que definir con una imagen la palabra espectáculo, la saga protagonizada por Cruise sería un ejemplo perfecto de esta definición.

Con este filme se da el pistoletazo de salida a la época de los blockbusters que, esperemos, sean tan entretenidos como este film.

Tanto si sois seguidores de la saga, como si os gusta el cine de acción, ésta es una película que no deberíais dejar pasar.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Solo contra el sistema/huida del cinturón de asteroides

Hoy de nuevo vuelven al blog los bolsilibros. Si en anteriores ocasiones lo hicieron dentro del género pastiche y policíaco, ahora lo hace dentro de la ciencia ficción con dos historias bastante interesantes y que tocan el género negro y la aventura espacial pura y dura. Ambos relatos son muy entretenidos y cumplen con creces el objetivo con el que fueron escritas, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía.

Escritas por Carlos Díaz Maroto y Xavier Marturet, las dos novelas breves nos ofrecen grandes dosis de emoción, acción y un par de sorpresas que nos dejarán con un muy buen sabor de boca. Como en ocasiones anteriores haré un breve resumen de cada una de ellas y diré mi opinión sobre las mismas.

- Solo contra el sistema: escrito por Carlos Díaz Maroto, el relato nos cuenta como en 1946, los Estados Unidos fueron invadidos en 1898 por una especie extraterrestre. Philip McPershon detective privado es contactado por el científico Albert von Harbou, que posee información clave sobre la especie invasora. Este hecho marcará las peripecias de nuestros protagonistas que les llevará hasta las junglas de Sudamérica, donde se esconde la pieza clave para la salvación de la especie humana y la derrota de los villanos.

Más que interesante mezcla de géneros la que nos encontramos. Lo que empieza como una novela negra normal y corriente, poco a poco va dando un giro hasta la aventura pura y dura para concluir con la ciencia ficción. Carlos consigue combinar todos estos elementos de forma hábil. Debido a su pasión por el cine más clásico, en un momento determinado un personaje importante realizará no pocos guiños a las cintas más clásicas de la época dorada de Hollywood.

En un primer momento, cuando leí su sinopsis no pude evitar acordarme debido a la mezcla de géneros de Blade Runner sobre todo a la unión del noir y la ciencia ficción. Nada más lejos de la realidad. El autor decide ir por otros derroteros y meter los elementos dichos en el párrafo anterior, a los que también se une una road movie. 

En la parte final es donde Carlos nos deja con la boca abierta debido a su conclusión, tranquilos que no voy a desvelar nada. Pero, sin duda, el final hará las delicias de todos aquellos amantes de las teorías de la conspiración. El autor ha sido ingenioso al hacer ese desenlace, yo no me lo esperaba para nada. Es más, en mi cabeza me hice mi propio colofón, pero nada más lejos de la realidad ya que la del escritor resulta mucho más satisfactoria.

Me lo pasé bastante bien leyéndolo y en mi cabeza me imaginaba a Mitchum o Bogart viviendo las peripecias que narra el autor siendo dirigidos por Huston o Hawks.

- Huida del cinturón de asteroides: escrito por Xavier Marturet la trama nos cuenta como el antiguo boina negra John Burke, se gana la vida como puede mientras intenta olvidar su pasado, el cual no tardará en encontrarle. Pero, en esta ocasión, no piensa dejar las cosas que las cosas acaben de la misma forma.

Aventura que sirve de complemento a la anterior y que supone diversión al cien por cien. Aquí Xavier nos muestra una aventura espacial en toda regla, donde los buenos son muy buenos y los malos muy malos. Pero no es una ciencia ficción blanca del todo y para toda la familia, como la que nos podemos encontrar en Planeta prohibido, ya que nos vamos a encontrar con no pocas muertes y escenas violentas.

Si tuviera que establecer una comparación, el espíritu está más cercano al universo de Firefly creado por Whedom que al de Star wars. Para ello el autor nos presenta a un protagonista con no pocos traumas y a unos compañeros de aventuras entre los que nos encontramos con un travesti ladrón o un luchador amigo del protagonista. Cada uno de ellos con sus propios traumas, por lo que son personajes con matices grises, pero que llegado el momento de actuar lo harán para derrotar a un enemigo común.

Tengo que decir que el tono me sorprendió bastante, así como varios instantes que podían haber sido realizados por el propio Carpenter, si es que este relato se hubiera llevado a la gran pantalla. Burke es un antihéroe en toda regla, sigue sus propias reglas pero aún no ha superado un trauma que supuso el enfrentamiento contra el villano principal y sus secuaces.

Cuando acabé de leerlo me extrañó que el autor dejase un par de cabos sueltos, ya que uno se queda con la mosca detrás de la oreja cuando ve la aventura no termina de cerrarse del todo, por lo que esperemos que, en un futuro no muy lejano, retome a los protagonistas en el punto donde acaba el relato y continúe la historia, ya que la misma se presta a ello. Te deja con la miel en los labios, y uno quiere saber como va a acabar por lo que desde aquí solicito su continuación.

Tal y como se puede ver, uno no va aburrirse en absoluto leyendo ambos relatos. Desde que ambos comienzan nos atrapan y resulta complicado dejar su lectura. Debido a su extensión, de poco más de 250 páginas, los lectores más voraces se lo pueden ventilar en un par de días. Por lo que resultan ideales para pasar un par de tardes la mar de entretenidos.

Si os gusta la ciencia ficción que se sale de lo habitual, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

libro: ¿Cómo no se nos ocurrió antes? Una aventura por los avances de la animación.

Una vez más, por el blog volvemos a hablar sobre animación. Pero, en esta ocasión, y, a diferencia de las entregas anteriores, el ensayo está enfocado a la evolución que sufrió el género, desde sus comienzos hasta nuestros días. A lo largo de sus páginas, los lectores que se acerquen al mismo serán testigos de esos pequeños avances que, a día de hoy, pueden parecernos sencillos. Pero que, en el momento de su creación, supusieron un avance en toda regla y sentaron las bases del cine animado tal y como lo conocemos hoy día. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para la entrada de hoy.

Escrito, como en las anteriores entregas, por Juan José Zanoletty, el presente ensayo podría definirse como el padre de los anteriores, ya que, sin él, no existirían los anteriores tomos. En este, el autor sienta las bases para los siguientes libros. Con la salvedad que éste, a diferencia de los otros, trata más el aspecto técnico.

Menuda sorpresa me llevé con la entrada de hoy. Ya al poco de comenzar la lectura sabía que iba a encontrarme con algo muy diferente, algo que se fue confirmando a medida que iba avanzando. Aquí José se centra más en los creadores de obras que sentaron las bases para la animación tal y como la conocemos hoy día. Quien sabe si, no se hubieran llegado a realizar estas piezas, el cine animado hubiera sido diferente o no. 

Uno de los nombres que desconocía, y que pude descubrir, fue el de J. Stuart Blackton creador de Humorous phases of funny faces pieza de corta duración y que se considera la primera pieza animada de la historia del cine mediante la técnica de la stop motion, por lo que su valor, al menos en opinión de quien esto suscribe, es doble.

Incluso nuestro país aportó su granito de arena en la historia de la animación, gracias a la figura de Segundo de Chomón, cuyas piezas pude adquirir en un DVD editado años ha. La factura técnica de estas pequeñas piezas es impresionante, no olvidemos que estamos hablando que se realizaron hace casi 100 años o más por lo que uno al verlas, no puede evitar quedarse con la boca abierta ante la pericia e imaginación de la que hizo gala el animador aragonés.

Uno de los puntos clave, y que sin duda marcarían un antes y un después a la hora de hacer animación, fue la creación del acetato. Desde su lanzamiento ahorró no pocos dolores de cabeza a los animadores, que encontraron en esta pequeña pieza una gran ayuda a la hora de animar.

Otro de los puntos que me sorprendió saber Ub Iwerks, según en palabras del autor del libro "... a Ub Iwerks lo podemos designar como "el Dios de los dibujos animados" tanto por la parte técnica como narrativa. No hay que olvidar que suya es la pieza clásica de animación La danza de los esqueletos y que supo mezclar el terror con la comedia.

Pero no solo de comedia vivía la animación, puesto que, incluso en los primeros años del siglo pasado, incluso la pornografía también se mezcló con la animación en Eveready harton in buried treasure, lo que demuestra que el cine X ya estaba presente mucho antes de su auge a mediados de los 70.

Como no podía ser de otra forma, por el ensayo se pasan personajes que, pese a que no gocen de la popularidad de otros compañeros de aventuras, si que supieron ganarse su lugar en el corazoncito de los aficionados a la animación. Baste citar los casos de Felix el Gato o Krazy kat, cuyas aventuras en papel fueron reimpresas no hace mucho tiempo.

El ensayo, a diferencia de las otras entregas, incluye instantáneas de algunas de las piezas de animación que se comentan en él mismo lo que ayuda a visualizar mejor el avance del género. Pese a que algunas de las mismas puedan parecer sencillas, no lo fueron en absoluto. En aquellos años, las técnicas de los animadores no eran las que hay hoy día en donde el cine de animación más clásico, el que hacen estudios como Disney o Ghibli por citar los dos casos más conocidos, ha sido apartado por el ordenador a pesar de que el mismo apareciese en producciones Disney como Basil, el ratón superdetective o en La bella y la bestia pese a que esto se hizo a modo de ayuda, puesto que no existía otra forma de crear lo imaginado por los animadores.

Si queréis saber como se fue gestando la animación, tal y como la conocemos a día de hoy así como saber las técnicas utilizadas no lo dudéis y haceros con este ensayo. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Luna de asfalto. Bécquer en novela negra

Miguel Delibes debutó en la literatura con La sombra del ciprés es alargada. Estableciendo un símil, se podría decir lo mismo con Bécquer, ya que el inmortal poeta y escritor español, ha sido influencia para otros poetas posteriores y ha sido, y sigue siendo, objeto de admiración. Así lo confiesa el autor de la reseña que estáis a punto de leer. Desde aquí, agradecer una vez más a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Alejandro Riera Guignet, que debuta en este blog, y con prólogo a cargo de Carlos Díaz Maroto, la trama nos cuenta como un protagonista, del que no sabemos su nombre en ningún momento, espera su ejecución en la silla eléctrica mientras nos va desvelando los motivos que le llevaron a estar en esta situación.

Tal y como se puede ver por el argumento, el autor visita los lugares típicos dentro del género negro: protagonista sin suerte, mujeres fatales y, sobre todo, mala fortuna a la hora de llevar a cabo sus acciones. Lo particular de esta obra es que, tal y como avanzaba en el párrafo que inauguraba la reseña, Alejandro se vale de Bécquer a la hora de contar la historia. No solo por los capítulos que conforman la novela, los cuales toman su nombre de diferentes creaciones del creador de las famosas Rimas, sino también por multitud de homenajes a la figura del narrador español.

Al poco de comenzar la obra, cuya extensión no llega las 100 páginas por lo que se lee en nada, ya me atrapó. No solo por la forma de contar la historia, sino también por que desde el principio ya sabemos cuál será el destino del protagonista y queremos saber como ha llegado a esta situación. Y es que al pobre hombre parece haberle mirado un tuerto mientras rompía un espejo bajando de una escalera y un gato negro se le cruzaba. No se puede tener más mala suerte.

Por eso enfada que, incluso cuando parece haber encontrado un rayo de luz en su negra vida, el mismo desaparece de la forma más cruel. Al prota se le acaba cogiendo cariño, ya que se ve que es alguien al que le hace falta cariño y que, desde el momento en que siendo adolescente entró en la iglesia, comenzó a ir todo cuesta abajo.

Ignoro si el autor es seguidor de los clásicos de cine negro, ya sean los más conocidos, como aquellos que resultan más actuales. Pero desde luego que conoce las situaciones más típicas y las sabe adaptar. Una de las primeras influencias que uno puede apreciar es Perdición, otra que me recordó fue Palmetto. Tanto por la situación del protagonista, como por su final.

Uno de los momentos que más me gustó, fue cerca del final de la novela y que tiene lugar en El monte de las ánimas, que ya había aparecido de forma previa. Si ya en su primera aparición ya el autor nos muestra lo que se oculta en el edificio, cuando vuelve a aparecer lo hace en un más que claro homenaje a la conclusión de Taxi Driver con lo que ello conlleva.

A modo de conclusión, Alejandro nos habla de la influencia que Bécquer tuvo en él, siendo un adolescente y como esa fijación sigue a día de hoy. Desde luego hay que admitir, que no se me ocurre mejor forma que homenajear a este narrador que con una obra cargada de pesimismo, que está más que presente en buena parte de las famosas leyendas de Bécquer.

Tanto si os gustan las obras de literatura negra, como ver un bonito homenaje a la obra de Bécquer, este es un libro que no debéis dejar pasar.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.