La entra de hoy es algo especial. Es la adaptación a la gran pantalla de mis libros favoritos de la infancia y que ahora que han salido nuevos ejemplares me he vuelto a hacer con ellos. Y la verdad es que el protagonista no ha perdido un ápice del encanto que hizo que me hiciera fan de sus aventuras. Conozcamos algo más a nuestro pequeño protagonista.
La cinta fue dirigida en el 2009 por el realizador francés Laurent Tirard, cuya producción más reciente ha sido una nueva translación a la gran pantalla de las aventuras de los galos más famosos, esto es Asterix y Obelix que curiosamente también fueron creación de Gosciny. La trama es la siguiente: Nicolás, Maxime Godart, es un niño francés que vive con sus padres, Kad Merad y Valérie Lemercier, en la Francia de los años 60. Su imaginación, el día a día del colegio y en su casa y sus travesuras con sus compañeros son el eje central del film.
Cuando me enteré que se estrenaba en la gran pantalla las aventuras de unos libros que me acompañaron durante buena parte de mi infancia no lo dude y fui a verla. Salí encantado. Tal vez la película se le acuse de pastelona o ñoña según he leído en algunas críticas. Pues para mí no lo fue. Tal vez me pudiera la nostalgía o que lo veía con ojos de niño, puesto que es lo que sientes cuando ves en la gran pantalla a este pequeño francés.
El film es la adaptación de gran parte de los libros que componen la colección de Nicolás. A lo largo de su metraje vamos distinguiendo parte de las aventuras que nos acompañaron a los que fuimos lectores de otra de las creaciones, como he mencionado unas líneas más atrás del padre de Asterix y Obelix.
Una de las caras más reconocibles del reparto la encontramos en Kad Merad, quién poco tiempo antes cosechó un gran éxito con la cinta Bienvenidos al norte y que fue dirigida por Danny Boon.
Es una pena que esta adaptación haya tardado tanto en llegar a la gran pantalla. Hoy día ya poca gente recuerda, al menos en nuestro país, a Nicolás. No ocurriendo así en nuestro país vecino donde es una figura muy querida por los franceses.
Si queréis volver a sentiros niños y recordar el más claro antecedente, al menos para quién esto suscribe, de la creación de la escritora Elvira Lindo, nuestro Manolito Gafotas , no lo dudéis. Echad un vistazo a la peli y verla con vuestro hermanos y primos más pequeños. Es una buena forma de descubrir como volver a ser un niño pese a que ya no lo seamos.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:
Muy buenas a todos. Como os comenté hace unas cuantas entradas al cumplir el año de vida suponía novedades en el blog. Esta es una de ellas. Hoy he visto una peli que se estrenó primero en Sitges, luego tuvo un paso efímero por la cartelera, y ahora finalmente he podido disfrutar de ella en Bluray y acabo de verla. Por lo cuál voy a hacer la crítica teniendo el visionado bastante reciente, eso significa que hoy dejamos nuestro Delorean aparcado. Allá vamos.
Dirigida en 2012 por el realizador coreano Choi Dong-hun nos narra la siguiente historia: un equipo de ladrones coreanos y chinos se reunen para robar un diamante de gran valor conocido como la lágrima del sol. Y hasta aquí se puede decir. Todo lo que se diga de más puede ser reventarte la cinta. Por eso solo os he dado un pequeño aperitivo de la misma. Resumiros en dos líneas la película para que os den ganas de verla, si lo hacéis no será una perdida de tiempo en absoluto. Pude adquirir el bluray en agosto pero no ha sido hasta hoy cuando he sacado tiempo para poder verlo. Y madre mía, la espera ha merecido la pena. Si se le une que la cinta es un thriller, y que mezcla acción y comedia a partes iguales ya me tenían ganado La secuencia que abre el film ya te hace que te quedes prendado de parte del equipo de ladrones, cuando llevan a cabo el robo a un rico de una obra de arte. A partir de ese momento somos testigos de como se van conociendo, las relaciones que se establecen entre ellos y como planifican el robo de la joya antes mencionada. Pero esto es solo un aperitivo y que es más o menos tan solo una hora. Lo que sigue son continuos giros y sorpresas que por supuesto no vamos a desvelar. El cine coreano viene dándonos sorpresas de un tiempo a esta parte. A la que estamos reseñando hoy facilmente se le pueden añadir otros títulos como The Host; The Chaser; Encontré al diablo o la famosa trilogía de la venganza y que se halla formada por Sympathy for Mr. Vengeance; Oldboy y Sympathy for Lady Vengeance. Películas que desde aquí recomendamos ver si o si, su visionado es obligado para todos los que améis el cine. Si bien el primer tercio de el gran golpe es cine de robos, en su segunda mitad tira más hacía la acción. Y como es habitual en las producciones de estas características la misma esta cuidada al detalle. Son escenas muy bien rodadas, con buen ritmo y de las cuales los americanos deberían tomar buena nota para hacer cine de evasión. El cine de acción asiático en general suele ser más físico y sin apenas ordenador, no en vano sus actores son buenos especialistas y eso se nota a la hora de rodar. Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:
Hola y muy buenas a todos. El título de hoy es una de mis cintas favoritas dentro del género negro de finales de los años 90. Cuenta con un buen reparto, una hábil dirección y un guión que, si bien lo hemos visto unas cuantas veces consigue mantenernos en tensión durante todo su metraje. Arrancamos el Delorean y viajamos de nuevo al pasado.
Dirigida en 1998 por el realizador John Dahl, que dirigió entre otras La última seducción con Linda Fiorentino o La muerte golpea dos veces con Val Kilmer, nos contaba la siguiente historia: Mike Mcdermott, interpretado por Matt Damon, es un hábil jugador de poker que en una mala mano ante Teddy KGB, un gran John Malkovich, pierde su dinero y decide retirarse del mundo de las apuestas de cartas. Pero tiempo después, cuando su mejor amigo " Gusano ", rol de Edward Norton, sale de cárcel lo quiera o no volverá a verse involucrado de nuevo.
Esta es a grandes rasgos la premisa de esta notable cinta. Dahl no es un primerizo en dirigir films de temática noir, como he indicado en el párrafo anterior. Sabe que teclas tocar y que guión escoger para mantenernos lo bastante intrigados durante las cerca de dos horas de metraje. Por si fuera poco a los actores antes mencionados se les une un reparto de secundarios de lujo como Famke Janssen, recordada por haber interpretado a Jean Grey en la saga X-Men; Gretchen Mol, ahora famosa por su papel en Boardwalk Empire junto a Steve Buscemi; John Turturro, genial interprete secundario y al que muchos ya asociamos con el papel del jugador de bolos Jesús de El gran Lebowski. Cerrando el elenco tenemos a Martin Landau, ganador del Oscar por su rol de Bela Lugosi en la cinta Ed Wood de Tim Burton.
Un reparto de campanillas tal y como se puede ver. Cuando vi esta película en el estreno en salas inmediatamente me atrapo. De todos es conocida mi querencia al cine negro, con sus ambientes turbios y sus femmes fatales. Y pese a que el film de Dahl está encuadrado dentro de este género no cumple todos los ingredientes para ser considerado un noir cien por cien. Pero por ello no desmerece en absoluto el resultado final.
Uno de los aciertos de Rounders es ver el mundo del poker y sus partidas ilegales. Ver como se mueven como pez en el agua estas personas que hacen del juego un modo de vida. Y en este caso se cumple, muchos de ellos se ganan el pan a base de ganar partidas y de desplumar a los pardillos que se sientan en una mesa donde están. Es más, en un momento de la cinta el personaje encarnado por Damon dice: " si a los treinta minutos de empezar una partida no has detectado al primo, tal vez el primo seas tú ".
El duelo actoral entre Norton y Damon, y entre este y Malkovich es otro de los alicientes para ver el film de Dahl. Y por supuesto ver a las dos actrices, en este caso el rol de Mohl pese a ser secundario tiene un peso relevante en la trama, al igual que pasa con el de Janssen. Aunque el papel interpretado por la bella actriz holandesa no sea el de una femme fatale al uso, si que tiene ciertos aspectos que nos recuerdan a las damas clásicas que las interpretaron en el pasado como Lauren Bacall o Veronica Lake.
Una buena forma de pasar una tarde muy entretenido. Cuando acaba, te dan ganas de irte a jugar al poker con tus colegas e intentar poner en practica lo visto durante su visionado.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada reseñada hoy:
Muy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado para traer una nueva cinta poco conocida pero que merece reividincarse. Como viene siendo habitual arrancamos nuestro Delorean particular para conocer algo más sobre el film que será analizado. Allá vamos.
La cinta dirigida en 1992 por Michael Ritchie nos cuenta la siguiente historia: Gabriel Caine, interpretado porJames Woods, es un timador recién salido de la cárcel dispuesto a dar un gran golpe. Para ello se dirige a Diggstown donde le espera su socio Fitz, rol de Oliver Platt. Allí el compañero del delincuente dice que conoce a un boxeador que es capaz de tumbar a 10 oponentes en un solo día, lo que intriga al cacique y dueño del pueblo John Guillon, que antaño fue un famoso manager de un gran campeón de boxeo, papel encarnado por Bruce Dern. La apuesta esta servida y para ganarla el exconvicto contará con la ayuda de un antiguo compañero y púgil llamado Roy Palmer y que cuenta con los rasgos de Louis Gossett Jr. Pude descubrir esta cinta de forma casual un día que la pasaron por Canal plus. Fue de chiripa, nunca había oído hablar de ella y empecé a verla. Gran acierto. Si sumamos que el thriller es de mis géneros favoritos, y encima se le añade que este film es del subgénero de timadores con unas gotas de comedia el terreno ya estaba ganado.
Tal vez no sea una película perfecta, dista mucho de serlo por supuesto. Pero un guion simpático, con unos actores con una gran química entre ellos, y con una dirección que sin ser notable si que es apañada para un producto de estas características. Si a ello añadimos que la chica de la cinta es la guapísimaHeather Graham ya tenemos otra excusa más para verla, aunque no sea la más importante todo hay que decirlo.
Como he dicho anteriormente uno de los grandes aciertos además de la química entre sus actores son los combates de boxeo. No tienen el gancho de otros films de boxeo más clásicos y conocidos como Toro Salvaje o la saga Rocky, pero aún así consiguen mantenernos atentos sobre lo que está ocurriendo sobre el ring y animar al boxeador encarnado por Gossett para que vaya derrotando uno a uno a sus oponentes, sobre todo en el caso del penúltimo contrincante.
Desde que intervinieron en esta cinta sus interpretes han llevado carreras irregulares en la gran pantalla. Los que lo han llevado mejor han sido Woods, Platt y Graham. El resto aunque ha aparecido en producciones recientes como en el caso de Dern en Django desencadenado. A modo de anécdota indicar que Jim Caviezel, que interpretó a Jesús en la película de Mel GibsonLa pasión de cristo, realizó aquí una de sus primeras interpretaciones.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la película reseñada hoy:
Muy buenas a todos. Hoy como ya ocurrió en entregas anteriores voy a hablaros de una obra de teatro, en este caso de microteatro. La pieza está protagonizada por Alba Messa, actriz vista en Summertime de Norberto Ramos del Val o Buenas noches dijo la señorita pájaro de César del Álamo, y Lisi Linder, interprete vista en Gran Hotel o Historias de Lavapies. Los autores y directores del libreto son Eusebio Poncela, visto en multitud de cintas como Martin Hache, Arrebato u 800 balas por citar algunas, y Facundo Fuentes de la Oca.
Dos hermanas vuelven a reencontrarse después de varios años para celebrar el cumpleaños de una de ellas. Pero lo que en principio parecía un motivo de reencuentro entre ambas nos desvelarán los trapos sucios existentes entre ambas.
La rivalidad entre hermanas no es algo nuevo, se ha tratado en multitud de ocasiones tanto en teatro como en el cine. Sin ir más lejos uno de los mejores ejemplos lo tenemos en la reconocida cinta dirigida por Robert Aldrich ¿ Qué fue de Baby Jane ? y que protagonizaban dos grandes de la actuación como Bette Davis y Joan Crawford.
En la obra que pude ver el pasado viernes, y que desde aquí recomiendo que vayáis a verla, podemos ver como las dos protagonistas de la obra no se llevan precisamente bien. Según va avanzando la trama empezaremos a conocer los motivos de su rivalidad y lo que ha provocado que hayan llegado a ese extremo.
No es una obra ligera, si no todo lo contrario. Con esto quiero decir que la sensación que provoca en el espectador la pieza teatral es de angustia, al menos a mi me lo pareció, ya que te sientes violento por lo que estás viendo y no puedes intervenir. Para que os hagáis una idea es como cuando dos amigos o una pareja con la que estás comienzan a discutir entre ellos y sin que tu puedas tomar parte. Estás totalmente cortado e impotente ante lo que estás viendo y no puedes intervenir. Pues bien esa es la sensación que al menos a mi me provocó la pieza mientras la estaba viendo.
En poco más de veinte minutos, puesto que es microteatro, vemos unas situaciones que facilmente pueden formar parte de una película. Y aquí es donde reside el encanto de esta nueva forma de hacer teatro, pequeñas piezas teatrales que en poco tiempo condensan y nos hacen vivir todo tipo de sensaciones. En las obras que hasta ahora he podido ver me he reído y en esta todo lo contrario.
Ambas actrices están genial en sus respectivos roles de los que no puedo decir nada, todo lo que pueda comentaros sería destripar la obra. Por eso cuanto menos sepáis de la misma mejor. Los creadores de la pieza también son de chapo, por escribir una obra que en tan poco tiempo consigue dejar sin aliento a los espectadores.
Si os ha picado el gusanillo y tenéis curiosidad por ver la obra aquí os dejo los datos sobre donde se puede ver y los horarios de la misma: viernes y sábados de octubre (pases a las 21h, 21:30h, 22h y 22:30h) en la sala El Escondite (C/Estudios, 2, 28012 Madrid).
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.
Buenas tardes a todos. Hoy de nuevo os traigo un título a rescatar y que es de los más ligeros y divertidos de su director. Años después esta cinta fue objeto de un remake que a su vez era piloto de una serie que duró tan solo una temporada. De nuevo arrancamos nuestro Delorean para viajar al pasado.
Dirigida en 1991 por John Woo nos contaba la siguiente historia: Joe, interpretado por el habitual de Woo Chow Yun Fat, James, otro actor que suele estar con el realizador cantones Leslie Cheung, y Cherie, rol de Cherie Cheung son tres ladrones de guante blanco. Antes de retirarse Joe quiere dar un último golpe, pero nada sale como estaba previsto.
Resulta curioso como una de las obras menores, por así decirlo dentro de la filmografía de Woo es también uno de sus títulos más divertidos. El realizador cantones demuestra tener buena mano para mezclar comedia y acción a partes iguales. A ello ayuda sin duda alguna la buena química existente entre los tres actores, lo que hace que la cinta se haga incluso más entretenida de lo que es.
Creo recordar que esta fue una de las primeras cintas que vi de Woo, junto con The Killer y Hard Boiled. Justo entre finales de los años 80 y principios de los 90 nos empezaban a llegar a nuestro país títulos de acción de cine hongkones. Junto con el mencionado Woo, una generación de adolescentes descubrimos además a Ringo Lam o Tsui Hark. Estos directores nos mostraban una nueva forma de crear películas de evasión.
Una de mis secuencias favoritas de toda la cinta es la que tiene lugar durante el robo del cuadro en la que nuestros dos protagonistas masculinos han de acceder al castillo lleno de trampas. Haciendo gala de su ingenio y habilidades han de esquivarlas para salir victoriosos de su misión. Sobre todo destaca la parte en la que han de esquivar una habitación con rayos láser utilizando para ello una copa con vino. Ver la forma que tienen de solucionar este contratiempo hace que te quedes por la boca abierta, de manera sencilla Woo consigue crear una secuencia de acción con gotas de comedia.
Como he mencionado unas líneas más atrás Woo prescinde durante la mayor parte del metraje de una de las características de su filmografía como es la violencia, la cuál aparece tan solo en su parte final. El resto del film nos va preparando para su traca final, que mezcla sus habituales tiroteos pero esta vez aderezados por gotas de humor.
Justo 5 años después de su estreno la cinta conoció un remake para Canada producido por el mismo Woo, que también dirigió su piloto y que fue el piloto de una serie. Tanto el film como el show carecen del encanto que si tenía el original. Pude ver la nueva versión pero no consiguió crearme las mismas sensaciones que si consigue la entrada analizada hoy.
Si queréis pasar un buen rato viendo como unos ladrones realizan sus golpes, destilando carisma y sentido del humor y que no sean Clooney y su pandilla esta es vuestra cinta. Si le dais una oportunidad no os arrepentiréis en absoluto.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:
Muy buenas a todos. La entrada de hoy es una cinta que tarde o temprano tenía que aparecer por este blog. Es una película que todos los que rozamos superamos la treintena o los que la rozan la han visto alguna vez en su vida. Tal vez no sea un film que pasé a la historia del cine por su calidad, pero que demonios es una producción que reune vampiros y artes marciales. No digamos más por ahora y montemonos en el Delorean que hoy nos hará falta, ya que la caminata es larga.
La cinta fue dirigida en 1974 por Roy Ward Baker, y la historia es simple: un monje chino viaja hasta Transilvania para encontrar al conde Drácula para que le ayude a despertar a los siete vampiros de oro. El conde accede y para ello toma posesión del cuerpo del monje. Poco tiempo después Van Helsing, el siempre eficaz Peter Cushing, está dando una conferencia en China donde tiene como alumno a Hsi Ching quién solicita su ayuda para acabar con los vampiros antes mencionados. Para ello se verán acompañados de los hermanos del joven oriental, expertos en alguna disciplina de las artes marciales, y de una viuda joven y rica que les financia la expedición.
Todavía me acuerdo de cuando vi esta cinta. Fue en los lejanos ochenta en uno de sus pases por Telemadrid. Y desde aquel momento me volví un fan incondicional. El tiempo pasó y cuando volví a verla me llevé una pequeña decepción, ahora observaba mejor los fallos que tenía. Pero eso en lugar de hacerme renegar de ella me hizo apreciarla si cabe todavía más. No es la mejor peli del mundo, dista mucho de serlo, pero es un divertimento de primer orden y cumple su principal objetivo que es el de entretener al espectador sin demasiados prejuicios, y que tan solo busca una hora y media de evasión.
En el momento en que se hizo la cinta el cine de terror de la Hammer andaba más o menos de capa caída, mientras que el cine de artes marciales gracias a la figura de Bruce Lee estaba en alza. Por ello el estudio inglés y su homónimo chino la factoría Shaw, que nos trajo entre otras producciones Las 36 cámaras de Shaolin, decidieron unir sus fuerzas para traernos lo mejor de ambos géneros.
A priori parece que tenía todas las papeletas para convertirse en un gran éxito, pero por desgracia no fue así. De hecho quería ser la primera cinta de ambos estudios en el que se pudiesen mezclar monstruos y artes marciales, visto el resultado decidieron aparcar la idea.
Los fx son pobres, y las coreografías de lucha son penosas. Los vampiros además no son los clásicos que conocemos si no que se basan en los chupasangres chinos, que van saltando con los brazos hacía delante y dan más risa que terror.
Os estaréis preguntando como a pesar de que la cinta tiene más fallos que virtudes puede aparecer en este blog? Uno es la nostalgia con la que se recuerda esta pelí, lo cuál no puede ser bueno en según que ocasiones. Otra es que siendo consciente de sus limitaciones y fallos no aburre en ningún momento, tal vez en esto reside su encanto, dudo mucho que sus autores la hicieran mala aposta puesto que ambos estudios cuidaban mucho sus productos. Una razón más es que podemos disfrutar por última vez de Cushing interpretando a Van Helsing. A modo de anécdota decir que Christopher Lee se negó a interpretar a Dracula puesto que apenas aparecía en todo el metraje, siendo sustituido por John Forbes-Robertson.
Poco más queda que añadir a lo dicho anteriormente, si os sentís nostálgicos alguna vez y queréis rememorar vuestra infancia recordando como eran las pelis cutres que nos entretenían nada mejor que la entrada de hoy.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:
Espero haberos hecho recordar viejos tiempos con la entrada de hoy.
